1、VOGUE——美版的折合人民币大概80多，淘宝上有订；中国版的20《VOGUE》，这本成立于1892年的杂志是世界上历史悠久广受尊崇的一本时尚类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，是一本综合性时尚生活杂志。2、ELLE——20法国著名ELLE时尚杂志3、环球银幕——20中国第一本以介绍国外电影、影星、娱乐资讯为主的杂志4看电影 午夜场——十几元吧、5、hit轻音乐国内目前惟一一本纯粹介绍欧美流行音乐最新动态的月刊6、Harper's Bazaar=========================================[其中内容也包含欧美明星、欧美时尚、欧美电影]
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书比较多，杂志像《电影艺术》啊，《当代电影》啊《大众电影》啊，这些比较严肃的。其实DVD导刊，环球银幕，看电影，电影世界，这些偶尔也会介绍一些老的好电影的。至于系统的，希望还是去买书吧，想路易得吕克的《世界电影史》里面就有关于中国电影的发展史。这书不错，推荐一下。外国电影史可以看《认识电影》《安德烈巴赞：电影是什么》等等等等。。。还有一些研究中国老电影，上海电影的画刊类书籍，也可以找来看看
1、当代电影： 《当代电影》杂志是电影艺术专业刊物。注重电影理论的研究和探索，尤其是对中国电影精品和国外电影经典作品的分析，并注重对当代电影作品的研究。 当代电影杂志栏目设置： 本刊主要栏目：90年代世界电影、影片个案分析、电视研究。 2、电影艺术： 《电影艺术》杂志绐终走在中国电影艺术发展的最前沿，内容涉及影视编导、文学、摄影、美术、表演以及纪录片、动画片、国内外电影美学、文化研究等领域，是进入影视界必读的专业杂志。曾用刊名：中国电影。 电影艺术杂志栏目设置： 本刊主要栏目：电影批评、学术争鸣、史典探问、电影人物、电影语录、长短集、视与听、纪录影像。 3、世界电影： 《世界电影》遵循“洋为中用”的方针，向广大读者翻译介绍外国电影理论，提供国外电影创作的成功经验，为我国电影工作者提供借鉴。曾用刊名：电影艺术译丛。 世界电影杂志栏目设置： 本刊主要版块栏目：专题文论、电影剧本、创作问题讨论、经验谈、各国电影概况、新片介绍。 4、北京电影学院学报： 《北京电影学院学报》为我国唯一的电影专业高等学院的学报，也是唯一的集电影高等教育与电影理论研究为一体的电影专业理论刊物，其办刊宗旨，注意反映学院教师的教学及学术研究成果，注意追踪反映国内外影视最新创作动态及研究动态，把学报办成国内在知名度和学术水准方面最有影响、对业内人士最具参考价值的电影创作研究与理论刊物之一。力争产生重要的国际影响，始终保持浓厚的时代气息。 北京电影学院学报期刊荣誉： 《北京电影学院学报》获奖情况：2002-2003年度北京高校社科学报优秀栏目奖、2003-2004年度北京高校人文社科学报优秀学报。 5、电影文学 6、电影新作 7、中国电影市场
您是哪里朋友，你是本科论文还是硕士论文呢？我也要写这个内容。
终于完成论文了，这是我目前写的最长的东西！ 回想起自己找资料的艰辛 发给以后的同学共享吧！引言在世界电影史上，以婚外情为题材、探讨爱情与义务主题的电影众多，可是，由于社会道德规范的要求，此类型电影，早已存在一个被受众期待、被设定的结局，所以很难获得艺术的再次突破，特别是关于中年人的婚外情故事，更多只是在单调地重复家庭温情、社会伦理。但是，在20世纪却突现了两部不同一般的婚外情电影，一部是美国《麦迪逊之桥》（又名《廊桥遗梦》），它细腻的情景描绘以及对社会伦理的尖锐质问，获得了空前成功与热议；另一部是法国《偷情桥》，这部晚四年推出的作品，则充满了法国的浪漫精神与欧洲的文艺腔调。 （一）简介《麦迪逊之桥》（The Bridges of Madison County）是1995年根据美国畅销书《廊桥遗梦》（Robert �6�1 James �6�1 Water著）改编而来的电影，由著名导演Clint Eastwood亲自执导并主演。 影片讲述了，在1956年的夏天，一位过着传统乡村家庭生活的、意大利裔家庭主妇Francesca Johnson（Meryl Streep饰演），在丈夫与孩子们外出参加比赛时，遇到一位来当地拍摄廊桥的美国国家地理杂志摄影师Robert Kincaid（Clint Eastwood饰演），之后二人迅速地坠入爱河。他们相处的四天，成了各自人生的转折点，但是却没有交汇。直到晚年，Francesca将这段经历用日记记录下来，并且要求自己的孩子在她死后将骨灰与Robert同葬，而地点就是他们萌生爱意的廊桥。 这部电影直接描写了中年人的婚外情生活，Francesca与Robert之间的爱是情爱、性爱与爱情的和谐统一。虽然影片情节单调、进展缓慢，但是，通过两位演员精湛的演技，将那弥漫的爱意、一生的认定以及分别的焦虑刻画的真实细腻、淋漓尽致。虽然两人的爱是如此肯定且不可取代，但是为了维系家庭，Francesca放弃了与Robert出走，选择了将这份爱珍藏在心中。直到Francesca去世后，通过她生前所写的日记，才将这份爱公之于众，并在获得子女谅解后，完成了她与Robert合葬的心愿，在挥洒的骨灰中，Francesca终于得以全面地、彻底地拥抱了自己的爱人和爱情。 而拍摄于1999年的《偷情桥》（Un Pont entre deux rives），在时间跨度上虽没有《麦迪逊之桥》那么长久，但同样保证了故事题材的完整性、主题的鲜明性。 故事发生在1962年的诺曼第，Mina（Carole Bouquet饰演）是一名建筑工人Georges（ Gérard Depardieu饰演）的妻子，她不是典型的家庭主妇，她喜欢看电影，为了家庭的生计，她坚持要出去打零工。比起丈夫，她更喜欢与自己15岁的儿子一起消磨时光。