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打破时空界限与抒胸怀创意境 古代山水画论文关键词：山水画；山水诗；形式；本质 论文摘 要：中国古代山水诗画用文字描写和笔墨造型的方式抒情写意，打破时空界限，直指人的精神世界，达到了人与自然的高度和谐，创造了独特的意境世界，成为世界艺术史上不朽的亮点。打破时空界限是中国古代山水诗画的形式特征，而抒胸怀创意境则是其本质特征， 中国古代山水诗画表面上表现的是自然山水，实际上表现的是“人”。它表现的是人的道德品性、精神气质和理想追求，是诗人画家内在心灵的自然化、物态化呈现。它借着诗歌的语言和造型的笔墨色彩，表达着丰富的人生况味与深邃的艺术意境， 中国人向来讲究“心斋”式的主观内省方法，直指人的精神世界，更讲究“天人合一”，把追求人与自然的和谐一体作为最高的艺术追求，因而在表现客观物体时不太强调真实性与逼真感。中国传统赋诗绘画要求形神合一、形神兼备，更讲究以“神”取胜。中国人的思维具有感性色彩，如有人说：“对直觉所得的现象，不去作对象本身的研究，而是将事物纳入固定的理性框架之中，这种提升几乎与对象的质毫无关系”；“西哲说中国的思想方法是‘艺术’的，日人说中国乃‘文学的国度’。换言之，国人的思维方式是非科学逻辑性质的，而‘文学’也者，是感性化的。基于数理而提升的逻辑，为先民所陌生。‘逻辑’令人不能‘迁想妙得’，由是，思想之‘自由’便不可得；‘天马行空’乃最理想的情状，而逻辑则是束缚人的羁绊”。这样的事实，造就了中国独特的文化形态和艺术样式。以宏大的气魄，加之以独有的语言和笔墨，艺术家们便能够突破和超越时间与空间的双重局限，能够天马行空般地抒发情怀，创造出超妙的艺术境界。 一、打破时空界限：中国古代山水诗画的形式特征 诗是时间艺术，体现时间上的流动感；画是空间艺术，体现空间上的直观感。但中国古代诗画艺术尤其是山水诗和山水画，有着“乾坤万里眼，时序百年心”的时空观，大大突破了时间与空间的界限，把时间的顺序流逝与空间的立体观感紧密结合起来。超越时空，是中国古代山水诗画的一大特征。 《文心雕龙》讲到“神思”时，以“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”来概括。思想意绪不仅能超越“现时”的狭小领域，上下无碍，古今无阻，可接通千年情思，此所谓“思接千载”；又能超越“现地”的有限视野，用心灵的眼遍观八方，遍赏四面，将所见与所想用诗笔画笔在一刻间、在一画上全部融会贯通地描绘下来，此所谓“视通万里”，这是中国古代诗歌创作的真实写照与理论提升，杜甫的“乾坤万里眼，时序百年心”也正与之一脉相承。 李白山水诗在超越时空方面尤为突出。如《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”看到庐山的瀑布，并未如实详述瀑布多大、多高、多美，而是以心灵之眼站在缥缈虚远的地方远观此景，“看”出这仿佛就是香炉生出的袅袅紫烟，雾气缭绕，朦朦胧胧。这香炉，这紫烟，是何时何地之香炉紫烟呢7毋需多思，也毋需追究，因为这不知何时何地的物象景致，而又恰好是该时该地的景象物色。“飞流直下”有“三千尺”吗?“银河”究竟是什么样的，从“九天”之高垂落下来，又是何等的景象呢?没有“万里”之“乾坤眼”与“百年”之“时序心”，是不可能想象出来的。可以明显感觉出诗人“接于载”之“思”与“通万里”之“视”，深深地体悟到诗人的胸怀与情意。这就是诗的字里行间所流露出来的神妙意境，也正是中国古代山水诗歌艺术精髓之所在。 再来看山水画。 中国古代山水画的造型，大多不是自然的翻版。宗白华说：“画家画山水，并非如平常人站在平地上一个固定地点，仰首看天；而是用心灵的眼，笼罩全景，从全体来看部分，‘以大观小’，把全部境界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面，不是机械地照相。”中国古代山水画总是通过画家从观察、从直觉到联想、到想象而塑造意象，其中综合的成分很多，正如陆机《文赋》所说的“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。宗白华认为，我们的空间感觉随着我们的时间感觉而节奏化了，他说：“俯仰往还，远近取与，是中国哲人的观照法，也是诗人的观照法，而这观照法表现在我们的诗画中，构成我们诗画中空间意识的特质。”“一个充满音乐情趣的宇宙(时空合一体)是中国画家、诗人的艺术境界。”
山水画，是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。中国的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。前面我们在人物画一节中已谈到，顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。 但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾恺之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。 在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文。但是迄今为止，我们还没有发现一幅当时的山水画作品流传下来，我们只能根据当时的有关山水画的文献，来认识那一时代中国山水画的发展水平。不过从此之后，山水画艺术以较完备的表现技法和系统的理论登上了中国画坛。 