压花团扇的制作方法如下：
工具：老竹条、电钻笔、直尺、美工刀、剪刀、高密纱、1mm粗铁丝、穿线器、细缝纫针、水溶笔、砂纸、剪刀钳、冰丝流苏线、鱼线。
1、在竹条上用水溶笔画个大概的轮廓和尺寸比。用美工刀消减团扇扇柄。用砂纸打磨光滑。
2、用1mm电钻笔在团扇扇炳竹条上端钻孔。在中间较宽的位置钻孔。用针穿过孔看看水平位置。
3、1mm铁丝穿过顶端孔。在合适的位置剪断。调整位置。把多余团扇边条剪掉。
4、把造型部分在团扇布上画出来。沿线外围剪出来。
5、最后从一边的底端开始往上绕圈缝。在团扇顶端的位置收头，一半完成继续另一边。在团扇柄底打孔，穿上流苏就完成了。
对于儿童来讲，折纸游戏有很多好处。折纸可以锻炼孩子手指的灵活性，开发他们的动手能力和创新能力；生活中的物品、小动物、交通工具等变成形象的折纸，在这个过程中，孩子的空间想象能力也会得到提高。
对于老人来讲，折纸游戏不但可以帮助他们开动脑筋、活跃思维，从而达到手、眼、脑三位一体的综合协调，还可以预防老年人记忆力下降，有些疗养院，就以折纸作为病人康复的治疗途经。
由折纸艺术引申而来的“折纸数学”，用方程式证明了：理论上任何一种几何形态都可以用折纸模拟。借助计算机软件的辅助设计，现在的折纸研究者可以折出比以往更为复杂的图形。
北京奥运会会徽的人文内涵 ——继承传统文化，东西文化交流互补 北京奥运会会徽是中国的——中国红、中国字、中国书法、中国绘画、中国篆刻、中国印章、中国印泥……中国风格、中国气派、中国神韵、中国特色扑面而来。 北京奥运会会徽又是世界的：在鲜红的中国印下，有世界通用的拉丁字母、阿拉伯数字和尽人皆知的奥运五环。用毛笔撰写的拉丁文字母 BEIJING （北京）和阿拉伯数字 2008 ，让全世界都明白无误： 2008 年国际奥林匹克运动会在中国首都北京举行。 中华文化以数千年积淀形成的巨大魅力，表现出强大的吸引力、凝聚力。地无分东西南北、人无分男女老幼、方言无分天荒地远、民族无分大小多少，都为这同一文化吸引、凝聚在一起。华夏儿女就是靠这些文化纽带世世代代维系起来。嘉兴举办首届中国粽子文化节 ——继承文化积淀，创建独特品牌 2005 年 5 月 14 日，中国食品工业协会、嘉兴市政府主办，五芳斋集团承办的“首届中国粽子文化节”在粽子之乡——嘉兴举行。 在外地人心目中，嘉兴最有名的莫过于“南湖”与“五芳斋”了。凡来嘉兴的人必定要去游南湖，走时都忘不了拎几盒五芳斋粽子，好回去向人表明已经来过这座城市。好多外地人认识嘉兴，是从五芳斋粽子开始的。人们说这小小的粽子里包裹的是积淀了千年的稻作文化。有着百年历史的嘉兴“五芳斋”敢于打出“天下第一粽”的招牌，那是悠远的历史文化所赋予的雄厚底气。 来自中国食品工业协会及 20 多个省分会的专家和全国 50 多个粽子生产骨干企业代表云集禾城。文化节上发布了粽子行业国家标准，使有数千年历史的粽子第一次有了强制质量标准。据悉，中国商业联合会颁布的《国家粽子行业标准》，由浙江五芳斋集团起草， 2004 年 6 月通过国家发改委审批。《标准》包括粽子定义、技术要求、感官指标、检验规则等十几个方面的要求，填补了我国点心食品无行业标准的空白。茶楼的特色和发展 ——继承文化习俗，发扬现代精神 茶的发源地是中国，饮茶历史悠久。喝早茶的风俗习惯早已于中国华南一带流行。早晨上茶楼的生活习惯和社会风俗在广东由来已久。清晨当人们梳洗出门，匆匆上班前在茶楼一坐，泡上一盅称心满意的茶叶，挑上两件甜美可口的点心，徐徐品饮香茗，可称人生一乐。 上茶楼是交朋友、消遣、洽谈生意、相聚的地方，这些社交活动都是以饮茶的方式进行。这种饮茶风俗习惯已流行于中国各城市，是市民的一种生活追求。 中国的茶馆由来已久，据记载两晋时已有了茶馆。由于社会的进步，茶楼的饮茶风俗习惯不仅继承传统的茶文化，而且发扬了现代精神文明。当今的茶楼大致可分为： 一、历史悠久的老茶楼，保存旧时风格。 二、 20 世纪 60 年代新建茶室，采用现代建筑，四周辅以假山、喷泉等。 三、露天茶室、棋园茶座、音乐茶座等。中国四大名绣 ——继承有发展,古老艺术焕发新生机 苏绣，以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称，是在顾绣的基础上发展而来的。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三四种不同的同类色线或邻近色线相配，套绣出晕染自如的色彩效果。 粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族——黎族。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。 蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。 湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。 现在，许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，纷纷成立了相应的研究机构，拨专款扶持推动刺绣技艺的整理和研究。特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用，使刺绣的针法内容大为丰富，绣品更为美丽，品类也更为繁多。特别是在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹：“堪称世界绝技。”华裔建筑大师贝聿铭 ——继承传统，超越传统 华裔建筑大师贝聿铭以善用几何形体设计建筑著称，他设计的美国华盛顿国家美术馆东馆、香港中国银行、法国巴黎卢浮宫扩建工程的金字塔等都具有强烈的几何雕塑感，其优美的比例和恰当的尺度体现出贝聿铭的个性建筑文化。他不仅抓住本国传统文化的精髓，还使之得到发展，其成功的关键在于他创造了依托传统又超越传统的鲜明建筑个性，因此其作品能成为经典，能成为永恒时代的一篇。 