其实文学作品与影视作品的区别，便是诗与画的区别。虽然同样是艺术，但是两者带给人的感受是不同的。文学作品是“诗”，而影视剧则是“画”。对于一部作品，不同的读者可能有不同的看法。俗话说，“一千个读者有一千个林黛玉。”，便是这个意思。可见文学作品中所塑造的人物形象是具有多重性的。但是仅从文字上来看，我们只知道小说中的人物大致是如何的，可是具体是怎样的呢？每个人心中预设的那个对名著所描绘形象的理解是千差万别的。在阅读过程中，每个人都会在不经意之间，将自己心中的那个美的准绳加之到人物形象中去。这种美的欣赏极似“柏拉图式的恋爱”。这与所谓的“情人眼中出西施。”的道理是相同的。读者眼中的作品人物已不复是其原身，而是经过读者理想化之后的产物。一言以蔽之，你所认为的人物已经是“艺术化过的自然”。这以美感为判断虽是主观却具有普遍性。但是这个人物形象须有人觉得典型的可能性，人不能完全凭心灵创造出来的。而且美不完全在外物，也不完全在人心，是心物相结所产生的“婴儿”。美感起于形象的直觉。形象属物而不完全属于物，因为无我即无由见出形象；直觉属于我却不完全属于我，因为无物则直觉无从活动。所以美之中要有人情也要有物理。现在，我们从审美主体和审美方式的角度看，影视作品的审美主体基本上都是指向大众的，而《水浒传》的审美主体可以说有一部分来自大众，一部分来自知识层面。这样不同的审美主体就使得影视在题材选择和故事的讲述上产生了差异。而且，影视作品应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型的形象，揭示深刻的主题，以及创设完整的结构等，并应当具有独立的欣赏的价值。但是，因为条件的有限，其结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。倘若将影视作为一种艺术，那么其便是通过各种形式来创造真实，将各种技术元素结合起来，并把工艺变成艺术的美学元素。其既不是单调的信息传递，也不是枯燥的平淡无奇，画面、对白、音乐、音响、同期声等的声画结合，目的就是造就一个生动形象的感性世界。画面的形象引导着作品的主体构成，声音形象充实着作品的内涵，而对白（文字）的空间和回味又使得人们观众虚中见实，意境深远。由于，我们所见的影视作品是编导在原著的基础上进行理解与在加工之后的作品。是一次“再创作”。所以影视作品与原著是有着较大的差距的。当然，这也是因为审美主体是大众的缘故，编导需要力求相对的稳定性以适应观众解读能力较低的接受状态。并且，影视作品主要靠人物用自己的语言和动作来表现性格。剧本虽是基础，但居于中心地位的确是演员的表演。而演员扮演角色的基本手段是语言与动作。高尔基说：“剧中人物之被创造出来，仅仅是依靠他们的台词，即纯粹的口语，而不是叙述的语言。”从中我们可以看出，小说中的语言的主要性能是叙述和描写。而在影视作品中，故事的发展、人物性格的揭示，以及剧作家对人物时间的评价和态度，一般是依靠任务的对话来完成的。所以当我们看影视作品《水浒传》时，由于人物形象是通过演员来表现的，那么人物的形象是唯一的，就是那个演员的形象。这个形象便会定格在观者的脑海中。留给观者的想像的空间就要小得很多，甚至没有。而当这个形象一旦定格，便会不利于对原著的理解，因为这个在视觉上定格了的形象，并不符合你在对原著的理解的基础上，想像预设的人物形象。所以说影视作品即是“放大了的艺术”，也是“缩小了的艺术”。（分别对于电影与电视剧而言。）而且文学作品侧重于语言的凝练，意境的展开；而影视作品更加注重视觉上的效果，如场景、特技之类的安排等等。
比较书与电影的区别：1．电影里头多了三处镜头①．多了然放烟花，②．多了两只乌鸦，③．在学校报名动物比赛。2．少了书上三处内容：①．少了21页，母鹅欢呼的叫声，②．少了，本来是母鹅说哪一块板松了，结果是威尔伯自己撞过去的，③．少了威尔伯滑雪。3，我觉得电影里头多出来两只乌鸦的镜头很好。因为那两只乌鸦被稻草人吓倒了，所以我觉得很好玩。4，书里母鹅欢呼的叫声不应该删除。因为少了那句话，我觉得不那么精彩了。-0- 只能这么多 2000字好难,可以参考
从“小王子”变成“拯救小王子”原著是从一个飞行员的口吻写成的，用他的视角，讲述了小王子离开他的星球和最爱的玫瑰花之后，在各个星球游离的游记。小王子是小说的绝对主角，他在不同星球遇见了国王、商人、蛇、狐狸、玫瑰园等等人和事之后，再次回到了自己的星球。和彼得·潘一样，从“小王子”这个孩子的视角，抨击了成人世界。电影延续了这个经典的故事，但小王子和他的奇遇本身不再是故事主角，而变成了一个回忆，一种情怀或梦境。反倒是那个飞行员成了电影的主要角色，老去的他变成了社区里古怪的老爷爷。小王子和他的奇幻冒险变成了一个谜，解开这个谜的，正是住在隔壁的小女孩。这个小女孩变成了电影的主线，她有一个控制狂单亲妈妈，每天把她锁在家里学习。面对沉重的学业，天生的好奇心让她产生了对邻居家的探知欲，而每天不断收到的关于小王子的故事纸，也让她被这个人物深深吸引。电影其实是通过小女孩的眼睛，为我们还原了原著里小王子的几段主要经历，比如他和玫瑰花、狐狸、蛇的故事。最终小女孩和隔壁的老爷爷成为了忘年之交，满足了童年对父爱的缺失，同时小女孩也从懦弱的少女变成了勇敢的女孩，并在之后担负起了拯救小王子的使命。整个故事的人设如同皮克斯的《飞屋环游记》，由小王子的故事，变成了女孩的成长史，三段式的结构也非常明晰：发现小王子、爱上小王子、拯救小王子。没有看过原著的人，也会通过这部电影，重新领略到小王子的世界。
文学是由来已久的艺术形式，它有许许多多的内容，而影视作为一种新兴的艺术形式已经在人们生活占据越来越重要的地位，并且这两者的联系与未来的发展不容小觑。
当前，文学作品，不论古今中外，改编成影视作品已成了热潮，在不乏好作品的同时也出现了许多问题。
本文根据两者不同的艺术形式与特点作分析、讨论，并提出一些看法和观点。
文学作品改编成电影电视剧由来已久,无论东西方,在将优秀文学作品改编成影视艺术的过程中都不乏杰作。
本文围绕文学作品的改编问题展开分析,就影视艺术与文学作品的传播方式、电视作品与文学作品间的联系与异同等进行剖析,指出影视艺术与文学艺术在存在关联的同时各有特点,若将两者有机地结合,定会取得良好的效果.在影视艺术出现之前，艺术似乎都是间接呈现给大家的，除了戏剧艺术。
因此，艺术的传播是相当缓慢的。
但是现在，电的发明和科技的日新月异，影视艺术的加入，大大改变了这种局面，自此，造型艺术如绘画建筑、雕塑、戏剧、戏曲等都因此而以各种形式互相结合，及时呈现在观众面前。
语言艺术也不例外，它也开始从虚无缥缈的世界中逐渐被带到了我们的真实世界中了。
艺术也因此体现出了一种多元化的局面。
可以说，今天各种艺术之间相融合的现象的出现是必然的。
当今时代，文学传播已不仅仅是在纸上阅读，同时我们也已经不满足单单文字带来的愉悦了，电影作品带给我们一波又一波的视觉冲击，电视则已经走进了千家万户。
我们不得不承认，纯粹的文字阅读欣赏已经不再占主流地位，尽管近年来我们不断呼吁要重新培养阅读的好习惯，但文学要更好地得到传播与介绍，与影视结合似乎是最快最好的出路。
其实，文学作品改编成影视作品由来已久，从国外来讲，有由《飘》改编的《乱世佳人》，由《简·爱》改编的《简·爱》。
其他诸如《基督山伯爵》、《巴黎圣母院》、《小妇人》等，数不胜数，不论是世界名著还是畅销小说，好莱坞的制片人敏锐地看到了市场的需求量，而改编后的作品也通常比较成功，受到广泛的关注与欢迎。
我国的文学作品改编成影视作品也不少，如早期的《城南旧事》、《林家铺子》、《红岩》，稍后的《红楼梦》、《水浒传》，等等四大名著，以及近期的作家作品如《红粉》、《红高粱》、《长恨歌》、《笑傲江湖》、《射雕英雄传》等。
文学作品改编成影视作品的好处是，普及这些古典及现当代的作品，使老百姓通过这些媒介更好地了解作品，在享受审美娱乐的同时也学到知识，提升全民素养。
这一点不论是在国内还是国外，在早期都得到很好的体现。
应该说在最近，人们几乎是相当热切地盼望和期待文学作品改编成影视作品的，可以这样说，自从有了电影和电视这些媒介之后，首先提议将文学作品搬上荧幕以来，这股热潮经久不衰，从有这种形式开始以来，一直到现在，从来没有停息与消沉过。
就目前来看，无论是电视剧还是电影方面，在改编文学作品上，固然制作的严谨是必要的，但我认为还有一个相当关键的地方，就是编剧。
小说有四大要素：时间、地点、人物、事情，只要具备了这些条件，作家们可以发挥的空间很多很大，无论心理描写，抑或时空转换，只要入情入理、引人入胜，观众都愿意买帐。
但是，电影和电视剧是属于视觉的艺术，我们可以看到很多画面，听到许多音响效果，但是，想象的空间是无限的，思维的跳跃不受任何限制，而拍摄需要的却是一个接一个画面的连接，有些在小说里可以用第三人称来叙述的，影视却很难向观众交代。
文学和影视从上世纪八十年代起就已建立起十分密切的联系，但它们毕竟是有独立品格的两回事，小说中人物的语言可以写一整页，心理描写可以是一章甚至一本书，但是剧本要的是动作行为，语言要简洁、生活化。
这中间的转换就看编剧的功力了。
说到编剧，就要谈谈戏剧，我国的戏剧始于元代的杂剧，是说一段唱一段的，很多不容易表达的地方就用旁白的方式来解决，而西方的戏剧最初流行的则是三一律，限制就更大了，所以编剧们刚开始都是从戏剧开始的。
无论是中国的传统戏剧还是西方的戏剧理论，都不能像小说那样篇幅广阔、想象自由，那么，他们在进行影视改编时，就不得不受到限制，不是因为影视的属性与小说不同，就是本身他们的专业局限也决定了改编的难度和风险。
有的导演避免让作家将自己的小说改编成剧本，而是交给别人去改，原因一是作家对自己写的小说总是偏爱，难以取舍；二是在小说中要说的话都说完了，改编时很难有新的发挥。
而就别人来说，这篇小说只是一个模型，提供一些思维的素材，发挥自己的想象，想怎么添就怎么添，删起来也大刀阔斧，一点儿也不心痛。
