越剧的研究论文

越剧流派--------------------------------------------------------------------------------越剧在四十年代进入[尺调腔]时期后，出现了一批勇于改革，积极创新的著名演员。她们在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，不断丰富越剧唱腔和表演程式，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。越剧流派是演员表演艺术的总体，它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中。其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此，人们称之为流派唱腔。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格 。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及 润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。一个剧种，流派唱腔越丰富，它的生命力就越强，剧种也就越繁荣、越成熟，表演范围也越广。目前，越剧有袁雪芬创立的“袁派”、尹桂芳创立的“尹派”、范瑞娟创立的“范派”、傅全香创立的“傅派 ”、徐玉兰创立的“徐派”、戚雅仙创立的“戚派”及“王派”、“陆派”、“毕派”、“张派”、“吕派”、“金派 ”等其它流派。一、袁派： 袁派由袁雪芬创立。她演出的多是善良、端庄而带悲剧色彩的妇女形象，唱腔旋律淳朴而委婉。袁雪芬的嗓子，音色 并不特别亮，音域也不特别宽，她以真情实感取胜，重视以情动人，唱腔的节奏变化多端，唱法上重视润腔、气口运用、力度对比，因而从容自如，韵味很浓。袁雪芬演过一百多出戏，成功地塑造了许多不同时代、不同性格特点的妇女形象。例如，祝英台、崔莺莺、祥林嫂、 花木兰、梁红玉、秋瑾等等。袁派形成后，学袁派戏，唱袁派腔的人愈来愈多，包括有成就的名演员如戚雅仙、张云霞、 金采凤、吕瑞英、筱月英、朱东韵等。二、尹派： 尹派由尹桂芳创立。尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。朴实而不呆板，聪颖而不轻佻，潇洒而不飘浮。尹桂芳音域不宽，唱腔多在中音区运行，很少用高音；她的鼻音较重，演唱时按“字重腔轻以情带声”的原则把字音吐清而别具风味，又善于运用重音和音色、速度的变化表达人物感情的起伏。尹派特色是深沉隽永，流畅舒展，缠绵柔和 ，代表作有《盘妻索妻》的“洞房”，《沙漠王子》的“算命”，《浪荡子》的“叹钟点”等。尹派传人有尹小芳、筱桂芳、宋普南、赵志刚、茅威涛等等。三、范派： 范派由范瑞娟创立。范瑞娟戏路较宽，善演梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生，也 善演文天祥、韩世忠、李秀成这样的忠臣良将，还善演贺老六、扎西这样的近现代人物。她的嗓音实，声宏亮，中气足，音域宽，演唱追求刚劲的男性美。作为[弦下腔]的创始人之一，她的唱腔中的[弦下腔]规范，又独标一格，成为显示流 派特色的一个重要因素。 范派的特点是朴素大方，稳健轩昂，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，有阳刚之美。范派弟子在观众中较有影响的有丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、张志明、方雪雯、章瑞虹等。四、傅派： 傅派由傅全香创立。其主要特点是：唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力；表演激情充沛，细腻有神，有感人以形 、动力以情的魅力。傅派代表作有《梁山伯与祝英台》的祝英台，《劈山救母》的华山圣母，《情探》的敫桂英，《杜十娘》的杜十娘，《孔雀东南飞》的刘兰芝，《李娃传》的李亚仙，《人比黄花瘦》的李清照等。傅全香的嗓音条件很好，而且真假嗓结合，曲调波澜起伏，重视收放开合与花腔的润色，唱腔美若呖呖莺声，被誉为 “金嗓子”，“越剧花腔女高音”，是越剧花旦唱腔中的重要流派。傅派传人有：薛莺、徐涵英、陆梅英、张蓉华、胡佩 娣、洪芬飞、张腊娇、张金月、何英、陈颖、颜恝、陈岚、陈飞等。其中何英、陈颖这两位傅派新秀，在国内外已具有一定影响。五、徐派：徐派由徐玉兰创立。