东野圭吾小说研究论文

写推理小说发展历史

东野圭吾的作品写作特点： 他的 早期作品多为精巧细致的本格推理，后期笔锋越发老辣，文字鲜加雕琢，叙述简练凶狠，情节跌宕诡异，故事架构几至匪夷所思的地步，擅长从极不合理之处写出极合理的故事，功力之深令世人骇然。 东野圭吾早期以清新流畅的校园推理起家，并以缜密细致的剧情布局获得“写实派本格”美名，后期东野的创作逐渐突破传统推理的框架，在悬疑、科幻、社会等多个领域都有所涉猎，同时作品亦能兼具文学性、思想性和娱乐性，不停带给读者新鲜的阅读感受。由于本身具有理工基础，曾表示受到想活用科学知识的念头驱使而写出科学推理系列。

东野圭吾的作品写作特点： 他的早期作品多为精巧细致的本格推理，后期笔锋越发老辣，文字鲜加雕琢，叙述简练凶狠，情节跌宕诡异，故事架构几至匪夷所思的地步，擅长从极不合理之处写出极合理的故事，功力之深令世人骇然。

东野圭吾的推理小说表达了一种理想，那就是慰藉卑微者饱受死亡威胁的心灵。这种理想属于所有对生命困境有真切感受的人类个体。他笔下的卑微者与现代化的社会形成对立，反抗科技理性及与之相伴的监控制度，这就是张扬差异，甚至可以说肯定了异端的权力。

他拒绝将理性捧上智力的神坛，而是揭示了片面张扬工具理性所带来的悲苦，以及生活在这种工具理性主宰之下的当代人刻骨铭心的死亡焦虑。

在一个被死亡阴影笼罩的“规范社会”，他塑造了一种值得人们仰望和追求的生命境界。这就是东野圭吾死亡书写对当前人类生命困境的精神策应，亦是他文学创作的根本意义之所在。

东野有很多小说都涉及弑父情节，孩子在无法忍受父亲对其精神和肉体上的折磨后将其杀害，这种悲剧产生的根源在于孩子对父亲毫无亲情可言。

在得不到社会肯定的同时又得不到孩子的尊重，父亲性格扭曲后将所有愤恨发泄到无法反抗的孩子身上，由此酿成了社会悲剧。

在东野的作品中，大多数亲生父亲都表现得自私自利，与孩子间没有深厚的亲情，而没有血缘关系的继父都深爱着孩子。

东野认为父亲和孩子之间深厚的感情并不是来源于血缘，而是相互沟和理解，而沟通和理解的前提是信任，信任是人与人之间最基本的关系，是人类社会赖以生存和发展的前提，而信任的前提是爱。

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东野圭吾艺术特色

在艺术手法上，东野认为“小说首先应该是一个好故事，一个让人喜欢听下去的好故事”，如何讲述故事成为东野的新挑战。东野的叙事手法灵活多变，有的采用汤川学特有的“听取案件一一实验一一给出解释一一破案”模式。

有的采用多线平行交叉式结构，有的甚至全篇没有一处对话，单以日记和手稿的形式构建小说。在叙述视角上不断变换，采用了非聚焦、内聚焦和外聚焦的视角。

除此之外，同“新本格派”一样，小说还涉及灵魂出窍、穿越等不合常理的情节，在注重文学性的同时不失趣味性，“现在的我，会尽量写出即使不爱推理小说甚至不喜欢阅读的人看了都会觉得有趣的作品。”

