短视频形成文化风尚
近年来短视频蓬勃发展，平台迅速崛起，用户规模飞速攀升，社会影响力与日俱增，掀起了一股短视频文化热潮。作为网络文化的新形态，短视频文化已经逐渐渗入到社会文化的许多方面，在社会文化中扮演着越来越重要的角色。不知不觉间，短视频已成为展示日常生活的新窗口，记录时代风貌的新载体，塑造社会文化的新工具。
展示日常生活的新窗口
表达自我是人类与生俱来的需求，短视频的出现为用户打造了一个展示日常生活的新窗口。悄然之间，用户展示日常生活的窗口发生了重要变化，从主打文字和图片的传统社交平台，逐渐转移到了抖音、快手等主打短视频的新兴社交平台。在市场的倒逼下，传统社交平台也纷纷开始在短视频业务上重金布局。与此同时，用户展示日常生活的介质也发生了较大变化，从过去的“拍照片”变成了现在的“拍短视频”。平台的迁移与介质的变化的背后，除了智能手机的更新换代、网络环境的持续改善、流量资费的逐渐下降等因素之外，更重要的是从“照片”到“视频”的审美跨越。
短视频社交没有消减用户表达自我的欲望，反而更好地满足了用户展示日常生活的需求。秀文化是短视频文化的重要组成部分，“秀”源于英文词汇“show”，短视频中的秀文化主要是指张扬个性的自我展示，包括秀才艺、秀容貌、秀装扮、秀技能、秀学识等各种内容，从这个意义上来讲，短视频发挥着和真人秀类似的功能。秀文化容易引发大规模的模仿行为，进行病毒式传播，迅速从线上扩散至线下。“抖音五分钟，人间两小时”，虽然这个说法略显夸张，但是从中可以直观地感受到洗脑旋律和魔性动作对于短视频用户的黏性以及用户对于短视频的沉迷。目前用户短视频文化消费习惯已经形成，消费群体不断扩大，消费时长不断增加，短视频逐渐成为用户展示自我和感知他人日常生活的新窗口。
记录时代风貌的新载体
无论是抖音的口号“记录美好生活”，还是快手的口号“记录世界记录你”，无不在强调短视频的记录功能。从这个意义上来讲，短视频具有和纪录片类似的功能，是记录时代风貌的新载体。纪录片通常是专业团队对于某些事件相对完整的记录，而短视频则通常是普通个体对于某些生活瞬间的捕捉。从微观视角来看，短视频记录的只是一些碎片化的内容，但是从宏观视角来看，短视频记录的却是一个时代的整体风貌。不同于纪录片，短视频的记录是一种拼图式记录，它聚合与拼贴了普通个体对生活瞬间的碎片化记录，以其丰富多样的视角合力记录了一个时代的整体风貌。
英国导演凯文·麦克唐纳和雷德利·斯科特曾经进行过一次大胆而有趣的尝试，他们透过YouTube号召全球网民用镜头捕捉2010年7月24日这一天的生活点滴，最后收到了来自192个国家和地区网友拍摄的总数量近80000段、总时长达4500小时的短片，他们从中选取1125段短片进行剪辑加工，制作了一部时长95分钟的实验性纪录片《浮生一日》，展现同一天之中世界各地人们的日常生活。
短视频对于时代风貌的记录，与纪录片《浮生一日》有着异曲同工之妙。相同的是，二者都是普通个体对于某些生活瞬间的捕捉，不同的是，像过去规模如此宏大的超级工程，现在每天都在各大短视频平台轻松上演。打开短视频平台，用户能够看到一个前所未见的多元世界，这里有豪华都市的灯红酒绿，也有偏僻乡村的鸡毛蒜皮，有山南地北的美食美景，也有世界各地的萌宠萌物，有柴米油盐，也有喜乐悲欢……一个时代的整体风貌在这里尽显无余。
塑造社会文化的新工具
短视频文化是社会文化的传播载体，也是社会文化的重要组成部分，更是塑造社会文化的新工具。据统计，截至2018年6月，中国短视频用户规模已达亿，占整体网民规模的。如此大的规模和如此高的比重，让我们不得不重视短视频文化在社会文化塑造中的重要作用。
短视频文化是主流文化、精英文化、大众文化的交汇融合。短视频是新时代传播正能量和弘扬主旋律的利器。目前，各级政府部门和各大主流媒体纷纷在短视频平台开设账号，“青微工作室”“北京SWAT”“四平警事”等政务短视频号，“人民日报”“新华社”“央视新闻”等媒体短视频号，受到了年轻用户的普遍青睐。随着短视频文化生产主体的逐渐多元，精英文化开始在短视频文化中占据重要位置，雅俗共赏、老少咸宜的短视频精品内容越来越多。目前短视频平台已成为大众文化的策源地，“来了老弟”“买了否冷”“我们不一样”等网络流行语都发源于短视频平台，并由此向线下扩散至更广阔的社会文化空间。
不得不提的是，迅速崛起的短视频，在其繁盛表象下也潜藏着不少隐忧和问题，比如偏离主流价值轨道的表现，低俗庸俗、暴力血腥、谩骂恶搞等内容层出不穷，拜金主义、消费主义、享乐主义等观念肆意横行，亟需进行有效的价值引导。
光明日报：综艺节目常变才能常青
