在我的书架上，那些印刷精美的、封面设计漂亮的书籍总是摆在我最安全而现眼的地方，因为我特别关心它们，生怕那本书从书架上不小心落下来摔坏了书脊或折了书页，也许这和我是学艺术设计的原因有关吧，的确我比较喜爱优秀的设计作品，漂亮的书籍封面也能吸引我的眼球让我为之掏钱据为己有，逛书店时，看到印刷、设计都十分漂亮的书时，不管有用还是无用，我都会掏钱买之，这可能是不受理智控制的吧，但有时会受金钱的约束，呵呵。简单的说我喜爱书，更喜爱漂亮的书籍装帧，容我拙论自己一些关于书籍装帧艺术方面的认识，希望能得到同行、老师的认同和指教。 支持！！！采纳吧！！！书籍几乎几乎每个家庭都有，但是并不是每个人都能理解书籍装帧艺术，这是不是就象人们天天都住在房子里而不是每个人都理解建筑艺术一样呢？比较实用的东西往往都被忽视其艺术价值。 如果从"书籍装帧"的完整意义上来认识，完全可以说，没有书籍装帧就不可能有书籍，这甚至是精神离不开躯体相同的，即使把"书籍装帧"狭限在美术范围内，没有书籍装帧，书籍也将流于简陋而缺乏美感，白纸白皮的形貌是不难想象的。 在"书籍装帧"里诸多名词我不想一一解释，诸如早期的文字产生以前的结绳记事，到我国古代的简、策、韦编、丝编、籍、线装、书眉等等，相信热爱书籍装帧的朋友也是知晓一二的，有些人把"书籍装帧艺术"误解为仅指封面设计和扉页环衬的设计，至多在把插图包括在内，这种理解虽不全面，但却也说明封面、插图和扉页在书籍装帧设计中占有突出的地位。 这里我主要谈谈在封面设计上自己的一点体会，①封面是书的外貌，它既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。封面设计它包括书名、编著者名、出版社名等文字和装饰形象、色彩及构图。如何使封面体现书的内容、性质、体裁，如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用，是封面设计中最重要的一环。②封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次等的特征。如对少年儿童读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性；对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。③封面设计的色彩。色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。鲜丽的色彩多用于儿童的读物；沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。另外书的内容对色彩也有特定的要求，如描写革命斗争史迹的书籍宜用红色调；以揭露黑暗社会的丑恶现象为内容的书籍则宜用白色、黑色；表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于书籍的色彩也有不同的偏好。 书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样． 经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主--作者，或者文字编辑．了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、 加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点 和读者对象等等作出正确的判断。假如你是一名编辑就需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。通过想象．调动自己的设计才能．并使其艺术上的美学追求与书籍"文化形态"的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方．文艺书籍强调形式多样，儿童图书追求天真活泼 。更要求进一步深入，达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容．使视觉思维的直观认识（视觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获得高度统一．以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。 书籍装帧既是立体的，也是平面的，这种 立体是由许多平面所组成的。不仅从外表上能看到封面、封底和书脊三个面，而且从外入内， 随着人的视觉流动，每一页都是平面的。所有这些平面都要进行装帧设计，给人以美的感受。 有人用建筑艺术比喻书籍装帧。建筑艺术 是空间艺术、静的艺术，然而它通过布局，可以产生韵律，造成一种流动的感觉。书籍装帧也是如此，通过封面、环衬、扉页，步步接近正文。 这一连续的欣赏过程，犹如在游览中国的园林。进入园门，逐步引向深入，曲径通幽。最后进入正殿。在正殿中又透过插图这扇窗户．看到文字中所记载的主人翁的形象、活动、环境等。这种由外入内不断行进过程，则根据不同类型，不同体裁风格的书籍内容．产生不同的韵律变化；感情色彩比较浓厚的文艺书，变化形态应大些、活泼些；而严肃的理论专著，设计中则要求层次分明、有严谨的秩序感。 当然说道最后，对于书籍装帧设计，每个设计师都会有自己的侧重点，和想法，有的注重色彩的使用，用抽象的图形和个性的色彩来表达书的内容，有的注重造型的完整来述说一本书的故事，这就象我们静物写生一样，同样一组静物不同的几个人画就会有几幅不同的画面，因为他们所看到的静物都侧重的不一样，有的注重了光线，有的或许就注重了色彩，还有的也许一贯就注重造型呢。扯了一些题外话，大家知道书籍是人类智慧积累、传播、延续的主要方式，是人类文明进步的标志。多读书，会使我们增添知识，启迪智慧与心灵；会使人从愚昧变成聪明，从低俗变成高尚；会帮助人们树立正确的人生观，更加积极地投入到学习与工作中去。所以我们应该多读书，爱护书，并且也应该要了解书籍装帧方面的一些知识
毕业论文封面格式要求页面设置：页边距上，下、左（装订线：）、右、页脚；封面格式设置字体：四号宋体、居中、指导师签名必须手写。论文封面格式：题目：姓名：宋体 小三 居中学号：学院:专业：指导老师:协助指导老师：年 月 日 宋体 小三 居中毕业论文封面格式要求页面设置：页边距上，下、左（装订线：）、右、页脚；封面格式设置字体：四号宋体、居中、指导师签名必须手写论文封面说明：1.封面纸张：学校统一要求2.封面内容与格式：xxxxx只能写题目、姓名、学号、班级栏等内容，姓名、学号、内容水平方向需要做一定的调整，使内容在相应的位置居中3.其他要求：毕业论文要拟写规范如和用word编辑封面？一、先建立一张空白的word，双击打开，在里面输入"学样信息、题目、学院、专业、学生姓名、学号、指导师、年月日"等。二、将选中部分文字居左显示，在“视图”选项选择“标尺”按钮，打开当标尺，拖动标尺调整选中部分文字的位置三、下面划横线，一次点击【插入】-【形状】选择直线四、按住shift，根据自己所需要绘制的长度线段，按住crtl复制刚才所绘制完成的直线五、封面就完成了论文的封面是给阅读教师第一眼所看到的，为此这个格式是不能错的。---------------拓展资料毕业论文（graduation study），按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。