再来谈谈电视作品与文学作品之间的联系及异同。
文学作品有许多的种类，在此以小说为例展开分析。
我国传统的小说是章回体的形式，其实说白了，就是变异地说故事，讲究布局，注重可听性，并且常在关键时刻收住，将玄机留到下一章再讲，所以章回小说更适合以说书的方式来体现。
与其说是读小说，不如说是听人说小说，所以故事性是有了。
这种传统的谋篇布局方法，固然条理清晰、脉络分明，但是手法单一、流于俗套。
如《三言二拍》、《封神演义》，等等。
但是这一类的小说，却很适合改编后搬上荧屏，因为在听说故事这一点上，章回小说和电视剧相同的属性。
电视剧是一项普及艺术，不论男女老少都可全民参与，而对于文化底蕴的要求并不高。
章回体小说的前身是说唱艺术，同时还有说书的成分在内，本身面向的就是各个阶层的群众，更多的是平民，非文人阶层，即使后期发展，文人参与创作，在最初，小说也是不入流的文学形式。
到今天，文学形式虽不断变更，它却恰恰是最受欢迎、最容易普及和传播的方式，这在本质上与电视艺术不谋而和、殊途同归。
（中国古典小说采用说书场“说—听”的传播方式，适应听众的欣赏趣味而建立起一套特殊的叙事格局，那就是古典小说中贯穿始终的说书人的腔调，拟想中的“说—听”的欣赏格局，以及于此相应的一系列叙事规则……种种叙事格局直接影响于电视剧叙事，构成电视剧叙事在叙事角度，叙事时间和叙事结构方面与传统小说之间清晰而又多样的审美传承关系。
①）也因为这样，我国的古典小说改编成电视作品，相对来说是比较成功的，例如上文提到的《封神演义》、《三言二拍》、《三国演义》、《水浒传》等，故事性强，情节连贯，条理清晰，脉络分明。
所以当这些改编作品一搬上荧屏，就受到广泛的欢迎和好评。
这些都是上个世纪八九十年代的现象了，后期的观众已经不能仅仅满足于这种比较简单直观的审美了，而编剧和制片人也敏锐地注意到了，所以改编的方向开始转换。
小说的电视剧改编研究是我国电视剧发展过程中研究比较多的一个重要课题。
论文作者能够综合运用多学科的理论进行研究,有效地提高了本课题的研究深度,并提出了一些新的观点,对小说的电视剧改编具有一定的价值,充分体现作者具有坚实宽广的理论基础和系统的专业知识艺术分为语言艺术、造型艺术、综合艺术，其中综合艺术包括音乐舞蹈、戏剧戏曲，以及二十世纪新兴的电影与电视艺术。
那么文学当然是属于语言艺术的范畴。
它是通过文字来塑造一系列的形象，传达给读者审美享受的，故而带有更多的想象性。
文学是很奇妙的艺术，读者通过阅读，借助貌似枯燥的文字，得到意想不到的艺术享受。
在这个世界里，思维是可以任意遨游的，换言之，这是一个乌托邦，审美的乌托邦。
文学具有它自身的特殊性，因为相比较，其他的艺术，都是由艺术家完成创作后呈现在观众面前，具有自身的存在性，观众只能根据这一艺术现象来进行审美享受及审美评价。
但是文学则不然，首先，作家在创造作品后，通过文字传达给读者，属于一度创作，因为他的作品仅仅是一个个文字，并非具体的形象，然后读者在阅读中理解文字及作家所传达的信息，这些书中描述的人物形象才慢慢在脑海中出现，因此文学是需要读者的二度创作的。
读者虽由人组成，但是文学的读者并非一般的人就能担任，是需要具备一定的鉴赏能力的人群组成的，这就是文字的魅力，正所谓：一千个读者就有一千个哈姆雷特。
文学的特殊性造就了它的独特魅力，同样的作品，在不同的读者读来，由于文化背景、人生经验的差异，从而就有了不同的看法和观点。
如《红楼梦》只有一部，曹雪芹呕心沥血也只造就了一个林黛玉，一个贾宝玉，但是每个读者心里却各有自己的林妹妹和宝哥哥。
其实越是间接的表现形式，越能给人带来无穷的想象空间，就造型艺术而言，好的绘画作品固然巧夺天工，但是，它所画的是马就是马，虎就是虎，不论观赏者是什么样的文化背景和欣赏水平，他们所看到的都毫无例外的是同一事物。
戏剧的形象就更不用说了，但是文学艺术则截然不同。
所有的形象都是通过语言来描述的，所以一切都在读者的意象中展开并完成。
这是我对语言艺术的一些理解。
再来说说影视艺术，这是一门新兴产业，起源于十九世纪，但真正的发展是在二十世纪。
我们先来看看电影，电影的起源于1895年的法国，随后传到美国，在好莱坞这片土地上得到最大的发展和传播，在二十世纪达到一个高峰。
中国电影始于1905年，也在四五十年代达到一个高峰。
电影艺术的表现形式是用长镜头和蒙太奇手法，它是用镜头来说话的，因此更多地讲究视觉上的效果，尤其是早期的默片时代。
电影的发明给人类文明一个全新的冲击，我们也因此而进入了一个完全不同的审美时代。
电视艺术则更晚一些，应该说是目前所有的门类中的“小字辈”了，在我国大概开始于二十世纪中期（1958年）。
最早的形式类似于短剧，也有电视小说等。
电视与电影的表现上有相近之处，但又各有不同，电视是小屏幕、大范围普及的传播，它应该说是更侧重于听觉上的效果，更大众性、广泛性。
而观看电影需要一定的场所与设备，对现场的要求更多些，相比之下，电视则不然，它几乎是随时随地都可以进行的。
所以，接下来要讨论的影视与文学关系，也有不同的观点和角度。
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作者运用符号学、叙事学、接受美学、阐释学以及中国古典文论资源,将理论阐释与个案分析相结合,对小说的电视剧改编从一个新的理论视角展开分析,并提出了一些富有个性的理论见解。
现在，侦探推理小说、惊悚悬念小说、都市财经小说都一一地推出展现给了观众，这中间就出现了两个问题：一是观众的审美能力与欣赏水平已经不断地提高，再沿用以往的叙述方式已经远远不能满足需求了；二是新型的小说形式其实并非专为拍摄成电视剧而撰写，它们更适合的是案头和枕边阅读，叙述方式不再按照常理出牌，多有倒叙、插叙、时空转换，甚至还有意识流、内心独白、旁白叙述等多种现代描述手法，而这些恰恰是不适合也不容易用电视手法呈现的。
因为当用比较传统和直观的摄像手法来展现作品时，在最起初是能够满足观众的审美需求的，但是人的视觉享受要求是无止境的，并且接触得越多，审美的能力也就不断地得到提高，所以很多时候我们不能小看观众的欣赏水平和能力。
在这一点上文学就体现了它的优越性，因为文字的想象是无边的，也许是早就读过的作品，但是仍然可以再次阅读，并且同样也能得到审美享受。
而电视剧的视觉是固定了的，当然故事情节的曲折生动也可以吸引人，但是视觉的限制很快就让人感觉到不满足，这一点也是由于人的视野是如此的广泛而不受限制决定的。
②“电影和电视的表现形式和小说根本不同，很难拿来比较。
电视的篇幅长，较易发挥；电影则受到更大限制。
再者，阅读小说有一个作者和读者共同使人物形象化的过程，许多人读同一部小说，脑中所出现的男女主角却未必相同，因为在书中的文字之外，又加入了读者自己的经历、个性、情感和喜憎。
你会在心中把书中的男女主角和自己的情人融而为一，而别人的情人肯定和你的不同。
电影和电视却把人物的形象固定了，观众没有自由想象的余地”。
而我国的电视艺术又正处于一个初始阶段，那么这种相对直接简单的摄像画面，久而久之就显得呆板和无趣了。
当然，制片人也注意到了，选用了新型现代的文学作品来改编，而这种现象就更加明显了。
举例来讲，最近内地非常热门的金庸武侠小说的改编，从最初的《笑傲江湖》，几乎是全民运动，不论报刊杂志还是网络媒体，抑或大街小巷的茶余饭后，都相当热切地关注着。
因为金庸小说几乎已经遍布所有有华人的地方，小说包含的东西相当广，地域上，东至桃花岛，南到岭南，西至大理云南，北到 *** ，甚至还有北极风光；文化信息上，更是涉及医学、饮食、琴棋书画、岐黄之术、十八般武艺，读者在阅读的时候，能得到很大的满足，可以说人在家中坐，思绪却在不受限制的时空中遨游。
这样的作品，现在终于得到国内正统文化的认同，并将要搬上荧屏，可以想象，观众的期待值是非常高的，当时最显著的体现就是网络上网友们如浪潮般的一波又一波地掀起讨论，提议角色的人选。
但是当这部作品千呼万唤始出来时，大多数人都感到失望和不满足，小说中细腻的人物内心描写没能展现，主角的人物形象气质严重不符，挑剔的网友们甚至细致到对服饰、配音、场景布置都一一点评，提出的问题专业而犀利，让那些专业的电视工作者都感到很难逃避。
的确，我们已经进入了网络时代，信息的传达是如此快捷，所有的反馈都可以在第一时间里看到，而就在这时，我们才突然发现，我们的观众已经相当成熟了，我们一直反复提倡和要求提高全民素质，已不知不觉中在完成了，而电视工作者们低估了观众的欣赏水平。
从另一个角度来说，电视艺术的水平已经不够先进，我们现在需要担忧的不是提升全民素养，而是电视工作者的专业水平与文化修养了。
但是目前主要的根源就在于此，尽管一系列的金庸小说改编已成鸡肋，观众也已对此几乎完全放弃，但是一部又一部的作品仍在推出，最近重拍的《红楼梦》又掀起热潮，人们纷纷质疑，它能超越87版的经典吗？为什么会这样？难道单单是因为文学作品改编太多，观众欣赏水平提高，眼光也挑剔了？我觉得不尽然，更主要的问题是电视艺术发展到今天，已经不可避免地出现了许多弊端，大家忽然都发现，这是一个成名与获得名誉的好路径。
当年的六年出一部《西游记》，三年成就一部《红楼梦》，如今已不复存在了，更多的是几个月的速成品，临时组就的演职员班底，粗制滥造的后期制作。
俗语说得好，观众的眼睛是雪亮的。
你若想把观众当傻子，最后倒霉的可是你自己。
其实从改编作品上已经可见文化现状的一斑了，现在看似繁荣、人才辈出，各种题材不断涌现，不论是在影视界还是文学界，其实质都是一片浮华与喧嚣，炒作，跟风，什么都有，独独缺的就是沉淀与积累，就艺术而言，不论什么形式，要出好的作品，没有人生的经验与积累，没有反复的推敲与斟酌，怎么可能铸就出传世之作？但是现在，快餐文化、垃圾制作……充斥我们的周围，使我们不得不对电视剧的前途感到担忧，而这种现象又是全社会存在的，要改变，谈何容易。
