星月夜赏析论文参考文献

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、 欧韦的教堂《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。1853 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾 鸢尾花（点击看大图）德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。 1855 2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。 1857 5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。 1859 3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。 1862 3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。 1866 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。 1866 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。 1867 5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。 1868 3月离开蒂尔勃格文法学校。 1869 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。梵高作品(20张) 1871 举家迁往赫尔瓦尔特。 1872 开始与提奥通信，后者在上学。 1873 5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。 1874 向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。 1875 5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。 1876 3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。 1877 1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。 1878 7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。 1879 由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。 1880 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始的的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。 1881 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)，4月，离布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。 1882 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)，跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜(“西恩”)·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。梵高风景画(17张) 1883 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)，9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。 1884 画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。 1885 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)，为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。 1886 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)，从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高采用了新的点彩技法。 1887 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。 1888 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)，2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，凡·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。 1889 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)，4月17日，泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚；5月，凡·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。高更在马称举办印象派和综合派的画展。凡·高在巴黎见到蒙克。 1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)，临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》，这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸文森特·梵·高（Vincent willem van Gogh，以下简称梵高），19世纪最伟大的艺术家之一。他出生在荷兰南部布拉班特省（Brabant）,靠近比利时边境的尊得特（Zundert）一座教堂旁的小屋中，那天是1853年3月30日。 梵高的祖父是一位牧师。也叫文森特（Vincent van Gogh ） 梵高的祖母叫伊丽莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）来自一个瑞士家庭。他们生育了12个孩子，其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子。 梵高的父亲西奥多卢·梵·高（Theodorus van Gogh ）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧师。两年后他与梵高的母亲安娜·科尼莉亚（ Anna Cornelia Carbentus -1907）结婚，安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。他的几个女儿中，有一个嫁给文森特·梵·高叔叔。 他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当梵高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincent willem。 梵高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟，他们是： 妹妹:安娜 Anna Cornelia van Gogh () 弟弟:提奥 Theodorus van Gogh (Theo,) 妹妹:伊丽莎白 Elisabetha Huberta van Gogh () 妹妹:威廉明娜 Willemina Jacoba van Gogh (1862-1941) 弟弟:科尼利斯 Cornelis Vincent van Gogh () 在凡高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是凡高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随它的兄长去了...虽然梵高的父亲只是一位牧师，但凡高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物： “Uncle Hein” 海因伯伯 （Hendrick Vincent van Gogh 1814 - 1877）在鹿特丹开画廊，后来迁到布鲁塞尔。 “Uncle Jan” 约翰伯伯 （ Johannes van Gogh 约翰尼斯·梵·高 ）一位海军司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在这位叔叔家里生活过一段。 “Uncle Cor” 科尔叔叔 （ Cornelis Marinns van Gogh 1824 - 1908 ） 也是一位画商。梵高和提奥经常称他为。 “Uncle Cent” 梵森特伯伯 （ Vincent van Gogh 1820 - 1888 ，与梵高同名）他是位大画商。小时候因为身体不好，没能上大学。他最初在海牙（The Hague）卖绘画材料，他是一个很有才华和很精明的人。在几年间他的画廊就成为全欧洲著名的画廊。而后与当时世界上最大的画廊 - 古比尔公司（Goupil&Cie，总部在巴黎）订立了合股合同。梵高与提奥最初都在这位叔叔的店里 - 海牙古比尔公司工作过。 还有一些需要说明的人： 安东·莫夫 （Anton Mauve ）他是海牙画派的代表画家，梵高在海牙时曾受他的指导。他的妻子叫 Jet Mauve （原名 Jet Carbentus 1856 -94）是梵高的表妹。她（Jet）的母亲叫 Fie Carbentus，与梵高的母亲是亲姐妹。Fie有三个女儿，Jet就是其中一个。 主要参考文献：Jo van Gogh-Bonger's Memoir of Vincent van Gogh编辑本段创作理念1.印象主义 梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。 梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。2.表现主义 梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。 尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。3.艺术使命感 梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”. 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。。。。。。。