中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展。隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研究这一时期的山水画状况提供了重要材料。展子虔，是今山东一带的人，他曾历任北齐、北周、隋三朝的大夫，是一个绘画的多面手，据说对于人物、山水、界画和车马无不精湛。被世人称为“唐画之祖”。但是，他的最为杰出的贡献还是在于山水画方面，而现今留传下来的他的惟一作品，就是现保存于故宫博物院的《游春图》。 《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题，展于虔的《游春图》为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。 到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展于虔一系的山水画画风。李思训为唐王朝宗室，曾任“武卫大将军”。他继承井发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着鱼浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强。他的几了李昭道又继承了他的画风，时称为“变父之势，妙又过之”，并首创海景山水。 这样，从隋代的展子虔，到唐代的李思训父子，一脉相承，形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山水画。 水墨山水画的开山始祖是王维，据说他诗、书、画、音乐都很擅长，而且还官至尚书右丞。王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，这样，中国山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。 至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代，这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。 五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法布局为中心全景式的布局，而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。据传《匡庐图》就为他的名作。他的弟子关仝则为长安人，师荆浩，却有“青出于蓝”之誉，自成一体，喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风光。其传世之作为《关山行旅图》，画上巨峰高耸，气韵深厚；所画林木，有枝无干，却给人“乱而整，简而有趣”的感觉。 与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源和他的弟子巨然为代表的表现江南山水的江南画派，也称为“南派山水”。董源和巨然都是10世纪下半叶活跃在南方的画家，他们生活在长江中下游的环境，不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方，而是地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润的地区。他们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘。在董源的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰，所见是平缓连绵的山峦映带无穷、林麓小溪、山村渔舍，全是江南丘陵江湖的动人景色。董源的代表作是描绘潇湘地区风景的画卷《潇湘图》和描绘夏日江南风景的《夏山图》，董源的弟子巨然，成了他画风的最好继承者，其代表作品有《秋山问道图》。此画表现深谷丛林中，临溪的草舍里，三个隐士正在谈经论道，周围是一片高爽的秋季景色，这也可以反映出画家的身份和心意。 到了北宋，出现了中原画派与院体山水画。中原画派以李成、范宽为代表，李成因徒居山东营丘，便常以齐鲁原野的自然环境为描绘对象，范宽长期居住在终南山和大华山，他的画也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。继李成、范宽之后，山水画家接踵而起，在李、范的影响下，当时曾出现了“齐鲁之士惟摹李成，关陕之土惟摹范宽”的倾向。 北宋政权统一后，江南的画家们相继北上，并受到北宋画院的礼遇，这就冲击了以中原画派为主流的北宋山水画，南北画派开始了融合，便形成了以郭熙为代表的院体山水画。 北宋的山水画我们还要提到的画派就是“米点山水”和青绿山水。“米点山水”的创始人是米芾，他是北宋四大书法家之一，祖籍山西太原，后来移居襄阳、镇江等地，长江沿岸常常能看到的雾雨潆潆的云山烟树景象启发了他，于是他在山水画技法上进行了新的创造，用水墨点染的办法来画山水，以充分发挥水墨的融台。墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄、空潆的神韵之趣。 再就是青绿山水。前面我们已经谈到，从隋朝的展子虔，到唐代的李思训父子，这一画派就已形成。但五代宋初，此种形式却为士大夫画家所不尚，被看成是职业画家的匠俗之作，曾一度在北宋消沉。北宋中期，一些画家们力排众议，又重新致力于青绿山水，创造出适合宫廷欣赏趣味的典丽的青绿山水画。