由于种种机缘，她认识了来修桥的外地工程师Matthias（Charles Berling饰演），两人一见钟情，在儿子的鼓励下，很快开始了自己的婚外情。直到被Georges（ Gérard Depardieu饰演）揭穿。而后，Georges的威胁、恳求都没有阻止Mina抛子弃夫的出走行动。影片结尾，夫妻二人加油站的偶遇，美丽的Mina重获新生，显得更加迷人自信，而Georges也从婚恋挫败中走出来，最后两人各怀心愿，迈向不同的方向。 该片情节看似波折起伏，可表述方式却是异常的平静，就连Georges在听到Mina与Matthias的叫床声，也没有做出过激的举动，只用一句话“我连把你的脑袋拧下来的心都有” 一带而过，然后平静地离开。 影片中浓郁的浪漫气氛、洒脱的人文情怀，以及心酸的黑色幽默，都使得这部影片少了一些反省的深刻，却多了一份哲学的人文思考，它更像是法国人对《麦迪逊之桥》的致敬，向世人宣布人性至上、真爱无敌。 （二）理论阐述与影片分析 凡�6�1第根认为，“相同主题学的作品是相互联系，相互影响，但不并妨碍拥有同一思想却选取不同结论的倾向。” 《麦迪逊之桥》与《偷情桥》，两部相同题材、同一主题的影片所产生了截然不同的观念。Francesca放弃爱情，坚守婚姻义务；Mina奔向爱情，抛弃婚姻义务。但是，两者的选择却得到了肯定。如果说，文学作品之间的不同，取决于作品的内容与意义，而内容与意义的不同，则表现在主题与观念。那么何谓“主题”？ 图松在引论中提到：“(人们)为什么要经常不断地为祖先的传说编制目录呢？是为了研究其历史，沉思其无穷兴衰的奥秘，也为了理解其自身的奥德赛，其中有的至高至贵，同时也往往具有深刻的悲剧性．每一个忠实与正义的心灵中，都有一个安提戈涅……这些英雄在我们心中，我们也在他们心中：他们同我们共命运，而我们发现自己反映在他们形象之中……我们的神话和传说中的主题具有多重效用(polyvalence)；它们是人性的标志，是人类悲剧命运的理想形式、人性现状的指征。” 根据以上解释，主题虽是抽象的，但在某些作品中，主题却被实实在在地与人物绑在一起，不再飘忽不定，人们可以抓住它，而人物就是最好的捕网。人物将抽象的主题具化成与之对应的观念。影片中，具体化主题的人物，显而易见地，就是Francesca和Mina。 Francesca和Mina与传统的红杏出墙者相比，两人都没有令笔者产生厌恶的感觉，反而在笔者看来，Francesca似悲壮自省的自我牺牲者，而Mina则似冲破传统束缚，勇于行动的先锋。她们都勇于担当，是爱情与婚姻中的英雄。之所以会有这样的感受，是因为，这部作品和以往的作品在处理题材的方式上不一样。以往的作品，多以题材引出情节，固守于特定的框架内，注重情节的完整性，以情节来阐释主题、却忽略了人；而这两部电影是则以题材来加强人物形象，再用形象的独特性来深挖主题。在这两部电影中，都痛斥了婚姻义务对爱情的束缚、对人性的压抑，但是也都肯定了两位女主角的最终选择。更有意思的是，在不同的时代、不同的社会，大众对她们的选择又给予了她们不同的时代定位。 1、 影片中的时代定位： Francesca是实际的典型，而 Mina是理想的典型。 Francesca生活在60年代的美国乡村，一提到60年的美国，多数人想到的是摇滚乐、吸毒、性反常、堕胎、裸奔、迷恋怪癖和追求荒诞的嬉皮文化等，而这些都属于反文化运动。其实，Francesca这位传统妇女，才是当时美国主流文化的代表，所以说，在影片时代中，Francesca是实际的典型，是守护家庭、恪守婚礼誓言的实际典型。 而Mina却是理性的典型。Mina生活在70年代初的法国小镇诺曼底。在法国的1965到1980年间，家庭危机是一个热门的话题，这时候也是女权主义与先锋主义蓬勃发展的时期，Mina的出逃，也有对这两种文化潮流的肯定。在影片时代中，Mina是理想典型，是出逃成功并获得幸福的理想典型。 2、上映后的时代定位： Francesca是想象的典型， Mina是实际的典型。 根据《20世纪70年代对今日美国影响》：“1978年的美国，百老汇上演了一场戏，戏剧主题在今天看来显得有些古怪，讲的是男女混住的宿舍里所发生的一切荒诞的事。这正是七十年代美国年轻人价值观的典型反映，说明了性解放所带来的变化在俗世的平凡生活中又是如何体现的，没有比婚姻更能反映这种变化的了。1910年，已婚家庭占全美家庭总数的80%，1970年，仍有69%的人已婚，自那以后，这个数字急剧下降，到2000年只剩下52%。” 再看法国，“法国现代家庭结构的特点之一是独居者人数大幅度增长，丧偶者、离婚者和独身者构成的单身家庭占家庭总数的四分之一，其中尤以年长者为最。巴黎仿佛成为独身者的首都，平均每二户人中就有一户是’单身户’”。 20世纪所兴起的女性解放、女权主义、性解放、先锋精神等随着全球化进程，渗透到了世界各个角落，它们的本意是尊重人性、解放妇女，但是，却渐渐地成为解构家庭的另一推动力。21世纪，是一个信仰丧失、家庭破裂、男女关系混乱、同性恋剧增的世纪，这个被经济关系扭曲、被工业机器大生产异化的时代，人们大多奉行利益至上、利己主义、及时享乐的观念，大多数人都为自己想得过多，他们的自私也变得理所应该、他们的贪婪更加肆无忌惮，而自我牺牲却被忘得一干二净。社会上到处都是出逃的Mina，而Francesca却成了人们昔日怀念的对象。所以说，在影片发行的21世纪，Mina是实际的典型，而Francesca却成了理想的典型。 不仅如此，从上你会惊奇地发现，Francesca和Mina时代定位居然是互相循环的。这种循环时代定位，再次说明了爱情与义务并不是两个矛盾，而是一个矛盾的主要方面与次要方面，他们之间对立统一，相互排斥又相互依赖，并在一定的条件下相互转换。社会婚姻的状态，就由它们中占主要地位的那一方决定。20世纪后期的社会，婚姻家庭的状态就像那摇摇欲坠的比萨斜塔；到了21世纪，婚姻家庭的风崩离析就变成一股不可阻挡势流。这其实就是爱情与义务，这两个主次方面在进行的转换与重心偏移时，在人类社会中的显像表现。 