宇宙中有着大约1000亿个星系，每个星系又包含着大约1000亿个恒星，而这些恒星中的大多数拥有绕着它们旋转的行星，这其中是否存在适合人类繁衍生存的宜居星球？

无论是最近上映的科幻电影《沙丘》，还是刘慈欣的《三体》，宜居星球作为人类苦苦追寻的“归宿”，始终是科幻故事展开的地方。上个世纪五十年代，华裔科学家黄授书提出了文明生存的“宜居带（habitable zone）”理论，系统总结了宜居带的特征，使得人类寻找宜居星球的范围大大缩小，大海捞针般的行为也逐渐变得有迹可循。这篇论文发表在创刊于1889年的《太平洋天文学会汇刊》（Publications of the Astronomical Society of the Pacific）中，让我们跟随这部古老的汇刊开启一段天文学之旅，了解太平洋天文学会的成立、宜居星球论文的发表、和汇刊中的老插图背后的故事。

一、太平洋天文学会与《太平洋天文学汇刊》的创刊

太平洋天文学会（Astronomical Society of the Pacific）成立于1889年2月7日，该学会隶属于美国科学促进会（American Association for the Advancement of Science）。经过一百三十多年发展，目前太平洋天文学会已经成为全世界最大的天文学会之一，学会旗下有三种出版物，包括：针对天文学家的专业学术期刊《太平洋天文学会汇刊》，从 历史 天文学、考古天文学、前沿天文学等角度科普天文学知识的《水星》（Mercury），以及始于1988年、出版了五百余卷的《太平洋天文学会会议录》（Astronomical Society of the Pacific Conference Series）。除正式出版物外，学会还设立很多奖项促进天文学的发展，其中包括在天文学领域最负盛名的，颁发给终身致力于天文 探索 的并取得杰出贡献的天文学家的“布鲁斯奖(Bruce Medal)”；颁发给为提升公众对天文学的理解与认识做出突出贡献的“克隆普克-罗伯特奖(Klumpke-Roberts Award)”；“戈登·迈尔斯业余成就奖（The Gordon Myers Amateur Achievement Award）”；以及颁发给优秀天文学博士毕业论文的“罗伯特·J·特朗普勒奖(Robert J. Trumpler Award)”。

太平洋天文学会的首卷发刊词由利克天文台创始人、太平洋天文学会的发起人爱德华·霍尔顿（Edward Singleton Holoden）撰写，在他的讲述中，太平洋天文学会的成立缘于1889年1月1日一次非常成功的日食观察集会。在集会上，学者们明确了学会的宗旨、章程、会员的职责等内容。

二、黄授书与宜居理论

黄授书（1915-1977），华裔理论天体物理学家，在天文学多个领域取得了出色的成就，为纪念他在天文学上的杰出贡献，紫金山天文台将该台发现的一颗小行星命名为“黄授书”星。早在1959年，黄授书在论文中便提出了“宜居带（habitable zone）”理论，是当时最早提出这一理论的科学家之一。从他的论文《宇宙中生命的问题和恒星形成的模式》中我们得知，离恒星太近的地方，烈焰熊熊，万物枯涸；离恒星太远的地方，冰天雪地，万物凝冻。只有正好处于离母星不远又不近区域里的行星，才能留存液态水，孕育已知的生命形式。一切天然适合人类生存的行星，也只能在宜居带内找到。这一理论的提出为人们对宜居星球的搜寻提供了方向，也为促进天文学领域的发展起到了重要作用。

三、《太平洋天文学汇刊》中的插图

在这部期刊中收集有大量天文学领域的精美插图，其中包括利克天文台冬天的景色、1889年的木星、月球表面、月全食彩色手绘、36英寸利克天文台望远镜等内容的图片，这些图片直观反映了当时天文学蓬勃的发展状态。本文选取海拔1283米白雪皑皑的汉密尔顿山顶的利克天文台（Lick Observation）图片供读者欣赏（图4）。利克天文台是世界首座建于山顶的永久天文台，在这里爱因斯坦的广义相对论、宇宙加速膨胀等重要理论发现获得证明与确认，如今利克天文台主要被用于搜索超新星和其它星系中的行星。

《太平洋天文学会汇刊》作为目前天文学领域重要期刊之一，发表了很多重要发现，文献情报中心馆藏1889年首卷至今的纸本文献，读者可通过中科知汇预约到馆阅览。

参考文献：

[1] Publications of the Astronomical Society of the Pacific[J]. 1889--1896,Vol1—7.

