区分：记叙文：是把自己的亲身感受和经历,通过生动、形象的语言,描述给读者.记叙文以叙述为主,但往往兼有描写,抒情和议论,是一种形式多样,笔墨灵活的文体.记叙文是以写人、叙事、写景、状物为主要内容；通过描述人物、时间及状物、写景来表达一定的中心.议论文：是通过摆事实、讲道理来发表评论,阐述作者的主张和看法的文章,是对某个问题或某件事进行分析、评论,表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的一种文体.议论文又叫说理文,它是一种剖析事物、论述事理、发表意见、提出主张的文体.通过摆事实、讲道理、辨是非,以确定其观点正确或错误,树立或否定某种主张.议论文应该观点明确、论据充分、语言精炼、论证合理、有严密的逻辑性.议论文有三要素：论点,论据,论证.论点：是作者对所论述问题的见解和主张,是议论文的灵魂.论据：一般分事实论据和道理论据两种：事实论据是指事实在议论文中论据作用十分明显,分析事实,看出道理,检验它与文章点在逻辑上是否一致.道理论据是指作为论据的道理总是读者比较熟悉的,或者是为社会普遍承认的,它们是对大量事实抽象,概括的结果.论证：议论文中的论点和论据是通过论证组织起来的.论证是运用论据来证明论点的过程和方法,是论点和论据之间的罗辑关系纽带.论点是解决“需要证明什么,”论据是解决“用什么来证明”,论证是解决“怎样证明”.
记叙文是一种以叙述、描写为主的文体。它主要通过记人、叙事、写景、状物来表达一定的中心思想。而议论文则是一种以议论为主的文体。它主要通过议论来阐明作者的见解、主张、观点的正确性、合理性，或驳斥别人观点、论调的荒谬性、错误性证。一般地说，议论文由论点、论据和论证三要素构成。记叙文和议论文虽然有如此的区别，但是运用的叙述、议论等表达方式并非是各自独立于篇中，互不相关的。其实，在写作的时候，各种表达方式会因为文章中心内容的需要而得到交叉、综合的运用，只是有所偏重与偏重于某种表达方式而已。如记叙文中，在以记叙、描写为主的同时，通常又有作者少量而精到的抒情性的议论文字，以此来深化文章的主题，或使结构趋于严谨，这就是记叙文中的夹叙夹议。又如在议论文中，在以议论为主的同时，有时又夹有一些叙述性的文字，如此夹叙夹议，使文章的论证方法更为活泼，达到说理透彻、以理服人的效果。这样看来，我们就会遇到这样的问题：两种文体都有夹叙夹议，那么彼此的夹叙夹议有什么不同的特点呢？我们应如何去区别它们呢？对于这个问题，我们必须认真地分析，加以掌握，以有利于今后的语文教学工作的顺利进行。我们说记叙文的夹叙夹议与议论文的夹叙夹议是有区别的。这主要是表现在下面几点。首先，记叙文以叙述、描写为主。这表明“叙”是它的主体，“议”的文字不占主要地位。议论文以议论为主。这表明“议论”是它的主要表达方式，“叙”是它的辅助手段，不占主要地位。如范仲淹的《岳阳楼记》这篇记叙文，文章叙事、写景、议论融为一体，是一篇夹叙夹议的记叙文。文章叙述岳阳楼的沿革和重建经过及着重描写洞庭湖胜景的笔墨较多，而议论性的文字则只有精彩中肯的几句。议论文《纪念白求恩》评论白求恩同志的国际主义精神、共产主义精神、毫不利己专门利人的精神、对技术精益求精的精神的篇幅较多，而记叙他的动人事迹的文字则少而精。其次，在记叙文中，记叙时文章的基础，记叙的内容丰富实在，生动传神感人。在议论稳中，记叙比较简明扼要。一篇成功的夹叙夹议的记叙文，往往能再现人、事、景物的原来生动的面貌，使人有身临其境之感，让读者从中受到感动。因此，它要求记叙的内容必须要丰实逼真，运用多种描写手法对人、事、景、物进行生动传神的刻画描写。如记叙文《草地晚餐》就详细真实地记叙了朱德同志和大家在一起挖野菜准备晚餐、煮野菜吃晚餐、共进晚餐中让粥的感人场面，再现了朱德同志与大家同甘共苦、关怀战士的伟大形象，表现了朱德同志质朴高尚的品格。由于作者采用了外貌、语言、动作等描写手法，所以朱德的形象刻画得栩栩如生，使人读来如身临其境，给人以生动逼真之感。而议论文中的记叙则不要求如《草地晚餐》的记叙那样详细生动，相对来说比较简洁扼要。这些记叙的内容在议论文中只起论据的作用，共同为中心论点服务。如议论文《谈骨气》对文天祥、不吃嗟来之食、闻一多的故事的叙述就非常简炼、概括。因为这三个典型事例只是充当“我们中国人是有骨气的”这个中心论点的论据的，它们分别从三个不同的角度论证了这个中心论点的正确性。因为，不要求作详尽具体生动的叙述、描写。再次，由于两种文体的写作目的不同，因此，议论在两种文体中有着不同的地位。记叙文是为了再现人、事、景、物本来面貌，让读者从中受到感动，所以，议论不能成为文章的主体，不必作充分的论证；写议论文则是为了阐述观点看法，让读者信服其道理，所以议论成为文章的主体，并且一般都要进行充分的论证。我们还是举两篇不同文体的文章为例来说明这个问题吧。如：记叙文《岳阳楼记》中在叙事、写景之后，作者水到渠成地在篇末发表了自己的议论以寄托自己的理想、抱负，这就是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”由于此文是记叙文，叙述、描写是它的主本，议论不能成为文章主体，只是起到画龙点睛的作用，故作者不必再去论证“先天下先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”的道理，文章可就此言志作结。而议论文《首先要做“马”》则不同，它是一篇议论人才问题的文章，议论成为文章的主体。作者发表议论摆出“首先要做马，做不停地朝前跑的马”的观点。文章不像记叙文的议论一样不再加以论证，而是先后列举了上海某女青年、辽宁某青年、华罗庚的事迹三个典型事例加以充分的证明，进而分析了比“日行千里”更为可贵的是“一息尚存，奔驰不已”的“千里马精神”，说理充分有力，令人信服，达到了以理服人的效果。以上是记叙文和议论文两种文体中的夹叙夹议的三个不同点。我们弄清了它们的区别之后，在今后的写作中就要很好地注意它们的不同特点，恰当地运用好夹叙夹议的方法，写出较好的文章来
记叙文和议论文是两种不同的文体，它们的主要区别是：1、记叙文以叙述为主要表达方式，通过记事，记人体现中心；议论文以议论为主要表达方式，目的在于表达自己的观点。2、记叙文重在以情动人，用形象感染读者，陶冶情操；议论文重在以理服人，运用概念、判断、推理等抽象思维方式揭示事物的本质与规律。3、记叙文有很浓的主观感情色彩；议论文表达作者的思想见解。4、记叙文材料具体化、个性化；议论文材料概括性强。
区别文章体裁有利于有目的性地阅读分析现代文；明白了不同文章体裁及其表达方式，有利于提高写作能力。
反映作者复杂的创作心态和深刻的内心痛苦，以及对现实强烈的愤懑情绪。
