刺绣论文参考文献

中国刺绣最早出现在19世纪中叶。狮鹫能够成为中国传统文化之一，是因为刺绣的外形精美，价格高，而且是以针引线要求的耐心程度极高。

对凤对龙纹绣浅绢面衾之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。 在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定"衣画而裳绣"。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓"素衣朱绣"、"衮衣绣裳"、"黻衣绣裳"之说。在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。 战国时期的刺绣已很精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。 目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。

中国最大刺绣在湘诞生

作品地址：

湘绣《毛主席和五十六个民族》完工，长7米，高3米，即将送往人民大会堂向国庆献礼

巨幅湘绣作品《毛主席和五十六个民族》昨日在湖南省湘绣研究所问世，将于9月20日启运北京，陈列于人民大会堂湖南厅，向国庆55周年献礼。这幅作品长7米，高3米，创下湘绣乃至中国刺绣史上最大尺寸纪录。

色彩用了400多种

记者在省湘绣研究所刺绣大厅见到了这幅令人叹为观止的作品。绣面上共57人，毛主席走在最中央，神采奕奕，神情亲切，各族人民身着色彩鲜艳的服饰，喜笑颜开，民族大团结的场面十分热烈。据介绍，整幅绣品用了30多种针法，将人物的肤色和五官表现得惟妙惟肖，神情灵活，线条流畅；同时，工人们用了400多种色彩，将少数民族服饰的斑斓亮丽非常质感地表现出来。

创中国最大刺绣作品

今年2月，省湘绣研究所曾为人民大会堂湖南厅成功绣制第一批湘绣产品《张家界》、《岳阳楼》及毛主席诗词手迹《沁园春·长沙》。其中，单面绣《张家界》高2．3米，宽4．9米，双面绣《岳阳楼》高2．05米，宽4．25米，当时分别创下湘绣单双面绣尺幅之最。此次绣制的《毛主席和五十六个民族》，是送往人民大会堂湖南厅的第二批绣品，其规模更大，创下中国刺绣史上最大尺寸纪录。

80多人绣了216天

这幅绣品取材于著名艺术家侯一民创作于上个世纪60年代的同名油画，描绘了毛主席与56个民族在一起的热烈场景。据介绍，为了将这幅名画移植成湘绣，省湘绣研究所组织了工艺美术大师宋定国，湘绣大师刘爱云、饶碧友以及总工艺师王小辉、王坚毅等在内的一批设计和刺绣能手共80多人，历时216天，花费工时17万个。参与制作的刘爱云说，以往绣油画，以乱针绣为主，只是远看效果好。这次刺绣突破传统，以交叉针为主，辅以乱针、斜针等针法绣制人物脸部肌理，绣像更加自然、细腻。业内人士称叹：这幅作品不仅具有油画原作的厚重感，而且在再创作中又增添了新时代所特有的恢宏气势。

《毛主席和五十六个民族》刚一亮相便受到各界交口称赞，据湘绣研究所所长周策介绍，正是敢为人先的湘绣人二破传统，才铸就了这幅巨型精品。

人物脸像的刺绣难度最大，传统绣像是通过丝线折射光线使人物生动传神，而油画人物的色彩丰富，更具厚重感，不能有反光，否则会导致人物变形抢光，影响主次关系。以往绣油画以乱针绣为主，只能远观。此次，湘绣研究所艺人们以交叉针为主，辅以乱针、斜针法绣制人物脸部肌理。肤色和五官在色彩转换、针路走势、用线粗细上根据不同情况处理，眉眼发梢绣得极细，情感热烈奔放使得脸部块面灵活流畅，收到了不反光效果。

第二难点就是人物的服饰，也是本次作品中最出彩的方面。主席的呢子大衣、工人的粗布制服、维吾尔族姑娘的绸裙、苗家女儿的织锦等，或厚实、或粗犷、或轻盈、或飘逸，尤其是少数民族的服装，斑斓亮丽的色彩、浓郁的民族特色，让人眼花缭乱。刺绣艺人们用了近30个针法体系，再配合绣线的粗细来体现质感。比如，艺人们创造性地将毛衣编织针法运用到刺绣中表现草编饰物；用两种不同颜色的绣线捻合在一起刺绣民族服饰的绑腿、衣襟、袖口等部位，更能体现出粗犷细致的特色美。同时，作品中，绣线用色大胆、丰富，整幅绣品色彩多达400种，充分利用湘绣“万色俱备”的特点，既绣出特色，又服从主体，突出中心。

