与北海赋有关论文参考文献

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欧业成

（广西北海水文工程矿产地质勘察研究院，北海536000）

摘要：广西海岸带地质环境资源丰富多样，这些资源具有三大属性：自然属性、功能属性和灾变属性。本文试图通过对这些属性进行分析，寻求环境调查工作与规划管理工作的共性和结合点，为海岸带经济可持续发展服务。

关键词：海岸带；地质环境资源；属性；结合点

广西海岸带一直以来以其丰富的自然环境资源吸引着人们，人类工程活动对自然环境产生了严重的影响，环境地质问题不断显现。为确保海岸带的可持续发展，需要在以地学为基础的海岸带综合研究的基础上，进行保护与综合治理［1］。因此，分析认识海岸带地质环境资源的自然属性、功能属性和灾变属性这3大属性，寻找出环境调查工作与规划管理工作的共性和结合点，为海岸带综合规划管理提供信息与依据，显得尤为重要。

1 广西海岸带的地质环境资源背景

广西海岸带地处我国南部，南濒北部湾。海岸带陆域范围约13000km2，大陆岸线总长1435km，滩涂面积约976km2，沿海0～20m等深线浅海面积6488km2。其特点是岸线迂回曲折，港湾众多，滩涂广布，资源丰富而复杂。重要的地质环境资源除土地资源外主要有港湾资源、旅游地质资源、油气和矿产资源等。

依托丰富的环境资源，沿海各地进行了风景旅游区、矿山、港口码头、养殖区等规划与开发，给当地国民经济和社会发展带来了良好的效益，也产生了不容忽视的环境地质问题。以北海市南部海岸滩涂为例，该段海岸线总长约23km，潮间带宽度一般为300～1600m，天然坡度约为1‰～2‰。分布中－细粒石英砂，沙质洁白松软，天然白度达到80％，

SiO2含量在99％以上，形成“沙滩、海水、阳光”的优良环境。其开发利用现状主要为：

（1）1986年北海市人民政府将其命名为“北海银滩”，并对中区（白虎头渔村一带）进行旅游开发。1989年国务院将北海银滩定为国家级旅游度假区，北海及北海银滩从此逐步扬名海内外。

（2）20世纪80年代初在其中部侨港镇建设了渔港，90年代中期增设国际客运码头。

（3）在西段先后建设了水产油库输油管海堤和南万渔港防浪堤等工程设施。

（4）近几年在滩涂及近岸陆地修建了大量高位虾塘。等。

而已经出现的环境问题有：北海银滩中区沙滩变窄、沙体发暗；在西段沙体移动形成新沙堤；在滩涂上的工程设施发生基座潜蚀等。总体上沙滩的景观价值有所降低。

出现这些问题的直接原因，是由于在沙滩上修建了建（构）筑物导致潮流状态改变，以及进行海水养殖改变岸滩面貌并产生污染源等。即加载了不合理的功能（设施）而造成的。

但是现状有关规划对这些问题仍然没有予以应有的重视：

如在国际招标基础上形成的《北海银滩旅游区规划设计》（2001～2020）中仍然保留了输油管海堤和防浪堤等现有工程设施；新近的《广西壮族自治区海洋功能规划》（广西壮族自治区人民政府，），在“北海银滩”海岸带也规划了海域养殖、旅游、港口等功能区域（点）。这就意味着，对已开发的银滩旅游区自然景观造成不良影响的根本原因将长期存在。

老百姓的盲目开发情有可原，而专门的规划出现令人遗憾的方案，却不得不叫人深思：为何会出现这样的状况；如何预测这些功能规划与实施对环境资源的友好、协调程度；如何对海岸带已出现或潜在的众多问题进行综合治理，确保海岸带的协调发展？笔者认为充分认识海岸带地质环境资源的属性是其重要的前提与基础。