书籍装帧的 论文可以从历史角度、文化角度、写写国内的和国外，以及不同民族之间书籍装帧的发展过程。 一、对古典文学书籍装帧的理解和设计思想 古典文学书籍装帧的设计,需要对被装帧书籍内容的理解和提炼。我国的古典书籍中的线装书虽然看起来比较简单随意,但从总体上考察,并非随意为之,而是经过深思熟虑、精心设计的,从色彩调赋、材料应用,都蕴藏着深厚的文化底韵。而现代装帧设计,因为新技术、新材料的运用,未免能够达到这种效果。那么,我们现在对古典书籍进行装帧设计怎样才能达到这种味道呢? 一味地追求古典, 将使整个设计缺乏现代的审美情趣; 一味地追求现代, 又将使古典文学书籍的装帧缺少古典文学的“气韵”, 也会偏离现代人对古典文学作品装帧美的需要。当今对古典文学书籍进行装帧设计,应充分吸收古今中外对书籍装帧设计的精华,使深厚的中国古典文学的气韵, 与现代的美学要求有机地融合。在整个总体设计上, 既不失中国古典文学作品的含蕴和意境,又能融合现代人对书籍装帧的审美要求。古今装帧审美学方式的统一,是当代对中国古典文学书籍进行装帧设计的需要。 书籍从人类文明产生至今,作为一种大众媒介的传播工具,越来越发挥着它自身的作用。人类从最早的刻骨、刻竹的记事,到现代印刷技术、书籍的装帧,在长期的实践中已经积累了丰富的经验和智慧,并形成了专门的学科。一个国家对书籍装帧水平的高低,书籍品种的多少,出版发行量的大小,已成为衡量社会进步和发达的一个标志。书籍装帧走过了一个漫长而曲折的道路,随着人类文明的发展和进步,它由简单到复杂,从单纯的书籍加工到当今艺术创作。现在,书籍装帧已不再只是简单地一页页纸的装订,而是装帧设计者对书籍的二度艺术创作,是装帧艺术家思想和智慧的结晶。书籍装帧设计发展至今,已成为一门综合的艺术门类,它是绘画、摄影、书法、金石等艺术形式的综合应用, 需要设计者具备文学、艺术、哲学、历史、科技等方面的知识, 具有较高的文学修养、良好的审美情趣。对书籍的装帧设计, 在市场经济高度发展的今天, 还应赋予装帧设计的商业性。书籍是放在书架上的,在具有展示性的同时,还应有吸引读者的功能。因此,它在具有欣赏价值的同时,要能刺激读者阅读书。 二、中国古代书籍装帧的几种形式和演变过程 1、绳串联 中国的书籍出版有着悠久的历史，书籍的装帧形制，也是随着书籍的生产工艺和所用材料的发展变化而不断地演变着。 一般认为，中国最早的书籍是商代刻有文字的龟甲或兽骨，距今已有3000余年。当时，为了便于保存，将内容相关的几片甲骨用绳串联起来，这就是早期书籍的装帧形式。 从商代后期开始，出现了青铜器铭文，统治者将重要文书铸于青铜器上。特别是到了西周，铭文可以容载较多的文字。西周的毛公鼎的铭文达500字，因人们多把古代这种铸之铜器上的铭文看作古代“原始书籍”形式之一，故多数书史家认为，它也是古代书籍装帧的一种形制。 2、竹简 竹简是纸发明前最具代表性的书籍形制。它可以根据文章的长短，任意确定简数，一简书字一行，最后用上下两道绳编串起来，卷捆后保存，还有苇编和丝编两种，考究者用织物缝袋装入。竹简约起源于西周后期，一直延用到公元4世纪。竹简除以竹制成外，也有用木者称木简。与竹简 并行的还有木牍，制成长方形木片，用于书写短文。 3、帛书 帛书是略晚于竹简的一种书籍形式，它是将文字书写于丝织品上，其装帧形制是缝边后成卷存放，由于材料昂贵，多为统治者书写公文或作绘画用，一般书籍使用较少。 4、石经（石碑） 石经也是古代书籍的一种形制。最有代表性的是《熹平石经》，它开刻于东汉熹平四年（公元175年），将儒家七经刻于46块石碑上，总字数20多万字。它立于洛阳太学门前，供人们阅读、传抄和校正，它的功能超过了一般书籍。其形制是双面刻字，文字竖向阅读行列整齐，碑呈U字形排列。其它如隋代开刻的房山云居寺佛教石经，虽年代晚于《熹平石经》，但其影响更大，价值亦高。 5、拓印（卷轴） 纸张发明后，出现了一种拓印形式。它可以将各种石刻文字复制在纸上，经裱装成卷后便于保存和阅读。后来这种方法又用于青铜铭文的拓印和陶文的拓印。从南北朝到隋代的宫廷藏书中，各种拓印件是一个重要的类别。 纸发明于公元前二世纪；从公元二世纪起，纸才较多地用于书写；公元二世纪，纸的使用才更为普遍，成为书籍载体的主要材料，纸质写本书籍的装帧形制有多种变化，最早的写本书延用了简策和帛书的形式，即卷轴装。唐代初期，在卷轴装的基础上，又出现一种旋风装，过去，由于只见记载，未见实物，因而对旋风装的形制众说不一。宋代张邦基称这种装帧为“逐页翻飞，展卷至末，仍合为一卷”；清代叶德辉称其为“鳞次相积”；也有人认为是将经折装首尾相连即为旋风装。后来发现了唐代《唐韵》写本，是将所写书页逐张依次错开贴于卷轴底纸上，阅读时打开逐页翻阅，读毕仍卷为一轴，其外观与卷轴相同，从而证明前两种说法是正确的。 6、经折装、旋风装和蝴蝶装（印刷术发明初期、辽金时代的书籍装帧） 经折装起源下南北朝，其形制是将所写书页按顺序裱贴在一起，再一正一反连续折叠，再裱以前后护封。 印刷术发明前，书籍的装帧形制，一般只有上述几种。印刷术发明后，卷轴装、经折装仍在继续使用，但在使用材料，开本的大小，装潢工艺等 方面，仍不断有新的发展。并且随着印刷技术的发展，新的书籍装帧形式也不断出现，先后有蝴蝶装、包背装、线装等。 印刷术的发明，标志着书籍的出版进入了新的时期。由于生产手段的改变，使书籍能够快速大量地生产，使更多人能有读书机会；书籍需求量的增加，又促使了出版印刷业的繁荣和发展。出版者对书籍的装帧形制则越来越重视，从开本的选用、版芯的大小、字体和行格、装帧形式、封皮的用料等，都体现了完整的古代书籍装帧艺术。 印刷术发明于隋未唐初，现存最早的印刷品是刻印于公元704年前后的《无垢净光大陀罗尼经》，敦煌发现的《金刚经》。刻印于公元868年，都为卷轴装。由此可知，卷轴装为印刷术发明初期最常用的一种装帧形式。最早印刷的一般书籍是《唐韵》，其装帧形式可能是旋风装，约印于唐晚期。 从唐到五代，印刷还不普及，只有西安、四川、淮南、汴京、吴越等地有印刷记载。到宋代，出版印刷业才逐渐普及，政府印书、民间印书、学校印书、寺院印书都发展起来，印书的地域也更为广阔。与此同时，北京也出现了出版印刷业。过去对辽代北京印刷的书籍，多数只见于记载，实物留传的很少。例如：辽统和十五年（公元997年）燕京僧行均编的《龙龛手镜》，乾统年 间（公元1101～1110年）刻印的医书《时后方》、《百一方》，以及辽代刻印工程浩大的佛经总集《契丹藏》。1974年在山西应县木塔四层佛像胸中，发现了一批辽代印刷品，大部分为北京所刻印，其中刻印年代最早的是辽统和八年（公元990年）“燕京仰山寺前杨家印造”的《土生经疏科文》一卷，最晚的为天庆年（公元1111～1121年）刻印的《菩萨戒坛所牍》一书。其他书籍有《契丹藏》及辽代刻印经卷47件，辽刻书籍8件，雕印着彩佛像6件，其刻印年代为公元990～1121年之间。从这些印刷品的题记中，我们还知道了一批辽南京（今北京）的刻印单位，其中有“燕京仰山寺前杨家”、“燕京檀州街显忠坊南颊住冯家”、“大吴天寺福慧楼下成家”、 “燕京悯忠寺”、“燕京圣寿寺”等。由此可以看出，辽代北京的印刷业已十分兴盛。 北宋最早刻印的书为开宝五年（公元972年）的《尚书》和《经典释文》，《开宝藏》则刻印于开宝四午《公元971年》至太平兴国八年（公元983年）。而北京最早刻印的书籍，比北宋只晚18年，由此可见北京出版印刷的历史，也是十分悠久的。 从这些辽代北京的印刷品来看，多数为卷轴装，也有蝴蝶装和经折装。有的书籍还经过染潢防虫处理。其中《契丹藏》是最具代表性的辽代北京印刷品，纸墨、刻工、装帧都十分考究。每卷卷首都有图画，代表了我国古代书籍重视插图的优良传统。从辽代现存书籍的刻印、装帧水平来看，北京的书籍出版印刷的历史，似应再向前推移。 在应县木塔中，还发现几件雕版印刷着彩佛像，它是采用雕版方法印刷线条轮廓后，再用手工涂染成彩色。