这是开题报告： 语言是课堂教学信息交流的重要载体，是完成教学任务，教书育人，促进师生共同发展的关键。因此，作为一名教师应在教学实践中不断探索，不断总结，不断完善自己的教学语言，达到教学语言的科学性、艺术性的辩证统一，从而有效地促进自身的发展，使自己成为一名优秀的人民教师。 语言是师生对话的工具。在教学中，语言是纽带，语言是课堂上师生间交流的主要工具。教师主要是通过语言向学生授业解惑，而学生则主要通过教师的语言理解和接受知识，所以教师的教学语言在教学中占有很重要的地位。随着现代教育媒体的运用，教学语言的纽带作用会随之有所减弱。但我们认为无论运用什么样的现代教育媒体，也不能完全取代教师的教学语言，相反它的作用会越来越大，因为我们授课的对象是活生生的学生，教师富有情感地面对学生用口语讲解有着很强的灵活性和针对性，特别是在与学生的思想交流方面，应该是任何其他手段都不可与之相比的。 语文教学同其他学科教学有着相同的科学性，但与其他学科又有区别。这是因为语文学科除了它的科学性之外，还有一个其他学科很难具备的艺术性特点。因此说，语文教学真正是科学美与艺术美的高度统一体。在具体的语文课堂教学中，能够使这种完美统一得以展现的中间媒介，便是语文教师规范优美的课堂教学语言。因而从某种意义上说，语文课堂教学艺术首先是语文教学语言艺术。 尤其对于小学语文教师来讲，我们面对的是一群未知的孩子。小学语文又是一门基础学科，所以教师的语言表述就更具特殊的功能和意义。
在小学语文教学过程中，课堂是演绎师生智慧的舞台。下面是我带来的关于小学语文课堂论文的内容，欢迎阅读参考!小学语文课堂论文篇1：《浅谈小学语文课堂教学艺术》 近些年，基础 教育 课程改革在中小学教育阶段不断深入。对传统课程教学方式和理念的纠偏以及新课标下新的教学要求的提出，不仅对整个基础教育课程教学理念具有突破意义，而且对教学过程中的两大主体――教师和学生也设立了新的“角色定位”。课堂教学，尤其是语文教学，一直处于师讲生听的封闭状态。教师在课堂教学活动中始终处于主导地位，学生只是在课堂上完成学习和掌握具体知识的任务，其创新意识和主观能动性很难得到发挥。在这种理念的指导下，课堂教学的实施往往过分强化了教师的“教”，而学生的学习活动则以服从教师的教学设计为基本方式进行着，两者的既定角色主次分明，更不用说“教”与“学”深层意义上的交流与沟通了。 按照《新课程教学设计》所阐述的课堂教学中的师生互动概念，“课堂教学中的互动包括师生互动和学生之间的互动。其中师生互动是课堂人际互动的重要表现形式”，“课堂教学中的师生互动，就是指在课堂教学这一时空内，师生之间发生的一切交互作用和影响”，“师生互动动态地表现了教师和学生之间的相互作用、相互交流、相互沟通和相互理解，是一个连续的、双向的过程。在互动中，教师和学生均为具有独立人格的自由主体，都处于一种积极的状态”。由此可见，互动式课堂教学首先就要求教师尊重学生的主体性，让学生意识到自身也是这一学习活动中的主体，自己的主观动性能充分发挥到课堂学习活动中。其次，它还要求教师对教学内容进行适度展开，用教材而不拘泥于教材，将文本内容与现实生活相互联系，从而对教材和教学内容进行重新建构。 一、师生互动运行之理论因素 1.课堂教学开放性 《义务教育语文课程标准》强调语文课程应该是开放而有活力的。封闭的语文课程把学生的视野紧紧束缚在规定的教科书和课堂中，这样使得学生的 语文学习 脱离了丰富的语文生活，也使得所学 语文知识 无法有效投映到学生的生活需要中，课堂互动更无从体现。“开放的语文课程以学生的语文生活为依托，强调沟通课内外，开发课程资源，把教材与现实生活紧密联系，倡导自主、合作、探究的学习方式，强调师生与课程文本的互动，强调师生对课程的建构，强调教学过程是师生互动、共同发展的过程”。 课堂教学的开放性，具体讲，应该主要包括教学内容和教学方式的开放性。教师在教某一课时，针对学生而设定的知识目标和能力目标不能仅局限于这一课所包含的内容范围，而应该在此基础上扩展知识内容、联系相关话题对学生进行更为广泛的知识给予。教学方式的开放性主要体现于对学生课堂知识引导方式的开放性上，不应局限于传统的师问生答，而要让学生充分意识到自己在课堂教学活动中的主体性，让学生有自己思考的时间，允许学生提出自己独立的见解，鼓励学生提问、质疑。只有引导学生自主地将语文课延伸至课外，才能收到较好的学习效果，这样的课堂才能让教师和学生实现充分的互动，让教学目的在师生互动中得以实现。 2.课堂教学趣味性 兴趣是最好的老师，特别是在小学语文课堂上，兴趣和情绪往往占据主导因素。作为人文学科，语文是最能发掘和培养人的审美情趣与内在情感的。这在语文教学中，尤其在确立教学目标时，语文的这一内在功能已作为“情感目标”得以明确。 在小学语文教学活动中，让学生的多种感官参与，很容易激发学生的兴趣。所以，在小学语文教学活动中，引导学生掌握 语文教材 上的知识，调动学生学习语文的积极性，就需要让语文课堂呈现一定的趣味性，尽力做到课堂教学形式、教学内容新颖有趣、生动活泼。而这一趣味性对师生互动课堂效果的生成具有重要意义。教师发掘和设计教学内容的趣味性，学生对教学内容产生了兴趣，那学生学习的主动性就会得到提高。教师的积极引导和讲解，学生的主动学习和探索，这都是课堂师生互动得以运行的重要条件。 此外，在提高课堂趣味性时教师必须注意：无论是教学形式还是教学内容，在增强其趣味性的同时，教师必须“因材施教”，面对不同年龄阶层和感官特征的学生，其所设计的趣味性必须与之相符或相适。这样才能从多种类、多层次、多角度上激发学生的学习兴趣，进而更好地实现课堂教学活动中的师生互动。 3.