楔形文字演变研究综述论文

发布时间：2023-12-05 12:28:39

楔形文字演变研究综述论文

苏美尔文从图画文字最终演变成楔形文字，经历了几百年的时间，大约到公元前3000年中期始告完成。由于最初的楔形文字符号仍然比较复杂，所以楔形符号也经历了一个不断简化的过程。公元前30世纪末，苏美尔人的这种楔形文字符号传到阿卡德地区的闪米特人部落，阿卡德人在吸收了苏美尔人的语言和文字的基础上进行了继承已知世界上最早的苏美尔人的药典，距今有4000年历史。和发展，建立了较为完善的楔形文字体系。随后楔形文字又传到巴比伦人、亚述人、赫梯人、加喜特人、乌拉尔图人、波斯人和乌加里特人等众多民族与地区，楔形文字得到了更大的发展，词汇也更为丰富。到公元前1500年左右，楔形文字已成为当时国家通用的文字体系。

参考文献：《苏美尔、埃及及中国古文字比较研究》——拱玉书；《古代两河流域楔形文字经典举要》——吴宇虹；另外加百度.楔形文字据记载出现在古代美索不达米亚地区,传播的地区主要在西亚和西南亚.在巴比伦和亚述人统治时期,楔形文字有更大的发展,词汇更加扩大和完备,书法也更加精致、优美.随着文化的传播,两河流域其他民族也采用了这种文字.公元前1500年左右,苏美尔人发明的楔形文字已成为当时国家交往通用的文字体系,连埃及和两河流域各国外交往来的书信或订立条约时也都使用楔形文字.后来,伊朗高原的波斯人由于商业的发展,对美索不达米亚的楔形文字进行了改进,把它逐渐变成了先进的字母文字.由此可见,（我认为）现代现代世界许多国家的语言的原始来源可能就是从楔形文字发展而来.像英语等许多国家的语言都是字母文字,至少受其影响.我认为楔形文字的发明和传播对世界的影响可以这么概括：1、对区域而言,楔形文字对西亚许多民族语言文字的形成和发展产生了重要影响,增强了民族之间的深入交流,对西亚地区区域发展有重要的沟通联系作用.2、对世界而言,楔形文字促使字母文字的出现,使得世界各国之间的交往得以进行,缩小了世界各地区之间由于语言不同造成的交往困难.3、从历史的、文化的研究角度角度看,楔形文字的发展凝聚了人类社会的智慧,使我们人类历史发展的历史见证,是一种无形或有形的历史文物,对于我们对远古时候的研究有一定的研究价值.

18. 亚述学的诞生 1851年，罗林森对照已经翻译成功的波斯文献和埃兰文献，再参考观察到的亚述泥板上的楔形文字，正式发表了贝希斯敦112行阿卡德铭文的译文和读音，以及246个楔形音节符号和语义。他基本读懂了贝希斯敦石壁上第三种阿卡德楔形文字，发现它们仍属音节文字和表意文字的“混合体”。同时，罗林森还根据已经出土的楔形文字泥板，分别于1850年和1852年出版了《巴比伦及亚述楔形文字铭刻注解》与《亚述史纲》等著作。亚述的楔形文字泥板的出土，也成就了更多的研究学者。除了罗林森、博塔、莱亚德、拉萨姆之外，说得出姓名的，还有奥珀特（Oppert）、塔尔伯特（Talbot）、史密斯（Smith）、赛义斯（Sayce）、德索尔西（De Saulcy）、芒特（Lenor-mant）、梅纳特（Menant）和施拉德（Schrader）等，每位学者的研究历程都可以书写一篇有趣的故事。其中，最著名的是我们已经讲过的欣克斯老神父。出生于爱尔兰科克郡的欣克斯，比罗林森年长20岁。当年与罗林森和奥珀特被人称为“楔文三杰”。他在爱尔兰都柏林三一学院读书（我们有幸到访过这个著名的高等学府，特别是学院那座闻名遐迩的古老图书馆，估计欣克斯在那里就开始探索古代文字），毕业后成为教会的神父。由于神父的工作较为闲暇，欣克斯慢慢变身为古代语言学的权威学者。他曾经破译过埃及象形文字，从而确认在底比斯（卢克索）出土的某具木乃伊是被人谋杀的法老情妇塔卡布蒂。他完全不知晓罗林森研究的进展，独立推导出贝希斯敦波斯楔形文是音节文字。欣克斯最大的成就是破译阿卡德楔形文，包括巴比伦和亚述的楔形文字。到1850年，欣克斯已经就阿卡德楔形文字的性质提出了许多重要结论，具体描述了如何从已破译的波斯语中，寻求清晰可辨的专有名称来帮助破解阿卡德楔形文。例如，在霍尔萨巴德早期出土的亚述泥板上，法国人博塔找到了642个基本楔形符号，他认为阿卡德楔形文的“音节符”不会太多，大部分应该是“表意符”。但爱尔兰人欣克斯正确地指出，到了亚述后期，阿卡德楔形文继续向音节文字方向演变。“表音符”甚至出现了所谓的“复音”，即根据上下文意义不同，单个相同符号可能有不同的读音，这就解释了罗林森先前的困惑。我们可以为欣克斯的说法举个通俗的例子：前3000年表示“王位”的阿卡德楔形文字，开始是“表意符”（图左端符号），看上去就像个座位。通过旋转和不断简化，逐渐演变成前600年表示语音的“音节符”（图右端符号），读作“EN”（嗯），这个符号就与“座位”没有了关系。因此，释读阿卡德楔形文首先需要克服的困难，是确定某组楔形符号究竟是“表意”还是“表音”。幸运的是，亚述人已经为我们提供了某些暗示。在莱亚德发现的泥板上，大量实例是两列垂直对应书写的楔形文，其中第一列为表意符，第二列为音节符。罗林森关于贝希斯敦112行第三种铭文的论文发表，加上欣克斯更为敏锐的细节研究，结束了对阿卡德楔形文字的初步破译。但是，当时的人们依然有所怀疑：考古学者和文字学者是不是真正掌握了这种楔形文字？质疑者中甚至包括某位著名的法国闪族语言学家，他认为罗林森和他的同伴在自欺欺人。用现代科学的观点，验证某个实验结果的真实性，需要进行“盲测”，文字释读也必须如此！ 1857年，一个值得纪念的年份。英国数学家亨利•塔尔伯特（Henry Talbot），发现了一份从来没有人翻译过的亚述国王提格拉特帕拉沙尔一世的铭文，寄给了英国皇家亚洲学会。塔尔伯特是一位相当奇特的学者。《维基百科》称他是理学硕士，因其在积分学的杰出工作当选为皇家学会会员，并在光学、化学、电力和其他科技领域获得成就。哪些是他的“其他科技领域”呢？他发明了摄影制版新工艺，将照相机所需的曝光时间减少到一两分钟。他创新了印刷排字和照相雕刻方法，因此获得皇家学会的奖章。他也是化学光谱分析领域最早的研究者之一，率先设计和使用的偏振镜，现已被地质学家广泛用于识别矿物。他开发出太阳能显微镜，用来拍摄昆虫翅膀的显微照片。塔尔伯特是位典型的“理工男”，偏偏跨界涉足到了文科研究楔形文字。前1116年在位的提格拉特帕拉沙尔一世，被认为是中期亚述最伟大的统治者之一，向四方扩展了亚述王国的疆土。他登基的第五年，率军攻入土耳其的卡帕多奇亚，正好是我们到访过最奇妙的类似外星景致的旅游胜地。在卡帕多奇亚的亚述要塞遗迹中找到的铜板上，发现了关于这次胜利的铭文，距离新亚述帝国年代久远，人们很难造伪。在皇家亚洲学会秘书长埃德温•诺里斯主持下，楔形文字史上著名的“四人盲测试验”正式启动。参加者为“楔文三杰”——罗林森、欣克斯和奥珀特，再加上“理工男”塔尔伯特。为每人分发一份提格拉特帕拉沙尔一世铭文的副本后，诺里斯宣布测试开始，请他们各自独立完成铭文的翻译，然后交给裁判组阅卷——很有点像中国学校的闭卷考试。六周之后，皇家亚洲学会宣布了“盲测”结果：四位学者撰写的译文相互之间非常吻合，只有某些细节性的差异。其中，没有文科经历的塔尔伯特犯了一些错误，而奥珀特的翻译也包含某些不太准确的段落，裁判组客气地将原因归于他对英语不熟悉，因为奥珀特是德国语言学家，当时正好在英国。阿卡德楔形文研究成果终于得到权威学术机构的认可。皇家亚洲学会正式宣布：阿卡德楔形文字释读成功。同时，向全世界宣告一门新兴的学科“亚述学”诞生。因起始于对亚述楔形文字研究而得名的亚述学，是研究古代美索不达米亚地区语言、文字、社会和历史的学科。罗林森也因此被冠以“亚述学之父”的尊称。顺便提一句：我们今天所说的“亚述”（Assyria），这个词就来自于阿卡德语Aššur，它既是地名也是神的名字。而古代叙利亚（Syriaa）其实是亚述（Assyria）的缩短形式。古希腊历史学家希罗多德撰写的《历史》名著，就已经用叙利亚（Syrioi）的发音来称谓亚述人。但是，请大家务必把现代叙利亚与亚述明确区分开来：叙利亚是靠近地中海东岸的国家，而亚述远在内陆底格里斯河上游的伊拉克。此外，尽管亚述学现在研究的空间范围远远超过亚述地区，包括整个两河流域和楔形文字的有关地区，但学术界仍习惯沿用旧称。我国学术领域，亚述学甚至不能用冷僻来形容。据复旦大学历史系黄洋教授称，迄今为止国内仅有五个人有能力研究西亚和读懂楔形文字，还没有人专门研究亚述。返回>目录&序章

