高中作文啊。。难死了、、纠结中。我写了自由这个题。老师说那个主人的因为是学会放手的一种表现。
在平时的学习、工作或生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。怎么写作文才能避免踩雷呢？以下是我整理的画眉鸟作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
楼下的叔叔喜欢画眉鸟，还经常把画眉鸟放在一楼的花园里，画眉鸟唱起歌来好听极了。我经常去找画眉鸟玩，我非常喜欢它，
画眉鸟非常机灵，一张又尖又长的嘴时刻准备啄食小虫子。一双肉色的小爪子紧紧地抓住笼杆，它头上的羽毛像金黄色的头巾，背上的羽毛像咖啡色蓑衣，腹部的羽毛像淡黄色的毛衣，最有趣的是画眉鸟眼睛上有两圈白色的浓眉，从眼角向后延长两厘米，好像是“浓眉大侠”，这可能就是“画眉鸟”名字的由来吧。
画眉鸟非常爱干净，主人经常给画眉鸟洗澡，主人先端来一盆水，去掉鸟笼的笼底，把鸟笼放在水盆里，只听“扑通”一声，画眉鸟跳进水里，抖了几下，用嘴梳理自己的羽毛，左右摆动着，刷洗干净后跳上笼杆。反复抖了几次，便把羽毛洗刷干净了。我故意把带橡皮头的铅笔放在鸟笼旁边，只见画眉鸟一动不动地注视着铅笔，于是我就反复的把铅笔拉进拉出，它终于不耐烦了，跳起来愤怒的把橡皮咬了一个洞，弄了我一脸水，惹得旁边的大人开怀大笑，它却若无其事一般。
我真希望主人可以把画眉鸟放飞，让它重回天际，与它的朋友们相聚玩耍。
今天，我去好朋友家玩，看到她家养的一只画眉鸟，它很可爱，时不时的唱着动听的“小曲儿”。
画眉鸟背部的羽毛是红褐色的，而腹部的羽毛则是淡淡的灰色。它那硬硬的尖尖的嘴和细细的爪子是淡黄色的，头上有一对圆溜溜的小眼睛，又黑又亮，像两颗黑宝石。黑色的眼珠外面有一圈白色的眉毛，感觉像是画过的一样，也许正因为这样才叫画眉鸟的吧。
这只画眉鸟很有趣。它在笼子里飞来跳去，哼着“小曲儿”，就像给自己伴奏一样。我们围在笼子旁边，它跳的更欢了，呵呵，它可真爱表现自己呀。我拿出小米喂它吃食，可它却躲到笼子的角落里去，朋友说是害怕我捉它，于是我退后几步离它远了一些，它就蹦蹦跳跳地去吃食了。吃完几粒小米后，就抬头向四周张望一下，它真像一个侦察兵呀，仔细观察周围没有危险时就继续吃食，然后再蹦到另外的杯子旁边喝口水，好大一会儿它就重复着同样的动作，直到吃饱为止。
我真想自己也拥有一只这么可爱的画眉鸟，可妈妈说，鸟儿属于大自然，应该在大自然里欢快歌唱，不应该整天被关在笼子里。是呀，我们保护鸟类，我们应该呼吁全世界，把鸟儿放生，让它们回归森林和大自然！
我非常喜欢画眉鸟，因为有一次我和妈妈去外面旅游，看见了一只美丽的画眉鸟，又听见了它动听的歌声，所以我便爱上了它们。
我知道画眉鸟的外形非常美丽，它的羽毛上有绿、黄、灰、白多种颜色相间，头上还有一对水灵灵的小眼睛，小眼睛上面长着一双翘翘的眉毛，非常好看，所以被人们称为画眉鸟，它还有一个又长又尖的小嘴巴，所以它唱的歌非常动听，这才是我喜欢画眉鸟的原因呢！
如果你要饲养画眉鸟，那就应该有点技巧，你必须把唱歌唱的差不多的画眉鸟放在一个笼子里，因为只要有两只画眉鸟放在一起，它们就会比赛唱歌，赢了的画眉鸟就更喜欢唱歌了，输了的画眉鸟就不再唱歌了。
小画眉鸟不仅外表美丽，还是大森林中唱歌的歌手呢！啊！所以我就更加喜爱画眉鸟了，并想为它造一个美好的家园，让它们一起幸福快乐的生活。
我家有一只可爱的画眉鸟，是在宠物店里买的，我给它起了一个名字叫小黄。
小黄长了一身黄色的毛，稍微带点土黄色。眼睛上面画了一条黑黑的眼线，漂亮极了。邻居见了它都夸它好看，真是人都不如动物了啊！
小黄最喜欢吃的就是米加蛋黄了，有一次，我手里拿着米和蛋黄准备去逗逗它。它一看见我手里拿着它最爱的食物，乐得左蹦右跳。可是，它很快觉察了我在逗它，就飞起来，用它的黑眼睛瞪着我好像在说：“你再不给我吃，我就啄你”没办法，我只能给它吃了。
它睡觉的时候很有趣，每次睡觉的时候，它都是站在木棒睡觉的。睡得正香的时候。“啪”一下掉在了地上，幸好聪明机智的我在下面铺了一条软软的地毯，以防止它掉在硬硬的地上。
它非常喜欢去外面逛一逛。记得有一次。我拿着口哨和它去外面玩，一出去，所有的孩子都围过来去摸它、抱它。口哨响起，它飞快的飞出去，再一吹，它又飞回来了。他们都用羡慕的眼光看着小黄说：“真是小鸟中的明星啊！”
怎么样？我的小黄是不是很可爱啊？
画眉鸟，顾名思义，它脸部的眉毛特别明显一只好的画眉鸟眉毛应该是长而强，中间不能间断，看上去好像人们故意画上去的浓眉。它的嘴如钉，身如葫芦，尾如尺，削竹头，牛筋腿，眼圈大而蓝，眼光深沉。 人们喜爱画眉鸟，除了画眉鸟长得有趣以外，还因为它羽毛漂亮，啼鸣动听。
说起画眉鸟羽毛的颜色真是五彩缤纷，各不相同，有常见的育毛、黄毛、棕色毛等。还有少见的全白、全黑、全红以及银灰色等等色彩。
最令人喜爱的还是它那婉转悦耳的鸣叫声，听起来就像歌唱家在唱一首优美动听的歌曲，像演奏家在吹悠扬悦耳的笛子。如果你仔细分辨，可以听出这些叫声如喜鹊、麻雀、山雀、白头翁、布谷鸟的啼鸣。更使人惊叹的是，它还能模仿家禽、家畜的叫声，如公鸡、母鸡、小猫、鹅、狗的叫声，还能学姻姻的叫声，真是神奇极了。
我家有一只画眉鸟。它有一张尖尖的小嘴，小小的眼睛里镶嵌着水灵灵的黑珍珠，眼睛周围好像专门画的一圈白色的`眉毛向后延伸，这大概是画眉鸟名字来历吧。
过了一会，它大声唱起歌来，忽高忽低，非常好听。它喜欢吃蛋炒米，它看上去很可爱，我给它起了一个名字叫小跳，我给它起叫小跳是因为它很爱跳。我每天早早的起床给它喂食，以前我一离它进它就跳来跳去，现在它好像认识我了，现在我离它进它也不跳了。爸爸每个星期赶集的时候都去买蛋炒米。爸爸总把笼子的一部分浸入水中，让小画眉洗个澡，小画眉拍打着水面，愉快地洗着，一会抖一下自己滚圆的身体，一会啄啄自己的翅膀，可美呢！
我们家对面也有只画眉鸟，一次，我在做作业时，偶尔听见它俩在聊天呢！你听，对面的那只画眉鸟好像在问：你是从哪儿来的？我们的小画眉也好像在说：我可是从白云区来的他们你一句我一句地聊着，我在旁边听得入神，连写作业的速度也放慢了许多呢！
我想，小鸟也是有灵性的，它们也会互相交流。画眉鸟被我们照顾的很好，但我知道，它更想飞出鸟笼，飞到大自然中去。
在世界上，有很多小鸟会唱歌，但在众多的小鸟之中，唯独画眉鸟的歌声最令我入迷。
在我小的时候，有一天下雨时，奶奶收衣服的时候在窗户旁边看见了一只受伤的画眉鸟，奶奶把一条红绳子绑在画眉鸟的腿上，送了给我。我就用了一个小笼子把它安放好。每天的早上，我都要听它唱一次歌才去上幼儿园。我每天都听它叽叽喳喳地唱歌，慢慢的，我在画眉鸟的歌声里听出了一丝悲伤的心情。渐渐的我对它产生了怜惜之情，就把它给放生。以后，每天早上，我都会听见一只画眉鸟的优美的歌唱声。就这样，画眉鸟的歌声伴随我渡过了上幼儿园的时期。
后来，我上了小学，搬了家。就再也没听到过画眉鸟的歌唱声了。我是多么怀念那时的生活呀！多怀念那只可爱的画眉鸟！那美妙动听的歌唱呀！
征得妈妈的同意，我终于买了两只盼望已久的画眉鸟，它们非常可爱。
它头上的羽毛像深黄色的头巾，一双眼睛闪闪发光，眼睛周围有一道白色的羽毛，像是它的眉毛，使它的眼睛显得格外有神，它的名字也就是从这里来的吧。
一张小嘴是淡黄色的。尖尖的。背上的羽毛像深黄色的衬衫。尾巴是黑色的，像一把半开的扇子。一双淡黄色的爪子紧紧抓着树枝。它的鸣叫声清脆响亮。给人一种喜悦振奋的感觉。画眉鸟喜欢吃害虫。如果可以喂它瘦肉，它就更高兴了。它也喜欢吃小米，我这还有小黄米，有时还给它吃蛋黄拌饭。吃过饭后还要喝水。画眉鸟十分讲究卫生，它最喜欢洗澡，冬天两天洗一次，夏天每天都要洗。洗澡时先打一盆水，再把鸟笼的一半浸入水中，画眉鸟一见就跳入水中，只见它尾巴一扇一扇的，尖尖的嘴巴啄啄这儿，啄啄那儿弄得满身是水，过了一会儿，又跳到树枝上，把水抖掉。然后又跃入水中，又继续玩它的水中游戏，玩累了也洗干净了，这才跳上树枝抖抖羽毛，等水干了它就高兴地唱起了歌，仿佛在叫我洗好了我多干净呀。
画眉鸟真可爱！我想我一定要多照看它。
我家养了一只画眉鸟，每天早上爸爸都吹口哨和画眉鸟一起“唱歌”，可是今天早上却让人大吃一惊。
事情是这样的，一大早，爸爸便跑到大树旁，掀起布盖，看到的却不是那只可爱的画眉鸟，而是一直挺着肚子的蛇。他背上有各种花纹，其实它不是故意挺着大肚子的，而是刚刚把画眉鸟吃完，肚子胀得像个“孕妇。”
前几天也已经有了这样的情况，那天，我去掀布盖，这时我看到画眉鸟的身子上，食物杯上，鸟笼上，全都是血，我低头一看，大声地叫起来，下面竟躺着一条毒蛇，可它已经奄奄一息了。这只“勇士”战胜了上次的灾难，但这次它失败了。
我恨死这只毒蛇了，它让我失去了这只可爱的画眉鸟，让我失去了早晨的一首歌，让我们失去了一半的快乐。后来我才知道这只毒蛇的名字叫“火铁链”。
我常常梦见：那只画眉鸟又从蛇的嘴里爬了出来。可惜那是幻想，画眉鸟我爱你!!!你依然在为我唱歌。
邻居聂爷爷家养了一只画眉鸟。
它头上的羽毛像褐黄色的头巾，一双有神的眼睛闪闪发亮。眼睛周围有一道白色的羽毛，看上去就像有人给他画上眉毛一样。我想：“画眉鸟的名字大概就是从这儿得来的吧？”
画眉鸟的小嘴尖尖的，呈淡淡的黄色。它的上嘴壳像人的指甲一样会不停的生长。所以每隔一段时间，聂爷爷就会给画眉鸟“剪嘴”，以防它的嘴长成鹰钩状后不能啄食。
画眉鸟背上的羽毛呈深黄色。腹部的羽毛像件黄色的衬衣。黑色的尾部像一把半开的折扇。一双淡黄色的爪子，紧紧地抓住“站竿”。
画眉鸟的叫声清脆响亮，能叫出五、六种叫音。其中让我感到有趣的是它能叫出与我伯父名字相同的音：“潘用举””潘用举”！
画眉鸟很爱干净。每隔一段时间就必须把笼子放在大的水盆里，让它自己洗澡。如果不让它洗的话。它就会不停地用头撞击鸟笼，进行抗议。
我爱画眉鸟。
我非常喜欢动物，尤其是我家的那只漂亮的画眉鸟。
画眉鸟全身像披着棕色的毛皮大衣，闪闪发亮，好像擦过一层油似的，尖尖的嘴，小小的眼睛里藏着水灵灵的黑眼珠。眼睛周围有一圈白色的毛向后延伸，好像画出来的眉毛一样，所以叫画眉鸟。它的尾巴长长的，中间夹着一些硬巴巴的长毛。
画眉鸟是我亲密的朋友，每当我结束一天紧张的学习，放学回到家中，听听画眉鸟那清脆的叫声，别有一番情趣。它一见我回家，就会唱起悦耳动听的歌来，好像在说：“欢迎小主人，今天你有什么收获吗？”
画眉鸟和我之间发生了很多有趣的事，令我最难忘的是一次画眉鸟差点丢了性命的事。有一天早晨，爷爷把鸟笼挂在外面，一个骑三轮车送客的人，正好经过我家门口，碰到了其中一只鸟笼，鸟笼突然掉了下来，画眉鸟在里面乱蹦乱跳，我以为它哪儿伤着了，心里紧张极了，连忙走近一看，画眉鸟没事，它正冲我叽叽喳喳地叫，好像说：“小主人，吓着你了吗？我没事。”我这才放下心。
我可爱机灵的画眉鸟，愿你永远平平安安，不离开我。
爷爷家有一只画眉鸟，它长得很漂亮，眼睛虽然小小的，但是特别有神。羽毛是黄褐色的，在阳光下闪闪发光。它的嘴长长的，尖尖的，扁扁的。而爪子是咖啡色的，非常锋利。长长的身躯十分苗条。
画眉鸟是杂食动物除了给它吃粮食，还要给它吃面包虫，画眉鸟一缺水几个小时就会死亡。所以千万不能缺水。它很爱护自己的羽毛，经常会用嘴把胸前背上的羽毛和翅膀不停地梳理使它更加美丽。它也很爱干净，隔一天就要洗一次澡，先要把笼子放进装满浅水的大盆里，你会看见，它先用尾部的羽毛沾一下水，然后就扑腾一声跳下水去，然后又马上跳上来这样往返几次。
洗完澡后再把鸟笼子挂起来，它就不停地抖动自己的身体，用尖尖的嘴梳理羽毛。每天早晨，我都陪着爷爷奶奶去遛鸟，在小公园的树林里，爷爷把布幔打开，把鸟笼子挂在树上，这时，它会与附近的画眉鸟互相抖动翅膀，好像在问候，然后就引吭高歌，鸣叫起来，时而婉转高亢，时而低逥阴柔，这时，整个树林响彻了画眉鸟演奏的清晨交响乐。
爷爷时而散步，时而做做体育活动，并且欣赏着美妙的乐声，看起来他心情特别高兴我爱爷爷家的画眉鸟，并且希望爷爷健康长寿。
我家前不久收养了一只活泼可爱的画眉鸟它有一双圆圆的眼睛，一张尖尖的嘴巴，它的羽毛是棕色的，尾巴上的羽毛是黑色的，胸脯是灰色的，头上的羽毛是黑百相间的，还有一双机灵有锋利的爪子呢！
听说画眉鸟的歌生非常动听，我特别想听一下画眉鸟的歌声；可是；画眉鸟一声也没有叫，我想：难道画眉鸟不会唱歌吗？一天，天气晴朗，妈妈把小画眉鸟拿到阳台上晒太阳，这时，小画眉鸟开始唱歌了，仔细一听：呵呵，我终于听到画眉鸟的歌声了！原来画眉鸟的歌声是这么的音韵多变，娓娓动听啊
每次当我我走到小画眉鸟的旁边时，画眉鸟见了马上活蹦乱跳起来，好像这是世界上最好吃的东西似的但是如果我把苹果给它吃的话，他就会感到很好奇，捉了几口就不吃了，好像再说：怎么那么难吃呀？
我喜欢我家那惹人喜爱的画眉鸟。
几个星期前，爸爸从外面带回来一只画眉鸟.妈妈和我都觉得这只鸟不怎么漂亮，妈妈想要一只鹦鹉，叫老爸拿去换，老爸怎么也不肯.