电视业常以“综N代”来描述一档综艺节目的持续性播出，“综N代”节目往往有着旺盛的生命力，却也时常面临收视疲软、影响力下滑，甚至有随着时间推移被“遗忘”的危机。节目首度亮相后所获得的成功，能否在节目后续播出中延续活力？这既是电视创作者需要思考的关键命题，也是影响整个电视节目市场发展的重要线索。
能够跃身为“综N代”，通常源自这档节目在前期播出中积累了可观的美誉度和影响力。随之而来的问题也值得思索，一档品相较佳的综艺节目走过多季之后，面对观众的审美疲劳、制作的创新疲软，能否延续较高的关注度？对此，每档节目给出的回答都不尽相同。回顾近年来的中国综艺市场，我们的确看到了各类“综N代”节目不断涌现，有的屡创辉煌、不负众望；有的稳中有进、势头良好；还有的高开低走、惨淡落幕……一档电视综艺节目想要“长寿”需要多方要素的有机结合。例如《国家宝藏》《挑战不可能》《欢乐喜剧人》《歌手》等节目，走过多季，依旧在不断创新中富有生命力。
一档“综N代”能否常青，其内容形态的定调至关重要。例如，正在央视播出的《挑战不可能之加油中国》，聚焦每个普通人挑战自我的勇气和精神，播出四季以来在呈现诸多鲜活案例的同时，节目的价值内涵也得以不断开掘、深化；再如，近期的另一档“综N代”节目——正在东方卫视播出的《欢乐喜剧人》第五季，同样在长期的积累中持续创造口碑和影响力的增量。在首季节目之前，国内观众对喜剧节目的印象或还仅停留在大型文艺晚会的语言类节目当中。而伴随《欢乐喜剧人》迎来第五季，无数喜剧新人、素人获得了更充分的机会亮相荧屏，节目开创的创新喜剧竞演方式，也把万千欢笑带给了录制现场和电视机前的观众。
开始的“走红”必然得益于好的内容品质和创新手法，但要想真正成为荧屏“常青树”，求新、求变，以及精益求精的工匠精神，是个中至关重要的破题思路。
以《欢乐喜剧人》为例，如果首季节目的关注度归功于喜剧综艺题材的创新破题，那么能够走到第五季的真正生命力还在于节目在反复打磨中寻得的新意和变化。五季节目、三百余部形式各异、品类丰富的作品，都在细微之处为大众再现出喜剧的真正魅力。而这档节目真正的“内功”，则主要体现在对喜剧内容的专注打造。能够看到，第五季节目所呈现的喜剧人和喜剧作品，不约而同地更为注重社会意义的表达。无论是相声还是脱口秀都充分对接现实热点，对观众而言更易于形成情感共振，进而达成“用喜剧解压，让生活闪光”的节目宗旨。用匠心支撑内容、用创新丰富表达，这是一档喜剧综艺能持续领航的关键要义。
总体看来，单独一档综艺的成功或有偶发性，当风口过去，后续的创作才真正见功力。守住节目的核心价值理念和情怀，然后秉持匠心，才能“修炼”好一档优质的“综N代”。每一档电视综艺“常青树”，都在自身的进阶道路上坚守节目立意、提升审美旨趣、创新内容表达，以有温度、有力度、有情怀的创作为大众喜闻乐见。那些成功的“综N代”都提供了积极启示：节目创作者需勇敢地跨出安全区，以匠心为支点，用不断的自我创新为节目存续输出生命力。只有充分立足于观众视角对创作反复推敲，让观众感到满意和诚意，才能打造有真正续航能力的优秀电视综艺节目。
外卖小哥为何受青睐
近日，“外卖小哥”的话题又热了起来。作为一种新兴行业，送外卖越来越成为许多人的就业选择，在传统行业式微以及机器换人的大背景之下，外卖行业作为一种门槛低、收入相对较高的行业，受青睐自然是一种正常的现象。
如今，外卖小哥已经成为继物业、家政、安保后，与城市居民的接触最为密切的行业之一。同时，外卖配送也越来越成为一个年轻人聚集的新兴行业，青年们依靠送外卖，就能在城市暂时站稳了脚跟。有数据显示，外卖行业从业者的平均年龄在26岁到30岁，35岁以下更是占比近七成。这显然是一个充满青春和活力的新行业。
事实上，相比于固定在流水线上的工作，送外卖，时间更加自由，劳动强度可以由自己掌控。只要足够努力，就能够获得较为丰厚的报酬，月入过万也并不稀奇。外卖小哥还能接触到更多人与事，这对于年轻人来说也是至关重要的一点，拓宽了眼界，为其后自己回乡创建快递“收发站”打下基础。
不能否认，这个行业鱼龙混杂，但也有一大批义人义举，不仅外卖小哥英勇救人的新闻屡见报端，也有像“凭借这条腿和一根‘铁拐’在杭州送餐赚钱的外卖小哥王建生”这样的励志故事，甚至还有同样来自杭州的外卖小哥雷海为，在2018年《中国诗词大会》第三季总决赛中，击败北大硕士夺得冠军。他们都是激人奋进的好榜样，他们的奋斗故事，为这个时代留下了宝贵的精神财富。
此外，行业自身也在不断得到规范和提升。各大外卖平台不仅规范了自身的用工制度，也对旗下人员加强了业务的培训。不少平台都有岗前培训，内容有服务规范培训(仪容仪表，话术)、交通安全法规等。相信，这个职业的“含金量”必将得到提升。
更重要的是，这个行业为社会提供了庞大的就业机会，到2018年第四季度，美团外卖日均活跃骑手人数已接近60万人，而饿了么旗下蜂鸟骑手的注册人数早已突破300万人。它就像一个蓄水池，行情不好时，可以接纳其他行业分流而来的劳动力，待经济恢复了，又可以回流到原来的行业，不失为一种调节就业的好途径。