西周金文构形演变研究论文

中国文字已有五千年历史，但是早期的文字，已不可得见，今传最早的文字是商代殷墟出土的甲骨文(简称甲文)。所谓甲骨文，就是刻或写在龟甲及牛骨上的文字。这些文字已有三千多年的历史。另外在地下出土了很多商周时代的铜器，上面铸有很多铭文，称为钟鼎文(简称金文)。这两种文字，因为是现在所能见到最早的文字，所以又称为「古文」。周宣王太史籀曾做籀文(又称大篆) ，一部份籀文形体还可以在说文解字中看到。秦始皇一统天下后，李斯奏同文字，于是小篆通行，说文解字一书，就是以说解小篆为根本。汉朝以后，文字渐趋约易，隶书变成汉代通行的文字。魏晋以后，字体变为楷书，楷书书写容易，通行后就保持了相当大的稳定性，一直沿用至今。楷书通行同时，为了书写的便利，也出现行书及草书，这些都是楷书的变体.仓颉造字《淮南子·本经训》说：“昔日仓颉作书而天雨粟，鬼夜哭。”大意是说，过去仓颉造字的时候，天空下起了谷子，鬼在夜里发出哭声。《荀子》、《韩非子》等古代典籍里也有关于仓颉造字的记载。到了秦汉时代，这种传说流传更广，影响更深。过去的历史学家们曾考证过仓颉是否实有其人，如果有，大约在哪个时代，由于缺乏确凿的史料，很难得出结论。有人推测仓颉是黄帝的史官。《荀子·解蔽篇》说：“故好书者众矣，而仓颉独传者，壹也。”有人解释说，这里的“壹”指正道，也就是正确的规律。荀子认为，仓颉是一个因为集中使用文字而摸着它的规律从而整理了文字的专家。因此，一般认为，在汉字从原始的文字过渡到较为规范的文字的过程中，他起到了独特的作用。由此推断，这样的一个人，在汉字起源阶段的晚期，一定会存在的。但“仓颉造字”的说法只是传说而已。因为文字绝对不是仓颉一个人所能独创，而是在社会文化发展到一定阶段，需要有文字记事的时候，人们在集体生产劳动过程中经过观察自然的事物，并根据所要表达的思想内容而创制出来的。汉字是个庞大繁富的体系，不经过很长的时间是不能创制成功的。陶文汉字的远祖。在中国的史前期以及有史早期，汉字产生前，最像是文字的符号就是陶文。陶文已经出土的资料很多，但它不像甲骨文那样有成文的篇幅，只有单个的符号。从新石器时代一直到商代晚期，现在已出土的陶文以半坡陶文为最早，大约自公元前4800——4300年之间。此外，大汶口文化、龙山文化、良渚文化时期，也都有陶文。陶文多半刻在陶钵外口缘的黑宽带纹和黑色倒三角纹上，极少数刻在陶盆外壁和陶钵底部，一般器物上只有一个陶文。对这些陶文的性质，学界看法不一。裘锡圭认为是“记号”，郭沫若认为是“具有文字性质的符号”，而于省吾等学者则认为已属文字范畴。唐立庵（兰）先生在谈到大汶口文化陶文时说，这“是现行文字的远祖，它们已经有5500年左右的历史了”。破解陶文很困难，至今也只有几个字能猜测它相当于后代的某字。不过，陶文与汉字有渊源关系，应该是肯定的。甲骨文殷商时代的甲骨文，是中国真正的文字。甲骨文，是商代（公元前1400）的文字。这些文字因为刻在兽骨或龟甲上，故名甲骨文。文字是以契刀刻划的，故又名"契文""契刻"。文字的内容，除极少数属於记事外，大部分是属于当时王公问卜的记载，故又称"卜辞"或"占卜文字"。此外，因甲骨文字出土的地方在河南省安阳县(原是殷代故都)，所以又称为"殷墟文字"。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。金文古代把铜称为金，所以人们把青铜器上的铭文称为金文。青铜最早出现在商周,形成我国历史上灿烂的青铜文化,青铜器大致可分为十余类,主要有食器、酒器、水器、兵器、车马器及各种工具等。西周中期起，青铜器中出现了大小相次的编钟，它是祭祀和宴食的主要礼器。青铜器中的鼎多用作煮牲畜祭天敬祖的祭祀用器，后来钟鼎还成了国家政权的象征。由于钟与鼎是青铜器中重要的礼器，所以金文又称钟鼎文。金文是重要的历史资料。《礼记》说："夫鼎有铭，铭者自名也。自名以称扬其先祖之美而明著之后世者也。"汉《铭论》说："钟鼎礼乐之书，昭德纪功，以示子孙。"以此显示，金文主要是为统治者祭天敬祖和歌功颂德之用的。铭文的书法艺术与青铜器的造型艺术是一个整体，正是金文线条章法的书法艺术与瑰丽的造型装饰艺术相辉映，使青铜器成为美的化身。商代中期起青铜器开始加铸铭文，商代后期到西周前期，青铜器变得厚重，制作日趋精美。常以云雷纹为底，衬托饕餮纹和夔纹，给人一种深沉神密、狰狞威严的气氛。金文是用泥范浇铸的，这一点与用刀刻的甲骨文有很大区别。《司母戊鼎》是商代的代表作品，金文文字以事物的形象构形，点画采用描写事物的天然曲线，常用一、二根线条高度概括客观事物的特征。西周的金文又有新的变化,1976年在陕西临潼发现了武王征商的利簋,铭文记述了武王牧野之战获胜的经过,字迹凝重稳健,为西周早期的代表作品。到了西周后期，青铜器渐趋简陋，但铭文却不断丰富，金文的书法艺术达到一个新的高峰，书体娴熟、优美、奔放。当时金文主要有三类风格：第一类，运笔舒展，字迹端正，笔画均匀，代表作品有《静簋》、《大克鼎》、《毛公鼎》等；第二类，笔势圆润，形体遒劲华丽，疏密得当，具有较高的书法艺术水准；到了西周末年，出现了如《虢季子白盘》一类字形方整的铭文，成为另一种风格，这类风格开拓了春秋战国时期的书风。石鼓文石鼓文先秦刻石文字。我国遗存至今的石刻文字,要属《石鼓文》时间最早和最具代表性。石作鼓形，共十鼓，分别刻有四言诗一首，径约三尺余。内容记述秦国君游猎，故又称“猎碣”。因被弃于陈仓云野，也称“陈仓十碣”。所刻为秦始皇统一文字前的大篆，即籀文。石原在天兴(今陕西宝鸡)三畤原，唐初被发现。自唐代杜甫、韦应物、韩愈作歌诗以后，始显于世。一说为宋代司马池(司马光之父)搜得其九，移置府学，皇祜(1049—1053)间向传师始得其全。大观(1107—1110)中迁至东京(今河南洛阳)辟雍，后入内府保和殿稽古阁。金人破汴，辇归燕京，置国子学大成门内。1937年抗战爆发后，石鼓文南迁至蜀，战争结束后始运回北平，现藏故宫博物院。其刻石年代，唐代张怀瓘、窦皋、韩愈等以为周文王时物；韦应物等以为周宣王时物；宋代董逋、程大昌等以为周成王时物；金代马定国以为西魏大统十一年(545)刻；清代俞正燮以为北魏太平真君七年(446)刻；以为秦物者，始自宋代郑樵，清代震钧以为秦文公时物；今人马衡以为秦穆公时物，郭沫若以为秦襄公时物，唐兰则考为秦献公叶十一年(前374)刻，详见《石鼓年代考》。刻石文多残损，北宋欧阳修所录已仅存四百六十五字，明代范氏《天一阁》藏宋拓本仅四百六十二字，今其中一鼓已一字无存唐初“虞、褚、欧阳共称古妙”(引自《元和郡县图志》)。张怀瓘《书断》云：“《石鼓文》开阖古文，畅其戚锐，但折直劲迅，有如铁针而端委旁逸又婉润焉。”近人康有为《广艺舟双楫》谓：“《石鼓》如金钿委地，芝草团云不烦整裁自有奇采。”传世墨拓善本有元代赵孟頫藏本(即范氏《天—阁》藏本)、明代安国藏中权本、先锋本(亦称“前茅本”)、后劲本，皆宋拓本。《天一阁》本已毁于火，后三种俱在日本。有影印本行世。原石现藏故宫博物院。其书法字体多取长方形，体势整肃，端庄凝重，笔力稳健，石与形，诗与字浑然一体，充满古朴雄浑之美。石鼓文石鼓文先秦刻石文字。我国遗存至今的石刻文字,要属《石鼓文》时间最早和最具代表性。石作鼓形，共十鼓，分别刻有四言诗一首，径约三尺余。内容记述秦国君游猎，故又称“猎碣”。因被弃于陈仓云野，也称“陈仓十碣”。所刻为秦始皇统一文字前的大篆，即籀文。石原在天兴(今陕西宝鸡)三畤原，唐初被发现。自唐代杜甫、韦应物、韩愈作歌诗以后，始显于世。一说为宋代司马池(司马光之父)搜得其九，移置府学，皇祜(1049—1053)间向传师始得其全。大观(1107—1110)中迁至东京(今河南洛阳)辟雍，后入内府保和殿稽古阁。金人破汴，辇归燕京，置国子学大成门内。1937年抗战爆发后，石鼓文南迁至蜀，战争结束后始运回北平，现藏故宫博物院。其刻石年代，唐代张怀瓘、窦皋、韩愈等以为周文王时物；韦应物等以为周宣王时物；宋代董逋、程大昌等以为周成王时物；金代马定国以为西魏大统十一年(545)刻；清代俞正燮以为北魏太平真君七年(446)刻；以为秦物者，始自宋代郑樵，清代震钧以为秦文公时物；今人马衡以为秦穆公时物，郭沫若以为秦襄公时物，唐兰则考为秦献公叶十一年(前374)刻，详见《石鼓年代考》。刻石文多残损，北宋欧阳修所录已仅存四百六十五字，明代范氏《天一阁》藏宋拓本仅四百六十二字，今其中一鼓已一字无存唐初“虞、褚、欧阳共称古妙”(引自《元和郡县图志》)。张怀瓘《书断》云：“《石鼓文》开阖古文，畅其戚锐，但折直劲迅，有如铁针而端委旁逸又婉润焉。”近人康有为《广艺舟双楫》谓：“《石鼓》如金钿委地，芝草团云不烦整裁自有奇采。”传世墨拓善本有元代赵孟頫藏本(即范氏《天—阁》藏本)、明代安国藏中权本、先锋本(亦称“前茅本”)、后劲本，皆宋拓本。《天一阁》本已毁于火，后三种俱在日本。有影印本行世。原石现藏故宫博物院。其书法字体多取长方形，体势整肃，端庄凝重，笔力稳健，石与形，诗与字浑然一体，充满古朴雄浑之美。小纂「篆」本是小篆、大篆的合称，因为习惯上把籀文称为大篆，故后人常把「篆文」专指小篆。小篆又称秦篆，是由大篆省略改变而来的一种字体，产生于战国后期的秦国，通行于秦代和西汉前期。战国时代，列国割据，各国文字没有统一，字体相当复杂，于是秦始皇便以秦国的文字篆体，施行「书同文」来统一天下的文字，废除六国文字中各种和秦国文字不同的形体，并将秦国固有的篆文形体进行省略删改，同时吸收民间文字中一些简体、俗字体，加以规范，就成一种新的字体—小篆。中国文字发展到小篆阶段，逐渐开始定型〈轮廓、笔划、结构定型〉，象形意味消弱，使文字更加符号化，减少了书写和人读方面的混淆和困难，这也是我国历史上第一次运用行政手段大规模地规范文字的产物。秦王朝使用经过整理的小篆统一全国文字，不但基本上消灭了各地文字异行的现象，也使古文字体异众多的情况有了很大的改变，在中国文字发展史上有著重要的角色。除了小篆，包含甲骨文、金文，被统称为中国字的古文字；古文字学的发展，对于促进中国古代历史、哲学、经济、法律、文化、科学技术的研究，都具有相当重要的影响。隶书小篆虽然是较整齐的长方形，结构由均匀圆转的线条组成，但是书写起来相当不方便，且字形繁复，由于种种缺点，故在民间很快地出现了一种新字体，将小篆的端庄工整、圆转弯曲的线条写成带方折的，这种字体据说当时在下层小官吏、工匠、奴隶中较为流行，所以称为「隶书」。到了汉代，隶书取代小篆成为主要字体，中国文字发展历史就脱离古文字阶段进入隶楷阶段，汉代以后，小篆成为主要用来刻印章、铭金文的古字体。隶书的形成使文字从随物体形状描书的字符，变成由一些平直笔划所组成的简单字符，这种改变大大地提高了书写的速度。中国文字由小篆转变为隶书，叫做「隶变」，隶变是中国文字发展上一个重要的转折点，结束了古文字的阶段，使中国文字进入更为定型的阶段，隶变之后的文字，接近现在所使用的文字，也比古文字更容易辨识了。草书草书，就是写得草率、快速的字体。草书是辅助隶书的一种简便字体，主要用于起草文稿和通信，在草书形成的过程中，因为官府的佐、史经常需要使用起草文书，因而影响了草书的流传。进入东汉后，经过文人、书法家的加工，草书就有了比较规整、严格的形体，可以用在一些官方场合，称之为「章草」，带有一点隶书的味道，保留了隶书的拨挑和捺笔。草书由于字形太过于简单，彼此容易混淆，所以无法像隶书取代小篆那样，取代隶书成为主要的字体。在楷书产生后，草书在楷书的基础下进一步发展，不但笔划之间可以勾连，上下之间也可以连写，隶书笔划的某些特征也消失了，形成了另一种类型的草书，称之为「今草」。行书行书是介于楷书和草书之间的一种字体，不像楷书那么工整，也不像草书那么奔放；如果楷书像人的坐，草书人的跑，那么行书就是人的行走，因为行书比楷书随便些，可以写得快，又不像草书潦草的让人看不懂，所以最受到人们的喜爱。行书大概在魏晋时代就开始在民间流行了，被称为「书圣」的东晋大书法家王羲之，创作了大量的行书作品，长期以来价倍受人们的喜爱。行书没有严格的书写规则，写得规矩一点、接近楷书的，称为真行或行楷；写得放纵一点、草书味道比较浓厚的，称为行草，行书写起来比楷书快，又不像草书那样难以辨人，因此有很高的实用价值。楷书楷书在字体结构方面，与隶书差不多，但楷书将隶书笔划的写法改变了，且由扁形的隶书改为基本上呈现方形的楷书，即所谓的「方块字」。楷书也称为正书、真书，说明了楷书是提供人学习和运用的正规书体。最早的楷书书法家是东汉末年的钟繇，从其流传下来的作品中，还多少残留著隶书的笔意。楷书在魏晋南北朝时期又经历了不少变化，到了隋唐之后才基本定型，定型后的楷书，笔划、结构都相当精致、严谨，如唐朝著名书法家欧阳询的作品就是范本之一。中国文字进入楷书阶段后，字形还再继续简化，但字体就没有太大的变化了，做为我国四大发明术之一的印刷术，就是以楷书做为印书的主要字体，在宋朝刻印的书籍中，楷书被美术化，写得更加规矩而漂亮，称为「宋体字」，后来还有模仿宋体字而加以变化的，叫做「仿宋体」。我们今天阅读的书籍、报刊上所用的字体，大致上是这一种风格的楷书变体。

汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书（商）（周）（秦）（汉）（魏晋）（草书）一、甲骨文甲骨文，是刻在龟甲兽骨上（主要是牛肩胛骨上的文字）。它是我们今天所能看到的最旱的成体系的相当成熟的汉字材料。这种文字是清末光绪年间（公元1889年）在河南安阳县城西北五里路小屯村以北洹水以南发现的。特点a 瘦弱纤细的风格。由于这种文字受到书写工具的限制，所以笔道都是直的，有时与圆转相同。故而字形瘦长，线条细而硬，瘦且直，呈平直，瘦劲的风格。b形体结构还没有完全定型。一个字刻怎样去写，还没有完全固定下来，并保留着浓重的描画物象的色彩。如字形可方可圆，笔画可多要少，方向可正可反，写法可横可竖，偏旁可左可右，还有多种异体，还有合文写法。二、金文金文是铸刻在青铜器上的文字。所谓青铜器是铜和锡合金制造的器皿。这种合金更坚固，因其颜色发青，故称青铜器。主要有乐器“钟”，食器“彝，尊，爵”，洗器“盘”，兵器“戈，戟”等。特点a 瘦弱纤细的风格。由于这种文字受到书写工具的限制，所以笔道都是直的，有时与圆转相同。故而字形瘦长，线条细而硬，瘦且直，呈平直，瘦劲的风格。b形体结构还没有完全定型。一个字刻怎样去写，还没有完全固定下来，并保留着浓重的描画物象的色彩。如字形可方可圆，笔画可多要少，方向可正可反，写法可横可竖，偏旁可左可右，还有多种异体，还有合文写法。三、大篆1、产生大篆是对后来的小篆而言的。广义的大篆包括小篆，以前的甲骨文，金文和六国文字。这里的大篆指通行于春秋战国时期的秦国文字。由于周平王东迁洛阳，秦占据了西周的故地，同时也继承了西周的文字，即是继承金文发展而来的。因其带有地域性，有的难以识别。大篆，也称籀（zhòu）文。因其着录于字书《史籀篇》而得名。《汉书·艺文志》：“《史籀》十五篇，周室王太史籀作大篆。”特点石鼓文具有遒劲凝重的风格。字体结构整齐，笔画匀圆，并有横竖行笔，形体趋于方正。大篆在相当大的程度上保留西周后期文字的风格，只是略有改变，笔画更加工整匀称而已。笔势圆整。线条比金文均匀，线条化达到完成的程度，无明显的粗细不均的现象。形体结构比金文工整，开始摆脱象形的拘束，打下了方块汉字的基础。同一器物上几乎没有异体字。字体繁复，偏旁常有重叠，书写不便。四、小篆1、产生小篆是汉字第一次规范化的字体。春秋战国时的“文字异形”，秦始皇统一后，采纳了丞相李斯的意见，推行“书同文字”的改革，统一了文字。这是我国历史上第一次重大的文字改革。①“罢其不与秦文合者”（即战国时期流行于东方的区域性文字——六国文字）②“取史籀大篆,或颇省改。”这就是说小篆是在大篆的基础上，简化了大篆的形体结构，改变了大篆的叠床架屋，复杂的写法，逐渐整齐统一，稳固定型而成，如“商：（大）（小）”③把原来没固定形式的偏旁部首统一起来，使一个偏旁只有一种固定的写法，如“（心），（衣），（水）”并确定了每个偏旁在汉字形体中的部位，不能随意正反，左右颠倒。每个字的书写笔数也基本固定了。这就使字体基本上定型化，统一化了。特点曲折宛转的风格。小篆在大篆圆转的基础上进行加工，起笔和收笔大都是浑圆。转角处都带弧形，曲折引长而划一，使线条更匀称圆转，字形长圆，体势雄健，已线条化了。观《峄曲线之美，线条匀净圆畅，柔中带刚。历来被视为篆书的正宗。因笔画圆劲丰腴如筷子，古称“玉筋篆”，后代的篆书家，如唐山刻石》运笔宛转自如，字态活泼矫健，极尽代的李阳冰，南唐徐弦，无不从李斯的风范中立下根基。用线条代替了图形。小篆是规范的字体，比大篆更整齐定型。用线条代替了复杂的图形，基本上脱离了图画，确定了汉字的符号性。异体字也基本上废除了。但仍保留大篆某些象形写实的特点。另外，匀圆宛转的线条，弧线的连笔，起讫不清，不便书写。“篆书”这个名称，在当时还没有。直到汉代“隶书”出现以后，才把这种文字称为“篆书”。因此，篆书是相对隶书而言的。小篆正式通行的时间不长。汉代就已不常用了，但是两千多年来，印章一直用小篆镌刻，篆刻是我国的传统艺术之一。五、隶书秦代有两次文字改革，一是统一文字，由大篆改为小篆；二是使用了较小篆潦草些的隶书。这是第二块里程碑——文字发展摆脱像形性。1、产生隶书是从小篆脱胎出来的。始于秦朝，经过两汉231年（前206—25）的演变，到汉代才臻于成熟。隶书是汉代的主要通行书体。这样说来，隶书可分秦隶，汉隶两个发展阶段，又称古隶和今隶。特点 a.、点画转写线条汉隶用点横竖撇捺等笔画转写小篆曲折宛转的线条。整个字体棱角鲜明，方正平直，字形由长圆变成扁方。这种变化称谓“隶变”。这极大的摆脱了线条的束缚，打破了古文字象形系统，使汉字的象形图画面貌基本消失，奠定了现行文字的基础，使之变成纯符号性质的文字。 b.、笔势飞扬成波势“蚕头燕尾”是隶书的主要特点。“蚕头”指起笔处重而秃，呈方圆；“燕尾”指收笔处轻而上翘，拖一个捺状的尾巴。如有的横画和平捺要挑起，呈波状。但在隶书中强调“燕为双飞”即在一个字的结构中，只允许主要笔画出锋，挑出“燕尾”状，其它诸笔都成秃笔，以方为主，一住即收。撇和捺也要挑起来，形成左右飞扬之势。撇捺做慢弯形，尾部尖细，捺角向上推，呈波势。这样，整个字体上下收紧，左右舒展，以主笔“蚕头燕尾”贯穿字中。魏晋时代，汉隶又叫“八分”，指的就是笔势波磔，向左右分开，象“八”字形状一样，左右分散。隶书，无论是平平展展的，还是翩翩飞动的，由于字形较扁，总比等比例书看上去安稳。隶书出现是汉字形体发展上的一次大改革，是汉字发展史上的一个转折点，结束了古文字时代，开创今文字新的时期，有划时代的意义。六、楷书楷书，也叫“真书”或“正书”。楷是规矩，整齐，楷模的意思，是说这种字体可作为法式，模范，即标准字体。1、产生楷书是由隶书演变而来的。兴于汉末，盛于魏晋南北朝。直到现在，仍是汉字的标准字体，已有近2000年的历史了。东汉，三国魏时的书法家钟繇的小楷《贺捷表》，虽还没有摆脱隶书笔意。但已是今天见到的最早的楷书了，是由隶向楷过渡的典型作品。其主要横画已失去了“蚕头燕尾”特征，撇捺已成锐势，但还存在隶书遗意。有的捺画还顺势飘扬作波磔。撇捺仍向左右飞扬。东晋被称为“书圣”的王羲之的小楷作品《黄庭坚》《乐毅论》改变了钟繇变汉隶为楷书后仍存有隶意的笔法。凡钟书仍作波挑的地方都敛锋不发，从形体上完全自立了。至今仍采用他创造的字体，字形。魏碑，是在汉隶的基础上渐演变的楷书体。虽是楷书，却融篆势隶意，草情等众妙于其调。如方笔魏碑的典型代表作《始平公造像》，棱角分明，雄强朴拙。所有点画都宽厚肥壮而不呆板，显示出刚健的气势和飘逸的风格，有阳刚之美。、特点楷书字体确实颇具规模。这种字体同汉隶的基本结构虽相同，但它是对隶书的改造而成的，它吸收了隶书结构匀称明晰的优点，改变了隶书的笔势或适当简化。形体上，汉隶向外推开，呈“八”字扁方形。楷书向里集中，成“永”字方形。笔画上，发展了隶书的点横撇捺竖钩等笔画。如汉隶和撇是慢弯状，尾不尖细，有时上挑，；略有勾形；而楷书的撇是笔势斜下，导尖细，不挑不勾。尤其是横画，楷书没有“蚕头燕尾”的波势了。汉隶波动，楷书平稳。楷书在摆脱古代汉字图形意味这一点上，比隶书又进一步。它完全是由完备的笔画组成的方块符号，作为方块汉字，从此定型。楷书印刷体：印刷上常用的各种变体，宋体，横细竖粗—通用印刷体；仿宋体，粗细不分，秀丽—序言；楷体，诗词正文正楷，接近手写体，比仿宋丰满—通俗读物，小字课本；黑体，庄重—标题。七、草书草书一般是比正式字体写的草一些的字体。广义的说，自有汉字以来，篆隶楷书通行时，都有相应的草体。但“草书”成为一种字体的专称，是东汉以后，并分“章草”“今草”“狂草”三种。1、章草是隶书的草写体。相传西汉元章刘奭shì时，黄门令使游创制的。现流传的有他的《急就章》，取其章字叫“章草”。笔画常带草意，有连笔。仍保留隶书的波磔，但字字独立，不相连属。笔画界限清楚，布局也较匀称，书写比隶书简便迅捷的多。如西晋书法家索靖的《出师颂》，用笔既沉稳劲健，又活泼灵捷，是标准的隶草，历来习草者皆视为正宗法帖。2、今草是章草的继续，是楷书的快写体。东汉末年一直流传至今。今草，体势连绵，一笔到底，一气呵成。虽偶有不连，但血脉不断。字字顾盼呼应，贯通一气。今草写起来灵活流畅，简易快速。但往往难以辩认。如王羲之的《十七帖》体势婉转，宽态活泼。历代视为草书的绝品而奉为法度（标准）。3、狂草是在今草的基础上任意增减笔画，恣意连写。兴于唐代。狂草笔形连绵不绝，上一字的末笔常与下一字的首笔相连，甚至数字一笔挥成，偏旁混用，其部位也改变的厉害，可谓任意挥洒，狂放不羁，较难辨认，很少有实用意义。但在书法艺术上有狂放的风格。如盛唐的张旭，怀素，有“张颜醉素”或“颠张狂素”之称。张旭的《古诗四帖》，怀素的《自叙帖》，体势连绵，笔意奔放，给人一种开朗而有变化的感觉。这种狂放不羁的草书，是追求纯艺术的表现，抒发自己的情感。总的说来，草书把楷书十几笔的字，用两三笔画出来，这种高度简化，可以达到快写的目的，有一定的进步意义。八、行书是介于今草和楷书之间的一种字体。始于楷书出现以后，盛于魏晋，晋代已流行。直到现在仍是手写时最多，最广泛的一种字体。行体兼采楷草的优点，是草书的楷化或楷书的草化。近楷而不拘谨，近草而不狂纵。接近楷书的叫“行楷”，接近草书的叫“行草”。行书简化了楷书的笔画，采用草书连绵的笔法。笔画连绵而又各字独立，清晰易认。书写效率较高，成为楷书的辅助字体。如王羲之的《兰亭序》姿媚飘逸，幽雅清秀。另有集字成碑的《圣教序》是盛唐长安张福寺和尚怀仁从唐内府收藏的王羲之的行书墨迹中集中而成。此举共费20余年，选字均为王书的上乘之作，摹勒精美，历代十分珍重。又如唐代李的《云麾将军李思训碑》，用笔硬挺奇崛，以险绝取胜。横笔明显向右上方倾斜（左低右高），虽借鉴《圣教序》，但奇伟雄强之势胜于晋人，别开一门。宋代书法成就，行书突出，出现了苏轼、黄庭坚、蔡襄等书法家。在汉字的演变过程中，两种字体的过渡，不是新旧衔接，继承，起伏突变。而是新旧交搭，并行，逐渐替变的。在前一种通行的形体中，就已经蕴育萌芽一种更适合实际需要的新的形体结构，最终取代了前一种字体，而居于统治地位。由殷商的甲骨文到周代的金文，到秦的大篆和统一后的小篆，到汉代的隶书，魏晋以后的楷书，这是汉字形体演变的主流。隶书通行后的草书和楷书通行后的行书，是这一种演变的两个旁支。甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书↓↓（章）草行书↓↗ （今）草↗ 印刷字体印刷术发明後，为适应印刷，尤其是书刊印刷的需要，文字逐渐向适于印刷的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体—宋体。其发端于雕版印刷的黄金时代—宋朝，定型于明朝，故曰本人称其为"明朝体"。由于宋体字适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，是出版印刷使用的主要字体。电脑字体随看文化事业的发展、科技的发展，在西方文字体的影响下，又出现了黑体、美术字体等多种新的字体，如海报（POP）体、综艺体、勘亭流、少女字体等，及更多的宋体之变形，如仿宋、扁宋等。并将各类汉字电脑化，运用的范围更加广泛。

金文，是指汉字的一种书体名称，指的是铸造在殷商与周朝青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。以下是我收集整理了金文的字形特点，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

金文的字形特点

金文，又称钟鼎文、铜器铭文等，是古代铸（或刻）在青铜器物上的文字（古称青铜为吉金），以凹下的阴文为多，也有凸出的阳文。在青铜铸造的钟鼎彝器等器物上铸刻文字，始于商代而盛行于两周。商代金文的字体与甲骨文相近，且每则铭文中的字数也较少，周代金文起初沿袭殷商，后来铭文字数增多，字体也发生了较大的变化，逐渐演变成了一种独具风格的新书体，成为一个时代书体的代表。周代金文较之商代甲骨文，从总体上说，是进一步规范、稳定、符号化（即象形、象意的笔意减少）了但与小篆相比，则结构仍未完全定型，常有偏旁部首重叠和偏旁部首字更换的现象，因而其异构比小篆多。西周早期的金文，特别是那些所谓族徽文字，甚至还保留着比殷商甲骨文更原始、图画性更强的形态。