二十世纪建筑师赖特说过“科学可以创造文明，但不能创造文化。有了创造性的建筑文化，科学与文化共同为人类造福”。中国确定第 2 批 29 个民族民间文化保护工程试点 ——保护文化遗产，继承民族文化 2004 年 4 月 13 日，在中国民族民间文化保护工程试点工作交流会上，文化部公布了第 2 批 29 个试点名单，其中包括综合性试点 3 个，即江苏省苏州市、福建省泉州市和湖南省湘西土家族苗族自治州；专业性试点 26 个，包括北京市民间音乐京西古幡乐、天津市杨柳青木版年画、山西省地方戏曲耍孩儿、上海市民间曲艺锣鼓书、广东省民间工艺雷州石狗、宁夏回族自治区民间歌舞回族踏脚和中国艺术研究院的民间艺术音像档案抢救等。 为了保护中华民族的传统文化遗产，捍卫民族文化的独立性，继承和发扬民族优秀文化，文化部于 2003 年 1 月 20 日启动了这一全国范围内的中国民族民间文化保护工程，并于 2003 年 10 月 26 日公布了首批十个民族民间文化保护工程试点名单。 中国民族民间文化保护工程的保护对象主要是珍贵、濒危的并具有历史价值的民族民间传统文化，包括传统的口述文学和语言文字；传统的戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、美术、杂技等；传统的工艺美术和制作技艺；传统的礼仪、节日、庆典和体育活动等。此外，还包括与上述各项相关的代表性原始资料、实物和场所以及其他需要保护的特殊对象等。 该工程的主要实施措施包括制定保护规划、建立分级保护制度和中国民族民间文化保护名录；鼓励民族民间文化的传承与传播；利用现代科技手段，对珍贵、濒危的并具有历史价值的民族民间传统文化进行系统的抢救和保护。此外，中国政府正在积极推动《中华人民共和国民族民间传统文化保护法》的早日出台并建立用于民族民间文化保护的专项资金，为该工程的顺利实施提供法律保障和经济保障。世界文化遗产有关知识 ——保护文化遗产，继承人类文明 第二次世界大战结束之后，现代化进程迅猛如潮，给人类的居住环境和文化遗存带来了巨大的压力和破坏。为了使物质文明的进步与环境保护相协调，为了全人类的可持续发展，联合国教科文组织成员国于 1972 年倡导并缔结了《保护世界文化和自然遗产公约》。公约主要考虑到部分文化或自然遗产具有突出的重要性，因而需要作为全人类世界遗产的一部分加以保护；考虑到鉴于威胁这类遗产的新危险的规模和严重性，整个国际社会有责任通过提供集体性援助来参与保护具有突出的普遍价值的文化和自然遗产。缔约国内的文化和自然遗产，由缔约国申报，经世界遗产中心组织权威专家考察、评估，世界遗产委员会主席团会议初步审议，最后经公约缔约国大会投票通过并列入《世界遗产名录》。遗产种类有文化遗产、自然遗产和文化、自然双重遗产。列入《世界遗产名录》的文化遗产，称为世界文化遗产。科学技术情报工作的重要性 ——科学研究要遵循继承性 科学技术情报也是发展整个科学技术重要条件之一。科学的继承性，要求进行任何科学研究工作，必须掌握有关的资料和情报，总结前人的知识与经验，了解其发展过程，特别是掌握目前国际上的发展情况，以免重复别人已经做过的工作。没有科学技术情报工作，全国科学技术工作者就很难掌握国际上科学的动向。在我国，如果对各方面的科学技术研究工作，不能及时地交流和报道，也会造成人力、物力上的重复和浪费。 因此，提出了下列两个任务： 第一，现代自然科学中若干基本理论问题的研究。物理学方面的场论和量子力学的基础的研究，固体和液体中若干理论问题的研究，化学方面的物质的化学结构及其与性能的关系的研究，生物学方面的蛋白质的结构、功能和合成的研究，生物个体发育和系统的发育的研究，动植物的引种、驯化和培育的理论，以及天体的演化、物理力学的研究等。研究这些问题的目的是：进一步阐明自然界的基本运动规律，从而为人类控制和利用自然界开辟新的途径。 第二，建立科学技术情报。我国科学技术情报工作的基础非常薄弱。情报工作的任务主要是迅速建立机构，培养情报工作的专家，全面地和及时地收集、研究和报道国内外，特别是科学先进国家的科学技术发展情况和新的成就，使全国科学工作能及时地了解这些发展与成就。具体办法是：筹建专门机构，组织力量，从事摘录全世界科学技术期刊上的论文，用快报和文摘的形式编印出版。需要 100 年的天文观测 ——继承性是科学研究的重要特征 美国宾夕法尼亚大学一组天文学家对离开地球约 95 光年的两个双星进行了为期 5 年的观察，这两个双星系统拥有与我们太阳相类似的“年轻”恒星，因此研究它们能帮助天文学家预测太阳的强烈爆发和确定地球上生命的进化，因为当时太阳对我们地球的“轰击”要比现在强烈得多。 天文学家在 5 年里对β - 英仙星座（最明亮和最接近地球的双星）和 V711- 捷利茨（拥有两颗类似太阳的恒星，其中一颗比太阳稍冷，另一颗比太阳稍热）双星辐射的无线电波进行不间断监测，类似太阳的恒星具有外部环流区域，该区域在激发磁场，而双星上的爆发图像表明该磁场在变化。天文学家试图发现双星上烈爆发时磁场变化的规律，这样的规律性已被找到，因此现在可以十分准确地预测下一次爆发什么时候发生。 双星的爆发强度取决于双星中稍冷恒星的“年龄”和旋转速度，上述两个双星远比太阳年轻，它们围绕自己轴的旋转速度也快 10 倍，因此它们的爆发大致也强烈 10 倍。专家们认为，为了查明这一规律性，只要观察 5 年时间就足够了。这两个双星中的恒星爆发频率为 50 ～ 120 天，此外，还存在持续 500 天以上的活跃长周期。 我们的太阳不是双星而是单独恒星，它的磁场活性相对比较低，因此为了收集预测它爆发的统计资料，需要对太阳进行为期 100 年的观察。人生是提取精华的过程 ——继承前人精神财富完善自我生命 卡莉·菲奥利娜是惠普的女总裁，她曾在斯坦福大学学习过。毕业 25 年后，她回到母校演讲。她说：我在斯坦福上过的最难忘的一门课程是“中世纪的基督教、伊斯兰教、天主教三大教派的政治哲学”。 