提高学生主体性 要体现课堂教学中的师生互动，就必须让教师和学生清楚地意识到自己在这一教学活动中所处的位置和应发挥的作用。在小学语文教学中，师生互动是与语文知识传承、语文文字训练和语文教学管理融为一体的，它的活动形成与有效运行不仅依靠教师优秀的教育 方法 、适当的知识指导以及有效的学习监督，同时也依赖于学生作为课堂教学活动中的另一主体充分发挥自己的学习主动性，乐于学习，勤于思考，勇于自律。在整个教学过程中，学生是学习活动的接受主体，教师为学生的认识和发展提供种种可以促成的条件，通过各种教学手段和工具让学生自己思考和明白“应该学”和“怎么学”，使其从愿意学逐渐转向喜欢学、能够学。 学生在教学活动中的主体性不仅教师和学生都要有所意识，更重要的是要给予重视，尤其是学生的主体性，应不断强调并促成其不断发展。充分引导和鼓励学生的“动”，启发他们以所学知识为基点，扩大自己的阅读空间和思考空间，使语文课堂教学成为其获得多方面、多层次知识的重要活动。 二、师生互动运行之行为因素 课堂教学活动中的师生互动除了前面所论述的总体理论性因素外，具体来讲，还包括言语互动行为和非言语互动行为。自文明时代开始，人类的沟通和合作一直是以语言作为媒介的。作为现实生活中的课堂教学更是以语言为媒介，由教师向学生传送知识和培养学习能力。无论哪一门学科的教学，大多都是将教学内容转化为言语并以此为媒介而进行的，也就是说，教师将教学内容外化为学生能接受和感知的显性语言，并通过一系列的言语活动，让学生明确其所获得的知识，而学生也是通过言语活动向教师或他人反馈其所接受的教育信息。可见，言语互动行为是课堂教学活动中最常见的、也是最容易观察到的互动行为。 但言语互动行为并非实现课堂教学活动师生互动的唯一途径，眼神和手势等一些非言语互动行为在课堂教学中对学生的全面和谐发展也具有重要作用。因为语言的外显性并不能很精确地反映内心要表达的意思，有时甚至会与真实意图不一致，而眼神和手段在教师与学生的互动过程中能起到很好的辅助理解作用。有时，师生任何一方一个不经意的眼神或不自主的手势，都有可能给予对方重要的信息，引发强烈的共鸣。另外，现代科技的蓬勃发展也为学校课堂教学更好地开展筑起了一个师生交流和互动的平台。目前，教师在教学活动中常运用PowerPoint、Flash动画等辅助工具，教师通过播放演示文稿和动感影像资料既可以吸引学生注意力，激发其学习兴趣，又可以使学生更直观、更透彻地了解和掌握教学内容。同时，教师在语言和运用辅助工具上需要做到配合得当、张弛有度，这不仅能为整个课堂营造一个宽松、和谐的氛围，而且可以使学生更加愉快地投入学习活动中，大大提高教学质量，获得良好的教学效果。 师生互动是师生间双向交互的影响，而不是教师对学生或学生对教师的单向线性影响。师生双方都应处于一种积极的思维状态，在教学实施过程中，教师应充分发挥自己的智慧和特长，重视和发掘学生的主体性，建立民主、平等、和谐的师生关系，把课堂变成师生活动主体间交往互动的空间，让知识在倾听与对话中生成，在沟通与交流中得以传递。让师生互动这一课堂教学效果得以正常且高效运行的重要条件和因素便成为我们必须认真探究和合理运用的重要的语文教学内容。 参考文献： 黄珊珊.追求情境之乐，感悟探究之美：浅谈小学语文课堂教学艺术[J].考试周刊，2015(94). 小学语文课堂论文篇2：《浅议小学语文的课堂教学》 【摘 要】小学阶段的语文课程对学生的成长尤为重要，语文的学习是学生开启知识大门的宝贵钥匙，也是学生学习其他课程的重要基础，而此阶段学生的自主学习能力较弱，因此非常需要教师的指导。本文意图对如何更有效的进行小学语文的课堂教学进行探讨，以供参考。 【关键词】小学语文 课堂教学 情感体验 新课改要求小学语文的教学要更加注重对学生人文素养的培养，加强对学生的情感、态度、价值观的关注，在此基础上，构建一个比较开放且具有活力的课堂。因此，小学语文教师在进行课堂教学时，应紧紧围绕着这些理念，发挥才智对学生进行更好的培养。笔者认为，通过以下几种方式，可以帮助教师更好的进行小学语文的课堂教学。 一、注重学生的情感体验 情感体验主要指用感性带动心理的体验活动，小学阶段的学生处于对知识拥有无尽好奇心的阶段，此阶段教师的行为范式对他们的潜移默化影响巨大，因此教师在课堂教学中应注意关注学生的情感体验。教师在教学过程中要尽量避免呆板的进行知识讲解，而应将学生的情绪带入到课堂中来。 例如，在学习《送元二使安西》“渭城朝雨�徘岢荆�客舍青青柳舍新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首唐诗时，教师除了为学生梳理这首诗的写作背景、诗词内容和艺术特色外，还应创设情境，加强学生的情感体验，以期加深学生对这首送别诗的感悟。例如这首诗是唐代大诗人王维在送别友人元常时所作，教师可以在课堂上选取两位学生扮演这两位古人，对送别场景进行情景表演，这能让学生深刻体验诗人折柳送别友人的依依难舍之情，而后教师可对此进行延伸，让学生分享自己送别友人的 故事 。用此种方法能够比较有效的寓教于乐，让学生尽情的想象和分享 经验 ，深化学生的情感体验。进一步将能使学生对古代的送别诗产生亲近之感，更加理解友人相送的悲伤之情，这将使学生逐渐体会到诗歌之美，语文之美。 在讲授一些课文时，小学语文教师也应当注重灌注情感，使学生身临 文章 之境，体会作者在写作时的感悟和思想，通过自己的情感体验来推己及人。比如在学习《小抄写员》这篇课文时，除了引导学生理解叙利奥为了减轻父亲的家庭负担所做的努力外，教师还可以鼓励学生讲述一些与父亲之间难忘的事情，教会学生体会子女与父亲之间的亲情是宝贵的。语文的教学不仅仅是教会学生读书写字，更重要的是培养学生成为有责任感，有爱心的可造之材，这才是教育的真正目的。