但至少，我们已经知道它的根源，各个阶层也在不断地呼吁改善电视艺术团体素质。
其实电视这种新兴艺术，从最初的萌芽到蓬勃发展，中间不可能不出现问题和偏差，重要的是，能够发现、自省，并不断完善改进。
任何事物的发展都是螺旋型的，所以电视艺术也不例外，重要的是在这个浮华的貌似 *** 的实则低回的阶段，能不断总结，发现问题，并改进，接下来的必将是真正的春天。
要解决根本的问题，就要强化电视工作队伍，加大力度肃清不良因素，完善各种制度。
对这支队伍进行高标准要求，提出必要的限制。
文学与影视、戏剧是不同的艺术形式——如何转换，成为再创作者不得不面对的困难。
“张洁老师的《世界上最疼我的人去了》，在书店里被放在‘散文’书架上。
我如何不让这部作品里的力度与情感散落，又让它适合电影的表现形式，是比较艰难的创作。”青年导演马俪文结合自身的创作经历说，“往往与原作贴得比较近的，创作上会比较成功，因为原作已经在一个水准之上。”“小说有的部分情节弱，而电视剧主要靠情节，这就需要改编时填充情节。”导演田沁鑫说，“小说用描写来展示人物心理，而电视剧就得改成用对白或情节展示人物内心；小说用10页来展示环境，电视剧用一个一分钟的镜头就把这些交代清楚了。
处理好两种形式间的关系，是改编中的主要工作。”
文学艺术本是同根同源，莫道是他的繁荣与普及，夺走了我的读者；也莫说是我的艺术质地优越于他的大众性而轻睨他人——不如彼此滋养，成为彼此新的翅膀与能量；不如彼此开掘，滋养同根之树，结出更多更有营养的果实，这是双赢或多赢的合作。
“影视或戏剧可以说是小说的广告，无论是影视的版权，还是小说自身发行量的提高，都提高作者和出版社的经济效益。
同时，在提倡原创性的今天，跨越不同艺术门类的创作，将有助于新元素的诞生。”
从另外一个角度来说，电视毕竟是一种普及的娱乐传播工具，它的传播属性可能更强些，那么在艺术性上面就难免存在限制，摄影手法处理也好，音效画质上更是局限，这一点与电影是没办法比较的，因为这两者的属性不同。
所以，有些文学作品适合改编成电视剧，如《水浒传》、《三国演义》，有些则非常不容易。
尽管当前电影市场不够景气，大众反映票价过高，也有更多的人选择在家看电视，但是电影的魅力始终是独特而又常存的。
有人认为，文学和影视是两种不同的艺术，千万不要根据一本书去看一部影片，反之亦然，阅读是不可替代的，文学有可能凭影视扩大影响，但它要冒被扭曲的风险，想品原汁原味，还要读原作，影视只是严肃文学的通俗读本。
让我们来看看作家们对此的看法：“我的原作与剧本改编有很大的分歧，他们改得太匆忙，没有和我认真磋商。
当然改编可以丰富原有的情节，但要看是否符合原著精神。
我的原著精神是对人间真爱的颂扬，相当于‘正剧’，那是作者确立和倡扬的东西，而剧本却改成了悲剧。
悲剧是揭露和撕碎，是失望和破灭。
剧本与原小说完全不同，造成了与目前大多数影视作品的重复和趋同。”⑤好看好读好懂的作品，自然会成为影视改编的热点，但也有许多优秀作品，确实无法改编为影视，即使改了也很难成功。
确实，改编得好不是作家的成绩，改编得不好责任也不在作家，影视其实是对作品用一种解读代替、抹杀千万种不同的解读，从这种意义上讲，文学是活的，影视却是死的。
从一部文学作品到一部影视作品，是一个浩大的工程。
其中的方方面面，比如节奏、结构、情调、冲突……也都是改编的重要部分。
每一部具体的作品，可能面临的问题完全不同，有的小说故事冲突强烈、人物精彩、曲折跌宕，也有的小说充斥着情绪、描写，和不知所云的回忆。
其中的诀窍和解决的方法，并非只有所谓单一的解决方法。
文学作品改编为影视，对作家来说应是一件大好事。
几百万、几千万甚至亿万人在看由你的作品演绎成的电影、电视，这与几千、几万读者读你的书，那种影响是无法相比的，作家和导演联姻，小说和影视结缘，会大大促进文学创作。
两者若是相辅相成，必然能相得益彰，共同成就一番。
一、 类型：都市、青春、言情、军事、历史、其他、悬疑，幻想类包括：玄幻、奇幻、穿越、修真。二、 基调：正剧、喜剧、悲剧、轻松、爆笑、暗黑文字建立：普通，搞笑，伤感，唯美三、 全文字数：（写大概字数） 四、 内容的梗概：1：起因：2：发展：3：转折：4：高潮：5：结束主线情节设定：1，主线： 2，辅线 ： 3，事件线 ： 4，感情线（高潮、起伏、低谷）： 5，注意前后逻辑：（一个新文的整体的故事梗概，就是你想要讲一个什么样的故事：写清晰主线。最少500字。） 五、 出场人物：主角：角色一①．姓名：取名就随作者喜好。但小编建议取名不要取一些生僻的字，读者把文看完了都不认得那个字念什么就悲剧了。名字要简单容易记！②．人物外貌（发色发型眼睛携带物品）：外貌可以反映出一个人的性格脾气，比如：眉心有“川“字的人，容易生气，性格较为急躁等等……③．性格介绍：直脾气，自尊心强，爱恨分明等。④．人物背景：现代啊古代啊完全不限，如果是架空也需要一个复杂的背景，衬托出角色社会地位，能力等等。⑤.技能：古代的就写会啥武功：降龙十八掌啊，一阳指啊之类。现代文就写角色特长，比如谁会小提琴啊，钢琴啊……这个特长是不限。 角色二：同上格式↑（一般主角是两个：男主、女主，主角详细。）配角：配角一①．姓名②．人物外貌（发色发型眼睛携带物品）:③．性格介绍:④．人物背景:⑤.技能（古代的就写会啥武功：降龙十八掌啊，一阳指啊之类。现代文就写角色特长，比如谁会小提琴啊，钢琴啊……这个特长是不限） 配角二配角三……（有几个配角写几个，配角是衬托主角的，可详可略写，作者自己心里清楚角色重要性就好。） 人物关系：李逍遥——蜀山仙剑派第27代掌门、赵灵儿及林月如的丈夫、李忆如的父亲、景天徒弟李三思之子、林青儿与巫王的女婿、酒剑仙的徒弟、林家堡的乘龙快婿 赵灵儿——女娲后裔、苗疆公主、李逍遥妻子、李忆如的母亲、林青儿与巫王的女儿、紫萱和林业平的外孙女、仙灵岛的主人 林月如——林家堡大小姐、林天南的女儿、李逍遥第二任妻子、刘晋元的表妹、李忆如的继母 阿奴——白苗少主、南蛮王之女、白苗族长、爱慕李逍遥。（俺用《仙剑奇侠传》的人物关系来举例子，看过后大家会明确如何写人物关系。）六、 细化情节。1、什么背景下，主角相遇2、发生什么事件破坏了角色之间关系3、又发生了什么事儿误会怎么解决的，角色之间关系恢复如初啥啥啥的……4、……5、……6、……7、……（这细节大家写清楚，写文时候看大纲能够一目了然就可以。）七、 结尾的设定：1：死，主角死一个，另一个悲剧了。2：大团圆：相爱的人在一起了，所有的磨难都解除，全部快乐幸福了……3：留悬念型：结局时给读者以悬念性，让人猜不主角的未来如何4：揭秘型：文章到最后，秘密一个个的揭开5：……（结局设定有无数种方式。作者的故事剧情发展到最后的走向在写文起初就定好，设定结局如何如何…… 八、 文案：文章一打开就是作者的文案，文案一般都是作品的简介。作品简介：三百字内将故事的特点写出来，目的是吸引读者，让读者有一种想要看文的冲动。小说的关键字：写角色的名字或者文章的类型
穿越，先想好一个穿越方法，在就是描写穿越后的生活，就看你喜欢那一类，有战争的就要多写战役，有宫廷的就要写女人之间的勾心斗角，互相残害。还有就是小白文，或者种田文，那就写轻松些的，生活琐碎。现代，如果是总裁文，那常见的就是女主角是男主角公司员工，然后因为得罪或与总裁有过节，然后就是他们别扭有暧昧的关系描写。很简单呀。
类型：都市、青春、言情、军事、历史、其他、悬疑，幻想类包括：玄幻、奇幻、穿越、修真。基调：正剧、喜剧、悲剧、轻松、爆笑、暗黑文字建立：普通，搞笑，伤感，唯美全文字数：（写大概字数）内容的梗概：1：起因：2：发展：3：转折：4：高潮：5：结束主线情节设定：1，主线： 2，辅线 ： 3，事件线： 4，感情线（高潮、起伏、低谷）： 5，注意前后逻辑：（一个新文的整体的故事梗概，就是你想要讲一个什么样的故事：写清晰主线。最少500字。）出场人物：主角：角色一①．姓名：取名就随作者喜好。但小编建议取名不要取一些生僻的字，读者把文看完了都不认得那个字念什么就悲剧了。名字要简单容易记！②．人物外貌（发色发型眼睛携带物品）：外貌可以反映出一个人的性格脾气，比如：眉心有'川'字的人，容易生气，性格较为急躁等等 ③．性格介绍：直脾气，自尊心强，爱恨分明等。④．人物背景：现代啊古代啊完全不限，如果是架空也需要一个复杂的背景，衬托出角色社会地位，能力等等。⑤.技能：古代的就写会啥武功：降龙十八掌啊，一阳指啊之类。现代文就写角色特长，比如谁会小提琴啊，钢琴啊 这个特长是不限。 角色二：同上格式（一般主角是两个：男主、女主，主角详细。）配角：配角一①．姓名②．人物外貌（发色发型眼睛携带物品）: ③．性格介绍:④．人物背景:⑤.技能（古代的就写会啥武功：降龙十八掌啊，一阳指啊之类。现代文就写角色特长，比如谁会小提琴啊，钢琴啊 这个特长是不限） 配角二配角三（有几个配角写几个，配角是衬托主角的，可详可略写，作者自己心里清楚角色重要性就好。） 人物关系：李逍遥--蜀山仙剑派第27代掌门、赵灵儿及林月如的丈夫、李忆如的父亲、景天徒弟李三思之子、林青儿与巫王的女婿、酒剑仙的徒弟、林家堡的乘龙快婿 赵灵儿--女娲后裔、苗疆公主、李逍遥妻子、李忆如的母亲、林青儿与巫王的女儿、紫萱和林业平的外孙女、仙灵岛的主人 林月如--林家堡大小姐、林天南的女儿、李逍遥第二任妻子、刘晋元的表妹、李忆如的继母 阿奴--白苗少主、南蛮王之女、白苗族长、爱慕李逍遥。（俺用《仙剑奇侠传》的人物关系来举例子，看过后大家会明确如何写人物关系。）细化情节。1、什么背景下，主角相遇2、发生什么事件破坏了角色之间关系3、又发生了什么事儿误会怎么解决的，角色之间关系恢复如初啥啥啥的 4、 5、 6、 7、 （这细节大家写清楚，写文时候看大纲能够一目了然就可以。）结尾的设定：1：死，主角死一个，另一个悲剧了。