每个星期我们都得阅读一部有关中世纪哲学的著作，而每个周末，得把这些哲学家们的思想言论进行提炼，总结成一份仅有 2 页纸的精髓。当时的过程大概是这样的，先把它们缩成 20 页的东西，然后 10 页，最后到 2 页，而且是单面的稿纸。这岂止是总结啊？这简直就是把所有的事物还原成其最原始的形态，回复到事物最根本的精髓！ 这些思想家们的哲学和意识形态无疑给我留下了很深刻的印象，但是那种近乎苛刻的提取精髓、追求完美精致的“蒸馏”过程才是我真正学到的东西。这是一种不可思议的、近乎顽固的技能。而一直以来，我都反复受益着。这是一种提取事物精髓，还原事物本质的综合练习，而那门课程同时也让我领悟了生命的意义。人生就是提取精华的过程。林肯立志废除蓄奴制 ——要批判地继承政治文化制度 1831 年春，年仅 22 岁的林肯到新奥尔良这个都市寻求发展的机会。他在大街小巷中看到许许多多的启事，其中最多的是关于买卖黑奴的。年轻的林肯对此十分气愤，他郑重地对同伴说：“总有一天，我要砸碎这可恶的奴隶制度。”后来，这位年轻人努力奋斗，当上了美国总统。在美国南北战争中，他发表了具有历史意义的“解放宣言”，最终敲响了美国蓄奴制度的丧钟。鲁迅提倡“拿来”主义 ——继承文化遗产吸收外来文化 如何对待文化遗产和外来文化？鲁迅《拿来主义》一文中明确指出：“我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿。”也就是说要批判地继承文化遗产，吸收外来文化。鲁迅特别强调了批判地吸收外来文化的重要性：“没有拿来的，人不能成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”孔子教子 ——要教育孩子继承优秀文化 孔子认为，人生欲有成就，就必须认真学习前人留下的典籍。有一次，孔子站在庭院之中，正好他的儿子从身边经过，就问他：“学过《诗》了吗？”孩子回答：“没有。”孔子说：“不学《诗》，说话就不会生动。”又有一天，孔子又问道：“学《礼》了吗？”孩子说：“没有。”孔子说：“不学《礼》，就不懂得怎样做人。”
南宋是绘画较为普及的时期，这一时期绘画已逐渐深入到普通百姓的日常生活中，而不再是贵族豪门、文人雅士的专利。南宋的花鸟画基本保持北宋工细写实的画风, 所不同的是北宋以坡石、花草、禽鸟俱全的表现宫苑小景的大幅卷轴画为主流，而南宋则是以表现折枝、局部和寻常花鸟的扇面、册页和灯片小品为主流。虽然这些小品的气势大不如前，且往往在画面的边角做文章，但是，这些小品的特点却十分突出，如注意特定和瞬间的意境和情态的表现，形成构思新奇、主题鲜明、描绘生动、笔墨精妙、手法多样的风格，给人以清新优雅之感。根据史料记载，南宋有不少知名的花鸟画家，但这一时期流传下来的花鸟画作品却多数没有名款，因此，当时的多数画家现在难以利用作品进行深入的研究。东汉时，扇子开始流行，民间有纤巧玲珑的竹扇、蒲扇。随着丝织手工业的发达，出现了一种以绢制成的纨扇，形状有如一轮明月，称为“团扇”或“纨扇”，也叫 “合欢扇”；也有长圆、梅花、葵花、六角等形状，扇柄用骨、木、竹等材料，雕刻精致；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。三国第一次出现在扇子上题诗作画。据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。《晋书•王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。隋唐两代，盛行于世的主要是“纨扇”和“羽扇”，以及少量的纸扇北宋时，出现了携带极为方便的折扇，折扇是北宋宣和年间由日本传入中国的。折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，扇面书画成为一种重要的绘画样式，并出现了扇铺和画商。总结宋代的扇史，竹扇和蒲扇是最平民化的扇子，仕女用的仍是精致的团扇。南宋时许多花鸟、山水、人物小品都采用团扇形的构图形式。清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。浙江、苏州、四川等地盛产折扇，题字作画也兴于此。
国画是中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
可以说散打在生活中的作用。
毕业论文的题目在学术论文等文章中的重要性毋庸置疑，起着画龙点睛的作用。下面我将为你推荐艺术类毕业论文题目参考大全的内容，希望能够帮到你!
1、 论美术教育中的思想品德教育类
2、 美术课中的欣赏教学类
3、 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键
4、 关心学生成长着力实施美育
5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征
6、 丰富学生的绘画想象力
7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉
8、 小学美术教育未来趋势透视
9、 《……》教学案例的启示
10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力
11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养
12、 试论美育的经济功能
13、 中外小学美术教育比较研究
14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试
15、 儿童美术创造力的培养
16、 中学美术教育基础教学方法新探
17、 美术课堂教学的优化
18、 美术教学中的情意教育
19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探