送外卖虽然技术含量并不那么高，但也不是人人能干好的活，它不仅需要强健的体魄，更需要吃苦耐劳的精神。俗话说“岗位无贵贱，分工有不同”，大家都是凭努力讨生活，是时候正视外卖小哥这份职业了。
好的议论文需要优秀的实力素材来支撑，我整理了议论文通用素材事例，来看一下吧！
一、贫穷造就了作家
年轻时的左拉很穷。为了抵挡饥饿，他拿捕雀器在屋顶上捉麻雀，用挂窗帘的铁丝将麻雀串起来在火上烤着吃;为了坚持写作，他把仅有的几件衣服也送进了当铺，只能用被子来御寒。偶尔得到一个蜡烛头，他竟会如过节似的高兴，因为今夜可以读书写作了。正是贫穷磨砺了他的意志，他终于写成了轰动一时的《卢贡·马加尔家族》。
分析：有人面对贫穷时会一蹶不振，有人却能以贫穷为动力，实现自己的目标。左拉为我们树立了榜样。
话题："贫穷是一笔财富""坚持不懈""苦难出人才"
二、艰难困苦铸人才
米勒是19世纪法国著名的作家。他生于农家，年轻时跟人学画，因为不满其老师浮华的艺术风格，便离开了他的老师。后来，他在巴黎以画裸体画糊口，渐渐地他对此种艺术感到厌倦，但其他题材的画也卖不出去，因此，一度陷于贫困、苦恼和绝望的深渊。为生活所迫，他只好离开巴黎，住到乡下。在农村，他依然未能摆脱贫困，但美丽的大自然、淳朴的农民和农家生活，激起了画家的创作激情。他忍受了一切艰难，坚持创作，创作出了许多著名的作品，如《播种者》等。
分析：人的一生都会遇到千辛万苦，甚至疾病、死亡。不怕困难、挫折，努力奋斗，定能书写辉煌的人生。
话题："成功与磨难""挫折的力量""苦难是一种财富"
三、球王贝利的养成
贝利成名后，有个记者采访他。“你的儿子以后是否也会同你一样，成为一代球王呢?”贝利回答：“不会。因为他与我的生活环境不同。我童年时的生活环境十分差，但我却正是在这种恶劣的环境中磨练我坚强斗志，使我有条件成为球王，而他生活安逸，没有经受困难的磨练，他不可能成为球王。”
四、不要放弃梦想
19世纪法国著名的科幻小说家儒勒·凡尔纳第一部作品《气球上的五星期》一连投了15家出版社，均不被赏识，第16次投稿才被接受。美国作家杰克·伦敦最初投稿，也没有一家出版社愿意发表，以致他不得不去干苦力。后来他的《北方故事》才由一家有眼力的《西洋月刊》看中，一举成名。丹麦著名童话家安徒生作问世，有人知道他是一个鞋匠的儿子，即攻击他的作品“别字连篇”、“不懂文法”、“不懂修辞”。但他毫不气馁，笔耕不辍，终于成名。英国诗人拜伦19岁时写作的《闲散的时光》出版后，即有人把他骂得“狗血淋头”，说他“把感情抒发在一片死气沉沉的沼泽上”。然而拜伦并未退却，而是以更为优秀的诗作来回敬那个诽谤者。
五、善良的屠格涅夫
1878年冬天，一个衰弱不堪、嘴唇冻得发青的乞丐在街上拦住了匆匆经过的屠格涅夫。乞丐伸出一只通红的、肿胀的、肮脏的手，向作家乞讨。作家掏遍了身上所有的口袋，但什么都没找到。他窘极了，便紧紧地握住乞丐颤抖的手：“别见怪，兄弟，我身上一无所有。”乞丐也“紧紧地握了握”作家的手。“哪里的话，兄弟，”乞丐口齿不清地慢慢说道，“就这也该谢谢您啦。这也是周济啊，老弟。”
议论文是对某个问题或某件事进行分析、评论，表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的一种文体。议论文又叫说理文，它是一种剖析事物、论述事理、发表意见、提出主张的文体。作者通过摆事实、讲道理、辨是非，以确定其观点正确或错误，树立或否定某种主张。议论文应该观点明确、论据充分、语言精炼、论证合理、有严密的逻辑性。
抖音上的科举博物馆是真实存在的，它是一个将古代科举文化展示在网络上的博物馆，旨在提高大众对古代科举文化的认知。该博物馆收录了历史上有关科举考试的各种资料，包括各种科举资料、考试路线图、科举考试常识等，并且还收录了很多范文、素材等，让网友们可以更加深入地了解科举文化，也可以更好地练习科举考试。
抖音上的科举博物馆是真的吗？答案是肯定的。这是一个实际存在的博物馆，位于河北省石家庄市。该博物馆始建于2005年，是中国历史文化名胜的综合性博物馆，其目的在于弘扬科举文化，提高人民素质，增强民族自信心。博物馆收藏了大量关于科举考试的古籍、图书、文物，并经常举办各类展览和活动，向公众展示中国科举文化的历史价值。
容易带偏青少年的三观，尤其是那些三观不正的中年人，三观歪到姥姥家了，这种人能活到现在也是神奇
不太擅长这些 不过既然要说利与弊 那就实际分析几个例子出来 抖音带火了很多商家 也在上面学到了不少小知识 平时还可以娱乐一下 全民参与全民互动 弊端就是也有很多人传播不良信息 负面信息 会带坏一些心理不坚定的孩子 等等