2 地质环境资源属性分析

属性基本涵义

综合分析广西海岸带地质环境资源特点及其在规划管理、开发利用中遇到的问题，可以概括出3大属性：自然属性、功能属性和灾变属性。其涵义初步归纳为：

自然属性

指符合一定地质地貌条件的环境资源所潜在的固有性质，强调资源的客观性，又可称客观属性。

（1）从种类看，有多样性和多重性等。

总体上地质环境资源存在多样性，即种类丰富多样；对单体来说地质环境资源又具有多重性、即某一环境资源属于多种地质环境资源类型，如砂质滩涂既属旅游地质资源，又是石英砂矿产资源等。

（2）从时空分布看，有重叠性、显露性、稳定性等。

重叠性：指在同一地质地貌单元空间内分布了两种及以上的环境资源，如大部分海湾既为港湾资源，又叠布了滩涂、海岛，属于旅游地质资源或矿产资源。

显露性：分显露的、隐埋的。广西海岸带的地质环境资源绝大部分分布地表、显露性好，主要矿产除石膏外适合于露天开采。

稳定性：在一定时空范围内，在自然条件下地质资源（体）是否稳定的性质。可分稳定、次稳定和不稳定的。

功能属性

指某一客观的地质环境资源通过规划、实践等活动被人为地赋予一定功能后所表现或可能表现的性质。包括适宜性、稳定性、再生性。

（1）适宜性：指环境资源是否适宜于规划的功能或开发的要求，包括多宜、单宜、不宜等。

（2）稳定性：指在进行人类工程活动，地质环境资源直接或间接地受到影响时，在数量质量上所表现出的时空稳定能力。可分稳定的、不稳定的和灭失的。

（3）再生性：资源被利用后是否可以得到自然恢复再生成的性质。包括可再生、不可再生两方面。

这些功能属性强调人为性，是对应于人为干预（规划、开发利用等）时环境资源所表现或可能表现出来的性质。当赋予不同功能时，其表现的性质是不一样的，如沙质滩涂，在稳定性方面，作为旅游资源利用应是稳定的，作为石英砂矿开采显然是不稳定、会灭失的。

灾变属性

指人类工程活动对环境资源产生影响时，环境资源在产生环境地质问题（灾害）方面所体现出来的性质。包括敏感性、脆弱性、持久性和自复性。

（1）敏感性：是指地质环境受人类工程活动影响时灾变（出现问题）反应的快慢以及所需影响的程度的大小，即发生灾变的难易程度。分敏感的、不敏感的。

（2）脆弱性：是指灾变在地质环境资源体上反映出来的难易和大小、轻重程度。其区别于敏感性在于包含有灾变的严重程度。分脆弱的、不脆弱的。

（3）持久性：是指灾变发生后在地质环境资源体上持续影响的时间长短，分持久的，暂时的。暂时性则往往是可恢复的，因而持久性又可理解为可恢复性。

（4）自复性：对可恢复性来说，发生灾变以后若能在自然条件下能够自我恢复的称具有自复性，若需靠人工来恢复则称非自复性或他复性。

另外，环境资源发生灾变时从空间规模上分还有区域性与局部性。

属性关系

（1）功能属性对自然属性有一定依存与因果关系，如功能的多宜性是建立在自然资源多重性的基础上的。

（2）自然属性是客观存在，是固有的；功能属性是受人为影响的，既可被赋予与激发，也可被限制与剥夺，即功能属性也是可变的。

（3）对灾变的几个性质来说，自然属性是内因是基础，功能属性是外因是诱导条件，灾变属性是自然属性与功能属性的综合体现。

3 属性分析及其作用与意义

上述几点属性关系说明对环境资源利用存在是否合理的问题，功能属性受人为影响是可控的。这为进行海岸带综合治理提供了前提条件，也说明进行属性分析是必要的。

属性分析是对与地质环境资源有关的规划开发方案或项目，以地学为基础，从属性角度进行综合分析，提出评估意见和建议的一项专门性工作。由于此项工作是紧密建立在地学基础上的，因此属性分析主要是地质环境工作者（可称调查者）的职责。