这只画眉刚到我家几天时，还会"唱歌"，可是，现在哼都难得哼一声，更别提"唱歌"了.
又过了几天，我发现这鸟有"奇特"之处――因为那时我不知道它是一只画眉，所以总觉得它眼睛外面的这白圈，好像是什么稀奇的东西，于是，我就问爸爸："这是什么啊?""什么什么?爸爸被我弄得一头雾水，疑惑地问我"它眼睛外面的白圈啊!""噢它是一只画眉啊，画眉眼睛外面就要有一圈啊!"爸爸解释道.
几个星期后，这个"小家伙"不怕我了，我也经常给它添食加水，我俩成了好朋友.
我发现我已经慢慢地喜欢上我家的画眉鸟.
大家好我是一只又活泼而又机灵的画眉鸟。我在这里生活的非常幸福；也非常快乐。
每天我和我的伙伴们快乐的游戏、歌唱我们之间互相帮助，从来也不闹一丁点的小矛盾。天天早晨我们在一起快活的锻炼身体，一起团结起来找虫子和其他等等食物吃，晚上没有人们来打扰我们睡觉，让我们天天都有一个好精神。
我要感谢农民伯伯们，我要感谢农民伯伯们为我们修了很多很多的房子，让我们有一个美丽的新家，农民伯伯们还要每天给我们捉虫子吃、还给我们吃谷粒、大米等等的食物来吃；农民伯伯们不让人们来捉我们、不让伤害我们、我们也喜欢农民伯伯们。
我最最最希望的就是让农民伯伯们在种上很多很多的大树、在修上很多的小房子。这样，我们的小伙伴们会越来越多，不要让人类们破坏我们的绿色家园，我们欢迎来自五湖四海的人们来我们的家园来观赏，但是人们一定要保护我们和我们的家园，我想信我们的家园会越来越美好的。
我爱我的美好家园。
在学习、工作或生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是我收集整理的画眉鸟作文，欢迎阅读与收藏。
门卫爷爷养了一只鸟叫画眉鸟。它体形较大，身长约25厘米，体重约50克。画眉鸟的眼睛周围有一圈白色，一直延伸到脑后，就像是画上去的，所以起名叫画眉。它的背上是橄榄色的硬毛，像穿了一件橄榄色的外衣。在它脖子上绣着一道道黑色的花纹。腹部的羽毛是棕黄色的，就像是外衣里面的衬衫。在他那小小的鼻子前面长着一张又尖又长的嘴，唱起歌来优美动听，非常讨人喜爱。
爷爷说画眉鸟主要生活在灌木丛中，喜欢吃水果、种子和昆虫，爷爷养的主要喂昆虫和菜叶。画眉鸟非常胆小，一见人就上蹿下跳，不停地叫着，好像要找一处安全的地方钻进去似的。
“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”这是宋朝诗人欧阳修的《画眉鸟》，他描述了林间小鸟的自由生活，提醒我们要爱护小鸟，爱护大自然，让人类成为它们的朋友。
前几天，我父亲的朋友送我了一只画眉鸟。
一看到画眉鸟，我就想：啊，画眉鸟竟然真的有眉毛!它的毛是棕色的，到尾巴的时候就基本是黑色的了，它那黑色的眼珠旁边是一圈白色的眉毛，好像一个威武的大将军。
喂它吃东西是要拿一个蓝色的工具把食物倒进食盆。它吃东西的样子真滑稽：先把它的脑袋一头栽进食盆里，叼出来一颗，再摇头晃脑的吃起来，吃好了，就再一头栽进食盆，再津津有味的吃起来。
它专门在笼子里蹦来蹦去，一会儿跳到这儿，一会儿跳到那儿，真拿它没辙，只有把它放进水槽洗澡，才能让它安静那么一小会儿，一会儿后，它又开始蹦了。最可悲的是，就算这位“多动症患者”哪天心情好，不蹦了，那它也要像神经病患者一样一展歌喉，当然是唱得好听一点的那种咯!
它的笼子有时候还罩着一块黑布，父亲说：“它凌晨三四点就开始叫了，只有让笼子暗下来，它才不叫，我就想了这个办法。”
养鸟真好玩!
上语文课时，老师提来一只小鸟笼，笼中有一只叽叽喳喳、跳跃不停的画眉鸟。我这还是第一次看到画眉鸟呢！
画眉鸟可真美！它背上那黑灰色的羽毛是它的外衣，它那深黄色的羽毛是它的衬衫，头上灰色的羽毛是它的头巾，它的眼睛周围一圈白色的羽毛是它的眼镜。那透亮灵活的眼睛下面是一张细长的嘴，它小巧玲珑，动作十分灵敏。它有一双金黄色的小爪子，在那笼中一会儿跳到笼杆上，一会儿跳到笼底，一会儿用那双褐色的眼睛好奇地打量着我们，一会儿侧耳听老师讲课，偶尔还歪着脑袋叽叽喳喳唱着歌，十分可爱。但可惜的是小鸟被关在笼子里，不能自由自在飞翔。
唉！美丽的小鸟，我也不比你强多少！在我那个像鸟笼似的家里，我虽是爸爸妈妈的心头肉，掌上明珠，可是他们总是把我一个人关在那“笼子”里做作业，看书。小鸟啊！我深深地理解你的心思。
唉，可爱小鸟，可恨的鸟笼，要是这只鸟没有被老师用笼子关住，那只小鸟就自由地悄飞向天空，唱着高兴的歌儿。
爷爷养了一只画眉鸟，尖尖的嘴巴，小小的眼眶里藏着水灵灵的黑眼珠。眼睛的周围有一圈白色的毛，长长的，像一条条长长的眉毛，好象是画出来的。爷爷告诉我这就是人们叫它画眉鸟的原因。画眉鸟鼓鼓的圆身子长着暗红色的羽毛，羽毛很光滑，像涂过油似的。一双小巧的细腿，红色的爪子紧紧地抓住鸟笼，稳稳地站在笼中。
每天清晨爷爷都要带画眉鸟去公园散步。来到公园，看到花草树木，画眉鸟就会情不自禁地唱起动听的歌儿。可每当看到有小鸟飞过的时候，画眉鸟就会在笼中上窜下跳的，显得很着急。我想它一定也想回到大自然中去，和它的家人一起生活。
我真希望爷爷能放了那只画眉鸟，让画眉鸟也快乐地生活。
点评：《画眉鸟》一文写得与众不同。小作者首先生动、形象的描写了画眉鸟的外形特点，读后活生生的画眉鸟仿佛就在我们眼前。接着，通过对画眉鸟想要飞出笼子的描写，表达了作者对画眉鸟的同情。而希望爷爷放了画眉鸟，则表达了对画眉鸟的关心与喜爱。
画眉鸟的名字，一听就让人疑惑，难道它的眉毛是画上去的?原来，画眉鸟的眼睛外有一圈白色，正像是画家画上去的，好看极了。画眉鸟的体形比啄木鸟小一点儿，身上披着一件棕色的外衣。它还有两只钢爪一样的小爪子，喜欢在枝杈上欢快地蹦蹦跳跳。
画眉鸟吃食的样子可有意思了!我把一只青虫扔进鸟笼，它歪着头，先观察动静，见喂食者没有恶意，才一伸脖子叼住食物，脖子一伸一缩地大吃起来。
还有一次，我正在写作业，屋里突然传出一阵咯咯咯的笑声，爸爸以为是我做作业不认真，走了进来，只见我抬着头疑惑不解地望着他，爸爸也疑惑不解地望着我。“不是你还能有谁?”于是我们就在家里找了起来，最后发现是那只调皮的画眉鸟在学我笑呢!
一天，我忘了关鸟笼的小门，画眉鸟飞出了我家。我爱画眉鸟，虽然它已经离我而去，但我依然会把它当成我最好的朋友。
几天前，外公在山上捉了2只画眉鸟，回家后就把画眉鸟关进笼子里，以后画眉鸟就以笼子为家了。
画眉鸟身体是黄褐色，尖尖的嘴和细细的爪子是淡黄色的，头上有一双长在两侧、圆溜溜的小眼睛，画眉鸟的眉毛好像谁用眉笔细细地画了一条似的，美丽极了。
画眉鸟刚被关进笼子里时，看见人和阳光就乱撞，撞得流血了，我赶紧把帘子盖上。我每天放学，都会喂画眉鸟小米和水。不久我们俩就成了好朋友。在外公家，每天早上它用动听的歌声叫醒我，好像在说：“懒虫起床了。”
一个夏天的傍晚，我把一盆清凉的水放在鸟笼下，画眉鸟就开心的玩了起水来。
秋天到了，画眉鸟的羽毛掉了，画眉鸟没有羽毛怎么过冬呢？深秋来临，它却长了一身厚厚的羽毛，像穿着棉袄。我想：这家伙这是一个机灵鬼，用换羽毛来过冬。
我家有一只画眉鸟。它有一张尖尖的小嘴，小小的眼睛里镶嵌着水灵灵的黑珍珠，眼睛周围好像专门画的一圈白色的眉毛向后延伸，这大概是画眉鸟名字来历吧。
过了一会，它大声唱起歌来，忽高忽低，非常好听。它喜欢吃蛋炒米，它看上去很可爱，我给它起了一个名字叫小跳，我给它起叫小跳是因为它很爱跳。我每天早早的起床给它喂食，以前我一离它进它就跳来跳去，现在它好像认识我了，现在我离它进它也不跳了。爸爸每个星期赶集的时候都去买蛋炒米。爸爸总把笼子的'一部分浸入水中，让小画眉洗个澡，小画眉拍打着水面，愉快地洗着，一会抖一下自己滚圆的身体，一会啄啄自己的翅膀，可美呢！
我们家对面也有只画眉鸟，一次，我在做作业时，偶尔听见它俩在聊天呢！你听，对面的那只画眉鸟好像在问：你是从哪儿来的？我们的小画眉也好像在说：我可是从白云区来的他们你一句我一句地聊着，我在旁边听得入神，连写作业的速度也放慢了许多呢！
我想，小鸟也是有灵性的，它们也会互相交流。画眉鸟被我们照顾的很好，但我知道，它更想飞出鸟笼，飞到大自然中去。
在世界上，有很多小鸟会唱歌，但在众多的小鸟之中，唯独画眉鸟的歌声最令我入迷。
在我小的时候，有一天下雨时，奶奶收衣服的时候在窗户旁边看见了一只受伤的画眉鸟，奶奶把一条红绳子绑在画眉鸟的腿上，送了给我。我就用了一个小笼子把它安放好。每天的早上，我都要听它唱一次歌才去上幼儿园。我每天都听它叽叽喳喳地唱歌，慢慢的，我在画眉鸟的歌声里听出了一丝悲伤的心情。渐渐的我对它产生了怜惜之情，就把它给放生。以后，每天早上，我都会听见一只画眉鸟的优美的歌唱声。就这样，画眉鸟的歌声伴随我渡过了上幼儿园的时期。
后来，我上了小学，搬了家。就再也没听到过画眉鸟的歌唱声了。我是多么怀念那时的生活呀！多怀念那只可爱的画眉鸟！那美妙动听的歌唱呀！
画眉鸟是一只小小的，头上有一条玲珑小巧的白痕的鸟儿。这微不足道的鸟儿，却对自由的理解竟是这样的深刻。
刚开始看《画眉鸟》的时候，觉得没什么了不起的，不就是一只小鸟嘛！有什么大不了的？可是，后来读地次数多了以后；读地透彻以后，我慢慢得理解了；彻底被折服了。
“雌美洲画眉发现它的孩子被关在笼子后，就一定要喂小画眉足以致死的毒莓，它似乎坚信，孩子死了总比话着做死囚好些。”
每每读起这段文字，我就泪眼模糊，深为它的行为所感动。我仿佛看见一只雌美洲画眉站在笼子面前，坚定不移地专心致志地喂小画眉吃毒莓；每每看到这段文字就仿佛看到一次又一次为了自由，为了祖国而冲锋陷阵，而战死沙场的人们。
想到这不禁想起了自己，想起了和我一样的小孩子。他们也和我一样始终呆在父母精心编制的爱的笼子里，告诉我们这个不要碰，那个不要做。但是他们始终不知道我们最想要，最渴望的东西是――自由！！！简简单单的两个字：自由。
家有只画眉鸟，可棒了!清晨，一声清脆的鸣叫将我从美梦中叫醒，我走到客厅一看，原来是画眉鸟在唱歌呢!怪不得我感觉很熟悉呢!
画眉鸟的爪子红红的，画眉鸟的身子胖嘟嘟的，一身金色的毛，两只眼睛附近白白的，真的像画过一样呢!它还有个长长的嘴巴，非常尖，你把手指伸进笼子，十有八九就被啄出一个洞洞了。
每天，二姑爹总把笼子的一部分浸入水中，让小画眉洗个澡，小画眉拍打着水面，愉快地洗着，一会抖一下自己滚圆的身体，一会啄啄自己的翅膀，可美呢!
我们家对面也有只画眉鸟，一次，我在做作业时，偶尔听见它俩在聊天呢!你听，对面的那只画眉鸟好像在问：你是从哪儿来的?我们的小画眉也好像在说：我可是从白云区来的他们你一句我一句地聊着，我在旁边听得入神，连写作业的速度也放慢了许多呢!我想，小鸟也是有灵性的，它们也会互相交流。
你喜欢这只可爱的小画眉吗?告诉你，这只小画眉可是我二姑爹养的哦!想看看它的话，就来我们家吧!
