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baby梓瑜
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迪士尼0918

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其实钢琴是需要很多技巧的,包括各种音阶、半音阶,各种音程的跳动,各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲还有跳跃、滑奏、震奏、经过句等等。浅谈钢琴教学的方法有哪些?下面我整理了钢琴教学的方法,供你阅读参考。

首先最基本要有一个正确的弹奏手型。简单的说就是适度的放松,让弹奏者感到舒服的手型。当你坐在琴凳上,把手握拳贴放于大腿上,这个姿势是手臂最松弛的时候,手臂的力量这时自然地休息在手腕上。保持这个放松姿势,将手臂提起握拳置于琴键上,慢慢地松开五指,把手指放在E、升F、升G、升A和B音上,保持自然状态,手指要像柱子一样支撑手掌,指尖连成一条柔和的曲线。

这样,就做出了一个较为正确的手型,再根据学生的实际情况做一些微小的调整就可以了。还应注意手指与键盘的工作关系有“三个点”很重要:1、掌关节的发力点。2、手指一关节的支点(指尖)。3、掌心的支点。掌关节(手指与手掌连接的关节,也称手指的第三关节)是手指工作的发动机、发力点,掌关节发力要到手指第一关节指尖这个“点”与掌关节的发力“点”的位置,并且指尖这个“点”的位置与掌关节的发力“点”要形成相互支持的状态,这样手指第一关节才能找到正确的站立“支点”,手指要“拢”起来,指尖要与琴键抓住劲,掌心支点是整个手在弹奏运动过程中的组织核心。

如果掌心没有“支点”,整个手就失去了组织状态,失去了平稳的重心,五个手指之间就会毫不相干,失去了组织关系。在快速跑动中,掌心没有了支点,就没有了重心平稳,手指就会乱甩,力量不集中,声音散乱,准确性差。

其次要体会手指的重量并找到指尖的爆发点。建议分三个步骤练习:

一、训练手指打开。所谓手指打开,就是把手指伸张开来,使手指从掌关节到指尖形成一条好看的圆弧线。在弹奏时,掌关节和手指的第一、二关节同时起作用。手指从掌关节抬起、落下。

如果手指不打开,就不能真正充分地运用手指,就不能把手指的潜在能力充分发挥出来。因此,解放手指的第一、二关节时十分必要的。

二、训练手指的支撑能力。如何让手指有很好的支撑能力,这是很容易的事,一分钟就能做到。即手指的第一关节抓住琴键,从而,手指从指尖到掌关节立即结实而稳固。手指抓住琴键,能使手指结实,并且很容易做到

每个人的第一关节都会抓住琴键,而不需要经过任何特殊的训练,因为这是手的自然本能的动作。有一个很重要的问题需要强调一下,即在抓住琴键的同时,手掌千万不能紧张,指尖抓而手掌松,手掌不要参与。因此,当手指的第一关节抓住琴键时,不能过分用力,适当的抓住即可,否则将会影响手指的灵活性。手掌保持松弛而手指结实,这点是很重要的,这个矛盾需要我们经常地、不断地去调整。

三、训练手指的重量和手指的爆发力。具体做法是手指从掌关节抬起来,手指打开,自然地落到键底,这就是手指的重量。为了能弹到键底,指尖必须抓键,然后马上弹跳起来,这就是爆发力,简单的说:手指的重量集中到指尖上,手指抬起来,打开—落下—抓键——弹起来。

练习手指的重量和爆发力,我建议用跳音来练习。跳音练习是体现重量和爆发力最好的方法,即指尖在一刹那抓键而弹跳起来。体会硬碰硬、相互排斥的感觉,感觉键盘的弹性。因此,手指抓键,指尖才能结实,弹到键底才能弹跳起来。这里的跳音不是手指的跳音,是带着手腕的跳音,手是往上蹦的感觉。

