都变成了老超模
她就是克劳迪娅·希弗（Claudia Schiffer），作为是九十年代五大超模之一，她当时的身材可是一顶一的好。
因为这一个老牌超模可劳迪哑西弗，其实但是它代表了九零年代那一个年代的超模，所以说今天的超模无法与之相比。
现在的模特界不再像90年代那样，只能凭借实力才能够成为超模。现在随着媒体行业的发达，使得很多网红也有机会成为模特了。就比如说，我们最熟悉的“肯德基”三姐妹。前两年，肯豆凭借一句“我和她们一年走很多场秀的女孩不一样。”惹得模特圈里很多有名气的超模都非常的生气。毕竟，在90年代，那个可以说是神仙打架的年代，不走秀是没有出路的。只有走更多的秀，才能走到更高的地方。今天就说一下，当初几个非常有名的超模们。
克劳迪娅·雪弗曾经因为自己的身高而自卑，但是也正是因为她挺拔的身高、姣好的面容使得她在17岁的时候就被模特经纪公司签了下来。之后，克劳迪娅·雪弗在时尚圈走的可以说比较顺利的了。在1989年代言Guess品牌的她，迎来了事业上的一个上升期。同年，克劳迪娅·雪弗就受到了老佛爷Karl Lagerfeld的关注。不仅仅是关注，Karl Lagerfeld甚至为她亲自掌镜拍照。在第二年，她就走上了香奈儿的秀场。随即，在很多大牌，诸如华伦天奴、范思哲等等都能看到她的身影。不仅如此，克劳迪娅·雪弗在1994年就与维多利亚的秘密签约了。要知道，这个时候的维密并不像现在满是网红的维密一样，那个时候的维密可以说是神仙打架了。与维多利亚的秘密签约的克劳迪娅·雪弗，成了最早的维密天使之一。就是这位曾连续两年被People杂志评为世界上最美的五十人之一的克劳迪娅，如今已经是三个孩子的母亲了。虽然与《王牌特工》的导演Matthew在一起的她，逐渐淡出了时尚圈。但是，不可否认的是四十岁的她身材保持的依旧很好。
卡拉·布吕尼的人生履历可以说比上一位要精彩的多得多。19岁那年，卡拉·布吕尼就放弃了巴黎索邦大学的建筑学课程，选择做一名模特。然而这个突发起来的想法，并没有让卡拉·布吕尼受挫，反倒是因为其自身优秀的外形条件以及时装表现力，成为当时各个时尚大牌的宠儿。在两年后的年收入就高达750万美元了，是另一位有着“印钞机”称号的吉娘娘望尘莫及的。但是，在模特事业做得风生水起的卡拉·布吕尼，并不局限于此。她还推出了自弹自唱的首张专辑。甚至这张专辑获法国最权威的流行音乐大奖最佳女歌手奖，就连销量也高达200万张。在此之后，卡拉·布吕尼嫁给了前法国总统萨科齐，成为前法国第一夫人。在2012年，离开爱丽舍宫的卡拉·布吕尼的生活过得仍然很精彩。不仅发行了自己的新专辑，甚至担任意大利奢华品牌Bvlgari的形象大使。可以说，不走T台的她，生活过得依旧是很多人羡慕的样子。
娜奥米·坎贝尔作为big 5中唯一一位黑人超模，虽然她有很多争议的话题，但是不可否认的是她是一名非常优秀的超模。娜奥米·坎贝尔的童年并不是很快乐，而这也使得娜奥米·坎贝尔因为性格而不被人喜欢。尽管如此，娜奥米·坎贝尔在出道之后，就有了“世界上最完美的骨架”这个称呼。除此之外，娜奥米·坎贝尔是第一个登上法国、美国Vogue封面的黑人模特。其吸金能力也是不可忽视的，仅仅排在辛迪和克劳蒂亚之后。但是，娜奥米·坎贝尔并不像上述两位模特，渐渐从时尚圈淡出。相反的是，在时尚圈我们总能看到娜奥米·坎贝尔的身影。除此之外，娜奥米·坎贝尔也因为性格直爽，而做出很多让人看不惯的事情。但是，不管怎么说，娜奥米·坎贝尔的业务能力可以说是相当优秀了。
曾是丹麦小姐出神的海莲娜·克莉丝汀森，在模特界可以说有着非同一般的地位。不仅范思哲称她拥有世界上最完美的身材，而且老佛爷也曾亲自为她掌镜拍照过。18岁拿下丹麦小姐桂冠的她，随着自己在模特行业的发展，她已经成为了20世纪最有影响力的模特之一。在2000年，告别T台的海莲娜·克莉丝汀森，依旧活跃在各个时尚刊物的封面上。虽然不再走秀，但是海莲娜·克莉丝汀森开启了自己另一份事业——摄影。虽然有的人认为，这不过只是兴趣爱好罢了，但是海莲娜·克莉丝汀森反而把摄影做的愈发的成熟。其作品甚至登上过Elle、Marie Claire等时尚刊物。不仅如此，她还举办过个人摄影展。总的来说，虽然海莲娜不再走秀，但是海莲娜仍然活出自己想要的生活了。