2：大团圆：相爱的人在一起了，所有的磨难都解除，全部快乐幸福了 3：留悬念型：结局时给读者以悬念性，让人猜不主角的未来如何4：揭秘型：文章到最后，秘密一个个的揭开5： （结局设定有无数种方式。作者的故事剧情发展到最后的走向在写文起初就定好，设定结局如何如何 文案：文章一打开就是作者的文案，文案一般都是作品的简介。作品简介：三百字内将故事的特点写出来，目的是吸引读者，让读者有一种想要看文的冲动。小说的关键字：写角色的名字或者文章的类型以上是基本模板大纲写作：人物背景介绍。一、起始期： 1、故事当前环境 2、故事情节一 3、故事情节二二、发展期三、结束期 这是基本大纲，第一次写用这个就够了下边这些没整理过，有用的借鉴一下吧！简介应该：人物性格特征，矛盾冲突悬念，世界背景，作品亮点。）全书浓缩浓缩再浓缩，既有吸引力，又不透露太多信心~！不应该： 1、照抄原文片断！2、简介写得太长。3、暴露剧情（简介非压缩大纲）。4、讲空话。（不形象的抽象词）.5.我是新人或者此文需要静心阅读。6.有生僻字。'简介不能有的内容。时代传说设定：故事背景设定:故事发生时间：故事发生地点：故事人物设定：1、男主角： 2、女主角： 3、男配角：（1）：（2）： 4、女配角：（1）：（2）： 故事人物特长及其具有法宝： 故事主线：主要卖点：内容简介：小说脉络（小说情节主要主要围绕以下内容展开：）第2种包含了第1种，那我就拿第2种来简单说明一下 前面的主要是因作者而定，我就不多说了，我就说下：（一）：开局：（二）：发展：（三）：转折：（四）：高潮：（五）：结局：一、体材：玄幻，武侠，科幻，幻想，军事，YY 第二、主题：主要情节内容，说明什么？内涵 第三、内容简介： 第四、预计字数：XX万 第五：环境设定 环境地理：哪个世界环境，如是异时空需要说明，什么地名，越后面越远，供人物移动使用。 中央： 东面： 西面： 南面： 北面： 第六、角色设定(正面角色、反面角色、中间角色和闲杂职业) 1.姓名：性别，年龄，性格，语言风格，初始技能，后学习技能。 N.姓名：性别，年龄，性格，语言风格，初始技能，后学习技能。 第七、技能设定： 1.技能名称：学习过程，使用动作，效果，优点描述，缺点描述。 第七、道具设定 1.道具名称：尺寸，外型，重量，主要功能所在位置，特殊效果，制造成。 第八、情节设定(最简洁的一句话介绍整个情节) 环境序引： 世界格局： 势力分布： 第九、情节结构 主角出世： 生活环境： 引发情节： 主角入世： 学习情节名： 受挫情节名： 组队情节名： 敌对情节名： 战斗情节名： 进化情节名： 再学习情节名： 大势力情节名： 书末战斗情节名： 末尾结文情节名：敌要在写好总体的基础上写具体 写场面时，要对场面有总体概括，使读者对总体对这 部分要写详细、写具体，做到有点、有面。一外貌描写。二，语言描写。三，动作描写。四，心理描写。 其一，语言要能显示人物的身份，职业，地位，经历。其二，语言描写要能够表现人物的思想感情，反映人物的心理活动。其三，语言描写要性格化,符合人物的身份。要在描摹语态，叙写对话过程中表现出'这一个'的个性特征来。其四，语言描写还应用来预示和推动故事情节的发展，交代事情的来龙去脉，或通过语言描写介绍环境或时代背景，或借人物之口作议论以深化主题，使语言描写成为作品的有机组成部分。最后，语言描写要生动、简洁，力忌八股调、学生腔。小说人物定稿：对于故事的主角而言，她（他）的设定有两个必要条件：移情作用和欲望 首先是移情作用。这指的是，主角必须让读者产生认同感，即感觉到，这个人物和'我'有相像，或者是和我身边的人很像。这样，才可以让读者将自己的感情，'转移'到主角的身上，和主角一起来经历故事的发展。换句话说，就是主角必须要'真实'。 人物移情作用的刻画有一些很常用的技巧。主要是两种： 第一是着力刻画人物的某种缺点。 第二是强调人物的某种习惯或者嗜好。 再次是强烈的欲望。这是主角必不可缺的一个剧情特点。因为主角的'欲望'，直接决定了故事的主线走向。比如在励志类的剧情中，主角的'欲望'就是达到目标，实现梦想；在言情类剧情中，主角的'欲望'是和所爱的人在一起。主角还可能有潜在的欲望，也就是实际的真实欲望。比如，主人公的表面欲望，是彻底扳倒男主角，而真实的欲望则是两人相爱。 由此而来，从主角的欲望是单纯的还是分表面欲望及真实欲望，就可以将故事的编剧线索分为两个大类： 第一类，是主角拥有单纯的欲望，男主角推进女主角，共同实现这个愿望。 第二类，是主角拥有潜在欲望。在这种设定中，男主角一般会处在阻碍女主角实现表面欲望的地位。具体设定一共有三部分：总体设定，性格设定和目标设定 先讲总体设定 对于主角的总体设定，应该分为两个部分：第一是背景设定；第二是现实生活设定。 首先是背景设定。背景设定包括了主角的出身是怎样的？她拥有什么样的家庭背景？她在小说故事发生以前，经历过什么事？这些内容主要是故事以外的，当然也可以用于回忆或者背景交代。设定故事外的内容，主要是为了更加明确主角的性格。 一般，主角的背景设定可以分为三个大类： 一类是心灵创伤型。 另一类是温情关怀型。 最后一类则是寻求存在感。 在三个背景设定和常规的人物模式下，也可以交叉组合从而产生出不同感觉的人物。 现实生活设定，三种状态下的表现：职业生活、个人生活、私生活。 职业生活：指的是和故事的主线情节直接交叉的部分。 个人生活：包括和朋友间的关系，和家人间的关系。 私生活：在小说中最多地体现为内心的独白。这一部分是最体现人物深层个性的部分。 上述三个部分：职业生活、个人生活、私生活，共同构成了读者直接在小说中看到的人物形象。这三者缺一不可，因为部分描述的缺失，会大大降低人物的可信度，使剧本显得粗糙。 利用上述方式，可以构建出一个多层次，具备故事展开可能性的人物。背景设定是为了让读者更加了解人物的内心世界。然而作为戏剧冲突的原则，人物应该拥有和内心相反的表面性格。 比如，如果我们决定了人物本质上来说，是一个寂寞沉静的人，那么她的表现就应该是比较阳光开朗的。这样，当她禁不住一个人痛哭的时候，才会具有张力。 以冲突的方式来构建人物，在主角的塑造中可以不被采用。尤其是在校园文中。因为作者的驾驭能力有限，如果主角处理成具有矛盾性格的人，很可能会写得不伦不类。 然而在偏情感的故事中，人物自身性格的冲突就是不能缺少的。 在男主角的个性塑造中则恰恰相反，人物设定往往会更加强调男主角性格本身的冲突，因为双重个性更容易体现神秘感。所以有着悲惨过去的男主角，一般都会长着一张开朗活泼的脸，好像他周围的一切都是幸福的；而如果一个男主角表现地很冷漠不近人情，那他的内心就应该是细腻而敏感的。 在性格的设定过程中，有一些常用的技巧。 一个技巧是突出角色的明显缺点；这对于塑造比较活泼的角色，可以起到增强亲和力的作用。 另外，也可以对一些细节进行明确的设定，比如口头禅、特殊爱好、习惯动作等。但是一般对于青春校园小说，细节的设定不宜过多。过多的细节设定反而会使人物的性格轮廓模糊。细节的设定需要和小说整体的情绪相一致。一般在青春校园的小说中，可以设定一些增加轻松可爱氛围的细节，比如，喜欢吃可爱的甜品、有特殊的收藏癖等等。故事的主人公必须有强烈的'欲望'，而实现这个'欲望'，就是故事的最主要的线索。因此，主角'欲望'的设计，直接决定了故事的走向和其他主角、反派、配角的设定。 一般而言，主角的'欲望'有两种类型： 一种是达成某个具体事件的欲望。 主角'欲望'，可以引导出的，一般是以事件贯穿的故事，事件的线索非常容易理清。 但是以事件为导引开展起来的故事，立刻会面临一个很棘手的问题--事件的线索中，并不存在情感；也就是说，主角的情感线索会和事件线索脱离，造成故事混乱。原因在于，一般以事件、悬念为导引的故事，原型并不是少女文学，而是推理小说这类更加面向男性的文学类型。在这类小说中，情感只是调味剂，而故事的逻辑结构才是最重要的。 所以主角的'欲望'必须和另一个主角相关。 另一种则是情感上的欲望。比如，我要改变自己、我要寻找心灵依靠、我要不再孤独。 主角拥有强烈情感欲望，则可以清晰地导出一跟情感线索。对于这样的类型，故事的段落结构并不是很清晰，所有的故事桥段都是为人物情感脉络而服务的。这一类型的人物'欲望'，比较常见的是在都市和言情类的小说中。 这类的线索比较容易导致故事结构松散。一般的处理方法，是在开头的部分，着力营造主角的心理、她的内心需求，人物背景和关系。处理的重点是将读者代入这样一种心境之中。而在承段，逐步引入一个较强的事件线索，加强节奏。 在一个故事中，两类的欲望是可以并存的。比如最常见的，在励志类的小说中，主角希望成为某种成功的人，而她的内心欲望则是改变，寻找更有存在感的自我。但是两者必须有主次，这样才不致于使文章混乱。小说写作戒律：一戒开篇不引人。病状：1、没完没了的介绍环境。2、不厌其烦的介绍人物。3、连篇累犊的介绍时代背景。4、用工笔大写特写风景。小说开篇是制造悬念的阶段。小说不同于电影，电影观众看到开始阶段时早已花钱买了票。小说开篇不引人，读者可以一翻而过。对于初学者来说，单刀直入都进入故事比较合适。不要迷信权威，不要模仿名著。有些有名的东西未必是好的，我指的是在开篇阶段。另外要记住，你不是名家更不是权威，那样写还没有资格。另外小说的名字也很关键，一个有特色的、吸引人的名字可以引起读者的阅读欲望，特别是现在网络文学，作品名字的份量占到了开篇的一半。另一部分是作品大纲，也就是简要的作品说明，即不能说的太多，又不能说的太少。太多让作品失去了悬念，太少就不能让读者感觉出作品的特点。说实在的，这是个很难的事情，就像女人的衣着，要做到似露非露、恰到好处才为最佳。这一段是我自己的感受，作者没有写，因为他创作此书的年代较早。二戒情节落俗套有三怕：一怕情节落俗套。二怕看将就知尾。三怕故事一般化。'情节'是指整个故事的构架，还是一般性情节的描写。通看本章，作者是两者皆指，但相互交错，有些混乱。我以为故事构架和具体细节同落俗套其可怕程度是不一样的。细节要更甚一些。