她演出的多是倜傥热情、豪爽多才的人物。徐玉兰嗓音条件好，音哉宽，在曲调方面吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧刚健、坚实的技巧，又融合了越剧早期男玉唱腔中朴实、淳厚的因素，在气息控制、共鸣运用、板式转换等方面，都有别出心裁的创造。 徐派的特点是华采俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显。代表作有《北地王》的刘谌，《西厢记》的张生，《春香传》的李梦龙，《红楼梦》的贾宝玉，《追鱼》的张珍，《西园记》的张继华等。徐派的传人有金美芳、徐小兰、刘丽华、汪秀月、翁荔英、刘觉、徐持平、钱惠丽等。六、戚派：戚派由戚雅仙创立。戚派是从袁派中衍化出来的。 戚雅仙的嗓音条件不是很好，音域不宽，旋律多在中、低音区迂回。戚派的特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，用音范围不广，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征音调，易学易记。 戚派的代表作有《血手印》中的王千金，《玉堂春》中的苏三，《琵琶记》中的赵五娘，《白蛇传》中的白素贞，《 王老虎抢亲》中的王秀英等，主要传人有周雅琴、朱祝芬、金静、徐洁和、周美姣等。七、其它流派：王派由王文娟创立。王文娟师承竺素娥，以善于表演人物神态、传达内心感情著称，扮相清秀，表情细腻，动作优美。唱腔上受姚水娟、王杏花、支兰芳等影响。王文娟博采众长，刻意求新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切、韵味醇厚的风格。她塑造的艺术形象有《红楼梦》的林黛玉，《追鱼》的鲤鱼精，《春香传》的春香，《孟丽君》的孟丽君等。王派传人有钱爱玉、姚建平、钱世娥、王志萍、徐璐等。陆派由陆锦花创立。陆锦花师承张福奎，又受马樟花影响，熔铸吸收，逐渐形成了自己的流派艺术。擅长扮注儒生、穷生、巾生。她的演唱不尚华丽，不喜雕琢，朴实清丽，自然流畅，其塑造的艺术人物有《珍珠塔》的文卿，《彩楼记》的吕蒙正，《盘夫索夫》的曾荣，《情探》的王魁等。陆派传人主要有曹银娣、陆文治、许杰，以及越剧新秀夏赛丽 等。毕派由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于运用唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融汇贯通，自成一格。在塑造《三笑》的唐伯虎，《王老虎抢 亲》的周文宾，《血手印》的林招得，《玉堂春》的王金龙都有所创新。毕派传人有杨文蔚、丁莲芳等。张派由张云霞创立。张云霞师承袁雪芬，又拜昆曲名角方传靶为师。她从摹仿到发展到创新，左顾右盼，兼收并蓄，终于脱颖而出。至建国后自立门户，形成了张派艺术。代表作有《秦香莲》、《李翠英》、《春草》、《貂蝉》等。 张派唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，情意浓；音色柔和甜润，韵味足。目前有不少青年旦角学习张派艺术，如浙江小 百花越剧团的的何赛飞，就是其中佼佼者。吕派由吕瑞英创立。吕瑞英初跟袁雪芬学艺，后以其绚丽多彩，雍华花俏的唱腔，在旦角中自成一格。吕瑞英的嗓子音域较宽，音色较亮，多扮演一些聪慧少女和巾帼英雄，如红娘、金枝、薛宝钗、穆桂英、梁红玉等。她的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，向活泼稚嫩、昂扬明亮、富于激情的方向扩展。她的唱腔乐感强，有“越剧界抒情女高音”之称誉。目前，不少新秀喜欢学唱“吕派”，其中浙江的吴素英、黄依群、陈辉玲等已在观众中产生一定影响。金派由金采风创立。金采风师袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，融汇一体。她擅演大家闺秀，如《盘夫索夫》中的严兰贞、《碧玉簪》的李秀英、《西厢记》的崔莺莺等。她运腔婉转回荡，抑扬顿挫；吐字清晰，字字送听；运气自然，富于韵味。特别是她的代表作有《盘夫索夫》及《碧玉簪》中的某些唱段，在群众中流传甚广。张桂凤、吴小楼、徐天红等，都是著名的老生演员。她们的演唱刚健质朴、富有感情、苍劲教练、激昂高亢，为越剧老生腔的建立，作出了很大的贡献。当今活跃在越剧舞台上的优秀青年演员，如赵志刚、茅威涛、何英、钱惠丽等，在国内外已有一定的影响，他（她）们在表演和演唱上，已有自己的特色，他（她）们的风格也在逐渐形成之中。