最权威应当是《大众电影》 最好应该是《看电影》，其次是《电影世界》 伴随着中国电影共同成长 应该说，新中国成立后，电影才真正做到了普及，并在相当长的时间内，成为国人心目中最繁盛的精神图腾。 而作为电影最直接的衍生品———电影杂志，也成为热衷观影者最重要的精神食粮。 现在专业非专业的电影杂志，怕也有几十家之多。但要说到历史悠久，受众群最为广泛的，当算有50年历史之久的《大众电影》。 在它的高峰期，大概现在所有杂志发行量绑在一起，都对之望尘莫及。“文革”前《大众电影》最大的贡献是推出了“百花奖”，这是周恩来总理提议的，由群众从这本杂志上取得选票，选出自己最喜爱的电影和演员。最初的百花奖只办了两届，1962年的最佳影片是《红色娘子军》，1963年是《李双双》，随后便中途夭折，直到1980年，“百花奖”才再度争奇斗艳起来。《大众电影》也进入它的黄金期，不仅是电影期刊界的龙头老大，更成为刚脱掉一身蓝、一身黑的人们心目中一块响当当的时尚晴雨表。在这之后，各电影制片厂也办起了各自的电影杂志，比较有影响的有《电影世界》（长影）、《上影画报》、《北影画报》、《电影故事》等。 进入90年代后，随着中国电影格局的变化，《大众电影》已不复当年的风光无限。几经改版，仍无太大起色，但它仍坚持对国产电影密切关注。而由《大众电影》种植的“百花奖”，因种种原由，已是明日黄花。世纪之交，虽然中国电影仍是门庭冷落，但世界上最庞大也最具观影经验的影迷群落已经逐渐成熟，新的电影期刊热潮随之发起。发祥地在冰城哈尔滨，首家是《电影世界》，改版后叫《电影show》。 紧跟其后的是《看电影》（其前身为峨影厂创办的《电影作品》），此杂志现已成为国内销量最大的电影杂志。这两本杂志一面世，便注定是影迷色彩浓厚的风格，其编辑人员皆年轻并有着丰富的观影经验，但并非科班出身。两本杂志在视野上都力求面对世界影坛，好莱坞是重中之重，这也是为了符合中国当下影迷的观影趋向。 在它们之后，《新电影》于2002年在北京创刊，其前身即是《北影画报》。随着《看电影》迁往上海，中国电影期刊在现阶段暂时呈三足鼎立之势。除此之外，各类DVD相关刊物也纷纷出笼，成为电影期刊界的又一支生力军，其能量不容小觑。 中国电影期刊现在已做到了与世界同步，并伴随着新中国电影有了半个世纪的漫长征程。有人曾说就算中国电影“死”了，这些期刊还能存活下去，但愿这不是事实。大家都有着唇亡齿寒的危机感，应会更健康一些，更理直气壮一些。 后记:《大众电影》是随着新中国的成立而创办起来的，它的宗旨即是介绍国产电影，所以某种程度上来说，中国电影和电影市场的起伏跌宕也深深影响着《大众电影》的兴衰起落。上世纪80年代正是全民热衷于电影的火热时代，《大众电影》在黄金时期最高销量达近千万册。对于如今的电影杂志，这几乎是一个不可能完成的任务，虽然背后有着浓重的时代原因，但其中令人最感无奈的，恐怕仍是中国电影长期疲软所造成的。
在97年98年99年的《影视艺苑》上有一部分是做新加坡演员和娱乐介绍的，后来越来越少，再没买过了。那个时期新剧真是好看啊！
100000000000000000%《看电影》
戏剧》、
戏剧艺术》、
上海戏剧》、等都可以，
上面的都是核心期刊的。
望采纳！！！
让本人这个80后的漫画遗老来尝试回复一下楼主这个“90后00后无法知晓的”问题吧。
《热门少年TOP》
有同时连载过《蓝宝石王子》和《三只眼》。
《龙王》
海南摄影美术出版社 发行的，据我所知出了20本，《半龙少女》译为《半龙人》，几乎贯穿始终。至于《七龙珠》同人，则安排在后几本。
你会不会是把不同杂志的不同漫画记混了？