东野有时候甚至认为比起“推理小说”，自己的作品更像“娱乐小说”，“即让人在阅读中得到乐趣的小说”。

参考资料来源：百度百科—东野圭吾

东野圭吾的作品写作风格： 他的 早期作品多为精巧细致的本格推理，后期笔锋越发老辣，文字鲜加雕琢，叙述简练凶狠，情节跌宕诡异，故事架构几至匪夷所思的地步，擅长从极不合理之处写出极合理的故事，功力之深令世人骇然。 东野圭吾早期以清新流畅的校园推理起家，并以缜密细致的剧情布局获得“写实派本格”美名，后期东野的创作逐渐突破传统推理的框架，在悬疑、科幻、社会等多个领域都有所涉猎，同时作品亦能兼具文学性、思想性和娱乐性，不停带给读者新鲜的阅读感受。由于本身具有理工基础，曾表示受到想活用科学知识的念头驱使而写出科学推理系列。成功原因：东野圭吾是一位尝试型作家，出道至今一直不断探索独特的小说风格，在吸收国内优秀作品养分的同时不断开拓创新，形成了“写实本格派”风格。在东野看来，没有什么元素不能被运用到推理小说中，因而他的小说表现出多领域的融合性，他解释道：“因为每一种领域都有长处，我想攫取这些不同的优点。”融合是循序渐进而非一蹦而就，从他每一部作品中我们都可以看到其风格一点一滴的变化，按照小说主题和艺术手法的不同，东野圭吾的小说创作可以分为三个时期，分别以1990年创作的《宿命》和1997年创作的《名侦探的守则》和《名侦探的诅咒》为界。前期1985年至1990年，东野圭吾以校园本格推理为主，偏重设迷解谜和逻辑推理。这一时期的作品内容以描写犯罪手法为主，涉及传统本格小说中的密室、童谣、密码等元素，在小说艺术手法上有较多模仿的痕迹，主要以弗里曼经典模式“提出问题一一展示数据一一了解真相一一验证结局”的单线结构为主。这一时期的代表作有《放学后》、《毕业前杀人游戏》、《以眨眼干杯》、《十一字杀人游戏》等。《放学后》和《毕业前杀人游戏》将背景放置在校园中，刻画师生和同窗之间复杂的人际关系；《以眨眼干杯》运用传统推理小说中的经典元素密室，并以拜金虚荣的陪酒女小田香子作为女主人公。《十一字杀人游戏》中共有十一人相继死去，他们的头颅均被重器所伤，且死前都会收到写着“来自无人岛的满满杀意”的纸条……这些情节常被用于传统推理小说中。同江户川乱步一样，东野这一时期的作品将“犯罪动机”归结为个人原因，或为了纸醉金迷的物质生活，或掩饰不为人知的过去。这一时期的作品偏重逻辑推理，内容单薄，将“意外性”固定在“凶手是谁”上，例如《放学后》全篇以师生矛盾为主，结局却以妻子为凶手，这样的布局给人刻意、突兀之感。作者在1986年出版的《白马山庄杀人事件》中说道：“我非常喜欢的设定就是密室和密码，这些所谓古典式的小道具让我着迷，纵使我会被一般读者认作落伍者，我将继续沉溺其中。”从重视本格元素到偏重逻辑推理再到个人宣言，东野圭吾的前期创作无疑是以本格推理为主。 中期1990年东野圭吾创作了《宿命》，这篇小说被推理界认为是东野创作风格的分水岭。在《宿命》中作者讲到:“犯人制造了怎样华丽精彩的诡计，这样的谜团设定固然不错，但我更希望创作出其他类型的意外性。”东野不再拘泥于凶手和手法，所谓“其他类型的意外性”是指为什么，即“犯罪动机”，作者“寓谜团于社会现实”。这一时期作者开始涉及社会问题，例如滥用权力和科学、虐童等。故事通常以凶杀案为起点意外牵引出另一个震撼人心的故事，代表作有《宿命》、《回廊亭杀人事件》、《过去我死去的家》、《平行世界的爱情故事》等。在叙述模式上，作者一改前期简单的经典模式，尝试运用较为复杂的结构方式，例如《宿命》拥有两条主线，一条是和仓勇作的成长之路，一条是须贝正清的谋杀案。