没带来任何好处，带来的确是公共场合一群人开着外放在一遍遍地重复播放着某段小视频，然后配合着里边那魔性的笑声自己在那哈哈大笑，完全沉浸在自己的世界里全然不顾别人的感受
现在抖音上有很多的负面教材，给青少年带来很大的影响，比如说过度的的炫富，抖音上有很多人都喜欢炫富，这是特别不好的，容易让青少年从小就对财富这件事情看的特别重，这是一种不好的引导。
协同创意。抖音短视频广告策略研究论文的选题方向是协同创意理论概念综述，论文类型是营销传播。抖音，由字节跳动孵化的音乐创意短视频社交软件。该软件于2016年9月上线，是一个面向全年龄段的短视频社区平台。
不太擅长这些 不过既然要说利与弊 那就实际分析几个例子出来 抖音带火了很多商家 也在上面学到了不少小知识 平时还可以娱乐一下 全民参与全民互动 弊端就是也有很多人传播不良信息 负面信息 会带坏一些心理不坚定的孩子 等等
利：一、打开新世界的认知大门；抖音上的各类视频，从旅游、跳舞、滑板、小哥哥小姐姐，让我们从中学习到了别人积极的生活方式和态度，愉悦了身心。二、给了我们一个展示的舞台；只要你有才华就能在抖音上展示给更多人看，让我们在现实生活之外，在网络世界做最真实的自己。弊：一、不乏低俗、恶搞的视频；对一些有着恶趣味的人来说，抖音上的低俗、恶搞能使他们在生活中学以致用，并对社会、对他人造成不良影响二、三观不正的视频被大量点赞；一些三观不正的视频会对意志力薄弱的人，例如青少年，文化水平较低的人等造成潜移默化的影响三、用大量的时间去刷视频；抖音用户常常会感觉到15秒的视频很短，一刷却刷了一个小时，抖音正在渐渐毁掉你的自律
现如今，随着人们工作量的提高，社会压力的增大。寻求一种放松的平台似乎变得很重要，怎样利用好这些碎片时间很好的放松与享受，于是短视频应运而生。短视频对大家来说早已是是司空见惯的了，小到七八岁左右的小孩，大到六七十岁的老人都在玩着短视频。短视频的兴起，改变了我们原有的娱乐模式。不可否认的是，短视频确实带给了我们很多的好处。就好像打开了一个新世界，短视频让我了解很多的知识，无论是音乐舞蹈亦或是教育，渗透到了各个方面，同时也让我们吸收了很多的鸡汤，让我们励志而变得更有力量，愉悦了身心。然而短视频的弊端还是不能忽略的存在；1、 长时间的观看会让我们产生惰性，变得对事物不那么的关心。2、 短视频提供的都是比较新鲜的事，看过之后就会觉得做别的事没有动力了，也就是说没有什么意思。3、 短视频上不免有毁三观的视频，这对尚未成熟的青少年来说危害是很大的。4、 浪费宝贵的时间，长时间的刷短视频会消耗你大量的精力，你的自律被慢慢的消耗。那么我们应该怎样做呢？首先对于青少年来说，不提倡看短视频，为什么我们国家提倡全民阅读，因为读书的过程是你主动汲取知识的过程，而不像是观看短视频那样的是完全被动的，只有多读书才可以克服我们与生俱来的这种惰性，使生活变得有乐趣。与此同时，读书还会使我们独立思考，提高我们的城府，对青少年未来走入社会是至关重要的。对已经成年的人民群众来说，对短视频应该学会理性看待，要注意学会控制，即控制刷短视频的时间，可以每次设置15分钟，这样就不会痴迷于短视频以至于无法自拔。以上是我个人的亲身感受，也是有感而发，如有冒犯，敬请谅解！
博物馆文创开发研究课题研究特长可以写为，重点介绍研究特长课题项目，取得的成果，产生的效应，以及带来的效益
同学，你这是需要写开题报告好写，别急
博物馆展示设计的艺术形式分析
博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。
摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。
关键词:博物馆;展示设计;艺术形式
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
(一)博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
(二)博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。
二、博物馆展示空间设计艺术
展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。
(一)注重空间的和谐性
博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。
(二)展示设计需要遵循均衡性原则
设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。