我有两只可爱画眉鸟，它满身羽毛是大棕褐的，头顶上有黑褐的纵纹，非常漂亮，它有一双像宝石一样的眼睛，在眼睛的四周有一圈灰白色的眼眶，并向后延伸成狭窄的眉纹。嘴是一个尖状表形有，一半是鲜艳的橘红色，一半是暗淡的银灰色。两只灵巧的小爪子总喜欢在木杠上蹦上下的。 画眉鸟特别好斗，如果你拿一面镜子放在笼子里，它会以为镜子里的影子是敌人，还会一直啄着镜子。今天我看到它们两个互相博斗，我不知道是什么原因，我去问叔叔，叔叔说：“因为画眉鸟喜欢自已住一个笼子，它们可能在争地盘。”画眉鸟还特别爱唱歌，我每天早晨，都会听到画眉鸟清脆的歌声，我敢说这是我听过最好听的歌声了。 画眉鸟真一只被大自然宠爱的鸟，不仅有一双美丽的翅膀，还有一个好歌喉。
我家养了一只画眉鸟，是姐姐买的。
画眉鸟很美，桔红色的小嘴又尖又硬，黑眼珠水灵灵的，特别有精神。眼睛周围有一圈白色的细绒毛向后延伸，像是画上一条长长的眉毛，这就是它名字的由来吧。它圆鼓鼓的身子披着浅褐色的外衣，光洁的羽毛好像搽过油似的，尾羽又宽又长，自然地舒展着。它挺起胸脯犹如得胜的将军，不可一世。
画眉鸟吃食可有趣了，啄一粒谷子，喝一口水，抬抬头，再往下咽，难怪它吃得那么急却从来没噎着。等到吃饱了，喝足了，它就会在笼子里跳起舞来，一会儿跳到笼板上，一会儿飞到架子上，有时候还用欢快的鸣叫为自己伴奏，甭提有多高兴了！
可别以为它只是个贪吃的家伙，如果你到我家做客，就会亲身感受到它的热情好客。它会向每一个人表达问候“啾咕，啾咕”。懂礼貌的它一边问好，一边点头，甚至还会鞠上一躬呢！
可爱的画眉鸟给我们的生活增添了快乐，我们全家人都喜欢它。
我们家的阳台上面喂了一只画眉鸟，它是爸爸送给我的礼物。它灰黑色的羽毛，明亮的眼睛，一张尖尖的小嘴巴，可爱极了。
我问爸爸：“为什么要给它起这个名字”。爸爸说：“因为画眉鸟的眉毛很长，很白”。我仔细的看了看，哇!画眉鸟果然像爸爸说的那样美丽。
我经常给它喂食，我过来的时候，它的眼睛一直盯着我看，想让我给它吃的，有时候它蹦来蹦去的还逗我玩，画眉鸟叫的可好听了。
有一天，我去给画眉鸟喂食吃，发现它不见了。爷爷说：“画眉鸟它飞走了”。我看着空空的笼子感到伤心极了，爸爸安慰我，答应我表现好了再送我一只更漂亮的小鸟。但是，我还是喜欢飞走了的那 只漂亮的画眉鸟，它已经是我的好朋友了。
还给小鸟洗澡，小鸟在水里用翅膀拍来拍去的自己洗澡。高兴极了。
我看了好奇的问爷爷：“为什么这么难看的小鸟，你还这么细心的照顾它?” 爷爷说“你看它的眼睛边上长着白白的一圈毛，像画上去的眉毛一样，它叫画眉鸟，叫的声音可好听了。”
我对爷爷说：“那我以后也要好好的照顾它。 爷爷对我点点头笑了笑。
画眉鸟浑身上下长着灰黑色羽毛，黄黄的小嘴真像一把弯刀。眼睛外有一圈眉毛，黑黑的，像艺术家用双手描绘出来的。
画眉鸟那明亮而乌黑的眼珠就像两颗黑宝石镶嵌在眼眶里，忽闪忽闪的，特别有灵气。那双脚爪又长又尖，时时刻刻都有力地紧紧勾住木杆，不会掉落。高兴起来它会欢快地上下跳跃，非常可爱。这是我喜欢画眉鸟的原因之一。
画眉鸟很爱洗澡。每当爸爸把一盆清水放在它面前，它就显得异常兴奋，迫不及待地飞进水盆里，展开双翅拍打着水面，像一个顽皮的孩子，把水花溅得到处都是，还不时抖动羽毛上的水珠，那样子真是可爱。这是我喜欢画眉鸟的另一个原因。
我喜欢画眉鸟还有一个原因就是它的叫声。它的叫声明亮悦耳，为鸣鸟中的佼佼者。每天清晨它会像音乐闹钟一样，把我们全家唱醒，催促我们快快起床。黄昏时分，当全家人带着一天的疲劳回到家里，它又像开心果似的，唱起歌来，给全家人带来欢乐。
今天，我们班来了一个新成员，你们猜猜它是谁？哈哈，猜不出来了吧，它就是画眉鸟。
当老师拿进一个遮着黑布的笼子时，我们的心中都充满了激动和好奇，猜想着它是什么。汤老师一解开黑布，同学们都惊讶得目瞪口呆，里面竟然是一只可爱的画眉鸟。
同学们一下子蜂拥而上，我也跟着凑上去看个究竟。只见画眉鸟缩在笼子里，张一双惊恐的眼睛，向周围张望着，眼里流露出几许惶恐。我的心不由得一震。此时同学们都七嘴八舌地议论着，有的甚至还伸出手想摸摸画眉鸟。“啾”“啾”，笼中的画眉鸟叫了几声，这声音极细极凄厉，似乎在传达着内心的恐慌。我有点儿同情画眉鸟。
我挤在同学中间，仔细地观察画眉鸟，多美丽可爱的小鸟啊！它的嘴巴很锋利，像是一把利剑。背上的羽毛是深绿色的，像是穿着一件五颜六色的花衣裳，里面的“衬衫”微微有点泛黄。我一看到它就喜欢上了。
听同学说，画眉鸟喜欢吃一些虫子，比如螳螂、蟋蟀，也可以吃鸟料。还说画眉鸟要和其他动物多交谈，可是我们没有其他的动物，我想画眉鸟肯定很孤单吧。
我刚开始看还以为是小学生作文..看到结尾发现还挺有内涵的..这种文章有很多种主题的写法：1.狗改不了吃屎..（开玩笑） 2.社会恶习的缩影剩下的你自己想吧
宋徽宗一是他通过他的地位组建了翰林书画院，是的宋朝的书画发展。对于宋徽宗本人，一是他的绘画作品，一是他的书法作品分开论述。理解与认识一定要结合他对整个时代风格的引领作用。材料如下：一、宋徽宗的花鸟画艺术 作为一代皇帝宋徽宗赵佶（1082-1135）是一位极富艺术才能的画家，在历史上有“天纵将圣，艺极于神”（见邓椿《画继》卷一）的美誉。他天资聪颖，擅诗词、通音律，对书画极富于鉴赏力。虽然宋徽宗在政治上无所作为，并且崇尚道教，自称“道君”，但他“别无他好，惟好画耳。”所以他在位上，“秘府之藏，充牣填溢，百倍先朝。”（见《画继》）并且把上至曹不兴，下至黄居采的画集为100帙列14 门，总1500件，又把自己以及画院画家的写生画，集合成册，“累至千册”，命名为《宣和睿览集》。他对花鸟静物的观察十分认真细致，精审物理物性。在艺术上，他不囿于一家一派，对于不同风格都能兼收并蓄，从他的传世作品中可以证明这一点。 根据史载，宋徽宗画学吴元瑜，作为崔白画派的重要画家吴元瑜，以崔白画派精神、薛稷秀骨书法影响宋徽宗是很自然的。崔白、吴元瑜的花鸟画是继“黄荃富贵”勾勒填彩画法之后的一种新画风，在技法上有大笔挥洒的成份，画面重视意境的营造，景物与自然环境谐和统一。而宋徽宗的花鸟画，正是有崔、吴一路画风的遗意。但宋徽宗也不是专师一家，而是博采众长。在前代画家中，五代花鸟画家唐希雅对宋徽宗的影响是很大的。宋徽宗对唐希雅的绘画情有独钟，不仅对他的作品极力推崇，而且还用心追摹，把唐画的题材、技法作为自己的创作元素，予以自.由的运用。北宋画坛，由于文人士大夫的参与，表现主观情趣，注重水墨技法和笔墨趣味的文人画兴起，重视诗画一体，表现文人情怀。宋徽宗受文人画家影响，把水墨画引入宫廷画院，所以他的画既有宫廷画物象造型的严谨写实和雍容气质，又有文人抒情写意的放纵简淡，改变了宫廷绘画的单一面貌，为后世写意花鸟的发展开辟了道路。 书法入画，也是宋徽宗花鸟画艺术风格的重要原因。他的书法用笔学薛稷、薛矅和禇遂良的挺瘦劲利秀润，可以称得上铁画银钩。在结构笔势上取黄庭坚的舒展挺健，形成了自己的独特风格，号称“瘦金体”。其书法的线条细瘦刚劲，用笔的爽快洒脱，笔势的圆转流畅，显得自.由活泼、精致优美，很有皇帝那种雍容华贵的气质。而这种书写的风格又与他的画风是统一的。他能用自己特有的笔调生动地传达出对象的精神实质，达到了高度成熟的艺术化境。 宋徽宗能够在花鸟画艺术上独树一帜，取得如此高的成就，这与他对花鸟画意义认识的深度也是有关的。在体现宋徽宗绘画思想的《宣和画谱•花鸟叙论》中，提出了花鸟画能“粉饰太平，文明天下，亦所以观众目、协和气”的政教作用。认识到在自然界的花鸟也有中国哲学的思想基础，指出花鸟是“五行之精，粹于天地之间”者，所以才“葩华秀茂”。花鸟的形象自古以来为圣人所用，认为花鸟画中的自然“有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神。”正是基于对花鸟画作为艺术创造活动的本质规律的深刻认识，宋徽宗的花鸟画艺术才能取得如此杰出的成就。 《鸟语花香图》纸本，设色，纵 厘米，横厘米。画心有“御制，天下一人”签押，钤双龙御玺。明清内府鉴藏玺“广运之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“御书房鉴藏宝”、“三希堂精鉴玺”、 “宜子孙”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”等和其它收藏印共16枚。 此图是一幅精心巧制的工笔花鸟画佳作，构图安排主次分明，疏密有致。整幅画面的色彩虽红绿搭配，但对比调和。绿叶采用花青，有的叶色彩偏黄，因而显得并不过火，沉稳而又艳丽。花枝迎风摆动，花瓣亦使人感到随风吹拂而微微摇动，生意盎然。两只安逸的麻雀敛羽憩息，神姿灵动，给画面增添了一种文雅秀美的意趣。宋徽宗的花鸟画，虽然撷取的都是自然写实的物象，但由于物象意念安排得巧妙而又独特，从而暗示出超出有限时空意象的无限理想化的艺术世界。《古梅锦鸡图》，纸本设色，纵厘米，横厘米。画心有“御制天下一人”款押，钤双龙玺印。有“广运之宝”、“乾隆鉴赏”、 “三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”等明清内府鉴藏玺印和其它收藏印共11枚。 画面的上部由老梅新枝分割填充，老树粗干屈曲干枯、瘦硬洞裂，其中一枝如虬龙探水，直伸下部。其它梅枝则弯曲纠缠，或昂扬上冲，或把臂交错，颇具拟人色彩。枝头白梅绽放，浓香四溢，引得一只山雀俯身下冲，为枯干增添了生气。两只锦鸡相向而对，栖息在老梅的粗干上，其中一只画得完整无憾，生动传神，从转侧的头部到长长的雉尾，都传达了生动的姿态和准确的头、颈、身躯的关系。另一只锦鸡虽画得简括，但也十分准确，头、颈以短线以示轮廓、毛质，显得蓬松实在。同样两只锦鸡详写略写都活灵活现，切合情理。不仅体现了画家深厚的绘画功底，而且充分显示了作者注意写生和深入观察的立足于生活的艺术观。此图的土坡、树木等处的皴法，是较为随意地拖带擦染，生动熟练地表现了土坡的体量感，透视层次和树木的枯荣，形体变化。为了丰富画面，作者在左中部位画了一簇红花绿叶，面积虽小，都引人注目，打破了整个画面偏灰的调子，由此可见画家的艺术匠心。《彩羽鸣春图》（图11），纸本设色，纵厘米，横厘米。画心有“天下一人”画押，钤双龙玺印，另有元宫廷“奎章阁”鉴书博士柯九思题：“宣和妙笔、希世珍品，得者宝之，柯九思题。”上有“广运之宝”、 “乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“御书房鉴藏宝”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”等明清内府鉴藏玺印和其它收藏印共18枚。 两株前后交错的巨松苍老古奇，画法具有挺健苍劲的笔感，顿挫有力，从大处把握了古松的动态与雄姿。以虚爽的用笔圆松皮，大小相连，取形圆中带方，给人以刚毅之感。圈皴偏于两侧而中间虚空。在勾皴之后渲染以淡赤者，松干有爽健硬朗，深厚滋华的状貌。松针以平饰松针法用扇形展开，极具装饰意味。这是宋代宫廷花鸟画往往注力于自然花木的人工雕凿与美化，带有玩物观赏的意味，作者这样处理，正反映了宫廷绘画审美的好尚。 两只锦鸡运用精细的勾勒法，羽毛的勾线细如毫发。雄雉雪白的背羽和尾羽，雌雉的彩色羽翅和顶羽，都用极细腻的晕染手法，美观出片片羽毛递盖的质感和色感。状物写生的精工，代表了宋代院体画周密不苟的写生传统的精髓。在准确描写物态的同时，又十分注重情意的表达，两只悠闲俊逸的锦鸡亲慝相依的神态，染上了一层浓郁的情感色彩，使人从中感受到了一种精神的愉悦。 在艺术形式，松树的硬健而带有金石意味的笔法，与锦鸡柔和细致的笔调形成一种对比，以刚济柔，以粗衬细，从而使画面主体的锦鸡格外引人注目，而不致于被繁琐的背景所淹没。这一方面展示了画家高超的绘画技能，另一方面也体现了他善于处理繁简、刚柔的艺术构思和创意才能。《春枝鸣禽图》，纸本，设色，纵厘米，横厘米。画心有“天下一人”画押，钤双龙玺印。上有“广运之宝”、“古希天子”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“御书房鉴藏宝”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”等明清内府鉴藏玺印和其它收藏印共17枚。 画面描写古梅翠竹中，有群山雀栖息翔集，噪声满纸，展现了一幅春光烂漫的动人景色。山雀的造型，准确生动，或相互偎依亲昵，或相互对鸣呼应，形态、神态一一具足。梅树和翠竹，用双勾渲染，略施浅色，用笔较为奔放，具有跌宕之势。但整幅图总体上看，法度谨严，起笔收笔之间，形象与形象转接之间，稳健沉着，气脉连贯，加强了整体浑然统一的效果。这是一幅工丽精致的佳作，显示出画家精深扎实的艺术功底。三、宋徽宗花鸟画的艺术特征 宋徽宗天纵其才，当干戈扰攘，万几倥偬之际，爱画之心仍不稍懈。中国历代帝王中精于绘画者不少，但能象宋徽宗这样如此精妙绝伦，实在是绝无仅有。既使是专门的大画家，也达不到宋徽宗绘画成就的高度。所以，宋徽宗在绘画上的成就是多方面的，其花鸟画的艺术特征也是很明显的。 1、精工写实 宋徽宗嗜画，自谓“万机余暇，别无他好，惟好画耳。”徽宗画风严谨，长于摹写物态，体物之工，描写之精，前无能比。 绘画创作的活动在本质上是对世界客观存在的一种再现和摹仿，绘画作品是对事物进行再次和摹仿的结果。所以，美术创作及其作品的产生、意义、评价标准，都理所当然地要到这个被再现、被摹仿的世界里去寻找。这是人类最早认识到的美术基本特征的一个朴素学说。 早在公元前10世纪前后，我国的《易经•系》中有这样的说法：“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神之德，以类万物之情。”虽然说的是八卦，但也从另一方面说明了中国文字与绘画之源是对世界的模仿。天地山川、万物生灵，都是先人模仿的对象。唐代画论家张彦远在《历代名画记》中记有西晋文学家、书画家陆机所言的“宣物莫善于言，存形莫善于画”的论说，明确提出了绘画是客观世界的再现。齐画家谢赫的六法之一的“应物象形”，被张彦远阐述为“夫象物必于形似，形似湏全其骨气”，其意也是绘画必须做到再现事物的形状。这个观念对中国绘画影响深远，一直成为中国绘画的主流形态。所以宋徽宗的绘画对客观事物细微的认识体察和描绘再现，获得了当时及后世一致的高度评价，这也是他的画能存世流芳的重要原因了。 张怀邦云：“画，造手理者，能画物之妙；昩手理者，则失物之真……惟画造其理者，能因性之自然，究物之微妙，心会神融，默契动静于一毫，投乎万象，则形质动荡，气韵飘然矣。”（引自韩拙《山水纯全集》张怀邦《后序》）宋画以象真为基础，但也不是为物所构的忠实的写真，而是经过画家性情陶溶的物象和自然。上引所说的宋画是“因性之自然，究物之微妙。”这个“物之微妙”就是物的“理”，理者，有条不紊，有绪不杂，各有神明，即是物的基本法则。所以宋人的绘画特色是抽象的写真，是哲学化的，艺术化的绘画。宋画虽以象真为贵，但其所象的真乃是抽象的而非是具体的，集中的而非普通的，具有以一个形体得全体的意味的典型意义。 中国现代美学家宗白华先生在其著作《美学与意境》一书中，对中国古代绘画的再现理论作过这样的结论： 因为古代绘画这样倾向写实，所以，在一般民众心脑中，好画家的手腕下，不仅描摹了、表现了“生命”，简直是创造了真实的生命。所以有种美术神话，相信画龙则能破壁飞去，兴云作雨（张僧繇），画马则能供鬼使的坐骑（韩干），画鱼则能吹入水中游泳而逝（李思训），画鹰则吓走殿上鸟雀不敢再来，以针刺像可使邻女心痛（顾恺之）。由这些传说神话，可以想象，古人认为美术家的最高任务在于能创造真实，创新生命。美术家是个小上帝、造物主。他们的作品就像自然一样真实。（见宗白华《美学与意境》，人民出版社，1987年，第206页） 以上观点来看宋徽宗绘画的本体内容，是再恰当不过了。这种真实的再现，成了宋徽宗绘画活动本体规定的第一途径。观月季的“四时朝暮”心、蕊、叶的不同，察孔雀升高，必先举左的精微细致，只有这样的体察和认识才是绘画创作的终极来源。宋徽宗的对绘画精神的这一把握，成了当时的主导潮流，并贯穿古今，并决定了一定美术活动的本体内容，使得中国绘画达到了一个辉煌的全盛时代。宋徽宗可谓功莫大焉！虽然以后的发展“时运交移，质文代变”，元、明、清三朝强调绘画是感觉、情思、内心情绪表达的表现观念，但绘画是再现自然和生活的基本性格和本质并没有因此而改变。 宋代的主流画风以画院画风为主，其成熟也就在宋徽宗时期。从徽宗皇帝画院画风来看，集中了这样三个传统，一是黄家富贵，赵佶的画精工绮艳，就属于黄派传统；二是崔白，吴元瑜传统。崔白、崔悫兄弟、吴元瑜等继承了徐煕的水墨渲染、色彩淡泊。但徽宗皇帝更强调“写生”，对客观对象仔细观察，赵佶的画把讲究法度、谨细拟物更向前推进了一步，在描画对象上不许有姿态、数目、季节上的差错，如前所述的“日中月季”、“孔雀登墩”。在画院教学中，要求先有起稿构图和稿样，满意了，然后上真，在这严格的过程中，“上（徽宗）时时临幸，少不如意，别令他思。”（见邓椿《画继》）以保证绘画的法度之精。三是郭煕、苏轼、黄庭坚的文人传统，讲究学养胸襟，强调画外之意。特别看重画与诗的汇通，注重画的诗意。这三个传统构成了赵佶绘画的艺术成就；讲究法度，谨细拟物，形神兼备，意在画外。所以画史上总是从法度之精和传神之妙这两方面来评价宋徽宗的画： 游戏翰墨，一羽毛，一卉木，皆精妙过人。（见《可斋续稿》前卷四） 凡天地间所有之物，色色具备，为工甚至，观之令人起神游八极之想。（见汤垕《画鉴》） 上皇写生工入神，一枝潇洒江南春。（见《清容居士集》卷四五） 笔墨天成，妙体众形，兼备六法……几欲活动……意匠天成，工夺造化，妙外之趣，咫尺千里……天下之至神圣精也。