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霸气Annie姐
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sugar糖果君

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歌唱类综艺节目的声乐教学思考论文

摘要 :近年来歌唱类综艺节目的大获成功,引发了声乐教学者和演唱者的思考,传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味。我们应该敢于创新、尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱,大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验,转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式,拓宽选曲范围,丰富舞台表演互动,敢于去发现和挖掘不同风格的作品。

关键词 :声乐教学;单一;多样化;跨越;创新

一、选题的缘起

引发对本课题的兴趣源于两个因素:其一是观看了湖南卫视《我是歌手》现改名为《歌手》节目之后,节目中歌手所呈现出对歌曲声音美的塑造、情绪美的诠释、舞台的调度、与观众的互动等方面的完美表现,我被这一切深深打动,也被深深吸引,每个周末准时守候,不愿错过一期,听得时而激情彭拜、时而热泪盈眶。并忍不住在朋友圈中发出这样的感慨:“看完歌手决赛,内心久久不能平静......像歌手们致敬!让我聆听到如此干净的声音,提醒我音乐的本质是什么,她该带给我们什么......感慨一位真正热爱音乐的人,内心的爱、干净、善良、热情、豁达...一切美好的字眼,属于真正的音乐!感慨李健以不变应万变的从容,孙楠美好的风景在路上而不在终点的满足,韩红内心干净充满爱才能做出最好音乐的大气...一切的一切,感谢我是歌手,让我穿越生活的凡俗,找回音乐的真谛!”相信大多数的观众、听众有同样的感受,《歌手》节目的成功,让我们开始思考这样一个问题:当下大众所喜爱的演唱形式是什么?我们的声乐教学该何去何从?其二是在北京访学期间,亲临国家大剧院、中国音乐学院国音堂、北京大学百年纪念讲堂等,观看、观摩了代表我国最高水平的艺术殿堂、艺术院校声乐演出之后引发的思考:作为地方高校,我们的声乐教学与人才济济的北京相比较,还很滞后,那么传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味?这个问题值得探究。

二、现状的分析

当下是一个新人辈出、人才济济,音乐作品纷繁,网络发达的时代,人民群众的审美水平不断提高,音乐行业最易出现审美疲劳。这一现状对现有的声乐教学模式提出极大的挑战。新中国成立以来,我国声乐教学一直借鉴西方体系,教学思想、教学目标、教学程序等都较为规范,也有一套行之有效的教学方法,但教学方式和手段上比较单一,教学内容选择不够丰富,教师在教学中始终是知识和技术的灌输者,给学生填鸭式的教学。然而声乐教学具有较强的针对性和灵活性,教学中要充分照顾到不同学生的音色特点和个性发展,目前我们的实际教学中缺乏分层次教学,因为音乐天赋不同、学习程度不同、演唱特征不同、个性差异等的不同,固有的教学方式难以实现优秀学生突出、中等学生进步、困难学生消化的问题。更难适应人民群众多元化的审美追求。以湖南卫视《歌手》节目为例,每个人的演唱都极具个人特色,演唱方法上突破了一直以来单一的通俗唱法,转变为一种多元化的、跨界演唱形式。这样的演唱大大满足了听众的耳朵,迎合了新时代背景下听众们的审美需求。类似于《歌手》这样的节目,还有超级女声、中国好声音、蒙面唱将猜猜猜、星光大道等,这一系列节目的大获成功,引发了声乐教育者的思考,我们的声乐教学问题出在哪里?