通过谋杀案件引出战后日本政府为培育间谍在人脑中安置金属以进行脑科学研究的故事，这项研究的被害者日野早苗是勇作和晃彦的亲生母亲，须贝正清正是想重新开启这项研究而遭到谋杀，这样的情节安排着实给人意外感。政府高层为一己之私轻视生命，给三代人带了了无法平复的悲惨记忆。小说将悲剧根源归结为滥用权力的日本政府，起到了揭露和批判社会的目的。作者没有将重点放在案件上，而是深入剖析导致案件发生的原因，有时甚至不涉及凶杀，例如《平行世界的爱情故事》。它通过独特的叙事视角营造悬念，采用第一人称和第三人称交替叙事，以“记忆”模糊或丧失为基点，将重点放置在复杂的人际关系上，以“关系”体现“人性”。这一时期东野的小说具有“新社会派”的特点，一方面他关注社会和人性，另一方面在叙事技巧上不断创新，运用了独具风格的双线平行交叉式的结构方式，为“写实本格派”风格的产生进行了成功的尝试性创作。 后期1996年东野圭吾创作了《名侦探守则》和《名侦探的诅咒》。前一部用讽刺的手法颠覆“本格派”经典元素，用全新的视角设释了密室、密码、童谣、不在场证明、肢解等。在艺术手法上，小说营造出舞台剧的感觉，天下一大五郎和大河原警部两位主角在扮演侦探和警察角色的同时，他们会偶尔跳离故事情节发展，面对着读者展开像“相声般”的对话，这些对话不仅涉及故事的情节发展，而且常常借题发挥，评论当代推理作家和推理作品，有时甚至对它们进行一番讥讽。后一部以小说的形式阐释了自己的创作理论。天下一五大郎费劲心思追查的“密室谋杀”其实是门门被碰触后自己落下，凶手的足迹被连夜的大雪掩盖造成的，作品将许多偶然发生的事件与侦探“缜密”的逻辑放在一起，使推理显得荒诞可笑，东野用这种方式表达出对自己之前言论的质疑态度。在《名侦探的诅咒》中，作者对“本格派”的挪榆更加直白。小说背景被放置在未来世界的小镇上，“本格派”己经销声匿迹，主人公天下一五大郎批评本格派小说：“这种无聊、幼稚、非现实、不自然的东西”让他意识到真实性、现代性、社会性是小说的三大支柱，若非如此，将难以在今后的推理小说界生存。”东野圭吾借天下一五大郎之口表达了他对推理小说的新看法，他决定放弃“本格派”创作道路。天下一五大郎对“社会派”也有颇多异议，他认为松本清张的作品不再适合读者的口味是因为“表现方法的问题，即使使用同样地材料，烹饪方法不同，味道也各不相同。”在作者看来，“本格派”作品因为脱离现实会被时代淘汰，“社会派”表现手法落后，不再适应读者需要，真正优秀且适应时代需求的作品是既重写实又重手法的，于是他开创了“写实本格派”。 在自己的理论指导下，东野的推理小说在日本引起巨大反响，这一时期创作的作品几乎本本畅销，代表作有《恶意》、《秘密》、《神探伽利略》、《白夜行》、《预知梦》、《信》、《幻夜》、《圣女的救济》《湖畔》等。 小说以九十年代经济大萧条时期的东京、大阪两座现代化大都市为背景，将社会生活中真实存在的案件经过艺术处理后融入小说内容，例如《白夜行》中的游戏卡带盗卖案，信用卡伪造案，信息犯罪案，《幻夜》中的珠宝抢劫案和《神探伽利略》中的科学犯罪案等，做到了“真实性”和“现代性”。其中《神探伽利略》是典型的理工科推理，全书共五个小故事，每个故事的开头，都是一副犯罪现场的画面。 接下来，就轮到警察和侦探出场解密。 这本书的重点不在于动机，而是犯案手法，要么是高科技犯罪，要么就是一些不可思议的物理现象的变形体。 识破犯案手法，罪犯也就浮出水面。 不过与美国刑侦剧那样完全使用高科技来追捕凶手不同的是，东野是运用逻辑推理及对人性的解剖来推导得出结论。