图松在亚类主题研究中的英雄主题，也提到了类似观点，即那些所谓的英雄角色“由于适应性强、变化性大、有多种效用，不受叙述框架的约束，�6�1�6�1�6�1�6�1�6�1�6�1能够把自身结合进某一世纪的思想特点和习俗趣味中去，能够实际上呈现出各种甚至是极端矛盾的意义，能够通过包容一切变异，使自身适应当代生活的各种细微差异。这样主题学就同时成精神史。” 这两部电影女主角的选择，不就是人类婚姻精神史的一个侧面吗？他们从服从到反抗，再从放纵到收敛，不就是人类精神史重复的最好证明之一吗？精神的重复，反映到客观世界中，就是社会思潮、思想主义的循环往复。这所有一切，又再次论证了人类的历史是重复的。 （三）总结综上所述，借助图松对主题学的研究理论，笔者通过分析两部影片的中女主角的的形象与时代定位，发现片中婚姻与义务的主题冲突都集中在了这两位女性人物的思想冲突上，其实质就是对遵从人性与坚守婚姻道德的纠结。同时，在不同的时代，不同的国家，大众对于婚姻与义务的选择、或大众的审美需要也是不同的。这体现在，影片所设定的60、70年代，Francesca是实际的典型，而 Mina是理想的典型；而影片发行的21世纪，Francesca是理想的典型，而 Mina是实际的典型。这种选择怪圈、或审美怪圈，其一说明了爱情与义务并不是两个矛盾，而是一个矛盾的主要方面与次要方面，他们之间对立统一，相互排斥又相互依赖，并在一定的条件下相互转换，且它们的每一次转换与重心偏移都给人类社会的家庭结构带来了变动；其二也是人类精神史循环往复的表现，人类行为重复的结果。所以，只要人类社会一直存在，爱情与义务将是永恒不变的社会文化主题。
汉语资料************蒙太奇宗师－－谢尔盖·爱森斯坦*英文全名：Sergei Mikhailovich Eisenstein*中文全名：谢尔盖·米哈伊洛维奇·爱森斯坦*生卒年：1898年1月22日—1948年2月11日*出生地：拉脱维亚首府里加*去世地：莫斯科*国籍：苏联*生平：谢尔盖·爱森斯坦，富于创新精神的苏联电影导演、电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家、艺术学博士、教授。爱森斯坦出生于一个犹太建筑师家庭，童年在都市里度过，他曾到巴黎旅行（在那里看了生平第一部电影），并学法文、德文和英文。他从小便热爱阅读，喜画漫画，并且对剧场有极深切的兴趣。起先爱森斯坦打算继承父业，1915年，他自中学毕业后，即进入圣彼得堡的土木工程学院就读，接下来两年，他在该校就读时，便与母亲同住。1917年的革命打断了他的学业。二月时，爱森斯坦被征召到前线服役，等到布尔什维克在十月停火，爱森斯坦才回到工程学院。1918年，内战已炽，爱森斯坦加入红军，在工程部队担任技师。他的父亲则加入**。在军队里，爱森斯坦仍继续绘图、画漫画，并为跑遍全国的宣传火车装饰车身，还在各停驻城市参与当地的舞台剧制作，自然而然地，他便奉命在前线组织并制作舞台剧。1920年秋天，爱森斯坦被遣散，回到莫斯科。他开始在大众学院研习日文，进入普罗特克特中央工人剧场工作后，他便离开大众学院。在普罗特克特剧场，他指导布景设计，并在导演研习班授课。1920年到莫斯科第一无产阶级文化协会工人剧院工作。他以美工师和导演的身份参加了根据杰克.伦敦的小说改编的话剧《墨西哥人》的演出。1921～1922年，他进入由B.梅耶荷德指导的高级导演班学习。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。与库里肖夫的蒙太奇概念不同，爱森斯坦认为蒙太奇的精髓在于不同元素之间的相互冲突。这些元素是为造成某种效果特意选取的，而这种冲突将会产生新的综合。这种强化的效果用传统的戏剧手法是远远不能企及的。爱森斯坦的观念和方法暗示了导演在电影创作中至高无上的地位，演员的作用则被降至只是再现类型或原型。爱森斯坦在1924年转入电影界，导演的第一部影片《罢工》(1925)被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”。他用“杂耍蒙太奇”、群众场面、类型演员、外景拍摄代替了先前电影中一般的“情节”、个别主人公、明星表演和布景，体现了他的纪实风格。影片《战舰波将金号》(1925)进一步发展了《罢工》的思想主题倾向和美学原则。影片塑造了推动历史前进的人民群众的综合形像。影片中的石狮子、敖德萨阶梯等等一系列场面，成为世界电影史上最为著名的不朽经典。《战舰波将金号》的成功不仅在于爱森斯坦蒙太奇理念的完整呈现，片中丰富的影像元素、隐喻、母题串联、纯粹音乐性的形式建构、以及形式概念的辩证思考，即使百年后的今天，本片仍具有无法超越的艺术价值，或许就像片中那只运用蒙太奇手法而站起的石狮，影史地位永远屹立不摇。在1958年布鲁塞尔国际电影节上，《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。为纪念十月社会主义革命十周年，他接受了拍摄影片《十月》的委托。在这部影片中，他使用了理性电影的原则。不仅再现了1917年 2～10月发生的一系列事件，并且揭示了这些事件的含义。1950年，该片配上肖斯塔科维奇的音乐重新走上了世界银幕。1928年以后，他又继续完成了被《十月》中断了的影片《总路线》，修改后以《旧与新》(1929)的片名上映。这是苏联第一部表现农村合作化的影片。1929～1932 年他同摄影师Э.К.基赛、助理导演Г.В.亚力山大洛夫一起出访欧美。他在法国拍了一部短片《感伤曲》(1930),试验了声画对位法。1932年在美国作家U.辛克莱的资助下，去墨西哥拍摄了纵贯墨西哥2000年历史的史诗片《墨西哥万岁》。在这部影片中，他探索了单镜头画面的运动、节奏及结构。这部影片的 8万米底片在爱森斯坦生前始终未送到莫斯科。许多人根据它的材料剪辑成《墨西哥风暴》、《悲惨的狂欢节》等10余部影片在世界各地放映。