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平绣针法说明：是刺绣的基本针法。起落针都必须是绣在纹饰边缘 绣线做平行紧密的填补绣，针脚排列整齐均匀。应用特色：一般用来绣小花、小叶等图案。不适用于大图案。最早实物资料：西汉湖南长沙马王堆一号汉墓。 平针因针脚的不同排列方式，而有各种不同的名目，如： 直平针、横平针、斜平针等直平针：依图文垂直方向运针。横平针：依图文水平方向运针。斜平针：斜向运针，斜度一般为45 。鱼骨绣: 针法说明:在尖端做小距离的直绣,中央部份的线略为重叠。 应用特色:多用在绣叶片,表现其立体感。 开口鱼骨绣 针法说明:如鱼骨绣,但针脚距离较疏松。 填高鱼骨绣 针法说明:从尖端出针,插入中间,从轮廓线出针,挑取尖端,再绣与叶同宽的布, 如此上下交换挑取,渐渐向下前进,将芯填入。 应用特色:用于绣有立体感的叶片。 轮廓绣 针法说明:绣成的线纹不露针眼,针针相连,后一针约起于前一针的三分之一处,针眼藏在前一个针脚的下面,衔接自然。 应用特色:多用来表现弹性线条,其表面效果如同一条股线。线条粗细匀称,常用来刺绣植物枝条和叶筋图案纹饰的圈边以及坚挺的线条。 最早实物资料: 最早使用此种针法的实物是南宋仿画绣「瑶台跨鹤图」。 轮廓绣的卷线绣法 针法说明:绣成轮廓绣后,以另一线穿绕轮廓绣。 轮廓绣的满绣法 针法说明:完全以轮廓绣绣满整个图案。钉线绣 针法说明:用细线以垂直方向将浮线钉固在绣地上的一种针法。可为图纹之轮廓线,也可将图案填满。 应用特色:钉线用的绣线较细,可利用它们色彩的搭配使纹饰增添调子变化,针脚间距相等,才会整齐美观。 最早实物资料: 叶茂台辽墓出土。(唐代「绫地花鸟纹刺绣袋」与「绫地花纹」刺绣残片。) 圈金/银 针法说明:只圈钉纹样轮廓。 应用特色:使纹样显得整齐凸出,还可使相邻的对比色协调起来。 最早实物资料:叶茂台辽墓出土。 盘金 针法说明:在整个块面图案上盘满金线。 垂坠钉绣 针法说明:被钉的绣线不要拉紧,使之松垂成圈。 满钉 针法说明:即包梗绣。圈钉的绣线紧密缠绕浮线,完全裹住,使其有立体浮凸的效果。 钉针 针法说明:在平针齐绣的长针脚中部横钉一针或数针,针脚取直线排列或花式排列,有压线与加饰花纹的双重效果。 最早实物资料: 最早使用此种针法的实物是南宋仿画绣「瑶台跨鹤图」。 > 山形绣 针法说明:呈连续「V」形的针目。 应用特色:可用于两线之间,做为轮廓边界或填补图案。 半山形绣 针法说明:由山形绣发展出的变化绣。 应用特色:可用于排绣成列,或随图纹的曲线走针。抢针绣 针法说明:用短直针脚按纹饰形状,分层刺绣。可使用颜色相近绣线制造由浅到深的色晕效果。 应用特色:采用这种针法的绣品较为结实,纹饰装饰性强。 最早实物资料: 唐代「绫地花纹」刺绣残片。 正抢针:从纹饰外缘向内顺序分层绣叫「正抢针」。 反抢针:从内向外层层绣出叫「反抢针」。 松针 针法说明:按放射状运针,绣线布列如半扇形或轮状,外缘落针在一圆周上,但收针都在同一针孔内。 最早实物资料: 最早使用此种针法的实物是南宋仿画绣「瑶台跨鹤图」。 锁绣 针法说明:由绣线圈套组成,因绣纹效果似锁链而得名。绣纹装饰性强,富立体感。 最早实物资料:西周陜西宝鸡茹家庄墓(1027~.)中出土单股卷草纹锁绣印痕河南安阳殷墟妇墓 出土铜 (1300~.)粘附菱形纹锁针绣残迹,是最早使用锁绣的两个例证。各种变格形式: 闭合式锁绣 针法说明:环套起落针在同一针孔内。 开口式锁锈 针法说明:环套有或大或小的开口。 人字绣 针法说明:从右向左挑布,上下宽度相同作交叉绣,自左向右前进。 应用方向:用在绣宽度大的线条或填补面积,亦可固定嵌条、下摆等。 密人字绣 针法说明:缩小人字绣的间隔,一个针孔中各做2次插针刺绣。 索状人字绣 针法说明:先作人字绣,再用别条线在交叉的位置绕线。 双人字绣 针法说明:放大人字绣,然后在其间用别条线再绣一次,交错刺缝。也叫做「阴影绣」。 平头人字绣 针法说明:做人字绣后,在交叉处用别条线固定,如钉针方式

