、黎族传统文化特色（一） 传统建筑艺术黎族民居既有统一整体性的基本形制，又不拘一格灵活多样，它们都实实在在地为现实生活而存在，没有任何多余的设置或矫揉造作之处，其功能的适用性，结构的合理性，材料的经济性和对环境的谐调性，聚合成民族性和地方性的真正表达。它们的建筑充满活力孕育情感。建筑品格正是真诚、热情、善良、质朴的黎族人民现实主义人生态度和价值观的真实表露。黎族民居作为真实的建筑，集中体现在功能性、有机性、情感性上，极富个性特质。黎族民居从设计原则上看，是基于从本民族自身的思维特点出发，根据高山地区特定自然环境，针对民族的生活生产方式和民族心理风俗习惯，把繁杂的居住功能进行高度概括和提炼，突出主要予盾加以解决，整个建筑形制简洁明确，合理自然。这是黎族人民在严峻自然条件下的最佳方案选择，也是他们在自给自足的自然经济社会历史条件下真实的必然产物。建筑的有机性是建筑活力的生动表现。如“船形屋”这正是基于其建筑有机性对“活的建筑”这一设计理念的追求的如实反映。（二）传统图腾文化黎族是个历史独特，只有语言，没有文字的民族。它和许许多多的兄弟民族一样，都经历过一个原始社会发展的阶段。它同样有着信仰体系，即对图腾的崇拜与对美的追求。这种图腾崇拜的遗迹，至今仍然表现在现实生活的各个方面，它顽强地影响着一个民族的性格和审美心理。从黎族图腾崇拜的遗迹来看，黎族图腾崇拜与图腾在黎族生活、生产实践中的地位和作用是分不开的。为了表现一个民族特有的风貌，表现民族本身的自信和自强，黎族对图腾的崇拜的遗迹更多地表现在民族风情和对美的追求之中。黎族的民俗风情是丰富多彩的。黎族的“三月三”节，十月的祭牛节，其场面气氛不亚于云南傣族的泼水节。黎族的服饰，各个支系均有自己的特点，服饰上的图案新颖，色彩鲜艳，格律考究，风格别致，不论是恋爱婚姻、纹身绣脸，还是其它的生活礼节，都顽强地表现出他们对图腾的崇拜之情。黎族对图腾的崇拜虽然是一种历史的遣痕，但是这种崇拜仍然是现实世间的生活意绪的流露，而不是超越现实的宗教神秘。（三）文身的审美特性在黎族社会里，人们普遍认为，妇女纹身是女的美容和氏族的美德。所以，妇女们的纹身不仅表示她们对祖先的忠诚，与图腾“同体化”，而且寄托着氏族图腾的一种神圣含义，象征着他们的女性的美容。因此，黎族妇女总是把图腾的美当作他们的装饰美。在纹身绣脸的脸图案中，既有动物图案，也有植物图案，其几何线条，不论是直线，双直线，曲线，圆线，或三角形，都是非常对称，协调，大方和美观的。黎族妇女的这种追求，不仅表现在纹身绣脸上，而且表现在她们的纺织印染工艺和整个民族的雕刻艺术上。原始社会的文身人类赋予了其一定的功能，但随着社会的发展，社会文明程度的提高，文身的功能也发生了多种歧义。如越人断发文身，以避蛟龙之害，但当捕捞的工具变得先进起来，水下的危害大为减少之后，图案的图腾意味就逐渐被淡化。原始社会黎民的文身是怕死后得不到祖先的相认而变成孤魂野鬼，但随着岁月的流逝，历史的变迁及与汉民族的逐渐同化之后，思想意识得到改变，其求吉辟邪的功能也就被减淡。与此相反，文身所具有的装饰性和艺术美化的美学意义就被强化起来并不断增加，使其具备了很高的审美价值。文身的纹式是分析一切审美价值的依据，无论其源于什么目的，纹式的美感作用都是无法否认的。黎族文身的纹式，从设计构思和其形式美的规律来看，那些具有象征性的，由点和线构成的或简洁或繁缛的抽象纹式，并不是随随便便文刺在身上的，而是有着一定的搭配方法和原则，是按一定的美的规律来进行的，也就是形式美的法则，形式美的根源是生活实践，因为形式美的法则是人们在长期的审美实践中，对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。如单纯齐一、对称、均衡、节奏、变化统一等形式的美。黎族文身纹式的美正是这些形式美的体现，具有独立的审美意义。（四）服饰及织锦特色黎族服饰有着极其丰富的文化内涵，绚丽鲜艳，花边图案变化繁多，早在唐宋时期就闻名于世。黎族织锦图案是体现黎族审美意识、生活风貌、文化习俗、宗教信仰及艺术积累的文化现象。织锦有两大类：一类是妇女服饰上的各种织锦图案，以人纹和动物纹为主体纹样，花草树木及几何纹样为辅。另一类是大型龙被、壁挂等，其花纹以人纹、蛙纹、龙纹和凤纹为主，以花卉为辅。黎锦讲究色彩运用，主要以黑色为底，图案则用红、黄、白、紫、粉红、棕色、咖啡色，图案艳丽多彩。黎锦花纹图案品种繁多，大体分为六部分：人形纹图案、自然界纹图案、动物纹图案、植物纹图案、生产、生活纹图案、文字纹图案等。黎族织锦图案除了某些共同点外，各地区的服饰图案纹样有很大差异，各自有其艺术特色，形成丰富多彩的黎锦艺术作品。从某种意义上说，服饰图案是各方言的标识符号，由于各方言受环境、生活习俗文化、经济和教育等方面因素的影响，使各方言的织锦图案不同程度地反映出社会生生产、文化生活、爱情婚姻、宗教信仰的活动以及传说中吉祥物或美好形象物等。始终是把人的活动以及动物、植物、自然景物和人们心目中较为定型化的物象作为织铕锦图案的主题，由此形成织锦图案的艺术和特点。 二、黎族传统文化在设计学中的研究地域、民族性文化在一定条件下可以转化为某种国际性文化，而国际文化在一定条件下也可被吸收、融合为新的地域文化。这种全球性的文化多元构成也必然成为黎族传统文化在当代设计中反映文化时代性的主要追求。在某种意义上，黎族传统文化在设计学领域中为我们打开了新的文化地域性的再创造思路。（一）黎族传统文化元素的象征性设计学中符号的象征性，不仅在形式上使人产生视觉联想，更为重要的是它能唤起人们思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣，富有地域文化内涵的设计也因而更具有意义。符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段。设计的符号既有特定含义的图形和实物，又有结构、色彩、陈设、文饰、尺度和空间布局等。这些符号经过历史的沉淀，形成了一种相对稳定的文化积累和审美意义，反映出不同地域文化的风格特色