你不会使用“我要写这篇关于我有多喜欢玩电子游戏的论文”作为你的论文。而且你不会写一大段关于玩电子游戏是有史以来最好的消遣（即使那是你的感觉）。为什么？因为学术写作需要特定的格式和风格。它需要有条理、清晰和专业。但是你如何提高你的学术写作呢？你应该怎么做才能让你的写作更专业？首先回顾这 20 种提高学术写作的方法。 好的写作需要练习，你根本无法在第一次（甚至第二次或第三次）尝试中写出完美的论文。 但是，您可以查看这些技巧以开始一步一步地改进您的学术写作。 #1：遵循分配指南 在开始任何写作作业之前，请花时间再次查看作业指南。真的。这一点很重要。 这是为什么。假设您认为自己确切地知道自己应该写什么：对《使女的故事》中主题的文学分析。你写了一篇关于小说中自满的主题及其与当今政治气候的相关性的精彩文章。 当您完成您的杰作时，您决定查看作业细节，却发现实际作业是将《使女的故事》的一个主题与另一部反乌托邦小说进行比较。 距离作业到期只剩下短短的四个小时，您必须急于创建一篇全新的论文。不完全是你想在周日晚上做的事情（尤其是在你的原始论文上工作如此努力之后）。 要点：教授提供作业指南是有原因的。跟着他们。（你的成绩会感谢你。） 在特定论文类型方面需要比您的作业指南提供的更多帮助？将这份生存指南用于 6 种流行的论文类型。 #2：掌握学术论文结构 这听起来可能很简单，但是如果您正在撰写学术论文，请记住使用正确的论文结构。 所有正式的论文都需要一个原始标题（让读者了解你的论文是关于什么的）、一个或多个介绍性段落、一篇强有力的论文、至少几个正文段落来解释论文的关键论点，以及一个或多个结论段落来总结。 #3：使用正确的学术论文格式 在人们阅读您的论文之前，他们会先查看格式。不正确的格式看起来很草率。一份草率的论文就像是穿着脏 T 恤和破牛仔裤参加工作面试。它创造了可怕的第一印象。 遵循以下基本原则，使您的论文看起来更专业： 1、使用标准字体和大小（通常是 Times New Roman 12） 2、在所有边上设置一英寸的边距 3、行间双倍空格 #4：适当缩小你的话题 写一个广泛的主题可能意味着你有很多信息可以放入一篇文章以满足长度要求。但这也可能意味着您正在写一篇关于复杂主题的简单论文。 要写一篇引人入胜的文章，请缩小主题以专注于更小、更具体的问题。这种方法将使您能够写出更详细和有效的文章。 以标准的小学报告为例。假设你写了关于地震的文章。您的报告可能解释了地震是什么、它们发生的地点以及它们可能造成的破坏。您甚至可能在报告中获得了“A”。 对于小学生来说，这是一份很棒的报告，但它也可能非常基础和概括（就像标准的百科全书文章）。这种广泛的概述绝对不是你想在高中或大学水平上写的内容。 你能想象告诉你的地质学教授你学期论文的重点是“地震”吗？我相信你能猜到她不会留下深刻的印象。 现在想象一下，告诉她你想关注地震对沿海城市的影响，以及新技术如何帮助预测地震和拯救生命。 好多了，对吧？ #5：预写 许多学生（你可能也是其中之一）讨厌预写，因为他们认为这会占用太多时间。 虽然预写 确实 需要时间和精力，但它可以帮助您在实际开始起草之前组织您的想法并帮助您计划您的想法。所有这些组织意味着从长远来看，您实际上会 节省 时间，因为在撰写论文时您会准备得更加充分。 ＃6：仔细选择你的词来创造正确的语气 使用正确的词可以使您向观众展示自己的方式大不相同。 当然，如果您使用“too”而不是“to”或“there”而不是“their”，那么您使用了错误的词（草率的编辑会使您的论文显得仓促和不专业）。但在这种情况下，我所指的词选择是有助于提高您的可信度并营造专业语气的词。 你希望读者认为你是可信的。但你也希望读者尊重你。但是，如果您粗鲁、居高临下或讽刺，您将不会被视为可信或受人尊敬。 因此，你的语气应该适合学术写作。选择合适的词来传达您的语气可以改善观众对您作为作家的印象。 看看这个例子： 不要写： “如果你很聪明，你就会意识到我的解决方案是最好的。” 写： “证据表明，这是最有效的解决方案。” 第一个例子是居高临下和粗鲁的。你基本上是在告诉读者，如果他们不同意你的观点，他们就不聪明。这绝对不是你想要给人留下的印象。 然而，第二个例子是客观的。它使用理性和逻辑来解释陈述，并营造出学术和专业的基调。 #7：消除冗长 添加一堆单词可以帮助您立即统计字数，但更多的单词并不总是等于更好的写作。 下面是一个例子： 不要写： “由于极其不幸的情况，由于严重的计算机错误，学生无法上网注册即将到来的秋季学期的课程。” 写： “由于计算机错误，学生无法在线注册秋季课程。” 第一句加了很多词，但内容不多。另一方面，第二句去掉了15个不必要的词，简洁明了。 #8：用第三人称写 许多类型的写作——例如叙事论文、专栏和博客——允许（并且通常更喜欢）使用第一人称甚至第二人称的观点。 然而，大多数学术论文，例如研究论文和文学分析论文，需要更多的形式，因此要求您以第三人称写作。 这里有一个例子来说明。 不要写： “如果你读过《罗密欧与朱丽叶》， 你就会了解星光熠熠的恋人。” 写： “ 罗密欧与朱丽叶 讲述了一对星光熠熠的恋人的故事。” 请注意，第一句话使用第二人称（“你”和“你会”）直接向读者讲话。然而，第二句话是学术写作的一个更有力的例子，因为它是用第三人称的视角写的。 #9：使用正式语言 正式的学术写作需要正式的语言。换句话说，不要像你说的那样写。如果您总是使用俚语，则需要将其从学术写作中删除。（保存俚语以便给你的朋友发短信。） 以下是非正式和正式语言的示例来说明： 不要写： “当她看到自己的期末成绩时，吓坏了。” 写： “当她看到自己的期末成绩时，她感到震惊和愤怒。” “吓坏了”对于学术写作来说显然太不正式了，第一句话听起来像是演讲，而不是学术论文中的陈述。 #10：用主动语态写作 虽然用主动语态写作或用被动语态写作是一种风格问题（而不是正确或不正确的语法），但在大多数情况下，您应该用主动语态写作。 主动语态创建更有力的陈述，有助于减少写作中的混乱。 #11：解释你的听众可能不知道的概念 你的读者由聪明、受过教育的读者组成。无需定义基本词汇或解释读者已经理解的简单概念。 换句话说，不要以这样的方式开始你的文章：“根据 的说法，树是一种多年生木本植物，具有一个通常细长的主茎，通常在其下部很少或没有分枝。 '”读者已经知道树是什么，所以不要浪费时间解释不需要解释的东西。 同时， 一定 要花时间解释你的听众还不熟悉的任何概念。 例如，如果您是为一般读者写作并且您对树木有专业知识，则可能需要解释“叶柄”一词。（这是连接叶子和树枝的茎，以防万一。） ＃12：吸引您的特定受众 花点时间考虑一下您的听众对该主题的看法和理解。 例如，如果您的听众是一群环保主义者，并且您正在撰写有关回收计划的文章，请通过解释您提议的计划如何通过防止进一步的气候变化来使环境受益，从而吸引听众。 