武松打虎还是打狗，作者主旨是说主体的对立面强大一些，可以引发悬念，吸引读者。我笑，其实这样不是就落入俗套了吗？三戒结构坍散裂没有生活、没有思想、没有技巧，决创作不出优秀作品。不论多么美妙的语言与思想，都必须依附于故事情节之上。而依附的位置便是小说的结构，依附的方法就是作者的技巧了。同样的麻纤维，搓成麻绳的强度比否之要大好多。小说的情节亦是如此。只有故事线索之间相互交叉，才能吸引人。同时结构也会紧凑。四戒人物没个性小说百读不厌的奥秘，便是作者塑造了有个性的让人们喜欢的人物。而那些所谓精妙的情节，不过是展示人物的舞台。根据上面这句话，我们得出个方法：做为一个初级作者，检测自己一篇小说是否优秀最简单的方法，便是看它有没有塑造成功的人物。起码是小说的主人公，个性要鲜明。请注意，我说的是'起码'。其实对于次要人物特别是那些反面人物描写细致，对主角的反衬作用也就愈大。正如前面说的武松打虎，如果武松打是是一条狗，或者是一只将死的老虎，那还有什么看头？除非是狗赢了武松。'狗咬人，人咬狗。'就是这么来的。大家都在报纸上看到过名人的漫画像，廖廖数笔，一个形神兼备的人物便跃然于纸上，写小说也是在追求这种效果。主人公不能大而全，要有立体感。坏蛋也不能一看就透，要穿一件伪装的外衣。五戒语言缺光彩说简单点，就是什么人说什么话。前面说到塑造人物，除了他们要有特立独行的行为方式，语言特色也是一个重要方面。不同的人在相同的情况下，肯定很说不同的话。同一件事不同的人的完成方式也不同，这便是人物的个性。又说到前面去了。'女儿愁，嫁个丈夫是大马猴 '不用说你会想起谁来？'多乎哉？不多也 '是不是孔乙己又跑到你脑子里了。这便是小说的警句。是合情合理合乎人物的性格，却又不是故弄玄虚，哗众取宠。六戒环境少特色小说的三要素：情节、人物、环境。缺一不可。环境就是催化剂。七戒文字水肿病站着写作(海明威)是为了更快的进入情节，让情节紧凑。不论多好的故事，过多的烦人的叙述，会使小说一文不值。茅台酒是好东西，加水后就什么也不是了。不要总想着写了多少多少字，也别为那些'鸡肋'情节而犯愁，杀无赦！'平庸的就是多余的。'有些事不用说的太细，别把读者当傻瓜。咱初学者能力有限，别要那么多的人物。罗丹砍手。八戒生活感弱数年前，这样一种说法'小说来源于生活。'谁能说这不对？这是绝对的真理。可是现在网络小说、奇幻小说流行，那些小说中的内容似乎和生活没什么关系。这样说不对。作者写小说为什么？是为讲一个故事？介绍几个人物？都对，但从深层次讲，写小说的目的是为了表达作者的一种思想。什么是生活感，说白了就是在小说里情节过度要合情合理，顺理成章。不凸兀不生涩，让人感觉真实而不虚假。并非否定有限度的夸张和适当的虚构，以及情节的跳跃，否则还讲什么艺术？请注意感觉合情合理的主角是读者！九戒攀登怕艰苦问你，你爬一座山到半山，累了烦了，却还想到山顶，怎么办？坐缆车。没缆车。雇人抬，没人可雇。坐直升机我倒！你还不如把山尖搬下来。话归正题，就是一句话，小说是改出来的。要找出那最合适的一句话。就是要不断的试，一是试不同的表达方式，二是试自己的写作风格，同时发现自己的不足，象海绵一样不断完善自己，不停的'工作'。十戒结尾无余味语言的终点，回味的起点，是体现作者智慧的部分。见好就收，前后呼应，千万不要画蛇添足。一戒：开篇不吸引人看话剧，或者看电影，我们看到了不好看的开始，我们可以抬起身来就走。我们看小说也同样，没有好的开篇，同样不能让人看下去，小说的读者，如同电影或者话剧的观众一样，对待不吸引人的开篇，他们很快会选择'退场'了。万事开头难，良好的开端是成功的一半，这是一条艺术法则。1）这能吸引谁？开篇常见的病症有四点；a,没完没了的介绍环境：一部历史小说，上来就介绍黄土高坡，渲染奔腾的黄河，写景抒情，连土壤，气候，农作物等等地理上的材料都拿出来了。b,不厌其烦地介绍人物：一部小说，一上来就介绍人物的祖宗三代，等到介绍到最后，读者都把前面的人物忘记了。c,连篇累牍的介绍时代背景：一部小说，上来写东北沦陷，从满洲皇帝、日本关东军、协和会等等，虚实结合，一页又一页，作者大量功夫花在了这些材料上，读者受不了了。d,用工笔画写风景：开篇写景，常用。可有些小说，不惜笔墨，把四季放到了显微镜下来写，不是也在向读者的耐性挑战么？2）单刀直入的讲故事比如：'我当然有秘密了。'很平常的口语。再看看外国名著《安娜?卡列尼娜》的开始，这是作者写了12次，才找到感觉。小说开篇要符合了吸引人的秘诀，其中之一是单刀直入的讲故事。3）悬念是引人入胜的磁石有了单刀直入，好要有悬念。'让人猜不到，想不到便是好戏法，好戏文。'4）多样化：让思路更开阔一些生活是多样的，小说开篇也就千变万化。5）多元化：让眼界更开阔一些可以拦腰写起。打破'开始，**，结尾'的老路子。6）靠碰巧，还是靠规律？开篇有规律，要下功夫。7）廉价的吸引力开篇有'偏向'也不合适。故作惊人之笔；神秘刺激；虚晃一枪人；照猫画虎。比如：深夜，黑黢黢的下水道，手电一照，一具绿色女尸8）对艺术大师也不能迷信《欧也妮?葛朗台》的开篇，不成功。开篇要吸引人，开篇要有创意，开篇要多样化。二戒：情节落俗套1）小说创造的神话作者不具体谈论小说到底讲了什么样的一个故事，却谈论小说要表现生活哲理，时代心理，性格悲剧 这样缺乏基本故事情节的小说，从构思开始十有八九就是'死胎'。2）为什么要看小说读者要求的是：'希望看到一个好看的故事。'这是小说读者合理的要求。这个道理，宗教早就悟出来了，他们不约而同地，分别在《圣经》、《佛经》里，写进了许多生动的传奇故事。可我们的许多小说，挨着方面不能满足读者。小说情节有三怕：一怕情节落俗套；二怕看头就知尾；三怕故事一般化。3）套中人的悲哀有些作者的中篇和短篇，看开来看很好，可是一旦结成文集，就立刻显露出它的大同小异，仿佛是一个模子立刻出来的。戏剧大师曹禺强调说：'我一直认为，无论写什么，下一个一点要和上一个不一样。'4）意料之外情理之中看开头知结尾，这种小说，谁也没耐性看完。《杜十娘怒沉百宝箱》任务少，情节曲折，她的故事主线全在意料之外，不但看了开头不知道结尾，而且看了上一段也不知道下一段。故事讲的既在意料之外，又在情理之中。如果全在意料之中，读来索然无味，但一味强调意料之外，一味强调戏剧性情节，又必然导致生硬牵强，读来不合情理。5）小说创作的癌症'反对一般化'是创作出好小说的金钥匙。一般化是小说的癌症，小说既没有突出的缺点，也没有突出的优点，让人很棘手。一般化的故事，一般化的语言，一般化的人物，只能拼凑出平庸的作品。6）出奇制胜的理解古典小说，历来强调一个'奇'字，亚里士多德说：'奇是悲剧所需要的，奇可以给人快感。'卡夫卡的小说《变形记》，情节奇特，独处一格，开头令人感到荒诞，吃惊。7）武松打虎还是武松打狗武松打狗，武松还有危险么？不构成任何悬念，哪里需要斗智斗勇？一切发展，必然看了开始知道结尾。打狗--对里面不堪一击，也就不能曲折紧张，变化无穷。这告诉我们：武松打狗这种设置矛盾冲突的狗死方式，是通向一般化的一条绝路。而武松打虎吸引人，因为：武松可能被吃掉。8）生活的可能性和生活的事实写生活的可能性，高于生活，艺术真实。9）意识流老化了么法国'新小说'派著名女作家娜说：'我认为任何模仿性的东西，都是令人遗憾的。一个艺术家应该有自己的特色。'艺术技巧有很大的独立性和稳定性，因而它比艺术内容的生命力也轻得多。10）骏马和歧路创新是骏马，违反了规律，就会误入歧途。艺术有自身发展的规律，辩证的吸收西方现代派表现手法。苏乔谈创作长篇小说体会以下是05年5月25日群聊笔记。写长篇需要先写个提纲，写长篇应该有几个步骤，初稿很重要，为什么这么说呢，因为作品中大多数的情节，大多数的认为，都在你头脑中首先就建立了，所谓先入为主。先入为主是个很矛盾的概念，这可能会成为你后期修改工作的一个最大的阻碍。通常人都是这样，喜欢第一次的东西，就象是男人喜欢'**'一样（娱乐一下）。长篇一般会有如下过程：初稿--修订稿--定稿写长篇需要注意以下几点：1、意向，此时的想法是你最初的形式，后续是个粗糙的轮廓，2、收集资料，这是个关键的阶段，直接决定了你小说的内容3、拟提纲，给故事画出两道线，一道是明线，一道是暗线。明线：故事发展的过程，每一个细节都要理出来暗线：你所要表达的故事中心思想。你写这本书的目的，在哪部分着重，哪部分点水，哪部分补充，哪部分暗示，都要理出来，起码要在头脑里有一个轮廓才行。4、着手开篇，俗话说，万事开头难，一部小说是否成功，就看它的开头，开头不好，即使后面的写得再好，可能读者根本就读不到，因为开头令她/他失望，所以后来的就没有读了， 这样就是个遗憾。但也不是说要写得很眼球，那样一看就落入俗套了，所以，开头是很重要的，最好是在你最开始的时候显现出你的风格来5、安排情节。前面说是拟出了提纲，但并不意味着说提纲就是个死东西，提纲要经常改，改活，改好，才能出现完美的故事。补充一点，在最开始，作品意向产生的时候，就要定出作品是悲剧还是喜剧，是哪一中方式，最重要是新6、故事结尾，结尾是很重要的，因为结尾就是压轴，压轴压得不好，直接导致你的作品的失败。通常有几中可能，一种是大圆满，这个是喜剧的特色另一种是悲剧，悲剧又分几种结尾。一种是'全光'什么叫'全光'，就是故事里的血肉最后都不存在，人物全部处于悲离痛苦之中，简单说就是个不好的结局，是非常不好的一种是'悬念'型，就是在文后留下一个不完全的结局，隐去该说的，留给读者直接接下去的空间还有一种就是半完美型，什么是半完美型，简单的说是介与悲剧和喜剧之间的故事结局呈圆满，但却有一两处致命的残缺，这就是半完美型
