美工岗位毕业论文

篇一

在这一年美工总结自己接触和学习设计的一点经验心得。

一、网站的配色

二、网站的布局

做美工设计的不单要对色彩要有好的感觉外，对布局也要有很好的把握，组合的好坏直接影响作品的效果。整体配色、字体、各模块的间距、插图、增减内容等各个方面的敲着。

三、网站的细节

对美工设计人员来说，这点也是非常重要的，细节能否处理得当也能体现做事明细，这也是我在不断提升的一块。比如背景色、色彩渐变、各组件间间距、标题样式、字体/大小/颜色、行/段间距、插图位置/边缘处理、输入框宽高/边框色/背景色、按钮的位置等等太多了。还是之前的话，只有你看得多了，比较得多了，那么处理细节方面也会有很大的提升。

四、用户体验度

一个网站的如果美工设计得好，给人们的第一印象是非常好，这代表着人们可能还会停留在你的网站里面继续浏览，这样也大大提高用户体验度。因为我们做医院网站的，要保持美观、权威、明细等，比如人们来到了网站浏览，如果美工图片做得非常不清晰也会影响患者对整个网站的印象，还有广告图片的位置问题，要放在一些比较显眼的地方，同时不会影响到患者查看其他内容，对于图片广告的图片，也要突出权威性和真实感，这样对就诊率的提高也会有很大的帮助的。还有美工图片的好坏直接影响了用户对网站的印象。用户体验是对美工更高的一个要求，甚至有点儿超越美工的范畴，但只有美工了解这些才能更合理地设计界面布局，整体搭配等等。

五、个人心态

美工本身就是细活，着急是没用的。有了基本的审美观，需要创作时心情放松，做些想做的事，吃点想吃的东西，随心所欲，给提供自己创作灵感环境。不要意味的坐在电脑前去想，事倍功半，会把自己郁闷死。所以我的建议就是：多看，多模仿，多做，多比。切忌自己没有什么审美观就盲目创作，其实模仿没什么可耻的，是学习的毕竟阶段。

篇二

新的一年开始之际，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。

回顾过去一年，在领导的带领下，在各位同事的大力协助下，工作上取得满意得成果。我的岗位是美术编辑，工作岗位在开发中心，可是我的工作范围并不局限于程序开发中的模版设计等工作，而是涉及到了编辑部的广告设计，广告图片替换，页面策划修改;涉及到技术部页面制作，代码调试，样式修改，后期维护等不同工作。可以说凡是需要突出我们网络部及网站整体形象的地方，就需要美编参与工作。

设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐!充满了快意。

当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。

篇三

前言

目前，人类社会已经迈进了网络时代，计算机和互联网已经于老百姓的日常工作，学习和生活息息相关，人类社会目前又处于了一个历史飞跃时期，正由于高速的工业化时代迈向初步的计算机网络时代，在计算机技术，网络通讯技术的告诉发展的今天，电脑和网络正在以惊人的速度进入人类社会的各个角落。那么今后，我们将用怎样的态度和方式来面对网络科技给我们带来的物质层面和精神上的变化，我们必须对因为网络而引发的社会生产和生活各个层面的深层次变化作一个深刻的理解和清醒的认识，我想这必将成为是当今人类所面临的最大课题，可能是我们科学工作和研究者们需要面对的新的挑战。

当互联网成为第四种媒体出现的时候，它就表现出与以前的大众媒体的不同特征，在报纸、广播、电视上，普通人不可能及时发表个人对某一重大事件的看法，而互联网能随时随地公开地实行人与人之间的对话，作为受众的网民不再是被动的，他可以随时表达自己的意见，有时甚至可以成为某些事件的主角

随着对商业化使用政策的放宽，因特网已经不仅仅局限于信息的传递，网上信息服务出现了。许多机构、公司、个人将搜集到的信息放到因特网上，提供信息查询和信息浏览服务。人们把提供信息来源的地方称为“网站”，即因特网上的信息站点。凡是连入因特网的用户，无论在世界任何地方、任何时刻，都可以从网站上获取所需的信息和服务。

一、实习报告目的

刚走出社会的时候，自己就像一张白纸，工作是什么样子?要用什么样的状态去工作?这些在学校里是无法体会的。实践让我走向科技应用,走出课堂.目前，我所缺少的主要不是知识,而是缺少将知识与实际相结合的能力.我们在课堂上所学的,与在实际当中遇到的是不尽相同的.其往往具有不具有明显的特征,这需要我们进行抽象概括才能解决各种问题，而这次实习正好给了我这次实践的机会，结合实实在在的用作，运用自己所学的知识，积累经验。

二、实习单位及工作岗位简介

1、实习单位简介

该公司是一家国内专业的电子商务外包服务商，公司主要为品牌企业提供商城搭建、网站建设与运营、营销推广、数据分析、电子商务代理运营等服务。我们的优势是：公司电子商务运营经验丰富;仓储配送能力强大;网络营销实力宏厚：公司拥有丰富的网络营销经验，可以为客户提供各种营销方式，并且提供数据分析工具，同时配备专业的客服能力，结合专有的技术，公司可以为客户提供一个强大的客户服务平台。

2、工作岗位简介

该岗位主要负责公司广告、图片、动画、海报、logo、

及网页的设计制作。服从公司的指挥，认真执行其工作指令，一切管理行为向公司负责。严格遵守公司规章制度，认真履行工作职责。认真做好各类信息和质料收集、整理、汇总、归档等工作，为公司旗下各项目的成功开发提优质的素材。全面主持设计工作，担纲创意核心、设计指导、效果统筹、设计沟通的任务。负责与各岗位的协调工作，网站页面的美工设计，进行div+css网页布局及修改。配合技术部门对网站页面设计和技术的配合。