在开始练习时,让手腕带动手指,手指自然轻轻的落下,让每个手指柔和地弹到键底,不要用力压键,手腕的动作是手的自然动作,像优美的舞蹈。在练习一段时间后,就能够自如的掌握并具备运用手指重量的能力,而手指的肌肉也会强壮起来,手指的力度将会自然增加,手臂的重量就会自然地和手指重量结合起来,声音也会随之加大,手指的重量练习必须从轻开始。

最后就要训练指根关节,即掌关节的主动性和灵活性。在这一阶段我要求学生用“高抬指”的方法练习。在练习掌关节的主动时,先要慢慢地练,把每个抬指动作先夸大做出来,手指独立抬高且不要偏,弹出时指尖保持明确的触感,垂直击键,触感灵敏,琴键起落迅速,音乐清脆、纯净、厚实。

做此训练时,要注意手指上抬动作应慢一点,以求明确地感觉到这个动作。但下落动作应迅速准确,指尖抓住键盘。当发出声音后,就不要在继续用力,此时,除了这根手指稳稳站住以外,其他的手指、手掌、手腕部分都是放松的,当然手型的正确形状要始终保持好。我归结为“在慢练时手指的快下放松”。在经过“快下放松”的练习后,再逐步加快基本练习或技术片断练习的速度。

这时期我通常用五指练习、音阶、《哈农》并结合《车尔尼599》来对学生进行训练,并且要加大练习的强度,每一条练习要连续不断的弹奏二十次以上。这种训练对手指能力的提高,经教学实践证明是成效显著的。在掌关节的能力提高以后,就要求学生逐渐缩小手指的动作,弹得越快手指的动作就要越精练、越小。

要让学生明确一个道理:慢练时把动作夸大,练快时放松。如果速度快了还用这么大的动作,那就会使手指张牙舞爪,穷于应付,速度也会受到限制。所以必须把练习的动作和正式演奏的动作分开。

以上仅是笔者在教学实践中的一些体会,当然钢琴的手指弹奏训练还有很多,这里所总结的不是手指训练的全部归纳,只是其中的一部分。在具体的弹奏实践中还需要正确地、灵活地去运用,才能有效地锻炼手指的能力,从而提高钢琴的弹奏水平。

目前,钢琴学习早龄化的现象日益突出,家长意识到孩子的钢琴学习应及早开始,从小打下扎实的“童子功”。3至6岁的幼儿是最早期学习钢琴的群体,针对这个特殊的年龄段,在钢琴的启蒙教学中。如何引导儿童养成科学的背谱习惯,是本文探讨的主要问题。

3至6岁的幼儿是科学训练背谱的最佳时机

幼儿在3至6岁时接受音乐启蒙教育的最佳年龄。3至6岁的幼儿已经具备了识字、认谱、记忆的生理机制和心理机制。对于幼儿来说,学习钢琴和学习其他科学文化知识都应当归属于素质教育。通过钢琴的学习和弹奏过程,幼儿的十指各自独立灵敏地活动,不仅有助于大脑左右半球获得同等全面的发展,而且可以增进彼此的协调关系。如果我们要求一个孩子3至6岁就开始学习背谱,不仅会促进幼儿记忆力的发展,还会储备大量的乐曲。所以从小养成良好的科学背谱习惯,对孩子长远的发展都具有深远的意义。

培养3至6岁的幼儿形成视觉记忆的习惯

对于年龄小的孩子,甚至是初学的孩子,背谱好像不成问题,因为他们学习的曲目一般都比较浅,几小节或十几小节的小曲他们会很快地背下来。所以,在业余的钢琴教学中教师一般认为布置给幼儿的弹奏曲目不需要特别记忆,弹熟了自然就背下谱子了,因此在这一阶段培养学生背谱的问题常被忽略。但是这种无意识地依靠熟练弹奏的背谱方法,实际是一种无意识的动作记忆,演奏时遇到某种因素的影响而中断演奏,就无法继续完成演奏。这种方法不但花费时间较长,背谱效果也不理想。针对3至6岁幼儿自身的心里和生理特点,及其他们学习钢琴的进度和他们识谱的程度,视觉记忆法应该是行之有效的记忆方法,而这种良好的音乐记忆的习惯应该从儿童学琴的启蒙阶段就开始培养。经过钢琴教师的正确引导,幼儿一旦形成了这种正确的音乐记忆方法,将会对他终身的演奏有益。