三、引发 的思考

(一)从单一唱法转变为多风格唱法

长期以来,我国的声乐演唱基本分为:美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法四大类。声乐教学中将几种唱法做了严格区分,普遍呈现给大众的是单一唱法,你是唱美声的、她是唱民族的......我们总会这样去区分歌手。虽然近年来出现了像谭晶、王丽达等跨界歌手,但也只是凤毛麟角。近年来,跨界演唱正以迅雷不及掩耳之势冲击着市场,深得听众喜爱。跨界演唱可以认同为声乐创新中的代名词:是指在声乐演唱前提下,具备深厚的演唱功底为基础,运用两种或两种以上风格的演唱方法来演绎作品;或者歌唱者在驾驭一种唱法游刃有余的前提下,去涉足另一种唱法的演唱方式。跨界唱法的出现,呼应了创新的时代号角,表明了人们对音乐美追求越来越高的态度。近几年来掀起了歌唱类综艺节目热潮,这些节目给了我们很多启示,时代在进步、万物在改变,如果我们的教学模式、演唱方法不创新,那终将被社会淘汰。因此,改变声乐传统单一演唱方法,构建多风格演唱模式刻不容缓。多风格演唱模式将为学生提供不同形式、不同层次、不同规格的教学模式,满足学生学习声乐的多种需要。这种模式,使学生的声乐学习方式由单一的'美声或民族转变为多方式、多途径发展。打破唱法局限,把各种唱法依据教学实际有机结合起来,取长补短,使教学方法多样化、综合化,演唱形式多元化。实际教学中,可以依据学生的个性及其风格,设置多个演唱方向,如歌剧方向、艺术歌曲方向、少数民族民歌方向、综合演唱方向等,利用学院有效的教师资源,为学生提供丰富多彩的演唱学习机会,使学生获得多风格演唱方法。比如美声唱法与通俗唱法的结合。美声唱法源于16世纪意大利的弗罗伦萨,它的出现改变了之前音乐只为上帝服务的宗教音乐形式,成为音乐家们解放思想的途径。美声唱法被誉为“高雅音乐”,被冠以“高大上”,给人一种高冷的距离感。而通俗唱法则广受喜爱、平易近人。将美声唱法与通俗唱法相结合,使美声唱法借助通俗音乐元素,让“仙女下凡”,走进人民群众间。通俗唱法亦可借鉴美声唱法元素,将一首家喻户晓的歌曲重新演绎,唱出年代感和归属感,与原唱形成反差,让人耳目一新。

(二)从单一教学手段转变为多样教学模式

长期以来,声乐教学中大多采用“一对一”的教学模式,近年来在此基础上增加了“一对N”的声乐辅导教学,将个别课与集体课有机结合起来。这样的形式可以通过相互学习、观摩、讨论不断进步。除此之外,对于少数民族分布较广的边疆地区,声乐教学中应该打破原有的单一教学手段,请民间艺人、非遗传承人等到校授课,传授少数民族民歌特色性演唱技巧,包括语言、咬字吐字、润腔等。通过“请进来、走出去”,让学生直接吸收民族民间音乐营养,把握不同民族、不同风格的声乐演唱技巧。并在实践中要求学生学唱几首本民族或其他民族民歌唱段,掌握唱腔韵味和用嗓特点。同时可以增加表演辅导课练习,采用多位教师、多种形式的“互补式教学模式”。在声乐教学过程中,将个别化教学与协同化教学模式相融合,既遵循传统声乐教学原则,又创新了教学模式。从单一教学手段到多样教学模式的转变,必将拓宽学生声乐学习的路子,能更广泛的了解和掌握多风格、多民族、多唱法的演唱。

(三)从单一化选曲转变为多样化选曲

声乐演唱曲目的选择是演唱中一个较为重要的环节,曲目直接反映出演唱者的声乐喜好和专长,也可以折射出演唱者的艺术功底和文化底蕴。在声乐实践过程中,选曲是实现成功表演的有效途径,演唱曲目选择的失误将直接影响演唱者的发挥。因唱法的单一以及近年来缺乏优秀作品、优秀教材,声乐教学中曲目的选择一直较为单一。《歌手》节目中涌现出一批优秀的有想法的通俗音乐歌手,她们尝试将通俗歌曲与民族声乐进行跨界,在选曲方面,更是将二者有机结合,碰撞出绚烂的火花。比如流行歌手谭维维,她将《康定情歌》与《溜溜调》相结合,本以为没有多少新意,只是大家熟知的两首歌曲罢了,听完演唱后,完全被震撼!谭维维原本毕业于四川音乐学院学民族唱法,她将民族唱法与通俗唱法跨界,选择将两种风格融合到作品中,中西合璧,既有民族唱法技巧的掌握,又具备对通俗音乐的把控,将民歌和流行音乐中的爵士乐、摇滚乐自由切换,极大满足了人们对多元化民族唱法的想象。在我们的声乐教学中,亦可借鉴以上做法,将单一的选曲转变为多样化的选曲。遵从适合歌者声音条件、演唱能力,最大限度的发挥声音优势和声音表现力,能展示歌者个人演唱风格的原则。优秀的作品是让歌者发挥个人二度创作、进行作品升华的过程。声乐曲目的选择应该结合演唱者的声音条件、音色、性格、技巧等方面综合考虑,对不同题材、不同风格、不同文化的作品进行多样化尝试。(四)从单调的舞台表演转变为丰富的舞台互动舞台表演是衔接演唱者与听众的平台和纽带,是展现演唱者声乐二度创作的重要环节。在演唱者的舞台表演实践中,与听众所产生的互动决定着表演的成败。演唱者与听众间良好的互动,是成功表演的基石。通过演唱者、舞台、听众三者的互动,塑造出完美的舞台风格。传统的声乐舞台表演较为中规中矩,比如美声唱法歌者,站在舞台上显得骄傲、不可一世,给老百姓一种拒人于千里之外的感觉。民族唱法的歌手大多追求端庄、大方,在舞台上也较少与观众、听众交流互动,显得格外单调。从歌唱类综艺节目的大红大紫可以看出,听众喜爱的是平易近人、能和他们产生良好互动的歌手。声乐演唱的实践性非常强,对现场的驾驭能力及互动能力会对舞台表演效果产生重要影响。作为一名声乐表演者,舞台是战地、观众是上帝。一旦拉开帷幕,歌者的一举一动将尽收观众眼底。演唱者作为舞台表演的组织者和掌控者,应该注重舞台互动的丰富性,每个动作、每个眼神都要仔细推敲。只有将自身的艺术修养、演唱风格展现给听众,并使他们在你的演唱中得到美的享受、情感的体验、艺术的升华,这才真正实现了舞台实践的价值。在文化高速发展的今天,我们应该抱着持续发展的眼光去看待声乐在这个时期的不断创新与突破,无论是古典还是流行、无论是美声还是民族,创作或演唱都不应该局限在某个单一方面。作为声乐的教学者或演唱者,不应该把界限分的那么清楚,我们应该尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱。大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验,转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式,拓宽选曲范围,丰富舞台表演互动,敢于去发现和挖掘不同风格的作品。只有这样,声乐教学才能紧跟时代步伐,声乐演唱才能一如既往的深受老百姓喜爱。