二、实习过程

1、初来公司的时候

在接到公司面试的电话后，我来到了武汉世纪联动科技有限公司，因为我所应聘的是网页设计，所以要有一个小测验，美工部的经理发给我一个题目，根据MLB的官网风格，画出相同风格的电子商务网站。所有素材自己找，画好图纸后，用css+div进行布局。考察的主要是相关软件、的操作能力与代码掌握的熟练程度，说实话，学习photoshop和css已经有一段时间了，刚开始上机，还有点生疏。但凭借着在学校巨塔工作室学到的知识，还是画出了相应的图纸。以及对该页面进行了布局。经理看了以后，说不错，就说了句，以后的外国网站，不能出现中文。让我三天后参加培训，进行相应的考察。合格就可以正式上班。

2、三天的培训工作

三天后，我来到了公司，一看，来参加培训的人有很多，大概在是个左右，其实所谓的培训，就是让大家先熟悉网站的工作。先做了些他们平时干的活，做些广告网页，这些网页都是静态的，无需实现动态的交互，这才让我拾起了些信心，后来我发现，其实我们一起实习的，水平都差不多，我们公司主要更偏向写代码，所以我的优势就突出了。

3、最后的考核

三天的培训后，我们迎来了最后的考核，合格的人会被留下，并得到一份为期一个月的实习合同，然后会在根据实习期的表现决定去留问题，最优秀的人会转正，得到更加优厚的待遇。

考核的内容就是在公司的商务网站上任选一个页面，然后再规定的时间内做完，我还是不错的，技术比较熟练，是第四个完成的，当我们把网页做完后，由这家公司的经理进行审核，最后的结果是。我被留下了，最后完成的，就那样被活生生的淘汰了，制度虽有点不近人情，但是社会就是这么的现实，有能力就能生存。就这样，我们每个人得到了一份一月的临时合同，正式开始实习工作。

4、正式工作

我们每天的上班时间是从早上8:30分到下午的17:00，其中，中午有两个小时的休息时间，这是我见过最有激情的一些人了，年纪轻轻的，干劲十足，来了公司以后就工作，连平时连天的内容也和本行也分不开，我喜欢他(她)们，因为是实习期，所以每天做的数量没有太大要求，但是每个人都玩命似的干活，抓紧时间做网页，我们做的网页是比较简单的，从上到下式的网页，通过css+div布局，这样在后期浏览器兼容测试中，就好做多了，文字与图片之间就不会有太多的麻烦，我干的很不错，不过有些追求最精，我做的网页的速度慢了很多，最初每天只能做1也页面左右，这对于我来说是不能接受的，后来我改变了工作的方法，我第次工作的时候，先订下计划，比如今天做多少页面，然后我将要做的所有页面，先做好排版，，这是的网页虽然排过版，但是不美观，因为没有进行美化工作，然后我会在下午的时间，集中全力做美化工作，就这样我的速度提高了很多。我相信只要自己多加练习，速度就会提升。

三、实习内容

1、整体工作

我的工作就是负责设计整个网站的页面部分，根据网页设计师或客户所提供的主题要求来设计出整个网站。

2、工作中要完成的任务

作为一个网站美工除了要求网页三剑客，ps。这些比会的软件以外，还要对html用的很熟练，对asp或php或jsp要有初步的了解。

(1)表达一定的艺术效果

一个成功的网站应该把网页设计得吸引人，同时又要传达设计思想和情感。网页作为一种媒体，它必须具有一定的艺术感染力，一个平淡无奇、杂乱无章或毫无美感的网页很难会有浏览者喜欢，更不要说让浏览者去注意它的内容了。

(2)使页面结构清晰可读性强

经常可以看到这样的页面，上面堆砌了许多内容，却没有考虑它的空间框架，让人看了无法知晓哪些内容才是最具发言权的。没有流畅的视觉流程，这是典型的没有注意到编排清晰度、可读性的表现。

(3)实现不同的功能

在网络这条信息高速公路上，网页最主要的功能就是一种传递信息的手段。因此，它一切内容都是为了这个目的而服务，都是要围绕这个中心进行设计的。然而，要实现这个功能，网页的美工设计和内容都必须有针对性。所谓针对性，就是指对不同类别的网页要求采用不同的美工艺术效果。

(4)网页的内容

网页设计人员美化网页，增加网页设计的艺术感，都是为了网页设计的内容服务的。一般来说，网页的几项基本内容：标题、网站标志、主体内容、导航、广告栏等。

(5)确定网站的类型

在设计网页之需要做大量的准备工作，需要思考以下几个问题：1、网站的类型：站点属于新闻、娱乐、商务类的综合站点，还是个人主页;

(6)确定网站的风格

如果浏览者主要是年轻人，页面就要设计得基调明快，活泼富有朝气;如果针对的群体是政府工作者或科学工作者，那么页面就要设计得严谨、严肃、理性、科学;如果针对的群体是妇女儿童，页面则要设计得温馨、友爱、轻松;如果针对的群体是恋人或从事艺术工作的人，页面就要设计得浪漫并有艺术感

(7)确定网页之间的链接关系

在网站的总体规划列出来后，就必须要考虑各个网页之间的关系，是星型、树型、网型还是直线链接?

(8)具体工作流程

网站美工确保项目派工单和网站资料的完整性,作出设计方案和栏目设计方案,留意客户特别要求的信息

1、研究一些同类型的优秀网站,结合从客户那里所获取的资料,总结出比较合理的布局和风格,开始设计方案和栏目设置方案.

2、设计好最佳设计方案和栏目设置方案,先让业务人员审核一次,达到要求确认后,进行PSD的样板页面设计.

3、设计好PSD样板页面,让业务员跟客户展示设计好的样板,是否符合要求,符合要求后进行广告网站的全面的PSD设计和广告网站制作.(PSD样板页面设计

对价钱跟要求并不高的客户,对网站的每个页面设计的要求是颜色基调不同、样式稍有改变,设计页面排版风格简练到位、网站贯串一副Flash动画,以增加动感这样的网站在后面制作页面简单,维护修改简单;

对价钱高但要求不高的客户,照样采用上述方法,只是在考虑项目制作时间长短的情况下,对项目的质量进行提高;

对价钱跟要求都高的客户,对网站的每个页面设计的要求是每个栏目精心设计,在保持风格的前提下,对每个栏目的样式跟颜色都有所不同、设计一个大Flash贯穿整个网站,并在每个栏目的头页或栏目导航栏上设计出简单漂亮的小Flash动画.让整个网站充满动感和活力)

4、合理切割PSD文件,导入保存成图片(.)形式.