黎族是“南方海中洲”和“古越之地”上最古老的民族,据考察属于“百越”遗民的后代,海南岛上的先住民.黎族主要聚居在海南地区中南部的琼中、白沙、昌江、东方、乐东、陵水、保亭、通什、三亚市等七县二市之内,地势多以山地为主；散居主要在万宁、屯昌、琼海、澄迈、儋县,定安等地区,以平原地形为主.居住的地理环境特殊,黎族人内部根据各自的语言、服饰、文身等生活习俗的不同,分为哈、杞、润、赛、美孚五种方言,各个方言支系根据他们对黎族文化的认知,衍生出具有其方言支系特色的黎锦图案纹样.常见的题材分为自然类纹样、人物类纹样、动物类纹样、爬行昆虫类纹样、植物类纹样和日常用具纹样.黎锦是黎族人心理和个性的写照,不但能反映黎族和其他民族的文化和风格的差异,也能反映黎族各支系之间存在内部差异的文化特征.一、黎锦最早的史籍和技艺传承有关黎锦的史籍记载最早要追随到西汉时期.在《后汉书·南蛮西南夷列传》中记载：“武帝来,珠崖太守会稽孙幸调广幅布献之.”将黎锦作为贡品献给当时的权贵,其珍贵程度可想而知.往后,宋人范成大在《桂海虞衡志》中也说到：海南黎族制作的“黎单”是“青红问道”,“木棉布也”.而关于黎锦工艺方面要见于南宋人方勺《泊宅编》：“海南蛮人织为巾,上作细字,杂花卉,尤工巧.”黎族同大多数少数民族一样,只存在语言,而没有书写的文字,因此在工艺传承方面没有文字记载,技术的传承由年长者讲述给年幼者,母女间心口相传.黎锦纹样的形成,主要是对现实生活中自然物和人造物的提炼,形成单纯简练而又变化有序的纹样造型,黎族妇女作为工艺技巧和织绣纹案主要传承者,在对动植物进行采集的过程,也形成了对采集活动中遇到的各类植物产生了认知和理解,并通过织绣方式抽象地在黎锦上表达这些植物.二、猜想划分的理由有关黎锦图案纹样划分方法,笔者根据图案纹样个体属性的不同,总结为两大类划分方式：一类由所居住区域地理划分,另外一类是由各大方言支系进行划分：1.区域地理划分图案纹样.由现存的海南黎锦中得出的结论,海南岛中南部地势多以山地地形为主,对比同时期平原地形黎族妇女聚居地在黎锦中的织绣纹案呈现截然不同,图案纹样的形成多由生活环境、地理条件等自然景象加工变形制作而成.山地地形的妇女多喜欢以林中的水鹿（海南鹿）、鸟和其他野兽,以及花丛间的彩蝶、蜜蜂,地下的小爬虫,田边的木棉花、泥嫩花、龙骨花等作为图案蓝本；平原地形的妇女则喜欢以河中的游鱼、溪边的虾、池畔中的青蛙和田间的鹭鸶等动物作为织绣图案的素材.所居住的地域不同,产生的黎族织绣图案风格也发生了变异,呈现出一种混杂的艺术风格.同时也是对一个民族生产力的还原,同一民族不同支系的生产力水平不同极大影响其艺术文化的积淀,故而形成的民族文化和黎锦图案纹样就成了差异性.2.各大方言支系划分图案纹样.黎族的语言由哈方言、润方言、赛方言、杞方言、美孚方言、各方言（除开五大方言所存在的方言）,笔者在观察同一类纹样在各个方言区中,在黎锦图案纹样表现形式大不相同
不管是逢年过节还是朋友聚会，餐桌上总是离不开酒。酒已经成为我们生活中联络感情的必需品，而酒的种类也是多种多样，通过悠久的发展很多的民族里都存在着自己民族特色的酒文化。那么，下面随我一起来看一下 黎族文化 吧！黎族是海南岛上的世居民族，海南岛特殊的地理位置及社会因素为其孕育独特而灿烂的民族文化奠定了基础。黎族人热爱生活，善于创造，黎锦、黎单、黎酒都是他们智慧的结晶。其中，黎酒是他们日常生活中不可缺少的饮品。无论是节日活动、婚丧嫁娶、迁入新居，还是生育、社交和举行宗教活动，都离不开酒。他们以酒为礼，敬酒对歌，形成了别具一格的酒文化。 黎族酒类繁多，酿酒技艺独特且历史悠久，常见的酒有山兰酒、芭蕉酒、南瓜酒、椰子酒、甘蔗酒、荔枝酒、番薯酒、木薯酒、玉米酒、山果酒等。这些众多的酒类品种都得益于海南岛的优越地理条件，这里四季常青，雨量充沛，土壤肥沃，物产丰腴。水稻可一年三熟；玉米、番薯等终年种植；椰子、槟榔、香茅、腰果等热带经济作物和香蕉、菠萝、菠萝蜜、芒果等热带水果产量丰富……黎族人正是利用本地丰富的资源，加工、酿造出醇香的美酒，最着名的就是山兰酒及与其相关的地藏酒。 山兰酒的酿制与传说 山兰酒被誉为黎族的“茅台”，黎语称“Biang”。山兰酒是以黎族居住地特有的一种旱糯稻米（也叫山兰稻米）为原料，拌以酒饼，经过自然发酵制成的一种富含营养的酒蜜。品尝起来清醇可口、味美甘甜，可以补气血、延年益寿，是黎族人用来滋补身体和招待宾客的上品。 酿制山兰酒，首先要制作酒饼。酒饼是发酵酒时用的中介物，作用相当于发面时用的酵母。由于黎族的区域分布差异，用来制作酒饼的原料也有所区别。常见的原料有扁叶刺、黑藤、甜桃叶、山橘叶、姜叶、甘蔗叶、香皮树的表皮、菠萝蜜叶等，有的是用其中一种，有的是用多种混合。具体做法是，先将原料植物叶晒干、切碎，之后用水浸泡数小时，捞出杂质，用该植物的汁水浸泡旱糯稻米1－2天捞出稻米并舂碎，将其揉成饼状放置在姜叶上，用麻包包裹令其在一定温度下发酵，这样带有姜叶香味的酒饼就做好了。在制作酒饼的过程中加入各种植物原料，有利于多种维生素的作用，可加速酵母繁殖。
将题目改为：“如何通过黎族竹芊舞，提升小学生文化素养？”这样的题目更加明确和具体，能够引导读者更加清晰地理解文章主要内容和目的。同时，也更加符合文章的主题和目标，即通过介绍黎族竹芊舞的文化历史、艺术特点和表演技巧，激发小学生对于传统文化的兴趣和热爱，提高他们的文化素养和审美水平。在撰写文章时，可以适当增加一些有关黎族文化和竹芊舞的背景介绍，例如起源、发展、演变和传承等方面的内容，以便读者更加全面地了解和认识这一文化形式。同时，也可以结合实际案例或者教学经验，分享一些在小学生中推广传统文化的实践方法和效果，为读者提供更加具体和实用的参考。