如果您想在学校董事会会议上向一群持怀疑态度的父母推销相同的回收计划，您可以尝试另一个角度并呼吁他们对孩子的爱。您可以解释回收计划将如何教会他们的孩子承担责任并帮助为子孙后代保护环境。 #13：真诚 虽然你应该吸引你的听众，但不要过度赞美或奉承你的听众。这可能会让读者望而却步，他们不会觉得你是真诚的。 你知道，这有点像在你还是个孩子的时候试图哄你的父母。你告诉他们他们是多么伟大的父母，希望说服他们给你买一部新手机。 你的听众和你的父母都可以看穿这些糟糕的奉承尝试，这会损害你的信誉。 在学术写作中，真诚可能是这样的： 不要写： “如果你正在阅读这篇文章，你显然很聪明，所以你明白我的意思。” 写： “根据所提供的证据，该论文是有效的。” 请注意，第一个示例试图取悦读者，而第二个示例是一种更合适的学术写作形式，因为它保持客观。 #14：用证据支持论点 因为学术写作不仅仅是你自己的观点，你需要使用来源来支持你的论点。即使您自称是睡到中午的好处的专家，您也可能没有任何研究来支持您的说法。 这就是专家进来的地方。 请记住，您希望读者知道您已经完成了研究，并且希望他们认为您是可信的。引用权威和专家来支持您的论点对于实现这种可信度至关重要。 #15：选择可靠的来源 而说到可信度，你绝对需要选择可信的来源。如果您选择不可靠的资源，您将失去所有来之不易的信誉。 毕竟，读者认为谁更可信，是一位匿名人士创建了自己的网站，讲述了为什么青少年需要更多睡眠，还是一位心理学家花了数小时研究和研究睡眠模式以及青少年睡眠重要性背后的科学？ #16：结合你自己的分析 请记住，虽然您需要资源来支持您的论点，但资源是作为支持存在的。他们不应该取代你自己的论点。 这里有一个快速的方法来判断你的资料来源是否取代了你自己的论点：看看你写的一篇研究论文。突出显示您从来源中使用的所有信息。在大多数情况下，如果您在每个段落中突出显示多于几行，则说明您使用了太多来自来源的信息。 正在寻找另一种方法来查看您是否使用了适当数量的证据来支持您的主张？尝试反向大纲。 ＃17：根据分配指南引用所有来源 大多数学术写作需要使用来源，并且必须引用这些来源。（不引用就是抄袭，不要忘记这一步！） 在你开始研究之前，当然在你开始写作之前，要知道需要什么样的引文风格。学术写作中使用的两种最常见的引用类型是MLA（现代语言协会）或APA（美国心理学会）。（但是，您也可能会被要求使用其他样式，包括CSE或Chicago。） #18：尽早开始你的任务 好的学术写作是经过打磨的。它清晰、简洁且专业。在作业到期前 25 分钟写好草稿后，好的写作不会神奇地出现。好的写作需要时间，所以尽早开始你的作业，留出时间修改。 如果您已经掌握了拖延的艺术，但在整个“尽早开始作业”方面需要一点帮助，请阅读如何停止拖延并开始写作。 如果您拖延的时间比您希望的要长，这里有一些技巧可以帮助您在短时间内写出一篇出色的文章。 #19：修改，再修改 在大多数情况下，一次修改是不够的，所以一定要节省时间至少修改两次。将论文放在一边一两天，然后再次检查你的论文，以确保你有一个清晰的论文、主题句和支持证据。 以下是帮助您完成修订过程的提示： 尝试大声朗读您的论文。如果您在大声朗读时偶然发现句子，您的读者也会绊倒。修改你的句子，直到它们很容易被大声朗读。 #20：编辑你的论文 最后，编辑你的论文。查找语法错误和任何拼写或单词选择错误（例如错误使用他们/他们在/那里或太/到/两个）。还要检查标点符号、格式和引文错误。 顺便说一句：不要忘记Kibin 的编辑总是在这里审阅您的论文，并通过更正和反馈帮助您提高学术写作水平。 关于提高学术写作的最终想法 如果您认为所有这些都需要记住很多，并且写一篇好的学术论文需要做很多工作， 那么您是对的 。 写作虽然很辛苦，但也不算太差，英语课也不算差。但这确实需要练习——而且需要大量练习。 请记住，如果您遵循本文中概述的技巧，并且每次撰写论文时都练习这些技巧，那么在不知不觉中，您的学术写作就会有所提高。
本期关键词是 国际传播 : 国际传播是在民族、国家或其他国际行为主体之间进行的、由政治所规定的、跨文化的信息交流与沟通。 国际传播与国家利益相关联，带有明显的政治倾向性和意识形态色彩。 可以将国际传播分为广义和狭义两种: 广义 的国际传播包括所有的国家与国家之间的外交往来行为,例如首脑互访、双边会谈、地区间峰会以及其他相关事务。广义的国际传播活动是随着国家的出现而出现的。 狭义 的国际传播是随着大众传媒的出现和发展以及信息全球化的逐步展开而兴起的,在大众传播基础上所进行的国与国之间的传播。例如开设国际广播电台，向其他国家发送广播节目等。 提升国际传播能力有利于帮助中国树立良好的国际形象，洗刷外媒对中国的污名化报道，有利于中国讲好中国故事，传播中国文化，同时提升中国的国际地位。 本期分别从法律、戏剧影视、政治、教育、新闻传播学等多个领域，遴选代表性选题若干篇。让大家通过大家、名家的选题，对 “国际传播” 这一选题方向有明确的了解，供自己开展学术研究作参考。 ｜ 1 ｜ 【体育方向】 讲好中国体育故事提升国际话语权的价值维度与叙事策略 摘要： 讲好中国故事是国家层面对外传播工作的理念更新和策略转变,体育故事作为中国故事的重要组成部分,对于提升国际话语权具有积极意义。基于话语理论和叙事理论,探讨了体育故事和国际话语权的逻辑生成,体育故事的叙事话语通过传播场域可以进一步转化为权力话语,达到提升国际话语权的叙事目的。在此基础上,从政治、文化和外交三个层面分析了讲好中国体育故事对于提升国际话语权的叙事价值。提出了建构主题层级结构,形成中国体育故事流;创新方法理念,转变中国体育故事叙事模式;整合传播方式,完善中国体育故事叙述机制的叙事策略。 [1]游迎亚等.武汉体育学院期刊社[J].讲好中国体育故事提升国际话语权的价值维度与叙事策略，武汉体育学院学报. 2021,55(05)：12-19 ｜ 2 ｜ 【新闻传播学方向】 新时代中国国际传播：新基点、新逻辑与新路径 摘要： 中国正日益走近世界的中央,与世界交互交流的信息洪流带来沟通红利同时,也带来了更多误解与误读的可能。在十多年系统性的国际传播能力建设努力后,大外宣格局初步构建。但在当前世界"百年变局"和中华民族伟大复兴战略全局中,中国国际传播的推进基点在变化,思维逻辑需要调整,实践路径需要不断革新。未来国际传播理论和实践推进逻辑基点应该是"理解中国""回到中国",并围绕"全球中国"这一逻辑核心,基于丰富的人文交流活动打造"可沟通的中国",不断加强国际人才队伍建设、全面提升国民国际传播素养,系统强化国际传播效能,进而为国际传播新秩序和人类沟通的未来作出贡献。 [2]张毓强等.中国传媒大学[J].新时代中国国际传播：新基点、新逻辑与新路径，现代传播(中国传媒大学学报). 