[ 参考文献 ]

[1]李潍勃.西洋声乐发展概论[M].北京:世界图书出版公司,1999.

[2]余笃刚.声乐教育学[M].上海:上海音乐出版社,2009.

[3]曾峥.通过跨界演唱现象引发的对声乐教学的思考[D].西安交通大学,2016.

[4]杨曙光.构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式[J].中国音乐,2017,02.

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小猴子@219

隐性广告这个名词不好定义。如果非要写的话,那就只能霸王硬上弓了。给你个参考:绪论:研究的方法、目的、意义、文献综述等(约1000字)1、相关理论界定:(约1000字)(1)植入式广告;(2)隐性广告;(3)传播效果理论:(可能用的是劝服理论,态度理论,以及心理学的光环效应等……)2、隐性广告在综艺节目中的表现(约2000)(1)传播的方式(2)传播原理分析3、隐性广告在综艺节目中的效果分析(约2500)(1)宣传的接近性:(即实现了在受众细心理期望、角色地位、价值观念等角度的接近……);(2)宣传的或然性:(即对某些产品是很好的广告形态,对于其他的产品不是很好的宣传方式); 备注:这部分是论文的重点,要是有数据调查的话,就更具说服力。4、总结及建议(约100)(1)整合传播渠道;(2)分析受众心理;(3)提高宣传策略。……以上论文正文部分约8000字。因为是即兴而写,肯定有不完善的地方。因为,我把框架发到这里的话,虽然是我原创的,但整个框架已经公开了,就不具有原创性了,有需要的话,可以跟我联系。