[2] Astronomical Society of the Pacific[EB/OL]. [2022-02-08]..

撰稿人：刘杨

初审：徐小牧

审核发布：翁彦琴

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开馆时间：周一至周六，9:00-16:30

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写作思路：可以从该画作的主题以及构图、色彩这几个角度进行鉴赏，中心要明确，语言要通顺等等。

正文：

《星空》是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。

他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。

1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。

此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星空》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

《星空》是后印象派画家梵·高的代表作之一。在这幅画中，夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。

梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。

从构图上来说，该画面构图极为准确，画中以树木衬托天空，下部的房舍托起了无边的宇宙，以获得构图上微妙的平衡。特别是那些柏树的线条画得流畅而别具一格，正如梵·高自己曾描写的那样：“那些柏树总是占据着我的思绪——从来没有人把它们画得像我看到它们的样子，这使我惊讶。柏树的线条和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美丽——在晴朗的风景中的黑色飞溅。”

在绘画技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特点，不是用简单的线和面来表达物体。而是用点来表现物体的光影，达到了传统画作无法达到的效果。同时，他又注重采用夸张和对比的方法，给光影添加动感。

前景中以短促清晰的水平线笔触描绘出来的小镇，与画面上部呈主导趋势的曲线笔触，形成了强烈的对比。教堂的细长尖顶与地平线的交叉，柏树的顶端恰好拦腰穿过旋转横飞的星云，这一切都使画面产生出一种流动的感觉

基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。梵·高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中漩涡状的天空与平静的村落形成对比。

在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月亮散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩给人留下深刻印象。整个画面着色搭配协调。浓淡相宜，深浅适中，很好地配合了画中的氛围。

从艺术特色看，这幅画从某种意义上说，是他看到的幻象。这种幻象，超出了中世纪艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做过的任何尝试，它来自画家某种直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。

梵·高以火焰般的笔触，标新立异的无畏，把自己超自然的，或者至少是超感觉的幻想体验大胆地用笔触来加以证明，作品预示了画家用幻想作为手段而对自己的主观世界加以表达的探索。