视觉记忆的培养方法

视觉记忆是阅读五线谱的第一个环节,也是背谱的重要环节。针对3至6岁这个阶段的儿童不具备理性思维能力,而视觉直观记忆能力已经形成的心理和生理特点,教师应及时对儿童进行有意识的视觉背谱训练。对于视觉记忆的培养方法,可以尝试从三个方面逐步进行。

1.认真读谱

对于要培养视觉记谱的幼儿琴童来说,他们首先要做到的工作就是正确的读谱。读谱的正确与否,是乐曲顺畅练习、演奏的前提。在乐谱中作曲家标明的每一个音符、休止符的时值,以及每一个音乐术语都包含着思想深意,作曲家也力求通过记谱准确地将音乐信息传达给演奏者。对于初学钢琴的幼儿来说,他们的认知能力是有限的,不可避免地会造成一些读谱上的疏漏,这就需要钢琴教师的耐心引导,让他们看懂铺子上的各种标记:音符的时值何在琴键上的位置;应用什么指法去弹奏;用什么速度和力度;铺子上都有些什么表情记号;什么地方有休止符,休息多长;在声音上和句法上有什么要求等等。只有把铺面上提供的谱号、拍号、音符、休止符、速度记号、各种表情符号以及其他说明性符号等信息正确读懂,才能进入有序的深入分析和实际视奏。

可以说,对于刚刚起步的琴童来说,学会读谱比学会背谱更重要!所以,必须让琴童从幼儿就养成严格准确的读谱习惯。

2.谱面形状记忆

谱面形状记忆是将乐谱作为记忆的主要依据。每个月浦的铺面都有它各具特色的“形状”,在反复看谱、阅读的过程中,会潜移默化地记住乐曲各个段落的分布、印刷排版的顺序、乐曲的基本结构、段落中的情绪甚至某些音乐细节,这就是本文所说视觉记忆的基础部分。这种因为视觉的反复练习而背熟的钢琴谱子,是由大脑直接反射出音符来,是一种深刻背谱的方法。许多钢琴家都能把乐谱上所记载的一切记在脑中,能把乐谱“默写”出来,能在演奏中“看到”乐谱上的一切。所以钢琴教师应该努力做到让儿童对谱子中的音符及各种音乐记号所处的位置有一个深刻的记忆。

3.内心的视觉记忆

在幼儿学习五线谱的过程中,高低起伏、错落有致的五线谱就像地图一样,在键盘上可以找到相对应的音,然后脱离钢琴将这种对应感在脑海里化为一种内心视觉记忆。在训练的过程中,要注意打破五线谱音的高低有序排列,要注意进行双向的对应记忆,即针对五线谱在内心可看到键盘相对应的音,针对键盘上的音可看到五线谱上相对应音的位置,这种对五线谱的学习和认识是相对扎实的。

