蓝鲸是须鲸中最大的一种，最长者是1904到1920年间捕于南极海域的一头雌鲸，长，体重170吨。外貌雌大于雄，南蓝鲸大于北蓝鲸。上面观，吻宽而平。背鳍小，高约，位体后1／4处。鳍肢较小，其长占体长的15%。尾鳍宽为体长的1／3至1／4，后缘直线形。蜇沟55～88条，最长者达于脐。每侧须板270～395枚。体背深苍灰蓝，腹面稍淡，口部和须黑色。生活习性蓝鲸以浮游生物为食，主食磷虾（krill）。一头蓝鲸每天消耗2～4t食物。摄食时游速2～6km／h，洄游中5～33km，被迫逐时最大20～48km。一般进行10～20次小潜水后接一次深潜水，浅潜水间隔12～20秒，深潜水可持续10～30分种。喷出雾柱狭而直，高6～12m。蓝鲸大约10岁性成熟，北蓝鲸于秋末冬初产仔和交配，南半球是在南方的冬季交尾，7月是高峰期。繁殖期南北半球相差半年。孕期10～11个月，仔鲸长6～7m，重约6吨。哺乳期半年，断奶时长可达16m。对最高年龄的估计从30年到80～90年不等。鲸会通过叫来求偶.
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鲸目(Cetacea) 【分类地位】真核生物域 Eukaryota动物界 Fauna脊索动物门 Phylum Chordata脊椎动物亚门 Vertebrata 哺乳纲 Mammalia；mammals真兽亚纲 Tberia【起源】 从解剖学的观点看来，鲸类的许多特质都显现了对于海中生活的高度适应，然而，解剖学上的证据，并不足以解答许多有关鲸类起源的问题。但是从生化与遗传学的角度来看，鲸类与有蹄类关系较近，且化石记录(约5000万年前)也支持鲸类是由有蹄类演化而来。 鲸类的祖先，极可能是产于北美、欧洲与亚洲的陆栖有蹄类动物 --- 中爪兽科(中兽科，Mesonychidae) 。中爪兽的成员有的娇小如家犬，也有的高大如熊，但是许多动物的演化过程都是由小而大，因而鲸类有可能是由小型的中爪兽演化而来。 根据推测，这些齿数不多，在浅水区捕鱼的中爪兽，经由逐渐转变为水陆两栖的生活形式后，再于漫长的演化过程中变成今天的各种鲸与豚。 目前已知，最早出现的鲸类为古鲸亚目(Archaeocetes)原鲸科 (Protocetidae) 。 原鲸科动物均出现在5000万年前，化石分布在亚洲、非洲及北美。科学家对于在现今巴基斯坦被发现的Pakicetus的了解较多，这个生活在5300-5000万年前的生物化石，是个喷气孔（鼻孔）已移向后方，具有狭长脑室，且仍具有后肢的动物。在同时期的印度岩层中发现的化石证据也显示，在早期的鲸类间，已经有着难以想象的高度生态歧异性。 较先进的古鲸亚目动物，是曾经被认定为爬行动物的械齿鲸科(Basilosauridae)。这个科的动物大约存活在4500-3800万年前，虽然最早在Louisiana被美国地质学家发现，但类似的化石也广泛的在纽西兰甚至南极被发现。这发现显示古鲸亚目在4000万年前便已扩散到南方水域。 较先进的古鲸亚目中另一分支，是至少包含有6种动物的Dorudontinae，他们有较窄小的上颚，可能为滤食性；或是像现生大多齿鲸般，能藉此构造迅速夹住鱼、乌贼及鸟。 经历漫长的演化过程后，古鲸亚目终于在渐新世(Oligocene)走入灭绝一途。但鲸类家族中的另外两个分支，即须鲸亚目(Mysticeti)与齿鲸亚目(Odontoceti)，却走出了过去的历史，衍生出13科近80种的各类迷人生物，充实了我们的海洋生命力。 【形态特征】 完全水栖的哺乳动物。体长1～30余米，体形似鱼，皮肤裸露，仅吻部具有少数毛，无汗腺和皮脂腺。前肢呈鳍状，后肢完全退化，体内仅存1对小骨片。尾末皮肤左右扩展而成水平尾鳍。无耳廓，由于皮肤下有1层厚的脂肪，借此保温和减少身体比重，有利于游泳。有的种类具有背鳍。眼小，无瞬膜，也无泪腺，视力较差，有的主要靠回声定位寻食避敌。外鼻孔1～2个，位于头顶，俗称喷气孔。虽无耳廓，但听觉灵敏。肺左右各1叶。水中哺乳。胃分4室。一般以软体动物、鱼类和浮游动物为食，有的种类也能捕食海豹、海狗等。分布于全世界各海洋。【生物学描述】 如同所有哺乳动物，鲸用肺呼吸，是温血动物，其幼崽由哺乳喂养，还有少许毛发。肺容积大，每次呼吸换气彻底，潜水后对氧的使用经济，从而鲸能潜水30～70分钟，甚至更长时间才浮出水面换气一次。大多数小型鲸是浅层潜游者，而一些大型鲸类则能深潜，如抹香鲸能深潜900～1134米。鲸前肢形成鳍，后肢完全退化，尾巴变成尾鳍，鼻孔在头的上部。特别值得瞩目的是蓝鲸。它是世界上现存的最大动物，体长可达30米，重达180吨。 鲸被认作为掠食者。它们的食物品种分布从微生物到大型鱼类非常广泛。所有的哺乳动物，包括鲸都需要睡眠，但鲸为了呼吸而保持清醒只能使它们一个脑半球处于睡眠状态。所以鲸从不沉睡却能够得到所需的睡眠。鲸大约一天“睡”8小时。 雄鲸利用输精管将精子排入雌性体内。完成受精过程后，精子和卵子在母鲸体内结合。 母鲸通常生一只幼鲸。怀孕期基本上都在一年左右。有的幼鲸哺乳期也许要一年，养育期较长，有的幼鲸在出生以后，甚至会跟着母亲好几年才断奶。它们在生存环境里，会遇到鲨鱼的捕食，所以母子之间会建立非常强的关系。一些鲸的成熟期很晚，大约要七到十年。鲸的生殖器官在游泳时避免阻力而缩回体内。母鲸有1对乳头，靠乳房周围肌肉的收缩将乳汁挤到仔鲸口中来喂养幼崽。鲸的寿命约60~70年。【分科】 鲸目包含了大约八十种大型的生活在海洋中的有胎盘哺乳动物。鲸属于鲸目，鲸目还包括有海豚和小鲸。“鲸”本身定义比较模糊，可以包含所有鲸类，一些大型的或属于特定科的鲸类。但杀人鲸和巨头鲸就属于海豚(Delphinidae)。鲸目可分为两个子目：Mysticeti - 须鲸 - 和 Odontoceti - 齿鲸。 现存种可分为须鲸亚目和齿鲸亚目。须鲸亚目 Mysticeti须鲸包含了世界上最大的现存动物种类。有3科10种，均为海栖。露脊鲸科 Balaenidae 如：黑露脊鲸（黑真鲸）Eubalaena glacialis、南露脊鲸Eubalaena australis、北极露脊鲸（弓背鲸）Balaena mysticetus、小露脊鲸Caperea marginata、露脊鲸（注：有的分为小露脊鲸科 Neobalaenidae）灰鲸科 Eschrichtiidae 如：灰鲸Eschrichtius robustus须鲸科 Balaenopteridae 如：蓝鲸（蓝鳁鲸，剃刀鲸）Balaenoptera musculus、小须鲸（小鳁鲸）Balaenoptera acutorostrata、座头鲸（驼背鲸，大翅鲸）Megaptera novaeangliae、长须鲸 Fin whale、大须鲸（鳁鲸）、布氏鲸（鳀鲸） Bryde's whale、小布氏鲸Balaenoptera edeni、塞鲸 Sei whale 体型巨大，其中最小的种类体长也大于6米。口内无齿。上颌两侧各具有150～400枚角质鲸须。鲸须的颜色、数目和形状因种而异，是分类的重要依据。外鼻孔2个，位于头顶。头极大，有的种可达体长的1/3。仅有1～2对肋骨与小型胸骨相连接，无锁骨，鳍肢一般4指。