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飘飘飞雪

对国内综艺节目行业现状与发展的探究1、 前言1、 国内综艺节目的现状 综艺一般指以娱乐性为主的综合性视听节目,而网络综艺是指视频服务商、制作机构或个人所制作的,以网络观众为主要受众群体,以网络平台为首播渠道的综艺节目。以网络平台为首播渠道是网综与台综的重要区别。根据网络综艺节目的主要内容,可将其分为选秀、脱口秀额、竞技、舞蹈、美食等类型。 2、 国内综艺节目的论点 我国综艺节目行业目前仍处于成长期,市场规模增长空间大,在产业模式方面需借鉴国外较为成熟的模式。在内容方面,可借鉴国外综艺的一些优点、创新力和开放性,再加上中国文化特色融合发展。 3、 国内论文结构 通过对综艺节目行业的发展现状与趋势、论点与自己的观点逐层展开分析。 通过正反两方面作比较,得出自己观点。再对案例进行分析求证。经过多重认证后结合自己观点得出结论。2、 正文如今广告植入成为了现在国内综艺的一部分。对于此下午展开正方观点论述。 为观众提供快乐只是综艺节目的追求之一,此外,它还要不断创造收益,让所有人受益,让这件事变得可持续。要做到这一点就必须实现综艺节目品牌化。“节目打破了条条框框,将跨界、混搭、穿越完美融合。真人秀植入广告的形式被普及,而且自身的品牌也得到建立。同时环节上要更灵活一些,胆子再大一些,不要怕有广告植入,好看就算有广告也有人看。 在极限挑战中,在每一期的节目中都会设定一个主题,节目组通过这个主题来设定出一个较为完整的故事情节,让观众品味娱乐文化的同时从而对其节目中植入广告的企业和产品进行全面的了解和认识。综艺节目更精准地对接了观众的收视习惯和喜好,且在传统电视综艺基础上进行创新和发展,让观众更好的了解和接受相关产品和企业。 其次现在国内综艺节目的表现形式日益丰富,呈多元化趋势。 首先大陆的综艺节目是很在乎节目效果的,为了好的现场氛围,节目组可能会按不同的种类安排好观众,这样节目组就可以抓拍更好的画面了。不止是央视综艺,诚意和创新两大关键点对于整个中国综艺都十分重要,做到这两点,才能起到引领中国综艺的效果。作为综艺界带头老大,央视综艺此次从“心”出发,不止展现了强大的创新变革决心,更是通过一系列举措体现了满满的诚意,为观众奉上的必将会是一道道集知识、文化、娱乐于一体的饕餮综艺盛宴。传统的综艺节目往往来源于艺术,目的是寓教于乐,很著名的例子就是《综艺大观》,观众既可以学习知识,又可以娱乐。目前,电视综艺节目在逐渐地转变综艺节目的功能,可以确定的是,综艺节目的未来发展趋势就是多元化。 综艺节目题材丰富、表现形式复杂多样,内容更新鲜、潮流,广告植入更新颖。 反观,我国综艺节目的内容规范和真实性存在一定乱象。以下展开反观论点论述。国内综艺人并没有成为一个职业或者有很规范的体系,目前的综艺市场是歌手演员跨界来做这件事情,“好像综艺变成了一个谁都可以做,但却不见得每个人都能做好,做好了又不见得能留下来(的工作)”。 电视上看到的效果可能是明星现场演绎了很多遍的结果,所以,持续拍摄,劳累过度就习以为常了!不真实的节目内容会误导受众群体的判断性,导致对综艺节目的期待和目的的真实性形成落差。 自我观点:商业化会成为我国综艺的主流市场,且我国综艺节目是现在娱乐圈的主流。尽管他个人不鼓励影视演员都去参与综艺节目,但也要看到“这是一个时代发展到今天出现的一股潮流”。他个人期待,影视演员在电影和综艺之间能找到一个“好的平衡”,甚至一些演员可以通过参与综艺,来“反哺”电影,做更多对电影更有益的事。 在一次采访中海清坦言在真人秀泛滥的这个时代,演真人秀是当今从业人员逃不过的一道坎儿,除非腿足够长能迈过去。很多人迈不过去都会沾,她有时也会触碰一些。但是选择真人秀时,会尽量避开跟表演本身有关的。演员和真人秀的关系就像是船和要上船的人,在于个人的选择,她坚信表演是一条光明的道路,越往深走,越接近真理。 综艺逐渐会成为商业发展的主流,但需节目,演员,企业等做好综艺真实性和商业性的平衡。3、 案例 例子1,国内综艺的商业化逐渐成为国内市场的主流,将综艺节目的口碑与商业化平衡发展。 广电媒体融合“先锋代表”芒果TV推出的视频节目《乘风破浪的姐姐》(以下简称《姐姐》)大获成功,收获了观众口碑和商业化的双高评价,也令芒果超媒市值一度飙升。作为此次《姐姐》综艺节目的视觉技术独家合作伙伴,国内人工智能企业影谱科技通过其视频自动生产引擎,在AI+视频领域有效助力了该节目的商业化触达,通过深度融合智慧广电实现了内容与商业的平衡发展。 1,曾几何时,商业元素与电视节目的联系日益紧密起 来,作为一个静态而客观的数字而言,收视率并无太大 力量,而传播经济学家却视其为“真正的商品”。其含 义在于它的双向意指:其一,收视率是由媒介文化消费。 