摇滚乐论文的主题与摘要是什么

从前有个非常有个性的姑娘叫西方摇滚乐~在她18岁的时候与心爱的人生下了一个孩子，这孩子小时候还挺乖的~~什么都听大人的，突然有一天这孩子不知道受了什么刺激变得特别浮躁~~特别虚伪，这孩子就是中国摇滚乐

摇滚乐是青年人的游戏

浅析中国摇滚乐摘要：摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。摇滚乐不纯粹，因为“摇滚”就其词源本意来说本身就代表了“乐与怒”的精神，就初步代表了反叛、破坏之类的事物；摇滚乐以其独特的音乐形式深刻地揭示了并将永远揭示着人生，生命。关键字：音乐，摇滚，中国，信念，文化在这繁忙的大学课程中我有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。特别是能够听姚楠老师上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。我真的感到很幸运有这次机会。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏上比普通人高一层境界。 热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。就像老师为我们播放的vitas的《星星》，相信每个人都会喜欢，这就是音乐的魅力。音乐无国界。 我对音乐录影带比较有兴趣，我认为没有情感的音乐只是无痛呻吟，大家都知道，贝多芬的月光曲是有感而发，是送给一位盲人姑娘的。因为能力有限，没法单独从音乐去看音乐，但是自从老师播放过有关重金属的音乐录影带后，对摇滚愈发的有兴趣，那是人真正内心感情的流露，所以通过这段时间对摇滚的了解，浅析一下当前中国的摇滚音乐。在大多数人眼中，摇滚这个名词似乎成了庸俗，糜烂的替代语。在现今中国社会的主流人群中，摇滚是异类，是与西方二十世纪五六十年代“垮掉的一代”相当的地下群体。但是，从八十年代初中国摇滚起步，至今，它已走过了从热浪到低谷终归于平静的过程。这些摇滚艺人的艺术态度和精神立场的独特性，贯穿于他们的生活始终。从某种意义上说，这种独特性中所包含的艺术价值与精神价值，足以上升到一个哲学的高度。摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。摇滚的特殊就在于它自身的肿胀和虚胖，它总是以一副高大，广博，怒目但也慈悲的姿态现世。这种被哄抬而出的音乐文化形式远远超出它本身的内容和内涵。摇滚在中国的奇特之处就在于它被当作一种手段，一个诉求平台，一种社会异化下的宗教活动。无论在哪个国家，摇滚从未像在中国一样经历奇迹。这种奇迹，被赋予上一种信仰，注射进一种跃跃欲试的思想，成为社会中部分非主流人群的旗帜，燃烧律动在这个时代脉搏下。它倾诉着边缘群体的苦难，人性的压抑与渴求，反体制过程中的磨难与怀疑等诸多复杂的情感。 在这种环境下，中国摇滚似乎已不是一种音乐形式，取而代之的，是一张张愤怒的脸，而音乐似乎已成了一个副产品，陈列于一腔怒火之上。在中国多数乐评人的眼中，当摇滚简单地成为一种载体时，它的社会功能已在无形中被夸大了。PUNK的风起云涌和推波助澜，造就了在中国摇滚界思想决定艺术还是艺术决定思想的大争论。当一个人以严肃的态度来对待音乐，他所遭遇的不仅有当代艺术的一般困境，更有他所支持的音乐的特殊困境。面对强大的传统，当代艺术反传统的种种标新立异往往在传统范围内挣扎徒劳。有幸做出真正创新的艺术家，其后路程就更加艰辛，而结果，往往的，只有重复自己或索性放弃自己，妥协进社会腐朽的魅力中去。在这一点上，摇滚是最好的例子。 一个优秀的摇滚人首先是一个有着独特生命感悟的人，正是这种内在的独特性才使他有可能在艺术上超凡脱众。