直到1979年，经各方努力，有6万余米胶片集中到莫斯科,由名导演、爱森斯坦当年的助手亚历山大洛夫剪辑成完整的影片，在1979年的莫斯科国际电影节上获荣誉金质奖。1932年回国后，他在莫斯科苏联国立电影学院导演系任教，他制定的导演实习课方法，为电影导演的教学打下了基础。他1935年拍了《白静草原》，在拍《亚历山大·涅夫斯基》(1938)时，将影片的叙事结构同古老的传说、民间故事联系起来，将影片的映像处理同古俄罗斯的壁画及建筑艺术交织起来，又将这两者同普洛科菲耶夫的音乐进行对位的或对应的结合。其中冰湖大战一场成为世界电影史上的经典之作。3集片《伊凡雷帝》(第一、二集,1945，第三集未完成)是他导演的最后一部影片。在对伊凡雷帝的解释上他从А．С．普希金的历史剧《鲍里斯·戈都诺夫》中汲取了灵感，而在结构上则借鉴并超越了世界经典艺术家们的经验。这部多声部的影片，特别是近卫兵宴会的场面以及第二集的声音色彩蒙太奇，都使它成为世界电影的高峰之一，并对电影艺术的发展作出了巨大贡献。但在当时的历史状况下，这些影片受到批判，《白静草原》底片被毁，《伊凡雷帝》被禁映。爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。苏联出版了《爱森斯坦文集》（6卷）；世界各国的电影界对他的艺术理论都给以相当的重视。爱森斯坦是早期世界默片时代四巨头之一，俄国电影之父，也是世界电影的先躯。爱森斯坦以自己气势雄浑的作品在世界史上写下了瑰丽的篇章，而对后世影响更深远的是，他把格里菲斯首先提出的蒙太奇手法发展并形成了理论，格里菲斯只是把蒙太奇当作叙事手段，而爱森斯坦则通过蒙太奇创造出一种意境、传达出一种感情，注意揭示画面的内在含义，把蒙太奇当成了电影艺术特有的美学原则。爱森斯坦是电影学中蒙太奇理论奠基人之一，公认为世界上第一位电影理论家。作品年表：短片《格鲁莫夫的日记》（ 1923 年）《罢工》（ Stachka，1925年）《战舰波将金号》（Bronenosets Potyomkin，1925年）《新与旧》《感伤曲》《十月》（Oktyabr，1927年）《墨西哥万岁》（¡Que viva Mexico!，1932年）《白静草原》（1935）《亚历山大*涅夫斯基》（1938）《伊凡雷帝》（Ivan Groznyy）理论著作有：《蒙太奇》《蒙太奇1938》《垂直蒙太奇》《杂耍蒙太奇》《电影中的第四维》《镜头以外》
《纪录电影的起源及演变》（拉法艾尔·巴桑、达尼埃尔·索维吉）原是法国《电影辞典》（让·路普·巴塞克主编，拉鲁斯出版社1986年首版）中的“纪录电影”条目，中文（单万里译）原载中央新闻纪录电影制片厂编辑出版的内部刊物《纪录电影》1987年第3-6期，公开发表于《世界电影》1995年第1期，收入本文集时译者作了一些修改。《电影与探险》（安德烈·巴赞）系根据原载《法兰西观察家》1953年4月号和1954年1月号的两篇文章综合而成，后收入《电影是什么？》文集，本书已出中文版（崔君衍译，中国电影出版社1987年）。《格里尔逊与英国纪录电影运动》选自福西斯·哈迪编《格里尔逊论纪录电影》（英国Faber出版公司1946年首版，本文译自1966年修订版），是编者为该文集所作的序言，中文（单万里译）系专为编辑本文集而译。《英国自由电影》（阿兰·劳维尔）选译自作者与吉姆·希里埃合著《纪录电影研究》（纽约维金出版社1972年），中文（张雯译）原载《世界电影》1988年第4期，收入本文集时作了一些修改。《法国新浪潮中的真理电影》（胡濒）选自《当代法国电影》一文，是其中的第三节，原标题为“真理电影”，见荒煤主编《外国电影近况》（北岳文艺出版社1986年）。《美国真实电影的早期阶段》（罗伯特·C·艾伦）选自作者与道格拉斯·戈梅里合著《电影史：理论与实践》（美国麦克格鲁-希尔出版公司1985年）一书的第9章，中文见《世界电影》1991年第3期，或该书的中文版（李迅译，中国电影出版社1997年）。《德国纪录电影的双重困境》（克劳斯·克莱梅尔）选自沃尔夫冈·亚克布森编《德国电影史》（德国斯图加特魏马出版社1993年），原文题目为“纪录电影：一个双重的困惑”。《世界电影》杂志1997年第1期曾以《一个双重的困境--关于“纪录片”的概念》为题发表过本文的片断（聂欣如译），全文系专为编辑本文集而译。《战后日本纪录片的变化与发展》（渡部实）选自陈虻与林旭东主编《首届北京国际纪录片学术会议文献》（1997年内部出版发行）。《中国新闻纪录电影》（高维进）选自荒煤主编《当代中国电影》（中国社会科学出版社1989年），系该书的第13章。《香港新闻纪录电影发展史话》（余慕云）原载台湾《电影欣赏》1991年第7期（总第52期）。《六十年代以来的台湾纪录片》（李道明）选自陈虻与林旭东主编《首届北京国际纪录片学术会议文献》（1997年内部出版发行），原题目为“我的纪录电影经验”。《中国纪录片创作前瞻》（司徒兆敦）原载《北京电影学院学报》1999年第1期。
《青木》电子杂志，文字和排版都比较成熟，去看一看，和电子杂志不太一样~
时代 美国1923年创刊 即便是它在今年的美国“国家期刊奖”中一个提名也没有获得，话语惯性与品牌传统以及以红框构成的各式封面积累仍然维系着《时代》的地位。的确，品质沉淀是这本至尊杂志的最可贵底蕴，每年年底的“年度风云人物”评选也许永远都是其最荣耀的时刻。 Geographic国家地理杂志 美国1888年创刊 财力物力惊人并不是造就《国家地理杂志》殿堂的根本，不懈的职业态度与拓展性极大地推动了这本超级王牌杂志发展，国家地理频道以及众多衍生产品共同织造着其殿堂的不断扩充。新作“泳衣百年”特刊，显示其锐意改革切合时下市场的难得新派作风。 财富 美国1930年创刊 为全球人熟知的两个杂志运营品牌“财富论坛”和“500强”仍然在继续维持着它们在财经领域的话语霸权。杂志本体操作得仍然让人看不出其有任何老态，即便是在前些年那些锐意改变一切的新经济杂志面前，《财富》仍然保持着可贵的新鲜。 美国1892年创刊 老牌VOGUE的时尚集团地位已不容置疑，在学者中，VOGUE亦已化身为时尚影像历史的代表物。