百科名片文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。相关资料 1.梵高的爱情 2.梵高生前卖出的唯一幅油画“红色葡萄园” 3.现在的梵高作品梵高作品的相关研究为你写歌 VINCENT 在梵高的星空下 梵高先生贴吧相册 展开 编辑本段人物简介 文森特·梵高(8张) 荷兰人，后期印象画派代表人物 1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。编辑本段代表作 《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、 欧韦的教堂《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。编辑本段人物生平 1853 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾 鸢尾花（点击看大图）德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。 1855 2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。 1857 5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。 1859 3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。 1862 3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。 1866 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。 1866 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。 1867 5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。 1868 3月离开蒂尔勃格文法学校。 1869 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。梵高作品(20张) 1871 举家迁往赫尔瓦尔特。 1872 开始与提奥通信，后者在上学。 1873 5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。 1874 向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。 1875 5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。 1876 3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。 1877 1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。 1878 7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。 1879 由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。 1880 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始的的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。 1881 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)，4月，离布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。 1882 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)，跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜(“西恩”)·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。梵高风景画(17张) 1883 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)，9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。 1884 画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。 1885 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)，为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。 1886 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)，从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高采用了新的点彩技法。 1887 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。 1888 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)，2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，凡·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。 1889 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)，4月17日，泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚；5月，凡·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。高更在马称举办印象派和综合派的画展。凡·高在巴黎见到蒙克。 1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)，临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》，这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。编辑本段人物家族 文森特·梵·高（Vincent willem van Gogh，以下简称梵高），19世纪最伟大的艺术家之一。他出生在荷兰南部布拉班特省（Brabant）,靠近比利时边境的尊得特（Zundert）一座教堂旁的小屋中，那天是1853年3月30日。 梵高的祖父是一位牧师。也叫文森特（Vincent van Gogh ） 梵高的祖母叫伊丽莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）来自一个瑞士家庭。他们生育了12个孩子，其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子。 梵高的父亲西奥多卢·梵·高（Theodorus van Gogh ）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧师。两年后他与梵高的母亲安娜·科尼莉亚（ Anna Cornelia Carbentus -1907）结婚，安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。他的几个女儿中，有一个嫁给文森特·梵·高叔叔。 他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当梵高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincent willem。 梵高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟，他们是： 妹妹:安娜 Anna Cornelia van Gogh () 弟弟:提奥 Theodorus van Gogh (Theo,) 妹妹:伊丽莎白 Elisabetha Huberta van Gogh () 妹妹:威廉明娜 Willemina Jacoba van Gogh (1862-1941) 弟弟:科尼利斯 Cornelis Vincent van Gogh () 在凡高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是凡高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随它的兄长去了...虽然梵高的父亲只是一位牧师，但凡高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物： “Uncle Hein” 海因伯伯 （Hendrick Vincent van Gogh 1814 - 1877）在鹿特丹开画廊，后来迁到布鲁塞尔。 “Uncle Jan” 约翰伯伯 （ Johannes van Gogh 约翰尼斯·梵·高 ）一位海军司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在这位叔叔家里生活过一段。 “Uncle Cor” 科尔叔叔 （ Cornelis Marinns van Gogh 1824 - 1908 ） 也是一位画商。梵高和提奥经常称他为。 “Uncle Cent” 梵森特伯伯 （ Vincent van Gogh 1820 - 1888 ，与梵高同名）他是位大画商。小时候因为身体不好，没能上大学。他最初在海牙（The Hague）卖绘画材料，他是一个很有才华和很精明的人。在几年间他的画廊就成为全欧洲著名的画廊。而后与当时世界上最大的画廊 - 古比尔公司（Goupil&Cie，总部在巴黎）订立了合股合同。梵高与提奥最初都在这位叔叔的店里 - 海牙古比尔公司工作过。 还有一些需要说明的人： 安东·莫夫 （Anton Mauve ）他是海牙画派的代表画家，梵高在海牙时曾受他的指导。他的妻子叫 Jet Mauve （原名 Jet Carbentus 1856 -94）是梵高的表妹。她（Jet）的母亲叫 Fie Carbentus，与梵高的母亲是亲姐妹。Fie有三个女儿，Jet就是其中一个。 主要参考文献：Jo van Gogh-Bonger's Memoir of Vincent van Gogh编辑本段创作理念1.印象主义 梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。 梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。2.表现主义 梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。 尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。3.艺术使命感 梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”. 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。编辑本段创作时期早期作品 - 这里展示的是梵高最早的油画。包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。纽南 Nuenen - 1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里， 吃土豆的人梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品（所谓的著名都是后人评价的结果，当时的凡高只是个待业青年）－《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。 [注]：米勒，十九世纪法国现实主义艺术大师，喜欢描绘农民生活。梵高的精神导师，梵高许多作品受其影响并临摹过其许多作品。安特卫普 Antwerp - 1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。巴黎 Paris - 1886年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗...在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派。于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。阿尔 Arles - 1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城 －阿尔，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦鲁林一家(19张)田使他 “疯狂”。 创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响。但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命； 他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格” （引号中的是凡高的原话）。 所以， 梵高是用心灵作画的大师。梵高在小城广场边租下“黄房子”， 想建立“画家之家”。 后来高更前来同住。不幸的是，梵高梅毒进入三期，引发精神时常， 他与高更日夜争吵，后发生著名的 “割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，梵高迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》 《夜间咖啡馆 - 室外》《夜间咖啡座-室内》 等是这一时期的代表作。圣雷米 Saint-Rémy - 1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。在圣-保罗精神病院治疗。这时的梵高已陷入对油画_圣_雷米(20张)精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有:《星月夜》《柏树》等。值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。奥维尔 Auvers-sur-Oise - 1890年5月17日，梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特（与梵高同名）见面。后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。梵高与当地人相处愉快，病情也似有好转，但就在7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。29日黎明，凡高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。梵高在成名前夕突然自杀，也许终是一个谜。但请记住他的遗言：“The sadness will last forever...” 1891年1月25日，提奥在梵高死后6个月也病逝了。 1914年，提奥的遗体被葬在奥维尔梵高墓之旁。两个好兄弟永远在一起了...