所以，在每一个有个性并且不愿放弃自己的独立个性的摇滚人面前，道路一定是曲折的，前途是否光明则完全不可知。这或许就需要摇滚的人们在个性中寻求共性，在独立中寻求支持，在非主流中寻求可主流的事物，使晦涩的摇滚乐成为真正意义上净化灵魂的利器与思想哲学的音乐。发展是必然的，不在发展中爆发，就在发展中灭亡。这是固守自己摇滚信仰的每一个人必须经历的过程——在独立中寻求发展。 如何看待艺术在社会存在中的地位与作用？历史上，多数统治者视艺术仅为娱乐工具，或将其作为传输自我统治理念的扬声筒,亦有人定义其为满足诸多人等口味需要的声色菜肴。而实际上，艺术除了娱乐功用和对外部现存世界的直接反映外，它还具有传播理念、解放思想和推动社会变革与进步的巨大力量。当然，许多人其实是深谙此道的，因此他们在现实中出于恐惧也常常将异己者逐出视野，以避免挑战和相反力量的存在。不过，有一点大概是有些人还没有完全想通的，那就是：有矛盾才有运动，有运动才有发展。失去了对立面，对任何事物来说都意味着衰亡。 几十年前，ROLLING STONE（滚石乐队），BEATLES（甲克虫乐队）他们站出来的时候，是全世界政治、经济都动荡不安时，人们需要有一种声音出来替大众说话，替大众宣泄情绪，于是，他们找到了他们的生命与音乐的意义；几十年后，中国的摇滚乐队找到了物欲城市的病灶，人们需要一种清醒的声音，敲碎所谓的偶像，于是，他们也找到了他们的生命与音乐的意义。暂不去考虑这些意义的真实性与可靠性。作为一个摇滚艺人，在生命中寻找一种适于自己的方式，倾听自己内在生命的呼喊——不仅是摇滚乐，任何一种艺术形式理应如此——这是音乐存在的理由，生命的执著。“当我们有一天消除所有的幻想与猜想，接近本质就会茅塞顿开。摇滚乐最理想的境界是梦想，而不是神话。”摇滚乐不纯粹，因为“摇滚”就其词源本意来说本身就代表了“乐与怒”的精神，就初步代表了反叛、破坏之类的事物；摇滚乐以其独特的音乐形式深刻地揭示了并将永远揭示着人生，生命。于是，我有了某种期待。相信中国摇滚乐会以自己的特色大放光芒。相关资料：仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助

大概在十四年前，我和两个胖子用准备买色情小报的钱换来了这张盗版碟，当时我们觉得中分的蘑菇头很帅，上网的人很素质，我们会在聊天室里给自己起譬如“阳光男孩”这种今天想起来恨不得把自己阉了的网名，然后找个很女生的网名对她说，“你好，可以聊聊吗？你是哪里的呀？”当时我们在众人面前大谈佛洛依德，波德莱尔，卡尔维诺；背地里却抢着一本《查泰莱夫人的情人》看的面红耳赤不能自持。当时我们披着年少无知的外衣做了很多今天看来脑残无比的事情，只有一件事今天看来是无比的可爱，那就是，在看完这张盗版盘之后，决定扒运煤的火车到北京去，然后把三个小混蛋扔给窦唯何勇张楚他们，说“这腔热血只卖与识货的！”---当时我们天真的认为，所有的明星都住在京城。 我无法确切描述初次看这张唱片时的感受，我只觉得有无数的热情无处发泄，这个世界瞬间显得如此渺小，我们觉得大陆的摇滚是这个星球上最NB的存在没有之一，我们认为只要攒钱买把吉他然后混入他们乐队的话就能体验到比凯撒拿破仑亚历山大成吉思汗征服天下时更High的感受，我们把摇滚当作自己的图腾，把这些人当成自己的上帝，我们鄙视一切不听摇滚的异类。我在把老师气的浑身发抖然后骂我是个废物的时候，自我感觉无比良好的对他说“我们生活的这个世界，就是一个垃圾场。”当时我天真的认为，我这一辈子都会活在这个图腾之中，我将永远如此NB的过下去，因为我的上帝会统治整个世界的音乐爱好者，任何一个人都没理由不爱上他们。 十几年后，他们说，何勇疯了，张楚废了，窦唯老了。