因此教师在进行语文课堂教学时，不可以忽视这一点。 二、培养学生的读写能力 读写能力是学生学好语文的重要基础之一，小学阶段的学生正是 记忆力 较为出众的时期，在这个阶段培养学生的读写能力往往是十分有成效的。因此，教师在进行课堂教学时，应注意这一点。 培养学生的读写能力，需要加强对学生阅读能力的培养。书籍是人类进步的阶梯，阅读是汲取知识的最好方式。众所周知，阅读不仅是语文教学的重要组成部分，阅读也是写作的基础，要提高学生的阅读能力，就要求教师在进行课堂教学时注意对学生的默读和朗读进行重点考察，同时教师要注重训练学生阅读的速度和关注学生的阅读质量。训练学生的阅读速度有利于学生在阅读时对课文内容进行取舍，对重要的课文内容进行概括归纳。这种方法将有效的缩短学生的阅读时间，为课堂教学提供更多的可能性，同时有利于提高学生的阅读能力。关注学生的阅读质量意味着在课堂教学中教师要对学生的阅读内容进行选择与精简，教师应挑选适合学生的内容让学生阅读，因此这些阅读的文章不能够太过困难也不能太过简单。这样能够比较有效的提高学生的阅读能力，从而增强学生对语文学习的自信。 除了加强对学生阅读能力的培养外，小学语文教师在进行课堂教学时，还应注意提高学生的写作能力。读与写是不能够分开的两个重要部分，因此在对学生进行阅读能力的培养时，教师还应着重加强对学生的写作能力进行培养。培养学生的写作能力，要求教师在讲授课文后，训练学生进行 读后感 的写作。例如在学习《卖火柴的小女孩》这篇课文后，教师在课堂上应要求学生写出自己对于这篇文章的感想，无论是对于小女孩贫困的同情，或是想要对小女孩施以援手，还是对于当时社会的不满，学生都可以通过自己写作的读后感抒发出来。长期的写作练习，能让学生对于课文的理解更进一步，同时有利于培养学生的同情心，使学生的语库和写作角度得到拓宽。因此，培养学生的读写能力是十分有必要的，这有利于增强学生对语文学习的兴趣，提高学生运用语文的能力，陶冶学生的情操。 三、因材施教，求同存异 新课改要求教师在教学时注重“以人为本”，因此小学语文教师在进行课堂教学时要牢记以学生为主体。学生的学习能力有高有低，成绩有好有坏，教师不应当因为某位学生的成绩不好而歧视学生，亦不应因为某位学生的成绩优良而过分优待。对于学习水平高低不同的学生，教师要因材施教，求同存异。 首先，因材施教，求同存异，意味着教师在课堂教学过程中进行的提问活动不应只针对成绩好的同学，对于成绩不好的同学，教师也应一视同仁的进行提问。学生若知道答案或答得较好，教师要及时的进行夸奖赞扬;学生若不知道答案或答得较差，教师也应进行鼓励并指出错误，以期学生能够得到进步。 其次，因材施教，意味着教师在课堂教学的过程中对于不同学生的薄弱环节进行有针对性的指导。例如一篇诗歌，有些学生可能朗诵的有感情，有些学生可能背诵的比较快，有些学生可能背诵的好却默写不出来，还有些学生可能会默写但是错字较多等。面对这些不同的情况，教师要及时的进行指导，让学生们相互学习，背得不好的学生就多背诵几遍，容易写错字的学生就将错字誊写几遍，多看多写。如此一来，学生们的薄弱环节就能够得到补充。其他类似的一些学习问题教师也可适当的依照这种方法进行教学，这有利于提高学生的语文学习水平。 最后，因材施教，求同存异要求教师对于学习进度不同的学生要有包容心。一个班级里，往往有些学生学习的较快，一些学生学得较慢，遇到这种情况，教师不应慌乱，而要耐心的指导，允许学生出现学习进度快慢不同的情况，教师要有耐心，能够有意识的对学生进行帮助。通过因材施教，求同存异的教学，学生对于语文的学习兴趣就会得到有效提高。 综上所述，小学语文的课堂教学，需要教师注重对学生情感体验的培养，同时还要加强对学生读写能力的培养，最后教师还应当以学生为主体，因材施教，拥有求同存异的教学态度。这将十分有利于提高学生的语文学习水平，为全面培养学生奠定坚实的基础。 小学语文课堂论文篇3：《试谈小学语文课堂教学策略》 【摘 要】语文作为一门基础学科，对 其它 各门功课的学习起着一定的奠基作用。教学是每个语文教师教学上的重点，课堂教学要求以学生为主体，教师为主导。课堂是引领孩子走向智慧的主阵地。 【关键词】情境教学;课堂教学;激发兴趣;扮演角色;多媒体 语文作为一门基础学科，对其它各门功课的学习起着一定的奠基作用。教学是每个语文教师教学上的重点，课堂教学要求以学生为主体，教师为主导。课堂是引领孩子走向智慧的主阵地。如果，我们一味地让孩子的思维在课堂上如此“沉睡”下去，可以想像，后果是不堪设想的。情境教学成为丰富 儿童 语汇、发展儿童语言的极好途径。因此，这种方法广泛运用于小学语文课堂教学中，并能通过一定的途径，把学生带到作者笔下的那个情境中去。 一、情境教学策略在语文课堂教学中的地位及作用 情境教学就是在教学过程中为了达到既定的教学目的，从教学需要出发，制造或创设与教学内容相适应的场景，以引起学生的情感体验，帮助学生迅速而正确地理解教材内容，促使他们的心理机能全面和谐发展，只有美好和谐的语文课堂心境，才能让课堂充满创造，充满生命的活力 小学语文教学中，情境教学的运用，使整个课堂充满了勃勃生机。极大地丰富了学生的词汇，锻炼了语言文字的表达能力。情境的生动、形象、有趣，激起学生的情绪，充分调动了学生学习的主动性。即情境能体现教材的特点，突出教材重点，突破教材难点，从而促进儿童知识的、能力的、智力的、情感意志的尽可能大的发展。 情境教学，是在对社会和生活进一步提炼和加工后才影响于学生的。诸如榜样作用、生动形象的语言描绘、课内游戏、角色扮演、诗歌朗诵、绘画、 体操 、 音乐欣赏 、旅游观光等等，都是寓教学内容于具体形象的情境之中，其中也就必然存在着潜移默化的暗示作用。 