这是距今发现最早的印刷涂彩张贴挂图。 公元ll27年，金灭辽，定燕京（今北京）为中都，这里成为北方的政治、文化中心。海陵王贞元元年（公元1153年），金政府设立秘书监和国子监，专门从事书籍的收集、出版、印刷。金军占领汴京后，又将那里的大批书籍、印版运到北京，汴京的一批刻版、印刷、装订工匠也来到北京，使北京的刻印装力量又进一步扩大，由于金政府的重视，北京出书的品种大大超过辽代。据统计，金代北京出版刻印的书籍有经史子集。医学、道藏和佛藏，总计超过200种。 金代北京的书籍装帧形制，大约与南宋相同，北京的印刷品中卷轴装已很少使用，佛藏和道藏多用经折装，一般书籍多用蝴蝶装。 蝴蝶装是印刷术发明后新出现的书籍装帧形式。有人推断，五代冯道组织刻印儒家经典，使用的就是蝴蝶装，但无实物留传，还难以确定。北宋初年，所印经、史著作，都用蝴蝶装，并很快在全国通行。从辽代开始，北京也使用蝴蝶装，其进程大体和中原一带相当。蝴蝶装的应用，是书籍装帧形制的一大改革。是书籍从卷轴、经折向册页的转变，从而确定了一直延用至今的书籍基本装帧形制。 7、包背装（元代、明代的书籍装帧） 公元1264年，元世祖忽必烈迁都燕京，改名为大都，此后近百年间，北京成为全国政治、文化的中心。元朝在出版，印刷等方面，有着突出的成就，例如，印书的品种超过前代；木活字的首创和应用，朱墨双色套印书籍以及包背装的推行和广泛应用等。 元政府十分重视书籍的收藏、出版和印刷，编修所、秘书监、经籍所主要从事书籍的出版、印刷和收藏，兴文署、艺文监、广成局、国子监等机构，也从事书籍的出版印刷。政府还设立专门的历书编印机构、每年出版印刷大历、小历、回回历三种，印量达300多万册。由于政府的提倡，京城民间的印刷业也十分繁荣，他们编印的多为戏曲、话本、诗词等书。 元代北京出版书籍的装帧形式，以蝴蝶装、经折装为主，蝴蝶装多用于一般书籍，如政府编印的经史类书籍。经折装则多用于佛经。在字体方面则多选用赵体，民间出现的话本中，使用了较多的简化字。 元代的蝴蝶装书籍中，出现了一种开本较大、版芯较小的书籍装帧形式，这是前代所少见的。如元大德年间刻印的《梦溪笔谈》一书，开本为高416毫米，宽280毫米，而整版版芯的尺寸只有高152毫米，宽200毫米，版面的四边留有很大的空白。两空白面之间垫一张白纸，并与两白面粘连在一起，克服厂一般蝴蝶装在阅读时需翻过一空白页的缺点。封皮用硬纸裱以织物。这种装帧形式在古代是很少有的。 元代中期开始，书籍多用包背装。色背装的工艺特点是：本页齐中缝文字向外折叠，配页后，撞齐，订口在书页空白边，用纸捻穿订扎平，订口外裁切，书背刷糨糊，贴上封皮后，裁切上下书口。一般书籍多用厚纸作封皮，宫廷用书，则用纸裱以黄绫。元代北京印刷的《秘书监志》一书中，记有表背匠焦庆安的打面糊物料配方：黄蜡、明胶、白矾、白芨、藜篓、皂角、茅香各一钱，藿香半钱，白面五钱，硬柴半斤，木炭二两。这个配方中，包括了粘合剂、防腐剂和芳香剂三大部分，可见当时书籍装帧的用料是很科学的，它可以使书籍长久保存。 包背装较蝴蝶装有很多优点，一是阅读方便，二是书籍更为坚固耐用。也是书籍装帧形式的一个重要阶段，它更接近于今天书籍的装帧形式。 明代是我国古代出版印刷业最为辉煌的时代，而只有到了明代，北京才真正成为全国出版印刷的中心。 明代的中央很多机构，都从事出版印书活动，而印书的内容按其职能各有侧重，北京国子监主要印刷教育用书（如经史类书），钦天监以印历书为主，礼部主管地方政府的印刷，此外如都察院、太医院、史局、兵部、工部、顺天府等机构，也都从事过印书活动。有的部门还设有印刷所。 明代在北京设立的司礼监经厂，是一所历史上规模最大的印刷厂，其总人数为120O人。其中从事书籍装帧的工匠就有700多人。明代北京的民间印刷业也很繁荣，分布在京城的印刷作坊有十几家。 明代北京的书籍装帧，是历代集大成者。书籍的开本大小、开本比例形式多种多样，历代的书籍装帧形式，都有使用，而工艺则更为考究。 明代北京所印书籍的装帧形制，以经厂本最有代表性。它所印的经史类书籍，版面行格疏朗，字体楷书端正，大黑口、双鱼尾、注释用双行小字，多采用包背装。藏书家多称“监书天下第一”。经厂印刷的《大统历》，有两种装帧形式，一种是包背装，一种是经折装，印刷有墨印和蓝印两种。凡经厂所印的各种书籍，封皮用料有几种不同的档次，以黄绫裱纸包皮者，多供宫廷使用；以素色绫绢裱皮者，多供官员使用；以厚纸包皮者，可供一般官员使用或向民间出售。经厂印装的《大藏经》（北藏），为经折装，长度约一尺，封皮用硬纸裱以黄绫及各色彩绫，其装潢十分考究。明代北京的巨帖写本书《永乐大典》，共11095册，书高一尺七寸，宽一尺，为历代开本最大的书，也近似于黄金比例。该书为包背装，封皮裱以黄绫，是历代书籍装帧中最为壮观者。 线装是明代兴起的一种新型书籍装帧形制，也是我国古代最完美的一种书籍装帧形式。线装书的加工流程为：折页、配页、撞齐、订纸捻、配 封皮、三面裁切、打眼、穿线、包书角等。明代线装书的封皮，多数为纸面，选用较厚的纸，或几层纸滚贴而成。较为考究的书皮，则在厚纸上滚 以布、绫、锦、绢等织物，包角是在书的订口上下两角裁切边处贴以细绢，以使其美观坚固。有的书还有书根，即在书的下切口靠订口处写上书名 及卷次，以便于阅读时查找。线装的订眼是为了穿线，随书的开本大小和设计要求，有四眼、六眼、八眼不等。订线多用白丝线穿双道，书要压 实，线要拉紧。明代孙从添在《藏书纪要》中说：“订线用清水白绢线双眼订结，要订得牢揪得深，方能不脱而紧，如此订书乃为善也。” 8、线装书（明清时代的书籍装帧） 线装书的封皮文字称书笺，只有书名和卷次，印或写在长条纸上，贴于封面的左上角。扉页所载内容较详细，有书名、出版印刷者名、出版年代等。更详细的出版情况，多印于书后。有些政府出版的书籍，还在书的第一页或封面盖有印章。最有代表性的是经厂印刷的《大统历》，不但盖有政府公章，并有政府文告，申明不得私自翻印。 明代北京的书籍装帧还包括函套，以便将一部书的各册包装为一个整体。函套多用厚纸板外裱以蓝布（也有用绫锦者），随书的大小、厚度而制。函套的形式有两种。一种是四面包裹，露出书的上下口，称半包式；另一种是将书的六面全部包裹，称全包式。除厚纸布面函套外，还有夹板和木匣两种外包装，夹板式是用两片与书同大小的木板，夹于书的上下，再用布带捆牢。木匣则是按一部书的大小，制成木匣，将书装入。 明代北京的版本中，还有一种书页内衬纸的装帧形式，这多用于较薄的纸张，有一种罗纹纸，薄如蝉翼，透印严重，衬纸后不但克服了透印现象，也增加了书页的强度。 由于刻版和印刷技术的发展，为书籍的装帧艺术提供了良好的条件，其中包括版面艺术、字体艺术，插图艺术和文字的多色印刷。明以前的印书字体，多选用颜、欧、赵等名家书体。明初开始，书籍用字一改传统风气，改用横平竖直，横轻竖重的匠体字，这就是现在书籍常用的宋体字。宋体字萌芽于宋，由还不成熟而未能推广。成化年间，国子监、经厂的版本中，开始使用宋体字，从而很快在全国推广，字体的风格也有粗体、中粗体和细体几种。这种印刷专用字体的广泛应用，标志着古代书籍版面艺术的新发展。我国古代书籍的插图艺术，有着优良的传统。唐代的佛经印刷中，就配有卷首图，宋代有插图的书籍就更多了。到了明代，书籍的插图艺术达到很高水平，在民间刻印的戏曲、话本中，使用较多的雕刻精美的插图；官方出版的科技书、医学书、方志书中，也使用了较多的插图，特别是宫廷使用的启蒙读物中，出现了短版彩色印刷的插图。 出于书籍产量的大增，使社会的中下层人士也有读书机会，从书籍的装帧形式来看，也分成不同的档次。就是经厂本，也分为不同的装帧档次，既有供上层使用的豪华本，也有供中下层人士使用的普通本。