中国摇滚界进入了一个史无前例的低潮期，特别是和他们光彩万丈的前辈们比起来，现在的所谓摇滚人不过是弄些个还算过得去的动静，想尽办法把自己弄得特立独行，然后发几张唱片，数数票子，姑娘。当花儿乐队都把自己标榜成摇滚的时候，我想我可以理解为什么人们对摇滚二字如此的厌恶。这是周杰伦蔡依林们的时代，这是美丽脸蛋和完美身材的时代，这是凭一首口水歌混同一首歌就能混到你死的时代，每个人都在绞尽脑汁的琢磨着人民的币，大城市的房子，能让美女两眼放光的车子，至于理想，坚持，信念这些不能当饭吃的东西，根本不存在于现在的娱乐圈。 十几年前，我把张楚放给某女听，她听后说，有点怪怪的不过挺好。我又把何勇放给她听，她说，这人是个疯子嘛？十几年后，我把何勇拿出来给某90后听，她坚持了不到1分钟后跟我说，你这是什么垃圾东西啊？然后带上她的Ipod继续周杰伦蔡依林。看着她摇头晃脑的样子我想，我们小的时候是一堆人围在一个日本产的录音机跟前像圣徒朝拜一样在听这个的啊。不过，那种录音机再也看不见了，记忆中的魔岩三杰，也一去不复返了。 我一直以为我还青春年少，但当我一改往日的冷静开始跟小孩子们争吵周杰伦根本不是摇滚，唱摇滚的也不是一定要留长发摔吉他砸汽车烧房子的时候，看着他们眼中的茫然，我知道，这已经不是我可以昂着头继续装无谓然后冲上去和他们狠狠干一架的年代了。 曾经我想做个亡命徒，做个像他们一样的疯子，时间让我发现我们其实都是一样的俗人而已。那几个胖子和我一样，早就剪短了头发，把专门磨破洞的牛仔裤扔进垃圾箱，人模狗样的穿着衬衫夹着公文包开始日复一日的上班，等死。 只有一件事，我们拒绝否认我们曾经的信仰，因为麻木的心灵最深处还有着一小块无比柔软的地方。这就是为什么我们会在小孩子们问“为什么王菲会和窦唯结婚啊他一点都不帅”的时候露出无奈的笑容，为什么在穿水手衫的时候忍不住想系条红领巾，以及在看到苍老的张楚多年后再次站在台上唱“上帝保佑吃饱了饭的人民”的时候，会忍不住泪流满面。 这几个满身伤痕而又媚俗的SB，很多年前，是一群无比骄傲的要改变世界的小亡命徒啊 老实说，窦唯、张楚、何勇的年代不属于我，那时我还太小（还在上小学的），对于摇滚乐这种东西是没法理解的。 所以对于他们的音乐，我属于后来网络发达之后开始补课的，我想对于中国的青年们，这种补课应该是必不可少的。 窦唯、张楚、何勇，他们那时的音乐绝对可以说是经典，既是最中国的，也是最摇滚的。有人郁闷的说，为什么他们就不能把中国摇滚继续辉煌下去，为什么就没有出现新的经典的乐手。不奇怪，我知道为什么，但我就是不说。 看看那时的窦唯、张楚、何勇们吧，他们呐喊，他们诅咒，他们反讽，他们……（摇滚要的就是最直接的表达）现在你给我在和谐社会中来个这个试试。所以现在人们用无厘头和恶搞来颠覆权威，在游戏中麻醉自己。甚至一个超女海选都被民主派们高喊为民主的尝试（民主难道是指针对娱乐的吗？民主难道不是个政治词汇吗？）我想我们社会确实是越来越堕落和无聊了。 又：看到何勇在《钟鼓楼》表演时介绍到：“三弦，何玉生，我的父亲。”并深深鞠了一躬的时候，我突然想起了我的父亲。过年无法回家，只能默默的祝你身体健康！

你学的什么专业啊，这种论文题目。我个人的理解，此论文应从以下方面入手！一、1/西方摇滚乐的产生背景 和发展状况 2/中国摇滚乐的产生背景 和发展状况 3、中国摇滚乐产生发展过程中受西方的影响二、音乐类型和思想1、西方摇滚的类型和主要流派2、西方摇滚乐反应的思想和意识形态3、中国摇滚的类型和主要流派4、中国摇滚乐反应的思想和意识形态5、中国摇滚类型与西方异同三、音乐表现形式和内容1、西方2、中国3、异同四、摇滚乐在社会的认可程度1、西方 主流文化 一个类型 格莱美有专项奖 猫王 甲壳虫 queen bobdaylan 代表时代2、中国 不接受到接受 与流行 民谣 结合 逐渐进入主流 代表人物 汪峰等五、出版行业的影响1、西方 独立唱片 独立厂牌2、中国 夹缝生存