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yiyi1169681829

1、钢琴教育能培养儿童良好的观察力、注意力、听辨力和记忆力等。学习钢琴除了要求双手在琴键上协调弹奏外,还要求眼、耳、脚等多器官的协调运动。从视谱、识谱、把握正确的触键到熟练地进行演奏,这个过程就是眼、耳、手、脚的大脑神经中枢反复锻炼,形成协调指挥的过程。这个过程能培养儿童的观察力、注意力、听辨力和记忆力等,将为他们今后的素质教育打下良好的基础。2、钢琴教育能促进儿童道德素质的形成在钢琴教育中,通过对儿童的音乐形象培养与德育渗透有机结合,使儿童在艺术审美中净化心灵,潜移默化地提高道德标准,从而有利于儿童良好道德素质的形成。3、钢琴教育能培养儿童坚强的意志和严谨的作风儿童学习弹钢琴需要经过长期而刻苦的训练,需要有坚强意志、过人的毅力和勇气才能弹出完美、和谐的乐章。因此,坚持学习钢琴可以培养儿童坚强的意志和做事严谨、认真、完美的作风。4、钢琴教育能培养学生审美能力在钢琴演奏的过程中,儿童通过体会不同的演奏方法所传达的感情,充分体会音乐的自然脉动。这样使儿童在把握动作与声音的关系、不同风格曲目的特点、典型节奏的同时,对演奏的认识从感性到理性升华,再从理性到感性得以回归,充分发挥儿童的表演和创造性潜能,培养了良好的乐感和高尚的艺术情操,使儿童具备了一定的审美能力。

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蜜糖Rose

学前儿童钢琴启蒙

学前儿童钢琴启蒙。乐是很特殊的艺术,是完全从心灵到心灵的,是精神的,是心的产物。其实大家现在关注的技术问题比较多,比如手指应该抬得高或者抬得低。以下学前儿童钢琴启蒙

钢琴是现今社会开发儿童右半脑与智力最有效的途径之一。而儿童钢琴启蒙阶段则是儿童学习钢琴过程中一个非常重要的阶段。启蒙阶段直接影响着今后的发展。儿童钢琴启蒙教学应先从学习正确的弹奏姿势开始,再分四个阶段学习。

第一阶段学习非连音奏法,第二阶段学习连音奏法,第三阶段学习跳音奏法,第四阶段学习将三种奏法进行综合练习。儿童钢琴启蒙教学还需要教师选用适合的教材和家长的配合与辅导。家长的配合与辅导在儿童钢琴启蒙教学中也起着非常重要的作用。

家长的配合与辅导

现今社会,钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前音乐教育的首选乐器。这一方面上因为钢琴本身所具有的无可比拟的丰富表现力;另一方面因为钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松自、最没有负担的姿势坐着演奏的乐器;更重要的是科学家们长期研究表明,学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。

学习钢琴不仅使儿童的脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合,还能使儿童的组织能力协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力,以及观察力、注意力和忍耐力等各方面都得到明显的发展。所以有人说,学钢琴的孩子会变得更加聪明能干。

在我国,钢琴的普及教育是随着国家的改革开放迅速发展起来的。一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成,其规模之大在世界音乐史上都是从未有过的。

然而,正规的、合格的钢琴教师人数远远赶不上日益壮大的琴童队伍。于是出现了师资队伍鱼目混珠,参差不齐的情况:有些对钢琴教学一知半解,有的自己根本没有正规学过钢琴的人也挂起了钢琴教师的牌子,使不少家长上当,苦不堪言。如果广大的琴童家长都能懂得一点钢琴启蒙教学与辅导的常识,情形就会大大不一样了。

“启蒙”又称为“入门”,就是为使初学者得到基本的、入门的知识。在钢琴学习阶段划分问题上,有人将其划分为三个阶段:初级阶段、中级阶段和高级阶段,启蒙教学阶段归入初级阶段,也有人将启蒙教学单列为一个阶段。后者意在突出强调启蒙教学的重要性,以期引起人们的足够重视。

在教学实践中,我们常常听到这样的论调:“程度深的教不了,一点都不会的还不好教吗?”“先找个老师学了再说,以后再换个好老师。”在这些人看来,启蒙教学是从零开始,是最无关紧要,是最简单不过的事了。恰恰相反,钢琴启蒙教学既不是一件简单的事(俗话说:万事开头难,钢琴教学也是如此),更不是上件无关紧要的事。钢琴启蒙教学直接影响学生今后的发展前途。因为钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦,要先打好地基,如果地基不结实或者打歪了,楼是盖不高的,即使勉强盖上去了,迟早也会倒塌。

