武汉音乐学院毕业论文选题

完整的文本应包括封面、目录、开题报告（仅纸质本要求附开题报告）、成绩与评语（仅纸质本要求附成绩与评语）、中文摘要及关键词、英文摘要及关键词、正文（包括引言、主体和结语）、注释、参考文献等。对各部分的要求如下。 1、封面 从教务处网站的“信息公告”栏目下载统一格式的“武汉音乐学院本科生毕业论文封面”，各项信息需填写完整。 2、目录 应包括中英文摘要及关键词、正文（包括引言、主体和结语，只需标至二级标题）、注释、参考文献等（参见以下示例）。 本科生毕业论文目录示例：目 录 中文摘要及关键词 ·······································（页码） 英文摘要及关键词 ·······································（页码） 引言 ···············································（页码） 一、一级标题1 ·········································（页码） 1、二级标题 ········································（页码） 2、二级标题 ········································（页码） 二、二级标题2 ······································· ·（页码） 1、二级标题 ········································（页码） 2、二级标题 ······································· （页码） ···················································（页码） 结语 ················································（页码） 注释 ················································（页码） 参考文献 ·············································（页码） （注：如果以外文文献翻译作为毕业论文，需附外文原文） 3、开题报告 从教务处网站的“信息公告”栏目下载统一格式的“武汉音乐学院本科生毕业论文开题报告”表格，按要求分别由学生、指导教师和各教学单位考试委员会填写各项内容，在毕业论文完成之前由各教学单位保存，毕业论文完成之后，装订到论文纸质本内目录页之后。 4、论文成绩与评语 从教务处网站的“信息公告”栏目下载统一格式的“武汉音乐学院本科生毕业论文评审表”，各项内容分别由毕业生论文指导教师和教学单位考试委员会填写，装订到纸质本内开题报告之后。 5、中文摘要及关键词 中文摘要要求200字左右，关键词不超过5个，以国家颁布的《汉语主题词》为准，不得随意选取。 6、英文摘要及关键词 要求翻译准确。 7、正文（包括引言、主体和结语） ⑴ 引言：阐述选题的意义（为何进行这项研究）；该课题的研究现状；拟探讨的问题和研究的目的。 ⑵ 正文：要求结构严谨，逻辑严密，层次清晰，详略得当；语言、文字在符合国家标准的基础上，流畅而优美；图表、符号、谱例等统一规范； ⑶ 结语：对本文论述进行简要总结；对本文的研究进行自我评价（包括哪些问题由于什么原因还需要继续深入探讨，哪些相关问题需要另案研究等内容）。 8、注释 一律使用尾注，在“WORD”软件“插入”菜单的“引用”－“脚注和尾注”中自动生成。如尾注内容是说明引语出处的，格式参照“参考文献”要求，但需具体注明出处页码。 9、参考文献 ⑴ 报刊：序号，作者，文章标题，出版地，报刊名称，出版时间，期号（版次），刊号。 ⑵ 图书：序号，著者所在国（中国不注），著者，书名，出版地，出版社，出版时间，版次，书号。 ⑶ 网上资料：序号，作者，文献名，网址，时间。 10、页眉和页脚 文章的正文部分需统一在“WORD”软件“视图”菜单的“页眉和页脚”中用默认字体字号（即宋体小五号字）编辑页眉和页脚，页眉左端写“武汉音乐学院本科生毕业论文”字样，右端写毕业生姓名和论文题目，页脚中插入页码。 三 外文文献翻译 如以外文文献翻译作为毕业论文，文本格式与内容与一般论文要求相同，但需附外文原文（可以复印，须用A4纸张，并注明文献出处）。

布拉若维奇《第一长号协奏曲演奏诠释摘要:文章对布拉若维奇代表作《第一长号协奏曲》的艺术表现和演奏技术的处理进行论述.关键词:吐音演奏;保持音演奏;连音演奏;节奏处理;音准把握;气息运用中图分类号俄罗斯杰出的长号演奏家,教育家布拉若维奇(,1881～1942),一生创作了大量的长号作品,他的每首作品都是长号演奏与教学中必不可少的音乐教材.尤其是他创作的十首长号协奏曲.其中第一首最具有代表性.这首作品无论是在长号的音乐创作风格方面.还是在音乐演奏的技巧方面都具有其独到之处.对于长号演奏者来说,无论是用传统技法演奏.还是用现代方法演奏,其目的都是将音乐作品完美地表现出来.正如任何一座雄伟的建筑都是由一砖一石所构筑那样,任何一首音乐作品也都是由不同的音乐语汇所构成.这些音乐语汇演奏的优劣.关系到整个音乐作品的表现质量.而只有在熟练地掌握了演奏技法的前提下.才能将这些不同的音乐语汇表现好.最终才能把握好音乐风格.本文就如何演奏布拉若维奇的《第一长号协奏曲》.从吐音演奏,保持音演奏,连音演奏,节奏处理,音准把握,气息运用等方面提出自己的看法.一,吐音演奏长号的吐音演奏方法有多种,如:单吐,双吐,三吐,软吐,断吐等.而演奏这首作品首先要解决的是软吐,断吐.1.软吐软吐的发音方法在铜管独奏时运用较多,其演奏时发,,,音.这种吐音发音方法的演奏,在布拉热维奇的《第一长号协奏曲》0中大量地得到了运用.例14446小节:八分音符,十六分音符的吐音演奏.要有力度变化.第三乐章148—154小节:在演奏5/4拍子的节奏时.吐音的重音应在第一拍和第三拍上.作者在演奏以上旋律片段时.假如吐音过硬.所表现出来的音乐就会给人一种生硬的感觉,而缺乏音乐的美感;假如吐音过粘,其所演奏出来的音就会给人一种模糊的感觉.因为长号本身就是一种滑管乐器.这会导致音符的演奏不够清晰.因此.只有正确地运用好软吐这一演奏技巧.才能较好的解决长号在演奏这些音符时所发出音乐线条的美感,同时也可使每个音符的演奏更加清晰.那么在演奏和教学中.要用什么样的练习辅助方法才能较好的解决和掌握这种软吐技巧.从而达到运用这种吐音轻松自如地演奏布拉若维奇的《第一长号协奏曲》呢?由此我们可参考雷鸣顿(?)的练习曲0第三首.例5在做这个练习时,要求长号演奏者从长号的第一把位开始至第六把位结束.练习目的:一是运用长号的特性——自然滑音练习.主要帮助演奏者正确地掌握在演奏以上音符过程中.如何把握好气息的运用与控制.二是在熟练掌握气息控制的基础上,运用舌头在演奏每个音时发音,感受舌头在发吐音时的位置与状态.反复练习加以巩固.在熟练掌握以上的练习后,就可以借助雷鸣顿练习曲第首.来使吐音练习加以巩固.最后可辅助以《乌拉迪斯拉夫?布拉若维奇综合练习曲》第一册0.进一步加以巩固.在此基础上再应用软吐音来演奏乌拉迪斯拉夫?布拉若维奇《第一长号协奏曲》的有关章节,就会非常轻松了.2.断吐在布拉若维奇的《第一长号协奏曲》里,要求运用断吐的地方很多.在第一部分中部,第7,8,,等小节就要求用断吐音演奏.作曲家在这里注明了要求使用断奏技法.以达到音乐对比的效果.