黎族是“南方海中洲”和“古越之地”上最古老的民族,据考察属于“百越”遗民的后代,海南岛上的先住民.黎族主要聚居在海南地区中南部的琼中、白沙、昌江、东方、乐东、陵水、保亭、通什、三亚市等七县二市之内,地势多以山地为主；散居主要在万宁、屯昌、琼海、澄迈、儋县,定安等地区,以平原地形为主.居住的地理环境特殊,黎族人内部根据各自的语言、服饰、文身等生活习俗的不同,分为哈、杞、润、赛、美孚五种方言,各个方言支系根据他们对黎族文化的认知,衍生出具有其方言支系特色的黎锦图案纹样.常见的题材分为自然类纹样、人物类纹样、动物类纹样、爬行昆虫类纹样、植物类纹样和日常用具纹样.黎锦是黎族人心理和个性的写照,不但能反映黎族和其他民族的文化和风格的差异,也能反映黎族各支系之间存在内部差异的文化特征.一、黎锦最早的史籍和技艺传承有关黎锦的史籍记载最早要追随到西汉时期.在《后汉书·南蛮西南夷列传》中记载：“武帝来,珠崖太守会稽孙幸调广幅布献之.”将黎锦作为贡品献给当时的权贵,其珍贵程度可想而知.往后,宋人范成大在《桂海虞衡志》中也说到：海南黎族制作的“黎单”是“青红问道”,“木棉布也”.而关于黎锦工艺方面要见于南宋人方勺《泊宅编》：“海南蛮人织为巾,上作细字,杂花卉,尤工巧.”黎族同大多数少数民族一样,只存在语言,而没有书写的文字,因此在工艺传承方面没有文字记载,技术的传承由年长者讲述给年幼者,母女间心口相传.黎锦纹样的形成,主要是对现实生活中自然物和人造物的提炼,形成单纯简练而又变化有序的纹样造型,黎族妇女作为工艺技巧和织绣纹案主要传承者,在对动植物进行采集的过程,也形成了对采集活动中遇到的各类植物产生了认知和理解,并通过织绣方式抽象地在黎锦上表达这些植物.二、猜想划分的理由有关黎锦图案纹样划分方法,笔者根据图案纹样个体属性的不同,总结为两大类划分方式：一类由所居住区域地理划分,另外一类是由各大方言支系进行划分：1.区域地理划分图案纹样.由现存的海南黎锦中得出的结论,海南岛中南部地势多以山地地形为主,对比同时期平原地形黎族妇女聚居地在黎锦中的织绣纹案呈现截然不同,图案纹样的形成多由生活环境、地理条件等自然景象加工变形制作而成.山地地形的妇女多喜欢以林中的水鹿（海南鹿）、鸟和其他野兽,以及花丛间的彩蝶、蜜蜂,地下的小爬虫,田边的木棉花、泥嫩花、龙骨花等作为图案蓝本；平原地形的妇女则喜欢以河中的游鱼、溪边的虾、池畔中的青蛙和田间的鹭鸶等动物作为织绣图案的素材.所居住的地域不同,产生的黎族织绣图案风格也发生了变异,呈现出一种混杂的艺术风格.同时也是对一个民族生产力的还原,同一民族不同支系的生产力水平不同极大影响其艺术文化的积淀,故而形成的民族文化和黎锦图案纹样就成了差异性.2.各大方言支系划分图案纹样.黎族的语言由哈方言、润方言、赛方言、杞方言、美孚方言、各方言（除开五大方言所存在的方言）,笔者在观察同一类纹样在各个方言区中,在黎锦图案纹样表现形式大不相同
、黎族传统文化特色（一） 传统建筑艺术黎族民居既有统一整体性的基本形制，又不拘一格灵活多样，它们都实实在在地为现实生活而存在，没有任何多余的设置或矫揉造作之处，其功能的适用性，结构的合理性，材料的经济性和对环境的谐调性，聚合成民族性和地方性的真正表达。它们的建筑充满活力孕育情感。建筑品格正是真诚、热情、善良、质朴的黎族人民现实主义人生态度和价值观的真实表露。黎族民居作为真实的建筑，集中体现在功能性、有机性、情感性上，极富个性特质。黎族民居从设计原则上看，是基于从本民族自身的思维特点出发，根据高山地区特定自然环境，针对民族的生活生产方式和民族心理风俗习惯，把繁杂的居住功能进行高度概括和提炼，突出主要予盾加以解决，整个建筑形制简洁明确，合理自然。这是黎族人民在严峻自然条件下的最佳方案选择，也是他们在自给自足的自然经济社会历史条件下真实的必然产物。建筑的有机性是建筑活力的生动表现。如“船形屋”这正是基于其建筑有机性对“活的建筑”这一设计理念的追求的如实反映。（二）传统图腾文化黎族是个历史独特，只有语言，没有文字的民族。它和许许多多的兄弟民族一样，都经历过一个原始社会发展的阶段。它同样有着信仰体系，即对图腾的崇拜与对美的追求。这种图腾崇拜的遗迹，至今仍然表现在现实生活的各个方面，它顽强地影响着一个民族的性格和审美心理。从黎族图腾崇拜的遗迹来看，黎族图腾崇拜与图腾在黎族生活、生产实践中的地位和作用是分不开的。为了表现一个民族特有的风貌，表现民族本身的自信和自强，黎族对图腾的崇拜的遗迹更多地表现在民族风情和对美的追求之中。黎族的民俗风情是丰富多彩的。黎族的“三月三”节，十月的祭牛节，其场面气氛不亚于云南傣族的泼水节。黎族的服饰，各个支系均有自己的特点，服饰上的图案新颖，色彩鲜艳，格律考究，风格别致，不论是恋爱婚姻、纹身绣脸，还是其它的生活礼节，都顽强地表现出他们对图腾的崇拜之情。黎族对图腾的崇拜虽然是一种历史的遣痕，但是这种崇拜仍然是现实世间的生活意绪的流露，而不是超越现实的宗教神秘。（三）文身的审美特性在黎族社会里，人们普遍认为，妇女纹身是女的美容和氏族的美德。所以，妇女们的纹身不仅表示她们对祖先的忠诚，与图腾“同体化”，而且寄托着氏族图腾的一种神圣含义，象征着他们的女性的美容。因此，黎族妇女总是把图腾的美当作他们的装饰美。在纹身绣脸的脸图案中，既有动物图案，也有植物图案，其几何线条，不论是直线，双直线，曲线，圆线，或三角形，都是非常对称，协调，大方和美观的。黎族妇女的这种追求，不仅表现在纹身绣脸上，而且表现在她们的纺织印染工艺和整个民族的雕刻艺术上。原始社会的文身人类赋予了其一定的功能，但随着社会的发展，社会文明程度的提高，文身的功能也发生了多种歧义。如越人断发文身，以避蛟龙之害，但当捕捞的工具变得先进起来，水下的危害大为减少之后，图案的图腾意味就逐渐被淡化。原始社会黎民的文身是怕死后得不到祖先的相认而变成孤魂野鬼，但随着岁月的流逝，历史的变迁及与汉民族的逐渐同化之后，思想意识得到改变，其求吉辟邪的功能也就被减淡。与此相反，文身所具有的装饰性和艺术美化的美学意义就被强化起来并不断增加，使其具备了很高的审美价值。文身的纹式是分析一切审美价值的依据，无论其源于什么目的，纹式的美感作用都是无法否认的。