VOGUE在意大利获得更值得称道的发展，结合ITALY人的时尚与热情诞生了时尚杂志超级模范，VOGUE ITALIA发展至今已经建立了5本同样出色的子刊，昭示着VOGUE的惊人魅力。 Economist经济学家 英国1843年创刊 其严谨作风已使其成为这个时代最值得信赖的政经观察家。在全球范围内搭建的观察员队伍素质超群，并在其每年年初发布的全年预测中组成强大的战线；组建各种研究工作机构监测各个经济地区的营商环境和人居环境，都在散布着这本杂志的话语权。 花花公子 美国1952年创刊 仍然是知名度极高的老牌杂志，有着51年历史的成人杂志，如今更有改版做主流男人杂志的决心，值得尊重的传奇创始人海夫纳是否在考虑PLAYBOY品牌难得，资源优势不应是耗在与《阁楼》以及新兴的MAXIM上？应该更明确地去追逐主流广告商？ FAIR名利场 美国1913年创刊 依然出色地扮演着“从新星到巨星”的全球最华贵舞台提供者的角色，更让人佩服的是，它在国家杂志评奖中在最佳杂志、摄影、专栏、随笔和评论上均获提名。这种浮于华丽世界中却扎实经营杂志本体的内容建设的用心值得称颂。 新闻周刊 美国1933年创刊 相信没有人会忽视这本新闻杂志这两年在新闻报道上作出的富有开拓性的贡献，独家、周密、侧击、旁敲、独到、新知等各种报道模式层出不穷，市场上更积极地开拓着远东市场，学术上在美国期刊奖中屡有斩获，影响力正飞跃提升。 法国1945年创刊 国际版本达70份的惊人扩充能力，代表着法国桦榭集团的最强实力。相对于VOGUE与Bazaar的较年轻作风，以及贴近时下年轻女性的时尚需求，加上“女性都向年轻看齐”的心理暗合自然法则，ELLE全球开花的经济效益策略正日见其影响力。 连线 美国1993年创刊 曾经被视为是新经济杂志一员的《WIRED》如今证明了它更重大的贡献在于培养了一大帮“技术派”，这本杂志崇尚无线技术及数码并长期坚持此道，实在值得大批数码热血青年的热烈追捧，文化评论家已经把它等同于1960年代由《滚石》带动的一代。 男人帮 英国1985年创刊 近年全球杂志界扩展速度最神速的杂志之一，英国Emap杂志集团的先锋，凭借最畅快淋漓的编辑思路迅速拉拢男性读者的兴趣，俨然成为男人阅读市场这两年来最叱咤风云的新力军。宛如电视传播方式的全新杂志编辑思路如今已经深受追捧。 FACE脸孔 英国1980年创刊 以颠覆效果著称的英国青年时尚文化杂志，在1980年到2003年间坚持不懈地在青年文化运动中作着The Face式的发言。今年更在Neil Stevenson领导下进行改版试验，显示这本最代表英伦风格的杂志应对时尚全球化的全新编辑思路。 滚石 美国1967年创刊 曾是一代热爱摇滚文化左派分子的代言杂志，代表了杂志媒体在音乐领域的权威声音。今年挖来FHM杂志原主编埃德·尼达姆酝酿改版调整以适应新阅读趣味的策略，可见其要维系《滚石》作为文化代表之心不息。 New Yorker纽约客 美国1925年创刊 它精于透析文化动脉，在政治、文学、艺术各领域中充当思潮流行的先驱角色，其杰出之处是以长久的文学品格与知识分子气质的坚持换取全球大多数欣赏者的崇敬之心，尽管从没有推出其他语种的海外版本，却总会有人来为之作免费杂志文化理念宣传。 福布斯 美国1917年创刊 以人为报道造榜之脉的Forbes，一个“富豪榜”足以让这本杂志大吃四方。其近年最惹人注目的是在亚太地区声音的增强，热衷于“中国富豪榜”的发布及“全球CEO(首席执行官)会议”，瞄准香港更显示其司马昭之心。 人物 美国1974年创刊 全球定位最精确又最有效的杂志之一，聚焦主流的风云人物，八卦而不媚俗，强调短小文章迎合时代阅读习惯，由于其编辑方向的精确，便被封为最适合在厕所阅读的主流杂志，足见《人物》阅读适应性之广。 英国1980年创刊 杂志领域标识性最强的刊物，一直坚持的半闭眼封面已成为杂志界之佳话。虽近来编辑思路稍嫌堕入自身之俗套，但仍然以扎实的时尚摄影报道功底与在青年文化之中的敏锐触角占据着最优质青年文化时尚杂志之一的江湖地位。 Week商业周刊 美国1928年创刊 仍然是商业界最权威的声音，前几年最杰出的贡献是创造了“新经济”的“伟大”概念。《商业周刊》作为美国工商界的最权威刊物，不可避免地与工商界之命运联系起来共荣共辱，也许正是因为经济的低迷导致杂志自身声音的微弱。 *墙纸 英国1996年创刊 这本代表建筑室内设计尖端品位，以前专注于建筑家具的圣经杂志在经历了创办人Brule离开事件后,决意改版，成为一本更全面的时尚品位杂志。方针转移后的Wallpaper，本来可以在本榜占据更高的位置，可惜。 Casa 日本 日本杂志资讯搜集能力的升级版：添加了主题运作之方略。每期无处不在的搜刮技能和无微不至的主题编辑思路加上取经Wallpaper*的全球“设计感报道领域”同盟的策略，Brutus Casa已经在亚太地区建造最受建筑界、设计界、时尚界和出版界瞩目的杂志。 SPIEGEL明镜 德国1947年创刊 德国最主流最代表德国的时事期刊，绝妙之处是，即便是老牌时事杂志，仍然会保持对新生领域报道题材关注的敏感，如今已是人们在感知美国时事期刊之外，另外一家最须知道的声音。 首映 美国1987年创刊 去年度过15周年生日的PREMIERE，杂志如其名“首映”，率先报道已成为其新鲜火辣报道的宗旨。主力报道好莱坞电影市道的《首映》贵为好莱坞首席杂志媒体，杂志每年发布的“好莱坞权力榜”、“暑假档期预测”从来就是好莱坞人气的风向标。 生活 美国1936年创刊 本榜唯一已停刊杂志。依然上榜的原因在于其延续至今的影响力，登上LIFE封面已成为经典殿堂的通行证。如今转而发展网络业务及影像专集出版业务的LIFE，由于其经典传奇及影像编辑领域的权威地位，全球卖座力依然。 明星 德国1948年创刊 在德国政坛最热爱搞事的时事杂志，去年便以“总统施耐德裸照封面风波”名震一时。对照另一本行事正统的《明镜》，《明星》的作风是每期封面报道做文章增强零售量并以每期覆盖性极高的杂志报道领域与题材打压其他对手。 