对地质环境资源的开发与保护，规划管理者、开发利用者与调查者不仅各自职责不同，他们对属性分析的深度、角度也是不同的，体现在分析的路径方向也就不一样。规划管理与开发利用者往往是从社会经济发展的需要出发，结合资源的基本特点来谋划、实施，亦即其在属性关系中所体现出来的工作路径一般为“自然属性－功能属性”。而地质环境工作者在进行属性分析时，应该是根据社会需求，结合资源条件来分析灾变的可能结果，并提出相关对策建议，其在属性关系分析中所体现出来的工作路径一般为“功能属性——自然属性——灾变属性——功能属性”。如图1所示。

图1 属性分析示意图

属性分析的主要作用与意义为：

（1）为海岸带地质环境调查评价提供思路与方向。在调查之前或调查过程中就要有属性概念，以获取必要的内容、信息，为调查对象贴上属性“标签”。

（2）为综合管理提供最真实客观的信息、依据。由图1可知，规划管理（开发）者与调查者在环境资源中的结合点主要落在功能环节上。笔者认为功能属性这一“标签”就是地质调查与社会（环境）管理者工作最主要的共性与结合点。规划管理者对环境资源进行规划利用，注重的是资源的功能，但往往比较主观，而通过属性分析才能提高其与客观相吻合的程度。即调查者给予“标注”以后，规划、管理者就可以更好地综合分析利用调查成果，使规划开发与环境相协调。

（3）依据属性分析，在规划管理中，可以掌控一些原则。如在多宜性区域进行规划时要确保主导功能的发挥；在灾变敏感、脆弱的地方要进行论证，采取对策；对具有多重性的不可再生的资源应优先地以保持其长期存在防止灭失为原则，这点尤为重要，如20世纪80年代初，曾在北海市南岸进行了石英砂矿详查，若真作为矿产资源开发利用，那么今天的“北海银滩”可能就不存在了。

（4）3大属性均带有时空的概念，提醒我们的工作要有前瞻性，要与时俱进，不断修正已有的认识与方案。

4结束语

地质环境资源属性分析，实质上是要对资源规划开发方案进行评估，核心强调主观功能开发要与客观自然环境的协调，防止、减轻灾变的影响。但进行属性分析不仅要建立一套相应的技术方法，尚需形成一定的工作机制（类似于建设用地地质灾害危险性评估工作），这是一项值得重视的工程。

本文仅以地质环境资源为例进行初步分析，试图抛砖引玉为海岸带综合治理找到合理有效的分析手段与方法。由于作者水平所限，谬误难免，敬请指正。

参考文献

［1］何起祥，刘守全，周永青等.中国海岸带的地质特征与综合治理.见：中国地质调查局编.海岸带地质环境与城市发展论文集.北京：中国大地出版社，

On the Properties of the Geo-environmental Resources in Guangxi Coast Zone

Ou Yecheng

(Beihai Institute of Engineering Geology & Mineral Resouces Exploration, Beihai 536000)

Abstract: Guangxi coast zone is quite abundant in geo-environmental resources. Based on defining their three major properties of resources: a natural, a functional and a disaster properties, the relationship and significance of the three are analyzed. The combination point of the resources survey is found ou and their planning is a basic premise for sythetical management and durable economic development of the coast zone.