成功的启蒙教学首先是使学生热爱钢琴艺术,继而打下坚实的基础,以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长,以至因“先入为主”而养成许多不规范的,甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师,也难以纠正过来,往往不得不半途而废。

儿童钢琴启蒙教学的对象多为学龄前儿童,一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小,柔软的手指难以适应钢琴键盘的重量;年龄太大,则会错过脑神经发育的最佳时期。

儿童钢琴启蒙教学第一步应从学习正确的弹奏姿势开始。正确的弹奏姿势包括正确的坐姿和正确的手形。演奏者坐的位置要对准钢琴正中,座位高低以小臂与键盘同一水平,座位前后以肘弯略大于直角为宜,双脚置于踏板前,脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然,微向前倾,肩背放松,只坐琴凳的三分之一。演奏者手的`姿势应当自然呈半球形,掌关节撑起,指关节突出,手腕自然放平,肘部放松,五指立起来,用手指指尖触键。

儿童钢琴启蒙要点

现在中国的钢琴热,方兴未艾、愈演愈烈,学钢琴越来越多,这是个很好的事情。在孩子步入钢琴殿堂的初级阶段,需要我们所有学生、家长和老师们去正确认识和对待。

首先,音乐是很特殊的艺术,是完全从心灵到心灵的,是精神的,是心的产物。其实大家现在关注的技术问题比较多,比如手指应该抬得高或者抬得低?怎么解决它的独立性?怎么让它的声音弹得清楚?这个都没错,但是首先不要忘了,学习音乐要先让小孩能够热爱音乐。

以下是儿童钢琴启蒙的一些要点:

第一、要开发小孩的耳朵

让他能够不断地听到自己所听的声音,要听到音乐,听到音乐里面各种各样的颜色、组合、效果。也就是说两个音在一块它就有音程,音程有的很刺激,有的很协和,有的很好听,那小孩要有感受。

那么到三音这一块呢,更多声音了。三个不同的声音在那出现,它有可能是一个小提琴在那拉,一个竖琴在那弹,一个大提琴在那演奏。那么同时在钢琴上弹出来,就要表现不同的感觉。

如果让小孩能够更早的进入到一种耳朵的开发,对他以后了解音乐和接触音乐就会有很大的好处。我们现在一般学琴不太注重耳朵的开发,甚至很多小孩弹了九年、十年,弹的程度已经很深了,只管手指动,但是并没有听到其中任何一个音,没有听见就等于白学。

所以开发耳朵是第一重要的。大家不要把开发耳朵看成一个类似基本乐理这样的理论。这是一种感受,一种体验,是一种人和音乐的接触、沟通。所以要通过耳朵让孩子与音乐有所沟通,一种灵魂的沟通、心灵的沟通、对音乐的沟通。它其实在最浅的入门学习阶段就包括了,诸多教材都让学习者要听到声的效果,听到声音对他的感受。是觉得非常协和还是非常刺激?非常空洞还是非常丰富?从小就要让他能够有这种感受,这样他就会在音乐之中得到快乐。

第二:自我创造能力

比如让他在钢琴上随便弹,瞎弹。弹什么下个雨、打个雷、电话铃声等等,看他能不能弹出点什么声音来。不管他弹出的是什么,你只需要不断地给他出点题目,也不用告诉他对还是不对,只是让他自己发挥。大人不需要告诉小孩这是对的还是错的这样的判断,让他自己发挥。

我看过很多小孩,耳朵听到的声音不多。弹了很多年琴了只听过两个声音,一个“哆嗦咪嗦”一个“哆来咪发唆”。所以叫他弹下雨,他弹“哆来咪发唆 哆嗦咪嗦”弹打雷也是“哆来咪发唆 哆嗦咪嗦”电话铃声也是。他只听过这两个声音,这样的话他没有听到很多音乐中的妙处。你让他自己逐步逐步自己想、自己去听、自己去开发,这对小孩非常有好处。