近期从《圣女的救济》开始，看了不少东野圭吾的书。他的书质量一般都很高，即便扎堆地看也不会觉得腻烦。在此先略说一下东野圭吾写书的特点。 东野圭吾对于推理小说到底应该怎么写，是经历了一个大转变的，正如所有好的作家一样，他是下了功夫、往深里挖掘过的。对此有兴趣的，可以看看《名侦探的守则》、《名侦探的诅咒》两本书。东野圭吾大才，连自己作为作家的心路历程、对推理小说写法的探究，也能写成两本书出来，说明这人就是吃这碗饭的料，而且也说明，他对此事专注到了一定的程度，这才能俯仰皆成。 在这两本书中，东野圭吾提到，本格推理小说中的谜题设计，以及种种套路写法，都过于脱离现实，虽然这样的故事有一种纯粹的美，作者本身也是由此而投身这个行业的，但是还是应该将其舍弃掉，探索新的写法。 无独有偶，当初雷蒙德钱德勒写作冷硬派作品时，也说过，他之前的侦探小说大都不贴近现实，侦探不现实、案件不现实、罪犯不现实，里面的整个世界都不现实。 写小说当然不是为了要与现实相符而写的，但如果脱离现实，则会让读者有一种被愚弄的感觉，看不几页就出戏、读不进去。 我认为，不管写什么作品，在情节的设计上可以发挥想象力，在叙述的质感上必须贴近现实。 后来，东野圭吾果然写出了现实感很强，又不离推理本意的杰出作品。作家，就得像这样才行啊！无论是东野本人写作的出发点，还是具体到某一本书构思的出发点，可以看出来，都是本格推理。 东野圭吾本人是从本格推理写起的，这无异议，为什么说其书的构思也是如此呢？那是因为，很多他的书，其背后都有一个本格谜题做为支撑，从谋篇布局来看，支撑点就是这个谜题。 从这个角度上讲，东野圭吾从来没有离开过本格推理。 有人说他后期的作品是社会派，这是误解，我认为，其后期作品，既不是经典的本格推理，也不是社会派。这些作品仅仅是看上去像社会派，但因其出发点仍是本格，推理解谜的成分仍然在作者构思作品的过程中坚定的存在着，故而不能说成是社会派。 那么到底算是什么类型的作品呢？我认为分类是毫无意义的，为什么非得说成是社会派或是本格、新本格呢？不需要这么说。若非要分类，那就说是“犯罪小说”吧。东野圭吾这些新式、独创的故事，其灵感是哪里来呢？这里可以试着简单分析一下。 为什么要杀人？这是个重要问题。 在传统推理小说中，这是最不重要的问题。故事的关键在“如何杀人”，也就是设置谜题，以及如何解谜。杀人动机往往比较简单，可能是复仇，可能是抢遗产，等等，经常是一个段落就交待过去了。 在本格推理之外的小说中，这是大错特错的。无他，盖因杀人是极不寻常的事件，需要极强的情感驱动力——你只要想想现在要你去杀一个人，你得是心里积累了多少东西就行了——这样强的情感，是无论如何不能忽略的。也正因为如此，本格推理固然能满足人的猎奇欲望，却难以震撼人心。 东野圭吾恰恰抓住了这一点，最典型的是《恶意》，这本书主题就是探讨杀人动机，而最后揭示出动机来的时候，让人惊叹，从而使得此书在一众推理小说中很有特立独行的感觉。 《嫌疑人X的献身》在一开始就点明了凶手身份，甚至完整写出了犯案过程（当然后面还有别的未解谜题），东野圭吾为什么敢于在一本推理小说中采用这种不寻常的写法？原因是他此书的重心，乃是放在“犯人甲为什么帮助犯人乙掩饰犯罪，以及他做了什么不可理喻之事来作为掩饰”这个情感故事的讲述上。 《白夜行》则干脆以罪犯为主角。书里面所有人物都有一个沉痛的过去，背负着沉重的负担，书中二十多年间他们都这样生活着。里面的男女主人公，他们两个为什么成年以后不在一块呢？有什么必要还过这种像老鼠一样，躲来躲去，不能见人的生活呢？原因还是他们认为自己背负了那样的过去，是不能在一块的，而只能是不停地实施犯罪，保住自己现有的生活。 不仅仅是罪犯，侦探背后的故事，也是东野圭吾着力发掘的一个点。本格推理中，那个莫名其妙就成了侦探，莫名其妙会各种技能，莫名其妙就能解开案件的侦探不见了，取而代之的是一个真实的人物，凭借（相对而言）更真实的本事揭开案件。 