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好酒经得起时间的侵蚀，而变得香气淳淳。一首老歌经得起世人的评说，而变得悠长甘甜。而一部作品只有诠释艺术创作的真谛，方可成就经典。

别让票房和利益成为作品质量好坏的标签，随着社会的发展，人们评说一部作品的好坏竟已看票房的高低，有无自己喜爱的明星。如果这般。想罢，中国的影视界就止步于此，难以向前。《西游记》之所以成为经典，在于他的精益求精的追求。一个作品不要怕票房的高低，当作品世人皆赞时，票房自然找你而来。

耐得住寂寞，等得起成功。好作品不怕晚，就怕烂。果实只有经历开花，授粉，结果，方可成熟。没有人愿意摘青涩的果实，只有人愿意吃成熟的果实。《西游记》一部摄像机，历时六年，结果三十年百看不厌。《大鱼海棠》历时十二年，结果成为动画界中的精品。人其实也是如此，成功的路或许很远，但是总归是要到达成功的彼岸的。

作品的大卖好像少不了人气鲜肉的?实则不然，有的人被观众成为演员，而有的人则被称为明星，二字相差，却差则千里。一个作品不仅要有精益求精的态度，还要有演技。曾听说，一些小鲜肉拍戏时对口词，找替身，演技令人尴尬。却拿着数百万一集的片酬。不得不令人惊叹。而一个演员的本质在于演好自己的角色，对得起观众。

要想取得真经，离不开八十一难。《西游记》叫好，离不开杨洁踏平坎坷的精神，离不开众多演员的精益求精。最近一部《人民的名义》叫好，想罢，也离不开演员们的态度。没有一部剧的成功，是简单便可取的。人生亦是，汹涌的江浪或许会掀翻你的小船，或许会涌着你向前。其实 ，不管如何，人生这条船正常的运行还需高质量的材质，正确的导向和不惧风浪的舵手配合。

当一部作品诠释艺术创造的真谛时，人们便会百看不厌，成为经典。当一个人历经八十一难，方可求取真经，到达西天的成功之巅。无论是作品，亦是人生。只有经得起时间的打磨，经得起历练，方可成功。

如果骄傲不曾被狠狠地拍下，就不会收获这颗成熟淡定的心;如果梦想不曾坠落悬崖，就不会坚持走这条执着的路。

——泰戈尔

一生那么长，总会有遇到失败的时候，失败是一条荆棘丛生的小路，却是通往成功的必经之路。如果人生可以像电影一样随便剪辑，把失败的日子都剪掉，只留下成功的日子，那这一生将会变得枯燥无味并且毫无意义。

既然失败这么重要，那是不是要失败得越彻底，次数越多越好呢?非也，重要的是面对失败的态度和方法，而不是失败的程度和次数。《老人与海》是海明威的代表作。小说中的主人公——桑地亚哥，可以说是一位失败得最彻底，次数最多的老人。一位84天没有捕到鱼的老渔夫，第85天出海，独自一人在海上捕鱼，终于费尽力气捕到一条同小船一般大的大马哈鱼。但是却再回家的途中被鲨鱼啃了个精光，对于他来说实在是倒霉的事。你认为他失败了吗?不，他说“一个人生下来就不是要给打败的，你可以消灭他，但就是打不败他”。面对失败，他努力拼搏，奋力保护自己的劳动果实。即使最后他带回家的是一副雪白的鱼骨架，但他仍是成功的!就像初阳下沙滩上的雄狮。其实在海明威还有一部小说为来得及完成。这篇小说的主人公是尼克。早年，尼克年轻气盛违反了禁渔令，只得在原始森林里暂避风头。动乱不安的社会，杀手名目张胆地行凶，机智勇敢的尼克挺身而出。勇敢是海明威的写作主题，面对失败的勇气是我们学习的重要方面。

勇气十分重要，面对失败的方法也着实重要。有一个小故事：两只蜗牛想爬到墙的另一面吃草。一直蜗牛拼命向上爬，一次次跌落下来，最后筋疲力尽而死。而另一只蜗牛从墙角绕了过去，轻轻松松就获得了成功，这似乎与我们一直以来推崇的坚持不懈相勃。席慕蓉说过：人生的路上并不是你在哪里放一个门框哪里就是出口，你可以向左向右转个弯，那里一样也是。面对失败，不能死守着旧理不放，要懂得就事论事。