二、情境教学策略在语文课堂中的应用 1、创设融洽，和谐的教学环境。 美国教育学家罗斯福认为：成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安详的课堂气氛，形成良好的学习氛围，亲其师而信其道。学生是教育活动中的参与者，专制、压抑的课堂氛围抑制了学生的创造意识，民主、和谐的课堂氛围则有助于保护学生的创造灵感。 从步入教室的那时起，就要把微笑带入课堂，把对孩子们的激励带入课堂，教师的每一个眼神、表情、话语、举动都充满着一颗爱心，用爱心去对待学生，以和善的面孔去面对学生，学生自然会跟着友好的人一起走进知识的海洋，从而可以轻松，愉快的学习，进入“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的佳境。 2、激发兴趣，创设情境。 作为低年级的学生，自控力相对比较差，注意力很容易分散。那么，作为教师，就应该考虑这一点，注意从这一点出发，创设良好的教学情境，吸引学生的注意力，让学生充满信心去学习。 我在教学生学习拼音时，就采用了“拼一拼”“找一找”的方法，使学生掌握了三个复韵母的拼读方法，达到了教学目的，当我出示音节卡片时，学生们轻声拼读h-u-ang-huang,随着我抽动卡片，同学们一会儿拍手，一会儿摆头，主动积极的学习着，一张张音节卡片，一个个实物形象，一次次的演示动作，创设了极佳的教学环境，取得了良好的教学效果，同时激发了学生的学习兴趣。 3、扮演角色体会情境。 课堂上学生扮演角色，学生站在该角色的立场上，深入课文讲自己的所见所闻，所想所感，学生的心理位置换成了课文中人物的心理位置，这样不仅能将教材形象展现，同时还能理解课文，扮演的越真，就越感到亲切。越感到愉快、越感到轻松。 在人教版小学语文一年级下册的一篇课文《两只小狮子》，这篇课文就有几处对话，是一篇要求分角色朗读的课文。为了让学生上好这节课，我做了些头饰，还在黑板上画了棵小树，作为背景，让朗读的孩子戴上头饰上台表演，同学们又高兴，又激动，人人都锻炼了自己的能力，而且每个学生都读得非常投入，很有感情，在这快乐的教学气氛中，不仅加强了学生对课文的理解，还为学生提供交流的机会，缩小了同学之间的距离，增进了同学之间的友谊。教学情境的创设，大大提高教学效率。教师恰当地运用各种情境创设 教学方法 ，激发学生的学习兴趣，培养他们的学习能力，提高他们的智力水平，使学生乐于学习。 4、语言形象生动、创设情境。 语言是一切活动的基础，缺少了语言人类将无法沟通，无法进行交流，语言已经成为人类沟通的工具，是人类传播语言的媒介，在创设情境中，可以为学生提供表达心声的场所，从而提高语言表达能力。 教学语言对语文教师而言，是极好的煽情、启智工具，语文教师要依据教学内容的特点优化教学语言，使教学语言更凝练，更优美，更富有艺术性和感染利，从而最大限度地唤起学生的学习兴趣。 语文是基础，是铺路石，学好语文是关键，语文课堂改变以往的教学模式，创设良好的教学情境，一定能提高教学效果，帮助孩子们学好语文。 三、情境教学策略在语文课堂应用中应注意的问题 《语文课程标准》：语文教学要全面提高学生的语文素养，提升学生的思想品质、道德修养和审美情感。因此，语文教师在课堂上贯彻新课程“以学生的发展为本”的核心理念，不遗余力地探索和运用了许多行之有效的教学模式、方法等，为传统教学注入了鲜活的生命力，使新课改的实验进一步走向深入。由于一些教师对语文新课标理解不够到位，对新教材的挖掘不够深刻，在语文课堂教学的情境创设上出现了一些误区，主要表现为以下几种现象。 1、对“情境教学”的内涵和外延不够清楚，不考虑课文内容和学生实际，盲目创设情境，对学生学习缺乏正确引导。新的语文课程标准指出，语文教学应为学生创设良好的自主学习情境，帮助他们树立主体意识。而情境教学则是通过创设与教学内容相关的情境，让语文教学进入情感领域，激发起学生的学习兴趣，并凭借情境，把知识的教学、能力的培养、智力的发展以及道德情操的陶冶，有机的结合在一起。 2、单纯为了课堂形式“活”而创设情境，过分强调学生的主体地位，完全放手让学生自己去创设情境，不考虑课文内容所传达的情感态度价值取向。语文教学要提倡自主、合作、探究的学习方式，使语文学习的过程成为积极主动探索未知领域的过程。 3、有活动没体验。课堂上，学生一会儿忙活这，一会儿忙活那，教室里乱糟糟、闹哄哄，却称之为“动中学”这种活动是外在多于内在，动手与动脑相脱节，目的性差，为活动而活动，没有 反思 。 4、多媒体课堂形式单一化。多媒体教学虽有生动直观的一面，但是如果一味的依赖就又会使课堂成为变相的满堂灌，只是把教师的单一讲解变成了机械的放映。曾听一位老师的多媒体课，这位老师整堂课就坐在电脑前一个幻灯片接着一个幻灯片放映，学生只是观看根本没有参与这节课的讨论，像这样的课，学生久而久之就会厌烦。对此，我们还需在多媒体课堂教学方法的多样化上反思，使其真正的服务于课堂，成为有效的辅助教学手段。 苏霍姆林斯基说过：“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。”因斯坦也曾说：兴趣是最好的老师。因此，作为语文教师，我们一方面要从自己的教学实施过程中多 渠道 多角度的创设教学情境，全方位的激发学生学习语文的兴趣入手，另一方面应从培养学生的 学习方法 入手，使他们在感兴趣的基础上由被动地学转变为主动地学，在自主、合作、探究中赢得兴趣，在师生互动的良好氛围中学得知识。 猜你喜欢： 1. 语文课堂教学心得体会 2. 小学语文高效课堂心得体会 3. 浅谈小学语文的魅力课堂 4. 小学语文教学毕业论文完整范文 5. 小学语文教育相关论文