MATCH巴黎竞赛 法国1949年创刊 作为法国发行量最大的杂志，虽然被人议为带有右派审美趣味，但仍然以其在法国时事报道领域作风严谨，不缺失宫廷秘录、影星名模的生活百态的报道，占据着法文杂志在时事杂志阵营的最强音。 美国1952年创刊 这几乎是一本没有任何缺点的杂志，总会不过不失，每个男人都会在其中得到自己想得到的，市场上也是夹在MAXIM和ESQUIRE之间。而作为一本男人时尚杂志在2003美国期刊奖评选中竟有4项提名，可见GQ在内容上用心建设的日久见人心。 意大利 已超越了贝纳通店刊作用的COLORS，如今正成为杂志工业中的模范杂志，并以一系列打动人心的反映人文精神的题材在人居、种族、艾滋病、饥饿等话题上塑造着属于全球大同的话题影响力。COLORS今年主打的“饥饿计划”便是连同联合国进行的高调行动。 视觉 美国1991年创刊 全球杂志金字塔中位于最尖顶端的杂志，Visionaire构建于LV、Gucci、Hermes和FENDI等顶级时尚品牌的时尚工业包装意念下，每每超越杂志工艺可能的制作成为杂志界、时尚界的话题。Visionaire代表着一种超顶端制作带来的影响力。 君子 美国1933年创刊 70年历史的老牌男人杂志，坚持：一、决不办给男孩而是办给男人看，二、决不在封面上比基尼女郎。全球思维最正统的男人杂志，是哈斯特集团下相对应Cosmo的战略品，作风虽嫌老套但江湖地位依然。 Out 英国1968年创刊 它与超级城市相互寄生，35年的创办历程，以实用、专业、权威与切入城市生活的命脉作风逐步占据全球超级城市的首席城市生活指南杂志地位。今年，Time Out杀入北京，更显示其影响力开拓的步伐。 细节 美国 本年度“美国期刊奖”最佳设计奖之得主，足见其编排设计之深厚功力。与《GQ》作为Conde Nast旗下仅有的两本男人杂志，Details在美国本土的成就已经人所共知，剩下的工作是如何进行品牌输出出版海外版了。 法国2000年创刊 新法式时尚杂志，其以页码数字为版面设计中心、简约清晰的独特杂志美学一时惹来众家学习。Numero的要核在于其不拘于传统时尚杂志之模式，今年推出的数码CG制作的封面及时尚摄影报道更是领风气之先。 Nast Traveler旅游者 美国 2003年度“美国期刊奖”最佳摄影奖之得主，击败的对手包括国家地理杂志、GQ与名利场。借“行者”概念在纯地理概念杂志与旅游杂志之间找到平衡点，并以“50必游地”的号召力找到自己的最容易形成购买点的位置。 Illustrated体育画报 美国1954年创刊 在如今崇尚短小文体的时代，罕有仍然坚持长篇描述报道传统的杂志，今年更凭借记者加里·史密斯的《伏击》获取“人物写作奖”。除却其在扎实文风上的贡献外，《体育画报》每年度引领泳装风尚的“泳装特刊”更是每年夏季的一件盛事。 大都会 美国1886年创刊 自1996年创办，集合销售、推广、展销、时尚秀的“Cosmopolitan show”在时尚界已有“最佳市场及销售活动”美誉。作为哈斯特集团的旗舰杂志，以大胆、风趣的美国风格出道的COSMO在全球已经凭借一种“成功而时尚的女性”的共同语言打开市场通道。 's Digest读者文摘 美国1922年创刊 在经营上毫无疑问，这是一个杂志王国，缔造者德威特·华莱士的个人能力也非常值得后人敬仰。更重要的是，由于速效年代的不断深入，《读者文摘》式的“一针见血而精简的文章主义”仍然会行而有效，当然读图时代及娱乐心态是其最大的敌人。 箴言 英国1997年创刊 英伦杂志在美国受落的又一代表，Dennis出版公司荣誉贡献。这本诞生于1997年4月1日的“愚人”杂志如今已是独一无二的男性文化时尚类杂志，大胆的作风深受年轻男性的欢迎，在美国销量达250万份更令其他美国本土同类杂志汗颜。 ! 英国1993年创刊 在先后夺得贝克汉姆夫妇与道格拉斯夫妇这两个世纪婚礼的独家拍摄报道权后(后者还在去年引起官司，《OK！》更乘机告倒在婚礼报道上侵权的《HELLO》)，这本英国八卦报纸俨然成为顶级名流豪门的最佳指定合作媒体，只有他们能这样不惜一切。 美国新闻与世界报道 美国1948年创刊 美国三大新闻周刊之一，由于其过于注重美本土事件报道及海外推广策略的失误，在外之影响力一直有限。最为人熟知的便是其每年耗尽心机制作的“美国最佳大学榜”，因其权威地位和切入美国教育业已成为每年的一件盛事。 New York Times Magazine纽约时报杂志 美国 虽自称为《纽约时报》星期天的最佳搭配品，其实已经是一本独立于日报，而且操作得非常出色的时事生活杂志，把时事题材融合于生活中之功力惊人，每期在封面报道制作上便常常挖空心思，犀利之处是往往能在各类常规时事封面报道中出人意表。 日本1980年创刊 一本适合男士阅读场的流行资讯杂志，日本主题结集式周刊最杰出代表，内容主题式操作与广告营销浑然一体，并已在多年经营中建立属于自身表达方式的潮流报道处理手法，诸如Cross Over、特集、列举等手法都娴熟不已，已是日本杂志中的资讯搜集首席高手。 Four Two 442 英国1993年创刊 来自足球鼻祖的销量最大的足球杂志，创刊10年来，《442》报道之专业已为业内所推崇，它独创了时髦，蕴含人生哲学而充满智慧的全新足球写作文风，报道质素与影像质素兼顾，表明这本杂志制造的高档足球阅读品质的努力。 阁楼 美国1969年创刊 一本风波不断的成人杂志，去年与库尼科娃、贝纳通家族爆发的“裸照风波”虽然惹来举世关注，只是得恶名远播之效。随着读者市场的萎靡，《阁楼》更一度面临无力偿债、营收下滑等重大利空冲击，显得危机重重。 Nation国家 美国1865年创刊 令人印象深刻的简约型封面是它无约束的特质外表，带上自由派内核的它一直是美国无党派政治舆论的堡垒，2003年更以犀利语言的专栏击败《纽约客》夺取“美国期刊奖”最佳专栏奖。 ! 英国1988年创刊 隶属西班牙出版大亨Eduardo Sanchez Junco，却在英国打拼，全因此处有最出色的“狗仔队工业”。