使青绿山水画进入了成熟时期，其著名的代表画家有王希孟、赵伯驹等。 北方民族入侵，宋室南迁，称为南宋，在新的都城临安建立了南宋画院。由于政治上的变迁和画家生活地区的由北南移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有了新的变化，出现以李唐、刘松年、马远、夏圭这“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画。 南宋院体山水画与北宋院体山水画已有了明显的不同，他们弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式。常用两对角远近对照方法，来形成对角线构图，使画面的重心偏离正中，坐落在半边一角。被称为“一角半边”式的艺术境界。 五代和两宋时代，是画家辈出和画派林立的时代，但我们还得谈到另一种薪的绘画风格——文人画。文人画兴起于北宋初期，苏轼最早提到“文人画”这一概念，文人画的意思是指区别于民间画工和宫廷画师风格的文人、士大夫的绘画，其主要特点是主张以抒发作者的主观情趣为目的；取材花鸟竹石、水波烟云、借物寓意、回避现实；在创作方法上不受程式束缚，在艺术形式上强调诗、书、画、印的结合等。文人画的兴起，促进了中国山水画和花鸟画的发展。在山水画的领域，这种画风在宋之后通过“元四家”的艺术追求和实践，成为画坛的主导。 “元四家”是指元代最负盛名的四大山水画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。四家均善诗书，诗书画印结合就成为他们共同采取的艺术形式，都强调抒发个性，强调绘画的娱乐性，强调笔墨趣味。但四家经历不同，艺术偏好、审美理想也不一样，各有其鲜明的个性。黄公望的画只用两种规格，浅绛和水墨。笔法多变而平稳，用笔轻淡而浑厚，减少刺激，追求平静与和谐。 而王蒙的画则面貌丰富，有的以笔见长，有的以墨取胜，有的用色争雄。面又最为明显的区别是，三家都简，只王蒙繁。倪瓒呢？他的山水画的突出特点是简、干、淡，即是构图、笔墨、形象简，用干笔，用墨轻谈。再就是吴镇，最突出的是其他三家皆重笔，而吴镇却重墨，而且喜用湿笔。画面效果沉郁湿润，却保留着更多的来人遗风。 最后我们来看看明清的山水画。 明清山水画，除少数画家外，大多以摹古为能事，突出笔情墨趣，如明代早期的画坛就以崇尚南宋画院的院体、浙派为主。但之后的绘画，仍有所突破。他们多强调主观的审美感受。 融各家之长，手法灵活多变，构图不再遵循从揖让的传统格式，自由安排，强调生活情趣。明代中期的吴门四家——沈周、文征明、唐寅、仇英的山水画成就较高。为什么称为吴门呢？因为他们四人同为苏州府入，苏州别名“吴门”，故得名。 沈周融合了前代大师们如董源、巨然、米芾、吴镇、王蒙等诸家之长，创作出了多种风格的山水画，有的细密，有的粗简，有的壮阔，有的秀雅。有全景式的高山大川，小也有田园小景。手法简率，很富生活意味。他的山水画的传世作品有《芦山高图》、《沧州趣图卷》等。文征明是沈周的学生，当然也为同乡。他师法沈周，诗书画均能。他的山水画有工笔、写意两种规格，写意水墨山水，自由挥洒，水墨淋漓。工笔山水细致入微，但又不刻板，有着典型的书卷气和“文人”趣味。唐寅的绘画取法李成、范宽和南宋四家，兼采元人之法，集众家之长而自成一体。作品场面宏大，手法严谨，既沉郁又清逸，既奇峭又秀润，既浓厚又饶于气韵特色。仇英出身画工，不是“文人”，但他在艺术上受到了文人画家和民间画师的双重影响，所以他的绘画把这两方面加以融合，也得到文人高士的欣赏，具有一种雅俗共赏的艺术趣味。 在吴门四家之后，明代山水画坛也开始派别林立，像两宋画坛一样热闹了一番。比较大的派别有华亭派，苏松派和云间派，其中以华亭派影响为最大。而这三派由于同属一地区（松江），且美学思想和绘画风格又基本一致，人们又将三者合称为“松江派”。 明末派别林立的山水画坛，到了清代，也很具特色。出现了所谓的“正统派”和“创新派”，并一直左右整个清代画坛的风气。 清代是中国美术史上的一个重要时期，文人化体系内部在艺术思想、创作态度、艺术风格上出现了新的变化，这也与当时的政治思想文化的变化相随。由于清代统治者实行闭关自守和文化专制政策，极力巩固小农经济，压抑商品生产，使明中期以来增长的资本主义因素和在艺术上冲破传统的解放思潮，失去了滋生发展的土壤，全面的复古主义和禁欲主义盛极一时。 在这样的背景下，绘画领域内也开始出现倒退和变异。这以“清初六大家”为其代表，他们在艺术上强调“日夕临摹”、“宛然古人”，脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线。摹古成为他们山水画创作的一大倾向。这种艺术主张和艺术风格颇能迎合当时清王朝的思想束缚政策以及士大夫的审美口味，很得当权者的支持和欣赏，被奉为所谓的“正统派”。 清初六大家以王时敏为首，其余的有王鉴，王翚、王原祁、吴历和恽寿平五人，而这五人似乎都与玉时敏有关系，王翚、吴历和恽寿平都是王时敏的学生，而王鉴则是他的同乡兼亲属，王原祁又是他的孙子，也许是这种家族关系造成了他们在艺术道路和艺术风格上的紧密结合。同时，王时敏与王鉴、王翚、王原祁在画坛上也称为“四王”。他们都提倡摹古，多以临摹所得来进行创作，笔法超凡，功力极深，使山水画在技术功力上被推进了一大步。但后来恽寿平放弃山水，另辟蹊径，专攻花卉，也别开生面，名盛一时。 