5、建立网站后台文件,检查后台栏目跟块名没问题后上传到服务器

6、使用Dreamweavers对PSD样板页的样式规定进行网页排版制作,设计规范合理,扩充性强、无多余累赘代码.

7、建立网站的字体,表单按钮所需要的Css样式表

8、设计每个栏目的模板页和PHP页面,并对不同的元素使用定义好的Css样式表.

9、制作完成每个栏目设置的模板页和PHP页面后,添加网站样板资料.

10、检查网站的链接排版错误跟漏洞,从而进行修复和完善.

11、发到部门人员内部审核一遍(针对网站,不针对广告),对链接和排版错误的地方进行修改.

12、再自己浏览一遍、确认没问题后通知业务人员和客户进行验收修改.(如有兼容性的问题，则需对其兼容性的解决)

五、实习收获与体会

通过本次毕业实习我真正了解到步入社会后我们还有许多知识要学习，还有许多需要加强的地方，我的网站这方面的知识还有许多欠缺的地方，还不能熟练的掌握。我知道这不是短时间内能够学会的，这次实习对我很有大的帮助，在这过程中我还学到了很多东西。有了这次实习的经验，再以后就可以更快，更好的融入新的环境，完成学生向职场人士的转换。在实习期间通过不断的学习和总结经验，提高了处理实际问题的能力，为我以后步入社会进行总结了以下经验。

(1)用人单位在招聘员工的第一要看的就是你是否有想去学、我们一同过去的几位应聘者中，有一部分就是因为在想去学习的劲头上比别人逊色一点而落选。因为对于用人单位来说如果一个人有想去学习，那么他在这个特定的岗位上就会很快的得心应手，从而减少了用人单位要花很大的力气来培养一个员工。

(2)在工作中要有良好的学习能力，要有一套学习知识的系统，遇到问题自己能通过相关途径自行解决能力，因为在工作中遇到问题各种各样，并不是每一种情况都能把握，在这个时候要想把工作做好一定要有良好的学习能力，通过不断的学习从而掌握相应技术，来解决工作中遇到的每个问题，这样的学习能力，一方面来自向师傅的学习，想工作经验丰富的人学习，另一方面就是自学的能力，在没有别人帮组下的情况下自己也能通过努力，寻找相关途径来解决问题。

(3)良好的人际关系是我们顺利工作的保障。在工作之中不只是同技术，同设备打交道，更重要的是同人的交往。所以一定要掌握好同事之间的交往原则和社交礼仪，这也是我们平时要注意的。和谐的人际关系，能为顺利工作创造了良好的人际氛围。

另外在工作之中自己也有很多不足的地方，例如缺乏实践经验，缺乏对相关技能知识的标准掌握等。所以我常提醒自己一定不要怕苦怕累，在掌握之知识的同时加强实践，做到理论联系实际，另一方面要不断的加强学习，学习新知识、新技术。

通过这次毕业实习，把自己在学习一方面巩固所学知识，提高处理实际问题的能力，另一方面为顺利进行毕业报告做好准备，并为就自己能顺利与社会接轨做好准备，毕业实习是我们从学校走向社会的一个过渡，它为我们顺利的走出校园，走向社会为做好了准备。

