香港漫画杂志

我知道JOJO

没印象了 03年的coco也不知飞哪去了

你所说的漫画是中国的还是日本的？要是日本的话应该就是《不思议游戏》

香港漫画在清末期间已有记载，广东南海人何剑士是香港漫画的先驱，因不满朝廷腐败，在上海及香港各大报章刊物上发表了多篇讽刺时局的漫画。后来，广州画家郑磊泉（「赣公」）应香港梁国英药局之邀，来港编绘《人鉴》画册。但郑氏在画册出版前一年（1919年）去世，未能目睹这本被誉为香港第一本漫画集面世。这两位漫画家逝世后，香港漫画界沉寂一时，各报刊的漫画仅靠报社内的电版美术人员支撑大局。直到1934年「工商日报」的《漫画周刊》出现，香港漫画才再次蓬勃起来。1940年代初期，不少内地漫画家因为抗日战争爆发，局势吃紧，避难而移居香港，如广州的李凡夫、林檎、潘醉生，上海的叶浅予、张正宇、丁聪等，都是当时首屈一指的漫画大师。他们合租了坚道13A号一层旧式楼宇，成立了著名的「全国漫画作家协会香港分会」。该分会于1939年主办了「现代中国漫画展」，是香港有史以来第一次漫画展。画展以抗战为主题，参展的画家三十多位，全是中国一流漫画家，展期不到四天，观众高达三万多人次。战后到1950年代中期，部分漫画家先后返回内地，香港漫画活动又再次沉寂了一段时间。直到1959年，由一群漫画家李凡夫、李淩翰、陈子多、区晴、黄蒙田、郑家镇等人合资，出版了《漫画世界》半月刊，才再度掀起香港漫画界的热潮。1970年代的香港漫画市场除充斥著未获授权的翻版日本漫画外，主要由黑社会武打漫画占据，其中以黄玉郎的《小流氓》及上官小宝的《李小龙》占领导地位。两人的徒弟分别被称为「御林军」（祁文杰、张万有、毛名威等）及「上官家族」（上官小龙、上官小威、上官小强等）。王司马的《牛仔》漫画是当时少数的清新小品。1980年代是港产漫画的黄金年代，黄玉郎一统香港漫画书的出版，为了增加生产量，玉郎漫画将漫画分工成流水作业，每个步骤均由不同的专人处理。80年代港漫另一大师马荣成崭露头角。其作品《中华英雄》创下当时销量最高的每期可达20万册的惊人纪录，而紧随其后的《龙虎门》、《醉拳》及《如来神掌》等每期亦有7-8万册的销量。1986年8月12日玉郎机构上市。1988年冯志明与刘定坚一同创立「自由人」。1989年马荣成脱离「玉郎机构」创立「天下」。著名的港漫作品《风云》诞生。其后黄玉郎因涉嫌讹公款，于1991年被判入狱四年。1990年代中期，随著《小朋友画报》及《儿童乐园》相继停刊，香港漫画弥漫著一片色情与暴力。1992年4月牛佬的《古惑仔》创刊。1993年黄玉郎出狱，将剩馀的「玉郎机构」股份全部售予星岛集团的胡仙，玉郎机构随即更名「文化传信」。当时香港漫画业三分天下，由「天下」、「自由人」和「文化传信」领导市场。黄玉郎动用手上的资金成立「玉皇朝」，号召四散的「御林军」重归旗下，重夺漫画市场的领导地位。黄玉郎除继续传统武打路线的畅销漫画外，另推出内容挑逗敏感的《情双周》，深受青少年读者欢迎。「自由人」的刘定坚照办煮碗推出《情侣周刊》，内容连漫画也加插裸露镜头，内页专栏的裸照更与一般色情书刊无异，很快在市场冒起，刘定坚把握机会，相继推出《情人知己》、《情侣特刊》等同类作品，令市场上有大量「情」字头漫画。过火内容很快引发社会的压力，《情侣周刊》首先停刊，而《情双周》亦大幅收歛，不久更名《情周刊》后亦停刊。在1995年香港政府为针对「《情侣周刊》事件」进行了「1995年第73号第8条增补修订」，除所有「不雅」刊物必须封上胶袋外，香港漫画更被规定封面及封底皆至少用百分之二十面积印上警告字句[1]。