黎族文身的纹式，从设计构思和其形式美的规律来看，那些具有象征性的，由点和线构成的或简洁或繁缛的抽象纹式，并不是随随便便文刺在身上的，而是有着一定的搭配方法和原则，是按一定的美的规律来进行的，也就是形式美的法则，形式美的根源是生活实践，因为形式美的法则是人们在长期的审美实践中，对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。如单纯齐一、对称、均衡、节奏、变化统一等形式的美。黎族文身纹式的美正是这些形式美的体现，具有独立的审美意义。（四）服饰及织锦特色黎族服饰有着极其丰富的文化内涵，绚丽鲜艳，花边图案变化繁多，早在唐宋时期就闻名于世。黎族织锦图案是体现黎族审美意识、生活风貌、文化习俗、宗教信仰及艺术积累的文化现象。织锦有两大类：一类是妇女服饰上的各种织锦图案，以人纹和动物纹为主体纹样，花草树木及几何纹样为辅。另一类是大型龙被、壁挂等，其花纹以人纹、蛙纹、龙纹和凤纹为主，以花卉为辅。黎锦讲究色彩运用，主要以黑色为底，图案则用红、黄、白、紫、粉红、棕色、咖啡色，图案艳丽多彩。黎锦花纹图案品种繁多，大体分为六部分：人形纹图案、自然界纹图案、动物纹图案、植物纹图案、生产、生活纹图案、文字纹图案等。黎族织锦图案除了某些共同点外，各地区的服饰图案纹样有很大差异，各自有其艺术特色，形成丰富多彩的黎锦艺术作品。从某种意义上说，服饰图案是各方言的标识符号，由于各方言受环境、生活习俗文化、经济和教育等方面因素的影响，使各方言的织锦图案不同程度地反映出社会生生产、文化生活、爱情婚姻、宗教信仰的活动以及传说中吉祥物或美好形象物等。始终是把人的活动以及动物、植物、自然景物和人们心目中较为定型化的物象作为织铕锦图案的主题，由此形成织锦图案的艺术和特点。 二、黎族传统文化在设计学中的研究地域、民族性文化在一定条件下可以转化为某种国际性文化，而国际文化在一定条件下也可被吸收、融合为新的地域文化。这种全球性的文化多元构成也必然成为黎族传统文化在当代设计中反映文化时代性的主要追求。在某种意义上，黎族传统文化在设计学领域中为我们打开了新的文化地域性的再创造思路。（一）黎族传统文化元素的象征性设计学中符号的象征性，不仅在形式上使人产生视觉联想，更为重要的是它能唤起人们思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣，富有地域文化内涵的设计也因而更具有意义。符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段。设计的符号既有特定含义的图形和实物，又有结构、色彩、陈设、文饰、尺度和空间布局等。这些符号经过历史的沉淀，形成了一种相对稳定的文化积累和审美意义，反映出不同地域文化的风格特色
黎锦图案的纹样与色彩研究-建筑论文黎锦图案的纹样与色彩研究 裴靖(海南师范大学美术学院,海南海口571158)【摘要】在对黎锦研究过程中,我们发现黎锦图案精美,色彩古朴艳丽,它的文化内涵和艺术形态,代表着中国民族文化群体的宇宙观、美学观、审美喜好、内心情感和民族精神,反映了中原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。试图通过对黎族历史的梳理,多角度、全方位了解黎族文化在各个历史时期的发展与演变,深入研究黎锦图案的美学价值和文化内涵,并与其他民族图案进行系统比较,凸显其学术特色。据此,从美学和传统文化的角度,对黎锦图案的形式美和色彩美展开探讨和挖掘,体现美学的意义和现实价值。关键词 黎锦图案;纹样;色彩海南黎族织锦在我国有着悠久辉煌的历史,黎锦造型形象、夸张,图案色彩精美纷呈,极富装饰感与想象力,但是由于海岛地理位置和经济原因,人们对传统海南黎锦艺术了解甚少,使得这一优秀的民族民间传统艺术的瑰宝面临灭绝的危险。时至今日,以建设海南国际旅游岛为契机,黎锦这一濒临失传的民族民间艺术将迎来自己盼望已久的历史机遇与希望。在省委、省政府的大力扶持下,许多有识之士,纷纷加入了拯救黎锦的保护工作,成立了相关的保护机构,其目的就是为了更好的继承和弘扬黎锦这一优秀的民族的文化艺术,同时也更加激发了许多有识之士的关注热情,纷纷涉足这一领域一探究竟,虽然有相关黎锦方面的理论研究、专著、学术论文陆续相继问世,但其中所涉及和针对有关研究海南黎锦图案与色彩方面的专题学术论文和主题研究却可谓是凤毛麟角,少之甚少,这不符合艺术史全面发展的实际情况。所以我们应该从海南本土出发,从美学这一独特的学术角度来研究和探寻海南黎锦的图案美学价值,使它的美学价值大放光彩。海南黎族织锦艺术,是我国文化艺术中不可获缺的重要组成部分,它和东巴文化有异曲同工之妙。代表着中国民族文化群体的宇宙观、美学观、审美喜好、内心情感和民族精神,通过对黎锦图案的研究和解读,在很大程度上有助于我们了解黎族的文化艺术发展史,反映了中原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。黎族织锦从图案上来分析大体又可分为人形纹、动物纹、植物纹、几何纹、以及反映人们日常生活的生产用具、自然界现象和汉字符号等纹样。其中人形纹、动物纹和植物纹是最常用的织锦图案。通过对这些纹样和色彩的分析与研究发现,图案从内容和形式上都在很大程度上体现了中华民族特有的天人合一,物我合一的传统哲学价值观,另外,从美学的角度来研究海南黎锦图案,在图案的构成中,点、线、面是最基本的元素,通过它们各自的大小、长短、形态等的变化以及相互之间的位置、方向、构成创作丰富的造型,在黎族织锦中点的应用较少,线的应用较为广泛,相互交织穿插成大小不同的面,形成了不同的图案,使得黎族织锦充满调和之美。从造型的功能上分析,线条是最有活力的,表达了人们丰富的思想感情具有韵律之美。具体有归纳法、夸张法、重复法、近似法、对比法等。黎族织锦的色彩配置朴质夸张、浪漫艳丽,它与人的思想感情密切相关,有内在和外在之美,有统一于对立之美,生理与心理之美,色彩的形式之美对黎族织锦的构成起到决定性的作用,自古就有“黎锦光辉艳如云”的美誉。黎族织锦艺术是我们今日在众多领域中应当传承与借鉴的宝贵财富和文化艺术资源,我们应该知其所长,发扬光大,挖掘和探索出其中最深层的精妙内涵,从而为我们在日后的研究