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。一 独立创作的视觉传达设计师 非数字化时代的视觉传达设计师在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。 数字化时代的视觉传达学习者社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。数字化时代的独立创作者同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二 视觉传达设计师创作独立性的变化成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。个人创作——即完全独立状态这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。如果说一个设计分为：构思过程－－创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程－－使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。实现过程－－以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动．并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追求上无时期差别的体现。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求，这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作发展的缓冲期。主导创作——构思独立制作合作的状态 在社会不断强调设计重要性的当今，越来越多的设计师成立了自己的工作室。他们在创意构思上独立，在制作上合作，这就是设计师创作独立性的另一种状态。例如：“假发”工作室在给大西洋唱片公司制作的唱片标签与标志的案例中，“假发”工作室的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作，接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要的效果，最后同其他的设计师合作制作了乐队的标志。⑥他决定了创作概念，在定了概念之后，挑选了适合的创作人员，虽然合作创作贯穿了整个设计，但我们更应看到他对整个设计的主导性。同样从户田正寿对挑选创作人员的高度重视当中，我们不难发现，对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末节的。用迈克尔·罗宾森的话说，主导创作就是：“先有一个理念，然后让很多有才华的人来分工完成。”⑥它与完全独立状态的制作相比集众家之长的设计具有相当的优势。它既能体现设计师独特的设计想法，又能补充制作上的不足，有时还能帮助设计师从被动转换到主动设计的状态。即，策略型设计。“韩湛宁：成为一个平面设计师的初期困难吗？做为一个闯入者，你如何被大家所接受，你又是如果开展业务的？欧宁：在我决定进入设计界的时候，我已胸有成竹。我不想象这个行业的大多数人一样，听命于客户的要求，因此我独立开发自己的设计项目。《北京新声》原计划是一个独立出版物，我投了一点钱用于前期的采访和拍摄，后来它得到湖南文艺出版社的支持，它完全是一个百分百体现我自己意念的项目，出版社未加任何意见。对于创作型的人来说，创作比经营更加有趣，我不想失去这种乐趣。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数，福田繁雄就曾在西门子移动创意营中解释过，为什么他没有工作上的助手一直都是一个人创作，“创作是那么的有意思，为什么要把这么有意思的事交给别人去做呢？”可见设计创作的乐趣正是主导性创作者所拥有的，设计师们处于个人创作时期拥有过，在合作创作时期失去了。但视觉传达学习者同样也可以进行主导性创作。也许他们有一个很好的创意，但在技术上却不能达到当初的设想，这时候寻求技术上的合作将创意最终通过最好的形式表现出来，这种创作也可以认为主导性创作。俗话说“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学习过程中的不足完全可以通过合作进行弥补，最重要的是不成熟的创意和想法可以在磨合中逐渐完善。即实现了最初的想法，又学到了更多的知识，更学会了怎么与人合作。三 创作独立性的现实意义通过观察视觉传达设计师个人创作、合作创作，以及主导创作三个时期，我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人在面对社会需求和创作需求上的转换。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的两种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。从个人创作时期发展到合作创作时期是因为技术上的不足，以及人生积累上的匮乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求了。创作独立性是具有普遍性的，表现无非是三种：一，一直保持个人创作状态完全没有进行反复变化就自我超越的一群设计师们，这样的人有福田繁雄、GUNTER RAMBOW以及在完成学习阶段后就直接在高校进行教育工作以及各个设计组织的创立者等等；二，完成从个人创作到合作创作，再到主控创作三个时期的设计师们，这是最常见的一种变化历程；三，就是从其它行业转入，直接进入了主控创作时期的视觉传达设计师，欧宁、图形大破坏工作室的成员们便是其中的佼佼者。针对个人需求上的转换，每人的经历又个有不同，用一与多的辨证关系来说，我们可以从中寻找到自己的一个定位以及发展方向。同时我们还可以看到这三种状态的交错性，对于属于数字化时代的我们更要能随时调整独立性的状态才能更好的适应发展。在个人创作时期的学生个人创意的发挥应该处于独立的状态，在不断吸收知识的基础上发挥个人创作意识，开动个人的潜能是为将来的创作打下坚实的基础。与此同时，掌握好各类设计技能、知识，也就给自己摆脱步入合作创作时期创造了一个机会。当然连纯粹的自我都不存在，我在此所说的独立都是相对的，是指设计创作概念上的。前面说到过学习阶段的主导性创作，应被更多的重视，通过这样的锻炼我们能在协助他人的创作中将合作时期提前化，也能进行主导性创作的锻炼。当视觉传达设计者们依然缺乏商业社会的实际经验时，就应该进入合作创作时期，这样既可以学到知识、积累经验，又能避免设计师步入“现代艺术家”心态的盲端之中。学会合作，就是这个时期的首要任务。正如蒋华所言“设计作品不仅仅是做给设计师自我欣赏的，而是涉及到其它很多方面，比如涉及到最本质的传达与沟通，涉及到基本原则和技巧，涉及到客户与受众，因为设计本身是商业行为，它需要设计师与其他人之间的交流。”⑧在商业味十足的设计行业中，如何与顾客沟通？这段话也许能教会我们怎么调整我们的位置“我们首先要以朋友的心态顾客沟通，交流和讨论。这样才能真正了解、理会顾客对设计的构想和最终达到的效果。‘融合与沟通是关键’,先听顾客的想法，再提自己的观点，真正做到‘不去说服你，尽量靠近你’。要在尊重顾客个性和喜好的前提下结合自己的创意，通过讨论达到共识来设计作品，只有这样才能在设计中创造出与顾客的期望相近而又体现了设计师的水平的作品。如果顾客对设计方案有些不同意见、见解。应当与顾客交流感情，取得共识。但绝不能用‘外行’为理由指责顾客的想法。如果设计师能拿出正反两面的范例，与顾客进行交流，即不盲从盲顾客的观点，又注意从实用美学角度对顾客耐心引导，只要方法得当就会取得顾客的理解，从而双方达成共识。”⑨在这个时期，设计应归位到原点，设计的目的依旧是传达信息,传播资讯。此时的个人推广与商业创作是一致的，“潘沁：我们认为艺术性的设计与商业性的设计是一致的，是共通的，平面设计的本质都是一样的，即——传达。”⑧另一方面，就是注重设计家自身的个性修养，而个性修养则是设计师在生活实践中逐渐积累而成，这个过程越有弹性，这种对周边作品的吸纳也就越有效，对作品的排斥也就越小，二者是相辅相成的，个性积累本身对个性发展有一种推动作用，而个性的发展又能使自身的个性积累日益丰富。积累到发展是一个过程，维护这个过程是相当重要的，它是将来的主控创作时期的基础。可以说，通过合作时期的锻炼过后，已经能够认清自身的能力并积累了足够的阅历向主导性创作发展了。学习阶段的主导性创作同经历过合作时期后的主导性创作在创作的主导性上是一致的，但从实践上又有所区别。学习阶段的主导性创作带有更大的未知性发展。就我为例：我的毕业创作构想是通过照片的flash展示构建一个完整的我。完整是指通过镜头展现别人和我眼中的我的外表、个性特点，通过寻找共同点来表达我的各个方面，从而完成一个从外在环境到内在性格的摄影作品的体现，并通过flash的互动和背景音效使观者达到立体的感官理解。这个设计的定义一开始就明确了他人的参与，因为是表达她们眼中的我，在摄影图片的形式上我就不能进行干预只能在内容上制定一个概念。对比户田正寿“定了概念之后，就要挑选适合的创作人员，……一定要合适那个创作概念”②的标准相比，学习阶段的主导性创作在合作人员的选择上有很大的局限，这就要求在学习阶段主导性创作者在保持概念的同时更好的寻求合作。再从创作目的上对比，我的毕业创作是进行一个个人性探索，而户田正寿说“艺术指导要做的不是按着个人爱好去做事”②，这就是说进入社会化以后的主导性创作相比学习阶段的有了一个实用性的限制，创作目的从自己角度出发的创作转换到了从观赏人群出发的创作。最后对比修改完成阶段，户田正寿认为“最后到了开始印刷的阶段，从这个时开始艺术指导开始进入真正属于他一个人的世界。是否完整地表现和反映了自己所要的那种画面感觉？……在这个过程里，作为艺术指导向他挑战的是他自身，他要战胜的也是他自己”②，他说到的属于他一个人的世界在学习阶段主导性创作时期也是同样的，但不同的是在照片素材收集完成后我就进入了属于我一个人的世界。当然这个是只是个个案，但主导性创作是一个学习阶段中后期最应采取的创作方式，融合技术上的积累进行创作、合作能更早的适应步入社会后的各种环境。四 结语作为数字化时代的学习者，面临的是即将步入社会后的双向选择，确立自己的目标也许并不困难，但维持理想也不是那么的容易。一个视觉传达设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态，并在合作创作时期依然能维持这种个人性思考，才能最终发展成为一个优秀的独立创作人。且我们当注意到创作独立性是一个变化的过程，在变化中掌握好构思独立性及协同创作时的合作的角色转换，正确处理个人在面对社会需求和创作需求上的矛盾，避免脱离社会进入孤芳自赏、锢蔽自封的怪圈也是所有的视觉传达设计师应当注意的。虽然设计师的创作状态在不断的改变，但设计的目的始终是一致的，那就是传达信息,传播资讯。表达个人思想的传播和为客户进行的传播是不一样的。在主导性创作时期不论是如何进行主控，合作都是一项不可忽视的内容。在学习阶段在发展个人创作的同时也兼顾着多进行主导性创作的尝试，能帮助我们提前适应步入社会后的工作、学习。适应社会最主要的就是要学会同客户合作，让我们记住这句话“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”视觉传达仍在不断的发展，视觉传达设计师创作独立性也在不断的改变，随着设计师自身的不断进步，及对创作独立性上不同程度上的追求，创作独立性应同创意、技法一样被人重视。人们通过了解它，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准，并更好的计划未来同视觉传达一起发展。