越剧传统文化基质和审美价值探讨论文

越剧是中国的一种地方剧种，具有强大的传统文化艺术魅力及广阔的发展前景，在现代潮流文化的冲击与影响下，越剧不仅能独善其身，还能实现繁荣发展，这在一定程度上根源于其传统文化基质及其本身所存在的独特审美价值。无论是文化基质，亦或是审美价值，都为越剧发展明确了方面，并在越剧发展中发挥着不可替代的作用。因此，在研究越剧创新发展的过程中，明确越剧传统文化基质和审美价值很有必要。

一、越剧传统文化基质内涵

（一）基质与文化基质。

基质，顾名思义，可简单理解为根基与本质，即影响着事物产生与发展，并在事物产生与发展过程中起着指引、主导等不可替代的作用，继而也决定该事物未来发展方向、发展状态、发展前景的根源性、本质性的因素。从不同的角度，人们对基质的定义有所不同，但都与以上阐述相关。所谓文化基质，就是非遗传因素、非生物基因，指后天习得的，通过主动或非主动的形式，自觉或不自觉地置入人体内的最小信息单元或链路，主要包括信念、价值观等。

（二）越剧传统文化基质。

从基质和文化基质来看，越剧传统文化基质就是越剧产生与发展过程中，对其产生与发展起到决定性作用的`中国传统文化中已经根深蒂固、不容更改的文化基因，这些文化基因是越剧发展需要继承，或者以此为基础进行创新发展的基因，是本质性、根源性的文化元素。越剧在发展的过程中，必然要以这种特质为基准，为实现多方的发展尝试，不断继承、创新发展，而传统文化基质便是这一特质。

二、越剧传统文化基质的审美价值

（一）越剧的文化创造审美价值。

所谓文化创造，即越剧发展在传统文化基质的引导和推动下，在现代先进文化的影响下，基于越剧本身发展需求，广泛而深刻地汲取、借鉴现代戏曲文化精髓，不断迎合新一轮的文化浪潮，实现传统文化基质与现代流行浪潮的有机结合，以此来产生迎合大众越剧观赏审美趣味，推动越剧健康发展的新的文化，这就是越剧传统文化基质的文化创作价值。越剧在自身发展过程中，不断创造新的文化形式，它表现力强、内涵丰富，旋律质朴优美，曲调婉转动人，清新淡雅中略带乡土气味，令人百听不厌，白看不烦。

（二）越剧的社交审美价值。

越剧发源于中国的浙江嵊州，因此很容易解释为什么绍兴、嵊州一带男女老少皆能哼唱越剧，并以此为乐这一问题。很显然，在越剧起源与发展的地区，越剧俨然已成为群众茶余饭后的谈资，而在民间，人们也习惯于组织各式各样的越剧演出活动与演唱比赛，以此来丰富业余文化生活。因此，在越剧传统文化基质中，有一类审美价值叫社交价值，为群众广泛的社会交往奠定了坚实的基础。于是，越剧逐渐成为一种社交手段，在促进社会和谐、稳定方面意义重大。当然，随着越剧海外市场的不断拓展，越剧在发展中外关系、巩固中外情谊、实现中外文化艺术的结合上也正发挥着重要的作用。

（三）越剧的娱乐审美价值。

越剧作为一种独特的传统文化类型，历史和文化赋予其得天独厚的发展环境、独有的灵气与艺术魅力，这都使得越剧成为备受民众喜爱的艺术形态。从越剧产生、发展到繁荣壮大，其娱乐审美价值一直伴随其中。越剧不仅能给人视觉、听觉上的满足感，更能给予观众心理上的极大满足，达到为群众舒缓压力，愉悦群众身心的目的。中国传统越剧中的《梁祝》、《牡丹亭》、《狸猫换太子》等一大批优秀的越剧剧目给人们带来精神的寄托，是当时人们愉悦身心的重要方式之一。例如，越剧《牡丹亭》曲折的故事情节、唯美的爱情故事以及艺术性的舞台设计等不仅缓解了人们的生活压力，同时也促使人们自身修养的提升。

综上所述，越剧自二十世纪被搬上历史舞台后，先后经历了小歌班、男子越剧、女子越剧等多个发展阶段，每一个发展阶段都是以其传统文化基质为根本，并对其审美价值进行深度挖掘的过程，在这种发展态势的推动下，越剧这一剧种逐渐发展成为具有全国影响力的艺术形式。越剧的过去是璀璨辉煌的，但其未来是否光明灿烂，一定程度上取决于越剧艺术家以及研究者对其传统文化基质和其审美价值的科学把握。毋庸置疑，针对传统文化，越剧发展要取其精华，弃其糟粕，这样才能实现现代越剧的健康、可持续发展。

陆游与其表妹唐婉恩爱情深，共游沈园时，好友李贵带回唐父之遗物，唐婉悲痛非常。可于此同时，陆母听信相士之言，认定唐婉天生孤鸾命，怕其影响其子前途，逼迫陆游休妻。陆游无力反抗母命，不得已，答应其母进京考取功名。得中功名其母就不在逼其休妻，不然就必须休妻，无奈唐婉暂住尼庵，等待陆游音信。可朝政腐败，秦桧当道，陆游遭忌，一对恋人终归走到了“执手相看泪眼”的地步。孰料，缘浅情深的这一对恋人十年后，与沈园意外邂逅，陆游“怅然久之”，于沈园内壁上题一首《钗头凤》，沧然而别。唐婉读此词后，和其词，不久即郁闷愁怨而死。

罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛...)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！

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