20、 对于传统色彩学的新认识
1.中国画的现状及发展趋势类
2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类
3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物
4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟
5.论唐代中国画的变革类
6.对南齐“谢赫六法”的新释
7.中国人文画论 8.禅宗对中国画的影响
9.诗境与画境
10.中国画论新鲜
11.中国画的欣赏美学
12.中国画的意境美类
13.中国诗与中国画的融通类
14.中国画的艺术语言研究类
15.论中国画的寒荒境界类
16.论中国画的线类
17.现代中国画革新的美学反思类
18.中国画的空白艺术类
19.中国画色彩问题研究类
20.中国画的提款与题跋类
1. 对现代艺术设计的再思考
2. 传统绘画艺术与现代艺术设计
3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系
4. 标志设计与图形艺术的结合
5. 浅论设计中的功能和审美取向
6. 色彩设计与广告宣传效果融合
7. 艺术特性在广告中的把握
8. 造型设计与空间的利用
9. 现代室内设计的发展趋势
10. 浅析家居装饰中的表现艺术
11. 色彩在景观中的应用
12. 室内设计中的绿色生态设计
13. 办公空间设计中人性化的探讨
14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用
15. 商标标志设计之我见
16. 现代包装设计的文化观
17. 包装设计中人文思想的再思考
18. 设计风格在品牌传播中的作用
29. 中华元素在品牌设计中的运用
20. 浅析品牌包装设计
学术堂精选了十五个艺术设计类毕业论文题目,供大家参考:1、论帕斯长诗《太阳石》的回环结构与瞬间艺术2、论"空灵"范畴的审美机制与艺术呈现3、南京牛首山佛顶宫的公共艺术与场所精神4、城市生态人居环境设计中的人文艺术思想5、室内环境艺术设计中的装饰创新探究6、汉代乐舞题材画像石的艺术特色研究7、论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理8、马头琴钢琴伴奏艺术浅析9、歌唱舞台表演艺术的舞台台风探析10、古诗词艺术歌曲的审美及演唱初探--以歌曲《关雎》为例11、穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的现实主义艺术特征刍议12、声乐艺术嗓音的训练13、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用14、借助社会艺术教育资源促进贫困地区中小学艺术教育发展路径研究15、初中音乐课堂中民歌艺术的传承与教学分析
你的论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。（一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。一般毕业论文题目的选择最好不要太泛，越具体越好，而且老师希望学生能结合自己学过的知识对问题进行分析和解决。不知道你是否确定了选题，确定选题了接下来你需要根据选题去查阅前辈们的相关论文，看看人家是怎么规划论文整体框架的；其次就是需要自己动手收集资料了，进而整理和分析资料得出自己的论文框架；最后就是按照框架去组织论文了。你如果需要什么参考资料和范文我可以提供给你。还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你，祝写作过程顺利毕业论文选题的方法:一、尽快确定毕业论文的选题方向 在毕业论文工作布置后,每个人都应遵循选题的基本原则,在较短的时间内把选题的方向确定下来。从毕业论文题目的性质来看,基本上可以分为两大类:一类是社会主义现代化建设实践中提出的理论和实际问题;另一类是专业学科本身发展中存在的基本范畴和基本理论问题。大学生应根据自己的志趣和爱好,尽快从上述两大类中确定一个方向。二、在初步调查研究的基础上选定毕业论文的具体题目在选题的方向确定以后,还要经过一定的调查和研究,来进一步确定选题的范围,以至最后选定具体题目。下面介绍两种常见的选题方法。 浏览捕捉法 :这种方法就是通过对占有的文献资料快速地、大量地阅读,在比较中来确定论文题目地方法。浏览,一般是在资料占有达到一定数量时集中一段时间进行,这样便于对资料作集中的比较和鉴别。浏览的目的是在咀嚼消化已有资料的过程中,提出问题,寻找自己的研究课题。这就需要对收集到的材料作一全面的阅读研究,主要的、次要的、不同角度的、不同观点的都应了解,不能看了一些资料,有了一点看法,就到此为止,急于动笔。也不能“先入为主”,以自己头脑中原有的观点或看了第一篇资料后得到的看法去决定取舍。而应冷静地、客观地对所有资料作认真的分析思考。在浩如烟海,内容丰富的资料中吸取营养,反复思考琢磨许多时候之后,必然会有所发现,这是搞科学研究的人时常会碰到的情形。 浏览捕捉法一般可按以下步骤进行: 第一步,广泛地浏览资料。在浏览中要注意勤作笔录,随时记下资料的纲目,记下资料中对自己影响最深刻的观点、论据、论证方法等,记下脑海中涌现的点滴体会。当然,手抄笔录并不等于有言必录,有文必录,而是要做细心的选择,有目的、有重点地摘录,当详则详,当略则略,一些相同的或类似的观点和材料则不必重复摘录,只需记下资料来源及页码就行,以避免浪费时间和精力。 第二步,是将阅读所得到的方方面面的内容,进行分类、排列、组合,从中寻找问题、发现问题,材料可按纲目分类,如分成: 系统介绍有关问题研究发展概况的资料; 对某一个问题研究情况的资料; 对同一问题几种不同观点的资料; 对某一问题研究最新的资料和成果等等。 第三步,将自己在研究中的体会与资料分别加以比较,找出哪些体会在资料中没有或部分没有;哪些体会虽然资料已有,但自己对此有不同看法;哪些体会和资料是基本一致的;哪些体会是在资料基础上的深化和发挥等等。经过几番深思熟虑的思考过程,就容易萌生自己的想法。把这种想法及时捕捉住,再作进一步的思考,选题的目标也就会渐渐明确起来。