典型例子是加贺恭一郎，这是一个有着超强社交直觉，又极有人情味的警探。在《祈祷落幕时》中，他作为警探的整个背后故事展现了出来，使得这本书离本格推理的传统范式已经相当遥远。他作为侦探的形象更加鲜明、更加有真实感，而此书之前一系列加贺恭一郎的故事中，在这方面，东野圭吾已经做的足够好了。 传统推理小说里面，往往有这样的故事：几个人一块出海，一个人被其他几个人合谋杀害，过了好多年，在一个山庄聚会上，这些人重新聚首，却一个个被杀……每次看到这样的故事，我都会想，当初那些人为什么合谋杀那一个人，后来的山庄中杀人者是怎样怀着熊熊的复仇之火度过漫长人生的，这里面一定有一个很好的故事啊，可惜作者总是匆匆提过，仅仅是为了给故事提供一个背景、给山庄中杀人者提供一个动机而已。 这让人感觉很不解渴。 现在好了，有了东野圭吾，再也没有这种烦恼了。这是神探伽利略系列的两部长篇。 之前看了一本东野圭吾比较水的书《拉斯普斯的魔女》，感觉被欺，就找了这本《圣女的救济》来看。 这才是东野圭吾应有的水准，看完之后，意犹未尽，又把同一侦探系列的《嫌疑人X的献身》看了一遍。 其实《圣女》也不是特别精彩，但是给人很充实的感觉，看得很舒服，易读性很好，很适合放松的时候随手抄起一本书来看，不管是周末还是度假，看完之后很愉悦，不会失望。此书谈不上有什么深度，但是小说本也不需要有那东西。 东野的此类小说，虽是本格，但是通常都有一个强烈的情感动机，背后又有一个鲜明的情感人物，这就形成了一个突出的情感故事，这是他的推理小说的特色，是他独特的本事。 强烈的情感驱使……这是《嫌疑人》一书最显著的特色。 一个人可以为了另一个人去杀人，去犯罪，去自首承担掩盖……相较之下，那个本来也是很出色的谜题反倒没有那么引人注目了。 看到最后，又会发现其情感动机非常合理，这样整个故事就一气贯通下来了。难怪是双奖作品。 推荐阅读。此书是加贺恭一郎系列最新一部长篇。 东野越来越写实，书中破案过程全都是警察访问当事人，不停地走访，有的人还要来回走访好几遍，一点一点扣出案件相关信息来。 半本书中警察都在追查的线索，断掉了，方向错了，警察白忙活了……估计跟现实中警察查案是一样的，线索追错了、断掉了是常有的事。 不会看得无聊，反而是津津有味。但是，也能知道警察工作很枯燥，不是想象那么刺激，据说警察实际工作就是如此。东野放弃了其他所有推理小说常见写法，转向这种写法，这个返璞归真有点厉害啊。 此书谜题也不突出，情节也不突出，但是我认为这是东野圭吾迄今最好的一本、最成熟的一本作品。 为什么，我也说不清，大概是特别喜欢加贺恭一郎这个人物吧。 结尾有点疲软，但是也算是让人满意的、有料的结尾了，毕竟没有完美的作品。这本书总体上完成度是极高的。 推荐阅读。连续看了几本东野圭吾的书，意犹未尽，又把他最负盛名的作品《白夜行》翻出来看了。 以前不太喜欢这本书，节奏慢，情节都是些家长里短的，估计小女生爱看吧，所以只是匆匆扫过一遍。这次看，倒觉得还可以，主要是注意观察作者的写作技巧，从而看出一点滋味来了。 东野圭吾非常强的一个能力，就是从细节方面塑造人物。白夜行里体现得很明显。 他的书里面出场人物通常都非常多，往往是要写非常多人的视角。这个人一出场，前世背景就得完备：是个什么样的人？在做什么工作？心理状态如何？相貌怎样？做事方式是什么？个性特征？这些基本的东西都得有。虽然出来的人很多，但是写得一点儿都不乱，每个人都很清楚，谈不上每个出场人物都很鲜明，但是确实做到了每个人都写得恰到好处。 有点搞笑的是，看上去这个什么场景都能写的东野圭吾，其写法也是有迹可循的。 白夜行里有一段情节，写的是桐原亮司带着他的几个帅哥同学去跟几个中年女人约会，最后发生关系。此情节的意图是为了表现桐原亮司没机会走上正路，就利用年轻貌美的优势去赚了几笔女人的钱。 东野圭吾是怎么写的呢？毕竟为了这么一小段儿故事去采访鸭子是不值当的，看到这里的时候，说实话心里还真替他捏了一把汗。 