1.必须要有大纲。这是在新人写作中最容易出现的问题，甚至很多已经有过一定写作经验的作者也会犯。常常见到有作者朋友们仅仅是因为偶尔想到一个绝妙的桥段，一个不错的悬念，甚至只是几句颇有感觉的对白，就迸发出写作的冲动，开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段，一定字数的时候，当最初的那一股写作冲动褪去之后，茫然了，于是要么勉强拼凑，虎头蛇尾，要么干脆太监掉。我个人并非反对一时冲动下的写作，但是却希望能将这种冲动长久地维持下去，至少维持到你的创作告一段落。可是写作的冲动也好，称之为写作的灵感也好，是不可能持久的。那么，我们就需要大纲这种东西，来将闪现的灵感和冲动文档化、格式化。这样，在冲动和激情消散的时候，不会茫然不知所措。那么大纲是什么？大纲要如何写？这里我只说个人的习惯，在下以为，从一个构想，到一个完整的故事，其实就是一个逐渐完善的过程，而这个过程，都可以理解为广义的大纲。打个比方，假如我突然有了一个灵感，打算写一个冒险类的故事。这个灵感本身可能很简单，甚至有可能只是一句话，一个矛盾，或者一个桥段。没关系，以这个最简单的东西，作为出发点，我们开始构架我们的故事。首先，将这个构想整理为一句或者一小段简介类的文字，整理出至少一条主线流程。然后，在这个最基础的主线之上，进行发散联想，添加明线暗线、分支情节、人物设定、背景设定、矛盾冲突等等。接着，我们开始添加一些系统类的东西，比如比如主角升级系统，社会系统，装备系统等等。下一步，顺着主线的脉络，逐步的丰满剧情，将之前的那些东西选择合适的地方，以合适的方式添加到主线进程中。再然后，分出详细的情节进度，章节列表，每一章节的故事梗概，从整体上尝试着控制好故事的节奏和脉络。最后，从头开始，用文字将所有的东西写出来，这就是一个故事了。好吧，这里我想说的是，除去第一步和最后一步，其实中间的整个过程，你都可以看成是大纲……大纲本身就是一个循序渐进的过程，当你做完这个过程的每一步，那么故事也就呼之欲出了。2.配角的设计和作用记得在下曾经在之前的评论里提过一个观点，人物和矛盾，某种意义上，是一部小说的灵魂。人物一般来讲，可以分为主角、配角和龙套角色。主角的设定，想必大家都有自己的心得，在下也就不废话了，只是想说说配角。配角是用来干嘛的？该如何去设计？我们说，所有的人物都是为了情节和矛盾而存在的，不管主角、配角，还是龙套。个人以为，配角至少有两个作用，是非常关键的，也是新人作者们可以掌握并且应该掌握住的。其一：衬托主角的形象。其二：推动情节的进程。关于衬托主角的形象，简单来说，就是性格上的反差。通过鲜明的性情对比，可以从侧面更好地烘托出主角的形象。这样的做法，效果显然好于作者费尽心思去描写刻画一个单一的主角。有黑才有白，有善才有恶，有对比才有差异，有对比的角色，才能留给读者足够深刻的印象。成名作品里这样的例子很多，随意举出几个：比如《鬼吹灯》里的王胖子，比如《楚留香传奇》里的胡铁花，比如《紫川》里的帝林。由于对比的关系，某些时候，配角甚至比主角还要出彩，还要令人印象深刻。关于推动情节的进程，这个怎么说呢……最简单的情况就是，某些触发性的事件和关键点，以主角的身份性格或者矛盾设定，他不能去做，或者不该去做，可是剧情偏偏又需要有一个人去触发这个点，那么谁去呢？配角。这一点比较难以用单纯的文字去说明，不过可以回想一下《鬼吹灯》里相当多的情节，触发机关，引起变故，甚至暴露悬念的这些关键点上，是谁去触发的，又是谁在暗中推动情节的进程？你会发现，很多时候，是王胖子这个配角，而不是胡八一这个主角。3.卖点不是作者说的这是我经常被问到的问题，总是有朋友问：我这本书应该以什么为卖点呢？是打斗？升级？恐怖？还是H？种马？后宫？每当面临这样的问题，我自己都觉得很困惑，因为我自己也没想过那么多。或者说，我不认为一个所谓的卖点需要搞出这么多花样来。所谓卖点到底是什么？个人以为，无非就是读者的阅读快感。读者在读你的书时觉得爽了，有G点了，有兴趣往下看了，OK，你有卖点了。放到实际中来说就是，别总想着用卖点去勾引读者，那样往往适得其反。换个角度，把你自己当成读者去读自己的书。如果你觉得获得了阅读快感，那么祝贺自己吧，你的书有卖点了。一本书有没有卖点，不是作者说的，也不是编辑说的，是读者说的。别告诉我编辑如何如何，编辑在看你的书是否有卖点的时候，请注意，他也是个读者！4.人物形象？读者说了算。前边有朋友在版内发帖子询问如何设定人物形象的问题，黑大已经给出了详尽的建议。这里在下就再多嘴几句，说说我的一些看法。嗯，那么我想说的是：所谓人物形象，不是作者说我想写个什么什么样的人物，而是读者说，我看到了一个什么样的人物。身为作者，我们能设定的，其实并不是人物形象，而是一个模型罢了。这个人长相如何？穿着如何？性格如何？背景如何？经历如何？这些，都是这个模型的各项参数，但是，请注意——这些参数里，没有一项名为“形象”的参数。我更愿意理解为，人物形象，就是指作品中的人物给予读者在阅读之后所留下的主观印象。就像那位朋友曾经问过的问题一样：假如这个主角的性格又不极端，也不脸谱化，甚至平庸无奇，是否就不能给读者留下深刻的印象了？是否就没有丰满的人物形象了？个人以为，未必，这个问题应该去问读者。作为写者，我们需要做的，就是设定好这个人物的各项参数，然后将他放进一个背景环境中，让他与相关矛盾联系起来，随着情节的进程，按照他既定的性情做出种种合理的反馈。至于这个过程中他所彰显出来的形象，更多的时候，是在于读者的感受而不是作者的提前设定。当然，我并不是说，作者就不能控制人物形象的走向了。不是不能，而是需要换位思考。还是那句话，试着用读者的眼光而不是作者的视角去看待你的故事，这样得出的人物形象，才是最接近真实的人物形象。当然，一千个人眼中，有一千个哈姆雷特，不同的读者，对人物产生的不同主观印象也可能是千变万化的。至于如何迎合更多数的读者对于人物形象的潜在需求，这又是另外一个问题了，咱们有空慢慢再说~
角度的话个人觉得可以有“对文化因素的翻译比较”和“同化异化”方面的。这类我看到的貌似经典文章会好比，新的本来译本就少，书不有名的译者水平也不见得太高。。
《巴黎圣母院》最集中最典型地反映了雨果的浪漫主义文艺观。其鲜明的浪漫主义特色表现：1．离奇的情节 这部小说情节曲折离奇，富有戏剧性，充满了现实生活中不可能有的巧合，夸张和怪诞。如："奇迹王朝"对诗人奇特的审判；加西莫多的劫法场，抵御千军万马的进攻；母女重逢；加西莫多的尸骨一被分开就化为灰尘等。 这些曲折多变，但在本质上又是真实的情节，大大加强了小说的戏剧性，从而增强了小说的感染力。 2．非凡的人物 小说的人物是浪漫主义的典型人物：爱斯梅哈尔达的美貌和人格力量是非凡的：加西莫多的非凡则表现在他可怕的外貌，奇特的举动，巨人般的体力，以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式；克罗德的禁欲和纵欲的矛盾等。这些人物的特点，表现了雨果独具的浪漫主义特征，即追求夸张，想象而不求细节的真实，不求酷似现实。 3．强烈的对比 作为一种美学理想，对比原则是雨果浪漫主义最重要的特征，贯穿着小说的始终。 首先是巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比，这样更突出暴露了封建暴政的黑暗。 其次是草菅人命，任意诬陷的封建王朝与尊重人权，公正廉明的"奇迹王朝"的对比； 最主要的是人物形象的对比： 正面与反面人物的对比--爱斯梅哈尔达和加西莫多是善良，真诚和美好的人性的代表，克罗德、法比则是自私、冷酷和丑恶的人性的代表、善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上，产生强烈的对照。 还有正面与正面，反面与反面人物之间的对比以及人物自身对比，如加西莫多外貌与心灵的对比等。对比原则的运用 使得小说的情节和人物显得更奇特，主题更鲜明，突出。 此外，作者以浓烈的色彩描绘了中世纪特征鲜明而绚丽的城市图景，给读者展现了一个充满绚烂和奇特声响的世界。 这些描写都极强地增加了小说的浪漫主义色彩。 《高老头》是巴尔扎克最著名的作品之一，主要是现实主义为主。 首先，《高老头》着重揭露批判的是资本主义世界中人与人之间赤裸裸的金钱关系。高老头一生的经历就体现了这点，自从妻子死后，他对两个女儿疼爱有佳，然而他的两个女儿却因为他的财产开始明争暗斗。最终把他榨干，在自己租来的简陋公寓里悲惨死去。高老头之死是这幕家庭丑剧的高潮。高老头临死前想见女儿一面，尽管他哭天喊地，可是谁也没来，死前的高老头才悟出了资本主义社会的残酷真理：“钱可以买到一切，买到女儿。”当拉斯蒂涅为筹款治丧在“纽沁根夫妇与雷斯多夫妇两处奔走”时，他们以“父亲死了，都悲痛得了不得”而拒绝会客。在送葬的行列里，出现的是这两家“有爵徽的空车”。巴尔扎克的揭露与批判真可谓入木三分，力透纸背。 其次，《高老头》对封建贵族权势的得而复失，盛而复衰的历史趋势，作了细致而深入的描写。王政复辟时期，爵位重新成为地位的标志，鲍赛昂夫人是“贵族社会的一个领袖”，其府邸是贵族住区“最有意思的地方”，能在这“金碧辉煌的客厅里露面，就等于一纸阀阅世家的证书”，拉斯蒂涅初到巴黎就凭着“鲍赛昂太太表弟”这一称呼在社交界通行无阻。圣日尔曼的沙龙是暴发的资产阶级梦寐以求的“圣地”，为了能够踏进“这个比任何社会都门禁森严的场所”，“一个银行家的太太作什么牺牲都肯”。资产阶级拼命想挤进贵族行列，但贵族社会却十分鄙薄满身铜臭的资产者，已经得到封爵的许多新贵族仍旧被拒于他们的大门之外。 但是贵族社会的表面繁华后面却潜藏着危机，隐伏着灾难。傲慢的贵族领袖最终却惨败在她所鄙夷不屑的资产阶级小姐面前。鲍赛昂夫人的情夫“葡萄牙一个最有名最有钱的贵族”竟为了２０万法郎利息的陪嫁，抛弃了她而娶了资产阶级小姐洛希斐特。这沉重的打击，迫使鲍赛昂夫人流着眼泪，焚毁情书，退出社交界，隐居乡下。在告别舞会上，鲍赛昂夫人的强颜欢笑掩饰不住内心的悲怆，而先前被她奚落的但斐那却得意非凡。