例6因此,要想演奏好这一段,就得首先掌握断吐音这一演奏技法.在铜管演奏中,断吐音发音是依靠气息与舌头的统一.在一瞬间所演奏某音约1/3的时值.要解决这种演奏技巧,我们可参考布拉若维奇的断奏练习第2首.孙刚:乌?布拉若维奇《第一长号协奏曲》演奏诠释103例7通过这种气,舌,把位三者的统一练习,再演奏这段乐句,就可较好地完成音乐需要的对比效果,这样才能符合和在此处所需的断奏要求.二,保持音演奏保持音是指铜管在演奏某音符时,为了达到音乐效果,特别要求演奏者必须保持足够音符的音头和时值,以达到一种铜管特有的音响效果.布拉若维奇在其《第一长号协奏曲》中就运用了这种演奏,以表现一种激昂向上的豪迈气质.这种保持音的演奏在《第一长号协奏曲》中多次出现.例如第一部分的呈示部第3小节和再现部第6小节.例8例9我们在演奏以上旋律片段时,一定要注意气息的合理运用.用气息把每个音托住,使其音色饱满.当演奏这些乐句时,如果自己对气息的运用不够合理,就会使每个音的演奏质量下降.因此,为了较好地完成这种音型的演奏,我们对气息运用较差的演奏者,必须有目的地进行一些针对性较强的练习.通过合理的练习,以达到这首作品演奏的要求.在此可以借用布拉若维奇第6首来加强气息的辅助练习.例1104黄钟(武汉音乐学院学报)2004年第2期三,连音演奏长号作为滑管乐器具有演奏连音的性能,其演奏效果至少近似于装有活塞的铜管乐器,但是这绝不是说长号容易吹奏连音.相反?长号在演奏连音时是十分困难的,要想做到很连贯的连音演奏,必须要进行大量的练习.由于长号演奏连音技巧具有一定的难度,因此布拉若维奇在《第一长号协奏曲》中就运用了大量的连音.以展示长号的这一独特技巧.在其作品中连音的音程跨度多种多样,有二度,三度,四度,五度,八度等音程,集中体现在第二部分和第三部分中部.例例2因此?如何演奏好这部分音乐?掌握连音演奏技巧显得特别重要.而解决好这些连音的演奏,需借助第13,15,18,54首练习来加以巩固.例如雷鸣顿的基本练习第3首.例3..在做以上每首练习时,演奏者对不同的音之间,自己的气息位置,嘴唇风口的大小.以及每个音的把位,音距的感觉竺一定要用心的体会.如果带着这些问题去练习,并掌握好以上每首连音的练习曲,这样再来演奏《第一长号协奏曲》的第二部分,第三部分的中部就会显得较为轻松了.四,节奏处理,是苎灵魂,在布拉若维奇的《第一长号协奏曲》中第一,第二部分的节奏以附点音符

试述柏拉图音乐教育思想 摘要:本文从音乐美学角度阐述柏拉图的音乐教育思想,通过对音乐的本质、音乐的核心教 育、音乐与体育的关系这几个方面的深层剖析,挖掘音乐在当今素质教育中的深层价值。 关键词:柏拉图;音乐本质;音乐理性;核心教育 柏拉图(Plato,公元前427年-公元前347年) 是古希腊著名的哲学家,一生大部分时间居住在古 希腊民族文化中心的雅典。他的大量著作涉及宗 教、文艺、教育、男女平权、参政等问题,尤以《理想 国》为最。本文在搜集、整理国内一些有关柏拉图文 集翻译资料之后,试图从音乐美学角度分析柏拉图 的音乐教育精髓,通过展望现代音乐教育的前景,挖 掘音乐在素质教育中的深层价值。由于包括《理想 国》、《法律篇》、《会饮篇》、《斐利布斯篇》、《伊安篇》 等文集均以对话形式展示于世人,这给梳理其思想 脉胳带来一定的难度,限于笔者水平,本文主要从音 乐的本质、音乐的核心教育以及音乐与体育这几个 方面,来阐述柏拉图的音乐教育思想。 一、音乐的本质 首先,柏拉图继承了前人(毕达哥拉斯学派)观 点“认为数乃万物之源。在自然诸原理中第一是数 理,他们见到许多事物的生成与存在,与其归之于 火,或土或水,毋宁归之于数,数值之变可以成道义, 可以成灵魂,可以成理性,可以成机会———相似地, 万物皆可以数来说明。