时间如流水般流逝，一年一度的工作快要接近尾声了，复盘年度工作从年度工作总结的撰写开始。通过年度总结来梳理这一年工作的成长与收获，应该从哪些方面来写美工的年度工作总结呢？我们特地为大家精心收集和整理了“2022美工年终总结ppt范文”，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！

光阴如梭，时光飞逝，转瞬间20__年己结束，__年的美好时光伴随着我们疾驰而去，回顾20__年还不能画上完美句号，常言到；有总结才有进步与提高。无论愿意或不愿意。工作中总有这样或那样的不足。反思20__工作中的不足。作为公司一员，我深知自己在设计上还存在很多幼稚和不成熟的地方，当然也有收获。通过对这些不足与收获的总结，我坚信在以后的工作中一定能取得更大的进步。优秀作品的设计师最开始也是行动与学习并进的一个结果。我知道光有想法还不行，正真需要的是精通的操作软件和独特的设计构思及己有成熟设计的多多借鉴。我了解自己对于这个差距还有很长距离，但我会从一点一滴做起，积累经验。在此新旧交替之际，为了20__年能做得更好，总结20__年度工作收获与不足是十分之必要。我对个人在设计中出现的问题做了一个总结。

1、细节决定成败，在设计过程中一个数字就可能成为你设计中的败笔，所以在设计过程中一定要细心。

2、手绘功底差，因为在学校对手绘这方面接触的不是很多，因此在很多时候我想的到都用手绘表现不出来，在这个缺点上我会多看一些手绘画册，平常多实际操作练习。

3、构思感不够强，因为经验不够丰富，阅历不够深切，导致了现在的局部思想。在今后的设计过程中我会多看一些室内设计方面的书籍和看一些大师的作品，来提高自己的审美能力。从前辈那里学习、研究，敢去挑战别人不敢做的事，有对比才有创新嘛！

4、了解色彩搭配，在色彩搭配上，我觉得这是我的一个死角，所以今后多看作品和这方面的书籍，看别人是怎么搭配的，相信只要用心，肯定能做好的。

5、多实践，首先我先把操作软件操作熟练。利用下班时间和平常的休息时间抽出几个小时来练习我的操作能力，因为我的操作速度还不是那么的理想。

6、多观察，平常多观察生活中的任何事物，设计来源于生活嘛！

7、心态要放好，我觉得前面的几点都是衬托，最重要的就是心态，如果心态没有放好即使再有才华，也不见的能成功。所以心态决定一切。

自从加入到我们的队伍，确实让我学到很多东西，我会好好珍惜现在的学习机会的。我对公司不定时的培训非常满意。总之，我会用心的做好我的工作，把以前的不足慢慢提高，好的继续发扬，坏的让它退场。相信只要我们心往一处使，劲往一处宁，阳光总会常亮的。

一、工作内容：

1、整体工作：我的工作就是负责设计整个网站的页面部分，根据网页设计师或客户所提供的主题要求来设计出整个网站。

2、工作中要完成的任务：

作为一个网站美工除了要求网页三剑客，ps，这些必会的软件以外，还要对html用的很熟，对asp或php或jsp要有初步的了解。

（1）表达一定的艺术效果

一个成功的网站应该把网页设计得吸引人，同时又要传达设计思想和情感。网页作为一种媒体，它必须具有一定的艺术感染力，一个平淡无奇、杂乱无章或毫无美感的网页很难会有浏览者喜欢，更不要说让浏览者去注意它的内容了。

（2）使页面结构清晰可读性强

经常可以看到这样的页面，上面堆砌了许多内容，却没有考虑它的空间框架，让人看了无法知晓哪些内容才是最具发言权的。没有流畅的视觉流程，这是典型的没有注意到编排清晰度、可读性的表现。

（3）实现不同的功能

在网络这条信息高速公路上，网页最主要的功能就是一种传递信息的手段。因此，它一切内容都是为了这个目的而服务，都是要围绕这个中心进行设计的。然而，要实现这个功能，网页的美工设计和内容都必须有针对性。所谓针对性，就是指对不同类别的网页要求采用不同的美工艺术效果。