《科普画王》这个挺不错的，此杂志由国家科技部主管、《科技日报》主办、国内外公开发行的全国性优秀期刊。上半月双语版《魔力双语》，下半月智慧版《魔力智慧》。
上世纪八九十年代，出现了很多优秀的国产科幻漫画杂志，比如幽默大师，哈哈画报，这些漫画杂志，丰富了当时儿童的精神世界，给他们很好的启蒙，
科普画王，科幻世界画刊，科幻类，画风独特，有一种神秘感过去与现在交叉叙述，绘画学徒丽丽安，80天拯救世界，《识夜描银》，《carrier携带者》，科幻悬疑，情节和设定都很吸引人。
《新青年》，是1920年代中国一份具有影响力的革命杂志，在五四运动期间起到重要作用。杂志16开，每月一号，每6号为一卷，自1915年9月15日创刊号至1922年7月终刊共出9卷54号，由陈独秀在上海创立，群益书社发行，陈独秀、钱玄同、高一涵、胡适、李大钊、沈尹默以及鲁迅轮流编辑。自1918年后，该刊物改为同人刊物，不接受来稿。该杂志发起新文化运动，并且宣传倡导科学（“赛先生”，Science）、民主（“德先生”，Democracy）和新文学。俄国十月革命后，《新青年》又成为宣传共产主义的刊物之一，后期成为中共早期的宣传刊物。
是陈独秀创立的《新青年》是在20世纪二十年代中国一份具有影响力的革命杂志，在五四运动期间起到重要作用。 16开，每月一号，每6号为一卷。自1915年9月15日创刊号至1922年7月终刊共出9卷54号。由陈独秀在上海创立，群益书社发行。由陈独秀、钱玄同、高一涵、胡适、李大钊、沈伊默以及鲁迅轮流编辑。自1918年后，该刊物改为同人刊物，不接受来稿。该杂志发起新文化运动，并且宣传倡导科学（“塞先生”，Science）、民主（“德先生”，Democracy）和新文学。
三大社所谓“三大社”，众所周知，就是集英社、小学馆、讲谈社。而如果说谁是少年漫画的龙头老大，那绝对是集英社，现在几部最热门的少年漫画几乎都出自该社，例如火影、op、dn，还有那被人又爱又恨的猎人等。而要说到青年漫画，那就是另一番景象了……集英社的“JUMP系”“JUMP”，被大多数人熟知的就是“少年JUMP”了，上面提到几部最热门的少年漫画都是在该杂志上连载的。 而你听说过“Young JUMP”、“Ultra JUMP”、“Super JUMP”、“Business JUMP”么？不错，这就是集英社的青年漫画梯队了。 “Young JUMP”上我们熟知的作品有不少，例如冈本伦的《Elfen Lied》、井上雄彦的《Real》、奥浩哉的《GANTZ》、江川达也的《源氏物语》、木城雪户的《铳梦LO》、桂正和的《M》等。而“Super JUMP”则有大名鼎鼎宫下亚喜罗领衔，他的经典作品《魁！男塾》《晓！男塾》《天下无双·江田岛平八传》就是连载于该杂志。而说到“Business JUMP”，让人们熟知的作品并不多，印象中有名的只有猿渡哲也的《力王》，而且这个杂志上连载的作品有很多都有不少“养眼镜头”。值得一提的是“Ultra JUMP”，这本杂志的定位是少年杂志，然而连载于该杂志的作品多以青年向为主，例如《天上天下》《暗黑破坏神》《你我之间》等，现在荒木飞吕彦的新作《Steel Ball Run》也由“少年JUMP”转移到了该杂志连载。小学馆的“BC”即“Big Comic Spirits”、“Big Comic Original”、“Big Comic Superior”、“Big Comics”。而“Big Comic Spirits”和“Big Comic Original”分别拥有现在日本漫画金字塔最顶端的两部作品的连载：《20世纪少年》和《PLUTO》！这是小学馆青年漫画的支柱！有很多读者就是只为了看这两部作品才来买这2本杂志！浦沢直树的实力和地位再次显露无疑，可以说，如果没有浦沢直树这些作品的连载（《Yawara!》《Happy!》《Monster》《Master Keaton》《20世纪少年》《PLUTO》），小学馆的青年漫画杂志的销量会减少很多很多……当然，这4本杂志除了上述提到的名著，还拥有《墨攻》《龙》《Last News》等等不少的优秀作品。