民间作坊的印本，主要供社会一般人士需要，从刻印到装帧，也力求简朴实用，成本较低，在开本上，既有较大的开本，也有中小开本。明代孙从添在《藏书纪要》中说：“装订书籍不在华美饰观，而要护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正，方为第一。这代表了明代人对书籍装帧的一般要求。 公元1644年，清政府在北京建都，这里仍为全国的政治、文化中心。清政府十分重视书籍的出版印刷，并设立了专门从事书籍出版印刷的机构--武英殿。 康熙年间，集中了一批知识分子，编纂了《古今图书集成》，并制造铜活字25万个，印刷了这一大部头丛书。乾隆年间，武英殿在金简主持下，又刻制枣木活字大小各一副，共计253500个，乾隆皇帝亲自将活字版定名为“聚珍版”。除用这套木活字排印了《武英殿聚珍版丛书》外，还印了其他一些书籍。清政府除用活宇版印书外，也用雕版印刷了较多的书籍，以《耕织图》、《南巡图》等质量最高。 清代北京印刷的一大特点，是民间印刷作坊的兴盛，据统计最多时有120多家，集中在隆福寺和琉璃厂两处。在这些作坊中，也有专门从事书籍装订和字画裱装者。 清代最通用的书籍装帧形式是线装，卷轴装、经折装、蝴蝶装和包背装等，都有使用。卷轴装在清代多用于字画的装裱，其装裱工艺十分精致考究。底面多用上等宣纸，画芯四边裱以素色彩绫，轴外裱以锦缎，轴头用料则分为不同的档次。经折装除用于佛经及字帖外，也用于一般书籍，宫廷印刷的《耕织图》，《南巡图》等，刻印十分精良，其装帧采用经折装，所不同的是开本约一尺见方，封皮用厚纸板裱以黄绫。康熙、雍正年间刻印的《龙藏》，共720册，全为经折装，书皮裱以黄绫，10册一函，规模巨大。蝴蝶装在宫廷印刷的书籍中也有使用，曾有过清代中期的蝴蝶装书，用上等宣纸印刷，版边留有较大空白，封皮用硬纸板裱以黄绫，并有前后环衬页，一边裱于封皮内侧，装帧平整，裁切跟齐，属于宫廷书籍装帧之上品。包背装在清代也有较多的使用，乾隆时期编纂的《四库全书》一套共36315册，为著名的写本，共抄写七部，共计254205册，全为包背装。全书封皮用厚纸外裱绫衣，四库分别用不同颜色，其经库用绿绫，史库用红绫，子库用蓝绫，集库用灰绫，最后分别用木函装书。线装为清代书籍装帧的主要形式，除皇家用书的封使用料有特殊要求外，一般的线装书则力求“护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正”四大要素。其封皮有纸面和市面两种，封面多贴书签，书本部较薄，一部书装于函套。清代线装书的前面多留有一、二张白页，其后才是扉页，内容有书名、刻印者名及年代、地点等。函套多用半包式，底口多有书根字，写有书名、卷次等。 从开本大小来看，清代则是多种多样，政府出版物的开本都较大，民间出版物多为中小开本，有一种称为夹带本的，是历代最小的开本，约相当于今天的128开，字很小，但印刷装订都很精致。 清代出现了一种连续性出版物，一种是《晋绅录》，一种是《京报》，《晋绅录》按季出版，内容为中央、地方官员的名录，以红纸为封皮，称为红皮书。《京报》相当于今天的报纸，但也装订成册，每期二三页或六七页不等，封皮有白纸，黄纸不等，封面盖有红色“京版”二字，有刻版和木活字两种，由于有时限性，印装都十分粗糙。但作为连续性出版物，在出版史上也占有重要地位。 从18世纪初期开始，西方的印刷技术逐渐传入我国，近代出版印刷业开始兴起。随着新型印刷技术的应用，书籍的装帧形式也发生了很大的变化。而今天所使用的册页装及矩形开本等基本形式，则起源于我国的宋代，约公元14世纪，逐渐传向西方。虽然在材料、工艺方法等方面有阶改进，但其基本形式，仍为中国古代所首创。如何写论文 写下自己的想法是完善它的好方法。你可能发现自己的想法在纸上会变成一团糟。 写作是很痛苦的事情，但是当你越来越熟悉它的时候，就会很快了。如果你把它当作一种艺术，你就会在写作的过程中体会到无穷的乐趣。 你也会遇到和其他作者一样的滞碍。这有很多原因，而且不一定能顺利解决。追求完美是一个原因。 记住：写作是一个不断完善的过程。当你发现所写的不是你开始想写的，写下粗稿，以后再修补。写粗稿可以理出自己的思想、渐渐进入状态。如果写不出全部内容，就写纲要，在容易写具体的内容时再补充。如果写不出来，就把想到的东西全部写出来，即使你觉得是垃圾。当你写出足够的内容，再编辑它们，转化成有意义的东西。另一个原因是想把所有的东西都有序的写出来(in order)。你可能要从正文写起，最后在你知道你写的到底是什么的时候再写简介。写作是很痛苦的事情，有时候一天只能写上一页。追求完美也可能导致对已经完美的文章无休止的修改润饰。这不过是浪费时间罢了。把写作当作和人说话就行了。 写信也是练习的好方法。大多的文章也会因为风格很想给朋友的信件而易读(can be improved)。写日记也是很好的锻炼。这两种方法还有其他的好处。 无休止的修改格式而不是内容也是常犯的错误。要避免这种情况。 LaTex（附：CTex）是一个很好的工具，但是它自己有很多自定义的宏定义。你也可以利用别人类似的代码，许多站点（包括MIT）都维护有扩展库。 清楚自己想说什么。这是写清楚要的最难最重要的因素。如果你写出笨拙的东西，不断的修补，就表明不清楚自己想说什么。一旦真正想说了，就说吧。 从每一段到整个文章都应该把最引人入胜的东西放在前面。让读者容易看到你写的东西(Make it easy for the reader to find out what you've done)。注意处理摘要（carefully craft the abstract）。确定(be sure)说出了你的好思想是什么。确定你自己知道这个思想是什么，然后想想怎么用几句话写出来。大篇的摘要说明文章是写什么的，说明有一个想法但没有说到底是什么。 不要大肆夸耀你自己做的事情。 你经常会发现自己写的句子或者段落不好，但不知道怎么修补。这是因为你自己进入了死胡同。你必须回去重写。这会随着你的练习减少。 确信你的文章真的有思想（ideas）。要说清楚为什么，不仅仅是怎么样。 为人而写，不要为了机器而写。不仅仅需要正确，还需要易读。读者应该只做最明显简单的推理。 完成文章以后，删除第一段或者前面的几句话。你会发现这些话其实对主旨没有影响。 如果你在所有的工作做完以后才开始写，就会失去很多好处（benefit）。一旦开始研究工作，好的方法是养成写不正式文章的习惯，每隔几个月（every few months）记下最新的和你刚学的东西。从你的研究笔记开始比较好。用两天时间来写，如果太长的话就说明你太追求完美了。这不是要进行判断的东西，而是与朋友共享的。在封面上说明“草稿”（DRAFT-NOT FOR CITATION）。拷贝很多份，给那些感兴趣的人看，包括导师。这种做法对以后写正式的论文很有好处。 得到反馈： 如果你加入私人文章交流网（Secret Paper Passing Network），会收到很多别人的文章，他们请你评论。知道别人对论文的意见很重要。你给别人帮助，别人会在你需要的时候帮助你。而且，自己也能提高。为文章写有用的评论是一门艺术。你应当读上两遍，第一遍了解其思想（IDEAS），第二遍看表达。 当然也可以把自己的文章交给别人评价，要学会吸取有建设性的建议，忽略破坏性(destructive)和无意义的建议。为了得到建议，你要写清楚自己的观点，写你所作的事情，即使你没准备写一个没有完整的期刊或者会议文章，然后交给别人看。即使是将要发表的文章，也应该写清楚，这样可以增加得到建议的机会。 以简要的形式降序组织评论（建议）对你和你所评论的人都有用：最上面内容相关，中间是风格和表述，最后是语法和文法。 三、论文的写作 （一）作好准备－－收集资料 选题确定之后，论文有了中心思想，在写作上迈出了关键的一步。但是，要写好一篇论文，作者还必须占有丰富、准确、全面、典型、生动具体的材料。从中研究提炼出自己的观点，并用具有说服力的题材（论据）来证明自己的观点。这些材料必须是有根有据的，而不是主观臆断的。它们或是通过自己亲身实践研究的出的，或是他人以前研究总结的可靠成果。因此，资料的收集对论文的写作有着举足轻重的作用。收集资料的途径有以下几种。 1、阅读有关的理论书籍。 参加教育教学研究，撰写论文，必须掌握必要的教育教学理论和科研方法。对于教育、教学理论的一些基本概念要理解掌握。 2、调查研究，收集有关的论据。 论文的中心思想确定后，作者明确了所要研究的对象和内容，就要着手拟订调查提纲。列出调查研究从何入手，了解哪些方面的情况，每个方面包括哪些项目和具体内容，需要哪些典型的材料和数据，取材的数量和质量上的要求应达到的深度和广度，等等。 3、查阅有关的文献资料 作者不仅要学习教育、教学理论，对于与教育、教学相关的