结果这场景写得很逼真——明显是参考了某些类型的A片——几个女人、几个男人在一间日本常见的小公寓里，放着音乐，喝着啤酒，女人挑逗了几个回合，就不管不顾地干了起来。 就连半路有一个保守女人受不了这刺激提前退场这一点都是那么的相像…… 还有一例。女主雪穗的同学江利子是一个不起眼的女孩，因为情节需要，她遇到一个富家公子，陷入了爱河。说实话这种情节写起来是有难度的，很容易写得让人不信服。东野圭吾是怎么写的呢？这次他模仿了偶像剧的写法。 富家公子遇到了江利子和雪穗，但是他并没有看上大美女雪穗，而是看上了江利子，理由跟偶像剧里很类似，是因为江利子呆呆的，面对富家公子的时候也不是很自信，和他看到的其他女孩不一样，然后富家公子接近了她，把她打扮成了小公主，她才发现，原来自己也有这么美的一面啊…… 虽则参考了偶像剧，但东野圭吾写出来的感觉可比一般偶像剧老练得多，这使我不由地想，也许他去写青春爱情小说也能很畅销。 推荐阅读。东野圭吾黑同行、黑推理、黑编辑的扛鼎之作。 东野圭吾对本格推理的告别之作。 《名侦探的守则》是一系列短故事的合集。短故事这个形式好，很消遣，主题也很消遣，所以这一本书是度假消遣或者下班放松之良药。 这一系列故事写的是，书中名侦探及警察等人，知道或者隐约知道自己是本格推理小说中的人物，一边侦破案件谜题，还要一边吐槽，说怎么又让我干这么老套的事情。 这个写作创意本身没有什么了不起，难点在于，书中人物在知道自己是书中人物的情况下，或吐槽，或讥讽，或挖苦，把本格推理小说中常见的套路全揭示了出来，又能把这些套路的可笑之处恰当地点出来——要写出这种感觉来，分寸很难拿捏。非是写作功力极深、写作状态极佳的人是做不到的。 有一个可比照的例子，《纸牌屋》中下木总统（凯文斯派西，虽然老家伙最近丑闻缠身，但其表演没的说），时常在紧张情节中跳出剧情对着镜头和观众唠嗑儿，分析场景的要点、解说自己的想法，观众都觉得此种方式非常新颖有趣，看得大呼过瘾。但是大家可能没有想过，这对导演及演员要求有多高，这也是分寸极难拿捏的事情，一旦那感觉出不来，观众就会觉得莫名其妙——怎么剧中人对着镜头说了些乱七八糟的话？他是在对我说的么？ 《名侦探的守则》中最妙的一篇出现在书快到一半儿的地方。这是一个吐槽日本电视台常见的两小时特别剧场版的短故事，简直把我笑死了。非但里面的名侦探天下一要为了收视率变身成美少女，还得要在预计播到十点，主妇们要换台的时候，强插一段出浴的半裸镜头：即便看的人都是主妇，也得要有这样的镜头。 此外，书中人物还不断的吐槽作者，也就是东野圭吾本人，没有写作技巧。大概东野圭吾也有感觉到笔力不足的时候吧！ 据说名侦探的守则是东野圭吾卖得最好的作品（在白夜行之前）。我看，感觉确实他适合写这样作品，好像也是之前所有作品里水平最高的。 从名侦探的守则来看，东野圭吾也在非常严肃的探讨和思考推理小说到底应该怎么写。比如最后一篇讲的是到底应该以什么样的人物来做侦探小说的主角——侦探。从这里可以看出，虽然整本书以搞笑为主，然而东野圭吾寓于其中的探索却是严肃的。 《名侦探的诅咒》则是一个长故事。写的是，作家进入了书中世界，与书中人物共同探求作家的写作初心。 居然连自己作为作家的心路历程也能写一本侦探小说，真的是，服了。 此书节奏很快，由三个谜题组成，没有很考究的情节，但是谜题还都不错。 为什么设计三个谜题，我觉得大概是他想要说明自己虽然要告别本格推理，但是仍然有层出不穷的谜题诡计。 不过东野圭吾写这本书真正的要旨，却是将自己对本格推理小说创作的情怀，融入到整个谜题当中，原来这本书是情怀之作！ 书的最后，作者虽然向本格推理告别，但也并未说以后一定不写本格，那么此后，东野圭吾有没有再写过本格呢？这个我就没有去查证了。 这两本书都不长，都是两三个小时可以读完，实在是消遣之必备。 然而，你若不是本格推理类型小说的读者，那么看了也无用，有的人甚至看得会觉得很尴尬，还是别看了。 若是，强烈推荐。更多美剧、影视、书籍评论，请到公众号 mujunjie777