Key words: Coast zone; Geo-environmental resources; Property; Combination point

中华民族美术过去之灿烂 傅抱石 近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。殊不知中国人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。在某种程度上，我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。 单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。吐出以后的唐宋光辉之花。埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。"铜器时代"，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝？虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说："中国何德何能？龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢" 虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。难道这又是从英吉利法兰西偷来的么？ 展开东方艺术系统图来看一看，所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系"的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论，姑且不论。总之我们就是说：中华民族曾经包办东亚的美术，是东亚美术名正言顺的不祧之祖，也不为过。 我中华民族特别的长处，是不但能够闻一知十，而且是只要和别的民族文化见见面，就会造出比人家更好的文化。一般美术史学者，他们把中国自三国至五代（约西纪二○○--一○○○年）的一个时期，定为"佛教艺术时代"（德人Hirth氏）或是"古典时代"（英人Bushell氏）或是"西域艺术攫取时代"（日人伊东忠太氏），述说当时以后的美术，完全没有独自的发展，而决定中国的中世美术史。我可以举一个极简单的例，来证明这种述说的不确。诚然，中国的美术，受了不少印度的影响。但是要明白，这些影响，到了六朝初期，早被中华民族聪明的脑袋将它化得干净。譬如说，张墨顾恺之的《维摩变相图》，陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么？印度有没有？云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像，又是学印度的么？印度的弥勒像，是否两双脚交叉还是并垂呢？像这种例，举不胜举，一二学者，觉得中国人太不可方物，于是拼命从佛教经典内，拖出中国佛教艺术的前身来。似乎带哭带骂地说："中国真聪明！印度没有的东西也会造！你看呵！菩萨头背后那道圆光，印度又那里有呢？"我们并不否认人家如此地讥评，这正是我们所欣慰的事。美术是什么？佛教美术又是什么？朝鲜日本的古美术，都是中国美术的儿孙，然不能说朝鲜日本便没有它自己的美术。这一切，都是中华民族在美术上特殊的伟大的表现！是世界美术史上最光荣灿烂的一页！ 只是创造，创造得不高明是不行的；只是吸收，吞进去受不住也是不行的。中华民族，有无量成绩做本身最高度文化的证明。纪元前一千年的工世，能作出就是现在五千年后也还是奉为标准的"形式"和"纹样"。葡萄花纹，就说是外国货，然"云纹"、"雷纹"、"蟠纹"、"饕餮纹"总是本号自造！并且形体周备，意匠完美，会在砖瓦头上刻字描画！会将一双雀子，站在乌龟背脊上做灯盏！檐会飞！柱会雕！凡是与生活有关系的器物，哪一样不施以美的设计？秦始皇为防胡人而筑的万里长城，其雄伟盖世的气慨，又谁不咋舌吃惊？ 绘画较工艺发达稍迟一点。古书上，舜皇帝的妹子，以及"苍颉作书，史皇作画"等等传说，姑不信它。在今日可得见的古代绘画作品，汉朝的已有很多了。孝堂山武梁祠的石刻画，固然不是二十世纪图案最发达的欧洲画家可以"便化"得出来，就是一块汉画像砖上的人物，也够使现代东西方的人物画家惊异。藏在英国大英博物馆橱内的东晋顾恺之《女史箴图》，那画上的人物，态度优美而庄重，线条遒劲，布置闲雅，第四世纪的东西，我们不知道那时候欧洲的人物画如何？再说唐代的阎立本，它的驰名世界的《历代帝王像》，听说尚有十三张在福建林氏家中（一说梁鸿志君所）。这稀世的宝物，它的唐代初期绘画的黄金时代，充分表示无遗。日本帝室御物有一张《圣德太子像》，中间画圣德太子，左右画山背大兄王和殖栗王。这张画，他们的确经过许多人研究，据旧法隆隆寺《寺传》上说，是百济国阿佐太子到日本画的。许多人不以为然，说《圣德太子像》的服制全是"本邦的古仪"！但是除此以外，可没有第二张和这画逼肖的作品。是天上掉下来的么？实事求是的先生们，不得不怀疑了，不得不恭维阎立本的《历代帝王像》了。因为阎立本的《历代帝王像》，也是中间画皇帝，两边画侍臣侍女的。于是《圣德太子像》的本源（布置或笔法），便牵在阎立本的《历代帝王像》上。 经晚唐五代而至宋徽宗的花鸟，即今日还原色印在日本寻常小学生的画帖上。不过不说是中国的，但说"距现在有八百多年一个叫做宗的皇帝"而已。绘画到了徽宗时期，无论花鸟，山水，一切部门，都有杰出的大家，彪炳史乘！南渡后，刚刚一百二十年，霹雳一声，蒙古人打定了天下，可怜当时那班画家们，忍着精神上的痛夺，拼命向笔墨间抒其抑郁之孤愤幽绪！黄公望，他叫出"寄乐于画"的口号，以刺激那些利欲熏心的分子。倪云林也曾说过"余之画，不过草草，聊写胸中之逸气耳"！这种艺人的本色，也是当代社会的反面。我们看倪云林的山水，存着一种什么样的境界！元四大家中，王蒙为了母舅的关系，做过一下泰安知州，在画史上，虽然他的挥洒高妙，有时也逃不了峻刻批评。