具有盲肠。它们使用鲸须从海水中过滤浮游生物。以磷虾和头足类为食，有的也吃小鱼和底栖贝类。齿鲸亚目 Odontoceti齿鲸仅少数种类生于淡水，大多数均产于海洋中。共包括7科80余种。（注：齿鲸亚目得分科有一定的不同意见，大体可以分成海豚、喙鲸和抹香鲸三个差异比较大的类群，每个类群下分一至多科。）河豚科 Platanistidae 又称淡水豚科。如：白鳍豚（白暨豚）Lipotes vexillifer、印度河豚Platanista indi、恒河豚Platanista gangetica、亚马孙河豚Inia geoffrensis、马德拉河豚Inia boliviensis、拉普拉塔河豚Pontoporia blainvillei。海豚科 Delphinidae 如：真海豚 Delphinus delphis、短喙真海豚Delphinus delphis Linnaeus、长喙真海豚 Delphinus capensis Gray、宽吻海豚Tursiops truncatus、亚马孙白海豚Sotalia fluviatilis、逆戟鲸（虎鲸、杀人鲸）Orcinus orca、海豚、中华白海豚、巨头鲸（领航鲸、黑圆头鲸）Globicephala melaena、大吻领航鲸、长肢领航鲸、短肢领航鲸、瓜头鲸、北极虎鲸、伪虎鲸 Pseudorca crassidens 、侏虎鲸。（注：有的分为领航鲸科 Globiphlidae)鼠海豚科 Phocaenidae 如：江豚Neophocaena phocaenoides一角鲸科 Monodontidae 如：一角鲸（独角鲸、角鲸）Monodon monoceros、白鲸Delphinapterus leucas，（注：有时伊河豚（短吻海豚）Orcaella brevirostris也归入此科。）喙鲸科 Hyperoodontidae 如：布氏长喙鲸Mesoplodon densirostris抹香鲸科 Physeteridae 如：抹香鲸Physeter catodon小抹香鲸科 Kogiidae 如：小抹香鲸Kogia breviceps、倭抹香鲸Kogiasimus 体型大小不一。口内有齿，外鼻孔仅有1个。鳍肢一般5指。除恒河豚外，均无盲肠。这种动物有独特的通过回声定位感知环境的能力。主要以乌贼、鱿鱼、甲壳类、鱼类为食。【经济价值】 中国的鲸类资源丰富，捕鲸历史悠久。经济价值很大，肉可食，皮可制革，鲸脑油可提炼工业润滑油，脂肪可制机械油、肥皂、蜡烛，骨可制成骨粉，内脏可作维生素制剂。【保护】 由于环境恶化和人类的大量捕杀，鲸目成员特别是一些大型成员由于经济价值高而受到广泛捕猎，许多鲸类已濒临灭绝。 国际捕鲸委员会（IWC）是一个负责管理捕鲸和鲸类保护的国际性组织。在商业捕鲸导致鲸数量锐减后，IWC决定采取行动保护鲸类。其中包括从1986年开始暂时性禁止商业捕鲸，分别于1979年和1994年建立了印度洋鲸类保护区和南大洋鲸类保护区。然而，1986年至今，因为日本、挪威利用了IWC决议的漏洞，打着“科学捕鲸”的旗号已经捕杀了超过25,000头鲸。目前捕鲸的国家有挪威、冰岛和日本，以及西伯利亚、阿拉斯加和北加拿大的一些土著部落。鲸 鲸是生活在海洋中的哺乳动物。有的鲸身体很大，最大的体长可达30米。鲸的体形像鱼，呈梭形。头部大，眼小，耳壳完全退化。颈部不明显。前肢呈鳍状，后肢完全退化；多数种类背上有鳍；尾呈水平鳍状，是主要的运动器官。有齿或无齿。鼻孔一或二个，开在头顶。成体全身无毛（有许多种类只在嘴边尚保存一些毛）。皮肤下有一层厚的脂肪，可以保温和减小身体的比重。用肺呼吸，在水面吸气后即潜入水中，可以潜泳10～45分钟。一般以浮游动物、软体动物和鱼类为食。胎生，通常每胎产一仔，以乳汁哺育幼鲸。但许多人分其为鱼类,事实上它们不是鱼类而是哺乳动物。分布在世界各海洋中。鲸，世界各海洋均有分布。它是水栖哺乳动物，用肺呼吸，其种类分为两类，须鲸类，无齿，有鲸须，鼻孔两个，像长须鲸，蓝鲸、座头鲸、灰鲸等；齿鲸类，有齿，无鲸须，鼻孔一个，像抹香鲸、独角鲸、虎鲸等。海洋中绝大部分氧气和大气中60%的氧气是浮游植物制造的。须鲸却能灭浮游植物的劲敌——浮游动物。另外，齿鲸也有助于保持鱼类的生态平衡。齿鲸的食物就是以鱼为食的大型软体动物。因此世界上没有鲸，人类就要灭亡。 我们把鲸类分为两群： 齿鲸类：有齿的海洋巨兽，如：抹香鲸、逆戟鲸、海豚、鼠海豚。 须鲸类：有胡须的鲸。事实上这些胡须是长在嘴内的折角形齿片，用于过滤水和捕捉鲸所食用的虾和其它小动物，这些齿片就代替了牙齿。 鲸是胎生哺乳动物，不是鱼。小鲸要吃一年的母乳才能发育成熟。鱼类则是卵生的脊椎动物。亲鱼一般没有照顾小鱼的习性。鲸的“鳍”其实是由四肢演化来的。而鱼类则不是。鲸用肺呼吸。鱼用鳃呼吸．鲸是恒温动物，而鱼是变温动物。不能用是否有鱼鳞来区别鲸和鱼。因为很多鱼类也是没有鱼鳞的。1．根据种类，须鲸有两种不同的捕食方法。 脱脂式：如白鲸，在慢慢游动的过程中过滤浮游生物，嘴半开，水从连合处流入。 吞食式：当这种鲸靠近海底一大摊的虾时，就张大嘴吞食大量的水，装进可以伸长的、折叠的肚子。当嘴闭合时，鲸舌就卷食那些鲸齿片过滤的水。如蓝鲸一次可以吞食25000公升的水。 每年，一些鲸都会离开食物丰富的极地海洋去寻找更加温暖的海域以便生育后代。它们在非常确定的时期内，经过几个月的时间，行程数千公里。每个冬天，许多游客航行万里，就是为了在夏威夷海和墨西哥湾能遇到它们。对抹香鲸而言，雄性则不能迁徙，因为在繁殖海域区不能找到足够的枪乌贼这种食物。鲸是终生生活在水中的哺乳动物，对水的依赖程度很大，以致它们一旦离开了水便无法生活。为适应水中生活，减少阻力，它们的后肢消失，前肢变成划水的浆板。身体成为流线型，酷似鱼。因而它们的潜水能力很强，海豚（小型齿鲸）可潜至100-300米的水深处，停留4-5分钟，长须鲸可在水下300-500米处呆上1小时，最大的齿鲸--抹香鲸能潜至千米以下，并在水中持续2小时之久。1955年发现在厄瓜多尔附近海中一头被海底电缆缠死的抹香鲸，其潜水深度达1133米。在葡萄牙首都里斯本附近海域的2200米水深处，发现被电缆缠绕而窒死的抹香鲸，这是迄今为止哺乳动物潜水最深的记录。2．鲸的种类：就整个海兽类而言，以鲸的种类为最多，数量也最可观。鲸可以分为两大类：一类是口中没有牙齿，只有须的，叫作须鲸；另一类是口中无须而一直保留牙齿的，叫作齿鲸。须鲸的种类虽少，但它们身体巨大，成为人类最主要的捕捉对象，其中有身体巨大、无与伦比的蓝鲸，有行动缓慢、头大体胖的露脊鲸，有喜游近岸、体短臂长、动作滑稽的座头鲸，还有体小吻尖的小须鲸，等等。齿鲸的种类较多，除抹香鲸外，其余身体一般都较小，如凶猛无比的虎鲸和海豚。尽管鲸的身体有长短粗细的差别，但一律呈流线型，样子都像鱼，所以人们多称它为鲸鱼。不过，鲸却是兽类。它也像人一样，不断地浮出水面呼吸空气。有时我们在海面上可以见到鲸呼气时喷出的一股股白色雾柱，有的高达十余米，状如喷泉，十分壮观。
中文名称：巨兽日文名称：ガムート其他名称：波波王种类：牙兽种简介：具有与巨兽之名相称的威严的牙兽种怪物。在雪山、冰海等寒冷地带生活。