金文的结体从总体上看比甲骨文要方正整齐，笔画的分布也更注意均衡匀称，但与小篆相比，却没有那种严密规整，不可越雷池一步的法度，在较大的程度上还允许长短参差、正斜杂出、疏密不等、大小不一等作法，也就是说周代金文的结体既有一定的规范，又有很多的自由，呈现出一种比较自由活泼的景象。。所以不同铭文中的同一个字的构形往往各有英姿，自生情趣。试看“皇”、“对”两字的几种结体（见图42 ），同中有异，各具风格。这样的例子不胜枚举，只要翻开容庚先生的《金文编》，到处都可以看到。周代金文的用笔，虽然也是以线条为主，但不是小篆那样的绝对等粗细、藏头护尾不露锋芒的“玉著”，它可以略微有粗细轻重的变化和两端露出尖利的锋芒（可以露，但不常露）。除了线条之外，还常用圆珠点或其他自然点。另外，商末周初的金文中还盛行过波捺，其形状有点像后世楷书中的斜捺，例如《大盂鼎》（见图版三）中的“有”字、“受”字等。可能是由于这粗肥出锋的个别点画形态与整个线条结构不协调的缘故，到西周后期这种波捺便减少以至消失。个别因填实空框而显得特别粗重的笔道（如《大孟鼎》中的“才”<在>、“天”、“子”等）也随之绝迹，整个用笔逐渐向小篆靠近。至于金文的章法，品式众多，以直行纵势为主，也有取直行横势的。对字群的排列，最常见的是有竖行而无横行，字的大小、长扁错落有致，首尾均衡，韵调一贯，颇像后世行书常用的章法，也有横竖都成行，甚至事先打好方格才写的，字的大小相差也不太多，显得琉朗齐整。金文的幅式也多种多样，或长、或方、或圆、或不规则，大体因附著的器物表壁的形制而制宜。

周代（特别是西周），是书法艺术进步的时代，金文的体貌风格呈现出了空前的百花齐放的景象。仅就周代金文鼎盛时期而言，有的雍容厚重、雄奇挺拔，如《大盂鼎》、《大保殷》等，有的圆润工整、柔和健关，如《静殷》、《墙盘》（见图版六）等，有的质朴端庄、遒劲自然，如《大克鼎》、《毛公鼎》（见图版四）等。体势风格的多样化，反映了当时文化人对书法艺术的追求和造诣。

金文的特征和风格：

根据专家和学者们的研究，金文的特征与风格大致可分为四个时期：

一是殷商时期。商代的金文一般较简短，只有一两个或十个字左右。如“父乙”、“父丁”等主要是人名，大多数是氏族名、人名、被祭祀的祖先名、器名、制造人的名字以及族徽等。商代的金文中有不少象形文字，种类较多，大多数是动物，如马、虎、鸟、鱼、象、猪、狗，也有兵器、家室、舟车、亚形、山形、子孙等各种形象。这是商代金文特有的现象。这些象形字较甲骨文更原始而写实，可以说是金文中较古老的字体。这个时期铭文的字体均端严不苟，其款识笔划锋锐、气魄雄伟。代表作有：《司母戊鼎》、《戌嗣子鼎》、《司母辛鼎》等，虽字少却独具风格，有的朴拙凝重，有的流畅瘦劲，开启了西周金文的先河。

二是西周时期。这一时期金文有了较大发展，由于西周礼器极盛，因而留存于世的金文数量十分可观。从风格上来说，西周前期的金文以朴茂凝重、瑰丽沉雄为主要特征，起讫多不露锋，笔画遒劲峻拔，整体上体现出线与块面结合的形式美。到了西周中期，金文的风格由朴茂沉雄变为典雅平和，用笔柔和酣畅、笔画圆浑，但是装饰意味趋弱、用笔意蕴增强、行款布局疏朗自如。西周晚期，金文趋于成熟，笔画由初期的肥瘦悬殊趋于统一，字形更加自由，风格也呈现多样化，显示了大篆成熟时期的风格特征。这一时期著名的重器有大盂鼎、散氏盘、毛公鼎、小克鼎等。总的来说，这个时期金文的字体一般较为均衡，笔划圆匀，起笔、收笔、转换都为圆笔，故笔划整齐而凝重。

三是东周时期，也是金文的式微时期。这个时期刻款渐多，铸款的笔划瘦。所以，此时的金文很优美，比西周的文字字体稍短而多变化。引人注目的是，金文中出现鸟书，主要用于兵器的纹饰。同时，这时的铭文除记名外，还在其后面加有“子子孙孙其永宝”等祝辞。

四是秦汉以后，也是金文的结束时期。金文的款式逐渐发生了变化，与以前的铭文不同。秦始皇统一天下，废除封建割据，宫廷的彝器逐渐消失，青铜彝器的制造从此宣告停止。现留下来的秦代金属器上的铭文，以度量衡为主，主要的铭文大多是关于度量衡标准化的记载。至于汉代金文中，大多为铸器人的名字、年代、器具本身的大小等，还有一些吉祥的语言等等。

金文的发展及演变

金文称“吉金文”，又叫“钟鼎文”或“钟鼎款识"，是商周先秦时代青铜器上的铭文，因它的载体物质而得名，为青铜时代的主体文字。中国的青铜时代，从商朝历经西周、东周，直到秦始皇统一中国，大约有一千五百年的历史，其间金文在字体和风格上都有很大变化。

广义的金文，泛指铭铸在青铜器上的所有文字，包括中商时期蝌蚪书体的铭文，后商甲骨交特点的早期金文，以及西周，春秋六国金文和秦金小篆等，书法学上所指金文，主要以周代金文所呈现的书体特点为代表。

金文的字形变化多样，有的繁缛，有的`简洁；字体风格众多，有的圆转流畅，有的峻厉挺削。这除了历史地域、人文条件方面的原因，还与金文的制作方法有着直接的关系。在青铜器上制作文字一般有三种方法。

一是子模镌刻。事先做好泥胎，将文字正刻在泥胎上，然后再翻模，烧成陶范，进行铸造。其特点是书写方便，易于修饰，不失文字原貌。

二是母模雕刻。将文字反刻在还未烧制的母模上，使铸出的铭文呈凸体的阳文。先写好反书字稿，铸出后成凸体正书，与器皿上的饰纹风格一致。字形多敦实厚重，颇具装饰效果。

三是铸胎刻凿。用刀凿等在已铸好的青铜器上，把铭文刻凿出来。其特点是线条细长，多用直线，因而折角相对明显。

金文和甲骨文并行于商周两代，商代以甲骨文为主体，周代以金文为代表。早期金文明显有甲骨文的特点。但由于金文的物质载体、范畴方法和所处的历史地域、人文条件的不同，因而其字体和书法风格较之甲骨文具有明显的不同。用笔上，变甲骨文镌刻的方折为圆转，更显厚重雄浑，质朴天真，笔画或藏或露，或粗或细，或方或圆，或曲或直，形态变化十分丰富。结体上，有的凝重，有的古拙，有的恣肆，有的秀逸，可谓风格迥异，仪态万方。章法上，或严整朴茂，或疏朗优雅，行款错落有致，布白千姿百态。

清代乾嘉之后考据学派流行，大兴金石考证之风，因此清代临写金文之风亦随之发展，清末民初印行了不少钟鼎文的碑帖。李瑞清《清道人集·书断》将金文分成若干流派，兹摘录如下，借以参考其书风演变的轨迹。

一、殷派：龟版牛骨《陈曼簠》。

二、周庙堂体：《毛公鼎》、《颂鼎》、《颂敦》、《颂壶》、《石鼓文》、《名鼎》。

三、《齐侯垒》派：《齐侯垒》。

四、《楚公钟》派：《楚公钟》、《盂鼎》。《孟鼎》下分三派：一《张猛龙》、欧

阳询；二《景君碑》、《嵩高灵庙碑》；三《张迁碑》、《爨宝子》北魏诸方笔，欧

阳通。

五、《克鼎》派：《克鼎》，《虢季子白盘》。

六、《鬲攸比鼎》派：《鬲攸比鼎》、《兮甲盘》。

七、《郘钟》派：《郘钟》、《居彝》、《子禾子釜》。

八、《大鼎》派：《大鼎》、《史颂敦》

九、《鲁公伐鼎》派：《鲁公伐鼎》、《爨龙颜》。

著名的金文书法范本有：西周初期的《大丰敦》、《大保敦》、《令敦》、《大孟鼎》等，笔画明显带有甲骨文的方直，首尾尖锐，中间肥硕，并受蝌蚪文的影响出现了波磔，而总体渐趋圆浑。西周中期的《颂鼎》、《颂敦》、《班簋》、《墙盘》等，笔画更趋圆浑，结体更趋匀整，章法错落有致，自然天成。西周后期的《克鼎》、《毛公鼎》、《散氏盘》、《虢季子白盘》等，是金文书法中最成熟、最具艺术性的代表作品。此外，东周时齐国的《齐侯垒》、《齐太宰盘》，楚国的《楚公钟》、《楚公逆镈》，秦国的《秦公敦》、《秦公钟》，其书法继承西周，风格各异，均有可取之处，但都不再有西周的雄强气势。近代书写金文的著名书家有吴大徵、李瑞清等。

关于金文的整理和研究，历代也有不少专著，如吴大激的《愙斋集古录》、邹安的《周金文存》、王国维的《周朝金文著录表》、鲍鼎的《金文著录补遗》、罗振玉的《三代吉金文存》、郭沫若的《两周金文辞大系图录》、容庚的《金文编》等。

校园空间形态演变研究论文

私密性是指个体有选择地控制他人或群体接近自己，是个人或群体对在何时、以何种方式和何种程度与他人相互沟通的一种方式。以下是我为您整理的大学校园空间私密性应用与分析论文，欢迎参考阅读。

摘要：人们都有私密性的心理需求，因此，营造私密性空间有着极为重要的意义。特别是在校园环境设计中，营造私密性较好的空间，能够为同学们户外学习和休闲活动提供好的去处，进而提升校园空间利用率。

关键词：西南交大犀浦校区;环境心理学;空间私密性

“私密”一词在《辞海》中的定义为：属于个人而比较隐秘的。这是作为个人而言的解释。那么在大学校园景观中，相对于室内环境和建筑空间环境，学校该怎样满足学生对于私密性空间的需求呢?通过对西南交通大学犀浦校区部分校园环境的调查，来探讨和分析空间私密性在大学校园中的应用。

一、私密性概念的提出

在环境心理学领域，学者们认为“私密性”是一个广泛使用的术语，如同其他许多术语一样，人们常认为对此术语有一致的意见，但事实上远非如此[1]。“私密性”不仅是心理学家的术语，同时也经常被政治学家、社会学家、人类学家和律师挂在嘴边。这表明其在社会文化、法律上的普遍意义。在对于人类心理的研究中，20世纪60年代心理学家萨姆最早提出了“个人空间”的概念，他认为每个人身边都有着一个不可见又不可分的空间氛围，对于这一范围的侵犯和干扰会引起个人的焦虑和不安，同时这也承担着自我保护的功能[2]。

二、空间私密性的重要性

罗伯特・阿尔得莱(Robert Ardrey)在1966年宣称，关于人类运用空间的研究以及在动物自然栖息地的观察表明，空间对于社会生活是非常重要的，特定的社会生活的确是需要相应的空间布局;当可用的空间低于要求，或者受到侵犯时，相关活动的个人就要反抗，要保卫自己的空间，因此营造私密性空间有着极为重要的意义[3]。特别是在大学校园环境设计中，营造合理的私密性空间，对于学生心理的把控与引导，对于学生的培养尤为重要。

三、私密性在校园环境中的关系与应用

西南交通大学犀浦校区校园规划面积2700亩，绿化率 33%，总建筑面积为平方米，犀浦校区主要供学生活动的区域为：图书馆前广场、浙园、南区运动场、宿舍楼前运动区域、犀湖、北区运动场、校区南门[4]。

(1)图书馆前广场，为学校主要观景大道和升旗仪式场所。大片的硬质铺装，在平时被当做一些滑板少年的练习场所，罗列的雕塑成为小孩游玩的好去处。该区域介于第九教学楼北出口与新行政楼之间，植有大片绿地草坪和海棠树，吸引着大量校外人群和学生选择在此作为户外学习、郊游、聚会的场所。前广场所处的地理位置在校园整体环境中相比较而言，人流量不大，因此，景观大道两侧的坡地草坪由于适度的灌木和乔木的搭配，私密性较好，成为同学们户外学习和休闲的好去处。

(2)浙园，这是一片临近犀湖有着广阔草坪的休闲好去处，西南角的钟阁，三个立体雕塑，结合着一片桂花林，环绕着犀湖，与第八教学楼相望。沿湖放置诸多休闲座椅，在坡地配置中运用灌木和小乔木相结合的种植手法，对空间的划分做了一定的隔离处理。虽然这片绿地是开敞的，但却在整体环境中，对于植物高度设计上考虑不足，并没有结合地势营造出私密空间，因此该区域私密性空间利用率低。