至明代则文沈唐仇是适合当时代的产物，谨严之中，复邃幽趣。至于清初的八大山人与苦瓜和尚，他们的行径和笔墨，又岂独在一山一水一花一鸟之间？尤其石涛的诗，"梅花"、"遗民"可说是常常应用。我们在三百年之后，应不应该向这些民族艺人表示诚恳的敬意？ 雕刻的遗迹，随便说吧，如云岗巩县天龙山等多数的佛窟，真不知接受了几何人的瞻仰和崇拜。东方固是第一大艺术，西方也未见得有出其右者。我们要知道，这成千成万的石佛，都是先民一刀一刀，一尊一尊，累月经年所造成，若说是没有伟大力量的民族办得到，那现在也不让云岗独霸一部东方雕刻史了。 这无量数的遗宝，都是中华民族精神的寄托。唯有这些遗宝，中华民族在世界美术上始值得自豪，值得人家不远万里费长久时间，来研究我们一张纸或是一块石头。 然则中国美术在世界上的地位如何呢？这可分做两方面说：一方面，以异民族的关系，突然接触"形式"、"色彩"与自己绝对不同的美术品，自然产生一种奇异。或者本来存有某种用意（如对于工艺品），因之有些人，拼命地研究。这些人，是把中国美术推崇得真比天还要高不可攀。一方面，就美术品的评价上，中国美术品，大至开山打洞，小至一把扇子、一个酒杯，都具有不可形容的独特境界。这种境界，是中华民族的境界，是东方的境界，也即是世界两种境界之一的境界。因此，与欧洲美术，显然划清了路线，而此辔齐奔。 他们的绘画，是"色彩"和"面"的结合；中国的绘画是"线条"和"点"的交响乐。过惯了都市文明的他们，现在也需要枯淡清冲的刺激，在绘画上，已有相当的证明。不过以欣赏的趣味或能力如何，所以有的欢喜唐宋的谨严，有的欢喜元人的淡逸。 他们的雕刻，是不穿衣服的多；中国的雕刻，则多穿衣服。人体的曲线固属美妙，而衣服飘举，隐约如见，又何尝不美？他们的材料，多用金属，用石头；中国的材料，多用木，用泥，用麻，用漆，这是种种环境造成的分歧当不因此显其轩轾。 中国的美术，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上固各有伟大的贡献，理论上更是发世界所未发。东晋有顾恺之的《论画》，南齐的谢赫的《六法论》。当第四五世纪，即有如此完善的绘画理论，可说是惊人的成功。如顾恺之说的："凡画人最难次山水，次狗马，台榭一完器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。"王微说："目有所极，故所见不周；于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明"是何等的透彻合理呵！本来美术不像科学，不一定读熟了理论才去制作，也不一定有理论便有作品。但是世界美术史家们，常常贬人而誉已。我以为这些精湛的论著，是值得特笔大书，任他们存着怎样的偏见，也绝不能稍稍摇动。 在另一种情形之下，"中国美术"这个名词，稍稍费解。它的含义，似乎加了一层限制。欧美人所谓"中国美术"，至多包括到嘉道以前。那时候，足迹到过中国的还不多，仅仅从一些布教师或商人的手中，得受中国美术的洗礼。日本人就根本不说出"中国美术"四个字。虽然是一本一本图谱或论著，自序文至版权页都是中国的美术品或研究，但总名之曰"东洋"，或名为"支那古代美术"，置于印度朝鲜之间。我们自己对于这种现象，应该明白西洋人与日本人的中国美术观，在可能内，他们是以不提起为妙的。此中道理，非常简单。 那种中国美术在世界上，不是被人轻视么？当然！在现在民族竞争的时代，谁肯对我们中国人说出半个好字？事实上，我们早知道有若干的"中国通"，在贩卖中国的美术，在靠谈谈中国美术吃饭！更说具体一点，中国美术实在好得使一切不愿谈的人而又不得不谈，更不得不把中国美术似通非通地来利用。美国大来公司邮船上所印的旅客单，也装饰了中国六朝的佛像，江西不值钱的樟木箱子，到了支加哥会变成无上的美术品。日本不必论，著是不相当研究过中国美术，想做美术家是很困难的事。近年上田恭辅氏的《支那美术工艺骨董图说》，翻开封面便是"震惊世界的支那工艺美术"十一个大字。这点，也可见中华民族美术在世界的力量和地位了。 中华民族美术的进展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。 美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退。前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了。绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。绘画上黄金时代的唐宋，在唐有玄宗的好艺，育成吴道子李思训阎氏兄弟（立德立本）许多凌铄古今的大画家，山水画之勃兴，佛像画之转变，这不都是玄宗的功劳么？宋代更是值得我们崇仰，徽宗皇帝，他不但扩充翰林图画院的机构，并且高等官吏都要考一考绘画，当时的文臣武臣，有几个不能伸纸挥洒的呢？基于这种原因，一直到南宋中期的绘画，人材之多，发达之速，元明清固然不能及，即两晋六朝又哪能相提并论？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的优崇佛寺，是我们不能忘记的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的奖进，那中国美术史可以划明代为最后的一个阶段。现在我们所资为最丰富最可靠的美术参考资料，大部分是这三朝的成绩。 现在我们足以相信，相信中华民族美术的建设，是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言；是在造成统一的倾向，而后始有"广大"、"庄重"、"永远"的收获。我们过去的痕迹，很明白地呈在眼前，古人说："前事不忘，后事之师。"今日的中国美术，时代的使命是什么？统一的倾向是怎样？前者可以把近几十年的美术看一看，自然可以发觉我们应该走的大道，后者就是审度目前的缓急，决定这些大道，走哪一条？如何走法