在写作旅游 文化 论文前，我们首先要确定的就是论文的题目，一个好的题目对于撰写一篇高质量的旅游论文有着重要的作用。下面是我带来的关于旅游文化 毕业 论文题目的内容，欢迎阅读参考! 旅游文化毕业论文题目(一) 1. 河北省智慧旅游发展现状与对策研究 2. 城乡旅游互动发展长效机制模型研究--以河南省为例 3. 旅游景区不文明行为约束机制研究 4. 旅游需求波动、风险管理与非线性减贫效应研究 5. 河北省旅游产业与文化产业融合发展研究 6. 促进辽宁旅游业发展的财政支持及对策建议 7. 丝绸之路经济带文化遗产旅游合作研究--以中国和中亚五国为例 8. 我国旅游业供给侧改革分析 9. 森林旅游区乡村旅游对社区居民生活质量的影响--基于乌鲁木齐南山林区方家庄的实证分析 10. 基于模型构建的常州休闲旅游发展的诊断研究--以生态文明建设的视角 11. 日本生态旅游发展现状对我国的启示 12. 环洞庭湖区民俗旅游资源开发的问题与 措施 13. 基于游客感知的海南旅游网络舆情危机管理与形象修复研究 14. 石林县旅游发展与经济增长相关性分析 15. 长治市创意旅游农业发展探索 16. 皖南国际文化旅游示范区旅游产业集聚及其竞争力提升的策略 17. 高校教师旅游动机与旅游消费行为分析--以江苏和安徽两省部分高校为例 18. 产业融合视角下黟县乡村旅游创新发展路径 19. 基于文化创意视角的旅游产业结构优化升级研究--以黄冈市旅游产业为例 20. 新三农视角下的乡村游和乡风文明建设探讨--以北川羌族自治县为例 旅游文化毕业论文题目(二) 1、试述旅游消费在旅游经济运行中的地位和作用 2、论旅游产品开发策略 3、试述旅游经济运动的主要矛盾和内在动力 4、试述现代旅游业在国民经济发展中的地位和作用 5、论旅游经济与文化的密切联系 6、论旅游经济对社会的作用与影响 7、论旅游经济对生态环境的作用与影响 8、试论目前我国旅游产品开发中存在的主要问题及其对策 9、试述旅游需求规律的内容和作用 10、试论旅游供求矛盾的制度调节 11、试论旅游市场的竞争与合作机制 12、试论旅游市场竞争战略的制定与实施 13、试论如何测算旅游业对国民经济的贡献率 14、试述提高我国旅游经济效益的意义和主要途径 15、试析中国旅游经济发展模式的区域差异 16、试述我国旅游经济发展模式的特点 17、试论世界各国旅游经济发展的主要模式 18、试论我国旅游创新战略的制定与实施 19、试述目前中国旅游经济的发展现状与趋势 20、试论旅游业可持续发展战略对中国经济社会发展的特殊意义 旅游文化毕业论文题目(三) 1. 旅游产业供应链绩效评价指标的研究 2. 旅游活动地理投影下城市旅游空间优化的策略 3. 浅谈旅游电子商务 4. 利用现代电子技术提高对民居客栈的研究 5. 建设旅游强省背景下的湖南旅游演艺品牌发展对策 6. 丝绸之路经济带旅游发展研究综述 7. 体验经济视角下福州地区旅游消费创意开发研究 8. “全域旅游”目的地内部营销中的政府角色创新探析 9. 分析黑龙江流域生态旅游资源的评价与开发 10. 高职旅游管理专业多元化评价的保障体系建设 11. 导游服务质量的提升与管理剖析 12. “智慧旅游”背景下旅游公共服务的新要求 13. 基于低碳视角的西藏旅游可持续发展分析 14. 谈低碳旅游与景区酒店管理服务 15. 电子商务环境下广西龙门水都文化生态旅游景区的网络营销策略分析 16. 乡村家庭旅游业经营状况对居民地方感的影响--以四川彭州九峰村为例 17. 非物质文化遗产的旅游开发路径研究--以重庆市黔江区为例 18. 探讨乐山市发展医疗旅游的障碍分析和应对策略 19. 遵义乡村旅游可持续发展的思考 20. 电子商务背景下旅游 市场营销 策略分析 猜你喜欢： 1. 旅游文化方面的论文 2. 旅游文化毕业论文题目 3. 旅游文化毕业论文选题参考 4. 旅游文化论文题目 5. 2017年旅游管理论文题目汇总
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据学术堂了解旅游系毕业论文题目可以在下面四个方向进行参考：方向一：产业发展、假日经济、乡村旅游促进新农村建设、中西部旅游发展、西部大开发、旅游信息化、电子商务、区域旅游合作、京津冀都市圈、河北省休闲产业带，产业结构优化、网络经济、旅游扶贫、银色(老年)旅游、自驾车、高尔夫、探险旅游、红色旅游、女性旅游、旅游纪念品开发、会展节庆、团队与散客、旅游企业品牌创新、人力资源、信息系统、服务质量、产品细分与创新、营销销售、礼仪礼貌、职业道德、消费心理、消费者权益保护、旅游传媒、出入境旅游、旅游服务贸易、奥运经济、行业诚信、旅游发展史、旅游经济与统计、旅游会计与财务、国际产业交流与合作、旅游安全与预警、会展节庆、学生旅游、老年人旅游、工业旅游等等;方向二：产权酒店、分时度假、经济型酒店、酒店集团、管理艺术与方法、员工技能、团队精神、企业文化、人才培养、员工流失、餐饮服务、会议旅游、酒店康乐设施等等;方向三：导游管理、旅行社管理、网络化、规模化、产业结构、职业素质等等;方向四：可持续发展、环境保护、宗教文化、生态旅游、文物古迹、景区开发与建设、民俗旅游、湿地旅游、沙漠旅游、沿海度假旅游、皇家陵寝资源、森林公园等等;