2021,43(07)：10 ｜ 3 ｜ 【哲学方向】 海洋生态话语的哲学观及对外传播 摘要： "海洋生态环境"是我国提出的相区别于国际社会通用的概括性词语"海洋环境"的全新概念,其新增"生态"一词表明,我国更加注重从生态系统的视角关注海洋的自然因素和社会因素,体现我国的生态哲学思想。因此,在翻译过程中应当运用生态话语展开分析,注意社会生态话语中的参与者角色,在术语翻译中要注重生态哲学观的构建,其有助于揭示全球海洋生态环境治理的意义。在"海洋生态环境"治理理念的对外传播中,传播主体要在对文字进行翻译的基础上,注重体现国家对生态环境的重视,同时把握对外新闻翻译要点,既要体现中国特色,也要做到能够被国际社会所理解与接受。 [3]黄玥、韩立新.大连海事大学法学院[J].海洋生态话语的哲学观及对外传播. 外语学刊. 2021,(04)：51-55 ｜ 4 ｜ 【教育方向】 汉语国际教育与中国文化传播平台搭建 ——评《中国当代文化传播与汉语国际教育》 摘要： <正>汉语国际教育工作者是汉语国际推广的使者,更是中国文化国际传播平台的设计者和搭建者。在"中国需要走向世界,世界需要走进中国"的全球化时代,对外传播中华历代璀璨文化是汉语国际教育的重大使命。因此,要搭建好传播平台,要在教材、教师、教学等方面做好配套改革,尽可能在理论层面和实际操作中不断突破困境。 [4]吴小华.重庆理工大学[J].汉语国际教育与中国文化传播平台搭建——评《中国当代文化传播与汉语国际教育》，中国教育学刊. 2021,(07)：110 ｜ 5 ｜ 【戏剧影视方向】 从“一带一路”题材纪录片看我国对外传播的嬗变 摘要： 迈入新时代,我国纪录片的创作正在发生重要的嬗变。本文以"一带一路"题材纪录片为例,从优化传播效果的视角,运用纵向比较的研究方法,概括出我国当前对外传播的三个转向,即从宏大叙事转向个体叙事,从理性说教转向感性故事,从自说自话转向有的放矢。这些嬗变对于我国对外传播讲好中国故事,传播中国声音,塑造受尊重大国形象具有一定的启发意义。 [5]叶刚.中国传媒大学传播研究院[J].从“一带一路”题材纪录片看我国对外传播的嬗变，传媒. 2021,(11)：75-77 ｜ 6 ｜ 【音乐舞蹈】 新时代少数民族音乐的变革与对外传播研究 摘要： 新时代新媒体技术和数字媒体技术等的迅速发展,使外来音乐文化不断涌入受众群体,挤压着少数民族音乐的发展和传播空间。少数民族音乐面临着传承人和受众逐渐减少,民族音乐逐渐走向"遗产化"等困境。因此,对少数民族音乐进行变革,积极探索新时代环境下少数民族音乐的对外传播路径迫在眉睫。 [6]李金玲.郑州工程技术学院音乐舞蹈学院[J].新时代少数民族音乐的变革与对外传播研究，贵州民族研究. 2018,39(11)：123-126 ｜ 7 ｜ 【出版学】 国际话语权视域下语言类学术期刊的对外传播 摘要： 构建中国学术的国际话语权对提升中国国际话语权具有重要意义,而提高学术期刊的国际传播力是提升中国学术国际话语权的关键之一。国内的语言类学术期刊具有自身的传播优势,可以作为推动中国学术期刊对外传播的一个突破口。语言类学术期刊要在守正的基础上从四个方面开新局:搭建语言类学术期刊的新传播生态,推进语言类学术期刊标准的国际化,建构汉语研究的国际学术权威和打造国内外"双循环"传播模式。 [7]王楠楠等.鞍山师范学院国际教育学院[J].国际话语权视域下语言类学术期刊的对外传播，出版广角. 2021,(10)：46-48 ｜ 8 ｜ 【政治学】 中国共产党百年对外传播思想源流考察 摘要： 文章分别从革命时期、建设时期、改革时期、复兴时期四个阶段,阐述中国共产党对外传播思想的承继、拓新、变迁主线及其影响因素。通过对中国共产党不同历史时期的对外传播思想的考察,文章认为百年中国共产党对外传播思想呈现出统一战线—"把地球管起来"—"内外有别"—"外外有别"—"融通中外"的演进路径,演进过程遵循相互渗透、补充完善而非前后替代的逻辑,体现出党的对外传播从思想的武器向文化自觉、自信的转变。中国共产党对外传播思想的形成及演进有其深厚的思想渊源和实践基础,是多种因素综合作用的结果,其中应国内国际局势变化,适时革新对外传播实践是对外传播思想演进的根本动力。 [8]刘小燕、李静.中国人民大学新闻学院[J].中国共产党百年对外传播思想源流考察，编辑之友. 2021,(06)：80-90
在写作文或者是写报告的时候,写在顶上或者是封面上的就是题目。
主题比较含有讨论的以为或者主办活动的时候用“主题”这个字眼.今天某某活动的主题是什么.像快乐大本营每周一个主题.我们就不能说成是“我们今天的题目”叻.“主题”,一般都是有人的参与性的,可能具有讨论性的,也许是具有观赏性的。
主题就是文章和题目要表达的意思.题目就是点到主题的作用.和命题作文是不同的.
一个论文主题下可以有N个论文题目，就像是课题下的子课题一样，比如：以下的20个论文题目都隶属于国际贸易理论与政策问题的论文主题。
1、当代国际分工与贸易格局的分析
2、国际贸易中的“碳”不平等交换理论与实证分析
3、产业内贸易问题研究【可以分国别或者地区】
4、当代国际贸易【包括服务贸易】的发展特征与趋势研究
5、世界市场价格的变化和趋势
不一样 主题是要表现的中心题目是标题
前者是以。。为中心，关于。。的；后者是吧。。当成题目，写题目就得写。。
以主题的话题目自拟，题目好的话说不定可以加分，但后者直接将题目顶了下来
没有论文主题词这个概念。有论文摘要及关键词。论文摘要主要写你在论文中解决的主要内容。关键词是你的论文主要技术要点名称。
一个论文主题下可以有n个论文题目，就像是课题下的子课题一样，比如：以下的20个论文题目都隶属于国际贸易理论与政策问题的论文主题1、当代国际分工与贸易格局的分析2、国际贸易中的“碳”不平等交换理论与实证分析3、产业内贸易问题研究【可以分国别或者地区】4、当代国际贸易【包括服务贸易】的发展特征与趋势研究5、世界市场价格的变化和趋势6、对外贸易依存度及其应用研究7、贸易条件及相关问题的研究与分析8、比较利益说的现代分析9、国家竞争优势理论的分析与评价10、新贸易理论的分析与评价11、战略性贸易政策及其适用性研究12、幼稚工业保护与发展中国家工业化问题研究13、贸易自由化与世界贸易体制研究14、贸易保护政策选择的理论分析15、关于日美贸易摩擦中汇率问题的思考16、动态比较优势理论对服务贸易竞争力提升的启示及策略17、制度差异视角下的国际贸易摩擦分析18、服务贸易竞争力内生性因素的实证研究19、wto争端解决机制研究【包括案例分析】20、战后gatt/wto与imf对国际贸易的影响
以‘坚强’为例，如果是题目，就只能写坚强这两个字的作文；如果是以坚强为主题，就可以延伸，比如：...的坚强；坚强的...