在小学语文教学中,教师的教学语言极大影响着小学生语言发展与语文能力的培养,小学语文教师的教学水平、教学风格等也都会从教学语言的具体运用上体现出来。下面是我为大家整理的关于小学语文教学论文，供大家参考。
摘要：儿童文学作为一种文学题材，在小学语文教学中发挥着不可忽视的作用。它有利于丰富学生的课外知识，培养学生想象思维提高学生的想象力。教师要从小学生的心理特点出发，站在儿童的立场上，发挥儿童文学在语文教学中的作用。在分析儿童文学在小学语文教学中地位和作用的基础上，对如何实践教学应用提出几点建议，旨在增强小学生的想象力，拓宽小学生视野，真正提高小学语文教学的质量。
关键词：儿童文学;语文教学;教学实践;地位;作用
我们应该在了解儿童文学的基础上，分析儿童文学在小学语文中的地位和作用。掌握儿童文学的特点，从小学生的角度出发，了解小学生的心理特点和对语文课堂教学的需求。教师也需要转变自身的教学策略，在提高小学生学习语文兴趣的基础上讲解课堂知识，帮助学生树立争取的价值观和人生观。
一、儿童文学在小学语文教学中的地位
目前，小学语文教学应该注重儿童化，教学的同时应该结合童话故事、寓言故事进行教学。儿童文学是小学语文的重要组成部分，占据着小学课本的大部分内容，各种童话故事蕴含这儿童成长所需要的方方面面的知识。教师应该在合理的的情况下设计教学方式，在孩子们需要的时候把儿童文学中知识传达给孩子，使学生理解、消化讲述的内容。教师应该改变传统教学较为生硬的教学方式，不要进行填鸭式教学，要改为学生较为能接受的方式，引导学生快乐学习。让学生在快乐中领悟知识，从知识中找到快乐。教师可以采取图文结合或者制作些多媒体课件，让课文以为生动的方式呈现在学生面前，让学生深刻理解中心思想。可以在课堂上开展一系列的活动，充分调动学生在课堂上积极性，活跃学生的课堂思维，充分和学生互动，指引学生了解课文、理解中心。教学本是一个水到渠成的过程，不能用局部代替全局，也不能用部分概括整体。寓教于乐的方式，才是儿童教学的真谛。
二、儿童文学在小学语文教学中的作用
儿童文学可以以更为贴切的方式来让儿童了解这个社会，只有从小让孩子接触社会，积攒社会经验，儿童们才能有立足于社会的资本。初步的社会知识儿童立足社会的必要条件，儿童文学中蕴含着大量的社会初步认知，方方面面的生活知识，可以帮助儿童树立正确的人生观和价值观，许多文学大家都是从儿童时期接触文学从而慢慢培养出的兴趣，为以后带你定了坚实的社会基础和文学基础。高尔基先生在回忆儿时的学习时光时曾讲过:“每一本书就像我生命成长的一个小小阶梯”，是这一个个阶梯成就了这个伟大的文学家。儿童文学与一般教科书不同，它是以一种艺术形式展现在学生面前的，用艺术之美感染儿童幼小的心灵，使孩子印象深刻，让孩子在生理上的认知得以提升，更使孩子的认知能力得以提高。潜移默化的让孩子们得到教育。让孩子们以更为成熟的方式思考问题，更为广阔的视角认知世界。他们是未来的花朵，他们有权利改变这个世界。
三、如何把儿童文学运用在语文教学中
1.掌握多种教学方法
儿童是目前最受重视的教育阶段之一，儿童的教学方式与其他时期的教学方式有很大差异。这是由儿童这个特殊时期和儿童文学的特殊性所决定的。儿童的认知能力和理解能力都是在成长中逐渐提升的，所以传授的方式也不同。儿童诗歌、童话故事、寓言故事等一系列的，充满童真童趣，各种夸张的手法、各种幻想反映着现实生活，通俗易懂。作为语文老师，在教学过程中要快速掌握教学中的关键，了解不同儿童文学作品之间的差异，来改变不同的教学方式，让孩子们用最能理解的方式获得知识。儿童文学作品分两大类:诗歌类和散文类。不同的文学类型自然教学方式不同，诗歌类的作品往往需要通过朗诵来表达，朗诵可以使作品更具活力，同时可以让学生了解这部作品所表达的感情，所以，教师必须要掌握这项基本功。故事类的作品则需要绘声绘色的讲述，教师同样要掌握这项基本功，只有教师把感情倾注到语言中，学生才能更好的理解文章，掌握知识。
2.注重儿童文学鉴赏
在阅读文学作品时，还有一种特殊的精神活动，那就是儿童文学鉴赏，这是由阅读引发的一项活动，它是在阅读的基础上完成的，通过自己的想象使故事角色更加丰满，通过了解发掘故事更深刻的意义，对艺术形象进行更立体的描述。之所以说这是一项审美活动，是因为读者可以通过阅读培养正确的人生观、价值观，激发读者对理想生活、美好人生、高尚青草的向往。小学语文老师应尽可能的提高儿童文学的鉴赏能力，了解中外儿童作品的发展史和目前种完儿童作品的发展规律，多阅读一些儿童文学作品，提高鉴赏能力，这样才能做好学生文学的领路人、精神的导师。
3.从儿童角度出发
要进行儿童文学的创作，就要站在一个儿童的角度看问题，用儿童的心去体会，这样才能创作出儿童理解、能接受的作品。作为儿童教师，不仅要在学习上指导学生，还要在做人上给孩子指导，了解儿童，所以进行儿童创作便是一条很好的途径，在创作过程中不仅能更好的运用了解的知识，更能熟悉懂得儿童文学的技巧。用一颗孩子的心去看待孩子，不仅提高自己的文学素养，还为小学语文教育贡献了自己的一份力。
总之，儿童文学在小学语文教育中有着极其重要的地位和作用，所以在培养小学语文教师的同时要考虑各项能力的培养，加强儿童文学作品在小学课本中的应用，让孩子有一个快乐的童年，让孩子把学习语文当作一种乐趣，而不是一种负担，让孩子赢在起跑线上。
参考文献:
[1]谭英娥.儿童文学在小学语文教学中的地位和作用[J].课程教育研究，2014，(11).
[2]周晓云.儿童文学在小学语文教育中的地位和作用[J].快乐学习报，2014，(10).
[3]韦宏.儿童文学在小学语文教育中的地位和作用[J].边疆经济文化，2006，(08).