意境是中国传统美学思想的重要范畴，绘画是通过塑造直观的�具体的艺术形象构成意境，为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限，画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。水彩画是光色的艺术，且色是光的衍生，在水彩画中应该更好地利用光，在绘画平面上创造自然、绚丽变幻的效果。扩展水彩画技法表现领域，丰富画面的表现效果，增强水彩画的艺术表现力，营造意境空间。在绘画中依据画面的需要，有意识地选择与组合光，通过对这种语言的有效运用从而达到营造意境的目的。 一、设计不同的光源色营造意境 同一物体遇到不同光源将呈现不同的色彩,不同光源的物体必然受其影响而出现不同的色彩,光源色是统一画面色调的重要因素。色调往往给人以鲜明的第一印象，起着关键性作用。色调在情调的渲染和情感的表达方面能够迅速地触及人们的心灵，使人受到感染。 色调的冷暖表达不同的意蕴,画家常会选择不同的色温来作为光线色彩，不同色温的光源色笼罩下的物体也就会呈现出不同的色调，从而使人感觉到不同的情调，如透纳的画是优美的、浪漫的，他一生所致力、追求的是光、雾、蒸汽、太阳、火光、水和反光……这些东西在他的画面上统统交织成甜蜜、美好和幸福的肉身与痛苦深刻的灵魂，运动着组成团块和升腾着的焰火，呈现出近乎抽象画的韵律感。明亮的黄色常常是他描绘光的主色调，如《1834年10月16日国会大厦火灾》，透纳选用橙黄色为光源色，通过其特殊的技法创造出了一个发光体，与天空的淡蓝形成了对比，使欣赏者能强烈地感觉到那熊熊的大火把河面和天空都照亮了。整个画面是绚丽、热烈的。 大自然中光的情态可以说是多姿多彩，随着时辰和季节的转换，光确定了万物的造型色温和气氛。为使景物沐浴在恰当的光线中，必须懂得如何用光创造出特有的情调，并将其传达给观众。光源色的选择是确定画面气氛的重要一环，笔者认为光源色不一定是本色或发光体的效果的准确记录，而是作者根据画面的需要和所要表达的情绪设计好光源色（即确定主色调），这样才能使作品引起观众的共鸣。 二、设计不同强度的光营造意境 按照审美感知选择性的原理，在美的创造特别是艺术美的创造中，将主体的感知稳定地引向对象，使无意注意转化成为有意注意，使无关的感知尽可能被抑制下去，与特定对象有关的感知高度兴奋起来，在大脑皮层的相应区域的优势兴奋中心，从而获得充分的感受。电影之所以有特写镜头，绘画雕塑之所以有突出部分，舞台之所以采用追光，都是为了调动观众的注意力，引导观众进行选择。 不同强度的光能产生不同强度的对比，通过对比和阴影变化来渲染空间的环境氛围，加强画面的空间感。当空间中光线幽暗或空间处于阴影当中时，处于其中的人会感到空间收缩、紧张和压抑，反之，当空间中光线较强时，处于其中的人会感到舒畅、开敞和放松。如果介入空间的光线是点状和线状的话，那么光影的变化、交织将不仅能够赋予空间层次感，也会使空间变得丰富、活跃甚至具有神秘感。在水彩画中明暗、光影的各种组合就能表现出物与物的距离，人与物的距离。通常人们认为离眼睛越近，其明度越高，背景的东西总是很昏暗的，其实相反，前景既是最暗的也是最亮的。也就是说，光影的强烈对比才把轮廓显示得更分明。反之，背景的光影对比则消失了许多，以至整体消失在明亮的灰色里。强烈的光影对比勾勒出物体的轮廓，这就是“实”，色彩对比减弱，明暗反差较小，这就形成了“虚”，通过虚实的对比营造画面的意境氛围。 明暗虚实对比是艺术创作中常用的手段，通过对视觉心理学的研究，已证实亮部比暗部、饱和色比中性色、暖色块比冷色块更容易吸引人们的目光。