毕业论文封面设计是展示你的研究成果和个人风格的一个很好的机会，下面是一些设计封面的建议：
毕业论文封面做法如下：
工具/原料：电脑、word。
1、首先，新建一张空白Word，双击打开，在其中输入“学样信息，题目，学院，专业，学生姓名，学号，指导老师，年月日”等字样。
2、将选中部分文字居左显示，在“视图”选项卡下勾选“标尺”按钮，打开档标尺。拖动标尺调整选中部分文字的位置。
3、下面划横线，依次点击【插入】-【形状】选择直线。
4、摁住Shift键，根据自己需要绘制长度适中的线段，摁住Crtl键复制刚才绘制完成的直线。
5、至此，封面，就已经大功告成。有些学校的学校名称可能是图片，此时就需要点击【插入】-【图片】-【来自文件】来进行图片的插入。然后将图片进行适当调整。
毕业论文介绍
毕业论文，按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。
从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行 科学研究探索的具有一定意义的论文。一般安排在修业的最后一学年进行。学生须在教师指导下，选定课题进行研究，撰写并提交论文。
目的在于培养学生的科学研究能力；加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练；从总体上考查学生学习所达到的学业水平。
论文封面的做法如下：
方法一：
1、调整文字宽度：选中宽度不一的文字，点击中文版式下的【调整宽度】,调整为【4字符】，最后点击确定，即可每行文字宽度一致。
2、添加下划线：在文字后面敲打空格，然后为其添加下划线，即可生成横线啦。
3、注意！敲打空格长短对不齐时，选中最后两个空格，在字体设置中改变字体大小，可以使空格长短变化，按需调整即可。
方法二：
1、第一步：插入表格。点击【插入】——【表格】，按内容新建一个表格。
2、第二步：调整文字宽度一致。先在表格框内填入内容，然后选中需要宽度一样的文字部分，点击【分散对齐】功能，文字宽度即可一样。
3、第三步：去掉表格多余框线。首先点击表格左上角小标，全选表格，找到菜单栏【边框】功能，点击展开，选择无框线，即可得到一个无框线的表格。
4、第四步：添加下划线。先选中需要添加下划线的内容，再找到菜单栏【边框】功能，选择下框线，即可看见内容下出现下划线，重复此操作，即可得到如图效果。
1.《ワイルドフラワ－ガ－デン》作者：青木和子ISBN：9784579109173页数：71定价：NT$ 760出版社：文化出版局出版时间：200205012.《爱的庭园》3.《青木和子不思议刺绣》作者： 青木和子(AOKI KAZUKO)出版社： 积木文化出版日期： 20080424ISBN： 9789867039910青木和子擅长结合不同的素材来创作，近年来她的创作主题多为园艺花草刺绣，这本书是她较早期的作品，作品融合了刺绣、串珠、拼贴、印染、绘画等技法，所使用的材料也是超脱想像，让人有「哇！这个东西也能这样用！」的惊叹。青木和子曾有4年时间负责《NHK时尚工房》杂志的封面设计，本书一至六章就是以作者制作48期杂志封面主题创意点为起始，所发想出的创作品集合，除了有作品制作重点提示之外，还可以看到作者亲手绘制、超有feel~的草图，以及作者自述作品藉由结合刺绣、拼布、以及简易印刷机等工具，以「综合媒体」的技法脱离既有手工艺的框架，创造出独特的艺术世界。目前活跃於广告、书籍设计等各种领域中。负责制作《NHK时尚工房》杂志封面长达4年时间，获得读者极大的回响。希望有帮助！！！！！
最近，我得到两本2005年新创刊的杂志，刊名《阅读》，副名《小学双语学习》。从刊名不难看出办刊的宗旨：以“阅读”推进小学生的双语学习。创刊号封面上有一群欢天喜地的卡通小朋友，他们手里抓着、怀里抱着、腋下夹着人类文明的结晶——书本；旁边一只“大虫”从一部大书里探出身来……不用说，办刊者是希望小朋友们都能成为快乐的小“书虫”。
阅读自然是快乐的。但是，这本薄薄的小书真能促进小学生的双语学习，并带给小朋友们快乐吗？
翻阅再三，我不得不说：这是一本有趣、有用和有品位的杂志。
这里说的“有趣”，有别于低级趣味，应该属于那种高尚的情趣。栏目名的设定很见匠心，应该是千锤百炼的结果吧？“冲浪”、“密码箱”、“碰碰车”、“俱乐部”、“流行线”……这些洋溢着新鲜趣味的叫法，一下子拉近了和孩子们的距离，很容易走进孩子们的心灵。再看栏目下的文章，没有一篇不抓人的。就说“阅读宝典”，这是专为学生介绍语文知识的栏目，这类文章往往脱不了冷脸说教的味道，是学生最怕读的。可这里的文章却不同，以童话的形式出现在学生面前，洗去沉闷，尽显活泼，不容学生不喜欢。三木先生主持的“作文密码箱”栏目更绝：他用“马小跳”这样深入人心的范例来讲作文，感染力自然不同凡响。一句话，办刊者为了吸引小学生直面“文字”，使出了浑身解数，饱含良苦用心，令人感动。
这里说的“有用”，也不是急功近利式的，而是执著于孩子的发展。眼下应试教育似乎愈演愈烈，可以说每个人都恨得咬牙切齿，可是相关的人却又常常身不由己深陷其中。《阅读》杂志不搞题库，不设考卷，坚定地执行新课程的思想，很有些“咬定青山不放松，任尔东西南北风”的韧劲儿。“美文冲浪”启迪学生的智慧，促进学生“生命知觉”的苏生；“课文立交桥”丰富学生的语言积淀，架起课内外学习的桥梁；“口语流行线”为孩子准备了英语口语训练极好的素材，让孩子更多地开口说话；“边玩边学”精心守卫孩子的精神家园，呵护孩子们学习英语的兴趣……也许，这本杂志暂时还不能给孩子们带来“高分”，却一定能为孩子们的未来着上生命的底色。
读《阅读》有一个感受，她不像刚诞生的“婴儿”，她的浑身上下散发着成熟、自信和高品位。朱家珑等一批名家的文章娓娓道来，情真意切，为刊物增色不少；一批小“书虫”神气活现地亮相“T形台”，为杂志添了活力。《阅读》是个大舞台，有小朋友们的参与当然更精彩。
编者的品位决定杂志的品位。我读第一期的“青青草”栏目的学生习作，深感编者的目光睿智，思想深刻。《请为你的夸奖而道歉》批评了老师“廉价”的表扬，是一篇让老师们脸红的习作，文章的现实意义不容回避，远非那种隔靴挠痒之作所能及。《我多想当一天爸爸》的小作者异想天开地要和爸爸对换角色，还要“以其人之道还治其人之身”实施报复，似乎显得不那么懂事，可是编者作出的评价却是：“他敢于说真话表真情，值得表扬。”一句赞扬的话，鲜明地表达了编者的价值取向：学生作文，贵在一个“真”字。这对当前的作文教学也有很强的指导意义。
我曾很细心地在第一期《阅读》里寻找印刷错误（“中西文化合壁”的“壁”应为“璧”），结果在篇首语里找到一个，除此以外再无收获。所以，我觉得《阅读》杂志无论是内容、版式，还是印刷质量，都属一流，堪称有品位、上档次的读物。