（见邓椿《画继》） 宋徽宗画风的谨细拟物、至神至精，一方面是朝廷秩序、社会伦常的一种体现，另一方面又是宋代社会特有的技术和科学精神的一种反映。由此而来的“神”，应该说是既有旧的传统的沉淀，又有新的内容的开拓。 2、形神兼备 在中国绘画史上，“神品”审美观的出现，标志着人与社会审美关系的初步建立。从审美的角度讲，作为主体的人还没有实现完全的主体性，没有达到对自然的超然境界，不能抛开沉重的社会理性内容，把自然当作纯粹审美对象来把玩、鉴赏。儒家强调人伦道德方面的理性内容，要求个体调整自己的感性和适应社会理性，从而把个性改造成社会群体所需的理想状态。从顾恺之到宋徽宗都是如此。他们创作的绘画神品，有助于政治教化、训练安分守己的习惯，陶冶人的情操，养成向上的人格精神，在审美上偏重于政治性、功能性、伦理性的社会化特点。 宋徽宗的院画神品，是以形写神，以形开始，由形而神，这个形基本上就是外物之形，必然要求谨细拟物。但他也注重绘画的神韵，讲究情趣与品味。把这种神韵意味落实到技术层面，就是画面的尚简。画面之简，最主要的就是突出空白意味，“空故了群动，静故纳万境。”（见苏轼《送参廖师》）按照格式塔心理学，审美心理本来就有自身的完美机能，对于画面的空白，观者自己会按照一种最美的方式去填补。这样，画的空白不仅带来一般的余味，而且产生使各种类型的观者都满意的余味。宋代画院的画中，宋徽宗是深得绘画的尚简之妙的。 画院代表一种皇家的审美趣味，从而对整个社会的审美标准和画风的兴衰都有很大的影响。由于画院的标准具有举足轻重的地位，文人圈和社会上的各种风气和变化也反映到画院里面来，从而引起全社会的注目。画院既是一个讲究艺术技巧的中心，又是一个服从权威的中心。画风以帝王的确认为标准，以帝王的爱好为转移。宋徽宗曾特地把逸神关系重排，让神品第一、逸品第二。宋徽宗大力倡导绘画的“神品”，具有这样一些含义： 1、神品的“神”的绘画艺术，能力是一般人无法达到的，只有才智出众，经过良好的训练才能达到的一种高度。其作品达到了完美无缺、尽善尽美，社会的接受层都一致认为是最好的作品。 2、神品贯彻儒家的审美思想，重视体现人际伦理，与仁、义、礼、智、信紧密相连。美必须从属于善，是“仁”与“礼”的外在形式和手段，要求作品既尽美又尽善，美善统一。艺术既要满足个体的情感欲求，又要维护社会的秩序统一，两者和谐统一，维护巩固社会秩序的稳定，将国泰民安、政通人和、神和致福等社会理想，作为审美意识的中心，使绘画作品能够起到“经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”的作用。 3、以不偏不倚，温柔敦厚的作为评定和检别艺术表达情感的尽度，也作为艺术在道德精神和情感方面符合“仁”与“礼”的标准。所以在绘画的艺术表现时要讲究分寸，注意克制。这种尺度和标准，既符合统治的政治要求，也符合审美的、艺术的规律。使绘画更好地为社会人生服务，更好地达到对社会秩序和谐之美的理想。 4、神品所采用的艺术策略是人化自然、人化社会、人化万物，达到主客观的内在统一，描摹自然万物，表现心中理想。 作为一代帝王的宋徽宗，出于统治和管理国家的需要，绘画的内容必须是帝王意志的体现，为皇帝歌功颂德，教化人心，这样神品艺术对个体多少有强制性的限定，在个人意志的实现上有所欠缺。但宋徽宗毕竟是一个精通艺术规律和特点的帝王，也有高超的画艺，当他的意志在绘画中呈现的时候，同时也是艺术规律的体现。 3、水墨写意 宋徽宗十分重视墨法，对水墨一道非常精通。他对第二个儿子、喜欢绘画的恽王进呈的花鸟画：“御批其后曰：览御近画，似觉稍进，但用墨稍欠生动耳，后作当谨之。”（见汤垕《画鉴》）用墨要生动，这对于中国水墨画太重要了，从中可以看出徽宗皇帝对墨法的理解是那样的具体而透彻了。所以他能画这样纯水墨的作品是不难理解的了。 宋徽宗传的这些作品中，有一些是水墨花鸟画，风格朴拙简率、意境清幽雅逸，像是文人的清赏之作，如《琼枝高楼图》、《禽鸟飞来图》等。关于徽宗墨笔花鸟的渊源，是与北宋中期逐渐兴起的文人士大夫画风有一定的关系。文人士大夫的绘画，更强调表现主观情趣、重水墨技巧和笔墨韵味，追求萧散淡远、古雅淡泊的意境。宋徽宗本人曾与当时著名的文人画家王诜、赵令穰交往密切，艺术上不免受其熏陶，而宋徽宗本人也具有非常浓厚的文人情怀，所以很乐意创作这一类具有简淡意味的野趣之作。 宋徽宗的艺术感觉非常好，可以十分敏锐地捕捉到艺术表现的形式美。有这样一个关于宋徽宗的传说，位于河南禹州的钩窑场内，有一窑正住火停烧，窑工们拉开窑门，炉火通红。忽然，天上雷雨大作，倾泻到窑内，只见窑的一阵阵水气冒出，断裂声不断，窑工们心也随之凉了。雨停后，人们失望地看到，瓷器釉面上全是细密的裂纹。此事传到宋徽宗那里，他要了几件破器，竞然大加赞赏天下无双。据说这就是冰裂纹的由来，传说当然不可信，但其中却寄寓着中国艺术的重要思想，人工难为，天工赐巧，自然的创造具有无尚的美感，水墨晕化就具有这种非人工的技巧。宋徽宗对水墨画的情有独钟，应该与他这种艺术的敏感是有关系的。 4、诗画融合 宋徽宗的花鸟画具有诗、书、画，印相结合的独特性。在他的作品上，经常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分。北宋开始，画家自己押印于书画的款识上，并成为元明以后中国画的传统特征，在这个过程中，宋徽宗是首开风气的第一人。 对于中国传统绘画的创作来说，题款是作品内容，形式的一个重要组成部分。但是在宋画中，绘画作品的内容、意境，主要还是由画面的笔墨形象来构成的，一般只是仅署年月、姓名小款、仅起标记的作用。从宋徽宗开始，在画面上加题诗款，使作品的意境、内容得到了完美的表达。如上述的宋徽宗作品《锦鸡牡丹图》、《翠竹灵禽图》、《春枝春禽图》等，不仅画有诗意，而且画上直接题诗，加上他那一笔飘逸道劲的瘦金体，诗书画合而为，当然还有“宣和殿御制，天下一人（押印）”，这种款、印、诗、书齐全的现象，在以前似乎不曾有过，是宋徽宗的一个创举。这种诗书画合壁的文人画格式，由于一个皇帝来开创，其重要的历史价值不言而喻。 当然宋徽宗题的款诗还属于草创阶段，无论是小款还是长款，不是以题款作为作品形式的构成材料，作品的形式构成，主要是由画面形象的章法、笔法来完成的，题款是作为一点点缀，而书风则以端谨为主，块形也以方形或基本方形为主。题上的诗句的主要意义也是在内容方面，而不是在形式方面。因为款没有侵入到画面的笔墨形象中去，如果在画面上去掉款诗，往往不影响作品形式构成的完整性，至少是影响不大。这说明宋徽宗还是以画面形象的完整性作为创作的根本，不象以后的写意画，如果从画面上去掉题款，作品自身形式的完整性就不存在了。宋徽宗的这一草创，意义不凡，这位丹青天子引诗入画，合皇帝、画家和诗人三位于一体，对中国画的发展贡献卓著，令人刮目相看。所以，宋徽宗经常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分，具有诗、书、画、印结合的独特性，成为元明以后中国画的传统特征。在此过程中，宋徽宗当为首异风气的第一人。 中国艺术一直有一种超越具体门类的局限而拓宽表现，绘画也是如此。唐代诗人和画家王维，就是诗中有画，画中有诗。诗意本来就是画趣之所在，直截了当地把诗写入画面，就进一步深化了画意，拓展了情趣。引诗入画，诗又是用书法写的，实际上就是引诗书入画。这对于画工和画院人员来说，这是很难具备的条件，画工，画可以画得很好，但书法不一定好；画院中人，书法或许行；因为有专门训练，但诗不一定写得好。而诗书入画，又不仅仅是把诗随便写入，而是要成为画面的一个有机组成部分。在位置上有一个构图问题，在艺术上有一个书画笔墨统一问题。这是一种多层次融合，从构图到笔法、意境。这都对实践者提出了很高的要求，徽宗皇帝学养全面，天资过人，所以在他的画上达到了诗书画的汇通，提高了他的画作的艺术深度。在他的这几幅题诗的画来看，诗境与画境互为补充，诗加深了对画的理解，画直现了诗的韵味，通融天碍，相益得彰。
在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术学专业毕业论文题目(一) 1. 浅谈中 国画 的气韵生动 2. 试谈当代油画的写意特征 3. 浅谈自然色彩写生 4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天” 5. 水墨画的美学特色 6. 中国水墨画的现状与出路 7. 浅谈中国人物画 8. 浅谈对 山水画 的认识 9. 浅谈中国画“线”的艺术 10. 面对未来的中国水墨画 11. 浅谈色彩写生 12. 中西绘画色彩比较 13. 浅谈中国画的构图特点 14. 浅谈中国传统绘画的造型观念 15. 浅淡“书画同源” 16. 浅谈中国画的空白 17. 头像 素描 学习的要求是什么 18. 简论中国画与书法艺术的关系 19. 浅谈文人画对中国画之影响 20. 中国画贵在创作 美术学专业毕业论文题目(二) 1. 谈徐渭的杂花图卷 2. 如何对待西方现代派美术 3. 线描艺术的魅力 4. 传统水墨与都市水墨 5. 浅论山水画写石 方法 6. 论"线"在素描绘画中的作用 7. 浅谈中国画空间的创新 8. 论白描仕女画 9. 谈中国画的现状和出路 10. 浅谈国画百年之变迁 11. 浅谈色彩与人的心理 12. 论白描 13. 笔精墨妙与意趣心契 14. 浅谈__对米勒的影响 15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 16. 论写生与创作的关系 17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 19. 线——造型艺术的独特语言 20. 谈临摹 21. 对中国水墨画传统技法的几点认识 22. 油画之我见 美术学专业毕业论文题目(三) 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 猜你喜欢： 1. 美术系毕业论文范文 2. 美术学毕业论文题目 3. 美术学毕业论文范文参考 4. 艺术毕业论文题目大全 5. 美术学毕业论文范文 6. 艺术类专业毕业论文范例
我家的花鸟虫鱼我家的花鸟虫鱼我家养了许多花鸟虫鱼，它们都非常可爱健康。花，则是我栽种的凤仙花，凤仙花刚种下的时侯还是小芽儿，经过我每天无微不至的照料，现在株株都长的婷婷玉立的，其中在中间的一株长的特别的高大，叶片展开的特别大特别绿，就数这株最美了，风儿一吹，它就会左右摆动，好像在向另外的几株炫耀自己一样。 鸟，哦！它可是我家的小淘气——珍珠鸟。它们一公一母，可是恩爱的一对。母的全身羽毛是灰黑色的，翅膀下面夹着几簇米色的羽毛，还带点白色的圆点，只有嘴和爪子是红色的。公的全身都是雪白的，嘴是鲜红色的，爪子是橙色的。公的也是最淘气的，每天不停地在笼子里面乱飞乱窜，总是把里面的水和小米洒的满地都是。 虫，当然就是全身雪白肥嘟嘟的蚕宝宝。它刚刚孵出来的时候，全身黑乎乎的，像一粒粒黑芝麻。当它长大一点的时候，身一的皮就会换一次，通过无数次的脱变，现在的蚕宝宝已经变得雪白了。 鱼，就是那些可爱又灵活的小鲤鱼了。它们每天都在鱼缸里快活的游来游去。它们全身都是橙色的，大大的尾巴是透明的，它们都长着一对又大又黑的眼睛，我每天都会给它们喂食换水，给它们一个纯净的天地。 看着这些可爱美丽的小生灵在我手中健康快活的成长，我体会到的是一种成就感和自豪感，我不仅探索到了大自然生物成长奥秘，也从中得到了一种乐趣，这就是我的收获吧！
写作思路及要点：以游览花鸟虫鱼市场为例，详细写出游览花鸟虫鱼市场的所见所闻。
正文：
在一个万里无云、人们心里又开阔的日子里。我和爸爸踏着好奇而兴奋的脚步来到花鸟虫鱼市场。喵！喵！我们来到了卖猫的地方。那儿的猫都是刚出生的小猫， 还蛮可爱的。
摸摸它那毛茸茸、顺滑滑的毛皮，就好像它就是你的心肝宝贝一般。再摸摸，它就用舌头舔一下你的手，好把你当成了它的亲生父母（它们都注射过疫苗的）。爸爸说：“好戏还在后头呢！”于是我就恋恋不舍的离开了卖猫的地方。
离开了卖猫的地方，接着我们就来到卖鱼的地方了。一进门， 就彷佛自身于大海里似的，自己就是海洋中的一条小鱼。里面的鱼多的很，有：肚皮朝上游泳的翻天鼠、尾巴像孔雀一样尾巴一样的孔雀鱼，等形态各异、千姿百态的鱼。
时间过得真快，不知不觉的就来到了卖狗的地方。我们一进门就看见一条大狗，把我们都吓了一跳。幸好它只是一条“迎宾犬”，不过这只是我们的猜测。走过“迎宾犬”我们就见到两个大鱼缸一般大的小篮子，里面装着一群群活泼可爱的幼犬们（它们也注射过疫苗的）。再摸摸它，自己心里也感到很爽快。
可是其中有两条狗非常矛盾：一只非常活泼，老是想偷偷的跳出篮子，就是想逃跑；而另一只却一直呆在一个地方发抖。我想他们是基因不同吧，或者不适应这里的环境。不过在那个时候温度不是很低，我百思不得其解，所以我建议开一个辩论会。
鸟语花香的市场大家就比较少见吧！我也没想到那里真的有这样的市场，而我就是被那儿的鸟语花香吸引过去的！这里面真美呀！里面大的很，人来人往。
卖东西的遍地都是，跟赶集没什么两样。到了卖鸟的地方，可真是“一看惊人”那儿的鸟儿可真多。如唐诗中杜甫写的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”又如一个“鸟的天堂”。（这个市场多么宏伟呀！一个国家有这样一个市场，是多么的骄傲啊！）
沙画，顾名思义就是用沙子做画。先有一个画好图案的不干胶模版上面的每一部分均说明小刀提前刻出轮廓，做画者只需在做画的时候用一根牙签轻轻将每一部分揭起，然后将喜欢的颜色的沙子倒在上面。作品以鲜明线条和柔和的色彩将艺术化所蕴涵的深切思想表现为大众化的美感，极具视觉冲击效果，达到了独特的艺术概念与观赏效果的完美结合。 沙画是一种古老而传统的艺术表现形式，最早可以溯及到人类语言文字出现之前，出于交流与记事需要而诞生的一种特殊图画符号。从历史渊源来看，这种图画符号向着两个方向发展，一是文字语言方向，形成我们今天的语言文字系统；一是绘画艺术方向，形成多种多样的绘画艺术形式。在我国宋朝时期即有“沙书改字”与“沙书改画”的典故记载，而在位于太平洋西南部美拉尼西亚群岛的万那杜共和国，至今仍保留着这种兼具仪式、冥想和交流等多种功能的艺术传承。
如果你没有自己的创意, 沙画对你而言就是没有前途的, 也就是一时的潮流. 但是 你对沙画的热爱 进而让你在沙画上有了新的创作, 灵感不断的时候. 你就会发现, 其实沙画 很有前途
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倪瓒山水画的艺术特点是：早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。 二、扩充套件知识： 1、人物简介：倪瓒，元末明初画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。 2、绘画成就：倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴 *** 。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似（“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”）。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林书师大令，无－点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。 倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的物件，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。 明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛有很大影响，至今仍被评为“中国古代十大画家之一”，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。 画作有：《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽涧 寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。
一、他山水画的艺术特点是：早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。 二、扩充套件知识： 1、人物简介：倪瓒，元末明初画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。 2、绘画成就：倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴 *** 。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似（“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”）。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林书师大令，无－点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。 倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的物件，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。 明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛有很大影响，至今仍被评为“中国古代十大画家之一”，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。 画作有：《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽涧 寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。