海南岛上世居着黎汉回苗四个民族，他们之间长期的文化交融和渗透，在民歌的歌词、句式、曲调等方面有特殊的表现，而这些带有浓郁地方民族特色的民歌给日益活跃的原创音乐带来无穷生机，这不能不归功于海南民歌的丰富多样。著名的现代芭蕾舞剧《红色娘子军》的灵魂之作《我编斗笠送红军》是以黎族民歌《五指山五条河》为基本素材，通过变位变奏等作曲技巧而谱成的，同样，雄壮有力的《红色娘子军连歌》也得益于五指山区的民歌的启迪，陈光洲的《解放军来到亻赤黎寨》、谢青《美不过黎家三月三》，还有上个世纪八十年代唱响中华大地的《请到天涯海角来》等，无不来自海南民歌素材提供的音乐灵感。海南民歌主要以南部的崖州民歌、中部五指山区的黎族民歌、西部的儋州调声、临高的呖俚调为主，由于崖州地区方言有汉族的客语即海南话、军话、迈话、儋州话、家话、黎话、回族的回辉话以及苗族话，四族八语的歌谣，几乎综合了中原文化、农耕文化和海洋文化的品味和特点，它内容丰富，形式活泼，风格独特，具有鲜明的民族特色和地方语系特色。崖州民歌主要流行在今三亚和乐东一带，据《三亚市资料本》介绍，它的成因可追溯到南北朝流行在长江下游的《子夜歌》、《吴歌》、唐代宣扬佛教教义的《宝卷歌》、宋代江南的《竹枝词》以及明代后流行在南方的粤歌、潮汕民歌、客家山歌等。崖州民歌大约产生于明代，成熟于清代，它包括客歌（海南话歌）、军话歌谣、迈话歌谣、儋州话歌、家咸水歌、黎族歌谣、回族歌谣以及苗族歌谣。海南岛典型的歌谣曲调几乎都涵盖在崖州民歌里头。其中，值得一提的是，崖州地区的黎族歌谣题材广泛，内容丰富，风格独特，曲调优美，它分为两种类型：一是传统黎歌，即以黎族语言套唱黎族传统曲调，称“黎歌正调”；另一种是汉词黎调，又称客话黎歌，即以海南话套唱黎调，这种黎歌深受客歌的影响，是黎汉文化交融的产物。正如黎族文化研究专家、作家张跃虎所指出：“黎族有自己的语言，但无文字，因此，其文化典籍得不到有效的保存，也不便传播。有现成文字可记的汉语歌谣（主要是崖州民歌）则已风靡五指山区，并被一些同志当成黎歌去发表。”《黎族简史》也称：“黎族民歌，按其形式分为用黎语唱的古老民歌和用汉语海南方言唱的受汉族影响的民歌。”清末，冯子材入琼抚黎，鼓励黎族人民学汉语，从此，海南方言便作为黎歌的词语基础，谱写黎歌，黎歌的创作也开始进入了一个富有汉语言韵律的崭新阶段，开始出现了能跟汉语歌词或诗相媲美的景象。比如，流行于加茂地区的黎族民歌《哥种丛花在溪旁》：“哥种丛花在溪旁，风吹榕叶响叮当。月上东边光照侬，月落西边侬挂郎。”这时候的黎族民歌，已达到很高的艺术水准。海南民歌歌词朴素，比兴生动，音乐感强，音乐节奏安排灵活。以客家歌为例，它的句式结构常见的是重叠、铺陈、对比、反复和问答，主要采用赋、比、兴的传统修辞手法，抒情、浪漫、忧郁集于一身。只要你掌握了它的规律，几乎能够开口就唱。海南崖州地区和五指山区至今仍保持着民歌对唱的淳朴民风。上个世纪六十年代，著名音乐家吴祖强为现代芭蕾舞剧《红色娘子军》作曲时，曾到五指山区采风，好唱山歌的乡民随口便出的山歌，深深地打动了这位音乐家，黎族歌曲优美动听的旋律为他的创作打开激情之门，于是，就有了红色经典感人的韵律，就有了“万泉河水清又清……”的永恒吟唱，而儋州欢快的《调声》旋律也出现在这部红色经典中，并随着《红色娘子军》获得的声誉而声名远播。音乐可以说是诗歌的伴侣，有好的诗歌就有好的音乐。海南民歌的歌词就是一篇篇颂扬生活、爱情和劳动的美好诗歌，她为艺术家们的艺术创作奉献了具有独特魅力的芬芳。
黎语属汉藏语系壮侗语族黎语支，不同地区有不同的方言。由于长期与汉族接触，不少黎族也能兼说汉语。以往黎族没有自己的文字，1957年才创制出一种拉丁字母形式的黎文。
黎族拥有丰富的口头文学，民间故事和歌谣占有很重要的地位，大多围绕英雄人物、征服自然和黎族的风土人情等主题。民歌的句子常见的有五言或七言两种，表现手法多种多样。演唱的方式有独唱、对唱和齐唱等，曲调甚多，乐器则有鼻箫、口弓、水箫和洞箫等。
黎族服饰风格独特，男子结发于额前或脑后，缠红色或黑色头巾，上衣开襟，用布巾缚腰。妇女一般上身穿对襟无扣上衣，边沿绣花，并缀以贝壳、铜钱和穿珠等饰品，下穿筒裙，头发扎成球形，插以骨簪或银簪。
扩展资料
黎族村寨依地形地势而建，山区村寨一般建在山脚下，可防范台风袭击，村民多饮用山泉水；而平原的村寨，则建在小山坡上，以防避洪水侵袭。黎族的房屋有多种式样，有传统的船形茅屋、金字架式的泥墙茅屋，及以葵叶盖的竹墙房屋和砖瓦房屋等，其中以船形屋最有特色。
这种房屋以茅草、木料、竹子、红白藤和山麻等材料建成，木料多用优质，坚固耐用的格木，房门开在房屋的两端，两侧开天窗，地板以石头或木桩垫高，离地面30~180厘米不等，上面住人，下面可容家畜走动。
黎锦图案的纹样与色彩研究-建筑论文黎锦图案的纹样与色彩研究 裴靖(海南师范大学美术学院,海南海口571158)【摘要】在对黎锦研究过程中,我们发现黎锦图案精美,色彩古朴艳丽,它的文化内涵和艺术形态,代表着中国民族文化群体的宇宙观、美学观、审美喜好、内心情感和民族精神,反映了中原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。试图通过对黎族历史的梳理,多角度、全方位了解黎族文化在各个历史时期的发展与演变,深入研究黎锦图案的美学价值和文化内涵,并与其他民族图案进行系统比较,凸显其学术特色。据此,从美学和传统文化的角度,对黎锦图案的形式美和色彩美展开探讨和挖掘,体现美学的意义和现实价值。关键词 黎锦图案;纹样;色彩海南黎族织锦在我国有着悠久辉煌的历史,黎锦造型形象、夸张,图案色彩精美纷呈,极富装饰感与想象力,但是由于海岛地理位置和经济原因,人们对传统海南黎锦艺术了解甚少,使得这一优秀的民族民间传统艺术的瑰宝面临灭绝的危险。时至今日,以建设海南国际旅游岛为契机,黎锦这一濒临失传的民族民间艺术将迎来自己盼望已久的历史机遇与希望。在省委、省政府的大力扶持下,许多有识之士,纷纷加入了拯救黎锦的保护工作,成立了相关的保护机构,其目的就是为了更好的继承和弘扬黎锦这一优秀的民族的文化艺术,同时也更加激发了许多有识之士的关注热情,纷纷涉足这一领域一探究竟,虽然有相关黎锦方面的理论研究、专著、学术论文陆续相继问世,但其中所涉及和针对有关研究海南黎锦图案与色彩方面的专题学术论文和主题研究却可谓是凤毛麟角,少之甚少,这不符合艺术史全面发展的实际情况。所以我们应该从海南本土出发,从美学这一独特的学术角度来研究和探寻海南黎锦的图案美学价值,使它的美学价值大放光彩。海南黎族织锦艺术,是我国文化艺术中不可获缺的重要组成部分,它和东巴文化有异曲同工之妙。