摘要：在素质教育的影响下，德育教育就成为了极为重要的组成部分，因此在小学语文教学中渗透德育教育是具有实际意义的。就目前来说，在小学语文教学中融入德育教育可以让学生产生出共鸣，同时也存在着没有重视小学德育教育的现象。在小学语文教学中融入德育教育可丰富课堂教学，提高学生的精神层次，实现教学目标。基于此本文针对小学语文教学中渗透德育教育的研究进行了简要阐述，并提出几点个人看法，仅供参考。
关键词：小学语文;课程教学;德育教育;研究分析
对于小学语文教材来说，具有丰富的文化底蕴，同时也展现出了我国的传统美德。因此小学语文教师在开展课堂教学的过程中，要帮助学生正确认识自己，这样才能发挥出德育教育的魅力。但是由于长期受到应试教育的影响，使我国的小学语文教学与教学目标发生了偏离的现象，这样也就没有及时对小学生进行人文教育，使得小学生的德育素质不高，也就影响了小学生的未来发展。
1将德育教育渗透到小学语文教学中的意义
在小学语文教学中融入德育有着其他课程不可比拟的优势，因此在语文教材中渗透德育教育可以帮助学生树立正确的德育观，提高学习效果。
层次比较分明。
对于小学语文教材来说，在编写上层次比较分明，其中所选择的教学内容也大多是根据学生的心理发展等情况来进行编排的。所以将德育知识渗透到小学语文教学中是具有实际意义的。如年级较低的学生在学习《刘胡兰》的过程中，教师就可以直接引导学生学习她在敌人面前那种不惧敌人的坚韧性格。如中年级学生在学习《黄继光》的过程中，教师就可以引导学生，让学生学习他的憎恨敌人的思想。如高年级学生在学习《董存瑞舍身炸碉堡》的过程中，教师就可以引导学生学习他舍己为人，甘愿献出年轻生命的品质。这样学生就可以在学习的过程中，增强自身的德育意识，提高精神品质[1]。
具有良好的渗透性。
对于小学语文来说，可以将德育教育渗透到教学中的方方面面，如文章的讲解与阅读等。其中将德育渗透到阅读中就是一个重要的途径，因此在小学语文教学中，教师要利用好教育的要点，如在进行文章讲解的过程中，教师就可以让学生带着自己的情感进行朗读文章，以此来丰富学生的内心，帮助学生树立起良好的道德，同时还可以让学生养成良好的阅读习惯。除外在写作教学中也可以渗透德育教育，教师在引导学生进行写作的过程中，可以提高学生的写作能力，促使学生养成良好的品质，同时还可以帮助学生提高自身的审美观念[2]。
2将德育教育融入到小学语文教学中的措施
全面解析德育教育。
在小学语文教学中，教师利用文字对德育教育进行解析是最为基础的内容之一，而这也成为了进行德育教育的最佳阶段。在此过程中，教师在进行德育教育时不能过于注重德育教育，忽视语文教学任务。因此在实际教学中，教师可以将文章中的生字与生词等向学生进行分析，促使学生在掌握这些内容的基础上理解其中的思想，这样才能在学生的内心中产生出正确的认识，最终也就实现了语文教育与德育教育的有机融合。
在语文教材中渗透德育教育。
对于小学语文教材来说，其中蕴含着许多的德育教育内容，但是这些内容在教材中却并不明显，因此就需要语文教师要详细分析好教材，挖掘出语文教材中的德育素材，这样在开展语文课堂教学中，教师就可以引导学生，让学生对文章中的字词等进行赏析，掌握好字词在文章中的意义，明确句式的变化形式等，这样对于学生来说，可以在学习语文知识的过程中，感受到我国文化的魅力。此外在教学中，教师还要找准教材中的内容，先对文章进行分析，这样才能促使其成为德育教育的材料。如在培养学生热爱祖国上，教师就可以组织学生查阅相关资料来辅助教育，尤其是一些描述我国历史背景与文化的材料。让学生在学习中掌握这些内容可以让学生明确我国的幅员辽阔，同时还可以帮助学生掌握我国的人文地理，如学生在学习《西湖》的过程中，教师就可以选择一些描写西湖美景的段落来让学生朗读，或是利用多媒体来讲西湖的图片展示在学生的目面前，这样学生就可以通过自己的直观感受来差生对西湖的向往，同时也会让学生明确西湖是我国的名胜古迹之一，这样也就会产生出一定的自豪感，在无形中也就提高了学生的爱国主义情怀[3]。
利用情感来对学生进行德育教育。
教师在开展课堂教学的过程中，可以先引导学生进行课前预习，并为学生介绍一下文章的背景，同时教师还要为学生创建出相关的教学情境，以此来吸引学生的目光，激发学生的学习兴趣。对于学生来说，也可以在这种情境中更好的学习语文知识，增强自己的情感体验，这样学生也就更容易接受德育内容了。此外在教学中，教师不仅要做好知识的传授，还要培养学生，让学生具备高尚的品格。如学生在学习滴水穿石的过程中，学生就可以明确只有坚持不断，注重从点滴细节开始积累，才能逐渐完善自己，促使自己走上良性发展的道路上[4]。总之，在小学语文教学中融入德育教育可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。因此在课堂教学中，教师要分析好语文教材，将德育教育内容融入其中，帮助学生形成正确的人生观、世界观与价值观。
参考文献
[1]宋贵.教书育人，润物无声———小学语文教学中渗透德育教育的几点思考[J].中国校外教育(中旬刊)，2014，(02)：57-59.
[2]王光辉.教育应触及学生的心灵———在语文教学中进行德育渗透的思考与尝试[J].基础教育参考，2012，(09)：737-738.
[3]周波.让孩子拥有一颗感恩的心———浅谈新课标下小学语文教学中的感恩教育[J].新课程(教育学术版)，2010，(04)：36-37.
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艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。
【摘要】
剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。
【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征
中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。
一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用
首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。
二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用
1.有机结合剪纸功能与特征。
现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。
2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。
随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。
3.运用和发扬剪纸艺术语言。
无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。
4.创新与发展传统剪纸艺术。
现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。
三、结束语
剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。
参考文献：
[1]吴俊,丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J].轻纺工业与技术,2012:03.
[2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社,2002:57-62.
[3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02.
[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新
一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状
1.师资队伍结构不合理
由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。
2.教学模式单一，教学改革滞后
在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差
我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。
二、设计素描教学改革的措施
笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。
1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描
设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境