除了这4本以外，小学馆还拥有“Young Sunday”，佐藤秀峰的劲作《海猿》连载于该杂志，还有山本英夫的名作《杀手阿一》等。讲谈社……其实，说到讲谈社的青年漫画杂志，我们只需要知道2个名字：“Morning”和“Afternoon”！这是现在领衔日本青年漫画的2本杂志，尤其是后者“Afternoon”，这就是日本青年漫画杂志的绝对王者！“Afternoon”于1986年底创刊，88年“顶梁柱”《我的女神》开始连载；而次年89年，一部传世经典——《寄生兽》开始在“Afternoon”连载，并奠定了至此之后直至今日且没有丝毫动摇的“Afternoon”的整体作品风格。同年，鹤田谦二的名作《Spirit of Wonder》开始连载，前年此作tv化，中译“少年科学俱乐部”。92年，台湾漫画家郑问的名作《深邃美丽的亚细亚》开始连载！93年是“Afternoon”彻底奠定其在日本漫坛不可动摇地位的一年，1000页！这是至今没有任何一本漫画杂志可以做到的页数！“我们可以轻易连载超过100页的短篇”，这是当时“Afternoon”的口号；同时“Hundred Club”启动！（ps：不知看过《地雷震》《勇午》等作品的人注意过没有，有时其中的一话就有50～80页左右，甚至一本单行本那么多，就是因为这“Hundred Club”）94年是“Afternoon”经典倍出的一年，首先，2月迎来了创刊100期；然后，史称“三强连载”的《地雷震》《无限之住人》《勇午》开始连载！其后，9月《横滨购物纪行》开始连载（《无限之住人》《勇午》《横滨购物纪行》现在仍在连载，能在“Afternoon”上连载超过10年的作品，是足以说明问题的）。96有《逮捕令》《幻藏人形鬼话》等作品开始连载。97年是众多科幻劲作诞生的一年。弐瓶勉的《BLAME!》，鬼头莫宏的《星星公主》，远藤浩辉的《EDEN》，园田建一的《枪神》……同时目尾士目的出道作《四年生》登场；同年，1000页体制终结，变成了现在的800页。98年～嗯，怎么说呢～看看各类赠品吧：电话卡、海报、日历、胸针、CD、等身大床单、删节镜头、版画、桌布……总之，这是任何一本杂志都无法比拟的……99年，《铁道员》漫画版登场，新作《虫师》初露锋芒。2003年，目尾士目的OTAKU级作品《现视研》开始连载……除了上述，冈田芽武的《影技》、科幻巨匠星野之宣……还有很多很多……动画《岩窟王》的漫画版现在也已经由监督前田真宏执笔开始在该杂志上连载。
20世纪90年代的散文繁荣导致了多种散文杂志的创刊，如《散文〈海外版〉》、《中华散文》、《当代散文》、《美文》、《散文天地》等等。另有不少大型刊物也开始注重发表散文，如《十月》、《收获》等，《钟山》还搞了同题散文大赛，各省作协刊物也都扩大了散文版面，有不少还开辟了散文专号或专辑；而各家报纸的改版，增加副刊版面，则给发表散文提供了更多的场所。尤其是晚报热、周末版热的掀起，更使散文有了用武之地。书籍出版部门也不甘落后，陆续推出众多的散文集，从五四时期的名家名作专集，到当代知名作家的作品集等等，不一而足。
很多人对蔡徐坤被誉为下一个周杰伦充满了不屑和嘲讽，殊不知你们“封神”的周杰伦，正是60、70后眼里的蔡徐坤！
千禧年初的周杰伦，不仅是一个偶像的名字，同时也是一个争议的名字和调侃的名字。对于年轻人而言，周杰伦是青春的一针鸡血，是新新人类的自我标榜。但是在不少老师和家长眼里，周杰伦却是带坏整个时代的罪魁。
形象不正气，歌曲没有调，歌词听不清，更有甚者，成为了少年早恋的催化剂。便立马成立了“反周杰伦”联盟，十分排斥这个新时代的“小歌手”。就连春晚相声的题材，也同样拿过周杰伦开涮。
无外乎一方老一辈来批判，一帮新一代去坚守。不同的是，随着互联网的介入不同，当时偶像崇拜，更多的是限于人际，而非全民共同参与。而如今，随着互联网的发展，更多的粉丝找到了组织，形成了圈层，也形成了一股重要合力。