(3)南区运动场，该区域位于校园西南方向，特别是篮球场外围，植物配置巧妙，利用不同灌木和大小乔木的结合，保留了当初校区开发时留下的原有树种，使得篮球场成为一个半围合空间。结合校区外围和周边地势，种植了较高的乔木，有效将校园空间与外围进行分隔。因此，该区域私密性较好，是理想的休闲区域。

(4)宿舍楼前运动区域，在学生住宿区部分住宿楼前设置有乒乓球台和羽毛球场，为同学们锻炼身体、休息提供了合适的场所。但运动区域作为一个公共空间，植被配置稀疏，大量草坪利用率低，且旁边为主要交通通道，没有通过增加绿篱的高度对空间进行过渡处理。因此该区域私密性较低。

(5)犀湖，这是连接教学楼与南区住宿区的必经之地。环绕犀湖，在沿湖区域，生态驳岸步道旁设置了休息座椅，根据地形种植高大乔木以及灌木和地被相结合，将车道和步行道区分开来。在靠近图书馆区域设置亲水平台且安放木质桌椅，每一个亲水平台，通过面向湖面的开敞空间可看到周边的环境，座椅背后乔木和灌木的搭配种植，为同学们提供了安静、舒适的学习环境;因此，该区域利用率相当高。周末外来游客也愿意选择在此进行摄影、写生、聊天、打太极等活动。在致密的灌木丛中摆放一些石块进行空间隔离，达到警示安全提醒的同时，透过敞口而看到周边的环境，营造出舒适的私密环境。

(6)北区运动场，由于运动场呈半开放型，为钢筋混凝土结构看台，主看台顶棚采用膜结构。除主看台为膜结构遮挡，其余露天看台呈阶梯状排列分布于运动场外围，由不锈钢栏杆作为隔断。虽然一部分灌木和乔木的生长对于观看比赛造成视线的遮挡;但由于阶梯状的高差和适度的遮挡，却营造出空间私密性，为同学们在平时的校园环境中提供了学习、聊天、休息的场所。

(7)校区南门，为主要交通出入口。临近国内首个高校室外火车头陈列展示区，该区域成为校内外游客纪念拍照必选场所。展示区周围采用低矮灌木和小乔木作为围合空间的方式，行道树周围采用围合布局而设置坐台，供人们临时休闲或者聊天。但由于所处位置人流量较大，灌木的种植高度一方面不能阻碍住对于火车头的展示，另一方面也因为要定期进行修剪，因此该区域私密性较差。然而位于东侧的小足球场，则因为保留有大量校区建设初期的植被和树木，所以足球场外围植物密布，私密性较强，这片区域常常作为越南籍等留学生进行足球训练和游玩的场所;但在安全性方面，存在着较大的隐患。

四、对于校园环境空间私密性处理的分析与总结

(1)空间私密性在校园环境中的应用

通过植物合理配置，确保树木或者其他植物在垂直空间或者水平方向上形成天然的隔断和屏障，同时避免产生视觉上的孤独感。在满足使用者心理需要的同时，使得他们能够背靠场地的边界，同时出于安全的考虑还应该确保植物的修剪[5]。

设计在不断发展,学科建设亦是如此,设计心理学的内容和体系必然会随着社会生活的发展、与艺术设计实践的不断结合而发展变化。下面是我为大家推荐的，供大家参考。

范文一：从设计心理学看设计分析及解决

摘要

随着设计向纵向发展，设计师考虑的因素也越来越多，分析消费者的心理状态和心理特征。唐纳德诺说心理学是‘设计必须反映产品的核心功能，工作原理，可能的操作方法，以及反馈产品在某一特定时刻的运转状态，设计其实是一种沟通，设计人员必须深入了解使用者并与之沟通。

关键词：设计心理学、以人为本、色彩、绿色设计

一、设计的概念与作用

设计是一种学问，是一个艰苦创业的过程，人成为设计最主要的决定因素。人不仅要求获得商品的物质效能，而且迫切要求满足心理需求。设计心理学属于应用心理学的范畴，是应用心理学的理论，方法和研究成果。解决设计艺术领域与人的“行为”，和“意识”有关的设计研究问题。设计心理学是以心理学的理论和方法手段去研究决定设计结果的“人”的因素。从而引导设计成为科学化、有效化、的新型设计理论学科。设计心理学的一个重要内容是消费者心理学，主要研究的是购买和使用商品过程中影响消费者决策的、可以由设计调整的因素。在二十世纪十年代，设计师们就意识到与消费者沟通的重要性，它们通过各种方式去沟通去协调，例如通过消费者意见反馈消费者资讯，以达到设计物与使用者的协调，从而来设计出令消费者满意的产品。

唐纳德诺曼的《设计心理学》向海边弥漫雾气中的灯塔，给人一股温暖和资讯的力量。其并不是在讨论某一问题和某一设计的秘诀和方法，而是在传递一种希望透过表象，一种直达使用者内在需求的关怀，抓住本质，抓住使用者需求和事物发展的本源。

设计是在设计作品的过程中有种让产品更美的崇高使命感，然而更多的产品脱离现实和使用者，设计师的任务是用设计引导人们的生活和审美，而不是表达自己的理念。然而还有一种极端，就是为了易用性、科技的局限性而牺牲的绝大部分审美。例如诺基亚和苹果的例子，手机萤幕诺基亚坚持了多久?难道是诺基亚的技术不行吗?当然不是，那又为什吗是苹果先推出retina显示屏那?因为诺基亚尊重使用者的习惯，却破坏了品牌在使用者心目当中的投影，可想而知，品牌对于一个企业的重要性是不言而喻的。

二、“以人为本”的理念

设计师和客户都不是终端使用者，在未来的设计市场中个性化、时尚化、身份化将成为设计的主题，以消费者心理元素为基础的设计必将成为新的发展趋势，以消费者为中心、以人为本的至上设计原则从未改变。但是，设计并没有要求人与机器零距离，除了满足功能和形式上的需要，还能满足生成的心里对“距离”的要求，优秀的设计可以通过影响消费者行为，在市场竞争中发挥重要作用。提倡“以人为本”的当今社会，产品设计的所有研究与时间都必须围绕着“人”，抓住消费者心理就会大大提高产品的附加值。

三、色彩的作用

在家居、建筑、产品、服装等方面，色彩的作用日益增大，色彩可以使人感觉进退、远近不同，暖色系和明度高的色彩具有前进、突出的效果，而冷色系和明度低的色彩具有后退凹进的效果。在室内设计中常常利用色彩的特点去改变空间的大小和高低。如果居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感：若前面过大时可采用收缩色：若柱子过细时，宜用浅色：柱子过粗时宜用深色，减弱蹦出之感。好的色彩会给人带来某种视觉上的差异的艺术上的享受，色彩是室内环境设计的灵魂，色彩是大自然赐予人类最宝贵的财富之一，赋予人类为整个世界“妆”的权利，我们应该充分利用和发挥色彩的功能特点，创造一种舒适、安逸的室内空间。

然而，在商业企划中最重要的一步是颜色，许多商品生产厂家的技术水平、设计水平也在伯仲之间，商品的目录和宣传短句中经常有“高效能”、“高品质”、“高尖端”等字样。但是，最后决定销售量的是色彩。例如，CHANEL常运用的白与黑，向广大消费者体现着她精美、高雅、简洁的风格：可口可乐是世界知名品牌，可口可乐海报设计色彩运用完全的符合了可口可乐整体形象的红色，效果达到统一。

四、色彩的调节

色彩可以调解人们的心情，通常人们遇到挫折、失落时视觉上可以接触如红、黄、橙色的暖色调可以使人心情舒畅，产生兴奋感。心情郁闷的时候，尤其是患有抑郁症的人不易接触蓝色，否则会加重他们的病情。患有孤独症的患者不宜在白色环境中久住，否则会病情日益严重。众所周知，红色是一种具有 *** 性颜色，使人激动兴奋，给人以燃烧和热情感，起到祈祷鼓舞的作用。同样，黄色可以稳定情绪、增进食欲，对情绪压抑悲观的失望着有明显作用。

然而，日常工作中竞争非常恶劣，感到精神紧张的朋友可以在办公室或家里客厅多一些浅紫色、浅粉调：这样会感觉到温和、舒服、安全。也可以到公园或海边走走，心情会很快恢复平静。蓝色和绿色是最佳心理镇静剂。

五、绿色设计的发展

现在人们提倡绿色消费，走可持续发展道路，环保绿色成为当今潮流。绿色设计也称生态设计，随着全球环境问题的日益恶化，人们越来越重视对环境问题的研究。在工业设计中，绿色设计的核心是“3R”，汽车绿色设计最主要的问题是减少污染排放。例如，2004款prius是第一台装备新的高压高量的混合协同驱动系统的丰田车，这款车在燃料消耗和排放的减少上意义非常。然而，混合协同驱动系统的排放比当前已经非常环保的prius还要低百分之三十，它比普通的内燃机引擎尾管排除的废气物质低了近百分之九十。然而，prius彻底打破了环保与效能不可兼得的定论。

绿色设计不仅需要设计师的理性，更需要的是科学和技术的融入，绿色设计的推广不是仅限于设计师本身，而是更广泛的深入公众和消费者，绿色产品的开发是从绿色产品的设计开始的，绿色设计是以节约资源和保护环境的设计理念和方法，以人为本，充分利用资源。

为“触控绿色”献计策的年轻设计者们都在用各自不同的方式诠释着绿色的概念。米那勒、马依达的低燃点瓷，SMAQ的保温椅，克里斯蒂梅因德马的编制作品向人们证明了工业生产的“绿色”无处不在，日本设计师吉钢德仁设计的一款特色沙发，是利用纸张的摺叠与杂糅，在保证实用性的基础上，更体现了设计师对绿色设计的深切感悟。

六、绿色设计的方法

从产品生命周期的角度分析，绿色材料有一定的特征，节约资源、能源、舒适性、环境清洁。绿色材料是原料的采取，产品制造使用和再回圈利用以及与生态环境和谐发展并且有利于人类健康的某种材料。1994年，斯塔克为沙巴法国公司设计了一台电视机，该电视机采用一种可回收的材料——高密度纤维模压成形的即可，暖色的色彩，让人有一种感受自然的接近性。这一设计开创了绿色设计的先河。

结束语

设计心理学其实就是一句极简单的话——提高消费者满意度。设计以消费者为中心，抓住设计的本质：即使世界变化莫测，时代的脚步是永不停息的，设计将是永恒的。

参考文献：

1.【美】墨顿.亨特著，李斯译：《心理学的故事》，海南出版社，海口，2001

2.藤迟英昭，色彩心理学【M】.北京.科学技术文献出版社，1989

3.柳沙.设计心理学【M】，北京.清华大学出版社，2006.

4.古彦彬《设计思维与造型》湖南大学出版社，2006.

范文二：景观设计中的人类行为心理

摘要：当今，随着社会城市步伐的发展，景观设计在人类生活中的重量日显突出，通过分析研究，了解人类的行为中的普遍性，从而更好的在设计中运用。对身边景观设计，特别是现代高校的校园规划设计进行分析。在已建成的城市景观和校园广场中有许多成功的，也有一些不足之处。新建的大学校园，往往因为建设周期较短，考虑欠周而出现规划与设计上的很多新问题。对于人类行为的研究是景观设计的根本依据，所以，考虑大众的思想，兼顾人类共有的行为应群体优先，也是现代景观规划设计的基本准则。关键词：景观设计;人类行为;现代高校规划设计;

近年来，随着现代社会的飞速发展，城市土地面积迅速扩大，城市景观规划在人们生活中的影响越来越大，好的规划，符合人类行为的规划可以给人们带来方便的生活，增加人类生活中的便捷性，把人类行为在景观设计中的研究推上了一个新的高度，人类的户外行为规律及其需求是景观规划设计的根本依据。一个景观规划设计的成败，水平的高低以及吸引人的程度，从根本上来说就是是否符合人类户外运动的行为需求。对于景观的艺术品位，这就是一个仁者见仁，智者见智的话题了，面向受众的现代景观，要把个人的行为喜好放在大众的行为喜好之后。所以，分析与考虑大众的行为规律，对于景观设计来说是必不可少的。而在此当中，各大高校的建设也正在如火如荼的进行着，在已有不少高校新区建成使用的同时，我们是否应该注意一下校园外部空间是否真的符合学生的行为需求，特别是校园广场这样的大型节点空间。

1 人类行为模式

人的行为的一般模式

1行为主义心理学的创始人华生认为，人的全部行为都可以表示为 *** 和反应。即行为是：S *** → R反应

2 20世纪50年代，美国斯坦福大学的莱维特在《管理心理学》一书中，对人的行为提出了三个相关的假设：1.行为是有起因的;2.行为是受激励的;3.行为是有目标的。由此他提出人的行为模式为： *** → 需要 → 行为 → 目标

3有关学者总结了心理学家与行为学家的观点，认为“人的行为是在需要、动机、目标的推动引导下引发的”，“行为由动机支配，而动机则由需要引起”。进而提出人的行为的一般模式为下文简称“需要”模式：需要-引起→ 动机-支配→ 行为-指向→ 目标

人的高阶行为模式

1人是生物有机体，具有自然性，同时，人又是社会的成员，具有社会性。作为自然性的人，其行为趋向生物性;作为社会性的人，其行为趋向精神性。人的行为根据其精神含量，可分为低阶行为、中级行为与高阶行为。生物性行为是人的低、中级行为，精神性行为是人的高阶行为。人的行为大多属于高阶行为，如工作即事业性行为等。本人认为，上述“人的行为的一般模式”的研究，主要是把人置于“自然人”的角度来研究，没有考虑行为环境与行为的复杂程度对行为直接而重要的影响。所以，“需要”模式实际上是“自然人”的行为模式。也就是说，以往的研究未重视从“社会人”的角度，对人的高阶行为的行为模式作出研究。

新行为主义的杰出代表托尔曼和“群体动力场理论”的提出者勒温，在这方面曾做出过一定的探索。托尔曼将人的行为分为分子行为与整体行为，并认为整体性行为具有如下特征：1.指向一定的目的;2.利用环境的帮助并作为达到目的的手段;3.最小努力原则;4.可教育性。勒温致力于需求系统和心理动力方面的研究，提出了“人”与“环境”对行为影响的公式：B = f P E 。即：人的行为随着人与环境的变化而变化。

本人认为，社会人同样有着自然属性，因而人的高阶行为首先符合人的行为的一般模式，即“需要”模式。同时，人的高阶行为，如事业性行为等，往往是群体性行为，且具有一定的复杂性、艰钜性、持续性和创造性，它直接受到人的认知、情感、意志及环境等因素的影响。当自然人转变为社会人，当生物性行为上升到精神性行为，“需要→ 动机→ 行为→ 目标”这一行为模式，在受到行为所在的环境与行为的难易程度等变数的影响，其将演绎出怎样的变式?