布鲁斯·班纳本身没有任何超能力，只有地球上最强的大脑。但是曾几何时的班纳博士因为一次工作事故而导致他拥有“只要有怒气就可以变身”的怪能。绿巨人拥有不死之身、随着怒气无限增大的力量、超强耐力和体力、无限防御、撞击性物理冲击波。
4.放射线吸收能力 。
罗伯特·布鲁斯·班纳（Robert Bruce Banner），是一位天才核物理学博士、世界著名的物理学家，在一次意外中被自己制造出的伽玛炸弹（Gamma Bomb）的放射线大量辐射，身体产生异变，后每当他情绪激动心跳加速的时候就会变成名为浩克的绿色怪物。由于变身后往往不受控制，所以为了不伤害自己周围的人，班纳游走于世界各地寻找控制愤怒的方法，即便如此班纳的浩克身份还是时常会造成毁灭性的破坏，因此常成为警方与有关单位追捕的对象。
他打败过：钢铁侠、奇异博士、蜘蛛侠等英雄。
从技术角度说MARVEL世界里暴怒状态下的浩克可以完虐除哨兵外的各种英雄。在《World War Hulk》中钢铁侠、奇异博士、蜘蛛侠等英雄全部被浩克挑翻。
由最接近全力状态的哨兵爆发百万级太阳水准和浩克打成平手，托尼·史塔克操纵卫星激光给出最后一击让浩克无力再战。这个版本的浩克可以说是仅次于哨兵的英雄，而哨兵的实力和白银时代的超人相仿，超人还有氪石这一弱点，而哨兵没有弱点。
唯一的缺陷是哨兵自身存在黑暗人格虚无，为了防止虚无的暴走，哨兵一直不敢力量全开，和浩克一战是他放得最开的一次，之后力竭昏迷。浩克曾经和哨兵的黑暗人格虚无对打过，惨败。 其他版本里的浩克实力属偏上等，因为没有足够愤怒累积，以及智力不足，空有蛮力。
另外在浩克世界大战中被揍倒的黑蝠王其实是假冒的，所以黑蝠王没有和浩克正式交手，真打起来可能还有些微胜算。浩克越愤怒越强大，所以总体而言浩克世界大战版本的绿巨人实力可以排进Marvel英雄前三（之所以不是第二，因为考虑到黑蝠王和恶灵骑士没能出手，保留猜想余地，但浩克肯定有前三之内实力），星球毁灭级战斗力。
平时的浩克在前五名，城市毁灭级别，因为普通战斗中无论超级英雄还是超级罪犯都很少有拼命的情况（反正以后的剧情还是要打来打去的）。
拓展资料
浩克（Hulk）是美国漫威漫画旗下超级英雄，初次登场于《不可思议的浩克》（The Incredible Hulk）第一期（1962年5月），由斯坦·李和杰克·科比联合创造。
本名罗伯特·布鲁斯·班纳（Robert Bruce Banner），是一位天才核物理学博士、世界著名的物理学家，在一次意外中被自己制造出的伽玛炸弹（Gamma Bomb）的放射线大量辐射，身体产生异变，后每当他情绪激动心跳加速的时候就会变成名为浩克的绿色怪物。
由于变身后往往不受控制，所以为了不伤害自己周围的人，班纳游走于世界各地寻找控制愤怒的方法，即便如此班纳的浩克身份还是时常会造成毁灭性的破坏，因此常成为警方与有关单位追捕的对象。
从小孤苦无依的布鲁斯·班纳（艾瑞克·巴纳饰）长大后成为了美国伯克利军方的科学家，专职从事新型高能炸弹的研究工作，他与罗斯将军的女儿贝蒂·罗斯（詹妮弗·康纳利饰）相恋。事业与感情一帆风顺的布鲁斯似乎已经摆脱了幼年孤独的阴影，走上了一条让人艳羡的成功之路。
然而好景不长，在一次试验中，为了保护一名同事，布鲁斯暴露在致命的伽马射线之下，布鲁斯体内的神秘力量被意外唤醒。从此之后，每当情绪激动时，布鲁斯就会失去自我意识，变身成为绿巨人，并且同时具有超强的破坏力和抗拒意志。但布鲁斯并不知道也不想知道自己异于常人的变身能力。对他来说，自己只是一名没有过去、充满困惑的孤独科学家，丝毫不能理解为何会突然招致军方的围捕。
面对一系列措手不及的突发事件，布鲁斯的女友贝蒂·罗斯同样感到迷茫无助。她希望帮助布鲁斯，但却遭到负责围捕绿巨人的父亲的阻止。而此时，自称是布鲁斯父亲的神秘人物大卫 （尼克·诺尔蒂饰）出现在罗斯将军身边，他告诫贝蒂不要接近自己的儿子，令贝蒂更感困惑。
就在贝蒂思念班纳的同时，罗斯将军所带领的特种军队非但不会同情绿巨人的遭遇，反而早已洒下天罗地网并派出最强大的战士，意欲抓获绿巨人以获知其中的秘密。为了对抗绿巨人的超能力，罗斯将军也有自己的秘密武器，那就是神秘的超能力怪物“吸收人”。“吸收人”可以变身成为任何自己接触到的物体，与绿巨人势均力敌。而更为惊人的是，“吸收人”其实就是布鲁斯的生身父亲大卫·班纳。由此，布鲁斯的神秘身世开始逐渐清
3月和7-8月，《中国极多主义》和《念珠与笔触》两个抽象艺术展在北京举行，至今圈子里还在议论这两个展览。两个展览策展人高名潞和栗宪庭都是中国前卫艺术的“领袖级”人物，也是我的老朋友和在《美术》杂志时的同事。从展览规模、参展艺术家和展览题目来看，两位策展人都试图对被冷落的各地抽象艺术创作给以关注，并对中国抽象艺术的总体特征加以概括和总结。 两个重量级人物同时关注中国抽象艺术，连参展艺术家都有相当数量属于“资源共享”，自然引起了广泛的关注和议论。尽管总的来说负面看法比较多，有的甚至相当尖锐，我在和朋友聊天的时候也说过些逍遥话，但展览毕竟提供了一次广泛深入地讨论抽象艺术问题的机会，而且由于两个展览都突出了“中国性”，因此问题也就必然涵盖对“西方性”认识。 我也看到了中西抽象艺术的不同，也认为这个差异非常值得深入讨论，但不想延续二位老朋友的文化学路线，只想从艺术学和艺术史的角度谈谈自己的看法。 二、是“抽象”还是“非具象” 在今天探讨学术问题，几乎不能不从对词的审视开始。Abstract（抽象）这个词的原义是“从…拉出（抽出）”的意思。 Ab（s）是“从”的意思，tract是“拉”、“抽”的意思，tractor（拖拉机）就是从tract来的。在实际使用中， abstract 通常是和concrete（具体）对立的概念，指从感性世界提取出的理性认识，由于抽象概念与抽象思维在表述上比较深奥、晦涩、难懂，因此abstract又引申为深奥、晦涩、难懂的意思。 用abstract painting给一种前卫艺术命名，应当说是一种狡猾的策略，它把没有具体形象因而晦涩难懂的绘画悄悄推到哲学的高度，当有人发觉这并不是从具体事物中“抽取”出的形或概念，而是对形的瓦解与纯粹的形式构成，因而应当叫non-fugurative（非具象）的时候，这个命名和被命名事物之间的命名关系已经固化为不可更改的公共约定。然而，一个准确概念的学术价值肯定要超过一个狡猾命名。 “抽象”一词不存在否定性，所以我们只能说抽象是对具体事物的概括，而不能多对具体事物的否定或者破坏，因此，它更适合指称对行进行了高度概括的大写意中国画，大写意的确是从自然之形中抽取出笔墨之形。“非具象”一词则不然，它的意思明显是对具象的否定和反运做，而西方的abstract painting的确是对传统具象绘画的否定和反动。从西方美术史的线索上看，传统、现代、后现代的“三步曲”也的确和figurative、non-figurative 和re-figurative (具象、非具象和再具象) 相对位。 三、西方艺术从具象到抽象的转变 具象阶段追求“按照应有的样子去模仿”。这里只需要提一句：“模仿”，不是英文的imitation，而是拉丁文的mimesis，这个词首先指幼儿的咿呀学语，大概是西方人的学语不是“咿呀”，而是“咪么”，所以叫做mime-sis。