（4）网页的内容

网页设计人员美化网页，增加网页设计的艺术感，都是为了网页设计的内容服务的。一般来说，网页的.几项基本内容：标题、网站标志、主体内容、导航、广告栏等。

（5）确定网站的类型

在设计网页之需要做大量的准备工作，需要思考以下几个问题：1、网站的类型：站点属于新闻、娱乐、商务类的综合站点，还是个人主页；

（6）确定网站的风格

如果浏览者主要是年轻人，页面就要设计得基调明快，活泼富有朝气；如果针对的群体是政府工作者或科学工作者，那么页面就要设计得严谨、严肃、理性、科学；如果针对的群体是妇女儿童，页面则要设计得温馨、友爱、轻松；如果针对的群体是恋人或从事艺术工作的人，页面就要设计得浪漫并有艺术感

（7）确定网页之间的链接关系

在网站的总体规划列出来后，就必须要考虑各个网页之间的关系，是星型、树型、网型还是直线链接？

二、工作过程：

1、我所在的公司叫世点耐特网络科技公司，主要服务项目涵盖：软件开发、网站建设、网页设计制作、网络推广、域名空间、网络营销、站点管理及维护等。而我主要是负责网页设计制作这一块。

2、刚来公司的时候做了大众健身的网站。总共做了一周。在这一周里，我懂得了做网站的基本步骤。下面让我来说一说，我在这一周做的事情。

了解主题：因为是有关健身的网站，我首先从网上了解了一些有关健身的项目，和健身的一些基本常识。接下来我就应该思考配色与构图了；

思考配色与构图：对整个内容有了一了解后，现在要思考作品的色彩和具体的构图，先用笔画出草图，也可以直接在脑海里构思。色彩要活泼健康有张力，所以选择橙色色作为主色调。

查找素材：其实素材这种东西总是数量大于质量，我可以很轻易的下载到许多许多的素材，但却很少用的到它。这里我总结了一种思路，电脑里下载一些专业的"万金油"图库，这种图库通常种类齐全但图片很一般。另外配合专业在线图库网站（通常是国外站点） google，百度图片等搜索引擎进行即使的素材查找。如果你平时喜欢搜集图片，请注意分类，素材的分类是素材线下存储的关键。查找素材时要记住明确所需图片风格与类型缩短查找时间。

开始设计：设计花的时间是最多的，有的时候，在设计时原先找到的素材就不能用了，甚至全部用不到。所以后来我就先设计，想用什么图的时候再找。做一张首页效果图一般用两天的时间，当然把效果图给了客户之后再改时间就不指导要拖到什么时候了。

客户反馈：当效果图发给客户后，一般情况下是需要再改的。改好之后开始做子页。

做子页：子页一般需要五六张效果图。不过，对于这一步骤来将，我们就轻松多了。时间一般也需要两天。

切图：所有的效果图做好了之后就开始切图，切图其实就是把效果图变成网页。一般需要两天。切图之中其实会遇到好多匪夷所思的事情，不过当你熟练这后就好了。当然，一开始我经常会遇到，比如代码的意思是使网页正题居中，但结果却是整个网页偏移到了左边。等等这样的事情在我初期切图的时候经常遇到。现在好多了。

完成：做到这一步我的任务就完成了。

这两个月里我一直在这样做着。先后完成了大众健身旭日和福到家。最近在做深泽网站。希望自己可以顺利的完成。

工作这么长时间，对一切越来越熟习之后，总想找到一些别的感觉。每天我会去不同风格的网站，会观察他们出彩的地方，然后不断加强自身的职业素质。

三、实习总结：

做了两个多月的前台美工，终于体会到网页设计无非是图文混排的那点事。不过，当你真正的去努力的创造了之后，结果却并不会每次都是好的。太多自己精心设计的东西，被别人一眼就否定了。当时心情真的很糟糕。不过，现在想想，这都些都没有什么，这也无非是成长中常常要遇到的事罢了。在这里激励一下自己：

1、不说"不可能"三个字；

2、凡事第一反应：找方法，而不是找借口；

3、遇到挫折对自己大声说：太棒了；

4、不说消极的话，不落入消极情绪，一旦出现立即正面处理；

5、凡事先订立目标，并且尽量制作"梦想版"；

6、凡事预先作计划，尽量前目标视觉化；

7、六点优先工作制，每一分，每一秒做生产力的事情；

8、随时用零碎的时间（如等人、排队等）做零碎的小活；

工作是人生活的重要部分，不论是消极还是积极，都会给人带来不同感受。而精彩的生活往往有来源于有意义的工作中，所以我不会让自己因工作的烦恼、困难和压力，困扰自己，使自己工作情绪化、生活情绪化。遇到困难我会用平常的心态实际看待问题，告自己凡事要先做人、后做事。

一、配色

其实对色彩的感觉是设计师应具备的最基本素质，其作品不管是对网页界面、系统界面、还是产品包装等等都有广泛应用。基本的一些理论，什么冷暖色、对比色/补色、色彩心理、搭配原则等等，满大街都是，有意者随便搜一两篇看看就行。色彩对于美工设计师来说，更重要的是一种感觉，就像打篮球投篮的手感一样，多看，多练，这种感觉是可以后天练出来的。Mars刚接触设计时，连坐公交车时也会注意路边某公司、饭店的招牌是如何配色，处处留意生活中色彩搭配的美，关于色彩截图就更记不清有多少张了。

Mars觉得，设计师对颜色的运用一般有这么几个阶段：

初级阶段：用自己首映感觉最好的1~2种颜色，不考虑其他因素、他人感觉；

过度阶段：开始感觉一两种颜色单调，尽量多尝试不同色彩，该阶段极容易出现没目的的乱搭现象；

成熟阶段：该阶段了解了大众对色彩的审美，开始理性的用1~2种色系搭配，能体会到同种颜色不同色值的`细微差别，大多设计师都在这个阶段；

终极阶段：把一种色彩用至极致，甚至只用黑白灰，完全沉浸某种颜色，甚至有点变态，但其创作效果让处于第三阶段的设计师一看就是大师所为。

其实这也是个不断练习积累的过程，这样色彩的感觉才会提升。

二、布局

美工设计师除了对色彩要有好的感觉外，对布局也要有很好的把握，组合的好坏直接影响作品的效果。其实做好布局设计也不是很难，无非就以下几步：

布局准备：明确你表达内容的主体部分需要哪些必要的文字和图片。不要考虑太多细节。

布局版式：关于布局的版式多种多样，在将重点内容放在最显眼的前提下，可自由选择版式。对于网页来讲，根据大多数人从上到下、从左到右的浏览顺序来考虑，应该将最主要的内容、图片等放在页面的左边和上边。