可以肯定，行为的精神含量越高，行为的心理过程就越丰富，行为受各种心理因素的支配就越明显。由此可见，人的高阶行为是由复杂的心理活动所支配的。

2 从基本的行为开始

人类基本行为

要满足群体的需求，最难的是如何满足其中的精神文化需求。如何使景观规划设计具有高深的文化品位，不能只停留在文字的描述解说上，不能光靠三寸不烂之舌，引经据典，背上几句诗词歌赋，而是要想方设法如何把那些精神文化的虚无缥缈转化到软、硬质景观的物质形态中去。

我们研究景观中的人类行为，就不能不考虑人类行为最基本的规律。马斯洛的人类行为需求理论知识一家之言，诸如此类的理论还很多。追根溯源，人类在世界上生存，所表现出的各种行为可归纳为三类最为基本的要求，即安全、 *** 与认同。

3 南昌大学校园空间的行为分析

大学校园广场

芦原义信认为：广场是强调城市中由各类建筑围成的城市空间。一个名符其实的广场，在空间构成上应具各以下4个条件：

1广场的边界线清楚，能成为“图形”，此边界线最好是建筑的外墙，而不是单纯遮挡视线的围墙。

2具有良好的封闭空间的“阴角”，容易构成“图形”。

3铺装面直到广场边界，空间领域明确，容易构成图形。

4周围的建筑具有某种统一和协调，D与H有良好的比例。在这里，芦原义信强调的是广场空间的构成。

笔者引用王坷等编著的《城市广场设计》一书中的内容，为城市广场下个定义：城市广场，是为满足多种城市社会生活需要而建设的，以建筑、道路、山水、地形等围合，有多种软、硬质景观构成的，采用步行交通手段，具有一定的主题思想和规模的结点型城市户外公共活动空间。

《中国大百科全书》中把城市广场定义为：“城市中由建筑物、道路或绿化地带围绕而成的开敞空间，是城市公众社会生活的中心。广场又是集中反映城市历史文化和艺术面貌的建筑空间”。借鉴这个定义，校园广场也可参考这样的定义：校园广场是为了满足校园生活需要而建设的，由建筑、道路、绿化、地形等围合，多种硬软质景观构成的。以采用步行交通为主，具有一定主题思想与规模的结点型校园户外活动空间。与城市广场相比，大学校园广场有着自身的特殊性：它处于大学这一特定的环境中，其服务物件更为明确与集中，即广大师生。

大学校园广场是校园规划中的核心空间，没有广场就如同住宅没有客厅，宾馆没有大堂，整体会失去向心焦点。同时大学校园广场也是体现校园地域文化的重要载体，是人类文明在进步尺度上的外化，校园广场在校园中的布局选择应注重公众的可达性及吸引力，环境品质的开发与协调，其数量、面积大小、分布位置也取决于校园的性质、规模、与规划构思。

结语

我国一轮接一轮的高校新区建设本身就是一个不断认识和发展，并不断纠正错误的一个阶段。校园广场作为校园中重要的外部开放空间，在现阶段的学习生活中已经发挥着重要的作用了，因此对校园广场空间认识的逐步加深其实就需要对校园外部空间重要性的认知度加强。

本文的研究是笔者个人的认识角度尝试性的探索，限于作者知识结构的有限，对行为模式下的大学校园广场空间形态的设计还需要作进一步的分析，目前的研究可以作为一个推动大学校园广场空间良好发展的一个点，还有许多方面需要我们共同完善，其中重要的在于提高校园规划中对场地的重视以及决策者的理论水平的提高，希望可以看到更多富有生机的校园广场出现。

参考文献

[1]中国大百科全书·心理学[M].北京:中国大百科全书出版社, 1992: 462.

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[7]唐纳德·A·诺曼.设计心理学[M].3版.梅琼译.北京:中信出版社,.

内容摘要：现代立体构成研究的对象是一个综合形态，而形态所属的空间又是一个现实和抽象的概念，包括物理空间和心理空间。这种空间综合形态不仅创造了现实与虚幻的物态，同时也赋予了我们广阔的想象空间，正如中国传统哲学思想中“天人合一”的基本精神一样，这正是我们所要达到的一种高度统一与完美的境界。关键词：立体构成空间形态物理空间心理空间立体构成作为传统基础课程，基本上是遵循创始人阿尔伯斯的教学理论, 即不考虑任何其他材料，而是通过纸来研究立体的造型和空间关系。但随着时代的发展，科技的进步，人们的观念也在不断地更新，对立体构成的教学要求也发生了微妙的变化，这就需要我们在立体构成课的教学中不断地创新与发展，使学生在学习这门课程后能对设计观念的认识有所扩展和深入，用一种空间的、视觉的综合思想去看待设计，以创造更美的视觉环境。一、空间与“形” 在立体构成课的教学当中，立体构成可以说是对平面、色彩与空间的综合理解。研究的方向是追求有关形态的所有可能性，这就要求学生从理论上加强对造型观念的认知，从诸多方面进行形态要素的分解、重构等视觉综合训练，从而加强他们对形态的全面理解和意识升华。作为形态这个研究的主体，我们除了对造型结构的把握外（区分形体、形象和形态），还应在构成造型的材质和空间环境的互动上重点加强训练。现代的立体构成教育不再单纯局限于一个物体本身，而是扩展到描述环境与物体的关系，所谓环境就是一个空间概念，包括物理空间和心理空间。每一件作品都应在造型存在于环境的对话中给人以视觉、听觉、嗅觉等全方位的感受，就像一件雕塑作品或一座建筑一样，它们的存在都应考虑到与周围环境的呼应，它们的美因空间的自然状态或人为的雕琢而变得更加灿烂。当前人类加强了对环境的保护，在设计方面向往一种人与自然协调发展的空间环境，这种创作观念在设计中被广泛推崇。例如美国著名建筑设计师赖特设计的流水别墅，充分利用地形、水体等自然环境，依山傍水，造型独特，做到了建筑主体与自然环境的完美结合，流水别墅的建筑形态不是刻意强加于环境的，而是自然成长于环境，融合于环境的，是形态与空间环境相互依存的一个典范。在中国，“天人合一”是传统哲学的基本精神，这正是体现了一种与自然和谐、亲密的关系，即“意”和“境”的高度统一，这样的“统一”也就是我们在立体构成教学当中应该强调的完整性之一。因此，对立体构成中的空间体验（对“形”的把握）就显得尤为重要，它能够为日后的专业学习及创作打下坚实的基础。如果我们长期坚持，就可以将造型的研究推向更专业化、更细节化的高度。二、空间与“态” 按照中国汉字的构词法可知，“态”字有“心”字作底，意指人对某一事物的心理反应状况。时至今日，人们对空间的概念不仅仅局限在三维空间当中，而是把人的意识形态也作为了空间的延续。一件好的作品能让人产生无限的遐想，这种主观的联想是不受时间和空间限制的。在东方，中国人以一种感性的意识形态，很早地意识到要认识完整复杂的世界，就必须要有一种精神的超越。在培养学生感受和认知事物的初级阶段，重要的是加强对他们创意思维的训练和潜质的挖掘，这个阶段是关于立体构成空间的重要训练课程。我们把这种意识形态的观念可以分为客观的空间意识形态和主观的空间意识形态。客观空间是指我们的作品本身和所限定的空间环境，这样的一种形态是作者创造并客观存在的；而主观空间则起到一个互动的作用，即作品对观者的心理影响。例如一个人在一间四壁涂满红色涂料的屋子里面，会产生一种压抑、急躁的心理感受，这种感受便是主观意识形态的反应。客观的空间意识形态和主观的空间意识形态的相互交错，便构成了“空间综合形态”的概念。空间与时间是相对应的，在同一空间中时间发生变化时，空间就会出现叠加、多镜像的错综复杂的表达方式。比如绘画作品《下楼梯的裸女》，我们能清楚地看到杜尚对于纯粹的绘画语言的逐渐脱离，第一幅作品中从用色到形体，再到笔触的运用都充满着强烈的绘画性和立体主义倾向，让人产生无限的想象。作品中杜尚寻找有关速度的连续信息，并归纳成整体来表现，造成了空间的“颤动”，这就使作品产生了主观能动性，给予观者接受和体会作品的无限想象空间。这种创作思维让我们在已经赋予的空间当中强化了一种空间延伸的意识，从而使我们对立体构成的空间的认识更加宽泛和自然。当我们处在同一空间和时间状态下去看一件作品，我们可能会专注它的某一部位，这个物体、景象就会突显出来，而周围的物体、部位就会退后、缩小。由于客观与主观是交替作用的，当主观要强调专注时，视觉就会作出相应的放大和调整，这就是艺术中的“夸张”原理。视觉构成了一种心理空间的引导，也是作品构成当中的主体元素。所以，笔者在立体构成教学中，始终强调构成的物质主体，不仅仅因为它是一种视觉语言，更重要的是，它还展开了我们无限想象空间的一条思路。想象对于形态而言，是对那些作品的感知和再现，是物质视觉到非物质感受的移动和延续，这也是笔者在立体构成教学中希望学生能够体会的要点。此外，物理空间和心理空间都是我们要表达的内容，因为它们是一个整体。在立体构成教学当中，笔者更多强调的是一种感性、一种思维方式。立体构成的空间概念给了我们足够的范围去想象和创造，学生既可以再现写实的物理空间，又可以构思抽象的心理空间，还可以创作虚幻的矛盾空间等等。三、结语作为一名设计师，如何创造出一个有价值的立体形态，很重要的是，设计师本身把握空间造型基本要素的能力和对这些要素及其组合规律的认识程度，这一点正是立体构成课所要学习的内容。当代设计的观念重在创造价值，注重提出新的观念、发现新的开始，那么教学更应具有一种前瞻性。在立体构成课的教学过程中，空间形态方面应该会给我们带来更多的启发和思考。参考文献： [1]许之敏著《立体构成》[M].中国轻工业出版社，2001年 [2]胡介鸣著《高等院校设计专业系列教材——立体构成》[M].上海人民美术出版社，2003年