东野圭吾的《沉睡的人鱼之家》吧。写的很温暖

东野圭吾的推理小说表达了一种理想，那就是慰藉卑微者饱受死亡威胁的心灵。这种理想属于所有对生命困境有真切感受的人类个体。

他笔下的卑微者与现代化的社会形成对立，反抗科技理性及与之相伴的监控制度，这就是张扬差异，甚至可以说肯定了异端的权力。他拒绝将理性捧上智力的神坛，而是揭示了片面张扬工具理性所带来的悲苦，以及生活在这种工具理性主宰之下的当代人刻骨铭心的死亡焦虑。

东野圭吾是一位尝试型作家，出道至今一直不断探索独特的小说风格，在吸收国内优秀作品养分的同时不断开拓创新，形成了“写实本格派”风格。在东野看来，没有什么元素不能被运用到推理小说中，因而他的小说表现出多领域的融合性。

扩展资料：

艺术特色

在艺术手法上，东野认为“小说首先应该是一个好故事，一个让人喜欢听下去的好故事”，如何讲述故事成为东野的新挑战。东野的叙事手法灵活多变，有的采用汤川学特有的“听取案件一一实验一一给出解释一一破案”模式，有的采用多线平行交叉式结构，有的甚至全篇没有一处对话，单以日记和手稿的形式构建小说。

人物形象

东野圭吾作品中，人物的爱恨往往是以一种先验的存在而出现的，即在情感成因的简单交代之后，情节的铺陈上就着重对这种情感在程度上进行一次次的强化与渲染。不再有任何的转变，人物性格的成因可能复杂幽晦，但一旦形成就极其稳定。

参考资料来源：百度百科——东野圭吾