我认为最主要原因就是在于它的技法以及制作工艺都是非常困难的，而且这种绣法对于绣女的要求是非常严格的；我认为蜀绣的特点就是明丽清秀的色彩，精湛细腻的针法，而且有着非常独特的韵味。

刺绣，古时候称“黹”、“针黹”，今别名“刺绣”。它以针导线，按设计方案的花式，在面料上穿刺术运针，以绣迹组成图案设计或文本，故又名“针绣”。大家在史前时代用刺青、纹面、纹缋服饰等形式装饰日常生活，之后则用线将纹路缝钉在衣服上，从而造就出了刺绣。因为传统式刺绣多见女士所作，也常称之为“女红”。从产生之日起，刺绣自始至终相对于同阶段的别的纺织产品主要表现出更随意的形状。伴随着刺绣加工工艺的工艺进步和具体内容丰富，其纹样图案也日益表明出多元性和多变性。而刺绣不但是人们生活中的实用品，也是一种体现古时候中国人民聪慧和审美观念的工艺品。

夏商周已经有专业的纺织行业和缝纫机工业生产。纺织物受王族高度重视，商王族设专职蚕事的文武官「女蚕」。西汉的染织刺绣已经有专业的职责分工，参考文献记述了素衫朱绣，顺畅的刺绣线框等状况。可是刺绣实体却不容易储存，无法亲眼看到。考古学曾发觉商朝铜觯上粘附的棱形纹刺绣碎片，绣线细而绵软，并有浓淡不一的晕色，其常用绣法可能是平绣。夏商周至汉朝约一千多年间，绣法以锁绣类为主导，再加上极少数平绣类绣法。夏商周刺绣款式具备确定的规格型号，图案设计主要表现出显著的顺序感，是对级别社会发展的一种注重。

传说故事周太王(约公元十世纪)古公亶父有太伯、仲雍、季历三子。季历之子姬昌最有才可以，古公亶父特想传坐落于姬昌，但依照当初的承传规章制度，又不可以传坐落于姬昌。太伯、仲雍了解后，即离开到苏州市一带，而使姬昌成功承继帝位。那时候的苏州市一带有断发纹身的风俗习惯，虽然十分痛楚，但太伯、仲雍也客随主便，在的身上刺上刺青。之后，太伯过世后，仲雍倍感此俗不方便，便集结一些本地头面人物来商讨这事。

正巧，仲雍的孙女儿女红(读工)已经房间内缝衣，一时不小心被刀割破了手，血液出去在衣服上产生了漂亮的花。因此，小宝贝灵机一动，便参考本地纹身的图案花式在衣服上尝试刺绣下去。通过七天七夜的勤奋，总算弄成了一件五彩缤纷的绣衣而呈给仲雍。仲雍看后喜不自胜，立即披在的身上一试，觉得舒适出现异常，彻底可以免去刺青之苦。因此，他便集结本地住户，移风易俗活动，不会再刺青，而改成刺绣衣服裤子替代。慢慢的，这类绣衣就替代刺青的风俗习惯了。大家十分感谢女红，就把女性的刺绣等针线活叫做“女职工”，直到如今，大家依然那样。如此算来，刺绣的发源在至今已有3000年前后左右。