汉字历史演变研究论文

汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 楷书 → 行书（商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体” 中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来。自秦始皇统一，中国文字才逐渐走上了发展的道路，各个时代的中国文字都有着与众不同独特的民族、民风的内涵，中国的文字史里处处深深地刻着中华儿女的智慧与勤劳。然而，现今有些人对本国文字了解甚少，而对于其他国家的语言文字投入极大的热情，却依然是个半调子。文字是国家的灵魂，为了了解祖国文字的变迁，祖国的历史，祖国的灵魂，我们选择了这个课题。中国文字的发展，经过秦统一中国后，连续对汉字进行简化、整理，使汉字逐渐走向规范化。汉字的发展，大致可分为古文、篆书、隶书、楷书等四个阶段的演变过程。其中，篆书又有大篆、小篆之分；隶书则有秦隶、汉隶之别。由此可知，历史上任何一种新的字体，都是经过长期演变逐渐形成的。总体来说，楷书形成后，中国文字已基本定型（表一）。（表一：汉字书体的演变） 1甲骨文秦统一文字前，中国的汉字，不论从字体、应用角度而言，还是混乱的。古文广义而言，其包括大篆在内的小篆以前的文字；狭义的讲，指中国文字史上大篆以前的文字。这里采用狭义的古文概念。古文包含甲骨文与金文；其中，前者被人们视为中国最早的定型文字。甲骨文字：为商朝后期用写或刻的方式，在龟甲、兽骨上所留下的文字，其内容多为"卜辞"，也有少数为"记事辞"。甲骨文大部分符合象形、会意的造字原则，形声字只占20％。其文字有刀刻的，有的填满朱砂，也有直接朱书墨书的。因文字多为图画文字中演变而成的，象形程度高，且一字多体，笔画不定。这说明中国的文字在殷商时期尚未统一。殷代图像金文：先秦称铜为金，故铸刻在青铜器上的文字叫做金文，又叫钟鼎文、彝器款识。与甲骨文相比，金文象形程度更高，显示了更古的文字面貌。金文填实的写法，使形象生动逼真，浑厚自然。甲骨文是商代书写的俗体，金文才是正体，显示了正体多繁，俗体趋简的印迹（如表二）。（表二：甲骨、金文对照表）甲骨文因多为刀刻在龟甲兽骨上，故其文字带有坚硬的笔法（如图3）。这种如刀刻的笔法，亦有被运用在现代平面设计上（如图4）。 2大篆在中国文字史上，夏、商、周三代，就其对文字学的贡献而言，以史籀为最。史籀是周宣王的史官，他别创新体，以趋简便。大篆又有籀文、籀篆、籀书、史书之称。因其为史籀所作，故世称"籀文"。大篆散见于《说文解字》和后人所收集的各种钟鼎彝器中。其中以周宣王时所作石鼓文最为著名。 3小篆小篆又名秦篆，为秦朝丞相李斯等人所整理出的标准字体。由大篆简化而成。又名玉筋篆，因其具有笔力遒劲之意。小篆之形体结构规正协调，笔势匀圆整齐，偏旁也作了改换归并。与大篆相比较无象形性。从大篆到小篆的文字变革，其在中国文字史上具有极重大的意义 4隶书从小篆向隶书演变的第一步，最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画，从无角变成有角。一般人认为隶书是指有波磔的、一横一捺都拖着像刻刀一样的长长尾巴的隶书，这只是其中的一种。隶书主要有秦隶和汉隶，秦隶是隶书的早期形式；汉隶则为隶书之成熟字体。通常所说的隶书是指汉隶中的"八分"而言（图6）。"八分"是在秦隶之后，渐生波磔。隶书发展到八分，已经是姿致成熟。隶书因其字较方正、厚实，故带有刚正不阿的严肃感（图7）。图8虽为英文字母，但其有菱有角的字体，有隶书的〃味道〃。 5楷书 “楷书“又名真书、正书、今隶。如欧阳询、柳公权等碑帖之字属之。包含了古隶之方正、八分之遒美及章草之简捷等。这种字体一直沿用至今，被视为标准字体且为世人所喜爱。楷书有一种稳重而衍生出宁静之感；文字因个人书写的方式、性格之异，而有不同风格的同一字体（图9、10）。图11与宋徽宗的瘦金体同样是以细线条勾勒出文字，但因转折处以圆滑的方式表现，呈现出与瘦金体截然不同的视觉感。 6行书 “行书”，是介于楷书与草书之间的，运笔自由的一种书（字）体。行书不同于隶、楷，其流动程度可以由书写者自由运用。行书表现出浪漫唯美的气息（图12）。（图12） 7草书 “草书”，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成。草书本于章草，而章草又带有比较浓厚的隶书味道，因其多用于奏章而得名。章草进一步发展而成为"今草"，即通常人们习称的"一笔书"。今草大部分较章草及行书更趋于简捷。草书给予观者豪放不羁、流畅之感（如图13、14、15）。 8印刷字体印刷术发明后，为适应印刷，尤其是书刊印刷的需要，文字逐渐向适于印刷的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体—宋体。其发端于雕版印刷的黄金时代—宋朝，定型于明朝，故日本人称其为"明朝体"。由于宋体字适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，是出版印刷使用的主要字体。 9电脑字体随看文化事业的发展、科技的发展，在西方文字体的影响下，又出现了黑体、美术字体等多种新的字体，如海报（POP）体、综艺体、勘亭流、少女字体等，及更多的宋体之变形，如仿宋、扁宋等。并将各类汉字电脑化，运用的范围更加广泛。如下图（其由左至右依序为：迭圆体、综艺体、古印体、勘亭流及海报体）汉字的起源是一个未解之谜。说到汉字，不得不提甲骨文，得到考古支持的商代甲骨文最早出现在3300年前，这比古埃及的文字及两河流域的苏美尔文字都要晚近2000年。至今共发现了5000个以上的甲骨文单字，其中可以认识的约有1700字。从一定程度上讲，同样作为四大文明古国之一的中国，没有理由落于人后那么多！思索的同时，我们发现最早的甲骨文就已经有了一定程度的会意和形声成分，在这些甲骨文中，“会意字”不到80％，形声字占20％多。这与古代埃及人、苏美尔人等其他早期的象形文字有很大的不同。有人认为中国古代的科技水平，远远不如古埃及、古希腊文明。在古埃及人早已经用巨大的石块建造宏大的金字塔时，中国却只有夯土建筑。在古埃及人已经在坚硬的石头上刻下精美的象形文字图案时，中国却只能在兽骨或龟甲上刻出粗糙的划痕。但是看看中国的甲骨文的抽象程度，却又远远高于古埃及那些具象的图形。似乎汉字直接跨越了早期象形文字的早期阶段，直接进入了一种更抽象的较高级阶段。汉字发展经历的象形阶段：表意—形声的途径中，象形阶段几乎没有，所谓的象形字在甲骨文阶段就已经被高度抽象了。后来，随着汉字的演变，汉字更不再是纯粹的表意文字了，当希腊人建造帕台侬神庙的精美雕塑，罗马人建立万神庙的巨大穹顶时，中国还只有秦汉时期夯土的长城，和陶制的殉葬兵马俑，但是秦朝的小篆已经是一种全国统一的规范文字了，汉朝的隶书与今天的汉字已很接近。无论是跳跃着前进的文字文化，还是中国汉字这一庞大的复杂语言文字符号系统，都可以说是一个奇迹。在文字出现的早期，象形文字可以工作得不错。可是随着语言的不断丰富，有些语言不能用形象表达了。古埃及人和苏美尔人开始创造一些仅代表发音的符号来记录这些语言。中国人却选择了另外一种解决办法：会意字，如“日＋月＝明，女＋子＝好”；表音字，如“阿”，没有任何意义，只表示一个音节；通假字，如“说－悦”；开始出现于汉字中。提及汉语，免不了令人联想到同样占文化课很大分量的英语。同时，我们也想了很多。学习一种语言的最高境界就是用这种语言思考，就想用母语思考一样。但是，最能发挥个人思想创造性的还是母语，更何况要学好“外语”需要耗费极大的精力。古罗马人并不因为羡慕希腊文明，而改用希腊语——尽管两种语言十分接近。阿拉伯人同样要把拉丁文、希腊文翻译成阿拉伯文，而不是改用拉丁文或希腊文。同样，文艺复兴时的欧洲人也不是自己改用阿拉伯文，而是把阿拉伯文翻译成拉丁文。到了启蒙运动时期，更进一步地翻译成本民族的语言并加以普及。对于外语好的个人而言，直接看外文原文根本不费劲。但要他翻译出来，效率就要低很多。但是对于整个社会来讲，如果人人都化大量精力学外文，那效率就很低了。最极端的情况就是——像历史上那些失去了本民族语言文字的民族一样，彻底消失了。最好的选择就是象阿拉伯人、或文艺复兴时的欧洲人那样，以少数擅长语言的人进行大量的翻译工作之后，用本民族语言文字进行传播、普及。只有这样，本民族中才能更多的人用母语进行高效率的思考、创新。汉语现在在英语面前面临的困境是：基于这个语言的文明正处于高峰期——并不象阿拉伯人面对的古希腊、古罗马文明那样，是处于经失落的静态文明；也不象文艺复兴时期的欧洲人面对的是正走向衰落的伊斯兰文明。现在，大量新的科技成果、新知识、新思想依然在英语世界产生，英语，作为当今世界事实上的国际社交语言，它取得的成功是史无前例的。从使用它的人口来说，以英语为母语的人数仅次于汉语而居世界第二位，大约有4亿多人。然而以英语作为第二语言、或者在一定程度上使用英语的人数，要远比这多得多，可以说分布在世界的各个角落、各个民族。所以，现在并不能简单地因为学习英语消耗了学生大量时间，就不该学英语了。光学好英语是不够的，全民学英语也不表明就能提高素质，但也不能走向另一个极端。如果从利马窦、徐光启向中国传播西方文艺复兴思想算起，已经几百年了；如果从鸦片战争，从林则徐翻译西方书籍、报纸算起，也有160多年了；即便从五四新文化运动算起，到现在也有近百年的时间了。当代的中国，应该正处于从“文艺复兴”到“启蒙运动”的转折关头。现在的中国，应该是学习英语，与翻译并重；最重要的是要开始用母语思考、创新。提高科研、新闻等行业从业者的英语水平，与普及基础教育，普及先进科学文化思想并重。不应该在中国把英语变成象欧洲中世纪或文艺复兴时期的拉丁文那样的“贵族语言”。文字是一个民族、一个国家历史的痕迹，中国文字的演变是跳跃式的，是华丽的，是耐人寻味的，就如同中国的历史一样。中国人创造中国文字，中国文字也同样引导着中国人前进。六书一词出于《周礼》：“保氏掌谏王恶，而养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼；二曰六乐；三曰五射；四曰五驭；五曰六书；六曰九数；”。然而，《周礼》只记述了“六书”这个名词，却没加以阐释。中国东汉学者许慎在《说文解字》中记曰：“周礼八岁入小学，保氏教国子，先以六书。一曰指事：指事者，视而可识，察而可见，‘上’、‘下’是也。二曰象形：象形者，画成其物，随体诘诎，‘日’、‘月’是也。三曰形声：形声者，以事为名，取譬相成，‘江’、‘河’是也。四曰会意：会意者，比类合谊，以见指?，‘武’、‘信’是也。五曰转注：转注者，建类一首，同意相受，‘考’、‘老’是也。六曰假借：假借者，本无其字，依声托事，‘令’、‘长’是也。” 许慎的解说，是历史上首次对六书定义的正式记载。后世对六书的解说，仍以许义为核心。 [编辑]六种构造条例解说 [编辑]象形属于“独体造字法”。用文字的线条或笔画，把要表达物体的外形特征，具体地勾画出来。例如“月”字像一弯月亮的形状，“龟”字像一只龟的侧面形状，“马”字就是一匹有马鬣、有四腿的马，“鱼”是一尾有鱼头、鱼身、鱼尾的游鱼，“艸”（草的本字）是两束草，“门”字就是左右两扇门的形状。而“日”字就像一个圆形，中间有一点，很像我们在直视太阳时，所看到的形态。 [编辑]指事属于“独体造字法”。与象形的主要分别，是指事字含有绘画较抽像中的东西。例如“刃”字是在“刀”的锋利处加上一点，以作标示；“凶”字则是在陷阱处加上交叉符号；“上”、“下”二字则是在主体“一”的上方或下方画上标示符号；“三”则由三横来表示。这些字的勾画，都有较抽像的部份。 [编辑]形声属于“合体造字法”。形声字由两部份组成：形旁(又称“义符”)和声旁(又称“音符”)。形旁是指示字的意思或类属，声旁则表示字的相同或相近发音。例如“樱”字，形旁是“木”，表示它是一种树木，声旁是“婴”，表示它的发音与“婴”字一样；“篮”字形旁是“竹”，表示它是竹制物品，声旁是“监”，表示它的发音与“监”字相近；“齿”字的下方是形旁，画出了牙齿的形状，上方的“止”是声旁，表示这个字的相近读音。 [编辑]会意属于“合体造字法”。会意字由两个或多个独体字组成，以所组成的字形或字义，合并起来，表达此字的意思。例如“酒”字，以酿酒的瓦瓶“酉”和液体“水”合起来，表达字义；“解”字的剖拆字义，是以用“刀”把“牛”和“角”分开来字达；“鸣”指鸟的叫声，于是用“口”和“鸟”组成而成。 [编辑]转注属于“用字法”。不同地区因为发音有不同，以及地域上的隔阂，以至对同样的事物会有不同的称呼。当这两个字是用来表达相同的东西，词义一样时，它们会有相同的部首或部件。例如“考”、“老”二字，本义都是长者；“颠”、“顶”二字，本义都是头顶；“窍”、“空”二字，本义都是孔。这些字有著相同的部首(或部件)及解析，读音上也是有音转的关系。 [编辑]六书的运用实际上，古人并不是先有六书才造汉字。因为汉字在商朝时，已经发展得相当有系统，那时还未有关于六书的记载。六书是后来的人把汉字分析而归纳出来的系统。然而，当有了“六书”这系统以后，人们再造新字时，都以这系统为依据。好像“軚”、“锿”是形声字，“凹”、“凸”、“氹”是指事字，“畑”、“奀”是会意字。在甲骨文、金文中，象形字占大多数。这是因为画出事物是一种最直接的造字方法。然而，当文字发展下去，要仔细分工的东西愈来愈多，好像“鲤”、“鲮”、“鲩”、“鳅”等事物，都是鱼类，难以用象形的造字方法，仔细把它们的特征和区别画出来。于是，形声字就成了最方便的方法，只要用形旁“鱼”就可以交代它们的类属，再用相近发音的声旁来区分这些字。到了近代，有80%的汉字是形声的字