（周昉）初年学张萱，是他亦长于文辞，擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。”
沙画入门不需要美术基础,靠的是沙感跟悟性 .但是入门后就需要你有足够的美术基础来支援你的成长了.. 沙画就那么多基础手法. 掌握那些基础手法需要的时间很短 几天就没问题了 但是如何构图 才是你沙画出师的最重要的一环. 仅仅是抄袭别人的 是没办法成长的, 所以要自己创作. 自己创作就需要你有一定的美术基础 还有基本的构图技巧. 因为沙画是多种艺术的中和体.所以需要你多方面的学习 比如设计、摄影、国画、素描、插画、动漫、电影分镜处理等等都会对你的沙画有所帮助. 所以 我不能告诉你好不好学,,我只能告诉你 掌握基础 只需要半个月 你的成长 你觉得什么时候你满意自己的作品了 你就出师了
一切单色画都是素描。素描，作为造型艺术的形式之一，从其诞生、发展、成熟历来为人们所重视，其对其它造型艺术的影响，为众人共认。依据其目的、任务的不同将其归为：素描基础和素描艺术两大类。素描基础是素描教学中最基本的东西。其中比例、结构是其研究表现的中心。透视状态下的比例、结构更具实际意义，是素描基础中本质的特征。素描艺术注重创造，形成完美的画面与读者交流。其中感受和构图是其最本质的特征。好的素描作品应是素描基础和素描艺术中“情”与“理”的完美结合。在学习实践中，我们应该抓住“情”与“理”中最本质的特征加以深化，使素描发挥应有的功用，更有效地服务于创作。 文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗认为:“素描,它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质”。素描,从最早的“结绳记事以来”作为一种记事或娱乐方式。随人类进步逐渐由简到繁,当作“草图”“粉本”使用,直至文艺复兴才真正走向成熟独立。
内容摘要：文章论述了德国浪漫主义作曲家舒曼艺术歌曲创作方面的主要特征。这位继“歌曲之王”舒伯特之后的又一位艺术歌曲创作大师，他在选词、旋律、节拍、和声、曲式、钢琴伴奏等方面具有独特的创作风格和特点。 关 键 词：舒曼 艺术歌曲 创作 浪漫主义 舒曼（1810—1856）是19世纪上半叶德国浪漫主义作曲家、音乐评论家，是继舒伯特之后为德国艺术歌曲创作做出重大贡献的第一人。舒曼和舒伯特一样，都用浪漫主义的灵感去创作艺术歌曲。然而舒曼具有非常丰富的文学修养，他的音乐比后者的音乐更精雕细琢，深刻细致；不像舒伯特的易于外露的感情，舒曼的作品与他内向的个性相吻合。他的大多数作品是受到诗意的启示创作而成的，浪漫主义的诗意想象力和音乐家的敏感、细腻在舒曼身上完美地结合在一起，舒曼是乐坛上的浪漫诗人。本文主要阐述舒曼艺术歌曲在创作方面的主要特点。 一、声乐作品借助诗歌的明确语义，充满真情，富于幻想，具有强烈的浪漫主义气质 舒曼少年时代在文学、诗歌、音乐方面同时显露出天才，富有诗人气质与灵性。歌德、海涅的作品对他影响很大。舒曼的艺术歌曲，大多数以这些浪漫主义诗人的诗歌谱曲。艺术歌曲选词严格，通常采用诗人最有价值的诗歌作为歌词，非常注重诗歌本身的艺术性。他希望通过音乐的本质，使诗歌焕发出更加动人的诗意来。 如著名的声乐套曲《诗人之恋》，这部声乐套曲是根据海涅的一首长诗改编的，它描写了一个诗人对真诚爱情的向往以及失恋以后的痛苦，作者用音乐的手段着力挖掘诗歌的深刻感情，更加细腻地表现原作的诗情画意，使套曲具有很深的感染力。《诗人之恋》这部套曲共有13首歌曲，舒曼用简洁的笔法写出了复杂多变的艺术形象，其中细腻的情感变化和诗情画意，都通过音符表达出来，吸引和感动着人们。这部套曲的第一首歌曲《灿烂鲜艳的五月里》描写春天来到了，百花盛开，欣欣向荣，诗人心里萌发了对爱情的渴望。这首歌的曲调并不华丽，却表达出发自内心的真诚，歌曲到了结尾，曲调有意地并不终止，停在一个不稳定音上，给人一种回味无穷的感受，形象地表达出诗人对爱情生活的向往。 二、舒曼的艺术歌曲以爱情为主要题材，还兼有一些抒情的以风景描写为题材的歌曲和一些叙事曲 在舒曼的五百多首艺术歌曲中，占比例最高的是爱情歌曲，其中有很多艺术性非常高。歌曲集《桃金娘》是舒曼在1840年作为结婚礼物送给克拉拉的。该集共有26首歌曲，每一首都写得极其动人，其中最受人们喜爱并传唱最广的是第一首《献词》。在舒曼的歌曲中，以抒情的风景描写为题材的歌曲也很多，如《月夜》是一首具有典型的舒曼式浪漫主义风格的歌曲。它是根据德国浪漫主义诗人艾兴多夫的原诗创作的。这是一首分节歌，钢琴引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景，歌曲在宽广宁静的旋律上展开，在第三节情感加强，推向 *** ，抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情，在减弱的和声中，全曲结束。舒曼还写过不少叙事曲，最出色的是《两个掷弹兵》。这是舒曼思想性和艺术性都很杰出的叙事歌曲代表作，歌词也是海涅的诗作。它通过1812年从俄罗斯战败的两个法国士兵的对话，来表达欧洲封建复辟以后，人们重新怀念拿破仑、向往资产阶级民主革命的思想情绪。全曲采用通俗的手法，音调铿锵有力，引用了标志法国革命精神的《马赛曲》，表现了战士视死如归的英雄气概。 三、舒曼的艺术歌曲与德国民歌的联络比较隐晦，旋律很短小，大多不是结构完整的乐句 德国民歌有着与其他民族不同的特点，它既不像义大利民歌外露的抒情，也没有西班牙民歌豪放的性格，它始终保持着朴实、内在、简洁、工整的特点。舒曼在歌曲创作中，虽然极少直接地引用德国民歌的曲调，但他十分忠实于民歌的特色。 舒曼的节奏最具有独创性，他非常爱用复杂的节奏，我们常见到跨小节的切分音，高低声部的复节奏，但有时他又坚持不变地在一个较长的段落中使用一个节奏型，表现他独具的风格。 在和声上，舒伯特虽在创作手法上开创了浪漫主义表现手法的新领域，但还没有跳出古典和声的窠臼。而舒曼则开辟了浪漫主义和声手法的新领域，他力求和声“功能”强度的减弱，运用不协和音，转离调大胆，他常采用大小调交替以及模糊调性的离调手法，制造一种诗意的朦胧气氛和充满幻想的意境。因此，在演唱舒曼的抒情性艺术歌曲时，必须具备能在高音区上渐弱和运用轻声的技巧。唯此才能表达出这种缥缈的、超脱尘世的遐想和令人神往的意境。 如舒曼用海涅的诗歌谱写的《莲花》，音调自然朴素，全曲基调是F大调,当唱到“月亮是她的情人，用光辉将她唤醒”时，调性向bA大调离调，使歌曲进入一个情感 *** 。接着，伴奏又造成离调效果，舒曼用这样多变的调性对人物内心进行细致刻画，形象地描绘了莲花的情态。 在曲式上，他挣脱古典样式，不受束缚，依从感情的自由奔放，抒发内心的感受。曲式自由松弛，从而形成了他创作上的又一大特点。 四、舒曼的钢琴伴奏写作具有非常独特的效果，歌曲旋律与钢琴伴奏结合完美，音乐形象鲜明 舒曼在艺术歌曲的创作中，独具匠心地对歌曲伴奏也作了非常精确的首尾一贯的设计，把艺术歌曲曲调与钢琴伴奏结合得天衣无缝，使钢琴伴奏更能体贴入微，展现了无穷无尽的可能性。在舒曼的歌曲中钢琴与人声密不可分。有时钢琴部分甚至超过歌唱部分。他还常常在歌曲的末尾加上大段的钢琴尾奏，像尾声，又像发展部分，在这些部分常会出现新的乐思，使歌曲的意境更上一层楼。 假如说舒伯特的钢琴伴奏写作还属于古典技巧的话，舒曼的伴奏则已开创了浪漫主义钢琴表现技巧的新天地，他的转调手法，使音乐从古典和声和转调法中解放了出来，从而丰富了和声色彩和变化，丰富了表现的手法和技巧。此外，他还吸收了复调音乐的织体写作风格，加强了钢琴伴奏内声部旋律的活跃性，更丰富了钢琴的表现力及表现范围。 俄罗斯音乐评论家斯塔索夫说，舒曼是贝多芬、伯富朗兹、舒伯特之后最有天赋的一个继承者。他的艺术歌曲更侧重于通过贴切的情感与心理状态，描绘大自然的优美景色，使音乐形象更加鲜明生动呈示出一种独特的“意境美”。 如 《核桃树》，这是一首突出的带有舒曼歌曲中“钢琴伴奏与歌唱同样重要”之特点的声乐作品，歌曲旋律并不十分宽广、流畅，而大多是短呼吸式的小句子，在曲子中起著主导作用。美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机，把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意，以及青年人对爱情的幸福憧憬，表现得无比生动。在变化三段式的中段，则进一步表现了树叶在耳语、少女在倾诉的意境。而后，随着旋律线的低沉，刻画了少女憧憬著爱情的幸福，含笑进入梦乡的形象。全曲在盎然的诗意中达到了 *** ，听来让人回味无穷，给人以一种身临其境的美感享受。 还有如《奉献》的结束部分，舒曼借用了舒伯特的《圣母赞》的旋律，把克拉拉比作圣母，来倾诉他对克拉拉的赞美和敬仰。舒曼很多歌曲的主要内容是用伴奏来表达的，因此，要深刻理解舒曼的艺术歌曲，就必须认真理解其伴奏的每一个细节。 舒曼的艺术歌曲，能够深刻准确地从独特的角度表达出诗歌的意境，他将旋律与语言音节、语调紧密地结合在一起，以至于他的歌曲如果不用德语演唱就会黯然失色。 舒曼这位伟大的作曲家在艺术歌曲的创作方面，显示出了其过人的浪漫主义才情，他的歌曲创作对德国艺术歌曲的发展产生了深远的影响。
将民间艺术与传统文人士大夫绘画相结合，在清末的海派绘画中尤其突出,海派画家们以广泛的题材,雅俗共赏的艺术表现手法,将原属于文人士大夫的绘画,改变成为当时市民阶层所喜闻乐见的艺术。 海派画家群既秉承传统，又接近现实生活，是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。 海派画家作品有以下特点：其一是花鸟画为多，其次人物，再次山水画，再次杂项题材。在笔法墨法的应用上讲求简逸而明快，只求意境而略其形式。其二颇具象征性，不论是花鸟还是人物，富贵寓于牡丹，结义寓于桃园……都是具有象征性的手法，讲究内涵的充实。其三是造型与色彩华美，讲究造型的流畅以及浓艳的色泽，较受一般人所喜爱。其四强调画法的根源，与清代的考据学有相当大的关系，因此常有模仿或模拟的同类画作出现，然求画者仍然络绎于途。 此外，海派画家呈现出高产的趋势。 其中，以朱熊、张熊、王礼、任熊、任薰、任颐、任预、钱慧字等为代表的民间画派者，篇章简逸，水墨淋漓，用色艳而不俗，画风更近民间现实精神。此一派风格主要存身于中上层社会中，所传承的美学理念除人文精神外，还加入了通俗平实的题材，有借景写意的意义，西方式的写生也有表现，影响近50年的中国画风。 以虚谷、赵之谦，浦华、吴昌硕等为代表的金石画派，强调书画同源，以书法笔法应用于绘画形质，力促笔墨的老辣古朴。海派画家重视师承北系，排他性较强；强调与社会的结合，适应社会发展的需要，除了应酬之外，以书画为生者颇多，除了齐白石等少数能对现实生活有所批判之外，画境多较保守，未见有较创新的意境出现，但齐白石已经不纯属海派了。
婚礼沙画在美妙的音乐下展现完美的动画，一幕幕新人们的过往呈现在宾客面前。结合婚礼沙画旁白词和解说词，诠释着新人之间的相识、相知、相恋的爱情故事。
小学美术教师事迹材料范文（通用6篇）
无论是身处学校还是步入社会，大家都不可避免地会接触到事迹吧，事迹不是单纯为其单位和个人评功摆好，而是为了鲜明地体现和积极宣扬一种特定时代所需要的精神。到底应如何拟定事迹呢？下面是我为大家整理的小学美术教师事迹材料范文（通用6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
我是一名普通的小学美术教师，工作在这个岗位整20个年头了。我爱我的工作，爱我的学生们。记得92年刚毕业的时候，中心校的杨志祥校长听我的课，听完了很慈祥地笑笑什么也没说，可能是没法说或者根本是不上路吧。一年一年地过去了，我在不断地学习与磨炼中成长，渐渐地与教师这个职业融为一体，学生们也成为我生命中不可或缺的一部分。
给我带来最深刻的影响的是02年下乡支教。它是我职业生涯的转折点，从那以后，做教师不仅仅是我获取报酬的一个职业，而是成为了我全身心为之付出的事业。
那年秋天，我响应局里的号召来到了平房小学，担任5年级的班主任，除了英语课所有课程全教。平房离家远，我每周只能回家一次，但我是完全自愿来到这所山村小学的，所以我没有任何的抱怨，从来的第一天起，就全身心地投入到孩子们中间。
我深知，在小学，孩子们学习的动力源泉首先来自于他喜欢的老师。我是个爱笑而活泼的人，我的外在首先感染了他们，过了几天，我大概摸清了每个孩子的脾气秉性和学习状况。就把每个学生都单独找来与他们谈心，了解他们的家庭情况，肯定每个人的优点，给每个人确立或近一些或远一些的学习目标。农村孩子的心是纯朴的，她们慢慢地开始信任我，喜欢我，听我的话，班里渐渐有了一股浓厚的学习气氛。
30个孩子水平当然是参差不齐的，但我高兴地看到每个人都有尽自己的能力来努力学习。学习最吃力的一个男孩叫姜波，全班他最高最壮，可读课文的时候轮到他就卡壳，站在那愣愣地瞅着课文不吱声，原来他上到五年级了还只认识几个字。我就给其他的每个孩子安排任务，轮流每天教会他两个字，虽然他还是学两个忘一个的，但必竟是一点点在进步了。最爱流鼻涕的孩子叫孙立志，个子最瘦小，数学题总是做不好，一次次拿回去改，但是绝不去抄别人的，每次看到他吸一下鼻涕转身倔强离开的背影，我都挺心疼的。和我配合最默契的女孩叫艳春，她有点黑，笑起来一口整洁的小白牙很可爱，她父亲就是平房小学的一名优秀教师，她有些早熟，但聪明温顺，她几乎能读懂我的每一个眼神，我课上提的所有问题，我知道她都会，每次坐在那里静静地看着我，全班都答不上来的时候我才会给她发言的机会。数学总考100分的是孙小东，总爱提一些刁钻问题的是王子军，兜里总少不了零食的是王学军，最爱画画的是王小东，父母离异性格孤僻的女孩是李凤丽……
对他们都有了了解后，我到每个孩子家里去家访。三十个孩子住得很分散，但我一家也没有落下，用了十几天的放学后时间才走完全程。不管每个孩子的情况如何，我在任何时候都平等地对待他们，让他们感觉到我对他们的尊重。
孩子们学习的劲头更足了。冬天到了，农村都吃上了两顿饭，学校里每天六节课连着上，我从早晨一进班就是一天，孩子们也是一样。但是我们每天在一起是那么快乐啊，不知不觉地就要放学了，每当我宣布放学的时候，大家都边收拾书包边大声唱歌，那个镜头永远定格在我的脑海里：孩子们站着的，坐着的，翻书包的，低头看桌堂的……只是嘴里都共同唱出歌声，没有羞涩，没有扭捏，有的只是真正发自内心的欢畅。
元旦要来了，我们商量搞一个别开生面的的庆祝活动，我提议包饺子，大家兴奋极了，讨论怎么分组，定谁拿哪些东西，说得不亦乐乎。元旦那天好热闹，我负责煮饺子，在炉子边煮了好多锅啊，烤得我头都晕了。
寒假来了，大家恋恋不舍地分别，盼着早点开学继续这样快乐的学习生活。新学期开始了，我们学了《乌塔》这篇课文，乌塔是个德国小姑娘，她年仅十二岁，但是利用假期一个人周游了欧洲，我和孩子们都很震憾。他们也是十二岁，可是大部分孩子连在平泉街里独自走过的经历都没有。我当时萌发了一个念头，想带他们去平泉，放开手让他们自已去闯一闯。但这可不是一件小事，出了事谁负责?家长是否赞同?学校是否同意?吃住行都如何安排?孩子们热切的眼神给了我勇气，我决定做这件事。我给每个家长发了一张征求意见书，最后有二十几个家长同意，一切都准备好了，孩子们分两批随我来到平泉，吃饭是小问题，可我家住不开，没办法，在我姐姐家又安排了几个。晚饭后带他们去洗了澡，第二天早饭后分不同的路线上街，我把每条路线画好图，标上明显建筑物，写好家里的电话。还好还好，两批孩子没有发生任何问题，全部安全回家，我长长地松了一口气。这次特殊的经历对于孩子们来说意义非凡，我想我是用我自己的行为来感染着每一个孩子，使孩子们有正觉正念。
一个学期又飞快地过去了，到了我该离开的时候了。我给每个孩子写了留言，告诉大家都不要哭，我们一定会再见。是的，我们都做到了，直到今天，我们从没有停止过联系。第二年夏天，有9个孩子被四中录取，艳春在全县16个免费生之内。三年后有8个考入一中，其余的孩子有的在别的高中就读，有的缀学出去打工了。姜波最早去了油田，因为能吃苦，说话做事总能为别人着想，两年就升了职。拿了工资回来好恭敬地请我们一家人吃饭，再也不是那个拿着课本脸憋得通红的傻大个了。立志去到外地开了几年塔吊车，回来后到家里来看我，全然变了个样子，个子长了，肩膀宽了，好壮的一个小伙子!大部分孩子都在上大学，王小东上高中学美术，如愿考上了宁波大学学，孙小东去了徐洲学土木工程，王学军在廊坊读师范学院，艳春在燕山大学读汉语言文学……孩子们的情况我都知道，说也说不完。每年过年总有一天我们会相聚在一起尽情畅谈欢笑，学军是我们推选出的后勤主任，他为我们全班建了群，我被称为“dear teacher”,他常给大家发短信约个时间在群里开个会，当然总是先让我讲几句。高考那一年暑假我过生日，孩子们联系好二十几个给我过生日，他们为我唱着生日快乐歌，我泪眼模糊地看着一个个孩子们，做教师做到这般时候，夫复何求?