最后谈谈本人对“双语”问题的一点思考。《阅读》杂志打出“双语”牌，当然不是为了追时髦，而是响应时代对人才培养的新要求。未来社会需要的是具有“中国灵魂、世界眼光”（教育改革家冯恩洪先生语）的新型人才，不懂英语当然不行。杂志里中英文页面分别为33和15，比例还是十分恰当的。但是我想：既然本刊又名“小学双语学习”，那么，双语，双语，两种“语”难道是两条不相交的平行线吗？杂志将汉语阅读与英语阅读截然划为两块，略显美中不足了。我以为可以将两种语言的相同相近相容相反之处略加整合，做点文章，令小读者融会贯通，使双语学习相互增益，应该是不难做到的，不知办刊者是否可以考虑一下？
我坚信，阅读是快乐的，有《阅读》杂志的陪伴，你的人生一定更加精彩！
一人有一个梦想，我的梦想是当一名教育部部长。
或许你听了以后会觉得很可笑？有的人想当一名空姐，有的人相当一名歌手，还有的人想成为一名百万富翁。而我的梦想是当一名教育部部长。这个梦想源于一则新闻报道：
那是一个阴雨绵绵的傍晚，我打开电视机，刚好是《晚间新闻》的时间。只见电视机上出现这样一个画面：五、六十个学生在一间教室上上课，课室是随时会倒塌的危房。桌子用的不是上好的木料，而是几块从路边拿到的石头，弄高了就是一个简陋的课桌。椅子不是光滑的椅板，只是凹凸不平的石头。下课了，他们在空旷的山地上玩老鹰捉小鸡。连基本的操场也没有，更不用说篮球架、跳绳……的设施。这时，播音员用她沉重的语气说：“除了没有良好的读书环境外，单单从家里走路到学校就要两个多小时，这些孩子每天三、四点起床，要翻过四座高山，跨过三条小溪，才能上学。在过小溪的时候，让高年级的同学背着低年级的同学过小溪，不时因为水流过急，有小孩被溪水冲走。”这已经是非常艰辛的学习环境了，我更想到还有一些小朋友，他们就更连这样的学习机会也没有，在他居住方圆几十里的地方，这样的学校也没有，那又怎能想到上学的“梦”。听到这里，想到我现在优越的学习环境，泪水情不自禁地流了下来，我的梦想欣然产生了。
如果我能当上教育部部长，那该多好呀！那我会给山区的小朋友修建崭新的“希望小学”；给他们修建平坦的上学道路；给他们建造安全的桥梁；给他们送去书桌课本。给他们一个良好的学习环境。
当然，我知道，做一个教育部部长要有很多学问，更要有高尚的品格，有奉献社会的精神。而现在的我，只有好好学习，打好基础，长大了才能实现我的梦想。尽管这个梦想距我很遥远，但我将不断的努力。可能我的梦想不会实现，而我却深信山区的小朋友总有一天都能上学去。
┏ (^ω^)=
书是知识的阶梯，读一本好书就是与许多高尚的人谈话，在书里面学到的知识和道理是我们一生都受用不尽的。
在我的小书橱里有许多的书，有《格林童话》、《寓言故事》、《安徒生童话》、还有《十万个为什么》…… 。不仅有著名的童话还有生动、有趣的小说。在这么多的书里我最喜欢看的一本书是日本的黑柳彻子写的《窗边的小豆豆》下面我来向大家介绍一下这本书吧！这本《窗边的小豆豆》是作者在上一年级到六年级在学校“巴学园”时记载的故事。作者黑柳彻子是一位日本的著名作家，是日本的著名主持人，还是日本联合国儿童基金会亲善大使。她写的这本《窗边的小豆豆》不仅在日本，而且在全球都引起了极大的反响，成为日本历史上销量最大的一本书，而且被译成了33种文字及，介绍到世界各地的读者欣赏。《窗边的小豆豆》讲述了作者上一年级的时候因太淘气被学校退学，幼稚而又天真的小豆豆以为自己只是到新学校读书，并没有意识到自己退学了，妈妈也不想告诉小豆豆，让这么小的孩子在心里留下阴影，没有告诉小豆豆，她退学了。在新学校巴学园里，在走不动的电车教室里，小豆豆不仅学到了知识，而且学得很开心、很快乐。巴学园虽然不大，但却是孩子们梦想的天堂。中午他们在礼堂里吃着山的味道、海的味道，在这里校长先生带他们到外面散步，到郊外野炊，让的孩子们真正感受到了生活的意义所在，让孩子们永远也忘不了这个大家庭。在巴学园里小豆豆经历了许多酸、甜、苦、辣的事。不幸的是1945年巴学园起火了在B29飞机上数枚导弹投向巴学园的电车教室上，巴学园被炸成了平地。巴学园消失了。
《窗边的小豆豆》这本书记载了小豆豆来到新学校后的一段真实时光，这段时光奠定了她辉煌一生的基础。
读完这本书我感受很深，现在这样的学校已经找不到了，已经消失了。其实这样子的学习啊才是真正的好学校，他们才是真的为孩子着想的学校。虽然环境不好，但是教给孩子的却是丰富的知识。随意他们的野外生存能力、动手能力都很强，这些不正是踏入社会的基本要求吗？
朋友们，跟我一样，拿起手中的一本书，尽情的享受，尽情的在知识的海洋里遨游，我相信不用多久大家一定会懂得更多的知识。记住书籍是人类思想的宝库、书籍是人类知识的总统、书籍就是这个时代的生命！谁说二十一世纪缺人才，我们个个都是人才！
我是一名小学六年级的学生，马上可以面临着离开母校，将成为一名中学生。 丰富多彩的小学生活即将结束，回忆我在小学阶段的每一点进步，都与您的耐心教育、亲切关怀分不开。我们小学毕业，可能会离开学校，六年的小学生活却使我终身难忘。老师，六年来，您为了我们的进步，花了多少心血，流过多少汗水，熬过多少个夜晚啊！冬天，北风怒吼，寒气刺骨，您在灯下为我们批改作业；夏天，热似蒸笼，蚊虫成群，您也在灯下批改作业。我们的成绩就是老师您的成绩；同学们的进步，也就是您的进步啊！六年来，我们跟老师之间建立了比山还高，比海还深的情谊。如今，我们就要离开母校，到一个新的学校去了，这绵绵的情丝怎么能割断呢？ 在可能临别时，我把千言万语
周二下午第二节课恰巧是语文课，同学们见老师还没有来，便叽叽喳喳的说起话来。"老师来了。“不知是谁喊了一声。顿时，教室里鸦雀无声。当老师走进教室里的时候，见同学们端端正正地坐着很开心，笑眯眯地说道："明天举行跳蚤书市，请各位同学回去好好准备一下，明天到底是卖书还是买书。"听到这个"振奋人心的消息”同学们欢呼雀跃，心里一直想着明天的跳蚤书市。第二天转眼到来。
早晨，阳光明媚，万里无云，我迈着轻松的步伐，怀着兴奋的心情走进校园。一进入校园，便看见同学们拎着大包小包的书走入校园，心里满是期待。盼望着，盼望着，中午终于到了。12时20分，广播里传来了王校长的声音：“请各位老师及同学注意，跳蚤书市正式开始，请各个班级到各个班级的聚集点去。”听了王校长的话，我们全班同学像离弦的剑一样，奔向聚集点。一下楼，我便看到操场上坐满了人，几乎没有空位了。
好不容意找到了一个空位，便把带来的书一一摊开，整整齐齐的放在地上，大声的吆喝起来。不一会儿，我的第一位“顾客就来了。他看了看我的小摊，没过多久，便看中了一本书。他指着一本漫画书问道：”这本书多少钱？“”8元。“我不假思索地回答道。他听了，觉得挺便宜，便买下了。就这样，我的第一笔”生意“就做成了。接着我带来的其它几本书也销售一空了。这次的跳蚤书市非常有益于我们小学生。因为这样既能让我们买到自己喜爱又便宜的书，又能增进人与人之间的交流，学会砍价和还价，真可谓是一举四得。希望学校以后多开展开展此类活动。
写好文章，第一步就是读书，读好书，好读书，可以是名著，也可以是小说，还可以是诗歌，但绝不是漫画，恐怖，言情类小说，，当你热爱读书时，写作文时便一下子会文思泉涌，还有一点，那就是 读书 读书就是要读，这样才能记得住，记得牢，但前提是这本书你要喜欢才行，就像自己喜爱的歌一样，听几遍就会了是一样的道理，而抄范文呢，我是不提倡的，可以借鉴，完全可以，可如果你要照抄，那就不行了，而且其实大家都知道，找着范文就会照抄，可能就是改两个词或省一个自然段而已，所以我并不提倡看作文书，这样只会让一个六年级的小学生下滑到二三年级的小学生，而方法，就是上面我所讲的，希望会有所帮助!!