摇滚乐是青年人的游戏: 王立平，作曲家，中国电影乐团艺术指导，现任中国音乐著作权协会主席、中国电影音乐学会会长、中国音乐文学学会副主席、中国音乐家协会书记处书记、中国版权研究会常务理事。 主要作品有：《戴手铐的旅客》、《少林寺、《武林志》、《哈尔滨的夏天》、《红楼梦》、《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》、《驼铃》、《少林寺》、《牧羊曲》、《大海啊故乡》、《枉凝眉》、《红豆曲》、《葬花吟》、《说聊斋》等。 刘 洋：欢迎著名的音乐家王立平老师来做客我们的节目，王老师，您好！ 王立平：你好！ 刘 洋：首先能不能和我们谈一谈，80年代的创作环境和今天相比有哪些差异性？ 王立平：应该说80年代或者是从70年代末开始，中国是进入一个新的时期，就是我们说的改革开放的时期。我想那个时候政治的春天来了，科技的春天来了，文学艺术的春天来了，音乐的春天也来了。如果用一个词来形容的话，那是中国的早春。所以我想，当今是中国文学艺术发展的最好时期，甚至可以说中国知识分子历史上最好过日子的时候，因为从来文学艺术都是跟国家的政治联系得非常紧密。过去有极左思潮，在极左思潮之前也还有种种的，比如封建社会对文化艺术控制的更紧，比较典型的像清朝文字狱。解放以后，当然没有文字狱了，但是意识形态对文学艺术包括音乐在内，那种渗透是非常深的，影响也是挺大的，所以说70年代末一直到80年代，就是中国改革开放时期，迎来了文化艺术包括音乐最好的发展时期。 到今天跟80年代比较又有一些发展，那就是经过了这么多年，国家经济、社会的进步，文化的向前发展，更发挥了很多的特色和优势。我觉得现在是进入了更成熟的时期，也是百花齐放、根深叶茂，比那个时候更向前发展了。这个体现在作品多了，创作的人多了，样式多了，受众也要求更高了，更加多元化。但是多了也带来很多问题，这里面我觉得在各显其能的情况下还是要提倡主流的、健康的。 我们国家提出来的国家大发展、大繁荣，那么应该有一种体现民族的、传统的价值观，这种核心的东西我觉得应该更多把大家的喜爱、把美味和营养卷起来，既受到大家的喜爱又有益于青年的健康、有益于大家精神生活的丰富，提倡一种高尚的艺术，这些都是需要我们这些搞文艺搞音乐的人需要来自勉、努力的。 刘 洋：就是不管在什么时候都要建立一个主流的价值观。 王立平：对，是这样的。我们的古人说“文以载道”，什么是“文以载道”？这个“文”在我们理解，在今天的理解就不只是文学，应该是包括文化，各种艺术都在内，它要载道，要讲一个大家共同认知的一个道理。把这种可以认知的道理通过文化艺术各种形式来传达这样一种信息，使人们形成一种对价值、对整体、对道德、对社会、对责任，大家的一个共识。我想这样的话就使文化艺术发展，是社会的一种凝聚，是社会稳定的因素，而且是一种促进的因素。所以“文以载道”仍然是我们需要思考的问题。 刘 洋：去年北京召开了一次座谈会，关于网络歌曲评析的，会场有很多专家、学者，包括很多唱片公司的老总，他们对现在比较流行的网络歌曲说出了一些自己的意见和看法。那么在网络上也有一些网民对这样的会议的基调表示质疑，说这个会议不符合当时提出的文艺百花齐放、百家争鸣这样一个方针，我不知道您怎么看待网民的这些评价？ 王立平：对这个会议我所知不多，听过但至于哪些争论、具体的哪些观点我确实没有仔细的研究过，但是我认为，网络是一种新的媒体，而且无所不在，神通广大，应该讲及时、迅速、便捷，应该说无论如何这种科技的发展带来新的问题，我们大家都必须正视，而且要充分的运用好它。