15年来坚持贩卖名流私生活，甚至影响了后来者《OK!》使用买断策略，如今的境况是后者在贩卖中的口气更大，去年更以“道格拉斯婚礼官司案”败北自找负面影响。 's Bazaar哈泼时尚 美国1867年创刊 主导知性女性概念，自我提倡对衣着、时尚文化的思辨、反省能力，杂志气质表现较其他主流女性时尚杂志更为内敛、高修养，贵为全球最老牌的时尚杂志，自1867年延续至今实属不易，惜见在如今推崇“年轻即时尚”的年代有老气之相。 Guide电视指南周刊 美国1953年创刊 50年历史，美国詹姆斯达电视指南公司主办。每每位列美国杂志销售榜前列的TV Guide，实际上是美国肥皂电视文化的纸媒代表物，庞大的电视消费群拉动这本紧贴电视业发展电视节目最热状态的刊物一路行情看涨。 商业 美国1998年创刊 “”这个名字组合实在妙绝，难怪在当年会被评为“新经济媒体第一黑马”，2001年借以时代华纳并购机会与eCompany后，全新版本向传统商业报道回归，并以擅长传统企业与新技术企业之间的融合报道充当了中介角色，恰恰非常受落。 New York Times Book Review纽约时报书评 美国1896年创刊 一本在出版界和学术界享有盛名的刊物，凭借母体《纽约时报》的气质，继续以“公正无偏”的招牌开拓时报传奇，其在1942年便制定的“畅销书排行榜”实际上已经主宰业内命脉，1896年便创办的“百年传奇”更是这本已被人挖苦为“无味书评”的最珍贵资本。 紫 法国 可谓世界上最优雅的杂志，小八开独特开本，简约雅致的设计风格衬托出Purple风格的影像之美。另有Purple散文版，更显脱俗。如今已成为格调酒吧、咖啡馆最代表其品位的杂志读物。 金钱 美国1972年创刊 时代华纳在理财领域的唯一杂志，与同门《财富》专做知名人物明显区别的是，《金钱》注重报道普通人，提供最独到最合理的理财服务指南，在理财本领更显重要的今时今日，大玩股票、基金投资方略的《金钱》，话语权已不只存于荷包。 英国 几乎是一本定期发行的时尚摄影画册，通篇均由视觉冲击力先行的时尚影像构成其杂志逻辑。其实早期SPOON更为夸张，试过以铁皮作封面，如今回归主流装订(开本仍然是特别的横幅杂志)，显示其霸占商业时尚摄影杂志最有煽动力杂志地位之心。 焦点 德国1993年创刊 与《明镜》、《明星》并列德国三大时事新闻杂志，为弗戈媒体集团旗下拳头杂志。Focus在长期的“三国”竞争中积累了相当成功的经验：创立意大利Focus在欧洲建立声音同一通道，制作德国大学排行创办杂志奖学金等都是其妙着。 17岁 美国1994年创刊 17岁其实是个非常理想的读者销售年龄。Seventeen以此为名号便确意为女人的少女时代出谋划策，内容涉及少女关心的偶像、时尚服饰和情感建议等。在如此早熟的年代，Seventeen其实早已不是一本幼稚杂志，其声音甚至会进入成人世界。 Jones琼斯母亲 美国 由密歇根社会人文政治文化机构“琼斯母亲”主办，被称为稍稍左倾的研究和思想的杂志，在今年伊拉克战争开战前后均是态度强烈的反战派杂志。琼斯母亲机构是一个综合性文化机构，设有针对摄影界的“琼斯母亲文献奖”，一直以推动各项变革力量而存在。 'S Magazine哈泼斯 美国1850年创刊 这本创刊于1850年的超老牌政论杂志是“美国期刊奖”的常客，今年则夺取“最佳专题写作奖”。《哈泼斯》直至如今仍然把目录摆在杂志封面的传统坚持便已很值得尊重。杂志发行人约翰·麦克阿瑟如今更成为这本老杂志的一面新旗帜。 与Mens Nonno侬侬、男人侬侬 日本1984年创刊 日本最为人熟知的女性与男性时尚指南杂志，凭借全方位、密集化而看得见的权威一直是同类杂志之榜样，销售威力更已远播中国。《男人侬侬》更因为竞争者的相对薄弱，一度在亚太区占据男士服饰话语势力的最重要地位。 竞技场 英国 英国经典男性杂志之一，一度是经济学家借以研究男性消费主义的观察媒介。Arena号称有着“最多的男士时尚报道，最高杂志品质”，并坚持使用可以用“稀奇”形容的影像构筑全球化的时尚生活。 York纽约杂志 美国1968年创刊 蜚声纽约并一直受落于纽约人和新移民，这本杂志唯一做的事情是“如何在纽约生存”，与纽约地铁的合作更显其眼光独到。《纽约》专注于城市导航所达到的登峰造极功力已在全球范围内被同行引为楷模。 's麦克林斯 加拿大1950年创刊 这本杂志是政治弱势国家打造新闻杂志品牌之榜样，在一定程度上，Maclean's充当着加拿大在时事杂志领域的门脸。 吸引 美国 新兴美容、时装、发型与健康女性刊物，强项是：美容柜台小姐都自愧不如的美容产品专业推荐报道，主打现代职业女性的定身度做内容和动用名人明星的示范效应。 瑞丽 日本 代表日本少女时尚潮流及亚洲哈日风潮的最杰出刊物。其亲历亲为打造御用模特，并将其化身为读者耳熟能详的杂志女角，进而成为瑞丽“活招牌”,这种内容整合广告的运营模式，已确见其妙。 外面 美国1978年创刊 2003“美国期刊奖”最佳生活服务奖得主，与如今遍及全球倡导户外活动的自然生活方式不谋而合。Outside之卖点在于强势的专题式操作模式，美丽外景结合美妙的描写手笔，关于旅行装备与健康无微不至的指导。 英国1986年创刊 独立、权威而提炼精华，作为流行乐坛重要基地的英伦三岛最知名的音乐杂志，《Q》自傲自己操作的音乐报道访谈和独家报道无人能及，如此傲气其实更建筑于极度认真严肃的制作态度上。 美国1954年创刊 美国制造的设计界权威刊物，领域涉及设计的多个层面并强调深度文章来迎合专业读者诉求，每年举办设计回顾展及进行“年度最佳设计大奖”评选活动，为设计界制作年度纪录的不懈努力令在行内的影响力斐然。 Book 日本 最特别的是在封面上围绕第几期的数字做文章，作为“日本版的Visionaire”之江湖地位存在，难得的是仍然保持着创作的原生态，从来就是日本以至亚太区最受追捧的创作圣经。 荷兰人 荷兰 以“荷兰人”为号的这本荷兰杂志，以其不让意大利VOGUE专美的创作态度和大批量并能保持一贯质素的影像生产力，已成为欧洲较有影响力的时尚杂志之一。 