“按照应有的样子”就是按照理想的样子或者理念的样子。在源于前苏联的马克思文艺理论中，“模仿”被称为“源于生活”，“按照应有的样子”被称为“高于生活”，模仿的另一种表述“镜子说”则变成了“反映论”。说白了，“按照应有的样子去模仿”就是既要像，又要完美。 对于手工制作的艺术来说，完美第一要求形象好看，第二要求做工精细（大理石和汉白玉分别成为中西石雕材料，就是因为它们较好地满足做工精细的要求，陶被瓷取代也是因为后者更为精细）。产生于十七世纪的法文词Beaux-Arts 强调了好看，beau (x) 这个法文词就是英语里的beautiful。但是英文并没有采用beautiful-arts一词，而是选择了Fine-Arts。Fine 这个词在英文中不是“美”的意思，而是“精细”的意思，在法文中也是“精细”的意思。中文的“美术”一词是来自法文的Beaux-Arts 而不是英文的Fine-Arts，如果是来自英文，那中国的所有美术学院就连一天“美术”都没教过，只教过rough-art，即粗糙的艺术，中国美术专业教的画法是德拉克洛瓦以后的画法，fine-arts的标准，这种画法绝对不fine而是rough，以至在当时被称为massacre de peinture (法文，意为“对绘画的屠杀”)。 西方绘画在德拉克洛瓦以前都是追求形似（模仿）、精细和美，这一点与中国的工笔画的追求相一致。德拉克洛瓦首先从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确，他说：“许多画家，在自己的作品里，尽一切可能不表现笔触，而一味追求轮廓，其理由是认为大自然中并不存在笔触；但轮廓又何尝存在？”同时，他还强调绘画形式要素的“音乐性”：“这种效果由一定的色彩安排，明和暗的转换，也就是说，是由可以称之为画的音乐所创造出来的。”为了支持这种“音乐说”，他把音乐说成“艺术中最伟大的”，并以音乐的非模仿性质疑“模仿说”。 摆脱形的制约，放弃对精细的追求，无疑是视觉艺术主体化的表现，也是结束工匠艺术+文盲受众的说教艺术史的开始（象形是文盲的文字，象形文字便是最好的证据）。这段艺术史在西方持续的时间要远远长于中国，原因是西方没有丝绸和纸这种方便的材料和文人这种创作与欣赏主体。今天，生活在落后的中国的中国人，不可能发现“舞文弄墨”曾经是一项中国文化特权，因为中国有丝绸和纸以及这两种材料缔造的广大“识文断字”群体（羊皮纸这种昂贵材料只能用于抄写最重要的读物《圣经》和缔造少数几个认字的神职人员）；也不可能想象先进的西方推崇的文艺复兴master（大师、巨匠），就是“插上了科学的翅膀”的中世纪手工作坊的顶尖师傅和工匠，所谓master piece，并不是什么“杰作”，而是“师傅的活儿”，painter更不是什么“画家”而是“漆工”，连工具都不是画笔而是漆工刷子，画刀则是漆工刮泥子的刮刀（木版坦陪拉先要糊布刮泥子，后来演变成亚麻布上打底子的油画），所谓“工作室”（studio）不过是中世纪的手工作坊。 我不知道painter（漆工）德拉克洛瓦“对painting的屠杀”是否用了“泥子刀”，但库尔贝把“泥子刀”变成“画刀”肯定是继承和发扬了德拉克洛瓦“对绘画的屠杀”。如果西方现代艺术史可以分为现代和后现代，那么整个现代就是通过持续不断的 "对绘画的屠杀" 而持续不断地非具像化，塞尚和毕加索的重要性正是在于他们分别确立了与具象截然相反的非具象理论与实践，凡高的意义则在于他实际上把德拉克洛瓦的 "音乐说" 演变成表现性的色彩构成，其表现性得到抽象表现主义和波洛克的彻底推进，其色彩构成则与塞尚——毕加索的几何构成共同导致了所谓 "热抽象" 和 "冷抽象" ，因此，无论是 "热抽象" 还是 "冷抽象" ，都可以在作品题目中看到德拉克洛瓦"音乐说" 的影子：两种抽象作品均喜欢冠以composition多少号的题目，这个词在西语中就是 "作曲" 的意思，翻译成 "构图 x 号" 也许是因为译者不知道或者没有注意 "音乐说" 对现代艺术非具象化的巨大影响。 四、中国的抽象艺术之路 中国东晋顾恺之提出的“以形写神”实际上非常接近古希腊的“按照应有的样子去模仿”，即既解决形似的问题，同时又不照搬自然。不同的是，前者强调神既对象的活性，后者强调对象在形上的完美。但顾恺之的“形神论”用了一个“写”字（以形写神），代表自东汉发明造纸术之后识字阶层的迅速扩大，并开始结束文盲画工+文盲受众的初期艺术史。文盲画工或画匠是只能画（画）不能“写”（字）的，只有识字阶层才能“写”。这个“写”字不断地被顾之后的画论沿用和巩固，如“以形写形”（宗炳）、“传移模写”（谢赫）、“写山水之纵横”（元帝）、“写百千里之景”（王维），并出现了“写竹”、“写意”、 “写生”之类的术语，甚至对引进的西洋画法也冠以“速写”、“写实”等。 识文断字之士的“写”当然不会像文盲画工和西方文盲“漆工”那样在现成的主题下追求形似、好看和精细，因为这些都不是“写”的目的。“写”的目的是表达写作主体的思想、观念、情怀等，道出写作主体的“思浩荡”和“神飞扬”（王微），是“畅神而已”而非“以形写形”。因此，到了工匠式的具象写实发展到宋代《清明上河图》的水平的时候，“论画以形似，见与儿童临”（苏轼）的批判便降临了，“画中有诗”的“意境说”便崛起了，同时，唐诗宋词对意境的发掘也提供了必要的条件和审美价值观。“意境说”显然更加强调绘画的主体性，“意”本身就代表创作主体，但这种主体又是与客体“境”同一并受其制约的主体，不是随心所欲的主体。 随心之所欲的艺术主张与追求，充分体现在元代倪瓒说的“仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”和“余之竹，聊以抒胸中之逸气耳”。他说的“画以写胸次之磊落”清楚地说明了“画”就是“写”，“写”就是表达自己。但是由于“写”自身规定的可识别性，“随心”不可能完全排斥“形似”而成为彻底的非具像，中国草书也是因为受“写”的可识别性的制约而未能成为所谓“抽象书法”。于是“似与不似之间”就成了中国画颠扑不破的底线，太似便不是“写”而是“画”了，那是文盲画工的事情；不似便违背了“写”的可识别原则，那就不是“写”而是“涂”了。 实际上，中国画是“写”的特质，在谢赫提出的“六法”之中就已经得到了充分体现和完整论述。在这“六法”中，有“四法”同时适合于书和画，只适合于画的只有“应物象形”和“随类赋采”。而最重要的第一法“气韵生动”和“古法用笔”绝对是和书法相通相同的法则。此外还有前面提到过的“传移模写”中的“写”字。至于中国书画都是从临摹开始，都是记住形而作（胸有成竹）而非边观察边记录（写生），都是在空白上留墨而非在背景色上造型。也正因为这个“写”的特质，中国石碑的价值要高于石像的价值（无论是中国石像，还是西方的画和石像，都基本上是工匠或巨匠为文盲受众提供的视觉代码）。 长期的“写”的传统、牢固的“写”的价值观与“写”的规定性，使中国艺术家眼睁睁地看着朗世宁和波洛克突破“太似”和“不似”这两条边界，自己却只选择符合中国笔墨趣味的西方品种。