之所以通过这个角度去说，是想证明一点，就是追星与“看不惯”的传统自古有之，只是媒介的发达放大了这一种观感。
从80年代的“谭张争霸”开始，华语乐坛正式进入偶像时代。报章杂志从严肃的政经新闻，破天荒开始为艺人留出大量的版面。而与此同时，粉丝的疯狂也是有过之无不及的，可以为了心爱的偶像给反对的一方划伤车，为对方的偶像寄刀片。那些40年代出生的传统中国人，也是视这么疯狂的粉丝为“社会败类”。
到了90年代，四大天王崛起，追星之风开始吹向大陆。“追星族”一词诞生。因为电视的普及，第一次看到了“活的偶像“，比起报章杂志里的黑白人物更加鲜明。从1993年春晚《追星族》的小品里，我们也似乎可以窥见当时追星族的狂热和老一辈们对当时追星族的态度。
同样，时间到了两千年，周杰伦出席，但巧合的是批判周杰伦的同样也是年轻时那些狂热的追星族。对晚辈斥说“垮掉一代”的人，在上一辈眼里也是“垮掉的一代”，鄙视链确实是一个循环。
所谓众神的狂欢，同时亦是群魔的乱舞，只是你从怎样的时代维度去看待。就像我们无法评说那些80年代批判靡靡之音的专家们是对是错。从当今这个角度来看，当然是迂腐与保守，但是你放在当时那个时代，不正是蔡徐坤的那些批判者们吗？
我并不想说蔡徐坤和周杰伦孰优孰劣，不是一个时代，完全不同阅历，根本无法比较。但无论粉丝怎么去干预，华语乐坛发展的车轮始终是向前的，一切自有市场大浪淘沙，一切都有时间自证其价值。
惟愿蔡徐坤们的粉丝长大的时候，再也不会去用有色眼镜看待新一代的偶像——那简直是恶龙与屠龙的传说。
我从来都不追星，觉得也没那个必要。
我年少时曾经为了追星，买各种明信片，买各种照片，买各种有他们照片的杂志，我觉得这是一件特别疯狂的事情。买那些海报把屋子填贴得满满的。买他们穿的衣服样子。甚至做像他们一样的发型。买他们的磁带影片。 DVD录音机。放映机。看他们写的书。八卦他们的新闻。就连自己的作业本上的书皮都愿意上他们的头像。也会常常看着他们的海报出神。就觉得他们就是完美的，那哪都好。有人要是说自己的偶像哪儿不好就敢跟人吵架。很勇敢的毫不退缩。为了看偶像的作品，不惜跑多少里路，现在回想真是疯了。 年轻时候的我们，从来没觉得自己有多过分，有多疯狂。觉得什么都是应该的，觉得自己喜欢就该是这个样子。即使是父母经济并不宽裕，但也会偷偷的把钱花在自己喜欢的追星的事情上。宁愿把买饭的钱省下来，也要买到偶像的照片。因为年轻气盛，所以敢作敢为。为了追星疯狂的少年多的是。当年的<少林小子>曾让多少疯狂的少年青年，离家出走，跑去少林寺，想着拜师学武功，然后豪情万丈的实现自己的英雄梦。为了追星不愿意跟爸爸妈妈说话。活在自己偶像的世界里，觉得挺幸福的。只要有关他的消息就让我激动。过年的时候买一堆年画全是明星的脸孔，把墙贴的满满的。现在想想好舍得血本啊。直到现在哪个明星是什么什么样都好像自己都能知道。而且喜闻乐道，从来不嫌麻烦。
一档名为《偶像练习生》的节目。这档节目也让追星有了新的定义，甚至有媒体称粉丝怀着“老母亲养儿子”的心理追星。由于节目是靠观众投票来确定练习生出道的名额，因此粉丝们不仅争前恐后购买播出平台的会员，不断充值。更有甚者，由于买冠名商的饮料可以获得更多的投票权，还有粉丝一口气买了足够喝三个月的饮料。还多粉丝在家里屯了一年都够喝的饮料。
在为偶像应援方面，粉丝们也是花样百出，毫不手软。有粉丝花钱在机场和地铁打出灯箱广告，就连上海外滩写字楼的LED屏幕，也变成为偶像应援的工具；连纽约广场上也能出现偶像的身影，早知道这些花销可不便宜！！还有一部分用于制作粉丝周边，购买送偶像的应援礼物，比如零食、衣物等。也是一大笔开支。
为了方便追星，很多人加入了一个粉丝群，里面大多是95后，还有00后。群里专门分出了前线组、数据组、文案组、美工组、视频组、活动组、“反黑组”等，分工十分明确。很多追星少女为了拿出份子钱绞尽脑汁，不仅仅是份子钱偶像同款也是要get的。追星狗有一句话是“男朋友可以没有 偶像必须得追”