他们又见到了音律的变化与 比例可由数来计算,———因此,他们想到自然间万物 似乎莫不可由数规范而成,数遂为自然间的第一义; 他们认为数的要素即万物的要素,而全宇宙也是一 数,并应是一个乐调或和谐”。[1]这是柏拉图认为音 乐是具有数与比例这一理性特征的思想根源。在 《斐利布斯》篇里,柏拉图就谈到“有些声音柔和而清 楚,产生一种单整的纯粹的音调,他们的美就不是相 对的,是从它们的本质来的,他们所产生的快感也是 它们所特有的”。[2]298这里的本质是指可闻音之间数 与比例的关系,这种快感指的是因数的比例关系在 心灵里产生的和谐感,是人的精神领域里必然之所 求,说明了人类“为何能从音乐中领悟到特殊的快 乐,根据‘同类相求’原则,灵魂与和谐振动产生欢乐 的共鸣”。[3]由此,柏拉图认为音乐的本质即音乐的 理性,即音乐的精神,它将不增不减、不生不灭,永恒 不变。从音乐自身本质特性向外拓展到心灵,再引 入教育之中,从追求真理、追求知识的意义上看,我 们可以说这就奠定了柏拉图音乐教育思想至真的 基石。 既然音乐的理性精神来自于音乐的本质,它又 如何在教育中实现自我价值呢?柏拉图对当时流行 的几种调式进行了归纳分析,继而指出多利亚调式 和佛利几亚调式是最可取的两种调式,因为“一刚一 柔能恰当地模仿人们成功与失败,节制与勇敢的声 音。”[4]卷三他把“英勇的心”与“怯懦的心”在遭到同 样的困苦却会产生不同的形象与声音,来比做表现 身心德行的好曲调。这种按心理感受与性格影响的 调式分类证明了柏拉图更看重音乐的教育功能与社 会功能,这就是ethos伦理的音乐观。①他认为所谓 好的教育就是“节奏与和谐浸入了他的心灵深处,在 那里牢牢地生了根,他就会变得温文有礼”。[4]如果 受到的是适当的教育,就会“对人工作品或自然物的 缺点也最敏感,对丑恶的东西会非常反感,对优美的 东西会非常赞赏,并从中自觉吸取营养,使自己的心 灵成长得即美且善。”[4]他把人生存的合理性与人生 活的最高目的相联系,从理想的高度去规定音乐,约 束音乐,使音乐教育成为完美人性的必由之路,可 见,柏拉图从科学音乐观沿入到了以人为主体的伦 理音乐观。 二、音乐的核心教育 柏拉图在其《理想国》里把人性分为三个成分: “最好的是理智,其次是意志,最坏的是情欲。”[2]321 根据“要约束和引导青年人走向正确道理”[2]309的教 育原则,柏拉图设立了具有阶梯式的理想化教育 途径。 以上图式中,我们可以看到随着年龄的增长,教 育所涉及的知识范畴有不同的侧重点,唯独音乐,在 整个教育阶段里贯穿始终。因为“音乐具备使人认 识节制、勇敢、宽宏、高远之类品质形象的功能,无论 该类品质形象的本体还是景象,也无论它们散在何 处,变大变小,都不会再被忽视。”[4]即“掺合着音乐 的理性,这是人一生美德的唯一内在保障,存在于拥 有美德的心灵里的。”[4]卷八由此柏拉图在以音乐为 核心的教育思想基础上,确立了音乐教育为终身制 的观点。 在论述音乐教育是其它教育无可替代的对话 里,我们还可总结出柏拉图认可的三大理由:(1)音 乐具有深入心灵的力量;(2)音乐可培养敏锐的审美 判断力;(3)音乐可培养接近“善”理念的自觉性。因 而,柏拉图认为音乐是一场国民的必修课,音乐教育 从培养人的理性精神出发,达到对美的爱。那么,优 美与理智怎样才能真正融合为一呢?柏拉图赞同采 用一种快乐的学习方法:其一,对待年幼者,用“做游 戏的方法,可在游戏中充分地了解到每个儿童的天 性”,[4]卷七决不采用强迫的方法。因为“被迫进行的 学习是不能在心灵上生根的”。[4]其二,对待已具备 一些学习经验的稍长学生,“引导研究各种课程内容 相互间的联系,然后再研究与事物本质的关系,这是 能获得永久知识的唯一途径。”