精细布局：整体配色、字体、各模块的间距、插图、增减内容等各个方面的推敲。这一步是细活。

Mars觉得最锻炼布局的方法是制作PPT。想把PPT制作美观、精简并不是件容易的事。对于软件行业的售前来说，如何制作漂亮的PPT应该是他们自我内修的一门必修课。PPT的布局做好了，其他网页、宣传册等平面布局应该都信手捏来。

三、细节

至理名言细节决定成败，在设计领域了这句话更显得重要。很多细节可能会被浏览者忽略，但对设计师来说绝不可放过，比如背景色、色彩渐变、各组件间间距、标题样式、高亮样式、字体/大小/颜色、行/段间距、插图位置/边缘处理、输入框宽高/边框色/背景色、按钮的位置等等太多了。还是之前的话，只有你看得多了，比较得多了，才能看得出这些细节。有人觉得这些细节没有什么大碍，但多个细节组合在一起就和让人觉得不舒服。

举例说一下，以下是某系统里一篇文章下面的添加批注表单。上半部分是没有经过美化、由程序员直接写的程序（上图），下半部分是有设计师协助设计美化完成的表单界面（下图）。

一般正常审美的人肯定觉得下面的好看，但却不知好在哪？听Mars从各个角度详解一下：

配色：字体颜色像是直接从32色板上取的，没经过考究；表单边框色太重；表单背景与页面背景相同，没突出层次。

布局版式：此组件又没有多行操作，无需使用列表形式；上图保存按钮在该组件标题之上俨然不合理；组件的标题的位置大小不够醒目。

用户体验：明确这是一个系统里的界面组件，所以这个人既然都登进来了，还用填记录人吗？时间也肯定就是提交时间啊；提交人主要是提交自己的批注，所以给他提供大片的提交内容的输入框即可，简单明了；提交按钮，上图需要再填完批注内容后折回到左上角保存显然不合理，下图的界面大大方方右手边一个按钮，看起来明显，操作起来舒服。

以上几方面都是关于个人审美观方面的提升，如果你不是打算进行美学研究，我觉得过多的纯理论学习不会对你的审美观有太多提高。所以我的建议就是：多看，多模仿，多做，多比。切忌自己没有什么审美观就盲目创作，其实模仿没什么可耻的，是学习的毕竟阶段。好比有人模仿MJ跳舞，尽管不是很像，但最少会得到一小部分人的喜爱和追捧，比如在某校/班的圣诞晚会上；而如果不了解大众审美，就很可能像芙蓉姐姐跳舞，只会是笑料罢了。养成良好的审美观可以运用到生活的方方面面，而生活的方方面面也锻炼你的审美观，像摄影、布置自己的房间办公桌、服装的搭配等，能提高你的生活品味。

四、心态

在累计阶段，心态平和、踏实耐心，切忌急躁，美工本身就是细活，着急是没用的。有了基本的审美观，需要创作时心情放松，做些想做的事，吃点想吃的东西，随心所欲，给提供自己创作灵感环境。不要意味的坐在电脑前去想，事倍功半，会把自己郁闷死。

五、技能

有了良好的审美基础和创意，接下来就是制作了。相比较审美观的培养和创意的来临，Mars觉得一些工具技能是很好学得，无非就是我用铅笔、还是毛笔画的问题。大概介绍下Mars接触到的工具：

制图技能：Photoshop（平面处理等）、Illustrator/CorelDraw（矢量图）、Flash（动画）、PremierePro（影视后期）等等这些只是应用的工具；

页面编程技能：html、css、javascript等；

优化技能：压缩图片、网页优化等。

以上工具网上的教程一抓一大把，推荐网易教程。可以找些基础的看一下，一回生二回熟，平时多用即可掌握，更深的技巧可以日后用到再研究完善，要边用边学，这样记忆深刻。

六、用户体验

用户体验一般出现在网页设计和系统界面设计里，是用户和人机界面的交互过程，界面操作的易用性，直接影响了用户对该款产品的印象。用户体验是对美工更高的一个要求，甚至有点儿超越美工的范畴，但只有美工了解这些才能更合理地设计界面布局，整体搭配等等。

Mars知道用户体验的重要性，但深入学习的还不多，但Mars会在看别人网页、系统的同时记录那点有着方便，很在下次自己的设计中体现出来，算是一个模仿阶段吧。这也是Mars一向的学习方法。

最后声称一下，Mars不是设计科班出身，没有什么理论基础，以上总结都是实打实的经验之谈，希望得到更多好的建议。

我已经加入咱这个大家庭已有3个多月了，初开始的一个月多对于我来说，了解和学习淘宝相关的知识，这几个月我负责了顿尼亚及西然鞋业的店铺装修及优化，对于店铺的装修设计技术也慢慢提高，工作量也逐渐提高了，感觉工作越来越有动力的同时，压力也增加了不少！