德拉克洛瓦之前的属于“太似”，是匠气的“洋工笔”，不要；毕加索之后的属于“不似”，是不具备“写”的可识别性的“洋欺世“，也不要；二者之间则是“似与不似”之间的“洋写意”。因此，徐悲鸿——苏派体系实际上就是这种“齐白石折中”的西画版，加在一起可以叫做“齐白石——徐悲鸿折中”，简称“齐徐折中”。 这个“齐徐折中”体系在清代画家邹一桂和当代画家吴冠中对西画的排斥性吸收中得到有说服力的具体体现。邹一桂提倡“形似”和“入细通灵”，指名道姓地批评“以形似为非”的苏轼“直谓之门外人可也”。他当时见到的西洋油画符合他“入细”的主张，能够起到“醒法”的作用，避免初学者误入“以形似为非”的歧途。但因不符合“写”的规则（“但笔法全无”），因此，虽然有工细的优点，但又染上了匠气的毛病，因此不能算做好的作品（“虽工亦匠，故不入画品”）。这里，邹一桂显然把当时的西洋画当成了匠气的“洋工笔”，如果他见到的作品是德拉克洛瓦画法的“洋写意”，他就不能说“笔法全无”了，最多只说西洋画笔法与我中国不同。后来的实践证明，中国艺术家的确欣赏甚至崇拜德拉克洛瓦开创的洋笔法。吴冠中是中国当代艺术中著名的“形式主义”者，反对内容决定形式，形式为内容服务的“内容主义”，因此，充分肯定波洛克纯形式的艺术价值，并将其纳入自己的艺术实践，形成一种波洛克风格的“似与不似之间”。 是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。这迟到的突破既困难又轻松。困难的是新老传统支持的齐徐折中体系强大、坚固，突破谈何容易；轻松的是千年中国书画“笔墨”经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画“笔触”经验使中国艺术家在“抽象水墨”和“抽象油画”创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。但当旧习惯的阻力逐渐减弱之后，笔墨笔触上的轻车熟路又使中国艺术家在光洁材料的非具象与几何构成的非具象方面相对迟钝，使手工感在他们的作品中始终超过工业感。当然，全球范围的包括现成品、行为等在内的具象符号类作品在理论和实践上强大也在很大程度上弱化了中国乃至全球艺术家在非具象领域的探索：纯形式要素的组合，似乎成了设计师的专利。 五、视觉值：非具象艺术作品的价值所在 我不否认非具象艺术在理论与批评支持上的不利地位，这是因为它实际上创造出的只是一个服务于眼球的“视觉值”，一般观众很难看出个所以然，批评家很难进行社会学联系和阐释（这一点与纯粹服务于听觉的音乐是一致的），这大概就是抽象艺术在完成了对文艺复兴写实传统的致命一击之后自己也失去发展动力的主要原因。 在英文中“值”和“价值”都是value这个字。实际上，视觉艺术首先是向我们提供一个有区别特征的综合视觉值，这个视觉值决定了一件作品与其他作品的视觉区别，告诉我们这件作品不是其他作品。所谓具象作品就是其视觉值构成了我们视觉经验中的事物，非具象作品的视觉值则只构成作品本身，不构成我们视觉经验中的任何事物。当视觉值构成我们经验中的事物时，我们变能够借助我们对事物的看法来读解、欣赏或抨击作品，包括其思想性与技术性；当视觉值只是一种纯粹的视觉构成的时候，我们对事物的经验便失去了读解作品的能力，同时也不会感到制作技术的高低，但不同的视觉值绝对提供不同的视觉感受与视觉心理作用。 视觉值在具象作品中与起表现的事物“绑定”，在设计里则与特定的实用功能形态“绑定”，只有在非具象作品中，视觉值才具有对立的意义，如果说还有什么“绑定”成分或“附加值”，那只能是模糊的视觉心理因素，通俗的说法叫做视觉感受。在日常生活中这种视觉感受几乎无时无刻不在伴随我们，最常见的便是我们对服装的选择，相同款式的衣服有不同的色彩值供我们选购，每种色彩都有其他色彩不可替代的视觉价值，这时，色彩值就转换成视觉价值。同理，构成、机理等视觉值也能直接转换成视觉价值。这种纯视觉意义上的价值是很难用语言陈述的，我们对这种价值的确认通常用“我喜欢”或“拍案叫绝”来表达。 实际上，中国古代画论画评中有大量对视觉值价值的间接确认和肯定，比如用“疏可跑马，密不透风”来肯定布局的视觉价值，用“力透纸背”、“枯笔渴墨”等来肯定墨迹的视觉价值，用“荒寒悠远”肯定意境的视觉价值，等等。但进入非具象领域，传统的描述与评价用语几乎全部失效，这种间接的价值肯定方式也随之失效，从而造成了巨大的批评困境。而对于当代艺术来说，一旦失去强有力的批评，艺术品就降低为普通商品，从而在与具象作品的竞争中处于无法逆转的弱势地位。 其实，抽象艺术作品的视觉值就是它的视觉价值，就像服装的视觉值就是服装的视觉价值一样。具体作品的独特价值就在它与其他作品的视觉差异上面，艺术家的创造性只在于他提供了一个不曾有过的视觉值，并且与过去曾经出现过的作品之间视觉差异越大越好。 六、从《向塞尚致敬》中的悖论看形式变革的意义 1900年，法国艺术家莫里斯.德尼（Maurice Denis，1870-1943）创作一幅题为《向塞尚致敬》的作品，用纳比派的具象象征方式表达了艺术家对塞尚的推崇，而这种方式有恰恰与塞尚的艺术主张与艺术实践相违背的，因为塞尚的道路是否定模仿说的道路，是走向非具象的道路。因此，真正的向塞尚致敬的是毕加索，尽管他没有画过专门向塞尚致敬的画。我相信，如果一个人用文言文写一篇“向白话文致敬”的文章，另一个人用白话文写一篇“向文言文致敬”的文章，或者用白话文写一篇反对使用白话文的文章，我们宁可相信用白话文写作更具有否定文言写作的意义，而那篇用文言支持白话文的文章，是以自己的文言写作方式否定了自己提倡白话文的写作内容。也就是说，德尼是用表达方式上对塞尚艺术的否定来表达对塞尚推崇。 以上分析表明，表述方式比表述内容更具有变革的实在性，现成品、超现实、照相写实、观念摄影、video艺术、行为艺术等等，首先都是表述方式的变革和出新。艺术品的生产如此，非艺术品的生产也是如此，所谓工业革命，首先是生产方式的革命，而不是生产“内容”的革命。社会革命也社会组织和运做方式的革命，而不是把一些社会“内容”破坏掉。中国的农民起义之所以没有革命意义，正是因为他们没有改变社会的组织和运做方式，其结果只能是所谓改变统治“内容”的“改朝换代”。接下来的问题便是非具象艺术在中国的前卫意义是否已经结束，应当被现成品、行为、观念摄影、video艺术、具象油画之类的具象作品取而代之了。 喧嚣热闹的“抽象水墨”和到处可见的非具象城市雕塑或景观表明，非具象在中国还属于发育期或前卫期，但除了这两个特殊领域，中国当代艺术几乎是现成品、行为、观念摄影、video艺术、具象油画等具象方式的一统天下。至于与科学理性精神相对位的几何抽象作品更是少而又少。用“后现代”、“读图时代”、“人文关怀”、 “中国知识分子关注社会的传统”等来解释90年代至今具象作品在中国的压倒优势是没有说服力的。如果克隆一下所谓西方“后现代”就能把中国当代艺术带入后现代，那么克隆中国青铜器的结果必然是把中国当代艺术带回青铜时代。如果作品是用来读的而不是用来看的，那么一定出现大量对图象的阅读即精确语义分析，而不是现在这种给不同的图象贴上相同的语言学标签。“人文关怀”更是一个“放只四海而皆准” 的空洞能指，一个贴到哪里哪里亮的广告词。 