在创作中，画家常运用光影对画面进行经营设置，来渲染画面的氛围，使欣赏者产生遐想。光影大师伦勃朗最擅长用强烈的明暗对比方法来渲染画面氛围。如《夜巡》,在画中他运用了聚光的效果突出刻画了两位在说话的军官，其余的人都被安排在中景和后景。把精美的细节和模糊不清的整体有机地结合在一起。画面中形成了强烈的明暗对比，给观众强烈醒目又和谐统一的印象，非常具有戏剧性，构成诗意般的动人境界。水彩画是光的艺术，通过光的运用使画面产生虚实对比，通过对比来营造意境。如透纳的《红色的瑞吉》,表现的是大自然的湖光山色。作者巧妙地运用对比手法，尤其是画面中山与水的交界部分，采用了随意自如的用笔，色彩微妙，远景的天空和云彩处理得灵逸洒脱，大面积的红紫色远山含蓄、朦胧。整个画面大实大虚、大明大暗、大冷大暖，有着朦胧、和谐 、梦幻的层次变化。如《格里松山的雪崩》是一幅惊险的画面，雪崩从天而降，势不可挡。画面中心明亮的雪崩与前景被折断了的大树根浓重的暗部形成了强烈的对比，显得鲜明突出，更增加了险境气氛。画家用急速的笔触使崩塌下来的雪块产生动态感，表现了大自然运动的生命和壮丽。又如《夕照》，夕阳投射在江面上的一道光影与前景浓重的桌椅形成一种强烈的视觉对比，让人联想到江畔的黄昏，抒情而惬意。就像诗词里描写的美景一样：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，传达出无尽的意境美。强烈的光影给人以明快强烈的感觉，而柔和的弱对比则给人以朦胧神秘感。这样的例子还有很多，这都是画家在客观的基础上充分运用了对比的方法对自然的表现。作品的艺术内容决定一定的形式，光影对比强弱的选择应该根据具体内容来确定，对于黄土高原雄壮巍峨的阳刚之美，以实为主的强烈对比画法就比较贴切，而面对江南水乡雨雾的那种朦胧、轻灵秀美时，以虚为主的弱对比则更适合。对光影的设计安排使形式与内容达到了完美统一。 三、设计不同方向的光营造意境 光具有线性特征，方向属性突出。依据画面物象受光方向，一般可以分为顺光、逆光、侧光、顶光、底光、散射光等。顺光，从画面前方入射的光，一般有突出物象或加强纵深的作用；侧光，是从画面侧面入射的光，物象影调明显，若很好地利用侧光光影构建画面，能较理想地表现物象的质感、体积，丰富画面层次，增强空间深度；逆光，从画面后方入射的光，往往置物象大部于阴暗中，同时能较明确清晰地勾勒出物象的线条轮廓；顶光，从画面上方入射的光，物象之投影在下；底光，从画面下方入射的光；散射光是一种较柔和的光，无明确方向性。光源的方向在显现一件物体的外轮廓和形状方面至为重要。改变光源的角度通常会使一件平平常常的东西充满魅力。 在绘画中用光的方向影响着画面的构图和气氛的营造。比如表现日出和日落，有许多画家喜欢用逆光，这样的方式可以使画面产生纵向的景深感。如克劳德・洛兰的作品《港》,帆船优美的线条与古典的建筑在日落余辉下投下长长的影子，与水面的反光相互辉映，呈现出完美的动人画面。侧光使人物或物体的体积感更强，更具有立体效果。如伦勃朗常用强烈的侧顶光来塑造人物，运用侧光在脸部形成的明暗对比来刻画人物的表情与特征。 不同方向的照明可以使阴影的特征不同，阴影对画面氛围的营造极为重要。改变光源的位置或增减光源的强度即刻会对画面的气氛产生极大影响。如胡一川的《开镣》这幅大型油画，人物造型朴素而概括，色彩单纯而热烈，构图严谨而完整，人物的组合关系层次分明。特别是画面洋溢着一种喜悦的气氛，地面上的光源是这幅作品的一大特点。