到了宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，特别是山水画、花鸟画在唐末、五代基础上得到空前的提高。文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。宋代宫廷画家更是画扇成风，《书继》中载：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。留下扇面画也很多，扇子的形制出现了芭蕉形的扇子。”两宋盛极一时的画扇，创作了大批不朽之作，流传至今为人们饱览了两宋绘画的高尚艺术。小至花鸟画中的野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。 扇面艺术受到历代书画名家的喜爱，许多名家均有扇面作品流传于世。且集书法、绘画于一扇，则始于明代，这是因为折扇形式的出现。明清时代，由于江南制扇工艺高度发达，由此留下了许多具有江南特色的扇画及扇书。江南地区历史悠久，文化底蕴深厚，形成了诸多艺术种类和流派，其中尤以扇面和楹联最具特色。如今人们不仅可以欣赏到文征明、董其昌、吴昌硕、丰子恺这样的书画大家的扇面书画，也可以领略曾国藩、左宗棠、李鸿章、黄炎培等历史名人的作品，足见中国扇面艺术流传之广并受到不同人群的喜爱。
扇面的画法，包括诸如：绘画技巧、构图设计、创作研究等多方面。这些方面虽与通常国画的道理、原则、规律、技法都是一致的。但是由于扇面形制上的特殊样式（主要是折扇），又决定了扇面画法有其特别之处。 扇面因为纸面光华且不平整，画者首先要擎得住笔，勾描过程中执笔略低些，手腕放松些，根据设计好的构图和造型并注意到扇面折痕的避让。在有限的画面上争取做到提按自然而断续合理；使转灵活而收放有度。再一点就是控制好笔中的水分和墨色的浓度。在生宣纸上画水墨写意，一笔下去墨、色中的水分透入纸的纤维层洇渗开来，携带着墨色自然形成变化多端的墨气色韵，效果饱满而层次丰富；在熟宣纸上画工笔，“三矾九染”笔笔从容，墨色经数遍渲染可细致入微，效果雅丽而又端庄。在扇面上作画则不然，无论工写，落笔之后水分一时渗不下去，墨、色只能浮在纸面缓慢蒸发。蒸发过程中，扇面凸起的部分水分带着墨色流散，凹下的部分墨色又随水分聚积。凸处先干而墨色浅淡，凹处后干且墨色浓重。所以画者在操作中必须掌握这种特性酌情运用笔、墨、水、色。勾线、点染各有各的技巧，尤其在扇面上画工笔，每一遍的渲染需一次完成为宜，而后用干净的湿笔将积水轻轻吸干并趁势“轰”匀墨色，流失的墨色处可待纸面稍干后再依原色补匀。画花瓣、叶面、树干、石块等有面积感的部分可水分大一点，一遍遍地“积”出来。有大面积着色的地方，如工笔的荷叶、芭蕉叶等，若在扇面上横向用笔要受其折痕的影响无法将墨色染均匀。此时用笔可顺着折痕一档档地顺染，并随时用另一支笔加以收拾。如嫌墨色不足应待头遍干透后再染下一遍，且笔顺应与前遍一致，不可来回涂抹，以免将原色泛起把画面弄“花”。
这是因为在扇面上面涂鸦的话，会显示一个人的身份，而且这样的扇子给人的感觉非常的儒雅，而且也可以彰显这些文人的身份。
因为可以显示自己的身份，而且也能够展现出自己的品味，而且还能够看起来比较文雅。
团扇也被叫做合欢扇，最早寓意对新婚男女的祝福，后来慢慢也引申为对每一个家庭的祝愿，团圆美满，阖家欢乐。
在中国，“圆”就是“团圆”，所以人们把圆形或近似圆形的扇子都称为“团扇”，也称宫扇、纨扇。团扇是中国本土智慧的结晶，与人们的生活的息息相关，不仅是引风纳凉的工具，也是女子遮羞的配饰。
初唐“文章四友”中的李峤和杜审言就作过带有团扇意象的诗歌。“团扇辞恩宠，回文赠苦心。胡兵屡攻战，汉使绝和亲。”（李峤《倡妇行》）“啼鸟惊残梦，飞花搅独愁。自怜春色罢，团扇复迎秋。”（杜审言《赋得妾薄命》）
这些诗歌里面，能让人联想到这样一幅画面：纵使春色无限，美人却叹怜，陪伴她的只有手中的那一柄纨扇，独自等待薄凉如水的孟秋之季。以上诗句，虽出自不同诗人之手，寓意却相同，都是将团扇比作美人，从而传达宫怨或闺怨之情。
但团扇除了代表美人的意象之外，还有团团圆圆之意，小编举个表达团扇内涵不一样的例子：“明月高秋迥，愁人独夜看。暂将弓并曲，翻与扇俱团。”出自杜审言的《和康五庭芝望月有怀》，讲述了诗人与友人一起赏月时的所见所感。
事项亦喜爱，良辰美景，月影清辉，此时天上的那轮明月如团扇一般圆满，诗人以扇歌月巧妙地道出了能与友人再度重逢并一起赏月的欢欣，此句暗合了团扇的团圆寓意。
扩展资料：
日本团扇
日本进入室町时代，出现用铁和皮革制作的军配团扇，战争时武将们作为阵地指挥的工具。这种军配团扇扇面上使用红漆或金银粉， 画上星辰、日月，团扇柄端缀有穗头。相扑比赛时行司裁判用的军配留有战场用团扇的形状。
江户时代后期，日本的城市居民使用团扇扇风取凉日益见多。随着日本夏季祭祀、盂兰盆节的兴盛，团扇大为普及。日本东北三大祭祀之一“随猪祭”就是扇形灯笼。据说来自中国的三国志，扇面上绘有勇士图像。团扇的种类也因此增多。
如出现大型灭火团扇、涂漆防水团扇，也又送风调节火势的团扇。和人们信仰有关的团扇也应运而生。最先在中国南部和日本冲绳，有一种蒲葵叶子做的团扇，主要供巫婆使用。还有宗教信仰用的法贵扇和天狗团扇。
众所周知，“江户之华”有火灾一项，为避免火灾的发生，过去人们迷信，在门口挂起一把团扇，便可免除火灾。元禄时代，团扇成了日本女子晚间乘凉时不可缺少的配带物。
团扇与居民的关系愈来愈密切， 商人开始以团扇为商品在市场出售。这就更加促进了团扇的发展，相继出现了银制团扇，用丝绸制的团扇，团扇变得极为讲究。从而团扇从实用又发展到鉴赏和装饰用。