失败是一扇紧闭着、遮住阳光的窗，鼓起勇气推开它，你会发现塞外风光无限好。

紫罗兰把它的香气留在了那踩扁了它的脚踝上，这就是宽容。——马克吐温

何为宽容?度量宽宏，处处能容。史搢臣说：“容得几个小人，耐得几桩逆事，过后颇觉心胸开豁，眉目清扬。”他的这句话一语道破机关，言出宽容之益处。继而仰望历史的天空，颇有收益。

清朝张英在外做官，收到家人来信希望他动用关系打赢家中争地官司。谁料张英浅笑而回信并附诗一首：

千里修书只为墙，让他三尺又何妨。

万里长城今犹在，不见当年秦始皇。

收到信的家人便按照信中所说退避三尺，邻居见状，也跟着做了。这便有了“六尺巷”，方便了后人。

“六尺巷”这个故事耐人寻味，而其中张英的所作所为更值得我们学习。宽容方能成功。一个真正宽容的人不会因一点得失便怒目嗔视。这种精神在彭思永身上体现得淋漓尽致。

彭思永应举时，持金钗数只住在旅馆。同考者数人来拜访他，请他拿出金钗来玩。其中有一个悄悄将一只金钗塞入自己的袖中，彭思永瞧在眼里，却不言语，别人都不知情，惊找失物。彭却回答：“就这么几只，并未丢失。”众人离去时，偷金钗的人作揖告别，抬手不慎将金钗落在地上。众人此刻都钦佩彭之大度，彭某不肯当众出他人之丑，宁可自己在财利上损失，确是厚德大度之举。当然他也绝不是想助成偷者之恶，这是不待多辩的。

尹荣方先生言道：“度量不是先天就有的，它关乎人的德行，也关乎人的见识，有德，有识者方能度量，德识则需不断学习，修行才能获得。”

那何为修行?曰：“修炼，行习。”

一个有度量的人，必定是一个宽容他人的人;一个能站在他人角度去理解前因后果，用一种善意的方式处理人际关系的人，必定是一个个左右逢源，行为得体的人。

负荆请罪的故事家喻户晓。试问：若无蔺相如的大度宽容，哪来的刎颈之交?哪来的赵国争霸?蔺相如对廉颇是人格上的尊重，即使廉颇有错，蔺相如仍是能让则让，不予与廉颇争列和引车避匿，尽量不起纷争。体现了真正的宽容精神。

想起那句话：一个伟大的人有两颗心，一颗心流血，一颗心宽容。

做一个伟大的人，做一个宽容的人。

以前有一个盲人住在一个小巷子里，小巷子常年失修。一到晚上，由于没有电灯，巷子里的人经常会跌倒和撞伤。然而这位盲人却用自己的钱为巷子里装上了电灯。盲人看不见，他为什么要这样做呢?虽然看不见，但这样做的同时，也使得别人不会撞到盲人，而且也时常会有好心人提醒盲人哪里有绊脚石。所以总的来说，盲人把自己的东西分享给别人的同时，为自己也带来了好处。

在美国，每年都要举行南瓜大赛，汤姆的成绩十分优异，连年获得首奖。得奖后，汤姆毫不吝惜的将种子分享给邻居们。汤姆花那么多的时间和精力来培育优良品种，又为何把种子分享出去?原来，各家瓜地相连，汤姆把自己的优良品种分享给邻居，可以防止蜜蜂在传授花粉的过程中，将劣质花粉传播到自己的优良品种上，避免优良品种的退化。汤姆把种子送给大家，也是在帮助他自己!

有一个人想知道天堂和地狱究竟有什么区别，于是他找到了上帝，请求他带自己去看看。上帝欣然答应了。他们首先来到了地狱，看到的是这样一副景象：一群饥饿不堪的人们正拿者一根长勺拼命往自己嘴巴里送东西，但是那根长勺实在太长了，比他们自己的手臂还要长，所以他们无法弯曲自己的手臂把食物送进自己的嘴巴里去。他们又来到了天堂，那个人被自己眼前所看到的惊呆了——天堂里的人们也是拿着一根同样长的长勺，但是他们每个人都吃到了食物，这是为什么呢?因为他们每个人把获取的食物都分享给了坐在他对面的那个人吃，在分享的同时，也同时得到了来自对方的食物。他们对对方分享看似是付出，实际上是收获。