主体所创造的,收视率真正代表的是受众群体的整体品 相;其二,收视率的作用不只是透露了关于受众的各种 信息,更重要的是它对媒介文化产品的生产起到监控作 用,所以它是控制论意义上的商品。 2,一切制作程序都要与经济利益挂钩,而照抄成功的 范例,几乎是电视制作减少风险的一条‘有效到达原 则。([11]刘晔原:《电视艺术批评》,中国广播电视出版 社,P90) 3, 一集《一起去看流星雨》的广告时间占到了节 目播出时间的40%,堪称国内电视剧植入广告之最。有 消息称,该剧在未播出前就已成功收回成本,据此推 算,该剧仅在广告植入一项上收入就逾千万元 。 商业化成为了国内综艺的主流市场,只有良好的节目口碑才能使相关商业产品及企业良性发展,相辅相成。 例子2,国内综艺节目的表现形式与效果。 在节目制作之前,节目组公布了一组调查的结果,调查显示,有近40%的受访者都表示希望远离喧嚣,避开拥挤,向往着从城市搬到生活,呼吸自然的空气,寻找内心的声音。所以,《向往的生活》在“填鸭式”的竞技类综艺和游戏类综艺中,反而以“慢”著称,满足了我们这些“城中鸟”的诉求。 1, 原本是指通过流畅、平白的表达方式,将原有作品中的内容叙述出来,使其文章内容得以表达与完善。将其融合到当前真人综艺节目中,就是要巧妙的把握综艺节目中的故事要点,增加综艺节目的艺术流畅性、层次性。从这一层面来说,影视叙事手法的运用,也是较好的影视作品表现形式。 多维度资源处理操作,主要是影视手法中各类艺术剪辑处理方式的应用形态。多维度资源处理操作中,既有传统的影视文件剪辑,又囊括了数字信息合成方式,它是较协调、较科学的影视综艺资源处理手段。影视方法,是以蒙太奇为基础的艺术处理手段,它主要是通过剪辑、混合、特效取景、射影方法转变、音乐以及长度等方面的处理,实现艺术传输作品展示效果更加立体、更加全面。 2, 国内综艺的表现形式多样化,富有艺术感,在相关的表现形式下做到相对应节目效果的真实性。 例子3,国内综艺节目长流离不开创新与文化。 为了发挥优秀广播电视节目的“领头羊”作用,近日国家广播电视总局在官网公布了2018年第三季度广播电视创新创优节目的名单,3个广播节目和10个电视节目被评为“广播电视创新创优节目”。其中浙江卫视于2018年三季度播出的演技竞演类励志综艺OPPO《我就是演员》实力入选,不少观众表示“实至名归,节目组太值得这份肯定了”。 1基于对这个社会 热议话题的敏锐洞察,浙江卫视以“演 员”这一职业为发力点,进行题材创新, 研发出了《我就是演员》的创新模式。节 目从正面引导普通观众去欣赏好的表演, 它以演技为唯一衡量标准,为实力派演员 创造了一个公平竞技的舞台,为推动影视 行业改变和重塑影视产业生态尽了一份绵 薄之力。 2, 我就是想做一个和新时代相关的、符合当今中国主流思想价值和主流体系的这样一个节目。 国内综艺节目能长久发展,离不开节目结构上大胆创新以及我们的文化的滋养。4、 总结 我国综艺市场规模会不断扩大。商业化逐渐成为国内综艺的主流市场。 通过对行业进行全面的内外部环境分析,同时通过资深分析师对目前国家经济形势的走势以及市场发展趋势和当前行业热点分析,预测行业未来的发展方向、新兴热点、市场空间、技术趋势以及未来发展战略等来论证。 国内综艺产业整体呈现稳步发展态势。综艺节目相对电影或电视剧正在持续增长。 参考文献 [1] 鹿豹座.未来打造C2M无缝链接.怒蛙网络, [2] 冷冶夫.专家谈广告植入真人秀:节目好看就会有观众.中新网北京.2015,0330][3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [4]吴宗宪.《小明星大跟班》.) [5]马未都.唯诚意和创新方能引领中国综艺.新华网.. [6] 李丽晶,略谈综艺节目内容的创新.贵港新闻网-贵港日报,2018,0710. [7]何炅.谈综艺市场畸形.《认真的嘎嘎们》.青岛新闻财经.0711. [8] . [9]冯小刚.冯小刚谈影视演员参与电视综艺节目.新华网.      [10]董天策:《中外媒介批评》,暨南大学出版社, P168 [11]刘晔原:《电视艺术批评》,中国广播电视出版 社,P90 [12]焦莉莉:《浅析央视春晚植入式广告——以2009年 春晚为例》,河北大学艺术学院 [13] 石伊琳,周阳.反转与重构模式——浅析美式恐怖影视作品的导演手法[J].名作欣赏,2018(23)153-155. [14] 王璇璇.论影视手法在真人秀综艺节目中的运用[J].传播力研究,(18)63+65. [16]周冬梅,叶心怡,俞冰,浙江卫视标杆综艺打造路径 的研究与解析,视听丛横,201901. [17]朱军.文化自行,综艺节目应有的底气与灵魂

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