参考资料来源：百度百科—团扇
团扇的发明和出现都是在中国，最早出现在商代，在西汉时期开始盛行团扇，东汉以后的团扇逐渐发展为以长圆、六角、葵花等形状为主，再佩以流苏、扇坠、玉器等作为装饰。
从最初团扇的形状都是圆形的来看，象征了团圆美满之意。中华民族的传承中，扇文化是器物文化的一个重要支脉，而团扇则是扇文化的重要组成部分。
唐代出现了大量以团扇为意象载体的诗作，或慨叹美人失势，或感伤文人失意，或祝福新人合欢。团扇所承载的文化内涵也因文人们精心雕琢而愈加丰富，从象征深宫女子的幽怨而逐渐成为了志士报国无门的代名词。
扇作十二葵瓣形，扇面黑绸地上双面绣折枝蛱蝶菊花。绣幅宛若图画，讲究虚实向背，层次分明，构图因扇骨而划分为左右二部分。
其设色淡雅凝重，不用大红大紫，只在蝶翼稍加较鲜艳的红色，以点亮画面。绣面匀薄，针脚细密，针法相当纯熟。扇面下部有如意形护托，护托正背面分别镶有染牙镂空花片及刺绣桃蝠装饰。扇柄竹制，首尾牙头茜色，柄身留青花卉湖石，工艺亦有可观。
参考资料来源：百度百科-团扇
扇子是实用之物，可以扇风取凉。中国人向往美，在扇柄扇骨上雕刻花纹，在扇面上作画、书写诗词歌赋，逐渐扇子成为了艺术品，成为了大家喜爱收藏的东西。
中国扇文化起源于远古时代。我们的祖先在烈日炎炎的夏季随手摘取植物叶或禽羽进行简单的加工，遮挡太阳，摇动扇面产生风，因此把扇子称为障日，这便是扇子的初源。
在商周时出现了一种“翟扇”，就是用五光十色的野鸡尾羽做成的扇子，称之为“羽扇”。
后来扇子用苇制作，成为统治阶级为了彰显自己的地位与特权的仪仗扇，是权力的象征物。因此扇子多见于皇宫中，所以扇子又称之为“宫扇”。大家在看古装电视剧的时候就会发现皇帝上早朝时，后面有两位宫女各执着一把仪仗扇。这就是赤裸裸的权力象征。
后来魏晋南北朝时出现在扇子上题诗作画。据唐代张彦远的《历代名画记》记载曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。《晋书·王羲之传》有一则故事讲述当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。现在浙江绍兴蕺山南边有一个“题扇桥”，便是王羲之题扇处。可见在魏晋时就出现追求风流雅事的题扇之举。
三国时著名的谋士诸葛亮喜欢手执鹅毛扇，轻轻一摇扇子，就有了计谋。因此后来的许多谋士、幕僚开始追逐潮流，轻摇羽扇，显示自己足智多谋，成为了儒雅智慧的象征。
隋唐时，文人墨客喜爱把玩扇子，如没有一把扇子，显得自己没品位。因此视扇子为“怀袖雅物”，一些诗人词人，经常边摇纨扇边吟诗作赋，在这一时期，与扇子有关的诗词大量出现，像李峤的《扇》、白居易的《白羽扇》、唐怡的《咏破扇》等。
到了清代，扇子开始普遍流行开来。不光是文人墨客，还有官员、账房先生，甚至是处于社会底层的各色人等也喜欢摇扇“摆造型”。滑稽的是许多文人为了用扇子做秀，常常不分季节地拿扇子，这样就有了很多“穿冬衣，摇夏扇”的人。
除了文人墨客，古代小姐、贵妇也喜欢扇子，她们喜欢用绢宫扇、纨扇、团扇，带着有樟木或者檀木的体味儿圆月形扇子。但古代小姐、贵妇都是借扇掩面而笑，突出自己的美。在唐代结婚时新娘要用扇面遮挡自己的脸，替代了后期的红盖头。
在小说故事中也少不了扇子的身影。金庸、古龙的武侠小说中就常用扇子作为武器。铁扇公主的芭蕉扇能制造龙卷风，孙悟空都奈何它不得。济公有一把破蒲扇，可以御敌于千里之外，有非凡的神力。
在现在，最喜欢拿扇子的有四种人，一是说书人，二是说相声的，三是乘凉下棋的，四是文人、书画家。前二者是作为一种道具。后二者可能附庸风雅罢了。
扇子不仅仅在中国，还流传到了世界其他地区，特别是欧洲。乾隆时广州的商人曾专门生产适应欧洲贵妇趣味爱好的象牙折扇。这一把小小的扇子成为了中国文化的象征和与世界文化交流的使者。
桃花扇他是一个悲剧，他是在一个家火电下衬托出的一个悲剧，当时代是非常悲惨的时候，个人也不会得到幸福
《桃花扇》作为一部接近真实历史的剧作，描写了南明朝时期人们的悲惨命运以及国家灭亡的始末。是一部具有丰富内涵和卓越艺术技巧的杰出作品，全剧渗透着人生命运的悲剧意识。《桃花扇》悲剧性的来源与时代环境和作家个人经历是密不可分的，，本文将从《桃花扇》悲剧的来源和侯、李之间的爱情悲剧以及不同人物的悲剧来探讨《桃花扇》的悲剧。 下载论文网 关键词：《桃花扇》；悲剧来源；爱情；人物悲剧 孔尚任在《桃花扇.先声》中“借离合之情，写兴亡之感。”将悲凉的氛围贯穿全剧，本文将从《桃花扇》悲剧的来源和侯、李之间的爱情悲剧以及不同人物的悲剧来探讨《桃花扇》的悲剧。 一、《桃花扇》悲剧的来源 《桃花扇》以南明弘光小王朝的兴亡历史为创作基础。描写了南明朝在面对清军的入侵时，南明皇帝沉迷于声色；朝中大臣卖官鬻爵，聚敛钱财；军队内部矛盾重重，互相打内战，唯独史可法带领三千残兵在扬州坚守，终究不敌敌军。最终南明王朝灭亡。面对不过十多万的清兵，南明弘光小王朝如果积极救国，上下齐心，不至于走向土崩瓦解。 《桃花扇》其悲剧来源与时代背景和作家个人经历是不能分割开的。清军击败腐败的南明王朝后，明朝元勋建立了与清朝相抗衡的政权，反清运动此起彼伏。汉族激烈的反抗和满族残暴血腥的镇压是这一时代“悲”的印记。明朝灭亡之后，前朝遗老感慨兴亡、缅怀往事，但他们没有军权和政权，面对王朝的灭亡，他们更多的无奈，同时他们的软弱性和现实的残酷逼迫下使得他们只能是用消极的方式和清朝抗衡。《桃花扇》的作者孔尚任亲身游览过了明朝遗迹，同时结交了不少前朝遗老，他们对前朝往事和王朝灭亡的沉痛讲述刺激了了作者的创作欲望。其次，孔尚香个人命运坎坷，仕途坎坷，始终得不到皇帝重用。官场的失利和淮扬水患治理无望使孔尚任心灰意冷，孔尚任将这种悲剧的心理带入到《桃花扇》的创作之中。 二、侯、李之间爱情的悲剧 《桃花扇》中男女主人公侯方域和李香君从初识定情到情谊浓郁再到凄凉分离都与桃花扇密切相连。戏曲以扇这一古典意象来象征侯方域和李香君之间的悲欢离合的凄惨爱情，并贯穿整部剧作，为整剧的悲剧性情感奠定了基调。而侯方域和李香君两人生于动荡颠沛流离的乱世，因而两人的爱情故事染上了凄美的悲剧色彩。《访翠》描述了侯方域和李香君爱情故事的序幕，侯方域用一枚香扇坠作为寻觅佳人的传情之物。在《眠香》中，侯方域和李香君大婚，侯方