当以六大家为代表的“正统派”向着复古主义的道路走下去的时候，一批民族意识强烈和富有创造精神的汉族知识分子画家，开始承接明朗中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式来表达自己真实的生活情感。在画史上一般把这些人称为“创新派”，这一派的代表就是有名的清初“四大名僧”和“金陵八家”。 “四大名僧”是指石涛（原济）、石溪（髡残）、弘仁和八大山人。他们四人的特点都是因痛恨满族的统治而削发为僧，以绘画避肚山林，抒愤解忧。他们都反对摹古，主张自然创造。流露真实情感。但他们的绘画，又各有特点：石涛之画，奇肆超逸；石溪之画，苍古淳雅；弘仁之画，高简幽疏；八大山人之画，则简略精练。他们的画风对后来精干花鸟画科的“扬州八怪”有较大影响。 “金陵八家”以龚贤为酋，还有樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡糙、谢荪等。因为他们都生长于南京而得名。他们的特点是不受摹古之风的影响，去从实际生活的经历和大自然中得到启示，作品的写实性较强。他们大多隐居不仕，往来于江淮之间，以卖画为生。同时也常常聚在一起，对酒当歌，以诗文书画相酬唱。“四大名僧”和“金陵八家”的画风，对后来中国山水画的发展，影响是非常深远的。
浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。欣赏中国山水画我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知会的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一，中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和韵律等其实山水画从一开始就与其它的道家，佛家，儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得讨论的，它没有连续性和次序性，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的中和之美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格儒佛道的自然观影响于山水画共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。中国山水画深刻的思想内涵是与中国古典哲学有着直接的因果关系。绘画不能没有哲学思考，没有哲学思考的绘画是没有灵魂的绘画。作山水画须先胸有丘壑。“意在笔先”是中国画构图的特点，落笔后应意到笔随。我们不能忽视道家这里的深远影响，传统中国画家长期艺术实践中都自觉和不自觉地受到潜移默化的熏陶。作画在落笔时就应考虑各种阴阳关系，加以对比此和谐的处理，如方圆，横直，点线，刚柔，浓淡，冷暖，轻重，虚实等等。山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”正所谓山水之静动，顽与灵，均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系，作为山水画家如果不自觉到自觉地运用这些关系，笔下可如神助其实，从个人观点，我感觉速写，素描，水粉与山水画之间无不有很大的联系，其明暗，线条的刚柔等等，最重要的一点是它们都遵守透视规律是不同于装饰画的中国画的历史是为了承前启后，我们应齐心协力，使中国画这个传统的画钟更加繁盛
这是开题报告： 语言是课堂教学信息交流的重要载体，是完成教学任务，教书育人，促进师生共同发展的关键。因此，作为一名教师应在教学实践中不断探索，不断总结，不断完善自己的教学语言，达到教学语言的科学性、艺术性的辩证统一，从而有效地促进自身的发展，使自己成为一名优秀的人民教师。 语言是师生对话的工具。在教学中，语言是纽带，语言是课堂上师生间交流的主要工具。教师主要是通过语言向学生授业解惑，而学生则主要通过教师的语言理解和接受知识，所以教师的教学语言在教学中占有很重要的地位。随着现代教育媒体的运用，教学语言的纽带作用会随之有所减弱。但我们认为无论运用什么样的现代教育媒体，也不能完全取代教师的教学语言，相反它的作用会越来越大，因为我们授课的对象是活生生的学生，教师富有情感地面对学生用口语讲解有着很强的灵活性和针对性，特别是在与学生的思想交流方面，应该是任何其他手段都不可与之相比的。 语文教学同其他学科教学有着相同的科学性，但与其他学科又有区别。这是因为语文学科除了它的科学性之外，还有一个其他学科很难具备的艺术性特点。因此说，语文教学真正是科学美与艺术美的高度统一体。在具体的语文课堂教学中，能够使这种完美统一得以展现的中间媒介，便是语文教师规范优美的课堂教学语言。因而从某种意义上说，语文课堂教学艺术首先是语文教学语言艺术。 尤其对于小学语文教师来讲，我们面对的是一群未知的孩子。小学语文又是一门基础学科，所以教师的语言表述就更具特殊的功能和意义。
小学语文课堂中的语言问题与解决方法论文
在日常学习和工作中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。你所见过的论文是什么样的呢？以下是我为大家整理的小学语文课堂中的语言问题与解决方法论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