《典论·论文》原文：

文人相轻，自古而然。傅毅之於班固，伯仲之间耳，而固小之，与弟超书曰：武仲以能属文，为兰台令史，下笔不能自休。夫人善於自见，而文非一体，鲜能备善，是以各以所长，相轻所短。里语曰：家有弊帚，享之千金。斯不自见之患也。

今之文人，鲁国孔融文举，广陵陈琳孔璋，山阳王粲仲宣，北海徐干伟长，陈留阮瑀元瑜，汝南应玚德琏，东平刘桢公干，斯七子者，於学无所遗，於辞无所假，咸以自骋骥騄於千里，仰齐足而并驰，以此相服，亦良难矣。盖君子审已以度人，故能免於斯累，而作《论文》。

王粲长於辞赋，徐干时有齐气，然粲之匹也。如粲之《初征》《登楼》《槐赋》《征思》，干之《玄猿》《漏卮》《圆扇》《橘赋》，虽张蔡不过也。然於他文，未能称是。琳瑀之章、表、书、记，今之隽也。应玚和而不壮，刘桢壮而不密。孔融体气高妙，有过人者，然不能持论，理不胜词，以至乎杂以嘲戏，及其所善，杨班俦也。

常人贵远贱近，向声背实，又患暗於自见，谓己为贤。夫文本同而末异。盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。此四科不同，故能之者偏也，唯通才能备其体。文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至於引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。

盖文章经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。是以古之作者，寄身於翰墨，见意於篇籍，不假良史之辞，不讬飞驰之势，而声名自传於后。故西伯幽而演《易》，周旦显而制礼，不以隐约而弗务，不以康乐而加思。夫然，则古人贱尺璧而重寸阴，惧乎时之过已。而人多不强力，贫贱则慑於饥寒，富贵则流於逸乐，遂营目前之务，而遗千载之功。日月逝於上，体貌衰於下，忽然与万物迁化，斯志士之大痛也。融等已逝，唯干著论，成一家言