各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。
3.着力加强创新能力的培养与训练
设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。
三、结语
总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
参考文献:
1.王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002
2.林家阳,冯俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005
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4.李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,
5.刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部：下旬•理论,
6.罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考.文艺生活：中旬刊,
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艺术设计是美术的一种延伸，需要运用创造性的思维，对事物进行整体和具体的创造，使得形象思维和逻辑思维相结合。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
试论艺术设计专业美术基础教育模式创新
【摘要】随着我国教育的改革深化，国家开始实行素质教育，并从学生德、智、体、美、劳等多方面进行培养。全球进入经济一体化之后，国家更加重视对大学生创新能力和个性的培养，尤其是针对艺术设计专业的学生综合素质的培养。美术基础教育作为设计专业的基本课程对艺术设计专业有很重要的意义。通过对传统艺术设计专业美术基础教育模式中存在的问题和新的教育观念等方面进行研究来讨论艺术设计专业美术基础教育模式的创新问题。
【关键词】艺术设计专业 大学生
美术基础教育 教育模式 创新发展
大学教育普遍强调对学生创造力和自主学习能力的培养，并重视提升学生的综合素质培养。艺术设计专业在我国起步较晚，但随着对设计人才需求的增加，大批高校扩大了对艺术设计专业的招生范围。这就导致我国艺术设计方面的发展是不合理、不科学的，而出现的这些问题都表现在艺术设计专业美术基础教育中。由此可见，想要改变这种状况，对美术设计专业美术基础教育模式的改革和创新就变得非常有必要。
1 艺术设计专业中美术基础教育模式创新的意义
随着我国对艺术设计的重视，各大院校纷纷加强了对艺术设计专业人才的培养，导致艺术教育的影响越来越广泛。美术基础教育与艺术设计是共同存在的，其目的就是让艺术设计专业的学生在基础学习过程中培养设计思维，美术基础教育是使学生走向专业设计的一个桥梁，也是美术与设计相融合的一个阶段。
传统的美术基础教育教学中，基本上都是采用以绘画为主的训练方式，因而评判的标准都遵循传统回话的标准，例如，焦点透视法、形体的准确法、这些都是传统美术绘画中的强调因素和审美标准。但是对着设计专业课程教学方式的改变和创新，我们发现美术基础教育课程的教学方式在很大程度上束缚了学生的创新能力和思维意识。显而易见，这种传统的美术基础教育模式已经无法适应艺术设计专业的特殊性和需求。随着社会的发展和对艺术设计人才的需求，艺术设计专业的教学内容和方式也在不断的创新，因此，对美术基础教育模式的创新工作变得刻不容缓。
2 传统艺术设计专业中美术基础教育模式中存在的问题
传统教育模式只注重学生绘画的技巧和手法
传统艺术设计专业美术基础教育模式是比较单一的，很多艺术院校的设计专业都是由美术学科发展出来的，在基础美术教育中基本采用原来的教学方法。这就导致学生只对画像进行细致的临摹和描绘，并没有发挥其思维能力，因此，设计的作品仍具有局限性。
2. 2 忽视了对学生审美能力和创新能力的培养
由于原有的教育模式比较保守，无法激发学生对艺术的 *** 和兴趣。在美术基础教育教学中单纯靠写生为主的教育模式，会在很大程度上增加学生艺术修养的局限性，抹杀了学生艺术设计才能的创造力。这种教学模式不仅无法适应教育改革的内容，也无法适应时代的发展。
教育模式的局限性导致艺术设计专业教育与美术基础教育缺乏沟通
我国自开始发展艺术设计专业以来，不断对其教学模式进行学习和改进。我国引进国外涉及高校的设计教育模式后，更是使我国艺术设计专业有了全面的发展，有了参考的标准。但是对于美术基础教育的教学方式仍采用传统的模式，并没有和艺术设计专业的教育方式齐头并进，从而适应新的设计要求。还有一点就是艺术设计专业美术基础教育教学中的老师大多都是绘画专业毕业的，并没有充分对艺术进行研究和探索，缺乏艺术的敏感度，并且对艺术设计专业的教学模式理解不够准确，这就导致艺术设计专业课程与美术基础课程严重的脱节。
3 艺术设计专业美术基础教学模式创新的理念与内容
艺术设计专业美术基础教育模式创新的理念
***1***根据教学大纲在同一时间上，系统地对培养学生对艺术设计知识和技能。***2***在完成教学任务后，教师应充分发挥才能，提倡创新改革。***3***培养学生自主学习能力和创新能力以及应用能力。***4***为学生设计专业的学习和毕业后入职打下良好的基础。
艺术设计专业美术基础教学模式创新的内容
***1***改变传统的教学模式，确定新的教学思想。从设计教育的整体性出发，根据不同设计要素的要求进行能力的培养。将原有的教学思维改为扩散思维训练、将教学内容分为不同的阶段和步骤进行教学、这些训练必须从不同的角度和性质进行考察，在遵循自然规律与美学的基础上实现教学目的，使学生从多角度获得思考，建立符合设计要求的思维方式。
***2***依照新的教学思路，调整教学安排。保留美术基础教育中二维、三维设计的概念，将教学的重点向人文精神和思维能力方向改变，重视学生个性化思维表达能力。对于美术作品的形态而言，是对作品感知的再现，是将思维融入物质的一个载体，这也是在美术基础教育中学生必须体会的内容。
***3***利用现代多媒体技术，培养学生的创作灵感。随着科学技术的发展，多媒体技术在各个领域得到了普遍的应用，在美术基础教育中创作灵感的培养非常重要。利用多媒体教学装置培养学生美术创作的灵感是时代发展的需求，并且可以大大提高学生的学习兴趣。
***4***注重学生的创造力和动手操作能力。将设计的三个重要要素相结合，来开拓学生对艺术设计的发展空间，也就是讲设计的基础与个人兴趣想结合，激发学生的创新能力和动手操作能力。
4 如何对艺术设计专业美术基础教育模式进行创新和改革
我国艺术设计专业的兴起比较晚，但是发展比较快，从对艺术设计专业美术基础教育模式创新意义的分析，这就要求我们从实际出发，对课程进行适当的调整，进而实现对艺术设计专业美术基础教育模式的创新。
加强美术基础课程教学的适应性
美术基础教程的创新改革是为了改变美术基础教育课程与艺术设计课程严重脱节的现象，使美术基础教育课程真正成为艺术设计专业的基础课程。这就需要改变原有的教学格局，培养学生的视觉管理能力和审美资讯的传递能力，开发学生对未知艺术领域的自主探索学习能力，培养学生的分析能力，努力使学生适应美术基础教育教学。 建立全新的设计基础教学内容
想要提高学生施加能力和创新能力，必须加强时间性教学的比重，不断优化教学结构，建立完善的设计基础教学体系。这种做法可以在很大程度上培养学生的自主发展意识和综合开发设计能力，保证教学内容的有序开展。
调整美术基础教育的课程体系
首先，重新确立课程体系，对美术教育课程的教学活动进行改革和创新。主要可以从以下几个方面入手：一是将美术素描改为艺术素描，二是将注重写生色彩课程改为设计色彩课程，三是将单一的基础图案练习改为以结构与装饰基础相结合的练习，四是加强对图形创意及抽象性体的练习，五是增加开设综合材料激发语言课程。
其次，确立新的课程教学体系与模式，培养学生的创造力。主要可以从以下几个方面考虑：一是利用现代化的教学手段和方法代替原有的纸、笔教学方法，例如，可以采用多媒体课件、摄像机等现代化工具应对涉及资讯量大、多等问题;二是开展理论与实践相结合的教学实践活动，这样更有利于学生创造性思维的培养;三是在学校开展师生作品的展示活动，调动学生的积极性和学习气氛，推进美术基础教育的创新和改革;四是聘请专业的设计师来校进行讲座。
结语
随着我国对艺术设计人才的需求量不断增多，我们应该对艺术设计专业课程的改革对美术基础教育模式进行创新。想要完成艺术设计专业美术基础教育模式的创新必须建立完整的美术基础课程教学体系，不断应用先进的教学技术和方法，开展各项活动，充分调动学生对学习的积极性，以更好地完成对美术基础教育模式的创新。
参考文献
[1]朱小芬.绘画与设计之间的桥梁――艺术设计专业中的装饰色彩训练[J].艺苑，2006，***23***：132-134.