对比现代教育观念 中,我们亦会达成这样的共识:音乐的学习过程同样 也是获取知识的过程,而追求智慧,追求知识的快乐 是一个人灵魂中最真实的快乐。 三、音乐与体育 音乐与体育在现今人们的思想观念中属于完全 不同的两种领域,两者关系仿佛隔山隔水,各统一 方。然而,在古希腊柏拉图《理想国》的教育内容中 有论述两者关系紧密相关的大段对话:“这个教育究 竟是什么呢?似乎确实很难找到比我们早已发现的 那种教育更好的了。这种教育就是用体操来训练身 体,用音乐来陶冶心灵。”[4]卷二其后他又认定在教育 实质上,音乐和体育主要也还是为了心灵。这里“有 两种技术———音乐和体育———服务于人的两个部 分———爱智部分和激情部分……。是为了使爱智和 激情这两部分张驰得宜,配合适当,达到和 谐”。[4]卷三而不和谐指的是怯懦而又粗野。“那些专 搞体育锻炼的人往往变得过度粗暴,那些专搞音乐 文艺的人又不免变得过度软弱。”[4]卷三这便是没有 适当培养与训练人的天性中激情部分与爱智部分 结果导致人性走向两个极端,要么轻弱无力,萎靡不 振,要么喜怒无常、性情乖张。“那种能把音乐和体 育配合得最好的,能最为比例适当地把两者应用到 心灵上的人,我们称他们为最完善最和谐的音乐家 应该是最适当的,这比称一般仅知和弦弹琴的人为 音乐家更为适当。”[4]卷三至此,柏拉图认为以和谐为 标准,心灵的培植高于技能的训练,体育与音乐完善 结合,才能在人的思想深处指引着至真至善至美的 方向。 四、对现代音乐教育的启示 从目前音乐教育的整体状况来看,以器乐考核 为例,每年各地区业余考级参赛的人数均为持续增 长值,国外专业参赛人员也频传佳绩。音乐在许多 人眼里就是一种高素质,高品位的代名词。然而,音 乐怎样学、音乐在教育中的真正地位与价值,一直引 起国内教育界的广泛争议。众所周知,现存的音乐 教育体制与观念还存在着诸多问题,如:普通中、小 学的音乐课多是可供自由调控,随意更换的课程;专 业学习的弊端则是知识层面过于狭窄,学生明显缺 乏创造性能力;学院派外围的业余学习或者多偏重 娱乐,或者存在着为应试、考级而突击学习,音乐兴 趣受到压制,学习动机被扭曲,种种情形都表明了音 乐学习存在功利心理,实际上已背离了教育的目的, 更背离了音乐的本质。音乐教育在注重道德和社会 目的以外,必须把美的方面做为自己的目的来探究, 把人教育成美和善的,换言之:离开了人这个主体, 音乐教育不是偏重技术就会偏重娱乐,它一旦违背 了音乐的理性精神,就无法服务于心灵的培植。 综观柏拉图三十多篇对话集,透视最著名的《理 想国》十卷,文章中那些现代人早已熟悉,甚至令人 有些疲乏的普通字眼“理性”、“精神”、“美与善的理 念”,依然闪着朴实的光芒。无论是在远隔千年的古 希腊雅典,还是处在新世纪的东方大国,在传统教育 迈向素质教育的阶段,音乐价值是否得以重新确认 和充分发挥,应受到所有从事音乐教育事业人员的 共同观注。柏拉图站在科学与伦理的音乐观上,所 确立以音乐为核心的教育思想,将会给我国音乐教 育现状带来新的启示,即:“音乐教育的最后目的在 于达到对美的爱”[4]卷三“而真正的爱是用节制的音 乐的精神去爱”。[4]卷三 注释: ①ethos音乐观:是指音乐内在伦理性质和特点,根 据不同的音高、调式功能而发生变化,并被认为影响 人们的性格,以至行为,因此,不同的调式有不同的 qualityofethos。(引述武汉音乐学院宋祥瑞老师音 乐美学课堂笔记) 参考文献: [1]亚里斯多德,吴寿彭译.形而上学[M].北京:商 务印书馆,1981. [2]柏拉图,朱光潜译.文艺对话集[M].北京: . [3]杰尔伯物.美学史[M].北京:人民文学出版社 [4]柏拉图,郭斌和、张竹明译.理想国[M].北京: 商务印书馆,1986. 资料来源：