支教回来以后，我用更多的热情投入到工作中，我 重新审视美术课的价值，认真钻研教材，制作教具，想办法解决各种实际问题。如今，我的国画课，剪纸课成为我校多年来有特色的校本课程;我带的课外小画虫艺术组是我校很有生命力的一支队伍;我校的楼道艺术作品全是出自他们之手;我的工作室是热爱美术的学生们共享的天堂。多年以来我的课堂向来是学生最喜爱的课堂之一，偶尔因有事而耽搁的课，学生会追着问我什么时候补上;偶尔原计划不能去上课，而我又出现在讲台上，学生们会抱以热烈的掌声和欢呼。每每这个时候，我都会有幸福感，说实在的，这个时候，我真的很骄傲!
李剑，男，现年31岁，蒙古族，研究生，小学美术高级教师，2010年参加工作。2009年加入中国共产党，现任东胜区第九小学美术组教研组长、彩沙画教师、德育处德育员。
该同志自参加工作以来能够认真负责、严谨细致的对待每一项教学工作任务，从不懈怠，兢兢业业、不断为我校的彩沙画教学工作创造出优异的成绩，在我校的教师队伍中起到带头模范作用。
2010年自治区级优秀学生干部和优秀毕业生
2010年新教师岗前培训优秀学员
2011年素描《大卫》获校级学术周作品展一等奖
2012年校级优秀青年教师
2012年学术论文《鄂托克旗教育现状---聚焦生源流失》荣获全国"校讯通"杯论文大赛内蒙古赛区三等奖。
2013年油画作品《冬日》入选甘肃省校园文化节书画摄影展
2013年油画《大山的人》荣获甘肃省青年画家作品展二等奖
2014年油画《北山风景》荣获"西北民族大学美术学院2011级研究生毕业作品展"油画类一等奖。
2015年东胜区教育系统教师基本功大赛一等奖
2015年负责的课题《小学沙画教材编写和修订》通过东胜区教研中心审核，正式立项，并确立为东胜区教科研重点课题
2015年东胜区第九小学第三届"提升杯"赛课二等奖
2015年鄂尔多斯市第三届教育系统岗位技能大赛中获得"绘画类"一等奖
2015年鄂尔多斯市东胜区"第十届中国传统少数民族体育运动会"中小学生书法比赛中获"优秀指导教师"称号
2015年学术论文《关于在沙画教学中的思考》获自治区教育学会一等奖
2015年职称评为小教高级教师
2016年鄂尔多斯市"第七届中小学生校园艺术节"优秀指导教师
2016年自治区级"关爱明天 普法先行"教育活动先进个人
2016年自治区级"中小学生校园艺术节"优秀指导教师
2016年东胜区教学能手
2017年带领九小学生参加东胜区"童心绘草原"中小学书画比赛获得"团体二等奖"
2017年东胜区"童心绘草原"中小学书画比赛优秀指导教师
三尺讲台这方天地给了他期许和快乐，给了他寄托和梦想，同时给了他神圣的责任和义务。
他对师德有最真的感悟：教师不仅是社会主义精神文明的建设者和传播者，更是莘莘学子们道德基因的复制者和转接者。作为一名共产党员、小学教师，他爱岗敬业，甘于奉献，充分体现出一名优秀共产党员的素质。
他积极工作，虚心学习，能够发挥共产党员的先锋模范作用，他关心团结同事，尤其与青年教师打成一片，经常和大家一起对年轻人的生活态度、人生观、价值观进行深入交流，对教学方法、学生情况交换意见，对专业学术问题展开热烈的讨论。
作为一名深受学生喜爱和信任的美术教师，学生有时对社会上一些负面的事件以及一些流言会产生困惑，他们会找到李老师述说。李老师总能以自身的理论水平、党性修养和较高的政治鉴别能力耐心地对学生进行疏导，鼓励学生以饱满的热情投入到学习中去，树立正确的人生观和价值观。
他爱岗敬业，恪尽职守在日常教学、科研工作中，他总是认真地对待每一项自己承担的工作任务，充分地发挥自己作为一名党员的模范带头作用。认真探索、积极奋斗，对教育工作的热爱驱使着李剑老师不断进行教学方式方法的探索革新。在教学过程中，李剑老师严格遵守教学规范，做到为人师表，教书育人，取得了非常好的教学效果。他努力和学生交朋友，了解学生的兴趣和思维方式，在教学中尽可能贴近学生的接受方式，不断改进教学方法，同时保证理论知识的深度。李老师授课总是自己制作全部的教学课件，上课的时候总是保持饱满情绪。目前，李老师的"彩沙画"课程已是东胜九小最受学生欢迎的课程之一。
作为一名青年教师，为不断提高自己的教学和工作水平，在认真完成教学任务的同时，李老师还高度重视自身专业水平的提高，虚心向有经验的教师请教，主动利用业余时间到伊克昭中学教研活动。他勤于思考，注重科研，在2015年负责的课题《小学沙画教材编写和修订》通过东胜区教研中心审核，正式立项，并确立为东胜区教科研重点课题，于同年撰写的学术论文《关于在沙画教学中的思考》获自治区教育学会一等奖，参加工作期间曾发表过多篇论文，有《鄂托克旗教育现状-聚焦生源流失》、《对当代中国油画的一些思考》、《浅析如何在小学美术教学课堂激起学生的创作风帆》等。
作为一位年轻的父亲，在家有不满三岁的幼女的情况下，李老师仍然在教学之余积极参与美术的其他工作。在迎接区教育局教学督导评估检查工作中，在严格完善和复查自己负责的所有教学文件、比赛活动、课题资料、教研互动、集体备课的同时，作为美术教研组的组长，李剑老师还承担了东胜区中小学幼儿园"特色奖"申报材料的准备工作。任务重，工作细，为了更好地完成这一工作任务，他加班加点准备材料，午餐时边吃饼干边工作，常常工作到深夜十点才下班回家。他从没有向组织推诿工作，一切以大局为重。终于在他的努力下，按时完成了九小特色办学"彩沙画"的单项奖申报材料。
在学校老师、学生眼里，李老师是一个能努力按照一个共产党员的标准严格要求自己，德正业勤，教书育人，团结同事，工作积极主动，在工作、教学、科研各方面表现出色的好同志好老师。面对别人的肯定和获得的成绩、荣誉，李剑老师从来没有放松过对自己的要求，因为他的座右铭是：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，所以，在对明天憧憬时，把握今天的每一刻，在向梦想眺望时，走好脚下的每一步。
从教至今已有十二年光阴，在这十二年里，学校科学的安排了我的'工作，领导给了我很大帮助、鼓舞，使我的工作稳步进展，成绩突飞猛进。曾被评为区级师德标兵，区级优秀教师，市级学科带头人，省体卫艺国防教育宣传工作先进个人。从教以来，潜心钻研教育理论，大胆进行教育改革。主讲过省、市、区级美术优质课并获奖。曾在国家、省、市级教育刊物上获奖和发表的教育教学论文三十余篇。先后十余次辅导学生参加国家、省、市级美术、书法、摄影大赛，屡屡获奖，并多次被评为优秀辅导教师；个人也多次参加美术、书法大赛，屡获殊荣。在市、区级音体美教师基本功大比武中多次获奖。国画作品《报春图》被收入《首届xxx国际人居节美术大展赛作品图录》中，个人创作《常青》在xxx市中师中小学教师美术作品比赛中获奖。
有关教学工作，我本着“扎实、求实、创新、耐心”的作风开展。平时，我积极寻找教育方面的知识、信息和技术，认真学习先进教学方法和教学经验，积极参加教研教改，还学习并掌握flash课件制作技巧，在工作当中不断实践，不断总结、创新。特别是在国家正在推广的第八次基础教育课程改革中，作为实验教师，我正不断摸索，大胆运用新教材、教法，进行教学。因为我一直担任班主任，并负责语文、美术的教学工作，这使我有大量时间和孩子们相处，在这里值得一提的是，我和孩子们的关系，我感觉和孩子们相处是一门艺术。教学过程中，我把“一切为了学生的发展”放在首位，关心每一位学生，也关注每一位学生的发展。就这样，师生平等、互相尊重信任，形成良性循环。我很爱我的学生，学生们也很喜欢我，在这种氛围下，学生很活泼，学习的也很轻松、主动，我认为这是我的成功之处。另外，我还利用自己的特长，牺牲了大量休息时间，辅导学校课外美术活动小组。因担任班主任，工作量比较大，孩子们离不开老师。也正因此，日常活动中，我安排校美术小组学生采用自学的方式钻研中国画，练习基本技法。为了让好学的学生们在短时间里掌握基本的绘画知识和技巧，中午休息时间我常和孩子们在一起练习、探讨、交流。感到欣慰的是，学生们已经能自己感悟、探索学习了。
不管是美术小组的辅导，还是班级教学工作的开展，我都注重发展学生的思维，培养学生的创新素质，多给学生发展个性、培养创新能力的机会。几年来，我所教的班级连续多次被评为“优秀班级”；美术小组学生的绘画作品分别在国家、省、市级绘画比赛中获得很多奖项，以艺术教育推动了素质教育的稳步进展。在做好教育教学工作的前提下，我积极参与学校组织申报的省级教育科研课题《学校文化个性化建设的研究——建设书香校园，打造学校书香品牌》的研究，并取得了一定的成绩。
艺无止境，学无止境。不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。在艺术的道路上，坎坷与希望并存，挑战与机遇并存。相信，通过自己的不懈努力，在校领导的正确引导下，我们实验小学定会迎来艺术的春天。
从教到现在有十二年的时间，在这十二年里，学校科学地安排了我的工作，领导给了我很大的帮助和鼓励，使我的工作稳步发展，成绩突飞猛进。曾被评为区级师德标兵、区级优秀教师、市级学科领导、省体卫艺国防教育宣传工作先进个人。教学以来，专心研究教学理论，大胆进行教学改革。讲述了省、市、区级美术的优秀课程，获奖了。国家、省、市级教育刊物获奖发表的教育教育论文有30多篇。相继十几次指导学生参加国家、省、市级美术、书法、摄影比赛，多次获奖，多次被选为优秀指导教师的个人也多次参加美术、书法比赛，获得了很多荣誉。在市、区级音体美教师的基本工作中多次获奖。国画作品《报春图》在《首届国际人居节美术大会作品图录》中，个人创作《常青》在市中师中小学教师美术作品比赛中获奖。
关于教育工作，我以扎实、求实、创新、耐心的作风开展。平时，我积极寻找教育知识、信息和技术，认真学习先进的教育方法和教育经验，积极参加教育教育改革，学习Flash课件制作技术，在工作中不断实践，不断总结创新。特别是在国家普及的第八次基础教育课程改革中，作为实验教师，我不断探索，大胆运用新教材、教法，进行教育。因为我一直担任班主任，负责语文美术的教学工作，让我有很多时间和孩子相处，在这里值得一提的是，我和孩子的关系，感觉和孩子相处是一门艺术。在教育过程中，我把一切都放在学生的发展上，关心所有学生，关注所有学生的发展。这样，师生平等，互相尊重信任，形成良性循环。我很爱我的学生，学生们也很喜欢我，在这种氛围下，学生很活泼，学习也很轻松，很积极，我认为这是我的成功之处。此外，我还利用自己的特长，牺牲了很多休息时间，指导了学校的课外美术活动组。由于担任班主任，工作量比较大，孩子们离不开老师。因此，在日常活动中，我安排学校美术集团的学生自学钻研中国画，练习基本技术。为了让好学的同学们在短时间内掌握基本的绘画知识和技巧，中午休息时间我经常和孩子们一起练习、讨论和交流。令人高兴的是，学生们已经能够自己，探索学习。
无论是美术团队的辅导，还是班级教学工作的开展，我都注重发展学员的思维，培养学员的创新素质，给学员更多的发展个性，培养创新能力的机会。几年来，我教的班级连续多次被评为优秀班级。美术团学生绘画作品在国家、省、市级绘画比赛中获得了许多奖项，以艺术教育推动了素质教育的稳步进展。在做好教育教学工作的前提下，积极参加学校组织申报的省级教育科学研究课题学校文化个性化建设研究-建设书香校园，建设学校书香品牌的研究，取得了一定的成绩。
艺术是无限的，学习是无限的。不踏足，不积累千里小流，不能成为江海。在艺术之路上，坎坷与希望并存，挑战与机遇并存。通过自己的不懈努力，相信在学校领导的正确引导下，我们的实验小学一定会迎来艺术的春天。
xxx是漠河县立人学校的一名美术教师，她从事美术教学工作十二年，十多年来一直工作在教学一线不懈努力，兢兢业业，为校培养一批又一批小画家。具体事迹如下：
一、孜孜以学，树立先进的教学理念
自幼酷爱绘画上小学时，一直没有专业的美术老师，但仍长期坚持的自学、临摹、写生、创作。初中，也没有美术老师，随着长期的绘画练习对美术的热爱则更加强烈起来，她决定以美术考学，毕业时拿着厚厚的获奖证书成为了一名美术教师，她深知自己的责任和义务，因此学习上执着追求，上下求索，1998年——2004年在黑龙江省教育学院美术教育专业进修学习，本着积极体验生活、认真绘画人生的原则，积极参加各种画展评比，多次在地方举行小型的画展，并受到了当地领导、老师和学生们的一致好评！
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，她一直坚持学习新课程标准及相关理论。认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让我树立先进的教学理念，随着社会的发展，知识的更新，通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为更好的教学实践作好了准备。教育教学是教师工作的首要任务。我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
二、善教乐教，全身心投入教科研工作
在教育教学工作中，严谨的治学态度，不断充实提高自己，不但对所教学科具人系统的理论知识和丰富的教学经验，还能把创新意优秀教师事迹材料：做人民放心的小学美术教师。
从事美术教育10年，10年来她一直在教育第一线工作，努力工作，以对教育执着的追求为界河中学培养了美术人才。具体事迹如下:
一、从小就立志成为美术教师，改变故乡的艺术教育。
石洪霞老师从小就受到母亲的熏陶，喜爱剪纸和绘画，上小学的时候，一直没有专业的美术老师，但是长期坚持的自学、模仿、写生、创作，她深深体会到农村孩子走艺术道路的困难，所以从小就成长为美术老师，家乡没有美术老师，农村孩子没有艺术教育高中也没有美术老师，但她随着长期绘画练习对美术的爱更加强烈，她决定用美术考大学。这时，中学部的美术老师，就像灯光引导了她的人生方向一样，高中三年级的考试专业是一个月，在考试前的训练班上，她创造了另一个奇迹，成为了老师和同学们的焦点，老师称赞她素质好，有前途，早学一定要考好本科，后来她以专业课的第一个好成绩考上枣庄老师专业。其实我不希望本科，可以把自己喜欢的画交给画笔，将来可以从事美术教育，我的将来会像颜料盒一样绚烂多彩。进入大学后，她就像一张重新铺设的画纸。因此，图书馆-工作室-宿舍的三点一线描绘了她大学生活的轮廓、工作室的渲染、图书管理的阅读、毕业时厚厚的获奖证书，成为她大学生活的全部底色。
二、勤奋练习基础坚持创新勇敢挑战。
2000 年8月石洪霞老师回到她母校界河中学，真正成为美术老师，她深知自己的责任和义务，因此在学习上执着追求，上下追求，工作以来，她长期致力于美术研究和教育工作，在山东教育学院美术教育专业进修学习，工作10年来，她积极体验生活，认真绘画人生原则，积极参加各种画展 评价 ，多次在地方举行小型画展，受到当地 领导 、老师和学生们的好评！继五四书画展获得一等奖后，在庆 祝国庆60周年 书画比赛获得一等奖，滕州市美术家、书法家协会会员获得荣誉。如今，她不仅仅局限于小型写生、抄袭和小创，xx年参加滕州市教师基本功大赛，获得一等奖以来，她一直利用空闲时间做水浒108将大型创作，别人休息时，她画画，别人上 网 时。她也在画画，相信不久的将来会看到她58米的作品。她说创作了这58米的百单八将，创作了《清明上河图》的剪纸，创作了其他题材。
三、积极参加各项活动，参加的过程是学习的过程。
她从不轻易错过参加活动的机会，她经常战败，经常战败，越战越勇，终于2005年参加了镇教委的学科 领导 ，2006年9月发表了省级论文美术教育中如何培养学生的创新能力，2008年末，荣幸地被市教育局授予了读书先进个人的荣誉称号，2010年初，在镇内师德演讲比赛中获得了明星教师，2011年末，荣幸地被市教育局授予了读书先进个人的荣誉称号。
四、爱岗敬业，热情满满，全身心投入工作。
在教育教育工作中，上课45分钟质量高效，以学生为主体，以团队为单位，激发学生竞争意识，开发学生艺术细胞，创造宽松的学习氛围，真正实现了生本教育。实践证明:石老师应当根据当地情况结合各学生的实际情况，随心所欲地选择学生想象的空间，利用学校开展的大型活动为学生作品展示平台，每年举办高艺术水平的展览会，展览会不仅在校园内展示，还向社会家长报告和展示。
艺术是无限的，学习是无限的。我们相信，在以后的工作中，石洪霞老师一定会把她激情满满的工作，五彩缤纷的神笔作为界河中学培养更多的美术爱好者，让偏僻的小镇绽放更多的艺术之花。