《桃花扇》的思想内容 《桃花扇》的内容是藉复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明弘光王朝覆亡的历史。侯方域题诗宫扇赠李香君，二人相恋。马士英、阮大铖欲与侯方域结交，通过画家杨文骢表示愿代出资促成侯、李的结合。李香君怒斥马、阮，侯方域受到李的激励，亦对此事加以拒绝。武昌总兵左良玉率军移食南京，朝野震动，侯方域修书劝阻，阮大铖诬以私通和做内应的罪名，侯方域被迫投奔在扬州督师的史可法。李自成攻陷北京，马士英、阮大铖等迎立福王，并对复社文人进行迫害，准备强逼李香君嫁与漕抚田仰为妾。李香君坚决不从，矢志守楼，倒地撞头时，血溅侯方域所赠的宫扇。杨文骢在宫扇血痕上画成桃花图，李香君遂将桃花扇寄与侯方域。清兵南下，攻陷南京，李香君、侯方域先后避难於栖霞山，在白云庵相遇，共约出家。孔尚任企图通过这个爱情故事，描写明末的一些重大历史事件，揭示南明覆亡的原因，抒发“兴亡之感”。孔尚任采摭的史实，始於明崇祯十六年(1643)，终於清顺治二年(1645)，以清代统治者徵求山林隐逸作结。崇祯十七年(1644)三月，李自成率领的农民起义军破居庸，进昌平，攻下北京，推翻了明王朝。接著吴三桂勾结清兵入关，李自成腹背受敌，在北京仅居一月有余，便被迫离去。《桃花扇》在第二十六出《赚将》之前，用一半以上的篇幅，反映了这一历史背景。崇祯十七年(1644)五月，逃亡江南的福王朱由崧，在南京即皇帝位。明年改元为弘光。不久清兵南下，南京陷落，朱由崧被俘。《桃花扇》正是要从这段史实中揭示出明朝“三百年之基业，隳於何人？败於何事？消於何年？歇於何地？”(《桃花扇小引》)。孔尚任在《桃花扇小识》中明确指出：权奸“进声色，罗货利，结党复仇”，导致了南明的覆亡。基於这样的认识，他对南明王朝统治阶级内部的矛盾、斗争，以及政治的腐败作了淋漓尽致的描写和相当深刻的揭露。君是昏君，臣是佞臣。半壁山河已是不存，昏聩的弘光帝却一意声色犬马，寻欢作乐。第二十五出《选优》描写了他在清兵南下时，关心的仍是“享帝王之尊”，“有声色之奉”。至於作者著力批判的人物马士英，他在亡国大难临头之日，想到的仍是“一队娇娆，十车细软”；阮大铖更是卖官鬻爵，倒行逆施。“幸遇国家多敌，正是我辈得意之秋”，则是他们的心灵写照。当朝权臣如此，掌握重兵、赖以保卫疆土的江北四镇黄得功、高杰、刘良佐、刘泽清也是“国仇犹可恕，私怨最难消”，一味争夺地盘，相互残杀。总兵许定国在清军兵临城下时，杀了高杰，带领清兵连夜南下，争“下江南第一功”。就连坐镇武汉的左良玉，也藉剿檄奸臣为名，领兵东下，致使江北淮扬千里营空，清兵乘虚而入，直捣江南，最后导致了南明王朝的覆亡。《桃花扇》用艺术的手段十分真实地再现了这一段历史。南明王朝统治阶级内部矛盾重重，政治上黑暗、腐败，已是千疮百孔，无可救药。虽有史可法这样的贤明正直的官员，也是孤忠无助，只能困守扬州，束手无策。正像《拜坛》一出的眉批所说的:“私君、私臣、私恩、私仇，南朝无一非私，焉得不亡！”《桃花扇》首先从封建统治阶级内部来揭示南明王朝覆亡悲剧的原因，这一点是写得非常深刻的。作品在痛斥阉党权奸的同时，热情歌颂了李香君、柳敬亭、苏昆生、卞玉京等下层人物。女主角李香君的形像，塑造得更是光彩照人。作为秦淮名妓的李香君，处在受人歧视和凌辱的社会地位。然而她有胆识，有政治远见。《骂筵》一折，不畏强暴，当著马士英、阮大铖的面直言詈骂:“堂堂列公，半边南朝，望你峥嵘。出身希贵宠，创业选声容，后庭花又添几种。”“东林伯仲，俺青楼皆知敬重。乾儿义子从新用，绝不了魏家种。”老艺人柳敬亭、苏昆生关心国家安危，不惜出生入死。《修札》、《投辕》中的柳敬亭机智、勇敢，为挽救危急的局势，前去下书，终於阻止了一场即将爆发的内讧。对《桃花扇》里的男主角复社文人侯方域，孔尚任的态度也是鲜明的。他支持明末东林复社文人的政治主张，同情侯方域的遭遇，指斥魏阉余孽对他的迫害。同时，也写出了他性格中软弱动摇的一面，对复社文人的“调嘴文章，当不得厮杀”，以及留恋征歌选舞等，亦有微讽。孔尚任截取南明王朝从建立到覆亡的这段历史作为创作题材，描写“朝政得失、文人聚散”(《凡例》)，“藉离合之情，写兴亡之感”(《先声》)。这就不可避免地要写到清兵南下时的扬州之战。史可法受马士英、阮大铖排挤，统率四镇、开府扬州。他忠於明王朝，耿介正直，决心保住扬州。然而只剩3000残兵，不可能挽回败局，最后沉江而死。《誓师》、《沉江》等出主要描写了他的保卫扬州的事迹。这些场面出现在明亡后仅仅50年的舞台上，观众中又不乏明朝的“故臣遗老”，必然在感情上引起强烈的共鸣，唤起他们的亡国之痛。因此，《桃花扇》所抒发的这种兴亡之感，在当时的历史条件下，给人们在思想上以极大的震荡。由於时代和阶级的局限，孔尚任在《桃花扇》中还不能全面地历史地揭示出南明亡国的本质原因。他对明末农民起义军采取敌视态度，在《总批》里说:“明朝之亡，亡於流寇也”；在闰二十出《闲话》中又藉剧中人物之口，说清兵进关是“替明朝报了大仇”，对清统治者作了歌颂。剧末的《栖真》、《入道》两出，也包含著难言之隐。《桃花扇》的艺术成就人物形像的塑造 《桃花扇》中塑造了众多的人物形像，上自帝王将相，下至艺人妓女，不下二、三十个。作者在《桃花扇纲领》中曾把所有人物，分为左、右、奇、偶、经五部。其中有主有次，有褒有贬。在孔尚任的笔下，人物虽在一部，但性格各异，互不雷同。例如马士英、阮大铖同为魏阉余党，彼此又有差异。马士英有权有势，喜欢受到别人的趋奉，贪鄙而无才略。阮大铖则狡诈、阴险，善於出谋划策。孔尚任既写出了他们结党营私、荒淫腐朽的共同特徵，又把握住他们之间性格、面貌不同的分寸。