代表着中国民族文化群体的宇宙观、美学观、审美喜好、内心情感和民族精神,通过对黎锦图案的研究和解读,在很大程度上有助于我们了解黎族的文化艺术发展史,反映了中原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。黎族织锦从图案上来分析大体又可分为人形纹、动物纹、植物纹、几何纹、以及反映人们日常生活的生产用具、自然界现象和汉字符号等纹样。其中人形纹、动物纹和植物纹是最常用的织锦图案。通过对这些纹样和色彩的分析与研究发现,图案从内容和形式上都在很大程度上体现了中华民族特有的天人合一,物我合一的传统哲学价值观,另外,从美学的角度来研究海南黎锦图案,在图案的构成中,点、线、面是最基本的元素,通过它们各自的大小、长短、形态等的变化以及相互之间的位置、方向、构成创作丰富的造型,在黎族织锦中点的应用较少,线的应用较为广泛,相互交织穿插成大小不同的面,形成了不同的图案,使得黎族织锦充满调和之美。从造型的功能上分析,线条是最有活力的,表达了人们丰富的思想感情具有韵律之美。具体有归纳法、夸张法、重复法、近似法、对比法等。黎族织锦的色彩配置朴质夸张、浪漫艳丽,它与人的思想感情密切相关,有内在和外在之美,有统一于对立之美,生理与心理之美,色彩的形式之美对黎族织锦的构成起到决定性的作用,自古就有“黎锦光辉艳如云”的美誉。黎族织锦艺术是我们今日在众多领域中应当传承与借鉴的宝贵财富和文化艺术资源,我们应该知其所长,发扬光大,挖掘和探索出其中最深层的精妙内涵,从而为我们在日后的研究
[编辑本段]民族概况 黎族是我国岭南民族之一。主要聚居在海南省中南部的琼中县、白沙县、昌江县、东方县、乐东县、陵水县、保亭县、通什市、三亚市等七县二市之内，其余散居在海南省的万宁、屯昌、琼海、澄迈、儋县、定安等县。由于分布地区不同和方言、服饰等的差异，其自称有“伴”、“岐”、“杞”、“美孚”、“本地”等。根据2000年第五次全国人口普查统计，黎族人口数为1247814。以农业为主，妇女精于纺织，“黎锦”、“黎单”闻名于世。使用黎语，属于汉藏语系壮侗语族黎语支，不同地区方言不同。也有不少群众兼通汉语。1957年曾创制拉丁字母形式的黎文方案。 黎族源于古代百越的一支。西汉曾以“骆越”、东汉以“里”、“蛮”，隋唐以“俚”、“僚”等名称泛称中国南方的一些少数民族。海南岛的黎族先民也包括在这些泛称之内。“黎”这一专有族称始于唐末，到宋代才固定下来，沿用至今。 据考古发现，海南岛新石器时代原始文化遗址有130处，大约距今五千年左右。史学界和民族学界研究认为，这些新石器遗物的主人是黎族的先民。是黎族先民开发了海南岛。秦汉时期，海南岛同汉王朝关系密切，汉武帝先后数次派兵打开琼岛，设置珠崖、儋耳两郡，部分大陆汉人迁居海南岛，与黎族土著居民杂居。以后，汉族大量移民海南岛。“村人”、苗族和回族也先后迁徙入岛。大量移民的迁入，带来了先进的生产工具(铁器)和生产技术(农耕)，社会生产力进一步发展，公元l世纪中叶，封建统治渐趋稳固。 南北朝和隋朝初期，中央政权对海南岛的统治更加巩固，俚僚领袖冼夫人起了重要作用。她率领俚僚1000余峒(包括黎族祖先)以及岭南其它越人，先请命于梁朝，后又归属于隋朝。冼夫人深明大义，致力团结，密切了中原与海南岛的关系，促进了黎族社会经济的发展。唐宋时期，海南岛与中央王朝关系更加密切，海南岛作为唐朝与南海诸国贸易往来的交通要冲。唐朝十分重视海南岛的统治和开发。黎族地区生产的金、银、珍珠、玳瑁、香料等既作为“贡品”又作为对外贸易产品。与此同时，黎族地区的封建地主经济进一步成熟。黎族劳动人民也受到日益沉重的奴役和剥削。 宋末元初，杰出的女纺织家黄道婆年轻时因不堪封建家庭虐待逃至崖州，曾在崖州居留40多年(一说30多年)，向黎族妇女学习棉纺织技术，回故乡乌泥泾(今上海县华泾镇)后，在黎族传统纺织工艺基础上加以改进，创造出一套先进的棉纺织工具和技术，为科学技术的发展作出了贡献。元初，封建统治者采取羁縻政策，任用“峒首”为世袭“万户”、“千户”，加速了黎族社会内部的阶级分化，阶级矛盾和民族矛盾进一步激化，激起黎族人民不断起义。 明、清两代，封建地主经济在黎族社会中已占统治地位，大部分黎族地区的生产力水平与当地汉族相近，出现了定期的市场和墟场，槟榔、椰子和牛只等成为大宗输往大陆的货物。在五指山腹地则仍保留原始公社残余的共耕制生产方式。[编辑本段]社会经济 中华人民共和国成立前，黎族以农业为主，种植稻、薯、玉米等作物；手工业、渔猎、饲养家畜家禽、采集野生植物是重要的家庭副业，商品生产和贸易不发达。这时黎族地区的社会形态虽是封建社会，但发展不平衡，有两种类型：一类是占黎族人口和总面积94%以上的一般地区，与当地汉族一样，处在半殖民地半封建社会，封建地主经济发展比较快。地主阶级通过租佃、高利贷、雇工剥削农民，出现了拥有千亩耕地、千头牛的大地主。另一类是在五指山腹心地带13000多人口的地区，到建国前夕仍保留“合亩制”的生产方式。合亩内部实行家族制领导，生产资料统一使用，成员按严格的分工集体劳动，收获后平均分配。这类地区生产力水平较低下，虽然早已使用从汉区购入的铁制农具，但耕作技术落后，牛踩田、手捻稻、不施肥、刀耕火种仍较普遍，粮食亩产一百多斤。“合亩”(黎语称“纹茂”，意为“大伙做工”)是农业生产的单位，以“亩头为首”，由若干户有血缘关系的“亩众”组合而成。主要生产资料耕地和牛只，基本上是合亩公有和几户伙有，但一律交由合亩统一使用，在亩头主持下进行集体劳动，基本上按户平均分配产品。在一些合亩内，已加入前来投靠的非血缘关系的亩众，亩内的生产资料已大部分归亩头一户占有，对亩众进行各种剥削，原始共耕组织的性质已经发生根本的变化。 建国前，黎族地区还保留“峒”(或称“弓”)的社会组织。有固定的疆界，若有侵犯，往往会引起峒与峒之间的纠纷和械斗。每峒都有一个由长辈充当的峒头，负责维持社会秩序和调解纷争，较重大的事件则召开全峒会议解决。早期，血缘纽带是峒的组织基础，随着经济的发展和封建统治的加强，峒已成为县以下的行政单位，峒头成了基层统治人物。 