所以我建议大家以后给小孩学琴,让他学的快乐,学的开阔,学的有乐感,要跟音乐能够有所交流,能够有所沟通,这样培养他的乐感。这样的话他以后会越来越喜欢音乐,投入到音乐中去,这样才会更好。

幼儿钢琴启蒙教学方法

现在越来越多的琴童选择钢琴学习,家长们也把孩子学钢琴的年龄提前了,大概4岁左右,家长就开始让孩子接触钢琴,但是往往效果差强人意。

我们称4-6岁学钢琴的孩子为钢琴启蒙阶段,由于这阶段的孩子特有的心理构成,传统的钢琴教学势必会不适合,那么钢琴老师们应该选用怎样的教学方法,来留住这个阶段的琴童呢?

第一、色彩

传统的钢琴教材,大多是黑白,一页一页的五线谱,光看见就让孩子的兴趣失去了一半,这种情况要怎么解决?两种方法:一、换教材,二、老师在讲课的时候自己画。教材方面,市场上有色彩的钢琴教材有巴斯蒂安、雅马哈的一些教材、艺好学钢琴启蒙课的教材等,这些教材在制作上,采用了丰富的色彩,一下子就能抓住孩子的眼球。如果这些教材有些老师不认同,那么在备课的时候,可以用自己的方式,把要讲的知识点自己画出来,这样也会比黑白的教材吸引孩子。

第二、卡通

有些老师教学会倾向于使用小汤,当然,我们都是从小汤学过来的,并不是小汤不好,而是它不太适合启蒙阶段的孩子,我们那个时候学琴基本都靠家长逼迫,我们也是“听话”的一代,但是现在的孩子,思想都比较活跃,想吸引他们,除了色彩还要有他们喜欢的卡通形象,把孩子喜欢的卡通形象容纳到教材里,形象的展示每首曲子的意义,这样的教材才能吸引孩子的兴趣,让他们有持续学习的动力。

第三、动画

现在是互联网的时代,国家也在大力提倡“互联网+”产业,所以把教材和科技结合在一起,就变成了电子教材。一套电子教材,除了涵盖了以上两点之外,还有动画在里面。儿童心理学研究表明,孩子对动画的处理要比文字快、记忆强,所以用动画的形式,不仅增加了教材的趣味化,更能提高互动性。

第四、集体课

对于4-6岁的孩子,他们的天性无法让他们的注意力集中太长时间,所以一旦是一对一的教学,他们就会觉得枯燥、痛苦。反而小班集体课更适合这个年龄段的孩子,有同学在一起学习,会增加课堂的互动氛围,你一言我一语的,课堂氛围轻松,孩子学起来也快乐。