论文主题词怎么写?论文主题和论文题目是一样的吗？论文主题词就是文章主要的切入点。也就是说这篇文章主要写的什么方面的内容，可以很精练的写一两个词即可。一般一篇文章3个左右的主题词就行，如果主题太长，逻辑关系就会变得复杂，很容易给读者的理解带来障碍。那么论文主题词该怎么写？我们可以从以下入手：一般而言，想要准确地表达文章的主要观点，离不开从四个支持框架，研究对象、研究目的、研究范围、研究方法这四个方面。只有准确反映四者之间的关系，才能突出论文的研究内容深度。这不仅是主题的四个要素，而且要清楚地解释这四个要素之间的关系：范围—对象—内容—方法，这是一个主题的基本模式，也是最典型、最标准的写作主题的方式。通过对主题的要素的构成和结构类型的理解，作者可以调整部分词序，或者添加被认为重要的信息，从而产生内容简洁、既不笼统、又显的专业的论文题目。所以主题词的确定是非常重要的，是围绕论文的整体内容来进行的。如果关于论文主题还有疑问的话，推荐阅读【期刊发表指导中心】的干货文章：论文主题和论文题目是一样的吗？希望能帮到你，望采纳，谢谢！
经济全球化使各国文化交流得以加深,文化产业获得了迅速的发展,并在带动国家经济增长方面扮演越来越重要的角色。其中电影是文化产业的核心层,是展示一国文化的最有影响力方式。下文是我为大家搜集整理的关于电影类论文博士范文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析《功夫熊猫》系列动画电影叙事模式
梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。
一、叙事中的必要元素
动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(Kung Fu Panda，2008)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。
而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，与真人电影不同，动画电影在塑造角色上无疑有更为广阔的空间，动画人不仅可以赋予角色夸张的外形与动作，还能够增加角色的社会属性，从而将角色的内在性格与观众所接收到的外在视觉表现有机结合，通过具有差异化的人物群像来使叙事更为灵活。以《功夫熊猫2》(Kung Fu Panda 2，2011)为例，大反派沈王爷被设置为一只白色孔雀，这一形象无疑是从外在视觉表现上将孔雀的鲜亮羽毛与沈王爷衣着华丽，孔雀昂首挺胸的外形与沈王爷用自信来掩饰自卑的特点结合起来，同时主创又在这一基础上深化了沈王爷的内在性格。沈王爷是一对蓝孔雀夫妇的儿子，有着挥之不去的童年阴影，长大之后变得外表温文尔雅，内心却阴险诡诈，与熊猫阿宝作为毛茸茸的哺乳动物笨手笨脚，善良纯真的设定形成鲜明对比。当动画人在影片的世界观与人物角色上做足功夫之后，叙事的局面也就得以打开。
二、叙事中的独立性与连贯性
《功夫熊猫》系列电影的叙事采用了一个系列电影惯常使用的模式，即兼顾电影的独立性与连贯性，每一部电影都可以视作一个较为独立的故事，但是就目前出品的三部电影而言，它们的情节又有互相呼应之处，这一叙事模式很好地体现了消费时代下电影的制造、传播特征。电影的生产需要巨额资金的投入与人力的集体化投入，其价值需要进入流通渠道后，通过观众的广泛参与，以资金的回收来实现。其独立性保证了其后续电影能够对未看过前作的观众依然有吸引力和讨论空间，并且片厂能够根据电影的票房收入来决定是否开始再生产，这一点对于耗资尤其巨大的动画电影来说是极为重要的。而连贯性则有如下优势：首先它有助于电影成为一个突出的品牌，在每年不断涌现的大量动画电影之中脱颖而出;其次，它有利于培养观众对情节的好奇并最终产生对该系列的情结，能够吸引观众一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同时具备独立性与连贯性能够保证电影在尽量不流失旧有观众的前提下又不断扩展自己的新市场。
以独立性而言，《功夫熊猫》系列每一部都有一个关键的危机性事件，每一事件的起因、发起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿宝都是扭转这一事件的关键人物，但是阿宝在每一次危机性事件之中获得的感悟也是各不相同的。每一次危机性事件都有其完整的开端、发展、高潮和结局，问题最后得到了较为圆满的解决，观众完全是可以单独对其进行赏析的。《功夫熊猫1》中的危机性事件为浣熊大师曾经的叛徒豹子大龙越狱出逃，觊觎《龙之卷轴》，狂暴嗜血的他危及江湖，连浣熊大师都被他打倒。而心宽体胖，武功基础为零的阿宝则需要在短时间内战胜大龙。
这一次事件得到解决后，阿宝实现了自己的“英雄梦”。在《功夫熊猫2》中，危机性事件则由希望能够统治世界的白孔雀沈王爷造成，与大龙只是个人孔武有力不同，沈王爷则坐拥财富，精通科技，他先是派人来和平谷抢走大家的金属材料，然后是用这些材料铸就大炮等武器准备称霸全中国，并绑架了多位武林高手。故事依然以阿宝挫败沈王爷结束，阿宝在这次胜利之后收获的是战胜自己内心恐惧的经历。而《功夫熊猫3》(Kung Fu Panda 3，2016)的主线则是五百岁的反派，对“气”有着扭曲追求的天煞越狱，阿宝为了打败天煞而不得不修习气功，但是他最终最大的收获却并非武功，而是认祖归宗，并且领悟到了“做自己”的意义。
促成这一系列连贯性的则主要为阿宝的身世之谜。实际上早在第一部中，梦工厂就为后续情节埋下了伏笔。如观众备感疑惑的为何阿宝的父亲竟然是一只鸭子，两人无论是在外表抑或是人生旨趣上都大相径庭，这种设置也为电影增添了不少幽默元素。如身高体胖的阿宝真情涌动之下拥抱瘦小的鸭子父亲时给观众的“别扭”感。
在《功夫熊猫》的世界观之中，阿宝显然不可能是鸭子父亲的亲生儿子，片中已经明确展现给观众兔子的孩子依然是兔子，猪的后代也只能是猪。在第一部中，鸭子父亲就在期盼着阿宝梦中出现的是面条，从而能够子承父业，老老实实地继续经营他们的小吃店。然而阿宝梦见的却是功夫，这唯一的解释便是在阿宝的体内蕴含着极为深厚的功夫基因，因此他的人生注定不属于汤汁。而阿宝尽管看似愚钝，并且与鸭子父亲的关系极为亲密，但还是问过鸭子父亲为什么自己和他长得一点也不像。
但是鸭子父亲并没有在第一部揭开这一谜底。《功夫熊猫2》中则通过鸭子父亲的回忆让观众明白了鸭子父亲收养无父无母的阿宝的过程，原来当年阿宝的父母是因为被人追杀而与阿宝失散的。《功夫熊猫3》中，前来和平谷寻找儿子的熊猫李山出现，他们成为和平谷中仅有的两只熊猫，原来李山就是阿宝的生父。随后李山带阿宝去了神秘的熊猫村，阿宝由此不仅确认了自己的来历，还找到了离散的、跟他一样爱吃爱玩的同胞们。三部电影分别担负着设谜、解谜与让真相水落石出的不同任务。可以说，叙事上的独立性与连贯性如同自行车上的前后轮，共同驱动着《功夫熊猫》系列电影在商业性道路上的前行。 三、叙事的套路与细节填充
俄国学者、结构主义叙事学的创始人普罗普在对一百多个童话故事进行分析之后提出了“神奇叙事公式”以及“31功能理论”，他所提出的这些叙事套路反映出了人们意识之中根深蒂固的叙事心理。[3]因此，无论是在文学抑或是电影创作中，尽管不同的叙事在价值理念、原型映射等方面各有不同，但在叙事套路上往往都是不谋而合的。