《典论·论文》译文：

文人互相轻视，自古以来就是如此。傅毅和班固两人文才相当，不分高下，然而班固轻视傅毅，他在写给弟弟班超的信中说："傅武仲因为能写文章当了兰台令史的官职，（但是却）下笔千言，不知所止。大凡人总是善于看到自己的优点，然而文章不是只有一种体裁，很少有人各种体裁都擅长的，因此各人总是以自己所擅长的轻视别人所不擅长的，乡里俗话说："家中有一把破扫帚，也会看它价值千金。"这是看不清自己的毛病啊。

当今的文人，（也不过）只有鲁人孔融孔文举、广陵人陈琳陈孔璋、山阳人王粲王仲宣、北海人徐干徐伟长、陈留人阮瑀阮文瑜、汝南人应旸应德琏、东平人刘桢刘公干等七人。这"七子"，于学问（可以说）是（兼收并蓄）没有什么遗漏的，于文辞是（自铸伟辞）没有借用别人的，（在文坛上）都各自像骐骥千里奔驰，并驾齐驱，要叫他们互相钦服，也实在是困难了。我审察自己（之才，以为有能力）以衡量别人，所以能够免于（文人相轻）这种拖累，而写作这篇论文。

王粲擅长于辞赋，徐干（文章）不时有齐人的（舒缓）习气，然而也是与王粲相匹敌的。如王粲的《初征赋》、《登楼赋》、《槐赋》、《征思赋》，徐干的《玄猿赋》、《漏卮赋》、《圆扇赋》、《橘赋》，虽是张衡、蔡邕也是超不过的。然而其他的文章，却不能与此相称。陈琳和阮瑀的章、表、书、记（几种体裁的文章）是当今特出的。应旸（文章）平和但（气势）不够雄壮，刘桢（文章气势）雄壮但（文理）不够细密。孔融风韵气度高雅超俗，有过人之处，然而不善立论，词采胜过说理，甚至于夹杂着玩笑戏弄之辞。至于说他所擅长的（体裁），是（可以归入）扬雄、班固一流的。一般人看重古人，轻视今人，崇尚名声，不重实际，又有看不清自己的弊病，总以为自己贤能。

大凡文章（用文辞表达内容）的本质是共同的，而具体（体裁和形式）的末节又是不同的，所以奏章、驳议适宜文雅，书信、论说适宜说理，铭文、诔文崇尚事实，诗歌、赋体应该华美。这四种科目文体不同，所以能文之士（常常）有所偏好；只有全才之人才能擅长各种体裁的文章。

文章是以"气"为主导的，气又有清气和浊气两种，不是可以出力气就能获得的。用音乐来作比喻，音乐的曲调节奏有同一的衡量标准，但是运气行声不会一样整齐，平时的技巧也有优劣之差，虽是父亲和兄长，也不能传授给儿子和弟弟。文章是关系到治理国家的伟大功业，是可以流传后世而不朽的盛大事业。人的年龄寿夭有时间的限制，荣誉欢乐也只能终于一身，二者都终止于一定的期限，不能像文章那样永久流传，没有穷期。

因此，古代的作者，投身于写作，把自己的思想意见表现在文章书籍中，就不必借史家的言辞，也不必托高官的权势，而声名自然能流传后世。所以周文王被囚禁，而推演出了《周易》，周公旦显达而制作了《礼》，（文王）不因困厄而不做事业，（周公）不因显达而更改志向。所以古人看轻一尺的碧玉而看重一寸的光阴，这是惧怕时间已经流逝过去罢了。多数人都不愿努力，贫穷的则害怕饥寒之迫，富贵的则沉湎于安逸之乐，于是只知经营眼前的事务，而放弃能流传千载的功业，太阳和月亮在天上流转移动，而人的身体状貌在地下日日衰老，忽然间就与万物一样变迁老死，这是有志之士痛心疾首的事啊！孔融等人已经去世了，只有徐干著有《中论》，成为一家之言