标题 日本 在日本与Brutus在专辑制作上可以一较高低的生活品位杂志，相比之，Title专注于在品位世界中做文章，专辑往往以欧洲、咖啡和顶级汽车为关键词。以此为线索的Title迅速在品位资讯发烧友中占据重要地位。 车 英国1962年创刊 历史悠久的英国Car是英国Emap集团运作极为成功的旗舰级杂志之一，这本车坛著名杂志无论是赞誉有加还是贬斥有加都已习惯性地受汽车工业尊重，全因它有着最权威的测试标准，最敏锐的汽车新闻报道以及毫不逊色于汽车商业摄影的华丽影像。 Republic新共和 美国1914年创刊 带上自由派色彩的《新共和》是全美话语权力极高的“意见杂志”。可惜近年频频出现领导层更迭，更爆发副主编文章报道失实丑闻，不仅导致言论作家的流失影响杂志品质，名声亦在下跌。 Magazine 美国 可以说是以相对年轻方式操作的更新版《W》杂志，同样是如今罕有的大开本杂志，同样主打服装题材，附设艺术、设计、音乐及其他流行时尚资讯，应用明快的色彩构造标题与版面，令人印象深刻。 比利时 来自比利时的新派时尚杂志，全球独家的A-Z线索，每期以被报道设计师姓名字母为缘由，每期均是大部头制作，颇费心血并以精美独特的西欧新贵风格慑人，着实染上该国近年设计界新兴时尚偶像“安德卫普六君子”之气质。 英国 源自The Face、同属英国Emap杂志集团，封面女郎的硬派风格让人印象深刻，无它，因为POP便提倡top-notch的视觉语言。由著名艺术家、知名摄影师和“任性”设计师组成的重量级创作队伍同样拔尖，只是由于每年只出刊两期不免让人遗憾。 Voice村声 美国 这份根源于纽约格林威治村的“村报”伴随当年“垮掉派”的风云而名声在外，尽管这只是一份反映纽约曼哈顿下城的文化观念以及非主流艺术状态，外加租房广告服务的小报，但由于其历史影响力的延续仍然在此榜占据一席。 & Garden家园 美国 Conde Nast集团制作，中产家庭园艺情趣的最佳读品，内容专注于家庭装修与花园建设，编辑策略是既有高级设计师、建筑师的大家之作又有适合读者亲历亲为的DIY指南。 96. US Weekly 美国 和People一样，这本杂志证明世界上总会有人热爱关心明星名流的举动，这便是US瘾君子。US遍及娱乐的所有类别，八卦涉及绯闻与穿着，强项便是针对名人的深入剖析报道。 97.花椿 日本1940年创刊 日本美妆王国资生堂创办的杂志，本榜唯一入选源自品牌的商业刊物。全因资生堂遵循的“东西方文化兼收并蓄”理念同样体现在《花椿》的编辑思路中，如今连同庞大的“花椿俱乐部”已成为资生堂的最佳文化表达体，影响力甚至远及花都巴黎。 New
国外论文期刊级别：SCI、EI 、ISTP、SSCI、INSPEC、SCIE、IEEE
SCI(科学引文索引 )、EI(工程索引 )、ISTP(科技会议录索引 ) 是世界著名的三大科技文献检索系统，是国际公认的进行科学统计与科学评价的主要检索工具,其中以SCI最为重要。
在ISTP、 EI、 SCI这三大检索系统中，SCI最能反映基础学科研究水平和论文质量，该检索系统收录的科技期刊比较全面，可以说它是集中各个学科高质优秀论文的精粹，该检索系统历来成为世界科技界密切注视的中心和焦点。ISTP、EI这两个检索系统评定科技论文和科技期刊的质量标准方面相比之下较为宽松。
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《中国哲学史》（北京大学哲学系中国哲学教研室 编）电子书网盘下载免费在线阅读
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书名：中国哲学史
作者：北京大学哲学系中国哲学教研室 编
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出版社：北京大学出版社
出版年份：2003-10
页数：503
内容简介：
《中国哲学史》正式出版以来，中国的社会文化和学术研究又经历了巨大的变化和发展，到90年代末，该书已明显需要再次进行修订。由于本校的一些老专家曾先后参与《中国哲学史》的编写和修改，使得《中国哲学史》具有史料比较全面，分析比较清楚，叙述比较简洁的特点；所以我们这修订的主要工作，是在保留这些内容和保持这些特点的同时，着力去除和改正原有教材中过时的分析框架和术语，以便使修订后的教材既能适应新的时代的教学需要，又能成为一部平实、清楚可靠性强、适用性广的中国哲学史教科书。
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中国哲学简史.6寸版.pdf
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1.电影艺术 2.当代电影3.世界电影 4.中国电视5.北京电影学院学报 6.电影文学7.电影 8.电影评介9.电影新作 10.当代电视
相对容易发的《电影评介》《电影文学》
14版北大核心电影方向专刊：《电影文学》。《电影评介》《当代电影》《北京电影学院学报》《当代电视》《电影艺术》等。
《看电影》是国内发行量最大的，彩页，附赠海报，为一般电影发烧友所推崇，我比较喜欢看他的午夜场。《世界电影》一般介绍外国电影比较多，不太适合国内读者，北京电影学院报在外面买不到，只能到北电去买，买者一般为考学着。《当代电影》是考研者的首选，也是中传电影学考研指定书目，是由电影艺术研究所和中传联合主办，是一本学术性杂志，比较权威，由于理论性较强，趣味性就稍微降低，而且一般中小城市也不容易买到，可以到邮局直接定。以前还看过一本不错的，叫什么家庭电影之类的，记不太清，当时是在路边摊买的，感觉不错，看了几期，后来换了地方就没再见到。大众电影貌似也不错，至于其他的电影杂志也都各有特色，名气不如前几部，不推荐。喜欢看什么，关键还在于你自己。如果有不明白的，可以问我。我最近打算考研，比较关注。