林间小道>荷兰著名的风景画家的霍贝玛（～）。他是鲁伊斯达尔的学生，在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有如鲁伊斯达尔那样多产。一般说，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，就象一首牧歌，有淡雅的泥土气。乡间的宁静别有情趣，令人陶醉。尤其是这幅《树间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。这幅如今已成为古典风景名画的《树间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺术魅力呢？凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。荷兰绘画题材的多样性，象一面镜子反映着荷兰社会生活的丰富性，在风景画方面，这两位大师--鲁伊斯达尔、霍贝玛，则给我们展示了荷兰农村大自然的丰富多彩。这幅画作于1689年，约有103×141厘米大，现藏英国伦敦国立画廊。我也是在网上找的，你是不是在考试啊，哈哈。。。
你看，在蔚蓝的天空下，一座座大山昂首挺胸，山上的树显得那么苍翠，那么茂盛，一棵挨着一棵，密密层层，整个山野都成了树的世界，好像一片绿海。在一片绿海的后面坐落着高大的雪山，山顶覆盖着千年不化的积雪。
高山的前面是一片无边无际的草地。草地上盛开着一丛丛野花，色彩鲜艳，美极了，望着它们我仿佛闻到了阵阵花香。
草地中央“站”立着一排排小木屋，在辽阔的草地上显得那么小。
近处，一条飞奔直下的小溪正在欢快的流着，溪水正在欢快的流着，溪水打在石头上，飞溅着团团浪花，啊，我仿佛听到了溪流在唱歌，声音是那么清脆悦耳。你看，溪水多么清，清可见底，小溪两旁的野花在风中摇曳着，仿佛在欢快地起舞。
小溪旁边，一条笔直的石铺小路伸向远方。
在这绿的世界里，连石头也是奇形怪状的，有的像鸡蛋，有的像饼，有的像……
啊，这山，这水，这花，这树，真是如诗如画，仿佛把我也带进了这美丽的世界。
这一夜，北京奥运会开幕式把精美的中华文化盛宴呈现给全世界。
这一夜，全世界40亿观众在文化、艺术与美的感官震撼中陶醉。
从一开始，人们就被带入 *** 与惊奇之中，感受古老东方的中国独特的欢迎仪式。
2008名乐手，2008面缶，组成宏大而庄严的缶阵。在中国古老的计时器“日晷”影像反射的光芒中，滚滚春雷声霎时席卷缶阵，响彻全场，响彻全世界。整个缶面闪现巨大的倒计时数字，全场观众一起呐喊，2008年8月8日晚8时，北京奥运会开幕式正式拉开序幕。撼人心魄的缶乐声，“有朋自远方来，不亦乐乎”的豪迈高歌声，撞击着全世界观众的耳膜，透着好客的中国人无比的热情而真诚：今天，此时此刻，欢迎全世界宾朋来到中国！
这是一个富有浓郁民族文化特色的开始，让世人更加期待这一席文化盛宴，将给人以怎样的视觉听觉冲击与精神文化享受。
在鸟巢的中央，在声光电火烘托的艺术氛围中，一幅气势恢弘的中华文化长卷徐徐铺开。五千年中国文化与中华文明，当代中国的时代风貌与勃勃生机，在这巨大的画卷中集中地展现在全世界面前。
在悠扬古朴的《太古遗音》古琴声中，上古至先秦的文化符号在画卷上流淌。在行云流水般的变幻中，“孔子周游列国”的诵读情境、“活字印刷版”的文化意象、“丝绸之路”的大漠风情、“郑和下西洋”的壮丽景观、中华礼乐的盛大气象、当代中国的时代风貌，依次演绎。造纸、飞天、长城、昆曲、和平鸽、鸟巢、太极拳、瓷器，各种体现中国文化的元素艺术地再现。
中华文化的精华就这样展现给世界。而在诸多文化奇观的视觉冲击中，在绚烂的色彩和声乐震撼中，人们获得了中华文化的艺术与美的享受。更在诸多文化元素营造的中国意境中，领悟中华文明的价值内核，这便是和平与和谐。开幕式把当代中国对这一文明价值内核的坚持发扬做了进一步的艺术表现，使人们惊异并忘情于中国人民追求的天人合一、人与自然和谐相处的诗的意境。
奥运会开幕式历来是举办国灿烂文化的集中体现。北京奥运会开幕式在短短一小时的文艺表演中，让世界充分感受了中国文化的精华，不仅把中华文明更好地融入了世界，更将有力地推动世界文化与中国文化相互了解与交流。
作为奥林匹克文化的一部分，北京奥运会开幕式艺术地表现了奥林匹克文化的本质。在奥林匹克文明与中华文明的交汇交融中，开幕式艺术地讲述着中国人民对奥林匹克精神的弘扬，彰显着北京奥运会绿色奥运、科技奥运、人文奥运三大理念，在“同一个世界、同一个梦想”中找到精神契合点。
每一届奥运会开幕式都是一次伟大的文化创造。北京奥运会开幕式体现着中国人文化创造的智慧。它的成功举行，不仅丰富了奥林匹克文化的内涵，也是世界文化史上的一大盛事。而它营造出的崇高而神圣的奥运氛围、奥运意境，在带给人们美的享受的同时，也为即将开始的奥运盛会的有特色、高水平奠定了坚实的基础。
接下来的十六天，让我们从北京奥运会开幕式出发，走进瑰丽而神奇的中华文明。
路遇
暮色四合，街道上的轮子却没有因为夜色的降临而停止运动，反而显得更加的兴奋。
然而在这个喧闹的街道中的另一头，上演了让人无法抗拒眼泪来袭的一幕。
一只黄色的狗和一只白色的狗一起过马路，它们在马路上奔跑着，用它们熟悉的语言交流着，但它们却无法预测，死神在下一个路口等着它们。
它们的步伐逐渐加快，一步一步接近死神。最终，这一刻到了。
一部小快车碾过那只白色的小狗。而那只黄色的小狗幸运的逃过了一劫。
那部快车的司机却若无其事的离开了现场。只剩下黄狗和那只离世的白狗在马路的中央。黄狗已并不知道白狗经离开了，它一直在白狗的身边，用舌头一下又一下的舔着。它不知所错，它只能通过自己的舌头代表自己的语言。可是不管黄狗在怎么做，白狗依旧躺在地上一动不动。。黄狗那爱莫能助的眼神显得那样的苍白无力，那样的惨淡凄凉。或许老天爷爱开玩笑吧，一点也不同情它们。
时间貌似过的越来越慢，这种慢是可以让人窒息的。车辆并没有因为路中有两只小狗而放慢速度过停下。直到最后，终于有人愿意停下来了。
那是一位女生。
然而天色似乎亮起来了！
她小心翼翼的把小狗拉到路边，而却在女生将白狗提起来的那一瞬间，黄狗将它的手放在了白狗的腰上，像人一样的走路，只是为了想护送白狗到安全地带。女生见这个状况，意识的将白狗放低一点，让黄狗够得着。
到了路边，女生拿出水来给黄狗喝，那黄狗把水含在嘴里，然后慢慢慢慢地滴在白狗的嘴里。女生见此不由的瞪大眼睛。并恍然大悟。她明白了，其实并不是只有人才有感情的，动物依然也有。为何街道上那么多的车辆，却迟迟没有一位人愿意像女生一样站出来帮助它们呢？请问对生命不珍惜的人配''人''这个字吗？也或许，在这个物欲横流的社会中，人们的眼中除了利益还是利益，而忽略了人与人之间的情谊！
女生双眼模糊了。她想为这只离世的小狗尽最后一点力。
于是她在附近简简单单的给小狗一个住所。女生将小狗放进这个家，发现自己的眼睛再次模糊。但是这也是没有办法改变的事实。因为不管是谁，只要有缘分相识，最终注定要分离。女生把土拨在白狗身上，整个世界似乎静止了，只听见黄狗在旁边的哀叫声。这声音虽然微弱，却有种让女生撕心裂肺的痛！女生停下来，用手背擦去残留在眼中的眼泪，抱起黄狗，却意外的发现，黄狗的眼睛湿润了。
最终，土完全覆盖在白狗的身上。而黄狗的声音似乎越来越大声。女生想把黄狗在回家，但黄狗并没有要离开的意思。
女生开始赞叹小狗之间的情谊，她开始觉得人类的心却是那么冰冷，不禁的问：人性到底在哪里？
女生无奈的上车离开了，在车上时再次将实现转移到狗狗的身上，只见黄狗静静的趴在泥土上抽泣着。似乎在定下它们来世的约定。
我很喜欢绘画，所以我经常阅读一些有关绘画的书籍。在这些书籍中，我认识了许多名画。如果要问我最喜欢的一幅，我有很多最喜欢的名画，如果要问最喜欢的，还真有点难回答。我比较喜欢《近卫军临刑的早晨》这幅画。
这幅画取材于俄罗斯历史，讲的是沙皇彼得一世即将处决发动叛乱的十二个近卫军的早晨。作品构图宏大，人数众多，故事冲突尖锐。画家塑造了一群具有鲜明民族性和个性的人物形象。这幅作品中也暗示了作者对当时沙皇镇压人民运动的影射。
画面的最左边，是押运被判死刑的近卫军们的囚车和悲痛欲绝的近卫军家属。远处的背景是俄罗斯的著名建筑圣瓦西里大教堂。囚车上的那个带着红帽子，手拿一根红烛的近卫军愤怒的直视着，他的目光刚好和远处彼得大帝的目光形成对立。据说那个近卫军是个英勇无畏的哥萨克。画面的中部是一位即将被处以绞刑的近卫军，由于受了酷刑而导致不能行走，所以需要卫兵搀扶着才能勉强行走。旁边那个正在哭喊的女人是他的妻子。远处就是近卫军人生的重点——绞刑架。最右端就是整个画面的中心人物——彼得大帝。他身穿蓝色服装，骑一匹白色的高头大马，目光坚毅、冷酷。旁边是沙皇的近臣们和皇家马车。
这幅画体现了画家借古喻今的创作手法，它无愧于俄罗斯历史画中的经典之作。苏里科夫用他高超的画技绘出了这一千古名画。
我很喜欢绘画，所以我经常阅读一些有关绘画的书籍。
在这些书籍中，我认识了许多名画。如果要问我最喜欢的一幅，我有很多最喜欢的名画，如果要问最喜欢的，还真有点难回答。
我比较喜欢《近卫军临刑的早晨》这幅画。这幅画取材于俄罗斯历史，讲的是沙皇彼得一世即将处决发动叛乱的十二个近卫军的早晨。
作品构图宏大，人数众多，故事冲突尖锐。画家塑造了一群具有鲜明民族性和个性的人物形象。
这幅作品中也暗示了作者对当时沙皇镇压人民运动的影射。画面的最左边，是押运被判死刑的近卫军们的囚车和悲痛欲绝的近卫军家属。
远处的背景是俄罗斯的著名建筑圣瓦西里大教堂。囚车上的那个带着红帽子，手拿一根红烛的近卫军愤怒的直视着，他的目光刚好和远处彼得大帝的目光形成对立。
据说那个近卫军是个英勇无畏的哥萨克。画面的中部是一位即将被处以绞刑的近卫军，由于受了酷刑而导致不能行走，所以需要卫兵搀扶着才能勉强行走。
旁边那个正在哭喊的女人是他的妻子。远处就是近卫军人生的重点——绞刑架。
最右端就是整个画面的中心人物——彼得大帝。他身穿蓝色服装，骑一匹白色的高头大马，目光坚毅、冷酷。
旁边是沙皇的近臣们和皇家马车。这幅画体现了画家借古喻今的创作手法，它无愧于俄罗斯历史画中的经典之作。
苏里科夫用他高超的画技绘出了这一千古名画。
Unit 10 词汇默写一、单词28*1=281） 工程师2） 飞行员3） 表演4） 移动5） 梦想6） 在某处7） 艺术家8） 储蓄9） 举行10） 富有11） 旅行12） 至今；到此时13） 超过14） 强健的15） 女士16） 外国的17） 建造18) Pragrammer19) Professional20) Act21) Exhibition22) Retire23) Resolution24) Instrument25) Fax26) Reader27) Communicate28) Exchange二、词组2*12=241） 长大2） 电脑程序师3） 计算机科学4） 搬迁到。
5） 有趣的地方6） 上表演课7） 取得好成绩8） 攒钱9） 保持健康10） 和。
交流11） 明年12） 交更多的朋友三、句子6*8=481） 当你长大的时候，你将要成为什么？2） 我将成为一名计算机。
3） 你打算怎么做呢？4） 我将要去研究计算机科学。5） 明年你将要做什么？6） 我将要去学习弹奏一乐器。
7） 你怎么将你的决心实施成功？8） 我将要去接受音乐课程。
这幅《鸢尾花》是我最喜欢的凡高的画之一。
怎么说呢，也许仅仅是被她的美丽所吸引。虽是很平凡的植物，却被画得那么可爱，我认为他画的鸢尾花一定比真正的还美，还真实。
提奥曾说这幅画在独立沙龙上“很受观者的欣赏。
他远远地就吸引住你的目光。
这是一幅很美的作品，画面上洋溢着清新的气氛和活力。”就在我写这些文字的时候，就在我面前，摆着这幅鸢尾花。
只可惜画是印刷品，目前我按原尺寸临摹中。..我天天都看着她，的确是说不出的美。
你会有一种很幸福的感觉。而当回想起凡高的种种不幸及这些画的种种命运，你又会发出无尽的感叹，感叹大师为我们留下的无穷无尽的享受，而他自己却永远无法知晓，永远在痛苦与无奈中漂泊。
我真的很奇怪，像这样一幅画在当时竟没有人买！也许欧洲人也很老古董，意识僵化。我觉得凡高后期的许多作品都是很唯美的，大部分是很向上的。
那些画是对大自然的赞美，是对美好生活的向往，它们为什么不被人理解呢？在1988年，这幅画被拍了5300万美元！就像《凡高的历程》中说的：“公众又一次面对这一幅不可捉摸的绘画作品，其价值的高低竟然靠拍卖时的竞价大战来决定，其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人。”看到这些，你能说什么呢？为凡高高兴？因为他在今天真正成了大师；为他悲伤？因为他早上了天堂，永远无法享受人民对他的爱戴了。
《斯卡布罗集市》是我最喜爱的歌曲，百听不厌。这首歌来自于英国，从12世纪起就被人们经久传唱。
我最早听这首歌曲是在初中，当时的班主任何老师对这首歌很是推崇，下课时他经常播放这首曲子。记得当时播放的曲子是由“月光女神”莎拉布莱曼演唱的。
那轻柔的声音，将我带入了一个亦真亦幻的境地，仿佛听着听着人就羽化登仙了。当时虽然只听懂了一句，但我的感觉告诉我，我已经和这首歌融化在一起了。
后来，我就靠着这唯一了解的信息，在网上搜索到了这首歌，并详细了解了它，原来这是一首情歌。歌中多次吟咏四种植物：蔷薇、莞草、香芹、麝香。
它们象征着爱情的热烈、纯真与永恒。他希望心爱的人能一直等着他从战场上凯旋。
啊，听着这个曲子，我似乎来到了中世纪苏格兰肥美的草原，绵羊如白云般洁白，勤劳的姑娘在采摘着鲜果，勇士已吹着风笛荣归故里，他们正用真心经营着令自己心醉的爱情。 这是我真切的感受。
我觉着这首曲子仿佛是天籁，我不知道我是不是对它已有了深刻的品味。后来，在伊拉克战争发生后，我在网上看到了一个动画，动画中不断有美国士兵在战场上为他的女友写信，信一直写到阵亡的前一个晚上，整个画面真是催人泪下，其背景音乐正是我熟悉的《斯卡布罗集市》，不过乐曲是由保罗西蒙的吉他男子二重唱带来的，音调低沉，略带淡淡的忧伤，总之，听起来有一种难以名状的心愫，很懵懂地感到这曲子里暗藏着忧郁和压抑。
再后来，我又接触到了一个新版本，它是来自于格里高利圣咏队的格里高利翻唱的。它以圣咏的形式令人耳目一新，那来自遥远地方的声音，几十人甚至几百人的一齐吟唱，似乎引我到了天堂，但它没带给我一个太多想象的空间，只是觉得美，但不知美在何处。
后来我才发现，只要你听着这曲子，不论是走在喧嚣的街头雨巷，还是走在安静的田垄乡径，你都会停下脚步，放下手中的活，似乎感到上帝正在向人们招手，让每个人都走进伊甸园去沐浴爱的阳光。 现在，我听说这支曲子已被译成中文，译者很有水平，居然把它译得与《诗经》一样整饬，读起来琅琅上口，也能随着原来的调子唱起来，我认为这很好，这有助于更多的人了解它，感悟它。
奇文共欣赏，美曲同享受。是的，美好的事物就应该让更多的人了解，今天我写下了自己前前后后听这支曲子的感受，就是希望有更多的知音能与我一起来聆听，品赏这天籁之音。
在凝视达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时，常常会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看去，人们会领略一份安谧的微笑；进一步观察，又会感到笑容消逝；再一看，笑容重现，继而又退去…… 为什么这幅画会产生这样的神奇效果？在最近出版的美国《科学》杂志上，哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通对此作出了解释。
她认为，与其说蒙娜丽莎的神秘微笑与画家的绘画技巧有关，倒不如说它与眼睛的错位有关。 利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时稳时现，其实是我们的眼睛运动的结果。
按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。
当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。
当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上。由于外围视区不注重细节，因此它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。
但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到。
评圭多•雷尼的《黎明》