《功夫熊猫》系列最为重要的叙事套路，便是成长主题的反复使用并对阿宝的成长进行了深化。对于面向成人与儿童的动画电影来说，成长主题是具备普适性的。弗洛伊德曾指出，由于生活过于艰难，人们为了忍受生活而不得不采取了多种缓冲措施，如转移注意力或寻找能够使人陶醉之物，从而麻木生活带来的痛苦。而成长主题叙事套路一般为主人公出身平凡，甚至带有缺陷，但是他有着某类正面品质，如善良、坚持，对于某事物的强烈热爱等，随后在他的成长过程中，他在接受友方角色的帮助、鼓励的同时，又遭遇着敌方角色或命运带来的种种阻碍甚至困厄。但是，最终主人公一般都能够战胜困难，取得带有励志色彩的成功，叙事以大团圆结局告终。
这一叙事套路是非常容易对观众产生移情作用的。“我对一个感性对象的知觉直接转移地引起我身上要发生的某种特殊心理活动的倾向，由于一种本能(这是无法再进一步分析的)，这种知觉和这种心理活动二者形成一个不可分裂的活动……对这个关系的意识就是对一个对象所生的快感的意识，必以对那对象的知觉为先决条件。这就是移情作用。”[4]首先主人公不起眼的出身能够迅速拉近他与观众之间的距离，并且这种对于观众的吸引是跨越种族与文化背景的。而当阿宝的成长过程中出现诸多强敌时，观众也会自然而然地联想到自己在现实中生存时所遭遇的种种逆境以及自己不得不咬牙坚持的记忆。最后阿宝获得的美妙成功则顺理成章地成为观众对于自己也能够奋斗成功的期待。
以《功夫熊猫1》为例，其中的阿宝给人以憨态可掬的形象，虽然他是一个功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身与人们印象之中的“武林高手”有着不小的差距，阿宝甚至还带有好吃、懒惰等不利于成功的缺点。他被乌龟大师选上成为神龙大侠的候选人更像是一个意外，而在被浣熊师父收入门下之后，他更是处处比不上同门的悍娇虎等人。但是阿宝并没有在严酷的训练之中退缩，而是坚定信念跟随浣熊师父，甚至他好吃的缺点都被转化为刺激自己不断进步的优点，甚至发明了“面条护身术”“肚腩凸击”等悍娇虎等人都使不出来的招数。最后他的成功则体现在打败了大龙，捍卫了和平，成为人人敬仰的神龙大侠之上。可以说，熊猫阿宝的成长奋斗历程是梦工厂给陷入麻木和压抑的当代人开出的一剂药方。
而在一部电影已经有了基本的逻辑与叙事框架之后，故事完成的仅仅是一个大致的模型，电影仍然需要补充大量鲜活有趣的细节来使整个故事富有血肉并使叙事形成节拍。这些细节的填充需要满足两个条件，一是叙事段落前后之间的逻辑要通畅;二是细节本身要足够精彩，为整个故事给观众留下深刻的印象而添砖加瓦。以《功夫熊猫3》为例，电影中阿宝回到熊猫村以后，终于能够见到自己的同胞。为了加深与大家的感情，同时也为了大家能够保护自己，身为神龙大侠的他开始教大大小小的熊猫们武功，让熊猫们能够以游击战的方式团结起来抵御强敌。而最终阿宝能击败天煞也正是得益于熊猫们的帮助。这里的细节不仅满足了叙事的情节线，还满足了叙事的情感线，即熊猫们帮助阿宝化解了危机，同时阿宝的形象也因为这一教学行为而变得更加可亲，观众也能从一直处于“被别人教”状态的阿宝到“教别人”的转变体会到阿宝的成长。
从《功夫熊猫》系列电影中不难看出，以梦工厂为代表的美国动画电影人们已经建构起了商业语境之下较为理想的动画长片叙事模式，在给观众带来视听方面的娱乐时，又以其较为完善，既具内涵又不失奇趣的叙事获取着观众的口碑。
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电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影的论文范文篇1 浅析岩井俊二青春电影的美学特征 一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造 从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。 二、弱化情节强化情绪的主观表达 岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。 三、青春意象背后人性的共通之处 “意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。 “《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。 《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。 岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。 关于电影的论文范文篇2 浅析日本电影中的中国古典文学 1.研究背景 电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。 2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影 尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。 之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。 日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。 1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。 3.从中国古典文学到日本电影 以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。 将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。 4.结论 因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。 猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 有关微电影论文范文 3. 电影鉴赏论文 4. 关于大学生电影论文范文参考 5. 电影赏析论文范文
随着电影工业的蓬勃发展，电影已将触角伸至社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活不可或缺的精神食粮.下文是我为大家搜集整理的关于电影类论文3000字左右的内容，欢迎大家阅读参考! 电影类论文3000字左右篇1 浅析新女性主义下小妞电影的人物塑造 那么“小妞电影。在这样一个大环境里，看准了消费者的观影需求，尤其是现代女性观众的内心需要，从年轻女性对爱情、都市时尚以及独立精神(这也和“小妞电影”中最主要的元素想吻合)的追求再到通过电影的自身特质的展现，不断迎合女性消费群体，找准市场定位，塑造了一个又一个符合年轻女性身份的“小妞”形象，也拍摄出多部口碑票房双赢的“小妞电影”。 “人物是电影叙事文本的基础和灵魂”，电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心，更是是叙事的核心，是矛盾冲突的核心。电影中的人物是电影叙事的实现者，电影是通过人物性格的打磨以及画面和声音，进行对人物的塑造和对角色的诠释，使得电影的叙事具有生命力，能够让观众通过人物走进电影。