摘要： 在小学语文教学中运用语言艺术，不仅能吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，还能丰富学生的知识积累，启迪学生的智慧，使学生受到情感的熏陶。但是当前小学语文课堂教学仍然存在口语化、方言化现象严重等问题，为此，教师要重视语文课堂语言艺术，使用标准的普通话和规范语言，善于运用幽默、风趣的具有启发性和激励性的语言，激活学生的思维，提高小学语文的教学质量。文章指出小学语文课堂语言艺术应用的重要性及作用，分析了当前小学语文课堂教学语言存在的问题，给出了在小学语文课堂中运用语言艺术的方法。
关键词： 小学语文；语言艺术；课堂教学；
苏联教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“教师的语言素养在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”因此，作为一名语文教师，要不断提升自身的语言素养，使学生在良好的语言环境中掌握知识，发展能力，逐渐提高语文素养。
一、小学语文课堂语言艺术应用的重要性及作用
我们都知道，20世纪70年代末的改革开放使我国发生了巨大的变化。社会的快速发展对于教育的需要也在发生变化，课程改革正在深入推进，对于教材内容的调整、教学思想的改变、教学方法的选择等方面都发生了变化。而对教学对象来说，现在的学生和以前的学生相比，变化也比较大，小学阶段的学生在如今自媒体的影响下知道的内容越来越多，但是因为这一阶段的学生年龄比较小，学习能力还有所欠缺，所以教师在教学中必须要注意自己的语言表述，既要准确地传达需要学生学习的内容信息，还要注意贴近学生的学习需求，这样才能够保证学生的听课效果。同时，因为小学生的知识积累还不够多，学习经验也比较少，还未形成良好的学习习惯，特别是自主学习能力不够，需要教师结合学生的现实情况来进行课堂教学的设计。在语文课堂上，教师不仅要把学习内容传递给学生，还要及时地与学生进行课堂互动，随时掌握学生的学习情况。这不仅需要教师具有扎实的教学技能，而且也离不开教师良好的语言表达能力。语言表达是教师调动学生参与课堂教学积极性、活跃课堂教学氛围的重要手段。因此，语文教师一定要注意课堂教学语言的艺术性，让学生在语文学习中收获知识，这也能够体现出教师自身的教学魅力。
二、当前小学语文课堂教学语言存在的问题
（一）教师的课堂语言口语化现象严重
教师在教学过程中过多地使用口语，影响了语言艺术性的发挥。调查发现，有相当一部分教师课堂教学语言口语化现象严重，表现为教学语言主观随意、表达不完整、话语不流畅、缺乏抑扬顿挫的语调变化等。还有一些教师的课堂语言烦冗拉杂，比如有些教师的口语中经常会无意识地重复某个词语或者某句话，如“这”“那”“这个”“那个”“是吧”“也就是”“对吧”等，这些口头禅或语气词的重复使用，严重影响了语言的简洁性与规范性，且容易引起学生的反感，不利于学生良好语言习惯的养成，对教学目标的实现产生不良的影响。
（二）教师的课堂语言存在方言化现象
随着我国对教育的重视度不断增强，课堂教学要求教师使用标准的普通话，但是，由于受地域和自身的影响，在一些偏远的地区，普通话并不是人们日常交流中使用的主要语言，所以，在教学中，教师还是使用当地的方言进行教学，学生的朗读和师生互动语言充满“本地特色”。另外，有些教师没有说普通话的习惯，在课堂教学中会不自觉地加入一些习惯性用语，这不仅不利于学生语言能力和语言习惯的养成，还影响了课堂教学质量的提升。语文作为规范学生读音、教会学生识字的重要课程，在进行语文教学及与学生进行交流时，教师必须要使用标准的普通话。
（三）教师对课堂教学语言的艺术性把握较弱
艺术性的语言能激发学生的情感共鸣，调动学生学习的积极性。但是我们发现，在现代小学语文实际教学过程中，许多教师对语言艺术的把握不够准确，运用不恰当，表达不到位，使得语言的艺术性没有在小学语文课堂上得到很好的体现。有一部分教师在课堂上要么语调平淡，像一杯“白开水”一样没有丝毫滋味，无法给学生带来美感；要么教学语言陈旧、缺乏个性，充当“传声筒”和“复读机”的角色，无法激起学生的学习热情；要么夸夸其谈、滔滔不绝，致使学生抓不住中心思想，阻碍了课堂教学效果的提升。
三、小学语文课堂中运用语言艺术的方法
（一）语文教师的教育语言要规范
使用标准的普通话并规范语言表达是教学的基本要求。首先，推广和使用普通话是发展素质教育的一项重要内容，也是方便人和人之间交流的有效途径。说好普通话、写好规范汉字是作为一名教师的基本素养。特别是对于语文教师来说，语言文字的传承主要是通过语文学科来实现的，所以语文教师一定要使用规范的普通话进行课堂教学。这也是学生了解祖国文化的重要途径，有利于培养学生的爱国情操。教师语言的规范性也非常重要，因为教师对于学生的教育是潜移默化的，教师的言行举止也会在无形中影响学生，教师的语言方式很大程度上会影响学生。
教师语言的规范性是指教师在进行语言表述时要注意语法应用的正确，要合乎逻辑；要尽可能地使用书面语，避免使用口头禅，特别是个人习惯中的后缀或重复性的表述。教师的吐字要清晰，发音要准确，坚决避免出现语法性错误。课堂上，在与学生进行交流互动时，也要注意表述的准确性，切勿随意地进行表述，否则不仅会影响学生的表达，还会影响学生对知识内容的学习。对于一些学生容易出错的知识点，教师不仅要准确地进行表述，还要提醒学生务必注意。教师在课堂上要意识到规范使用语言的重要性和必要性，一定要使用规范的普通话进行教学，利用课堂教学细节来影响学生。
（二）教师的教学语言要幽默风趣