我打死你信不，，
所谓“中心突出”，是指文章的中心思想或中心论点要集中和鲜明。中心的表现形式可以是明示的，也可以是含蓄的；可以是理性的概括，也可以具有浓厚的感 *** 彩，但它必须是鲜明的。正如托尔斯泰所说：“文章的思想仅仅是正确的是远远不够的，还应该善于把这些思想表达得大家都能明白。”
那么怎样才能做到中心突出呢？
首先，观点单一，明确中心。
首先要做好审题立意的工作，由多个角度最终确定一个中心。考场作文有些题目的中心比较明确；有些题目意在题外，隐喻性强，比较有深意，含蓄，表现出几个不同的中心。这就要求考生要认真分析题目，把握题目的深层含义，即使文章有多种角度多种立意，一旦落实到一个具体的题目上，又必须形成自己的写作中心。否则“意多乱文”。记住鱼和熊掌不能兼得。记叙文的主旨不能太泛；议论文的论点应始终不变。整篇文章要紧扣一个中心，防止偏离题意。
而有的的学生在一篇文章中确有多个中心，这一段说的是这个理，下一段却又跑到下一个理上了。如2005年河南一位考生的作文，题目是《放手》，第一段写面对现实要坦然对待，第二段写的是不要伪装，第三段写居里夫人有成果与人分享，第四段写外国一个孩子凭毅力学会了用筷子，第五段写虚心使人进步，最后一段总结：要放松自己。颠三倒四，忽东忽西。再如2000年高考作文《答案是丰富多彩的》，安徽一考生在开头提出“答案是丰富多彩的”的论点，但接着列举的事例却说明了“真正的正确的答案永远只有一个”；这边又说“每个人都有每个人的想法”，作者到底是什么观点，令人捉摸不透。
因此确立观点时，一定要单一。确立中心后，必须列出作文提纲，有了提纲就如同盖房子有了草图，有助于作者掌握全局，避免丢三拉四，前后重复，本末倒置。这样，既可提高写作质量，又可加快写作速度。
其次，精心选材，紧扣中心。
凡是与中心思想关系密切的，对表现中心思想突出有力的材料就选用到习作中去，否则就舍弃。材料选好后，再从中选出最具新意的材料来。如2006年浙江卷满分作文《醉乡》，这篇文章行文很大气。作者先以一首七绝点明世上万事本为空的道理，接着以一组整齐的句式点明醉乡二字，总领全文。正文部分，作者以李白、张若虚等为例，论述我们不要在酸甜苦辣的潮水中迷失方向，迷失心灵。收尾两段，作者以诗意的语言，优美的意境，再次强调我们应放逐自己的心灵，觅得的一个最快乐最自然的醉乡。作者从名利场起笔，引出寻找“醉乡”的话题，紧契生有所息的话题。列举的人物李白、张若虚以及由此营造的空灵情境都突出了“醉乡”的主旨。精心选材，紧扣主旨，使文章中心突出。
但是如果所选的材料不能紧扣话题，即使是新鲜、生动的材料，也要“忍痛割爱”。如2006年高考湖南卷《谈意气》，有一篇37分的文章，在文章第二段引用了《报任安书》中写周文王等人的事迹的一段名句，尽管材料鲜活生动，但与“意气”是有距离的。周文王等人的事迹主要表明人处在逆境中顽强奋斗的意志，“意志”与“意气”不尽相同。
选好后，并不是把材料记录下来就行了，还要分析材料是怎样表现中心的，只有这样，所选的材料才能真正为中心服务。
另外，巧用技法，凸现中心。
要善于点明中心，在考场作文中，这一点更为重要。点题的方式多种多样：
从表达方式上看，有抒情点题、议论点题、叙述点题、描写点题。茹志鹃《百合花》结尾：“在月光下，我看见她眼里晶莹发亮，我也看见那条枣红底色上洒白色百合花的被子，这象征纯洁与感情的花，盖上了这位平凡的拖毛竹的青年的脸。”这诗意浓郁的点题描写，把作品推向一个更高的艺术境界：百合花——纯洁与感情的花，伴随着主人公的身体，映衬着他高尚的灵魂，永远留在读者心里。05年全国卷满分作文《烟随风逝，名随史流》的结尾处“溶溶月，淡淡风，能够忘记该忘记的，留下该留下的，是我们的福分。让往事随风，看云卷云舒，闻梅花香飘万里，忆花香淡雅。”描写流畅自然，如行云流水，点明了“忘记该忘记的，留下该留下的”这一主题。
从修辞的角度看，有反复点题、设问点题、排比点题、引用点题、比喻点题。魏巍《谁是最可爱的人》开头部分：“谁是我们最可爱的人呢？我们的战士，我感到他们是最可爱的人。”设问直接点题，引出典型事例的叙写。06年北京卷一考生的满分作文《北京的符号》中有一句话“请救救北京的符号”反复出现三次，这三句话，一句置于文首，一句置于文中，一句置于文尾。这三句话，反复点示，反复映现既突出文章的主旨，又严整了结构、渲染了感情。
从点题的位置看，可以标题点题、开头点题、结尾点题。我们知道高考作文的阅卷速度是很快的。如果你把文章主旨埋在文中，阅卷老师可不会像工兵扫地雷一样，拿着工具小心翼翼地探测，更不可能帮你去归纳。所以考场作文的中心要在醒目的位置亮出。如2006年浙江高考满分作文《让生命与健康同行》的开头：“生命是一次不可轮回的旅程，在这个旅程中，惟有不断地追求，不懈地努力，不停地拼搏，才能创造人生的价值。孔子云：‘生无所息。’它阐明了生命的基本态度，鼓舞人们朝着人生的目标奋进。”作者惜墨如金，开门见山，紧扣话题，阐明“生无所息”的重大意义，入题快捷，干净利落，不枝不蔓。
“文无定法”，自然要做到使文章中心突出的方法还很多，希望上述的文字对你有些许的帮助！
记叙文中的景物描写的作用
初中阶段的课文以记叙文为主，而记叙文又离不开描写，学生对描写这种表达手法不能够很好的理解，常常把描写的内容与作用相混淆。现根据初中部分课文谈谈我个人对景物描写的作用。
景物描写主要是为了显示人物活动的环境，使读者身临其境。初步分析主要有以下几个作用。
一、交代故事发生的时间、地点，揭示作品的时代背景
如《孔已己》中开头对鲁镇酒店的格局的描写“鲁镇的酒店的格局，是和别处不同的：都是当街一个曲尺形的大柜台，柜里面预备着热水，可以随时温酒。做工的人，傍午傍晚散了工，每每花四文铜饯，买一碗酒。”交代了当时的社会背景和具体的人文特点。
再如《一面》中第5段“门外，细雨烟似的地被秋风扭着卷着，不分方向地乱飞。店里冷得像地窖一样，冷气从裤管里向上钻。”交代了故事发生的时间及当时的自然环境，也暗含了当时的社会环境。
二、渲染气氛，烘托人物心情
《驿路梨花》中的开头部分“山，好大的山啊，起伏的青山，一座挨一座，延伸向远方，消失在迷茫的暮色中。”这句话写出了山高、山大，同人物当时反映出当时人物焦急的心情。
又如该篇课文第六段“一弯新月升起了，我们借助淡淡的月光，在忽明忽暗的梨树林里走着。山间的夜风吹得人脸上凉凉的，梨花的白色花瓣轻轻飘落在我们身上。”优美的景物衬托出人物愉悦、轻松的心境。
三、展示人物性格
如《驿路梨花》中对小茅屋的描写：①“白木门板上用黑炭写两个字：‘请进’”
②“火塘里的灰是冷的，显然好多天没人住过了。一张简陋的磊竹床铺着厚厚的稻草。倚在墙边的大竹筒里装满了水。”
③“墙上写着几行粗大的字：‘屋后边有干柴，梁上竹筒里有米，有盐巴，有辣子。’”这都反映出主人的热情、好客、细心的性格。
四、推动情节的发展
《在烈日和暴雨下》中烈日下的景物描写和暴雨中的景物描则展现祥子在不同自然环境中同样的悲惨的命运，推动情节发展，突出故事主题。
五、借景抒情，情景交融
“一切景语皆情语。《听潮》中大海上遗篇静寂。“在我们的脚下，波浪轻轻吻着岩石，像朦胧欲睡似的。在平静的深黯的海面上，月光辟开了一款狭长的明亮的云汀，闪闪地颤动着，银鳞一般。远处灯塔上的红光镶嵌在黑暗的空间，像是一颗红玉。它和那海面的银光在我们面前揭开了海的神秘，——那不是狂暴的不测的可怕的神秘，而是幽静的和平的愉悦的神秘。我们的脚下仿佛轻松起来，平静地，宽廓地，带着欣幸与希望，走上了那银光的路，朝向红玉的琼台走去。”表现作者对静谧的大海的赞美。
这个封面人物是后期合成的
一张教室的照片为底
而后找一张合适的学生照片
将学生人像抠出
而后与教室合成
这样处理出来的图片为封面的主体图片
再配上书名及其它的资料内容
这样就成为一个合适的封面了
转载请注明出处作文大全网 » 学生作文封面 小学生原创作文书版式封面设计
随手翻开一本 时尚 杂志，呈现在我们眼前的是一幅又一幅绝美的摄影作品。但是 在百年前， 时尚 杂志从封面到内页都是以插画的形式为我们呈现当时的时装风貌 。
Vogue直到1932年才出现了第一张全彩摄影封面，也就是说，在此之前， 时尚 杂志中的图画是由插画师用画笔勾勒而成。
所以 时装插画往往是画一些已经被设计出来的衣服 。
时装插画师有自己的创作风格，同一件服装，不同插画师所描绘出的效果是不同的。
在摄影技术日渐发达的今日，我们已经很少有机会看到时装插画了。
今年国内的Vogue五月号中有一个关于“时装插画”的话题，采访到了时装插画师Jacky Marshall。上世纪90年代，Jacky在CK、DKNY等品牌担任设计师，后来他毅然决然转向插画，成为社交媒体时代时装插画的领军人物。
时装插画是一种艺术形式，虽然现在已经不是 时尚 领域的主流，但由于网路的发达、社交平台的崛起，时装插画师们的作品也有了更多的展示机会，以及让更多人看到的可能。
如今时装插画不再是刊登杂志，为人们讲解时装风格，所以创作时可以更加随意、随心。
如果你热爱 时尚 、热爱绘画，那将两者结合起来创作不失为一个很好的选择，做一名自由 时尚 插画师，将作品发布到社交平台上，相信你的才华会得到认可。
服装设计比 时尚 插画更复杂，与绘画也有一定的联系。
服装设计师在 设计服装时，会先用画笔把想法呈现在纸上，即设计草图 。
设计草图是为接下来的设计过程而服务的 ，不用像 时尚 插画那样考究和规范，甚至可以有些抽象，重点是展现出设计的要点。