(三)强调展示设计的节奏以及韵律
展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]
三、博物馆展示内容设计艺术
(一)硬件内容设计艺术
1.陈列室设计艺术
博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。
2.光环境的设计艺术
光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。
3.陈列设备设计艺术
陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。
(二)软件内容设计艺术
1.陈列组合设计艺术
陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]
2.辅助展品资料设计艺术
辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。
(三)其他方面的设计艺术
除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。
四、结语
综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。
参考文献:
[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.
[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.
[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.
[4]徐晶.中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.
博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。
一、博物馆展示陈列的基本要素
展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。
第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。
第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。
二、博物馆展示要素的陈列原则与要点
（一）文物藏品的陈列原则与要点
第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。
第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。
第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。
（二）影像资料的陈列原则与要点
第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。
第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。
三、博物馆展示陈列的载体与方法分析
（一）展墙和展架的陈列方法
1.展墙陈列方法
这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，图片、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景图片、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。例如，辽源市青少年平安教育基地的图片悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。
2.展架陈列方法
展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。
（二）展柜和展台的陈列方法
1.展柜陈列方法
展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要求操作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，此外，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。例如，我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。
2.展台陈列方法
展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。例如，莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。
（三）场景设计的陈列方法
为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史事件或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。
根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景。例如，美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物事件场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。
根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。
1.橱窗封闭式场景
将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可采用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。例如，美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。
2.大型开放式场景
大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物事件、社会民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。例如，华盛顿美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。
（四）数字化展示陈列方法
随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、视频等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片独立展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种：
1.主题影片展示
主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。
2.展品数字化展示
将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。
3.数字影像结合场景或空间展示
将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。
（五）互动装置展示陈列方法
现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点：
1.传统机械互动
通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。
2.网络人机互动
这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的视频合成等。
结语
博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和娱乐的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。
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抖音张同学在网络走红是因为张同学的短视频特点是真实质朴，剪辑快镜头多，配上节奏感强的音乐带入感特别强。张同学演技不错，镜头感强。脸部表情和语言表达自然。张同学的口音是介于沈阳和大连之间的那种辽南话，自带喜感。
张同学信息
张同学，真名张凯，出生于1986年，抖音博主，来自辽宁营口市大石桥市建一镇松树村，专门拍摄农村情景剧。
张同学的视频并没有优美的风景、酷炫的特效，甚至没有用流行的BGM，但独特的东北农村场景却让网友感受到了别样的精彩。张同学不到两个月，粉丝涨到720多万。其视频剪辑节奏快，衔接流畅，引不少专业人士分析，网友认为他有专业团队。张同学回应，没有团队，就是个热爱生活的农村人。
截至2021年12月7日，在抖音更新视频仅两个月左右的张同学，抖音粉丝量已经突破1400万。凭借着高频快剪的视频风格，张同学在短视频平台两个月内就已迅速吸粉1600多万。