因为懂得分享，所以能够通过分享从而使自己得到的好处。很多时候，我们在分享的同时也在收获，也在帮助自己。

火焰似饥饿的猛兽，无节制地吞噬着房屋，滚滚浓烟逐渐模糊了人们的视线，但那鲜亮的橘是那么耀眼。看，真美——题记

谁都没有想到，2015年8月12日23时30分，就在这宁静的午夜，灾难悄然而至。

没有一丝风，也听不到一丁点儿声音，整个天幕都暗得吓人，月亮和星星都不知道躲哪儿去了，仿佛要避开这将要到来的灾难，云也是黑的，偶尔吹来一丝风，却阴冷的让人瑟缩

随着一声巨响，恶魔的箭终于射了过来，划开了这许久的寂静，人们也许还没有从睡梦中苏醒过来，事故就这么无征兆地发生了，现场顿时火光冲天，在强烈爆炸声后，高数十米的灰白色蘑菇云瞬间腾起，现场上空被火光染红，整个漆黑的夜幕被火红的光包裹着，又多增加了一丝诡异。

第一次爆炸发生在2015年8月12日23时34分6秒，近震震级约级，相当于3吨TNT;第二次爆炸发生在30秒钟后，近震震级约级，相当于21吨TNT。

就在这样恶劣、随时还有危险的情境下，有这样一群人，奋不顾身冲进火场灭火，竭力阻止灾难的延续，在接到火警后第一时间就冲到事故现场。

这群人是谁?

这群人就是消防官兵!

他们走进火场，视死如归，身着不火不辣的橘红制服，耀眼却不刺眼，虽然那制服的颜色同火焰的一样，但却充满了温暖和希望。

看，那一抹橘红是那样的亮丽，真美

“”天津爆炸案的阴霾被深深埋在人们心里，使人们久久不能忘怀。但天津本地的消防官兵已经在竭力遏制着火势的蔓延，截至2015年8月13日11时，天津消防总队已经先后调派143辆消防车，1000余名消防官兵到场救援。

天津港“8·12”爆炸发现遇难者总人数约有165人，其中公安消防人员24人，天津港消防人员75人，如此大的伤亡，令人唏嘘不已，他们难道没有自己至亲至爱的人吗?有!但当他们穿上那一身橘红制服的那一刻，他们就不再是谁的父亲、谁的丈夫，谁的儿子，他们有一个共同响亮的名字——中国消防员!他们为了灾难不再延续而跟恶魔战斗，甚至不惜牺牲了自己的生命，中国消防官兵是我们的英雄，他们将永远活在我们心中

写到这里，我仿佛又看到了那橘红色的身影，但不同的是，那原先模糊的身影现在是那样清晰，你看见了吗?那抹橘红，真美!

艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力。下文是我为大家整理的关于艺术毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考! 篇1 论建筑艺术的美学内涵 摘 要：随着建筑史的发展，从中可以体现出社会文明与美术，有着深厚的文化积淀，不同地区的建筑是不同地域社会风貌的展现，能够从中发现审美和哲学观念。因此，充分了解建筑艺术的美学内涵，有助于实现建筑艺术的美学化，提高人们的鉴赏能力，充分了解美学内涵。 关键词：建筑艺术;美学原理;内涵 建筑艺术作为传统艺术，可以充分呈现各类建筑元素，包括线条、色彩、质感等，构建出符合人们审美的房屋构架，具有多重空间，有很强的实用性。因此，建筑不仅可以为人们提供良好的住房条件，还可以形成建筑艺术，同属于技术与艺术的范围，并根据时代发展的要求，不断创新，设计出符合时代特征的建筑。 一、建筑与艺术的关系 “建筑”一词可以从两方面进行分析：其一是房屋或是具有实用性的建筑物，可以满足人们日常生活生产的需求;其二是经过建筑设计师构思后，设计出来的建筑风格和样式，与艺术、文化息息相关。建筑和艺术虽然分属于两个不同的学科，各自有相应的概念，但因为两者都与“建筑学”有一定的关联，符合其专业特点，因而形成了很多新概念，比如建筑艺术、建筑美学等[1]。 在英语的表达方式中，通常会用building或house表示房屋等，用architecture表示建筑学，这就突出了建筑设计师对于人类生活与发展的重要性。又因为建筑除了是一栋建筑物外，还是一种造型的体现，如此，它必然会涉及到不同的美感因素，即不同的点，由点发展成线，最后形成一面，或是整体建筑形式的质、色等，所以，建筑也可以被归为美术的范畴。“建筑学”从整体上进行分析，它涵盖了科技和艺术，让科学与技术两者的关系变得和谐统一，互相融合[2]。 二、建筑艺术和文化艺术的异同 ***一***相同点 建筑设计师在构建建筑艺术时，会适当融入不同时期的文化特点，让其具有文化艺术，并且两者都归属于“上层建筑”，会形成相同的创作基础。其创作规律基本相同，两者都是以人的思想变化为源头，了解以往生活的特点，分析不同时期和不同地区特有的艺术形象，与时俱进，有较强的社会性与民族性[3]。同时，两者还受艺术普遍规律的引导和限制，会采用同一种创作手法，以及不同的结构处理方式，突出设计者的观念，形成不同的形式结构，运用形式法则完成设计。 ***二***不同点 文化艺术包括文字、戏剧、电影等，其中，文字艺术主要突出了文字的运用以及语言的描写;戏剧是要以剧本为基础，通过演员的表演和舞台效果的结合，增强戏剧的影响力;电影则是多种艺术形式的结合;而建筑艺术通过造型，可以为使用者提供视觉的享受，但与此同时，还要注重其实用性与功能性，因其一旦建成，会保留很长一段时间并，对人们的生活造成很大影响。即建筑与人的联络要远超过艺术与人的联络，它会涉及人们生活的方方面面，因此，建筑艺术的造型必然会在潜移默化中影响人们的精神意识。 另外，建筑艺术与文学艺术虽然都可以体现出人们生活的特点和形式，但建筑艺术除了可以反映其生活外，还可以根据本身实用性的改变，以及使用功能的调整，使其通过简单的雕刻、绘画表现出人物的精神状态和内涵。而真实情况并非如此，建筑艺术是由固定的或抽象的几何形体组成，会营造出良好的居住或使用氛围，或是宁静动感，或是朴素华丽，不再拘泥于固定的艺术形态，增加自身的艺术魅力[4]。建筑艺术的审美价值除了可以在雕刻、装饰上体现出来之外，还可以从内外空间的展现以及空间的拓展上体现。首先，调整内外空间的布局以及进行空间的扩充套件，是为了满足建筑实用功能的要求;其次，这些空间被充分利用后，可以营造出相应的氛围，但这必须以人们的活动为基础，对室内环境有初步的记忆。这就是在原有三维空间的基础上，通过增加时间元素，让其变成四维空间，即只有在一定空间的基础上才可以形成建筑。 三、建筑艺术蕴藏的美学内涵 ***一***从建筑风格的角度分析其美学内涵 建筑是以石头为笔记录下的史书，这已经成为建筑给人的初步观念。我们可以从历史的观点分析这一观念，不管是我国传统文化建筑，还是希腊、罗马建筑，都是把一个时期抽象的历史变得具象化，用物质的形式展示给当代的人们。而我们除了可以从这些物质中了解当时的文化和社会背景，以及概念性的理论外，还可以发现其建筑风格，并进行分析[5]。随着时代的发展，人们不再只关注建筑风格，而是注入美学的观念，从不同的教育进行审美，让其形成社会意识，但社会意识的产生必须以物质为基础，为建筑风格的形成提供保障。另外，建筑风格也可以体现出某一时期的社会经济水平，包含一定美学与哲学观念。 因此，不同的历史时期会产生相应的建筑风格，而如果从共时性的角度分析，不管是建筑本身还是其风格都与社会发展有紧密的联络，并且，在同一时期的不同建筑，也存在很大的差异。比如，在文艺复兴时期，虽然欧洲各个国家都展开了复兴运动，但因为生产力水平存在的差异，让各个国家的建筑各有特色。 很多西方国家都会把石头作为主要建筑材料使用，其精细的雕刻没有随着时代的发展而落后，而是让人们不断惊叹，让人们不禁思考当时社会生产力的水平，但通过进一步分析，不难发现，这类建筑需要大量的人力、物力，并且，当时人们多受唯物主义观念影响，但这种观念却无法在建筑中体现出来，意见大多由上层人员提出，没有满足平民的需求，造成这一现象的原因是因为生产力的不足，形成的封建管理制度。因此，这类加入大量雕刻的建筑无法在民间普及，只能作为一个城市或地区的标志使用。随着工业革命的进行，社会的生产力有了质的发展，工人阶级逐渐形成，并认识到财富的分配不均，所以，建筑设计者渐渐把中心从装饰性向实用性转变，满足社会大部分人的住房要求，形成平民化的趋势[6]。另外，人们普遍认为美学是哲学的一种表现方式，是艺术哲学，即美学和审美发生改变的同时，也就是哲学观念的改变。如果随着工业革命的进行，出现大量需要消耗较多材料的建筑，并以技术美学思想为指导，这种思想从哲学的角度分析，具有很浓的理性主义色彩;而注重建筑资讯的现代西方建筑，着重突出了反理性色彩。 