经典英文小说赏析：天堂还是地狱 After a person died, he went to a beautiful place. The person at the gate looked at his ID card and thenbrought him to a very beautiful villa with lakes, flowers and everything surrounding it, a big garden,birds singing, dogs barking, ducks quacking. Everything was perfect. After a while, someone else took him to another place so that he could have more enjoyment with delicacies like cakes, candies, blessed food, and all the beautiful international cooking for him to sample. After that, they took him out to maybe a night club, so that he could see the dancing or dance himself. After a while, they took him to another place for just enjoyment -- listening to music, watching theater,and things like that. Many days went by and on and on like this -- always eating, sleeping, making merry, and nothing else. So the man began to feel a little bit "itchy". He said, "Well, can you give me some work to do? I'd like to do something." The attendant was very sad and said, "I am sorry. We have no work for you here. With this I cannot help you." So the man said, "My God! If I have nothing to do, this could be like in hell." So the attendant said. "Where do you think you are now?" 有个人死后，去到一个很漂亮的地方，然后有人在大门口看看他的证件，带他到一间很漂亮的别墅，有湖泊环绕，花团锦簇，还有个大花园，鸟儿啾啾叫，小狗汪汪叫，鸭子嘎嘎叫，一切都很完美。 过一会儿，又有人带他到另一个地方，让他饱享美食佳肴像糕点、糖果、等等，所有各国好吃的菜肴都让他品尝。 然后又带他到另一个地方，也许是夜总会，他可以看人跳舞或自己跳舞。 过一会儿，又带他去另一个地方做别的事，光是享乐而已，听音乐或看电影之类。许多日子都像这样的消磨度过，总是吃、睡、玩乐而已。 所以，那个人开始觉得有点「痒痒」的，他说：“可以给我一些工作做吗？我想做点事。” 然而随从却很抱歉地说：“抱歉！我们这里没工作给你，这个我帮不上忙。”那个人说：“老天，没事做，那不是像在地狱一样吗？” 侍者说：“不然你以为在哪儿啊！？” 更多信息请访问：考试大外语站点 考试大外语论坛 转贴于：经典译文考试_考试大【责编:lq 纠错】The Impressive Features of Forrest GumpForrest Gump is one of the most charming films of recent times. Though it is a comedy, it isn’t only for fun. Its humour and symbols are quite complicated. From the film audiences can see Gump’s life philosophies, American social problems and national characteristics. The use of symbols and motifs in this film are very excellent. My favourite symbol is the feather, which had drifted for a long time finally it landed beside Gump’s feet, and he picked it up. The motif of the feather represents Gump’s willingness to be blown around by the winds of fate and history. And I think the box of chocolates that Gump intends to give Jenney is known by everybody who loves films. Gump says that his mother always told him, “Life is like a box of chocolates—you never know what you are going to get.” The chocolates just represent life. Since the chocolates remind Gump of his mother and they are a gift for Jenny, they also represent his love of these two women. Maybe because of the meaning of the chocolates many film fans would like to choose the words said by Gump’s mother as their motto. Through the contrast of Gump and Jenny we can see two different kinds of life styles. These are the two kinds of Americans life styles. Like many Americans, Gump is the optimistic side but he gets his fortune without know his harm to others. Like the other Americans, Jenny’s life is a mess she lives with drugs abuse and caught AIDS. Through Gump’s experiences audiences can learn about some social problems in America, such as segregation, Vietnam. Gump always can be the center of many great events of recent American history. Gump has a charming character. Though he affected by mental disability he is a credible person. His innocent made him loved by audiences. When Lieutenant Dan loses his legs and said “I was Lieutenant Dan.” Gump said “You still Lieutenant Dan.” He always has powers and passions to face every new day. To Bubba and Lieutenant Dan, he gives them his real friendship. For Jenny, he pays his deep Groom give us a good story, Robert Zemeckis give us a good film. I love this film, because of its humour and its deep meaning. Forrest Gump is a memorable comedy, it is far more complicated than I have analyzed. Since it is complicated the critics are divided. This film has produced a series of culture about “Gump”, such as “Gumpish” “Gumpnized”. The writer and the editor can be teachers to the audiences to a degree. This film can let people think more about the life styles of themselves. It made me treasure love and the beauties in my life. After all it is a great film for me to appreciate.