实际上，中国当代艺术并未经历深刻的视觉革命，只是从一种歌颂的具象变为讽刺与抨击的具象，这种换汤不换药的方式，与过去用文言（药）提倡文言（汤），现在用文言（不换药）提倡白话（换汤）没有什么不同。视觉革命走道尽头的标志是确立新的视觉方式在民众心目中的稳固地位（就像扬州八怪从“怪”变为不怪），进而变成新的视觉标准与习惯，这样才能为下一场变革提供前提和意义。 七、结束语 早就想写一篇支持中国抽象艺术的文章，但直到现在才完成。产生这个想法的动因是回国后看到潘德海把他85时期的“老玉米豆”变成红色大头系列的“皮肤”，明显受到当时具象的政治波普的裹胁，然后又彻底放弃“老玉米豆”，画起痴呆的大头像。类似的情况同样发生在重庆：一个是朱小禾在一个大头上编织他的抽象笔痕，另一个是刚刚出道的蒋建军在一个大头上粘贴他的棉线。还有一个学生在大头上画红绿色点。也许有一天我要写一篇中国当代艺术中的大头现象，从把罗中立的《父亲》、耿建翌《第二状态》、王广义的《毛泽东》一直到方力钧、岳敏军的大头系列进行一番梳理。但现在还是先给弱势的抽象艺术“捧捧场”。当然，糊涂乱抹几下，甩几个墨点充数的作品不在支持之列，除非它是有美术史意义的首创。其实，正是这些作品的“欺世”作用使“不似”的艺术失去价值。
罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛...)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 西方 人类的历史非常漫长，美术史上最初发现的遗物，大约在纪元前二万年，亦即人类开始用自己的手发明取火的时代．火的发明乃是人类历史上的大事，当时的人类以狩猎来维持生命，过著经常寻求住处与猎物的游牧生活，人们就把以狩猎为生的原始时代称为旧石器时代．那时，已有初期美术萌芽，从贝壳类的器物与装饰品上可以看出来，并已用尖锐的利器，如尖石等，在兽骨上雕刻简单的花纹．推测此时虽已有火，但尚未用泥土来烘烧土器．被视为最初的雕刻也发现了，但在技术上是幼稚的，只不过将大概的姿态表现出来而已，型式上圆雕与浮雕皆有，这些雕刻，在宗教上必定具有某种程度的意义． 新石器时代的人类即为原始农耕民族，从狩猎、游牧到择地而居栽种谷物，饲养家畜，这又是一个大的转变．人类不必和以前一样，过著和野生动物搏斗，紧张不安的生活，而有充分的余暇来制作更精致的器物．此时最大的特色，是人类已开始用火来制作土器，作为日常生活器物，并施以简单的色彩，或画些装饰性的纹饰，大多以线条为主，象徵性倾向极强．跨过以上的原始时代，铜、金、锡陆续被人发现，进而把锡和铜混合成为青铜，於是人类渐渐制造各式各样的工具，文化愈来愈发达，而发展至青铜时代．由狩猎、游牧至畜牧、农耕，使人类在美术世界中，已渐渐开出灿烂夺目的花朵． －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 国外雕塑艺术简史 摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[180] 次 西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。 在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 宗教对雕塑发展的影响 摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[210] 次 西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。 与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是创造出经概括的形体，这些雕塑有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感、三维空间，以及纪念碑气势的表现。 两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 19—20世纪的雕塑艺术 摘自：[中华艺术网] 时间：[2005-4-5] 编辑：[zhysw] 查看：[170] 次 19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。 谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。布尔德尔虽是罗丹的学生，并深受其影响，但也创作出了大量的折衷于古典传统与罗丹作品艺术的雕塑。他强调作品结构的建筑性，并带有一种变形的装饰味。马约尔是一位风格迥异的雕塑家，他把一切细节全部抛开，只去表现人体丰满的体积和单纯从容的姿势，使作品既有古典时期的和谐感又有近代艺术的自然美 20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。 20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦·布朗库西（1876～1957）。 布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性（见第11页图1-18）。由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式。 另一种是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大·阿基本科（1887～1964），他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。立体派的代表还有蕾蒙、杜桑·维隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契兹。 在立体派雕塑家创作的同时，意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——“未来派”，恩墙托·波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。” 在这两大主流之外较著名的流派还有构成派。构成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在创作中，用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造，他们提出用空间、时间来取代量感，也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式，对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。 总之，现代雕塑流派纷呈，花样百出。所谓“现成品”构成组装雕塑、“软”雕塑、乔治·西格尔的波普艺术等等，令人眼花缭乱，但他们的统一特征是用传统材料与现代合成材料的运用（如金属线、钢、布、纸等等），再加上种种新技法，采用声、光、色、电、速度等等手段，创造出一个充满活力的天地，为有才能的艺术家提供了一个使人兴奋的机会，去创造一个光明和令人鼓舞的未来。