又如柳敬亭、苏昆生，他们同是江湖艺人，却有著不同的个性，一个机智、诙谐而锋芒毕露，一个憨厚而含蓄。《桃花扇》中写了许多同类的人物，在相同之中写出了不同，使他们大都具有毫不重复的个性特徵。作为妓女，李香君和李贞丽、卞玉京、郑妥娘等大有区别。作为武将，左良玉和黄得功、刘良佐、刘泽清、高杰、田雄等相比，形像更为鲜明。李香君是《桃花扇》的女主角，她色艺非凡，稳重中稍觉矜持。她的老师苏昆生，耻於与权奸为伍，离开阮大铖门下，给她后来的重气节、有政治远见的性格特点作了铺垫。她有明确的生活目的和理想，她和侯方域的结合，主要是建立在憎恨魏阉余孽这一共同的政治态度上。《传歌》、《眠香》等出把她推向统治集团内部矛盾的漩涡。《却奁》一出，刻画了她的反抗性格，使她在政治上放射出新的异彩，突出了她性格中刚烈的一面。当她知道这些妆奁出自阮大铖之手时，愤怒地朝侯方域说:“官人是何说话，阮大铖趋附权奸，廉耻丧尽；妇人女子，无不唾骂。他人攻之，官人救之，官人自处於何等也？”於是她拔簪脱衫，唱出了“脱裙衫，穷不妨；布荆人，名自香”。此时的李香君不但成了侯方域的“畏友”，也同时赢得了复社文人的尊敬。她一直坚守反对权奸、反对邪恶势力的正义立场，表现出不为利诱、不畏强权的斗争精神。她对侯方域的爱情，更多地出於她的政治态度。在李香君的形像上，坚贞的爱情和反对权奸的政治态度紧密结合在一起。在李香君的经历中，爱情的不幸遭遇和国家的覆亡命运紧密联系在一起。在这一点上，《桃花扇》摆脱了一般才子佳人戏剧的俗套，取得了新的艺术成就。《桃花扇》中的某些人物，孔尚任力求写出他们的性格的多面性，把他们放在错综复杂的社会关系中加以塑造，并使他们的性格和故事情节的发展维持有机的关联，成为剧中不可或缺的登场人物。杨文骢便是这方面的一个突出的例子，他能诗会画，风流自赏，游离於复社文人和阮大铖之间。他和侯方域、秦淮名妓李贞丽有交往；又是马士英的亲戚、阮大铖的盟弟。他促成侯方域、李香君的结合；又想利用李香君为阮大铖拉拢复社文人。《却奁》之后，他对李香君有所不满，但在危及侯、李生命的严重关头，又出力保护他们。孔尚任写出了杨文骢性格的各个侧面，使他成为一个有血有肉的艺术形像。同样的例子还有李贞丽。《桃花扇》对於不同的人物有不同的写法。在正面人物形像中，写柳敬亭，笔酣墨饱，点染成趣，处处有戏，富有传奇性；写李香君，纯用工细的白描手法，不追求离奇的情节，深刻地挖掘她的内心世界，并在重要的关目上突出地刻画她的性格。这写法的不同，实际上也正反映了他们性格上的差异。对反面人物形像，如马士英、阮大铖，则更多地采用夸张的手法，并通过人物的行动来揭露他们的丑恶本质。结构 《桃花扇》所反映的明末社会生活极为广阔复杂。孔尚任巧妙地以侯方域、李香君的离合作为贯串全剧的中心线索，细针密线，连环相牵，互相生发。侯方域一线连结史可法、江北四镇，以及驻扎在武昌的左良玉。李香君一线则以南京为中心，牵动弘光皇帝、马士英、阮大铖等朝臣和秦淮水榭诸色艺人。先写侯、李的定情，复社文人和阮大铖的斗争；再写侯、李由合而离，插入左良玉引兵东下，侯方域修札，柳敬亭投辕。侯方域因权奸迫害，投奔史可法。两条线索，南北交插，写出了南明覆亡的历史。疏密相间，跌宕有致。最后，侯、李在江山换主的情况下，由离而合。虽情节起伏多变，却在结构上浑然一体，不枝不蔓。全剧能在纷繁的历史事件和错综复杂的头绪中组织得这样完整、严谨，可以看出作者高度的艺术概括能力。孔尚任在剧中还特意渲染了一柄宫扇，从侯方域赠扇订盟开始，直到张道士裂扇掷地，这个重要的道具绾合了全剧许多重要的情节。一把平凡的扇子包含著不平凡的意义。它象徵著两个主人公的悲欢离合，反映了南明王朝的兴亡。正象孔尚任在《桃花扇小识》中所指出的:“桃花扇何奇乎？其不奇而奇者，扇面之桃花也；桃花者，美人之血痕也。血痕者，守贞待字，碎首淋漓不肯辱於权奸者也；权奸者，魏阉之余孽也；余孽者，进声色，罗货利，结党复仇，隳三百年之帝基者也。”把桃花扇放置在戏曲结构组织中的一个引人注目的特殊地位上，并用它来作为剧本的题名，“南朝兴亡，遂系之桃花扇底”(《桃花扇本末》)，这表现了孔尚任在艺术上的匠心。曲词和宾白 《桃花扇》善於通过曲词和宾白刻画人物的性格。例如侯方域、柳敬亭分别在第1出《听稗》、第 11 出《投辕》上场时所唱的曲词都很切合人物声口。全剧曲词和宾白的安排匀称合度。对它们的不同作用，有严格的区别。“凡胸中情不可说，眼前景不能见者，则藉词曲以咏之。”(《桃花扇‧凡例》)至於交代情节，说明事实，则用宾白。长出只填八曲，短出或六或四曲，比较适合舞台演唱的要求。上本末出《闲话》全用宾白，下本首出《孤吟》全用曲词，不受定例所限，表现了创新的精神。《桃花扇》一般能随著剧情的变化而使用不同风格的曲词。《传歌》、《访翠》、《眠香》等出，写儿女风情，许多曲词都保持著秀艳温柔的情调。《哭主》、《誓师》、《沉江》等出，写政治大事，许多曲词又具有慷慨激昂的特色。曲词流畅，词意明亮，基本上摆脱了艰涩的弊病。宾白抑扬铿锵，语句整练。但因孔尚任在《桃花扇‧凡例》中主张“宁不通俗，不肯伤雅”，对吸取和提炼人民群众的口头语言注意不够，因而在语言的运用上显得典雅有余，当行不足，工整有余，生动不足。《桃花扇》脱稿后，即风行一时。康熙三十九年(1700)正月，由金斗班在北京首演。孔尚任罢官后，《桃花扇》仍在南北各地盛演不衰。在康熙年间的剧坛上，孔尚任和《长生殿》传奇的作者洪升齐名，时人称为“南洪北孔”。孔尚任的友人顾彩曾把《桃花扇》改写为《南桃花扇》，变更结局，使生旦当场团圆，侯方域携李香君北归。后来，《桃花扇》又被改编为话剧、电影，以及京剧、桂剧、越剧、扬剧、评剧等。原始著作人：中国大百科全书出版社
国外《英语世界》期刊对桃花扇李香君是有记载的，英语世界对李香君的研究,也需要通过跨文化的视野,与国内的研究相对照,挖掘其背后蕴含的文化因子,并最终回归自身的语境,审视中国戏曲的海外传播。有鉴于此,本论文立足于国内外有关《桃花扇》及李香君形象的重要研究著述,采取文献梳理、文本细读和文化比较等方法,开展跨文化视域下的李香君文学形象研究。