恰当的幽默是教师获得教学成功的重要因素。教育家斯维特洛夫曾经说过：“教育家最主要的也是第一位的助手就是幽默。”运用恰当的幽默语言，往往能起到鞭辟入里的效果。它要求教师不但要有幽默的'心态、乐观的信念以及高尚的情趣，更要有较强的观察能力和想象能力，具有扎实的语言功底和较高的文化素养。调查发现，学生更喜欢幽默型的教师。受欢迎的教师，能运用机智、幽默、风趣的语言将复杂的内容简单化，能绘声绘色地展现教材内容，增强教学的表现力，使课堂教学妙趣横生，活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣。教师恰到好处、妙趣横生的语言能对学生不露声色地加以点拨，使学生在轻松的氛围中获取知识，获得教育。在语文课堂上，教师运用幽默、诙谐的语言能缩短教师和学生之间的距离，减轻学生的心理压力，消除学生的紧张心理，让学生感到学习不是一种负担，而是一种乐趣，使教学过程更加顺畅。但是，运用幽默的课堂语言进行教学，不能只关注表面上的热闹，还要把握好幽默的尺度，要让学生学有所得，使幽默教学获得实效。
（三）教师的教学语言要具有启发性
新课改下学生是课堂教学的主体，教学活动最终是围绕学生的学习需求逐渐展开的。教师在课堂教学中居于主导地位，需要设计有效的课堂教学流程，组织好课堂教学活动，引导学生积极地参与课堂教学活动。教师的引导和启发更多的是通过教师的语言来实现，所以教师语言一定要具有启发性。
所谓教学语言的启发性，是指教师的语言不仅仅能够给学生传递知识，更能够引起学生的主动思考，引导学生由表及里、由此及彼地去深入思考问题，从而实现学生由已知到未知的深度思维，这样学生的思维能力、学习能力才能够得到有效的提升，才符合当前素质教育的要求，才能够有效地培养学生的语文学科素养。当然，这对于教师教学能力的要求会更高，需要广大教师要不断地学习、思考和总结，不断提高个人教育教学技能，提升自己掌控课堂、随机应变的能力。
（四）教师的教学语言要多以激励性为主
每个人都渴望被肯定，激励性的教学语言符合小学生的心理特征。从小学生的实际情况来看，他们的年龄较小，主动学习的习惯尚未形成，对于很多学生来说主动学习的意识都较为欠缺，所以教师要想办法来调动学生学习的积极性。小学生都希望自己的表现被肯定，特别是在人前。所以，广大语文教师要利用好小学生的这一心理需求，对学生在语文学习中的表现要多给予肯定和鼓励。这就需要语文教师要用发展的眼光来全面地看待学生，要摒弃用单一的成绩来评价学生的方式，善于发现学生的闪光点，及时给予学生以鼓励，保护学生学习的积极性和主动性。当然，在学生出现问题之后，作为教师也不能回避问题，一定要有耐心，用恰当的语言引导学生学会正确地思考问题。对于学生学习层次的差异性，教师要有一个正确的认识，在课堂语言评价中也要有一定的差异性，而不是泛泛地说“好”“正确”“你真棒”……教师的评价语言一定要符合学生的实际，切实发挥语言的激励作用，避免流于形式。
总之，教学语言是教师进行课堂教学的重要载体，是师生之间进行交流和互动的重要途径和手段。对于小学语文学科来说，其特殊性和重要性意味着教师必须要重视教学语言的艺术性，要使用规范的教学语言，用标准的普通话进行教学；要注意应用风趣幽默的语言来增加课堂的趣味性，激发学生的积极性；要注意使用启发性语言，培养学生的思维能力；对学生在课堂上的表现，要多使用鼓励性语言来调动学生的主动性。教师也要对课堂教学语言的应用多总结，勤思考，一定要重视语言应用上存在的问题，并坚决地予以改正，这样才会使语文课堂教学更加规范和高效，为学生学好语文提供强大的保障。
四、参考文献
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[4]刘兰玲,薛红梅.传情激趣启智-漫谈教师的语言艺术[J].白城师范学院学报,2010(4).
语言艺术是一门看似简单实则复杂的学科,教育工作者的语言更有其独特重要的意义,关系著学生心理及社会人生。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 体育教学中的语言艺术分析 》
摘要：语言是师生之间传递资讯、交流思想的重要工具。在以示范、活动为主的体育教学中，语言交流更呈现出不可替代的重要的地位，成为开启学生心灵的金钥匙。体育教师如何规范纯洁、准确鲜明、生动幽默地使用语言，引发学生求知的欲望，拨动学生上进的心弦，使他们在思想、行为上不断提高，正是体育教师语言技巧的魅力所在。
关键词：语言艺术;体育教学;激励性语言
一、注重体育教学语言精练、准确、清楚易懂，提高实效性
体育教师的口令要准确、清晰、果断、节奏感强。洪亮的口令能使人精神振奋，动作协调整齐;教师必须吐字清楚，发音准确，要用规范的普通话教学，这样，教师可以迅速组织调动队伍。例如教师在讲解示范动作时，语言生动、形象、有趣，示范动作准确、优美，就会大大激发学生的学习积极性，提高学生对所学动作技术概念的理解。集中学生的注意力，课堂秩序时刻井然有序。体育课的教学与其他课程相比，最大的区别在于它的教学环境，体育课一般都在户外的运动场上进行，周围的 *** 物较多，对学生感观的 *** 也比较多，因此在课堂教学中，教师的语言能否抓住学生的心理，就显得尤为重要。而体育课的教学，不仅要向学生传授体育知识，更为重要的是要让学生掌握所教的技术动作和技能，并通过反复练习，达到锻炼身体，增强体质的目的。因此，讲解时语言必须简练，抓住关键，做到有的放矢。在体育课的练习过程中，经常会出现这样的问题：学生对某一个技术动作理解错误，这时教师应根据学生的错误或不足，在课堂有效的时间内，采取有针对性的简练语言对学生进行讲解和纠正。
二、重视激励性语言的原动力，发挥其魅力