王思聪在购买柯达鸭的时候上了一次热搜，毕竟两只鸭子的价格确实是不菲的，很多人在认为王思聪是因为喜欢的原因才购买的时候，柯达鸭又上了热搜，不过这次不同的是柯达鸭被吃了，而王思聪将它炖了是用来招待“叫兽易小星”这个人的，很多网友开始对他感到好奇了，下面详细介绍一下。
提到“叫兽易小星”或许没有几个人知道，但是提到《万万没想到》这部影视作品想必很多人就知道了，而“叫兽易小星”正是这部影视剧的导演，这部影视剧的效果还是非常不错的，取得了很好的成绩。对于这部剧的导演很少有人非常的了解。
“叫兽易小星”他早先是走猥琐流的，所拍摄的一些内容或者是一些段子都是特别猥琐的，但是在他结婚以后就将这些慢慢的收敛了一些，逐渐的变得具有内涵了，但是主旨还是没有发生太大的改变，很多的网友也是因为这一点是比较喜欢他的，早期是主要通过一系列的恶搞视频而火起来的，他现在也是主要从事新媒体短片的制作，并且是一家新媒体影视公司的创始人之一，现在的成就也是挺高的。
“叫兽易小星”虽然给人的印象是比较猥琐的一个人，但是有的时候也会走一些比较文艺的风格，而且他自己所拍摄的一些电影或者是短片，都是非常有他自己独特的风格的，也是受到很多网友的喜欢，也可以说是一个好男人。
据说这个“叫兽易小星”是一个导演，但是目前不怎么出名，没有特别多优秀的作品所以知道他的人不多。
网络红人，经常做一些猥琐的游戏视频，或者恶搞视频。他原来在猫扑网名字是 蠢爸爸小星，也称自己为叫兽，因为怕引起网友烦感，所以现在一直称自己为 叫兽
最近有一个对心理学极其感兴趣的学员问我一个这样的问题： “TOM哥，你觉得心理学究竟是哲学还是科学？” 怎么回答这个问题会比较好呢？ 当我听到这个问题的时候，我首先就想起了《 如何阅读一本书 》的作者艾德勒在探讨理论性书籍时就有如下观点： “如果一本理论的书所强调的内容，超乎你日常、例行、正常生活的经验，那就是科学的书。否则就是一本哲学的书......哲学家所提出来的事实或观察，不会超越一般人的生活经验。一个哲学家对读者所提及的事，都是自己正常及普通的经验，以证明或支持他所说的话。” 鉴于艾德勒曾经作为《 大英百科全书 》的编辑指导，并且是一位非常有影响力的教育学者，他的观点我认为是非常有参考价值的。 这里我先用两位心理学大咖弗洛伊德和阿德勒的理论来解释生活当中的问题，来检验心理学是否可以被成为一门哲学。 我们知道弗洛伊德的”原因论“和阿德勒的”目的论“是截然不同的两套理论。简单说，弗洛伊德认为一个人的心理问题是因为过去发生过什么事情而产生各种创伤所引起的。所以解决心理问题要回忆过去，找出那个痛点，治疗的过程会相当痛苦。然而，阿德勒的观点是截然相反的，他反对过度强调过去所发生事情对自己产生的影响，他认为一个人当前的某个心理问题是因为他现在处于某种状态为了达成一个维持这种状态的目的而产生的。所以解决具体的心理问题，就要让这个人主动改变，即改变他的目的。 打个比方，有一个男生想去跟自己心宜的女生相处，希望能够跟对方交往，甚至打算表白。但他自己发现面对心宜女生的时候非常紧张，都不知道要跟女生说什么话，见到女生一想到表白就直接冒汗，甚至腿会发抖，内心非常恐惧。这种问题，按照弗洛伊德的理论，应该帮助这位男生回忆自己的过去有没有因为某些事而让自己造成创伤之类的从而让自己产生了这种心理问题。反观阿德勒的，这个男生为什么会有这种心理问题就是为他自己的目的而产生的，即他不想改变目前这种舒适安全的状态，他怕被拒绝，怕外界的任何因素扰乱了这种状态，于是就产生这种反应，表面看起来是被动的，实际上是为了安全舒适的目的而产生的，也就是他压根就不想去告白，不想去跟人家交往。 我不打算在这里再进一步分析究竟谁的理论能更好地解释这个案例，但我想问一个问题：”以上这个案例是否超乎我们日常、例行、正常生活的经验？”答案或许就是没有的。既然没有，那它就能说是哲学了？ 或许没有那么简单。当今，任何一本负责任的心理学相关书籍它都跟读者介绍实验研究的方法，或者采用各种研究案例，即通过大量的数学建模和统计呈现出某些结果，并作出一个结论。不管相关研究还是实验研究，可以说是专门控制一些变量来确认一个自己想要了解的结果。这一系列的实验方法论某些其实已经大大超乎我们日常、例行、正常生活的经验。这不是科学又是什么？ 近年来有人已经开始把弗洛伊德的精神分析理论当作是文学那样去对待了。但我们都知道，他那些结论也是通过临床实验诊断而得出的，不管是正确还是错误，个人认为同样可以归于科学调研，同样也是超越了日常、例行、正常生活的经验。既然”带有科学的味道“，那是不是就意味着把它当作文学那样对待是错误的呢？也不能这么说，毕竟我们运用他的很多理论去对一些生活行为举止作解释，比如强迫洗手症，恋物癖，恋母情结，等等。一个个活生生的故事，好像一部描述精神错乱的病人文集一样。 我深深记得法国哲学家保罗萨特的那句经典名言：”我们人类首先存在于环境之中，我们不能脱离环境，环境塑造了我们，决定了我们的可能性“。而我第一次看到这句话居然是在一本心理学理论书籍里看到的。这样一来，心理学究竟是科学还是哲学？如果是哲学，那就不应该去用各种超乎常人的生活经验的研究手法去作研究。如果是科学，那就明显必须以超乎我们一般生活经验的方式去作所有的研究。为什么还能引用哲学家的观点来作支撑？不管哪一种单一的说法，我认为都不合理。肯定会有一班人就单方观点出来反驳。 因此，我或许可以跟当时这位同学说：”心理学是最美妙的学科之一，它可以说是科学，也可以说是哲学“。但很遗憾的是，我不是这么回答的。 我记得几天前LEO在不忙星社群里头问过一个这样的问题：”你觉得抠门究竟好不好？“我果断回答：”好！“当然我知道这样的答案肯定没有说服力。那就有个问题，我为什么要说它好？我说它好就只是因为我就觉得他一定就是好吗？ 我们知道在外国学术写作上有一种文章风格是argumentative prose，即辩论文，一般“叫兽”会提出某个命题展现明显的对立两面，然后要求学生写文章分析。雅思托福等英语写作考试的作文题同样也有这种套路。有一点是很多海外学子都肯定的，就是那些”叫兽“会偏喜欢人家折中式论述，但同时他们又不喜欢学生直接当和事佬。 比如，抠门这个事情，如果要我们作出理性结论的话，那只有一个：没有所谓好和不好，要看具体在什么样的情况。这种思维自然是最有说服力的。 但在作研究方面就是另一回事了。一般如果就抠门这个话题来写一篇文章的话，我们大多数的人要不就会写它好在什么地方，或者不好在什么地方，或者它既有好的一面也有不好的一面。然而，很遗憾的是，这些写法大部分的西方大学“叫兽”都不会喜欢（海外血腥求学史告诉我的，以后会专门以成长为题写一篇文分享) 为什么？因为他们认为作研究分析如果没有抱着自己的idea那是绝对不行的。换句话说，每个人都有偏向性，哪怕只有略微的程度，如果是持完全中立的态度，很难擦出火花，很难有新的东西。说句粗俗一点的，”你如果说这都行，我还要你来干啥。