2000年以黄玉郎为首的香港漫画联会成立，并向政府争取将现行的三级制改四级制[2]，期间更闹出色情漫画《金瓶梅》随书送赠色情物品[3]，建议最终不获接纳。1993年《星期天周刊》创刋，随周刊附送儿童杂志《黄巴士》，由谢立文撰写及麦家碧绘画的《麦唛》成功获得大小读者的欢迎。 战后至50年代中期，部分漫画家先后返回内地，香港漫画活动又沉寂了一段时间。直到1959年，由一群志同道合的漫画工作者李凡夫、李凌翰、陈子多、区晴、黄蒙田、郑家镇等人合资，出版了一本《漫画世界》半月刊，再度掀起香港漫画界的第二个高峰。香港漫画的变革是在1967年之后。香港早期的漫画，多以单格或近似插图的方式，内容大都取材于现实生活，或者是时事讽刺画，与今天的连环漫画大不相同。在60年代末，老派漫画如许冠文的《财叔》《神笔》《神犬》、王泽的《老夫子》、宋三郎的《傻侦探》和司徒庸的《傻大姐》等，占据着大部分的市场。 70年代，香港漫画受到了大量外国漫画的影响，当时香港无线电视台大量推出日本动画片，如《绿水英雄》、《柔道小金刚》、《铁臂阿童木》、《青春火花》和《超人》等，机敏的漫画出版商乘机大量翻印这类漫画，一直深受中国漫画熏陶的青年漫画家受到了不少冲击和影响。黄玉郎、上官小宝、上官小强等人纷纷仿效，投入新型连环漫画创作，他们展现出自己的风格，出版上也形成自己的模式，从而带动和影响了整个香港漫画界和漫画出版业。老一辈的单格漫画，已经敌不过具有电影感和分镜头式漫画的武打技艺以及具有社会写实性的连环漫画了。1974年初，由于当时的连环漫画（又称公仔画）与香港社会风气一样，受到欧美性解放的影响，部分作品过分渲染色情和暴力，因而引起香港社会各方人士的谴责。香港社会工作人员协会和扶轮社三四五区国际少年服务团，联合发表了公仔画之暴力与色情的报告书，香港立法局也于1975年7月2日通过《不良刊物法案》，这一法案直到今天仍然有效。 这一时期可以用四个字来形容：供不应求。随着读者对漫画质量和及时性要求越来越高，少数漫画家确实忙不过来，因而需要配置助手，通过大家合作来完成一篇作品，于是出现了工厂式的漫画制作，也称为是“流水线操作”，如有专人做背景气氛，描头发和花衬衫，有的画肌肉纹等等。这种大量生产漫画的结果，就有可能把双周刊改为周刊。这种分工制作虽然会淹没个人风格，但增加了经济效益。漫画家黄玉郎就在这一时期成功的将一个手工业式的创作室发展成为上市集团企业。80年代初，黄氏将唯一的对手——上官小宝连同公司员工全部兼并吸收，纳入玉郎公司麾下，冠盖全港连环画界。他培育出一批新一代的漫画接班人，当今漫坛的天之骄子马荣成，冯志明，狄克等都是这一时期的学徒和晚辈。在1987年，由于民办灾难性股票市场的牵连，黄玉郎个人身陷囹圄，他手下的漫画主笔纷纷离去，自立门户，“玉郎”（后改为文化传信公司）再不能独领画坛风骚了，漫画界出现了百花齐放的景况，如刘定坚与冯志明合办的“自由人”，马荣成的“天下”，黄玉郎出狱后又东山再起，创办了“玉皇朝”，加上上官小宝的“邝氏”和牛佬的“浩一”，这些刊物都各具特色，五彩缤纷。 毋庸置疑，香港漫坛新一代后起之秀的成长，是从日本漫画中吸取了不少精髓的。尽管香港有了自己的漫画，但盗版的日本漫画仍然充斥市场。直到1993年，日本正式授权给香港和台湾出版中文版漫画，盗版的现象始逐渐减少。同时，由于日本出版商同意授权，香港漫画公司又打起购买日本漫画版权的争夺战，而且台湾的漫画出版商也踏足香港，力图分一杯羹。香港的漫画市场在这一时期进入了竞争激烈的商业时代。1999年7月，正式成立“香港漫画家协会”，黄玉郎被选为会长，马荣成当选副会长，同年，香港漫画节开办。2000年，世界漫画会在香港顺利开办。2001年，第三届香港漫画节，12万人参加。