上世纪女权主义的三次浪潮，让越来越多的女性开始追求要在各方面与男性看齐，而不是再作为男性的依附者。电影作为一种文化反射，小妞电影逐渐走红。小妞电影中的女主人公是生活工作在大城市的现代女性，具有经济、情感上的独立性，电影设定的轨迹一般是女主人公经过重生获得了美好。 一、现代女性面对的生活压力 现代都市年轻女性承受着来自多方面的压力，生活节奏加快，情感越来越匮乏，人们越来越孤独。女性在社会生活中经常是身兼数种角色于一身，需要有工作、家庭两不误的奉献精神，因此她们面临着就业、竞争、感情和家庭等方面的多种压力，而20岁到30岁的女性在工作和感情上的问题比较多。“小妞电影”恰恰是以这一群体为创作对象和主要受众，很多刚刚步入社会和职场的年轻女性都会碰到工作和感情上的双重压力，因此她们和电影中的“小妞”们能够找到共同语言，能够在电影里找到自己的影子，同时也能够在幽默轻松的电影氛围里得到放松，她们也就会在做观影选择的时候偏向于选择“小妞电影”。“电影《欲望都市》在首映当天，女性观众的比例高达85%，而在25岁以上的观众群中，女性所占比例为80%。影片在上映首周便以5000万美元登顶北美票房榜，而3-4亿美元的总票房几乎全部由女性撑起。” 二、新女性主义下的寻找自我与成长 新女性主义开始于20世纪60年代末70年代初，新女性主义不仅要求变革法律制度、争取女性的合法权利，而且呼吁突破父权制思想的压迫，建构女性意识，形成一种新的价值观念。也就是说，现代女性从内心更希望活出自己的一片天空，渴望突破现实生活中的性别歧视，获得自由，不再成为男性操纵的对象，强调男女性别平等。她们渴望进入社会，参与竞争，让自己以一个独立女性的身份在社会站稳，而不是作为男人的附庸，以男人为自己的生活中心。现代的新女性主义随着社会的不断开放，各种思想的激烈碰撞，也探索出解决性别冲突的一系列手段，其中非常重要的一种方式就是文学和影视作品(这里对文学作品不做赘述)。 在杜拉拉的职场奋斗过程中，她始终信奉着自己的职业理想，将工作永远放在第一位。影片里有四处地方能够体现杜拉拉追求独立的精神： 一是杜拉拉在DB公司面试时回避说出离开之前公司是因为性骚扰的原因，而是强调要追求自己的职业理想; 二是杜拉拉在公司内部竞聘HR的时候，拒绝王伟一起出去散心的提议，而是说到“我还有我的职业理想”; 三是当王伟提出让拉拉和自己一起当背包客的时候，杜拉拉摇摇头，说到自己从来没有想过放弃工作;四是在公司年中年会的上，王伟评价杜拉拉更在意自己的工作和公司对她的看法。显然，无论是从杜拉拉自己的口中还是从他人的角度，我们都可以看出杜拉拉对职业的追求和热爱，甚至放在至高无上的位置，不可撼动。 并且在好友海伦因为办公室恋情曝光，主动离开公司，甘心做DB员工家属的举动，也可以衬托出杜拉拉的独立个性，渴求和男人站在同一个高度。其实，这样的情况不只发生在杜拉拉一个人身上，而是发生在拥有新型婚恋观的新女性身上，她们认为“爱情不是依附，爱情是各自坚强独立，在努力走到一起”，就像《非常完美》里的苏菲在失恋时体会到的“女人只有找到自我，才能找到真爱”。都市里的年轻白领们接受了高等教育，独立个体的意识很强烈，反对职场中的性别歧视，渴望成为职场精英，以至于成为“女强人”，在获得事业上的成功时又失去了情感和家庭。情景再现，使女性观众找到自己的影子，她们找到了一个“发声筒”，一个“反光镜”，所以这样一个能够充分找到共鸣的电影类型成为广大年轻女性观众的重点观影对象，是可以理解的。 社会的发展推动了新女性主义的发展，女性开始争取属于自己的权力。小妞电影作为新女性主义文化的反光镜之一，用独特的视听语言表达了新时代女性的追求与向往。国产小妞电影起步较晚，存在着类型不明确、故事牵强等不足，目前小妞电影需要根据受众和市场需求，塑造出独具中国特色的小妞电影。 电影类论文3000字左右篇2 浅析电影《大追捕》对暴力场面的美学处理 随着电影工业的蓬勃发展，电影已将触角伸至社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活不可或缺的精神食粮，一场90分钟的电影，可以是一场洗礼，洗尽观者一身铅华;可以是一台闹剧，缓释观者紧绷的神经;可以是一次穿越之旅，带领观者体验不一样的人生……电影银幕恰似一方神奇的所在，纯白幕布上跳跃的影像就如同电影导演这位“自由的画家”挥洒的不同风景，传递人生喜怒、世间伦常，带给观者心灵的感悟和视觉上的享受。电影就是这样直观的所在，即使于影像之外体悟到不同的思想内涵，那也是社会经历和文化背景的映射，我们不得不承认，一位优秀的导演就是有那样的能量，仅仅依靠视觉上的冲击，就带给观者心灵的震撼，因此在场景上大做文章是一部影片优秀与否的重要考量。 纵观世界电影发展历程，“暴力”是一个重要的社会问题和哲学问题，暴力场面在多种题材的影片中的展现长盛不衰，但由于其本身具有的社会功能和道德功能，导演在暴力场面的处理上逐渐归于一种“美学”呈现，弱化了暴力场面的血腥和冲突感，在表现上趋于柔和的观感和视觉的盛宴，影片《大追捕》在暴力场面的处理上就别具匠心。 一、打斗场面的美学处理 由周显扬执导的影片《大追捕》上映于2012年3月15日。该片围绕两宗相隔二十几年却被警方认定是同一凶手所为的凶案展开，通过警匪间扑朔迷离的故事将真相娓娓道来，其中暴力情节的存在一方面强化了影片情感的表达，另一方面也推进了情节的发展。片中共有10处暴力场景的呈现，其中最为精彩的当属影片开端男主人公王远阳在狱中与人打斗的情景，四人搏命相争、刀拳相向，本为血腥气最为浓重的一场戏，却被导演打造成了一场精彩绝伦的武舞大戏，堪称视觉佳宴。 (一)色彩情感的运用 色彩情感是一种色彩心理反应，当人在视觉上接收了不同的光信息后，会经由思维并融合过往的经历等而生发情感，感染人的情绪。影片导演周显扬很巧妙地利用了色彩情感对暴力场面进行了美化，在降低了打斗场面的血腥味的同时又完好地保留了暴力塑造人物性格、推动情节发展的功能。该片主要采用了昏黄的色调对暴力场面进行了渲染。黄色是一种明亮的色彩，通常给人以灿烂、辉煌、积极向上的感觉，而当黄色被降低色度，虽然会瞬间失去光彩，却给人以沉重、肃穆的压迫感，而用在王远阳与人打斗的场景中，则一方面弱化了具象斗殴场面带给人的惊惧感，一方面加强了整个过程的恢宏气势，与浴室喷头潺潺而下的水帘相得益彰，在光影的作用下，充满暴戾气息的浴室瞬间化作一个炫目的舞台，成为王远阳四人的“斗舞场”，张扬而不牵强。 (二)形式化搏斗场面的打造 电影中音乐的运用能够在烘托气氛、美化视觉效果等方面发挥重要作用，一段低回婉转、舒缓悠长的乐曲是治愈忧伤的良方，渲染影片氛围，直抵观众心田;一段欢快优美、高亢悠远的歌声是快乐情绪的催化剂，促进观众情感的迸发，使其与影片人物同喜同乐。而在该片中，音乐始终贯穿于王远阳与三人的打斗过程中，弱化了喊叫声的呈现，其中咄咄紧逼的节奏更是增强了整个场景的紧张感，使武舞形式下打斗场面的戾气以更加温婉的气势直抵人心，引导人们以一种欣赏的眼光来看待整个过程，从而削减了这个暴力场面的道德意识。 影片开头，水帘下王远阳一张扬起的脸像是一个亮相，预示着“好戏”即将开场，果真，镜头一转，映入眼帘的便是在王远阳的徒手撕扯下一张狰狞的脸，镜头中王远阳对对方的拳脚相向引来被打者的帮手，这些人的出现不是粗暴乱入，而是“踏水而来”，昏黄的灯光，溅起的水滴晶莹剔透，像是给那只脚穿上了水晶鞋，画面绚丽夺目，如果时间停留在那一刻，观众该会沉醉其中而不能自拔吧!