一：汉字发展史概况中华民族是一个很伟大的民族，世界上所有的国家里，只有我们中国的文化是始终没有间断过的传承下来，也只有我们的“汉字”是世界上唯一的古代一直演变过来没有间断过的文字形式。中华文明也是最独特的文明。中国自古就有“书画同源”一说，这是因为最早的文字来源就是图画，书与画好比是兄弟，同根生，有很多内在的联系。汉字的起源就是原始的图画，原始人在生活中用来表达自己的“图画”形式。慢慢的从原始图画变成了一种“表意符号”。大约是在公元前14世纪，殷商后期。“表意符号”演变成了比较定型的“甲骨文”。这被认为是“汉字”的第一种形式。被刻在动物的骨头上和乌龟的龟板上的文字，从殷墟中发现的文字，被认为是“现代汉字”的直系祖先，这一点就可以证明中华文明的连续性，几千年以来，中东人都不能解读他们祖先的象形文字。只有中国现代人能读懂一些殷商时期的“甲骨文”。这些龟板上的文字，最先是用来起占卜吉凶的作用，古代的人认为把有关于疾病、梦境、狩猎、天时等一些疑问刻在龟板上，然后用火来来烤烙这些龟板和动物的骨头，其产生的裂缝，占卜者可以根据这些裂缝的形状和走向来判断所占之事的吉凶。这就是“甲骨文”现代汉字的祖先。至今为止发现的“甲骨文”有五千多种。而可以解读的有一千多个。到了西周时期，青铜器的大量使用，而被刻在青铜的钟鼎和石鼓上的文字即——“大篆”。亦有钟鼎文和石鼓文之称。相传是周宣王时期太史所创写。现在的故宫博物院内存有十个周代的石鼓，上刻有十首四言诗文。因为封建割据，四分五裂各自为政，文字也不尽相同。一直到了秦朝。秦始皇一统中国。才把文字统一起来。秦朝时期，秦始皇统一文字，统一度量。其功绩显著的就是当时的宰相——李斯。李斯对当时的文字进行收集整理然后进行删繁就简美化加工后，这种统一后的文字被称为——“小篆”，亦称为“秦篆”。这个时候的文字几乎已经完全没有象形文字的痕迹了。秦朝时期的“小篆”书写过于规范，书写起来速度很慢，于是民间就出现了许多的简便字体。这种字体的特点是变“小篆”的原为方。改“小篆”的曲为直，并分出了一些偏旁部首，被称之为——“秦隶”。到了汉朝，隶书十分盛行，“秦隶”并没有完全摆脱“小篆”的结构特点，基本上是方形，而“汉隶”就完全发挥了毛笔的特点，出现了“蚕头燕尾”的波折之笔，书写起来轻松自如。西汉时期流行的这种隶书。称之为——“汉隶”。汉朝流行“汉隶”的同时，“楷书”正在萌芽阶段。到魏晋南北朝的时期已经很盛行，晋代的王羲之，王献父子是楷书的真正创始人，同时吸取了篆书圆转笔画，也保留了隶书的方正平直，去掉了“蚕头燕尾”。使汉字的结构大体的固定了下来。当时被称之为——“真书”，后人因为以这种字体作为学习书法的楷模，即改称之为——“楷书”。在唐朝时期，“楷书”尤为盛行，盛真卿、柳公权、欧阳询等书法家都是当时的佼佼者，他们的书法作品至今仍被人们学习作为范例。由于楷书的工整，为了书写快捷的需要，和书者为了抒发自己的的胸臆，寄情于笔端的创造，产生了一种流动顺畅，一气呵成，极具有韵律和艺术感染力的字体——“草书”。介于楷书和草书之间的就是“行书”，行书没有楷书那样规范严肃，也没有草书那样奔放和难以识别，而是优雅欢畅的运笔，字体书写灵活贯通。也是最受大众喜欢最常用的一种字体。还不懂字体的时候，本人小时候就被要求练习行书。到了宋朝，中华四大伟大发明之一，雕版印刷和活字印刷术被发明，“宋体字”也应此产生。最早产生于北宋，是有楷书变化而来。有肥体和瘦体之分，可无论肥瘦，都是横细竖粗，方方正正。显得古朴端庄。“仿宋体”也是模仿“宋体”而产生一种字体，这种字体的出现至今也不过七、八十年，但是发展十分迅速。是人们最喜欢使用的一种规范字体，在印刷品还有各种不同场合得到了广泛的应用。与此同时，“黑体”也诞生了，这种字体醒目大方，笔迹全部一样粗细，结构醒目严密，笔划粗壮有力，撇捺等笔画不尖，使人易于阅读。由于其醒目的特点，常用于标题，导语，标志等等。丰富了汉字的表现形式。中华人民共和国成立后，各种字体纷纷诞生，综艺体、整块体、浮云体、变体等等。这是祖国文化繁荣的具体表现，也是汉字发展的必然结果。二：《汉字的发展阶段和发展方向》西南师范大学中文系刘又辛教授负责的国家社会科学基金项目"汉字发展史纲要"，其最终成果是中国大百科全书出版社出版的专著《汉字发展史纲要》，这项成果从以下几个方面提出了一些值得关注的新的观点。1、关于汉字发展史的三个阶段在汉字发展史上，有不同的发展阶段。传统的分期是以汉字字体变化为标准，即以大篆、小篆、隶书、楷书为标准划分为四个阶段。这项成果提出，字体变化不是汉字发展中的本质变化，不能说明汉字的历史发展规律，而应从汉字的构造方法的变化来说明汉字的本质变化。这项成果在这个认识的基础上，进一步提出了汉字发展三阶段的理论。即第一阶段是图画文字阶段。商代以前的文字应该属于这个阶段。第二阶段是以表形文字为基础，以表音文字为主体的表音文字阶段。从甲骨文到秦代的文字都属于这个阶段。第三阶段是以形声字为主体，还保留了一些表形字和表音字的形音文字阶段，从秦汉到现代汉字都属于这个阶段。2、关于汉字的优缺点现在世界上比较通行的文字有两种：一是用几十个字母记录词语语音的表音文字；二是兼表音和表形的汉字。这两类文字体系，都各有优点和缺点，不能说哪种文字绝对好，哪种文字绝对不好。欧洲的一些学者认为，表音字是最进步的文字，汉字是一种落后的文字。这种偏见被国内的一些学者所接受，他们在书刊上谈到汉字时，很少说到汉字的优点，这是片面的。汉字的优点。汉字的最大优点，是他的超方言性。中国是地域广阔、方言复杂的国家。在古代不可能做到语言规范化，就是现在推广普通话，也还不能在短期内完成。但是汉字却是全国通行的书面语言交际工具。语言不同，以笔代口写出字来，却完全一样。如果是文字拼音化，就会出现广东文、闽南文、上海文、北京文等，妨碍人们思想交流。汉字的另一优点，是它的有理性。文字是一种符号体系，它可分为有理性文字和无理性文字两大类。所谓无理性，是指纯表音文字，如假借字、音节文字、字母文字等，这种文字纯系一种符号，与要表达的事物没有直接联系。所谓有理性文字如汉字，它除了表示词的读音，还是代表事物形类的标志。如"水"字，是从象形文字水的形状演变而来的。它有表形和表音两个作用。再如"汪"、"洋"两字，用"水"表示类属，用"王"、"羊"表示读音，叫做形声字，是汉字的主体，这种形声兼顾的特点，便于识别和记忆。汉字在表音方面的缺点。汉字表形字中，有一小部分长期被当作假借字使用，这是汉字中的表音字。由于它的数目不大，且多为常用字，可以不谈。在这里，只讲形声字的表音功能。形声字的声符大都是可以单独使用的表形字，用以当作表音的声符，不如字母表音准确。汉字在表音功能方面有不少缺点，而主要是以下三点：a,形声字的声符不能区分声调的差异，同一个声符往往表示不同的调.如"胡"字是阳平字，但"糊涂"的"糊"读阳平，"糊弄"的"糊"读去声。b,形声字的声符，往往因语言的变易，而丧失或减弱了表音功能。如"尚"读"shang"的第四声，但以"尚"为声符的"倘"、"躺"读"tang"的第三声，"党"读"dang"的第三声，"徜"、"常"读"chang"的第二声，"敞"读"chang"的第三声。c,汉字的一字多读的重音现象。如"参"字，在"参加"、"参观"等词中读"can"的第一声，在"人参"一词中读"shen"的第一声，在"参差不齐"一词中读"cen"的第一声，共有三个重音。3、关于汉字的简化问题汉字是从图画文字演变发展而来的，若画成其物，笔画就多。从汉字发展史来看，简省笔画一直是汉字演变的明显倾向。1956年公布汉字简化方案，1964年又扩大了简化字的范围和字数，这是两千多年来第一次大规模的汉字改革。经过四十几年的实践证明，在普及教育和书写等方面发挥了很大作用。从另一方面看，简化字也并非全无可议之处。如"邓"、"欢"、"难"、"树"、"戏"、"对"等字，其部件"又"，代替了"登"等声韵不同的声符，有些草书楷化的写法同楷书的结构不同，有些同音代替字也有可斟酌之处。但文字的规范一经确定，就不能朝令夕改，也不能各行其是，放任自流。汉字是中国优秀文化的载体，也是中国文化的一个重要方面。对待汉字也要像对待中国传统文化一样，一是要继承传统而不能割断传统，二是要改革，按照汉字本身的发展规律进行改革，使之成为更好的交际工具。由于中国国际地位的提高，经济的发展，使得学习汉语汉字的人越来越多。在各国教汉语的教师中，有的来自台湾，有的来自大陆，在教汉字时自然就会出现繁简两套教法。对这两套教法是否统一，或如何统一，有待海峡两岸及海外有关人士和专家学者聚集一堂，共同讨论解决。4、关于汉字不能走拼音文字的道路1958年国家公布了汉语拼音方案。它的作用是作为推广普通话的工具，以及给汉字注音。目前拼音方案的应用范围还有扩大的可能。如小学生在写作文时，遇到不会写的汉字，可以用拼音写这个字，书刊中的难字僻字可以加上拼音，在引用外国的人名、地名时，有人主张用拼音方案拼译等。可以预测，这套方案将会同汉字一样长期生存下去。但曾有人认为，人类语言的书面符号都应走向拼音文字的道路，不符合这个标准的文字一概视为落后文字。这是毫无科学根据的偏见。汉字是中华民族创造的优秀文化之一，它不但是中国几千年来的文化载体，而且在现在，仍然是全国人民以及国外炎黄子孙的共同交际工具。现在越来越多的国外有识之士已认识到汉字的优越性，这个文字体系不可能也没有必要重新走拼音文字的道路。5、关于汉字的教学问题按照汉字的教学方法教学汉字，这个原则是对的。但是，陈腐的"六书"说（指事、象形、形声、会意、转注、假借六种造字方法）必须改革。这项成果根据比较文字学的研究，并在唐兰先生"三书"论的基础上，提出了表形、借音、形声这个"新三书"说。它包括了"六书"中的合理部分，淘汰了"转注"。表形字包括"六书"中的象形、指事、会意这三书；借音字就是假借。改称借音字或表音字，是因为有些人认为假借中还有一种借形字，无中生有，徒乱人意。在唐兰先生的"三书"中，把假借字排除在外，把用表形法造的字勉强分为象形和象意两类，都不妥当。"新三书"中，既吸取了前人的研究成果，也纠正了前辈的不足之处。掌握"新三书"的划分标准，对于汉字教学可以发挥很大的作用。今年八十九岁高龄的刘又辛先生在1997年7月1日香港回归日记中写到："这本书终于写成，算是了却了五六十年来的一点心愿。······这部书是国家社会科学基金资助的项目。因为有了一点资助，这部书才得以完稿。我们怀着惴惴不安的心情交了这份答卷，希望我们没有白白耗费了人民的这点宝贵资金。"著名语言学家、中央民族大学教授马学良先生说："这部《汉字发展史纲要》是（刘又辛）积多年对汉字研究的成果，与其传人方有国合著公之于世的，不但理清古今汉字的本质与发展规律，且从汉字发展的必然趋势，提出汉字改革的方向和汉字教学等一系列的重要问题，是一部研究汉字史和文字改革的务实的论著。"

日字的字形变化研究论文

日字的演变过程是：

日rì（ㄖˋ）

1、离地球最近的恒星（亦称“太阳”）：日月星辰。日晷（guǐ）（古代利用太阳投射的影子来测定时刻的装置）。日珥。日薄西山（太阳快要落山了，喻衰老的人或腐朽的事物接近死亡）。

2、白天，与“夜”相对：日班。

3、天，一昼夜：多日不见。今日。日程。

4、某一天：纪念日。

5、计算工作的时间单位，通常以八小时或六小时为一个工作日。

楔形文字演变研究综述论文