论文如下：
Rip Van Winkle is a short story by Washington Irving published in 1819, as well as the name of the story's fictional protagonist. It was part of a collection of stories entitled The Sketch Book of Geoffrey Crayon.
《瑞普·凡·温克尔》是华盛顿·欧文于1819年出版的一部短篇小说，也是小说中主人公的名字。这是名为《杰弗里·克雷恩的素描集》的故事集的一部分。
The story has become a part of cultural mythology: even for those who have never read the original story, "Rip Van Winkle" means either a person who sleeps for a long period of time, or one who is inexplicably (perhaps even blissfully) unaware of current events.
这个故事已经成为文化神话的一部分：即使对那些从未读过原著的人来说，“Rip Van Winkle”也意味着要么是一个睡了很长时间的人，要么是一个莫名其妙（甚至可能是幸福地）不知道时事的人。
The story, written while Irving was staying with his sister Sarah and her husband Henry van Wart in Birmingham, England, is set in the years before and after the American Revolutionary War. A villager of Dutch descent escapes his nagging wife by wandering up Kaaterskill Clove near his home town of Palenville, New York in the Catskill Mountains.
这个故事是欧文与妹妹莎拉和丈夫亨利·范瓦特住在英国伯明翰时写的，故事发生在美国独立战争前后。一名荷兰裔村民在其家乡纽约帕伦维尔附近的卡茨基尔山上游荡，逃离了唠叨不休的妻子。
其实没有那么多方面入手，只有差距！
在百度文库里可以查到资料， 就搜”中国电影和外国电影的区别“就行了，第一个是课件，后面有电影的对比分析。（我下面的回答就是摘抄上面的）中国电影的特点：以社会意识形态内涵为指向，注意教育观念，具有浓重的本土文化色彩，旨意要求直接而明确。道德伦理传统也是中国电影表述的重要方面，遵守人伦长情构筑情感世界和借助人伦常情来褒贬判断，成为中国电影常见的感情支撑点。说到底就是三重，“重道德，重文化，重教育".这跟中国的传统文化，国情和政府有直接关系。欧美电影的特点：以个人意识形态内涵为指向，已娱乐性为主的叙事风格。电影的风格注重视觉刺激效果，场面豪华，故事精彩，对话幽默，有时再加上白日梦般的幸福结局或惩恶扬善的道德教育。以高科技，高投入的商业化运作方式，靠娱乐性方面的优势争取到了大部分观众。导致中国电影和欧美电影最大的根本区别在于中西方的思想常规和文化差异。
师弟哦呵呵给我再写的话我会从传统文化，跟时尚文化两方面结合来表现出差异,再从中以自己作为第一视觉去表达,最后以第3方面切入评审差异.自己感觉吧,反正教授们主要看的是从文章中找到你个人的思想表现,主要的是观点
给你一点想法吧西方的爱情片大多是一个离开了（死了）另一个也会有自己的生活尘埃落定时会回忆啊《泰坦尼克号》《剪刀手爱德华》中国的爱情片大多都殉情了或者孤独的活在回忆里 经典的有《梁祝》《爱有来生》
两本文学作品之间的比较论文的目录怎么写？文学是一个年轻的、跨国度、跨学的边缘学科言、不同民族、不同国家之间的各种文化都有科，是一个与不同语性的学科。所以答案是两本文学作品之间的比较论文的目录怎么写是知网上的一篇论文
不错。因为这两本书有很多相似之处（强调女性个体独立与尊严），你可以谈谈从书中反映出的女性地位的变化，甚至可以联系到现代女权主义的崛起；同时，这两本书在某些方面又是对立的。《简爱》的作者夏洛蒂-勃朗特曾激烈批评《傲慢与偏见》的作者简-奥斯汀：“她着眼的是贵妇，而不是女人。”不过，我得告诉你，这两本书实在太著名了，也太受欢迎了，你的论题肯定有上万人写过，很难脱颖而出。我建议你联系一下《简爱》的后现代主义文本《藻海无边》（看过吗？）和《傲慢与偏见》的后现代主义文本《彭伯里庄园》作作评述与对比，分析一下时代对文学和女权主义的影响，谈谈这两本经典女性作品是怎样衍变的。我给你一些参考资料：<藻海无边>使英国女作家简·里斯走向了世界,成为20世纪英国最著名的现代派女作家之一.这部小说之所以风靡世界并产生巨大的影响,不仅是因为作者独创性地续写了勃朗特<简·爱>中"疯女人"伯莎和罗彻斯特的故事,更主要是因为这部小说是简·里斯艺术创作中的经典,集中体现了作者在小说创作中的现代实验性和独特的艺术风格,标志着简·里斯在表达主题和现代小说实验性创作技巧方面的炉火纯青.《彭伯里庄园》是埃玛・坦南特为英国著名女作家简・奥斯汀（1775――1817）的代表作《傲慢与偏见）所作的续集，在英国近几年来的名著续集出版热中，属佼佼者，仅在英国国内发行量已超过5万册。本续集从人物性格、语言到情节发展等各方面都忠实于原作，连主题也是紧紧围绕着“傲慢与偏见”展开，但故事叙述完整精巧，可独立成书。因此，喜欢原作的读者读来会亲切如晤老友，而不熟悉原作者亦不会有突兀感，甚至还可藉此领略到原著的一些神韵。伊丽莎白和达西结婚一年来，幸福和美，唯一的遗憾是伊丽莎白一直没有怀孕。照彭伯里的老规矩，如果达西无子嗣，庄园就得传给远亲罗珀少爷。圣诞将临，伊丽莎白请寡居的母亲、两个待嫁的妹妹和姐姐简一家来彭伯里过节。达西则请来冷傲的姨母和曾与之订婚的表妹，姨母还带着喜欢卖弄学问、动辄以主人自居的罗珀少爷。达西的妹妹乔治娅娜未经庄园女主人允许，向曾追求过达西、对伊丽莎白满怀醋意的宾格利小姐发出了邀请。另外，达西为讨妻子欢心，主动派车将住在附近的伊丽莎白的舅父舅母和她妹妹莉迪娅一家五口接来游园，而不计妻妹夫威克姆曾诱拐自己亲妹妹，后又几乎得伊丽莎白的感情。更热闹的是，贝内特太太的追求者、冒充上校的基奇纳也瘸着腿前来造访。关系错综复杂的这一大帮人又因大雪封路全被窝在了彭伯里，一住就是好几天。几天里，矛盾丛生，波澜迭起。这期间，伊丽莎白连听说带猜测，认定达西在村里有个孩子，是他和已死去的法国情人所生，心生怨怒。达西否认不成，反被妻子言语所伤，加上贝内特太太及其追求者等人言行粗鄙局鲁，达西傲然而去。伊丽莎白深思之后，决定远离庄园去做教师。经过一番周折，达西夫妇消除了误解，和好如初，而且伊丽莎白也欣喜地发现自己已身怀有孕。彭伯里庄园重旧平静。我是读外国文学的，今年大一。希望能帮到你！
《傲慢与偏见》作者认为财富与爱情是婚姻完美的充要条件 《简爱》作者认为不管贫富人人灵魂平等 《傲慢与偏见》着重婚姻 《简爱》着重简的经历 比较励志 两本书中心 背景 给人影响 时代印记等等都不同 哈 我还是高2 恰好这两本书我都喜欢 瞎说说啦