自从接触淘宝中宝贝详情制作以来，也许是受之前工作的习惯影响，我一直都是跟着自己的思想走的，每天按韩哥安排的任务，我都会按时的完成，每个任务都是跟着自己的想法和每个类目相同的风格的套用来完成的，本以为这些就是美工的职责。但是自从把店铺分类，一人管理一家店铺后，慢慢了解到图片的作用及图片好坏的意义重大，再加上韩哥对我的不间断的指导，思维稍有些改变，做出的图片不在那么生硬，也许我自己的想法还是不够成熟，不够全面，所以现在还是在不断的模仿中学习，得到灵感，希望以后能够慢慢的脱离模仿，做我们自己的原创设计，以致最终能够自信大胆的喊“我们一直被模仿，但从未被超越”！这几个月我接触的最多的还是宝贝详情的描述，自我了解的做宝贝详情就是现实中的销售，但是现实中的`可以摸到听到看到感受到，线上的只有看图，那怎样才能抓住买者的心呢，那就换位思考，把自己当成顾客，了解顾客需要哪方面的信息，(商品的详细用途和功能、是否适合自己、产品附件清单、宝贝规格型号信息、产品质量认证文件、产品制造商信息、产品特点卖点、产品各角度的清晰图片、使用流程或说明)然后做宝贝详情介绍时就可以有规可循了，(把自己当成非专业人士介绍产品价值点，先让顾客了解产品的优点，抓住买者购买欲，然后产品的展示图，促销信息、产品获得荣誉、老顾客体验、产品实拍图、售后保证、产品品牌介绍、公司形象展示、联系我们等)这几个月的作图经验累积，脱离了之前的简单的图片堆积，总结出相对感性化的排版步骤。但是还有不足之处，技术上的不足，造成有时想要的效果做的不够完美，文案方面的欠缺，还有些客户给的信息及产品图片的拍摄等的不足。

对于海报的制作一直有些害怕，整体版面的排版总是不太协调，海报的制作还是我需要努力的方向，在店铺装修时对于淘宝后台的操作不太清晰，装修起来感觉很混乱，无从下手。这三个多月学到很多的东西，平时还有大家的帮助，越来越感觉我们这个大家庭很好很温暖，希望明年我们一起创造我们的奇迹。

新的一年开始之际，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。

一、网站的配色

我们公司主要是做一些医疗网站的，因此在整体配色的问题要特别小心，特别是我们做部队医疗行业这一块的，主打色是军绿、海蓝、宝蓝，兼且要一些部队元素，这样才能体现部队应有的权威性、稳重性和声望、精神。只有这样医院网站才能给用户带来更踏实的视觉和吸引的人来就诊。

二、网站的布局

做美工设计的不单要对色彩要有好的感觉外，对布局也要有很好的把握，组合的好坏直接影响作品的效果。整体配色、字体、各模块的间距、插图、增减内容等各个方面的敲着。

三、网站的细节

对美工设计人员来说，这点也是非常重要的，细节能否处理得当也能体现做事明细，这也是我在不断提升的一块。比如背景色、色彩渐变、各组件间间距、标题样式、字体/大小/颜色、行/段间距、插图位置/边缘处理、输入框宽高/边框色/背景色、按钮的位置等等太多了。还是之前的话，只有你看得多了，比较得多了，那么处理细节方面也会有很大的提升。

四、用户体验度

一个网站的如果美工设计得好，给人们的第一印象是非常好，这代表着人们可能还会停留在你的网站里面继续浏览，这样也大大提高用户体验度。因为我们做医院网站的，要保持美观、权威、明细等，比如人们来到了网站浏览，如果美工图片做得非常不清晰也会影响患者对整个网站的印象。

还有广告图片的位置问题，要放在一些比较显眼的地方，同时不会影响到患者查看其他内容，对于图片广告的图片，也要突出权威性和真实感，这样对就诊率的提高也会有很大的帮助的。还有美工图片的好坏直接影响了用户对网站的印象。用户体验是对美工更高的一个要求，甚至有点儿超越美工的范畴，但只有美工了解这些才能更合理地设计界面布局，整体搭配等等。

五、个人心态

美工本身就是细活，着急是没用的。有了基本的审美观，需要创作时心情放松，做些想做的事，吃点想吃的东西，随心所欲，给提供自己创作灵感环境。不要意味的坐在电脑前去想，事倍功半，会把自己郁闷死。所以我的建议就是：多看，多模仿，多做，多比。切忌自己没有什么审美观就盲目创作，其实模仿没什么可耻的，是学习的毕竟阶段。

通过本次毕业实习我真正了解到步入社会后我们还有许多知识要学习，还有许多需要加强的地方，我的网站这方面的知识还有许多欠缺的地方，还不能熟练的掌握。我知道这不是短时间内能够学会的，这次实习对我很有大的帮助，在这过程中我还学到了很多东西。有了这次实习的经验，再以后就可以更快，更好的融入新的环境，完成学生向职场人士的转换。在实习期间通过不断的学习和总结经验，提高了处理实际问题的能力，为我以后步入社会进行总结了以下经验。

(1)用人单位在招聘员工的第一要看的就是你是否有想去学、我们一同过去的几位应聘者中，有一部分就是因为在想去学习的劲头上比别人逊色一点而落选。因为对于用人单位来说如果一个人有想去学习，那么他在这个特定的岗位上就会很快的得心应手，从而减少了用人单位要花很大的力气来培养一个员工。

(2)在工作中要有良好的学习能力，要有一套学习知识的系统，遇到问题自己能通过相关途径自行解决能力，因为在工作中遇到问题各种各样，并不是每一种情况都能把握，在这个时候要想把工作做好一定要有良好的学习能力，通过不断的学习从而掌握相应技术，来解决工作中遇到的每个问题，这样的学习能力，一方面来自向师傅的学习，想工作经验丰富的人学习，另一方面就是自学的能力，在没有别人帮组下的情况下自己也能通过努力，寻找相关途径来解决问题。

(3)良好的人际关系是我们顺利工作的保障。在工作之中不只是同技术，同设备打交道，更重要的是同人的交往。所以一定要掌握好同事之间的交往原则和社交礼仪，这也是我们平时要注意的。和谐的人际关系，能为顺利工作创造了良好的人际氛围。

另外在工作之中自己也有很多不足的地方，例如缺乏实践经验，缺乏对相关技能知识的标准掌握等。所以我常提醒自己一定不要怕苦怕累，在掌握之知识的同时加强实践，做到理论联系实际，另一方面要不断的加强学习，学习新知识、新技术。

通过这次毕业实习，把自己在学习一方面巩固所学知识，提高处理实际问题的能力，另一方面为顺利进行毕业报告做好准备，并为就自己能顺利与社会接轨做好准备，毕业实习是我们从学校走向社会的一个过渡，它为我们顺利的走出校园，走向社会为做好了准备。