“ 所以在回答“你认为抠门好不好”时，更加有意思的思路或许应该是：“个人认为抠门是偏好的——作大量的案例和对比来分析抠门为什么可以是好的——分析别人认为抠门为什么是不好的——提出一些论据再反驳”抠门是不好的“这种说法——结论：我认为抠门可以是好的，也可以是不好的，但我个人通过一系列的调查和研究，始终认为抠门是偏好的” 当然，本人绝对不抠门哈，但确实，面对这种拥有对立面的话题，单说一方而忽略另一方，或者抱着完全中立的态度，我们或许会发觉看清它的本质会很困难。 那回到我们的话题，心理学究竟是哲学还是科学呢？我给那位同学的答复是：“它既可以是哲学，也可以是科学，但我个人所了解和学习到的东西告诉我，它是偏哲学的。”就是因为有这种执念，我才会有动力去求知，去检验它，学习它，判断它，以更好地了解它。任何重大的成果，或许都是对立而产生出来的结晶。就好像弗洛姆在《 健全的社会 》一书中所给我的启示：一个健康的社会需要有不同的声音，加上理性的探讨，从中获得最符合大家利益的最优方案。包容和坚定自己的信念，一定能有所收获。 不管我们抱着什么观点，只要它以某种形式去帮助我们解决问题或者帮助我们成长的，它就是好东西。不管它是以哲学的形式，还是科学的形式。
独角兽是一种漂亮的动物，可见于北欧的森林中。身体完全长成的独角兽是一种毛色纯白、长着犄角的马，但是小独角兽开始的时候是金色的，在发育成熟前变成银白色。独角兽的犄角、血和毛都具有很强的魔法功效(像仙子一样，独角兽已经得到麻瓜们的良好的评价——在这一方面是公正的)。它一般避免和人类接触，很可能更愿意让女巫而不是男巫接近它，而且奔跑起来非常迅速，捕获它非常困难。 他的毛非常洁白，喝他的血可以保住生命，但喝了血后你将会得到有诅咒的生命。
亚历山大（Alexander）的父亲菲力普（Philip），曾经捕获到一只长了一只角的动物。但不论是菲力普还是其他贵族，没有人能够骑上它，独角兽总是很快把他们甩下来。亚历山大饲养它，并且给它起名Bucephalus.他驯服它并骑它去战斗，以此证明他的勇敢。如何活着捉到一头如此危险的野兽是一个有趣的问题。Aelian（公元三世纪一个罗马作家）的观点是，只有最年轻的cartazons（不知道这词的意思）才能够捕捉它，因为最强壮的成年人也很难使它屈服。karkadann的传说影响了作家们对独角兽的描写。 因此，Seville的Isidore在公元600年写道：独角兽是残忍的野兽，经常与大象争斗。他还注意到，用少女能够诱使独角兽上当而被捕捉。独角兽会把它的脑袋靠在少女的裙摆上入睡，因此很容易被猎人捕捉到。 有一只角的野兽出没于喜马拉雅（Himalayas）的雪山，从而形成了一些古老的传统。因此，很多人认为西藏是独角兽传说的源头，尽管在历史上曾经有一度被称作月亮山，Abyssinia的最高点，荣耀之地。传统继续的延续下来。所以，有4尊黄铜的独角兽雕塑仍存在于Abyssinian王的宫殿中就不是什么令人惊奇的事了。 独角兽的住处 这么多年以来，独角兽们一直过着相当安逸的生活，因为他们以生长在欧洲森林中的各种树叶和草为食。在春天和夏天花草绽放的时节，他们会小心的避开吃掉绽放中的美丽花朵，也许这是因为他们不愿意破坏掉美丽的东西，也或许是因为花儿们不久又会长出浆果来款待自己。他们尤其喜欢吃各种像野草莓、海棠果和山樱桃之类的浆果。有时他们也会用角去顶撞载满果实的枝条，或借助后腿的力量够到想要的水果。 临近秋末，树上的果实已经被吃光的时候，通常独角兽们会储存大量的脂肪以忍受冬季寒冷的天气和缺少食物的那几个月。与鹿不同的是，至少鹿儿在秋末的发情期过后也会群居过冬，而独角兽则会继续他们孤独的旅程。过冬时，他们会躲进森林的深处，那里的雪并不会积的很厚，他们就可以用蹄或角拨开积雪吃下面的余草。这段时期内，他们必须时刻警惕狼之类的食肉动物，因为土狼们能够在50英尺的距离内很快的捕到猎物。可是，一般除非独角兽受到围剿，不然他们也能够靠自己锋利的犄角和蹄子把土狼们逼上绝路。 公元前398年，古希腊的历史学家Ctesias在他的书中写道：“独角兽生活在印度、南亚次大陆，是一种野驴，身材与马差不多大小，甚至更大。他们的身体雪白，头部呈深红色，有一双深蓝的眼睛，前额正中长出一只角，约有半米长。” 这只神秘的角从此流传了几个世纪。底部雪白，中间乌黑，顶端鲜红，独角兽锐利的角有着奇异的魔力。从角上挫下来的粉末可以解百毒，服下粉末即可抵御疾病、百毒不侵，更能够起死回生。魔力令人们对这只离奇的角发狂，每个贵族都象拥有独角兽角做的酒杯，每个猎人都妄想有朝一日独角兽落入他的陷阱。
Unicorns即是独角兽，是传说中一种神秘的生物。通常被形容为是修长的白马，额前有一螺旋角(这也是独角兽的特征)。关于unicorns的形态有很多不同的说法。有的说它像一匹大马，头上有一只角，是难以驯服的生物。有些人则认为它是山羊般的生物，独角，神圣的生物，有些民族甚至信奉unicorns。古罗马博物学家普利斯形容unicorns为四肢似大象，狮子尾，上半身像山羊，头上有一黑螺旋纹的角，是极凶猛的怪兽。到了380BC，有一希腊哲学家Ctessias对unicorns作出一种普遍形态。他说unicorns是印度一种野生生物，有白色的身体，紫色的头，蓝眼，一只又直又硬的角，底白，中黑，顶部是红色。这有可能是把独角仙神化后所形成(独角仙也叫unicorn)。 近代的说法包含了不同地方民族的幻想而成，由最初类似山羊的生物显变成纯洁而美丽的野兽。它可以化成不同的大小和颜色，由象牙般纯白或黑檀深黑甚至彩虹的颜色，逃过猎人的追捕。有时还像般飞马有翼。不过，unicorn的基本概念却没变，就是代表高贵，高傲和纯洁，当然还有它额前的长角。其实不同的说法在于每个地方文化不同。在日本和中国就称之为麒麟，是"四灵"之一。"Unicorn"源自于希伯来文"re'em，早期古老翻译为"monokeros"，意解"独 角"，后来转成英语"unicorn"了。 Unicorns之角有治疗能力，能过滤尘埃和毒物以防止中毒和其它疾病甚至有长生不死之效。所以欧洲皇家贵族盛行用独角制成的杯，因为传说可以测试有没有毒。独角兽之角在欧洲被视为解毒珍品，对治肚痛甚为有效，就是这样unicorn便成了猎人的目标...角有治疗能力的想法可能源于一中古故事。传说，在子夜有很多动物围住一个水池。但是水是有毒，它们不能喝，直至一unicorn出现。它把角轻轻沾一下水池，有毒的水马上变回清彻，洁净。独角兽是幻想中的神兽，但有些考古学家则说独角兽的角其实是北极海独角鲸科"一角鲸"(也叫unicorn)的牙。 在很多西方油画，不时瞈见到独角兽和少女的画面。古罗马博物学家普利斯说「独角兽是一种极凶猛的怪兽，要生擒它是不可能的。而且它们相当敏感,一发现有异动，便立即逃之夭夭。不过，独角兽却喜欢纯洁和天真，而且很易受美丽少女所诱惑，所以只有纯洁的少女才能捕获它。」猎人通常把一处女放到野外，独角兽会走近那少女，然后把角探进少女的腹中，这时少女便可乘机切掉它的角。 某些基督教派认为独角兽是耶苏的化身，当独角兽把角探进圣母玛利亚的腹中，独角兽就变成了人。可惜最后被他所爱的人(世人)杀死。正因如此，独角兽象征永恒不变，纯洁和坚定。
独角兽 比目鱼这是一个有点老的对子