圭多•雷尼（1575-1642年）是博洛尼亚画家，他最初生活在博洛尼亚的佛兰德斯画家卡尔外特的学园，跟一位培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师学艺。接着，他又是在当地另一所学园，也就是17世纪意大利最著名的卡拉齐学园，跟卡拉齐兄弟学到了一手精湛的素描和构图本领，这对他的画风产生了明显的影响。另外，到古代美术和文艺复兴美术的中心罗马参观，也对他有很大影响，特别是盛期文艺复兴大师拉斐尔的艺术，更是令他神往。17世纪的意大利画坛，有好几股潮流，其中之一就是古典的潮流，雷尼可以说是这股潮流的中坚力量。雷尼的风格，以甜美优雅著称，从《黎明》不难感受到他的这种特点。《黎明》是雷尼在罗马画的一幅天顶壁画。熟悉意大利绘画的人都知道，意大利是壁画之乡，罗马更是壁画的陈列馆，处处有大师的精品；而雷尼崇拜的拉斐尔最美的壁画也在这里，或许他画《黎明》时，心目中始终闪动着这位古典大师的形象。像拉斐尔的《巴尔纳斯山》一样，《黎明》是从希腊罗马神话获得启示的，这类题材是当时极为盛行的画题，古典倾向的画家更加离不开它。这幅作品是在红衣主教贝佳斯的委托下创作的，这幅作品《黎明》描绘的是曙光女神阿斯塔特、月神塞莱内和太阳神阿波罗，通过古典艺术对这些神的兄弟姐妹进行了描画，这幅作品是圭多•雷尼来到罗马两次脆古典艺术的研究的成果，很明确的表明了圭多•雷尼对古典艺术的追求，对纯粹的爱和美的追求。
横长的画面，由一条从左向右移动飘升的动态曲线确定着构图。飞在最前方的女性形象，是罗马神话中的黎明女神奥罗拉（这幅画的原名就是《奥罗拉》），她是由希腊神话中的黎明女神厄俄斯转化来的。她的前方，仍是昏暗的世界，她的后方，则是一派壮丽的曙光。从她回顾的眼神和脚的指向，自然地跟中央的一组奔马联系起来，而顺着马缰绳，立即会发现驾车的太阳神阿波罗。于是一切都清清楚楚了，原来画家要表现的是黎明时分，太阳升起，黑暗正在消退，光明将降临大地。
在表现这个景象时，雷尼选用了富于视觉感染力的节奏和色调。黎明女神、马匹、太阳神及牵手前行的少女，共同构成了向前迅速推进的动势，而这些形象又全都笼罩在橘红的暖色调中，几乎完全挤掉了右边那一点点暗色。象征和寓意的处理，美妙地实现了画的主题。
画面上，那组飘然行进的少女，称得上是雷尼笔下最优美的形象。理想的造型、流畅的线条、精心的组合，一切都显得那么自然、那么和谐、那么均衡，确是纯粹的古典风范。难怪在推崇古典美术的时代，很多艺评家认为他是仅次于拉斐尔的大师，温克尔曼把他与希腊完美的雕刻家普拉克西特利斯相提并论，雷诺兹认为他的美的观念优于任何一位画家，“神圣的圭多”成了他的称号。当然，这些早已过去，没人再顶礼膜拜他，可他的优秀作品仍然值得观者驻足。同时也可以知道，圭多雷尼在很大程度上是受到了拉斐尔的影响，在这个波伦亚派的巨匠的杰作的基础上，人们把圭多雷尼的古典主义作品与拉斐尔的古典主义作品一同称赞了，认为两人在画面上展示出了演剧性，都表现的恰到好处，绘画中圭多雷尼加入了丰富的色彩，展现了他独特的审美观，很大的程度上触动了之后的波伦亚派的画家古鲁西诺，后来画家古鲁西诺也描绘了与圭多雷尼这幅作品《黎明》相同的主题。
《雨伞》是雷诺阿极力寻求脱离印象派技法的试探之作。现藏于伦敦国家美术馆。《伞》是雷诺阿转变画风所出现的代表作, 雷诺瓦擅长画人生、可爱的女人和儿童。他从这时起已摆脱了印象派手法，将重点放在素描上。这幅作品上的华丽色彩已然尽失，代之以新的尝试，亦即准确的素描。据说画面上左手提篮子的女人是以雷诺瓦之妻阿林为模特儿的。在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣；后面一个妇女刚把雨伞打开。 这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。画面用色鲜明，多用蓝、黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情，让整个画面从米勒温馨、和谐、慈爱过渡到梵高的勇气、力度与斑斓的色彩。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。雷诺阿艺术的主体旋律--毕生所竭诚表现的是女性肉体的魅力。从这幅画也可窥见一斑。他所描绘的女性着意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高贵雅致的。甚至他画的小女孩：纯真、恬静、温顺、可爱……雷诺阿画中的女孩儿们似乎拥有这一切的美质，宛如静待绽放的玫瑰。雷诺阿兼收了罗可可和巴洛克两者的娇媚和雄健之风，天衣无缝地融为一体，创造了独有的雷诺阿风格。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。我算了下有一千字，求悬赏分
评圭多•雷尼的《黎明》圭多•雷尼（1575-1642年）是博洛尼亚画家，他最初生活在博洛尼亚的佛兰德斯画家卡尔外特的学园，跟一位培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师学艺。接着，他又是在当地另一所学园，也就是17世纪意大利最著名的卡拉齐学园，跟卡拉齐兄弟学到了一手精湛的素描和构图本领，这对他的画风产生了明显的影响。另外，到古代美术和文艺复兴美术的中心罗马参观，也对他有很大影响，特别是盛期文艺复兴大师拉斐尔的艺术，更是令他神往。17世纪的意大利画坛，有好几股潮流，其中之一就是古典的潮流，雷尼可以说是这股潮流的中坚力量。雷尼的风格，以甜美优雅著称，从《黎明》不难感受到他的这种特点。《黎明》是雷尼在罗马画的一幅天顶壁画。熟悉意大利绘画的人都知道，意大利是壁画之乡，罗马更是壁画的陈列馆，处处有大师的精品；而雷尼崇拜的拉斐尔最美的壁画也在这里，或许他画《黎明》时，心目中始终闪动着这位古典大师的形象。像拉斐尔的《巴尔纳斯山》一样，《黎明》是从希腊罗马神话获得启示的，这类题材是当时极为盛行的画题，古典倾向的画家更加离不开它。这幅作品是在红衣主教贝佳斯的委托下创作的，这幅作品《黎明》描绘的是曙光女神阿斯塔特、月神塞莱内和太阳神阿波罗，通过古典艺术对这些神的兄弟姐妹进行了描画，这幅作品是圭多•雷尼来到罗马两次脆古典艺术的研究的成果，很明确的表明了圭多•雷尼对古典艺术的追求，对纯粹的爱和美的追求。 横长的画面，由一条从左向右移动飘升的动态曲线确定着构图。飞在最前方的女性形象，是罗马神话中的黎明女神奥罗拉（这幅画的原名就是《奥罗拉》），她是由希腊神话中的黎明女神厄俄斯转化来的。她的前方，仍是昏暗的世界，她的后方，则是一派壮丽的曙光。从她回顾的眼神和脚的指向，自然地跟中央的一组奔马联系起来，而顺着马缰绳，立即会发现驾车的太阳神阿波罗。于是一切都清清楚楚了，原来画家要表现的是黎明时分，太阳升起，黑暗正在消退，光明将降临大地。 在表现这个景象时，雷尼选用了富于视觉感染力的节奏和色调。黎明女神、马匹、太阳神及牵手前行的少女，共同构成了向前迅速推进的动势，而这些形象又全都笼罩在橘红的暖色调中，几乎完全挤掉了右边那一点点暗色。象征和寓意的处理，美妙地实现了画的主题。 画面上，那组飘然行进的少女，称得上是雷尼笔下最优美的形象。理想的造型、流畅的线条、精心的组合，一切都显得那么自然、那么和谐、那么均衡，确是纯粹的古典风范。难怪在推崇古典美术的时代，很多艺评家认为他是仅次于拉斐尔的大师，温克尔曼把他与希腊完美的雕刻家普拉克西特利斯相提并论，雷诺兹认为他的美的观念优于任何一位画家，“神圣的圭多”成了他的称号。当然，这些早已过去，没人再顶礼膜拜他，可他的优秀作品仍然值得观者驻足。同时也可以知道，圭多雷尼在很大程度上是受到了拉斐尔的影响，在这个波伦亚派的巨匠的杰作的基础上，人们把圭多雷尼的古典主义作品与拉斐尔的古典主义作品一同称赞了，认为两人在画面上展示出了演剧性，都表现的恰到好处，绘画中圭多雷尼加入了丰富的色彩，展现了他独特的审美观，很大的程度上触动了之后的波伦亚派的画家古鲁西诺，后来画家古鲁西诺也描绘了与圭多雷尼这幅作品《黎明》相同的主题。
绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
学校通过美术鉴赏程的设置来潜移默化的培养和提升学生的艺术素养，这门课程的设置对于提高学生的综合素质的重要性不言而喻。下文是我为大家整理的美术鉴赏论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术鉴赏《大宫女》
《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法 国画 家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。
安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。
安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。
安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。
而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。同时裸女并没有完全露出自己全部的隐私处，这一点又体现了一种克制和理性，安格尔在这一幅《大宫女》之中，表现了冷静克制与欲望张狂两个方面的精神内涵，并且在绘画作品之中，给这二者找到了最为合适的均衡点，从而将观赏者的欲望以及视觉都进行了恰如其分的安置。
究竟是采用 素描 的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。
冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。
红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。
安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。
试谈鉴赏富春山居图
富春山居图是元朝书画，画家为其师弟郑樗(chū)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到 收藏 家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》(无用是郑樗的字)，现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。北京故宫博物院也藏有此画的仿本。
画的作者黄公望，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒zàn并称元四家。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。
据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事 山水画 创作。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，(也有说82岁创作，历时四年的)这是画家与富春山水情景交融的结晶。被后世誉为“画中之兰亭”。故而历代都有著名画家模仿。
这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。
对美术及美术鉴赏的认识：美术及其作品，是人造物的一种，美术是人类运用一些物质和材料工具，通过点、线、面等各种要素通过一定的造型性、构成性、空间性的表现手段，在平面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。美术作品是由艺术家按照美的规律创作出来的，它创造美的形象，抒发美的情感。美术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术及影像艺术等主要艺术形式。另外，我也觉得美术是一种 爱好 ，直接贴近人们的生活。于美术鉴赏而言，就是对一件艺术品的欣赏，你从心底大量一件东西，觉得它漂亮与否，这就是鉴赏。读者对一件艺术品进行审美，不是消极、被动的地去看一个东西，而是积极主动的进行着审美再创造活动。一件物品被创作出来，必然会有人去评判，评判时融入自己的品味与感情，再将自己的艺术理想与理解、艺术观念经过若干个环节的变通、换位、异化，通过重 组词 汇与语法将自己要表达的内容表述出来，这就是鉴赏。
浅谈高中美术鉴赏教学
摘要：高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想 总结 出来，以供同行讨论。
关键词：鉴赏;教学;思考
一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动
美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感;欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀;而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。
因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。
二、在美术鉴赏中体味 文化 情境
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。
如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神;鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料;如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。
这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。
在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼;在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力;在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。
为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。
三、强调学生多元化 思维方式
在高中美术的第一节课上，我告诉学生，美术鉴赏过程其实也是一次创作过程，我们必须要用自己的方式进行鉴赏和评价作品，反对人云亦云。“有一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”，美术作品一旦产生就会脱离创作者而独立存在，不同的人，在不同的情境下鉴赏，会有不同的感受，这也正是美术鉴赏的魅力所在，也是现代美术 教育 的基本观念，即强调多元化、崇尚差异、主张开放、去掉本质和必然。
事实上，课本中大部分文字叙述只能代表一家之言和某一时代的观点，并不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，教师不能搞独断专行，不能像数学物理那样只有唯一的标准答案，而应该鼓励差异，容忍和接受学生的各种见解。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习，有利于学生进行积极思维，使学生学会研究问题的 方法 ，锻炼独创思维的能力，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。
总之，美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论。其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术知识，培养美术能力，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观。