当然也不乏一些绘制精美的草图。
设计草图绘制完成之后还有立裁、打版、制作样衣等等一系列复杂的工序，这过程中还要和各相关部门进行商讨、反复修改，达到理想效果之后才能投入成衣制作。
进行上述工作的基础是要掌握大量专业知识，外行人难以想象设计师工作的复杂。
服装设计是设计师对衣服的设计，把自己的设计想法用色彩画在纸上，即时装效果图，是在做成成衣之前的一种效果展现和预想。
时装插画是在时装效果图的基础之上发展而来的。最早的插画大多出现在 时尚 的Look Book中，相比摄影这种能用色彩和黑白展现任何一个幻想的表达手段， 时尚 插画，更像是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的即兴描绘方式，正如法国著名的插画家Jean Philippe Delhomme所说： 时尚 插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。
随着时代的进步和人们对刊物的要求，期刊杂志作为一种新的形式冲击着市场，成为书刊市场的重要组成部分。期刊杂志是以纸介质为载体，通过固定名称、用卷、期或年月顺序编号以及综合内容进行设计，以印刷方式复制的、成册的连续出版物。其中最能激发人们阅读兴趣的是整本期刊杂志的封面，早期的封面只是起到保护作用，而如今的封面除了保护功能外，还需要具备一定的装饰美化作用。 期刊杂志封面的装饰美化也需要遵循一定的要求，它不是随意设计的。在进行期刊封面设计时需要注意以下细节： 一、期刊杂志封面设计需要注重细节 1.表现力强的纸张可更好地突出刊物的个性，如一般的胶版纸具有大众化特点，而光洁的铜版纸则有华贵的气质。 2.刊名样式应当醒目、大方和富有个性，一般有手绘体(书法体、美工体)和植字体(来自计算机字库)两类可以选用。 3.年份和卷期号的定位设计是期刊封面装帧特有的。由于期刊的时间性比较强，读者往往通过年份和卷期号来判断刊物的新旧，因此它们须放在突出、醒目的位置，甚至还可同时注明出版日期。 二、封面与期刊杂志的内容协调一致 封面设计首先必须与期刊内容的性质保持一致。如果期刊杂志的内容是严肃的、学术性的，那么封面就不能过分活泼，否则就会显得不和谐、不协调;如果期刊内容比较活跃、轻松、色彩丰富，封面便不能“板着面孔”;文化生活类期刊的封面要显得富有文化气息，而科学技术类期刊的封面就应体现相关的科技内容。对于同一类期刊来说，封面装帧的设计也要注意做到“和而不同”、“同中有异”，体现出自己的个性和风格。 三、封面设计要有稳定性 在封面的外部特征相对成熟之后，一般宜让其相对定型，基本不作变化，而且还要不断加以强化。这样做有助于树立品牌形象。如美国《时代》周刊面封的红色方框，让读者无论在何时何地都能一眼分辨出来。 相对稳定并非是绝对不变。根据刊物发展的个性要求，在不损害主题的情况下封面也可作相应的调整。而在改刊或改版时则可对封面设计作较大幅度的调整，以给人面貌一新的感觉。 四、强化期刊封面的宣传效应 封面是期刊杂志直接接触读者的具有独特效用的窗口，刊物可借以作自我宣传，以吸引读者的注意力，激发读者的购买欲。强化封面宣传效应的具体方式主要有以下几种： 1.为让读者记住刊物，可在面封或底封印上响亮的广告语。给人留下意味深长的感觉。 2.可将封面设计成故事型的，即将面封、底封或整个封面的画面形象与内页介绍的专文结合起来，使之既是封面的重要成分，也是本期内容的聚焦点。 3.采用富有冲击力、创意别出的图案来吸引读者的注意力。 4.在面封印上要目等，可让读者不必翻阅就能比较直观地了解本期刊物的主要内容。 随着人们对期刊认识的不断深化，封面的装饰作用和吸引读者阅读的作用逐渐显现出来。所以在进行期刊杂志封面设计时需要把握好以上四个细节。
好的杂志封面设计，可以起到吸引读者的注意力的作用，也可以让杂志从同类杂志中脱颖而出，让读者 快速做出选择。这本杂志就会被更多的人翻阅，于是它被买走的可能性就大;而坏的封面设计，即使内容再好，也可能因为很难吸引读者的注意力而失去了被阅读的机会，当然销量就会下降了。总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。一、形封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。二、字一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。三、色封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。“随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的`内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。四、构图封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。个性性感的创意新颖的杂志封面设计，足以吸引你！总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
前言：佛要金装，人要衣妆。良好的外在装饰不仅仅起到美化作用，更是形象、内涵的表现。期刊杂志的封面也是如此。它就像期刊杂志的一张“脸”，一件衣裳，装帧是否精良，独特的创意，醒目的色彩，巧妙的构图，协调的整体等，能迅速吸引读者的眼球，从而萌生购买欲望。精彩的封面设计能彰显期刊杂志特性与品位，并与文章内容珠联璧合、相辅相成。在此，笔者结合自己图文编辑工作及插画创作经验，就杂志的封面设计谈一点心得体会，与大家分享。 期刊封面设计是期刊的“门面”。同时也是作用于读者的第一视觉感观,又是刊物展示自身形象和风貌的窗口。在浩如烟海的期刊市场中脱颖而出，必定是那些有着优秀的封面设计内容精良的刊物。因此,任何一家期刊对其封面设计都有特殊的要求,突出自身的风格和特色。那么，优秀的封面设计都应有以下几点要素： 1.刊名与标识 许多刊物封面设计很成功，识别性很强，能一眼就认出是什么杂志，这个是视觉上的强化记忆。有的甚至成为期刊的文化品牌形象。如《南方·人物周刊》杂志，封面刊头是强烈视觉效果的刊名（红与黑搭配）。从色彩属性上来说，黑色代表肃穆、公正，红色象征激情与活力，而且两种色彩有对比性，这样的搭配增强了视觉冲击力的效果。并且《南方·人物周刊》的刊名字体设计也很有特色，该字体有斜黑体的厚重与动感，突出“人物”二字，也说明其刊物内容的定位与特色。另如《女友》杂志，其刊名设计也很漂亮，两个字的和体，柔美而秀气，与该刊物的整体形象吻合。可见，标识的符号形象相当重要。 2.色彩与图片 人的第一视觉印象是色彩。可见色彩的视觉感观的刺激效果是相当的强烈的。在刊物的封面设计上，色彩的运用要与刊物风格相对应。如《春蕾STORY100》杂志在色彩的选择上多取黄、红、绿、花色为主的色系，且色彩偏淡，突出清纯、淡雅的气息，整体风格清新可爱，体现青春、健康的少女气质。 3.导读文字 导读文字在封面中的位置是居中下位置，且偏左。这样的编排是最佳选择。这与人视觉感观上的视域有关。如版面的上方让人感觉轻松和舒适,下方让人感觉很稳重。根据阅读习惯的视觉流程来说，左侧也让人感觉轻松舒适,右侧让人感觉稳重。这便是版面中导读文字的最佳视域区。期其余版面部分留给刊名及封面图片。如《南风窗》杂志的导读文字仅一条，加粗的黑体字，居版面下方，视觉效果很震撼，很有吸引力。 4.其他元素 这里所指的元素是指诸如条码、期号、日期、宣传语等。这些与主体的合理搭配组成协调统一的封面画面。在这里就不展示图片加以说明了。 封面设计理念探究 1.蕴涵审美价值前面谈到，封面是众多元素的有机组合。这些包括刊名、图片、导读、条码、期数等相辅相成，够成了完美的封面。在这里，我们要谈到一个要点，就是审美价值的思考。 2.形成独特风格 怎样使这样的风格给人以新的视觉愉悦和美的享受，值得深思。 3.树立品牌形象与文化内涵 期刊杂志是文化商品，其封面设计也承载并传播着品牌、文化等意识形态的作用。封面设计须蕴涵丰富的文化内涵，体现高雅的审美情趣，探求深刻的思想和人性关怀，给给人以美的享受。最终成为丰富读者文化生活，提高读者审美水平及文化修养的花园。
技巧一：文字配色方式。
黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。
技巧二：文字的放置方式：背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色
杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。
技巧三：突出重点：使用背景色、粗体、斜体
杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。最简单的方法，使用粗体字或斜体字。当然你也可以在文字后面增加一块背景图。
技巧四：将摄影图和插画结合
回到不起眼的涂鸦方式，摄影图片和插画的结合是一种非常好的方式将杂志凸显。
方法还有很多，以上几种都是运用的比较多的封面设计模式。每个设计师，他的设计灵感都不同，对事物的品味，态度也有个人的见解。如何设计出受众喜欢，而又凸显个人设计能力的杂志封面呢？