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沉默的苏克

之前也是为为论文苦恼了半天,网上的范文和能搜到的资料,大都不全面,一般能有个正文就不错了,而且抄袭的东西肯定不行的,关键是没有数据和分析部分,我好不容易搞出来一篇,结果还过不了审。 还好后来找到文方网,直接让专业人士帮忙,效率很高,核心的部分帮我搞定了,也给了很多参考文献资料。哎,专业的事还是要找专业的人来做啊,建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目,分享给大家: 论音乐听觉在钢琴教学中的实践 高校钢琴集体课教学模式探索 吕其明《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析 试析贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》Op10No2第一乐章 贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op37作品分析 莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色 试论西方音乐史对钢琴演奏的影响 开创“中国风”钢琴语境 由钢琴考级引发的琴童教学思考 从智能钢琴集体课看钢琴教育的新探索 大数据网络时代的钢琴教学构想 高校钢琴教育提升学生音乐素养的路径 OBE理念下高师钢琴课程教学改革探析 学前教育钢琴即兴伴奏教学的实践探索 传统与当下:博雅教育理念与钢琴教育相融合的理论思考 钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的作用分析 《钢琴家》:那些见过战争的人,怎么会不憎恨战争 疫情期间“互联网+”在高校钢琴教学中的实践应用探讨 钢琴界“扫地”朱晓玫:只想躲在音乐背后 基于核心素养的高职钢琴教学策略探讨 基于人工智能的钢琴编曲音色识别系统设计 浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异 巴赫康塔塔钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》乐曲分析及演奏处理 浅析黄自艺术歌曲的钢琴伴奏 浅析钢琴曲《浏阳河》的音乐技巧与情感表现 浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力 浅探克拉拉·舒曼的钢琴生涯 王建中改编钢琴曲的艺术手法与特征 职业学校钢琴课程教学模式及课程体系拓展研究 钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨 钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质 试论钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要作用 浅析慢练在钢琴练习中的作用 巴洛克歌剧咏叹调钢琴伴奏教学研究 贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格及创作特点探析 对中职学前教育专业钢琴课教学的思考 浅谈儿童钢琴快乐教育 中国钢琴作品《皮黄》的曲式特征与艺术特性 钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用 钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用策略探析 钢琴家的脚 学前教育专业核心素养下的钢琴教学策略 探析高职学前教育专业培养和提升学生儿歌钢琴伴奏能力的方法 浅析个性化教学法在高职钢琴弹唱教学中的应用 高校钢琴教学“归元”思考 浅析管弦乐钢琴伴奏艺术 现代音乐美学对钢琴演奏的启示 高校钢琴即兴伴奏教学的创新模式探析 音乐专业钢琴弹唱能力培养方法解析 胡同里的钢琴师 浅析钢琴制造工艺对触键和音色改变的重要性 高校钢琴教育中学生音乐素养的培养 音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析 中职学前教育钢琴即兴伴奏课程有效分层教学分析 关于钢琴教学中的审美教育与情感教育 中职学前钢琴教学中的课堂语言艺术探究 幸福的钢琴 对高校钢琴课程体系中学生综合能力培养的研究 过程性评价的内涵、价值及其在独立学院钢琴教学中的应用 中西方钢琴艺术的文化融合 中专音乐表演专业钢琴教学方法探究 简论丁善德钢琴音乐的成就、特色与演奏 藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略 钢琴艺术欣赏中的审美意识分析 元认知理念指导下的师范类院校钢琴启蒙教学研究 学前教育钢琴基础教学的实践研究 信息化环境下的高职学前教育专业开放式钢琴弹唱课堂教学策略研究 分层教学模式在高职钢琴教学中的应用研究 互联网时代下的钢琴教学形式研究 微课在高校音乐教育钢琴课程中的应用研究 在线钢琴教育的利与弊 雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析 钢琴组曲《圆明园漫步》创作风格及演奏特征研究 钢琴伴奏在合唱艺术中的作用 浅析肖邦《b小调第一钢琴谐谑曲》的演奏技法 高叠和弦在格里格钢琴抒情小品中的应用 贝多芬C小调奏鸣曲对西方钢琴艺术史的发展影响探究 琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究 浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用 内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索 高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨 双钢琴教学对学生钢琴学习能力培养的作用 信息化环境下钢琴教学模式的创新 浅谈少儿钢琴学习兴趣的激发与培养 高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践 试论钢琴的调音及日常维护 浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏 钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索 钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透 李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释 波特凯维茨与他的钢琴练习曲 “思政”视域下美育与高校钢琴教学的融合研究 简析钢琴演奏者的心理因素对表演的影响 钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨 《安娜的笔记本》在民办高校钢琴基础教学中的运用 高校钢琴教学中比较教学法的应用 立德树人视域下的钢琴教育创新研究 高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式探索 幼儿园钢琴教学中形象化的教学语言研究 钢琴小品《喷泉》曲式结构与演奏分析 浅谈合唱中钢琴部分的运用 钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究 钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响

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