但是任何一种新的技术或者新的可能性，都会带来正反两方面的作用，比如说我们对电脑里的病毒，比如一些不健康的，无益于社会的进步、教育、道德、传统或者是社会的核心价值观这样一些东西。那我觉得也是应该在这里提出我们的一些主张，我想这是理所当然，历来都是这样。作为政府、作为家长我想都是会提出这样的一种看法。所以说要运用好新的这种网络传播方式，同时又要给它一些，怎么说，使它更好的发挥积极的作用。我想这是天经地义的事。 至于有些讨论，这也正常。毕竟新事物出来大家不约而同的一致看法我觉得这反而倒觉得奇怪。所以经过讨论，甚至经过一些大家共同认识的一个过程。我想有助于重新认识这个问题，有助于网络进行得更健康。我是一个上网者，而且我比较早的，已经换了很多台电脑了，我觉得作为一个搞文化艺术的人、一个创作者，必须了解社会，了解我们的受众，了解不但年长的、年轻的还有年幼的，而且是各个不同层面的人。 网络确实是一个很好的窗口。知道他们所喜爱的，所憎恶的，所需要的，所追求的。我想这是我们需要关心的，你写东西才有的放矢，知道什么会被人喜欢，也知道我应该为社会奉献什么，社会需要什么，我想这是有责任的创作者，不管是文学艺术还是音乐还是美术，我想都是要有这个了解。我想通过网络应该是非常好的一个渠道。所以对消极这方面的也应该有所警觉。 比如说网络歌曲，网络歌曲我觉得非常便捷，原来觉得电视是最方便的渠道，可电视有时间限制，如果7点播出，你到8点就看不到了。但网络是可以随时随地。所以我想它应该是更加便捷，或者是说对人们的生活覆盖得更加全面，时间上、空间上。所以我觉得要正视它，但在发展的过程中我也觉得确实有些是值得我们注意的。到现在为止你说哪一个坏得不得了，我觉得我也不能这么说，但文化、艺术毕竟有文野之分，粗细之分，高低之分，所以我觉得我们还是应该更多的有所提倡。有些我觉得是无所谓，比如说当初对摇滚风起云涌啊，好的说好的不得了，有的人紧张得不得了，好像一摇滚以后社会主义江山都天摇地动了，没有那么严重。 不能低估了文艺的作用，它确实影响人们的境界、人们的意识，影响人们的道德观，影响青年一代的成长。但是说听了一首坏歌这个人就坏得不得了，没有那么严重。但是成天没有好的东西，味精或者一些香料、佐料，不能吃，吃了可了不得，那生活怎么会有味道呢？但是说我什么都不吃，光吃佐料这恐怕也是营养不全面吧。所以我觉得还是要有更多有营养的文化餐品。我指的营养是指我们的精神上、思想上、知识上各方面。 当然有一些确实比较粗俗，比如说有的孩子在学校里作文，老师说错，你这个词用得不对，这个作文要给你零分，孩子说老师不对，我这个跟歌词一样，歌词就是这么写的，大家唱的，老师就无以作答，确实是。在文学中不允许的这种句式，错误的句式在我们的歌词中比比皆是。很多辞不达意，这个字你认识，那个字你认识，搁在一起是什么意思，连文人都说不懂。像我这个应该说受过高等教育的，而且是个文人，连我都读不懂，你这咿咿呀呀唱了半天，看起来慷慨激昂，究竟说的什么意思，让我们孩子从中唱的什么意思，让我们的孩子感受什么？所以像这样的东西我觉得我们就应该指出来，提高它，现在应该说网络的歌曲中有不错的，我研究不多，我不能说哪个好，因为说好了说不定有更多好的，因为太多了，我一看简直是没有人能把它听完，全都看尽。所以我觉得确实也有些不错的，很用心思，而且体现年轻人一种敏锐的观察，一件小事说的很生动，确实有这样的。虽然有的曲调写的一般一点，也有曲调写的不错，但是歌词……所以这些我觉得要让我们的孩子们，要让我们的青年们，让他们自己去选择，去判断，但在这个过程中我们还应常常告诉他们

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