激励赞美性的语言要成为课堂教学用语的原动力，是教师善于在教育、教学情景中选择和运用规范、准确、生动的话语形式，向学生传授知识、培养能力、启迪智慧。它是教学过程中对语言的一种创造性的设计，是教育艺术中的重要组成部分。体育课是技能教育课。它要求学生在学习过程中，不仅能正确地理解动作、形成良好的认知，还要获得良好的肌肉感觉，利用大脑对肌肉的支配，合理利用不同的肌肉，最后正确完成技术。体育学习的过程分为泛化、分化、自动化三个阶段。尤其在泛化阶段，由于每个人的运动能力和天赋不同，对动作的领会差别很大，因此，把激励性语言作为体育课堂教学的主流语言，有着十分重要的意义，教学中教师在使用激励性语言时，要有高超的技巧，使学生有认同感。
使用的语言要恰当，对待技术学习进步比较慢的同学，要注意纵向比较，恰如其分地表扬他她同过去相比取得的进步。对待经过一定时间努力收效甚微的学生，老师要利用学生表现出来的其他优点进行鼓励。学生就能感受到老师的表扬和鼓励是自己努力的结果，是对自己能力或进步的认可，就能激发成就感，产生练习的动力，也就会收到意想不到的效果。
教学中使用激励性语言的时机要准确。时机是时间和机会的有机组合，在人们的各项活动中起著关键作用。学习新动作时，学生有较强的新鲜感，加之自尊心的驱使，就会产生自我激励心理。优秀的教师总是善于利用学习新技术时学生所表现出的这种心理，艺术地、恰如其分地向学生传达新的学习目标定位、优势意识、团队精神等。当学生对改正学习中出现的错误技术有一点体会时，教师要不失时机地使用激励性语言加以鼓励;当学生处于某种困境时，教师要及时表现出关切、热情和理解的态度，尽职尽责地为其排忧解难，激励其勇敢地克服困难，唤起其对学习和生活的主动性和热情。
在教学过程中，教师的语言要亲切，不要讽刺打击。当教师评定一个学生动作时，运用肯定或赞扬的语气，能够增强学生的自信心，产生鼓舞的效果;如果用轻视或漠不关心的语气，则会使学生失去信心，从而很难完成动作。因此，对完成动作好，掌握技术快的同学应当表扬;而对身体素质比较差，技术水平低的同学，虽然完成的动作质量比较差，但只要一个细节做得好，教师也应用赞扬的语气表扬他，增强其自信心，从而使其出色完成任务。反之，讽刺、挖苦、训斥，甚至打骂，就会产生敌对情绪，积极性调动不起来，从而影响体育课的教学质量。
三、善用激趣语言，提高学生学习的热情
在教学过程中，教师的语言要亲切热情，富有感染力。教师语言的感染力是通过教师对学生的情感来体现的。这种情感就是建立在对学生尊重、信任、理解和宽容基础上的对学生的热爱，基于这种情感的教学语言，给学生的直接感觉是和蔼可亲，真挚感人的。“亲其师。信其道”，这样学生就愿意接受他所喜欢所尊敬的教师对他的教育。
用亲切热情的教学语言，带着爱心去上课，让学生感到教师始终在爱护、关心着他们，不歧视他们，这样就会建立起良好的师生关系，形成愉悦的课堂气氛，教学任务就会顺利完成。在教学中，教师的语言不仅要能精确地表达教学内容，还要实实在在，千万不要掩饰己短，蒙学生。正直朴实是体育老师的外在表现，也是教学的一面镜子。当然，除了准确之外，体育教师还应讲究语言的节奏，轻松明快的教学节奏，会给学生一种积极舒畅的学习心境，充分激发学生的学习热情。随着“应试教育”向“素质教育”观念的转变，体育在学校教育教学中的作用和地位越来越重要。体育教师不但传授给学生理论知识，而且还要交给学生做人的道理。
先成人后成才，这就给体育教师提出了更高的要求。因此，体育教师应努力学习和掌握广博的知识，认真研究和掌握不断发展的教育科学理论知识和教育规律。这样，才能不断加强自身修养，锻炼自己的语言技巧，具有清晰、简洁、生动形象、通俗易懂的语言表达能力，使体育课充满生机与活力。体育教师要不断加强语言实践，教学时注意反馈调整，总结经验教训，扬自己教学语言之长，克自己教学语言之短，一步一个脚印，使自己的教学语言日趋完美，使学生真正享受到体育课应有的娱乐功能，最大限度地领悟体育的无限魅力，我们才能更好地完成教育教学任务。
《 镀金时代中黑色幽默语言艺术的应用 》
摘要：《镀金时代》完成于1873年，是马克吐温的首部长篇小说，讲述了在美国经济空前膨胀的背景下，政客与商人为了自身利益作出的发指勾当，小说中应用了大量的黑色幽默语言艺术，利用此来揭示了资产阶级的无能和腐败。本文主要对《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用进行分析。
关键词：《镀金时代》;黑色幽默语言艺术;应用
《镀金时代》是马克吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克吐温的写作手法。
一、《镀金时代》的创作背景
《镀金时代》是马克吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。
二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言
《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、 *** 官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为 *** 裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来钜额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题：“难道所有戴着大钻石胸针的人，都是这样在餐桌上挥舞刀叉，讲话时语法错误百出的来欺么?”这种哭笑不得的幽默表达方式给读者揭示出当时美国社会人们心理的畸形，其中应用了大量的现实主义表达手法，也让马克吐温氏的黑色幽默更加直逼人物内心。