前景左边的解放军战士，手提马灯，从下而上地照亮了地板与人物，特别是画面的中央下方，突出了一个巨大而冰冷的铁镣，它被画家安排在画面的这个位置，是想揭露反动势力的阴冷和残酷。翻身解放本来是一件喜悦和值得庆贺的事情，但狱中革命者的遭遇和所受到的磨难又使人产生悲戚和沉重的感觉。画家所用的光，非常恰当地解决了这个问题。局部的光亮投射在中心人物身上，使画面中暖色调暗示着自由和解放的到来，左侧背景的高墙则渲染了监狱中的恐怖与黑暗。 就水彩画而言,现代意义上的构图是指构组画面的各视觉元素在一定材质平面上的位置�性状。如光落实在画面上时的上下、左右、大小、圆缺、侧正、轻重、亮暗等及其由此衍生出的疏、密、呼应、均衡等形式状态。水彩画对光线的研究基本上是沿着油画研究色彩的道路进行的，即从明暗法到冷暖法，不同方向的光源使画面产生的投影不同，明暗的分布就会不一样，画面的冷暖比例也就不同，那么画面就会形成不同的氛围，或浓重或明亮。如怀斯的作品《女朋友》中光线透过窗户斜照在画中人物的身上，窗棂的影子在人物身上形成有趣的投影，浓重的暗部与处于强光下的人体形成强烈的对比，使画面的人物处于视觉中心，非常具有冲击力。笔者认为这是画家苦心经营的结果，通过对光与影的有序组织，画面的意境得以展现出来。 水彩语言的个性特征是形成作品信息容量的重要因素，也是水彩作品产生艺术魅力和艺术活力的重要原因。水彩是光色艺术，我们可以看到那些优秀的水彩大师对光的运用都有其独到之处，如透纳的绚烂，所以他的画充满动感；怀斯的理智，所以他的画充满了宁静与忧郁。光作为色的媒介，在绘画中准确地运用光，对光进行有意识的设计，作画过程中的随意性就会减少。光具有象征的意义，如生命、光明、理想等等；光可以表现时间：昼、夜、晨、昏。通过对光的设计运用融入作者的理想与观念，可以有效地增强作品的外延。那么融入了作者真挚感情的作品，自然会传达其意境。在水彩画中，光是通过色彩来体现的，对光的设计即是对色彩的选择与搭配。既然说是设计，那么就不是对物象的被动描摹，而是有作者的主观意识的体现。在对光的设计中，作者要考虑光色与光的投射方式、光与影的对比关系、光与影的比例及构图关系，这是对作者观念的全面阐释，这样的作品才有生命力。从对纯自然的光的描绘到具有一定指向性的光的设计，探索光作为一种绘画语言的更强的表现力。正因为如此，选择通过探讨光的设计，改变画面的构成形式以充分表达对意境的追求。在水彩画中对光的设计运用就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法，这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内涵。 达・芬奇说过：“请看亮光，并思量它的美吧！眨眨眼睛再看它，你就会见到本来并不在那里的东西，而原来在那里的，已不知去向。”光就像魔术师一样创造出意想不到的境界，影子则让这境界出神入化，当尝试着用不同的光影效果去表现同一个主题的时候，会有许多收获，会更深刻领悟到光影在绘画中的分量。 参考文献： [1]克里斯托夫・欣克.水彩画里的色与光[M].董冀平，译，中国青年出版社，1999. [2]艺术概论/中国艺术教育大系[M].文化艺术出版社，2006. [3]李广元.色彩艺术学[M].黑龙江美术出版社，2000. [4]保尔・杰克逊.水彩画技法光感的表现[M].丁伟，译.江苏美术出版社，2002. [5]何政广.世界名画家全集：透纳・英国水彩画大师[M].河北教育出版社，2001. 作者单位：广东嘉应学院美术学院 （责任编辑：鞠向玲）