1948年初，海南岛大部分黎族地区已获解放，在解放区内进行了土地改革和民主改革。以后，在党和政府的帮助下，黎族地区工业、农业、交通运输、邮电通讯、文教卫生事业得到了很快发展。农村除实行科学种田，提高复种指数，增加产量外，还充分发挥黎族地区的资源优势，大力发展热带经济作物的种植。如橡胶、油料、甘蔗、胡椒、咖啡、腰果、水果等。多种经营为黎族农民带来了可观的经济收入。工业生产已形成初具规模的工业体系。1988年，海南岛被批准为我国最大的经济特区以后，其对外开放步伐加快，黎族地区的经济建设日新月异，人民生活水平大大提高。[编辑本段]文化艺术 黎族虽然没有本民族文字，但创造了丰富多彩的口头文学。其形式活泼，题材广泛，内容丰富，世代相传。主要包括故事、传说、神话、童话、宗教家谱等。比较著名的有《人龚的起源》、《五指山大仙》、《洪水的传说》、《甘工鸟》、《鹿回头》等。既反映了社会历史，总结生活经验，传播各方面的知识，丰富了人们的精神生活，也寄托了黎族人民的美好希望和追求。 黎族是能歌善舞的民族，他们的音乐和舞蹈具有鲜明的民族风格。民间音乐有自己的传统乐器：鼻箫、口弓、叮咚板、独木皮鼓、蛙锣等。民间歌谣主要有两种：一种是海南汉语作唱词，以黎族民歌韵律为唱腔，称作“汉词黎调”；一种是用黎语作唱词，称为“黎谣正调”。内容多样，有劳动歌、生活歌、情歌、颂歌、仪礼歌、叙事歌、杂歌等。歌者即兴作词、吟唱心曲，引人入胜。并有独唱、对唱、说唱、联唱、领唱等不同形式。曲调旋律，各地区略有不同。 有歌就有舞。黎族人民不仅善唱歌，也爱跳舞，他们的舞蹈来源于生产和生活，来源于对祖先的崇拜。内容主要有生产舞、生活舞和宗教仪礼舞。较著名的舞有《招福舞》、《打柴舞》(竹竿舞)、《舂米舞》等。舞时，往往歌声、打击乐和喊声相融，场面欢快。 黎族的造型艺术，以织锦工艺最为著名。在唐宋时期，黎族的纺织技术就比中原先进。织出的黎锦、黎单闻名于世。他们利用各种不同的纺织工具，从轧棉、弹棉、纺线、染色、理经、织布、刺绣，直到生产出色彩斑斓的锦、被、单、筒裙、花带等，已形成一整套系统的生产工艺。而且至今，著名的“崖州被”和“双面绣”，以其技术精巧细密，花色艳丽又富于特色而驰名。此外，黎族的独木器制作和竹藤编织工艺，也十分著名。[编辑本段]风俗习惯的重要节日 黎族实行一夫一妻制的父系小家庭，儿女成年后即住在屋外的“寮房”里。婚后妻子一经在夫家定居，夫妻便与父母分居别炊。建国前多早婚，由父母作主，但婚前司以自由谈恋爱。盛行婚后不落夫家(婚后新娘返回娘家居住一、二年乃至七、八年后，才定居夫家)的风俗。非婚生子女不受歧视。离婚和寡妇再嫁比较自由。 黎族妇女束髻于脑后，插以箭猪毛或金属、牛骨制成的发簪，披绣花头巾，上衣对襟开襟无扣，尚青色，下穿无褶织绣花纹的统裙，盛装时戴项圈、手镯、脚环、耳环等，有些地方的妇女的耳环多且重，耳根下垂至肩，史称“儋耳”。部分地区居民仍保留古代称为“雕题”的文面、文身风俗，特别是妇女有文身风俗，一般从十二三岁开始至婚前陆续完成，个别有婚后完成的。文身工具是植物刺针、小竹木棒和植物染料。文身的部位主要是脸、颈、胸和四肢等处。不同地区，文身图案差别很大。这种习俗目前已基本消失，仅在偏僻地区能够见到。男子结鬃缠头，上衣无领对襟，下穿前后两幅布的吊檐。这些衣服都以棉、麻为料，自纺自织自染自缝而成。饮食比较简朴，以大米、番薯、玉米为主食，多以狩猎、采集所得为副食，只种少量蔬菜，且多从汉区引种。妇女爱嚼槟榔。住屋多为金字形茅屋，泥糊竹笪为墙。在白沙县偏僻山区和合亩地区还保留屋顶似船篷，地板架空离地的船形屋。 丧葬仪式各地不同，接近汉区的有停棺打醮、看风水择地起坟的风俗。合亩地区死者葬在氏族的公共墓地，以独木棺土葬，不筑坟立碑，葬后不再祭扫。[编辑本段]宗教信仰 黎族没有形成统一的宗教，各地均以祖先崇拜为主，也有自然崇拜，个别地区还残留着氏族图腾崇拜的痕迹。黎族信鬼，特别是祖先鬼，祭祖先是黎族的重要宗教活动，以求祖先保家人平安。 "黎族人们为追念黎母繁衍黎人的伟绩,并告诫后人,女子绣面\纹身是祖先定下来的规矩,女人若不绣面\纹身,死后先祖不相认--祖先崇拜
国外民俗文化研究的目前主要着重于：高度重视民俗文化的价值，不断完善民俗文化保护的相关法律法规，民俗文化保护和市场开发相结合，注重对广大民众的宣传教育，为保护和发展民俗文化提供学术保障等。
在国外相关文献与研究成果中，对于民俗旅游的研究主要注重关于对民俗文化的真实性的保护问题的研究。博纳和克什布兰特认为，旅游中的民俗表演不是要提供真实，而是为游客提供一种旅游现实感，一种可以让他们体验当地文化的舞台。
扩展资料
中国的民俗文化发展：
中国的民俗文化包括中国人生仪礼、岁时节日、生产、饮食、服饰、居住、交通、游艺、信仰等各类民俗事象的产生、发展及其在当今社会的形态。深入了解中国民俗文化的发展与变迁，认识中国不同特色的风俗、习惯、心态、制度等，充分感受中国民俗文化的恒久魅力及其在社会生活中的广泛影响。
借鉴国外经验，保护并发展好我国的民俗文化，必须完善机构设置，落实相关政策，重视民俗旅游景观的开发，加强田野调查和科学研究，开展民俗文化进校园活动，促进民俗文化保护的规范化、大众化、专业化和产业化。
参考资料来源：
百度百科-民俗文化
你问的是国外是如何看待中国民族民间舞的?其实中国的古典舞和民间艺术舞蹈几千年来中国传统文化的沉淀，其复杂和多样性也是其他国家和民族比不来的。但是中国舞蹈界的影响力并不大，相比jazz和poppin这类舞蹈的传播，甚至是芭蕾，中国舞都不及它们。虽然在舞蹈发展过程中有一些客观原因的阻碍，但是中国舞蹈的传播力度并没有随着文化开放的发展而发展，所以中国文化发展方面关于舞蹈艺术方面的传播和影响是不是也应该可以“引进来，走出去”。舞蹈中其实包含这民族的思想，传统，期望，以及该民族文化中对世界的认识，仅一个民族的文化就足够一个人毕生研究。
第一,注重文化产业基本理论研究,研究成果趋于系统化。国外近年来对 文化产业的研究非常重视,涌现出了大批的研究成果。研究内容不平衡；研究内容、对象隔离，偏重“点”。标签