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动力主要来自于就业压力，如果本科毕业能够顺利就业，考研的计划可以推迟到工作以后再考虑。一般在大三的下学期就得开始考研准备，所以之前要做好判断，多旁听学校的大四的就业指导会议和搜罗与自己就业相关的信息，如果就业前景不容乐观，用考研来提升自己的资历势必对就业产生影响。考研的复习很累人，状态同高考前的高三，需要心态的调整，果断地放弃与考研无关甚至影响考研复习的因素，如同学聚会、校内集体活动等，而把精力投入到对历年考研考题的搜寻、培训班的选择和大量的图书馆自习。考研要获得大学老师的指导，特别是有研究生导师身份的老师们，要不耻下问，才能获得更加准确的信息和帮助，避免走弯路。
艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。
【摘要】
剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。
【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征
中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。
一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用
首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。
二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用
1.有机结合剪纸功能与特征。
现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。
2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。
随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。
3.运用和发扬剪纸艺术语言。
无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。
4.创新与发展传统剪纸艺术。
现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。
三、结束语
剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。
参考文献：
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[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新
一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状
1.师资队伍结构不合理
由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。
2.教学模式单一，教学改革滞后
在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差
我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。
二、设计素描教学改革的措施
笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。
1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描
设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境
各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。
3.着力加强创新能力的培养与训练
设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。
三、结语
总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
参考文献:
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不要求。艺术硕士论文的撰写必须符合国家教指委、学校的相关规定，其论文撰写的内容为本人毕业创作（设计）的作品阐述，不要求获奖。美术学院相关领域艺术硕士研究生必须按照《艺术硕士论文模板》，完成论文撰写工作，其内容必须包含本人创作过程的图像记录。
专业介绍艺术硕士专业学位研究生教育属于我国高层次艺术人才培养体系，其英文名称为Master of Fine Arts，英文缩写为MFA。包括创意文学、音乐、舞蹈、美术、艺术设计、电影、戏剧、戏曲、广播电视和新媒体制作等艺术创作领域。报考条件2011年7月31日前国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，具有艺术创作实践经验或者2006年7月31日前国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。 专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。符合报考条件的人员，资格审查表由所在单位人事部门填写推荐意见。考试大纲及命题要求(一)必修课(不低于24学分)必修课是达到艺术硕士专业学位基本规格的保证。1、公共课程(不低于8学分)公共课程为所有专业方向必修的公共基础课程，应着眼于树立学生正确的世界观、人生观、艺术观，为学生掌握专业知识和艺术方法论、认识艺术发展和创作的规律以及发展艺术能力奠定宽厚的基础。①马克思主义文艺理论2学分②艺术原理2学分③艺术创作方法研究2学分④外语2学分2、专业课程(不低于16学分)专业课程即核心课程，应体现专业特点，体现各专业方向对高层次、应用型艺术专门人才业务能力的要求。专业课程(含专业主科)设置不少于4门。(二)选修课程(不低于8学分)选修课程应以适应学生在某方面的兴趣爱好，发挥特长，扩大学生知识面为目的，介绍艺术创作成功经验和最新的艺术成果。各专业方向课程设置不少于4门。每门课程2学分。学位论文/授予课程阶段采取集中授课方式，一般应在两年内修满规定学分。艺术硕士专业学位的教学内容突出专业特点，以专业实践为主，并注重艺术理论及艺术素养的培养教学方法采用课前作业、课堂讲授、课后实践，个别课、集训课及实际项目等相结合的方式。研究生培养实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家共同指导艺术实践活动。艺术硕士专业必须完成毕业论文和提交学位作品，论文应当与艺术创作实践紧密结合，学位作品要达到业界公开认可的较高水平。结合作品展映或表演创作实践，在对作品进行专业分析和理论阐述的基础上，完成相应的总结性学位报告。修完培养方案规定的课程并考核合格，过专业考核与综合素质考核，完成学位作品、提交学位论文报告、过答辩，符合学位授予条件者，授予艺术硕士专业学位，颁发国务院学位委员会办公室统一印制的硕士学位证书。人才培养目标培养具有系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型艺术专门人才。就业方向一、就业方向：本专业毕业的学生可在电影、电视和剧场工作，学生可从事导演、演员、编剧、舞台灯光和服装设计师、舞台管理员、公共关系和市场营销员、技术指导、服装店经理等与艺术有关的职业。从目前的情况看，主要有三个就业方向：1、公司、教育机构中国国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，就业范围包括：广告公司、设计公司、航空公司、知名企业教育机构等。主要从事编辑、出版、设计、创作、管理工作，以及从事本专业教学、理论研究、评论等方面的高级专门人才。2、自由工作者艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，在自由创作的同时又能养家糊口。3、艺术经纪工作随着中国国内文化艺术市场逐步与国际接轨，文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等，有相当宽广发展空间。二、未来需要的人才1、行销、公关、广告：艺术专业培养具备了一定的科学文化和艺术理论知识，具备广告、图片摄影、服装与化妆设计、布景绘制等方面的能力，美感经验等能帮助专业，例如专柜设计、赠品内容等。2、餐旅、休闲业：艺术素养能帮助餐饮、休闲业等方面的工作做得更好。例如，像画一样的创意料理，每道菜都是设计品，让「吃饭+美感体验=上千元消费」。3、表演工作者：主要体现在音乐表演专业，包括指挥、演唱、乐器演奏。现在民众对艺术的消费增加，相对使更多人投入，现在学舞的人比以前多很多，创造了市场的需求表演工作者还包括演讲者，新一代的演讲者需具备艺术性，方能吸引群众。特别是艺术学已经作为独立的一个学科门类，所以有志于从事艺术行业的同学们想要继续深造的话可以参考以上的就业分析结合自己的实际情况，选择适合自己的发展道路。 考研有疑问、不知道如何总结考研考点内容、不清楚考研报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
很不错的，但文化课分要求不低哦，艺术都不怎么好就业，不过要看个人的能力，家庭的背景了，你懂得
最常见的有艺术学院招收音乐]、电影 、广播电视 、美术、歌剧研究院招收戏剧 （歌剧艺术）、中国语言文学系招收广播电视（创意写作） 、软件与微电子学院招收电影、美术（数字艺术创作）等专业硕士。
开展艺术硕士学位（MFA）教育是我国艺术学位与研究生教育改革的重要内容，对于推动艺术高层次人才培养模式和教育观念的转变，造就一支高素质的艺术专门人才队伍，满足人民群众日益增长的精神文化生活需求，繁荣和发展我国文化事业，全面建设小康社会将产生积极的作用。
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艺术类研究生毕业作品与学位论文：
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以上内容参考：百度百科—艺术硕士
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