通过上述分析，很容易发现当代建筑设计者开始注意到无序、冲突等对建筑风格的影响，改变了传统的建筑哲学观念，让建筑艺术实现了精确与模糊的完美融合。 ***二***从我国传统民居的角度分析其美学内涵 在世界众多的建筑风格中，我国的传统建筑无疑成为其中必不可少的部分，它把不同的设计元素融合在一起，让其具有整体感与美感;并且，其表达的生态观念，也和我国传统哲学有着紧密的联络[7]。在古代，很多哲学界就已经提出了人和自然是一个整体的观念，即“天人合一”，同时，“天人合一”的思想观念也是传统哲学的重要组成部分，“天”是指包罗永珍的大自然，为客体，“人”是指在大自然中进行生产生活的人，为主体，主体和客体完美融合，便可达到天人合一的效果。 我国传统民居在正式建设前，必然会遵循相应的原则选择房址，即背阴朝阳、北山面水、坐北朝南，便于形成房屋整体的良性生态系统。而背阴朝阳，加入山水的设计则可以通过整体布局完成，无需遵照原有的设计观念。此外，传统民居在室外实际上也体现了这一观念，很多大户人家会在庭院安放假山，修建湖泊，而平民人家也会种植花花草草，体现出人与自然的和谐。现代建筑设计师在进行室内设计时，也会在室内放置一些装饰用的盆栽，让自然景色融入人们的生活，以此形成现代装修风格。同时，我国传统民居还可以体现出不同地区的特色景观[7]。比如，在高原生活的居民大部分都是傍山建房，让房屋错落排列，在平原生活的居民大部分都会把房屋安放在深巷内，而江南水乡的民居则会结合当地的自然景观，改变庭院或外墙的景观，增加人们与自然景观的亲切度。 四、建筑艺术的美学意义 建筑艺术的美学是一门形象思维的学问，它是在文艺批评的基础上产生的新理论观念。 随着时代的发展，建筑艺术已经逐渐成为社会的一种文化形式，要求人们运用哲学的观点分析建筑艺术，完成现代建筑的设计。而建筑艺术作为一种分析观念，在哲学的思考范围内，也就要求人们坚持从哲学的角度思考问题，分析建筑艺术形成或出现的各种现象，即通过辩证的分析，以及唯物主义的观点运用，解答其存在的问题，全面思考。因美学提出的观点中着重突出了协调的观念，所以，人们在进行审美工作时，要充分运用这一观念分析其规律，明确科技和艺术的关系，让两者在整体的建筑中变得和谐、统一，以增强设计的整体感[8]。 此外，现代科技和艺术在建筑中的应用，也改变了建筑设计师的设计理念，实现了美学观念的创新。比如，很多设计师以往只从三维空间着手，进行设计，但在加入现代科技后，逐渐向四维空间改变，形成新的建筑群体。因此，建筑艺术的美学除了要让设计者客观分析当前的现状外，还要提高自身的认识，不断完善建筑学的理念，丰富其内容，促进“建筑学”研究水平的提高，使其向前发展。 综上所述，建筑艺术作为一种融合多种形式的艺术造型，在长期的发展中已经形成了独有的艺术规律和美学理论。因此，建筑设计师必须明确建筑与艺术的关系，了解建筑艺术和文化艺术之间的相同点与不同点，明确其美学的内涵，用哲学的观念进行分析，确定其美学的意义，让现代建筑设计观念与传统设计观念相结合，体现“天人合一”的理念，丰富建筑艺术的美学内涵。 参考文献： [1]朱根杰.建筑与美的分析――建筑美学漫谈[J].安徽建筑工业学院学报***自然科学版***，2015，***06***：55-57. [2]刘华龙.论建筑艺术的美学内涵[J].中州学刊，2015，***03***：230-232. [3]李立.浅论建筑艺术与美学的辩证关系[J].安徽建筑，2013，***05***：23-25. [4]潘天波，胡玉康.建筑美学：美学的建筑学内涵与后果[J].艺术科技，2011，***01***：43-47. [5]唐孝祥.论建筑审美与艺术的共通性[J].新建筑，2015，***06***：37-39. [6]艾定增.符号论美学和建筑艺术[J].建筑学报，2015，***10***：26-29. [7]张鹏，赵彦，马秀荣.论建筑艺术与美学[J].科技资讯，2012，***25***：278. [8]李道先.试论建筑艺术的审美特征[J].高等建筑教育，2015，***02***：101-103. 篇2 刍议戏曲艺术的表演特性 摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。 关键词：戏曲艺术 表演特性 综合性 写意性 程式性 虚拟性 中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。 一、高度综合的特性 中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。 二、写意性 写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。 三、程式性 戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。 四、虚拟性 虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭著一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志著戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。 五、结语 除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。 参考文献： [1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，2010，***02***. [2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧，2008，***05***. [3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术，2005，***03***.