但是“好景不长”，几人厮打在一起，王远阳扭曲的脸庞尽收眼底，此时一个慢镜头的运用，道尽了他被打的痛苦，而少去了凶暴之气。王远阳挣扎之余用脚踹开了对面的人，此人倒地时还是一个慢镜头的处理，借着飞舞的水花，眼前又是一个优美的“舞蹈地面动作”，美轮美奂。与此景相同的处理还有被王远阳打到晕倒而撞墙的人物形象，撞向墙壁的瞬间，都在慢镜头的处理中，与周围晶莹的水线构成了一幅优美的画面。整个过程中，几个人扭打的场景，都被呈现于全景镜头中，雾气缭绕，水声阵阵，健硕的身体线条，无一不为弱化场面的暴力气息发挥了作用，给观众呈现了一出优美而壮阔的舞蹈大戏。 二、暴力虐待场面的美学处理 影片中有两段对立且纠缠不清的关系，都与在音乐方面极负盛名的徐翰林有关，他是杀死养女徐依云并伪造现场掩盖真相最后嫁祸于人的凶手，又死在也有着他养女身份的徐雪的错手推搡下。徐翰林与两人的纠缠在于他看不得他的养女们与任何男人的交往，一旦发现，哪怕是眉眼间传情，都要被他侮辱和大骂。影片中徐翰林的第一次暴怒源于他在接徐雪放学时发现有一个男生对徐雪微笑，虽然当时他并没有什么反常的反应，还友好地和徐雪就读学校的校长谈笑风生，但回到家后，他就像是变了一个人，对徐雪大肆唾骂，骂她不要脸、不知廉耻，言语之间尽是变态与不堪，完全不是一位父亲应有的姿态。 面对徐翰林的质问，徐雪一句“没有”就遭到了他的暴打，显然这个回答并没有让他满意，但接下来的情形则充分显露了徐翰林的变态，他一方面对徐雪否认的回答产生质疑，逼她承认与那个男生有关系;一方面又阻止徐雪产生与其他男生在一起的想法，而且还摸徐雪的手，与她耳鬓厮磨，告诉她这么做都是为了她好。徐翰林对徐雪第二次暴怒发生在发现徐雪将电话号码告诉了别人，在并未弄清这个电话到底源于哪里时，就对徐雪一顿暴打，不问青红皂白就辱骂徐雪太不要脸了。这两个场景的处理上有异曲同工之妙，无论是徐翰林的暴打还是辱骂，徐雪都没有任何反抗，这无疑弱化了两者对抗间的冲突感。此外，这其中还穿插了4个徐太跪拜佛前的场景，这是对徐翰林罪恶的救赎，也化解了影像的戾气，缓和了观众的情绪。徐翰林与徐雪的第三次冲突其实是第二次冲突的续写，徐太的口供道出了徐翰林死亡的真相，而徐雪也第一次对好朋友吐露心声，承认是自己失手将徐翰林推下楼。第三个场景中，徐翰林的行径更加恶劣，其下手之狠戾透着杀气，徐雪被推向酒柜，酒瓶瞬间倒落，足以见得徐翰林推搡徐雪力气之大，而后徐翰林仍没有放过虚弱倒向沙发的徐雪，这时徐雪开始反抗了，她拿起棍子打向徐翰林的腿，但此时导演则采用了近镜头，镜头中徐翰林的腿和后背成为主体，弱化了整个争持场面的紧张气氛。 徐翰林与徐依云的冲突源于徐依云想要带着孩子离开家里，她打电话求助男朋友王远阳，没想到这一切被本来因为酒醉熟睡的徐翰林听到，他因此而暴怒，大力将徐依云推向墙壁和钢琴上，最后推到地上，徐依云被地上的尖锐物扎到，然而这一切并不足以消解徐翰林的怒气，他拽起徐依云倒在床上，嘴里说着让她说话，却狠狠地捂住她的口鼻，最终徐依云死在他的手里，为了掩盖自己的罪恶，徐翰林撕碎徐依云的衣裙，制造了她被奸杀的伪证，并报了警，打开门想让王远阳替他背死罪，此时应徐依云要求来接她们母女的王远阳赶到徐依云的家，看到徐依云被害的场景，他惊呆了，警察赶到，王远阳成为这起谋杀案的嫌疑人。这一场景中，徐翰林对徐依云动手的整个过程中，除了眼泪的控诉徐依云没来得及说一句话，冲突感因此而大大减少，另外，雨帘下徐翰林残忍谋杀徐依云的情境被模糊化，削弱了血腥气的呈现，使徐翰林杀人的整个经过在情绪渲染上柔缓了些，更易于观众接受。 三、警匪暴力对峙场面的美学处理 影片中10个暴力场面中有5个是王远阳与警察之间的暴力对峙。第一个是王远阳接受审讯的过程，面对警方的暴力质问，王远阳一声未吭，被逼到忍无可忍，他的一句“不是我啊”却遭到警方暴打，一脚将他从凳子上踢下来，揪住他的头撞向桌角，但此时镜头并未直接对这一情景进行细致的刻画，而是通过晃动的桌腿展现出来的，削减了血腥感。整个过程中音乐元素再次被启用，肃穆低沉的乐曲似乎在为这个无辜青年鸣不平，银幕上大片的黑色一方面透出回忆的味道，同时也加强了压抑感，虽然视觉上观众并未看到更多王远阳被打的细节表达，但从心理上却已经感受到了他的哀怨，这是导演对该场面的处理之美。 王远阳对警察实施暴力行为的第二个场景其实算不得一场真正的对峙，他来找阿萤并用衣服罩住她的头却并未给她造成致命的伤害，随着后来的情节推进可以知道，他去找阿莹的目的其实是想引导警察偏离真相，将罪责引到自己的身上，替亲生女儿徐雪顶罪。王远阳挟持阿萤走进房间，抵抗中的阿萤被王远阳抱起抡到地上，过程中阿萤的腿扫向桌上的酒瓶等玻璃容器，瓶子散落摔下，是两人冲突间力量的最好诠释。阿萤被迫躺在王远阳身上并挣扎时，镜头为观众呈现了阿萤的视角，一个被衣服盖住的白色空间，压迫感顿时倍增，加强了阿萤的情感诉说，无助而恐惧。 王远阳与警察的第三次对峙是与整个案件的推动者林正忠的对决。林正忠是个“死脑筋”的警察，执著而倔强，为了探求真相不惜付出一切。林正忠怀疑王远阳是徐翰林被杀案的凶手，意图套出口供将他逮捕。林正忠在惩教所等到来报道的王远阳，并将他带到大屿山，那个王远阳与徐依云曾经常常约会的地方。缆车上，林正忠对王远阳循循善诱，试图让他承认因为恨徐翰林不同意他跟徐依云在一起而起杀意，出狱后就杀了他，无奈20年牢狱中隐忍的生活已经让王远阳声带受损，他已经说不出任何话了，而他的手势林正忠也并不理解。而后王远阳猛然拿出刀子，与林正忠两人扭打在一起，这一切在林正忠掏出手枪后结束，然而这并不是结局，显然，此时王远阳在狱中的苦练显现出成效，林正忠并不是他的对手，林正忠头部被打后，变得晕晕乎乎，王远阳趁机对缆车底部开枪，并用力踩踏，最终他和林正忠掉下来摔倒在山林中，王远阳一瘸一拐地逃跑了。在这场冲突中，肢体语言的表达淋漓尽致，但导演却将场景选在了美丽的大屿山，绿意盎然、辽远开阔的视野带给观众非常美的观感，不失为一场视觉上的享受。 王远阳与警察对峙的第4个和第5个场景源于同一事件，王远阳面对的对立者同为警察，但他却有不同的目的。金钟大厦里面，黑暗中王远阳只身打伤了两名警察并拿走了他们的手枪，黑暗场景的设置，摒除了部分打斗过程的暴力感，而警察的喊叫声为这场争斗做了说明。之后，王远阳来到女儿身边，将带有徐雪母亲徐依云照片的项链戴在已经晕过去的徐雪身上后离开。而后，由林正忠带队的警察赶到，却是王远阳开枪引起了他们的注意，王远阳将他们引到天台，天台上在枪声中飞奔的王远阳矫健的身影，又一次为画面增色，添一抹美感。最后王远阳站到天台边上，林正忠赶过来，他已经知道了一切，他丢掉手枪，屏退身后的同事，向王远阳道出自己所知的真相，而他所叙述的王远阳和徐依云都是受害者，徐雪是杀死徐翰林的凶手这一线索的确就是真相所在，王远阳听完之后用已经坏掉的嗓子发出了咿咿呀呀的声音，然而他最终说出了什么，林正忠的理解对不对，都听不到正确的答案了，为了替女儿顶罪并把这件事做到天衣无缝，王远阳选择了投进身后的万劫不复，结束了自己的生命，意图换来女儿的新生。深沉的父爱掩盖了一切，包括暴力，包括隐忍，包括真相，这是导演的高明所在，也让我们深深地感受到父爱的伟大和美好。 猜你喜欢： 1. 电影类的论文参考范文大全 2. 电影类型的论文 3. 关于科技论文3000字左右 4. 电影类的论文例文 5. 有关于电影论文