三、以反语、讽刺表达手法为基础的黑色幽默艺术
《镀金时代》语言中最显著的艺术特色就是反语与讽刺表达手法的应用，这种表达手法，在《镀金时代》的卷首语中便得到了体现。马克吐温在描写亨利与参议员的交往时，就应用可这样的表达手法：“参议员热情好客，喜欢在自己的家中招待朋友，亨利谈笑风生、口若悬河，参议员听起来觉得非常有趣，连最忙碌的政治家们、最虔诚的人，都会抽空来散散心。”然而，亨利的虔诚，是对自己利益和金钱的虔诚，参议员所谓的忙碌，并不是为了人民而忙碌，完全是为了自己的利益。这种畸形的虔诚与忙碌在当时的美国社会中屡见不鲜，也是美国社会的一个缩影。马克吐温反语、讽刺表达手法的应用极为成功，起到了强烈的讽刺效果。
四、源自与小生活环境的黑色幽默语言
在马克吐温生活的美国社会，相当一部分的民众都是早期建设开荒者，他们的生存环境非常艰难，只能够苦中作乐，后期移民时代中又到处充斥着文化冲突，因此，幽默也开始成为人们化解生活烦恼的重要手段。研究显示，幽默主义是早期美国人缓解生活压力的重要手段，在艰难的环境下，美国社会中大量充斥着幽默、乐观的精神。马克吐温《镀金时代》的最大价值就是多元化的幽默讽刺艺术，这种艺术的应用与马克吐温的自身经历密不可分。马克吐温黑色幽默艺术的诞生正是来源于他对于美国太平洋沿岸、边境矿区与西南部的深刻感悟，当时的边疆生活异常艰苦，文娱活动匮乏，面对着生活的苍凉与冷瑟，马克吐温产生了深刻的悲观主义情绪，交织著憎恨与愤怒的情绪。一个长期悲观的人，需要用乐观的情绪来丰富他们的生活，于是马克吐温开始用独特的幽默艺术来表达自己对现实社会的不满，黑色幽默能够将憎恨、愤怒和乐观的情绪融为一体，有的时候，他会用乐观的语言来描写血腥的流血事件，令人人俊不俊的同时却又毛骨悚然。马克吐温由于对边疆生活的绝望和失落，用幽默的表达方式为人们讲述这一个个的故事，他的最终目的是为了摆脱这种绝望的生活，马克吐温的黑色幽默中既有讽刺，也有哀怨。
总而言之，马克吐温在《镀金时代》中大量使用黑色幽默语言，不仅为了逗人发笑，而是为了引起人们心灵上的共鸣。他曾经说过“：幽默本身的来源并非快乐，而是悲伤”。《镀金时代》中的人物和语言给我们带来了很多的笑料，但是却能够从中透视到社会的荒诞。
参考文献：
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分析黄宾虹山水画的艺术特色论文
在日常学习和工作中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是我为大家收集的分析黄宾虹山水画的艺术特色论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
摘要：
中国山水画经历了几千年发展和变化的历程，黄宾虹是中国画历史上的里程碑，而且是一位承前启后的山水画巨匠。他的山水画功力深厚，笔法厚重，意境高深，格调高雅，层层渲染，达到了他毕生所追求的“浑厚华滋”的最高境界，蕴含着深厚的文化内涵和崇高的美学价值，对后世产生了深远的影响。
关键词：
黄宾虹山水画艺术特色浑厚华滋
一、黄宾虹的生平简介
黄宾虹原名质，字朴存，出生于书香门第，自小继承家学，学问渊博，这种家庭氛围为他日后在艺术领域的发展奠定了良好的基础。六岁时就师从陈崇光学花鸟，后在上海三十年，先是从事新闻和美术工作，后来转做教育，先后任上海各艺术学校教授，1937年担任北平艺术专科学校国画研究室教授，在北平时期正是他山水画风的成熟阶段，他喜欢积墨，泼墨，泼墨，宿墨互用，所谓“黑”“密”“厚”“重”的画风，正是他的显着特色。
黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家，擅长山水，是现代的山水画大家，他就像近代画坛的一座山峰，内涵丰富而广阔，他对艺术的体悟深刻而朴实。黄宾虹是早学晚熟的画家，六岁开始学画到晚年高寿，非常勤奋，锲而不舍，他在五十岁以前驰纵百家，追溯唐宋，反复临摹古人而又一扫前人因袭模仿的风气，非常注重实地写生，其后饱游饫看，九上黄山，五上九华，四上泰山，又登五岭、雁荡，畅游巴蜀，足迹遍布大江南北。七十岁后融会贯通，卓然成为一代名匠。尤其在80岁以后，他所画的山川气势磅礴，水墨淋漓，浑厚华滋，使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
二、黄宾虹山水画的艺术特色
（一）笔墨水色的运用
黄宾虹的山水画非常善于运用笔墨，关于用笔，黄宾虹有五字诀，他说：“用笔宜于平，留，圆，重，变五字用功，能平而后能圆，能重而后能留，能平，留，圆，重，而后能变。”“平”是如锥画沙，“留”是如屋漏痕，“圆”是如折钗股，“重”是如高山坠石，笔画的“变”，是按照具体情况灵活运用平，留，圆，重诸法，并使之巧妙自然的结合。
关于用墨，黄宾虹又提出了浓，淡，破，泼，渍，焦，宿七个字。一墨融万彩之变，水墨的简洁素朴与韵味无限是最契合文人雅士的性格取向的。黄宾虹用墨，的确达到了神妙的境地，清代画家石涛说过：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”。石涛作画用墨较多，然而黄宾虹作画用墨更是多。他晚年的作品就是满纸笔墨，墨密到极致，以水运墨，或以水混墨，通常是以浓墨、焦墨、宿墨加了又加，然后点了又点，最后再用花青、石绿、赭石等色及淡墨染了又染。其用墨之重古今罕见。他的画刚开始看确实是有一片漆墨的感觉，然而细细观看以后，层次变化非常丰富，使他的山水画整体上呈现一派浑厚华滋的艺术效果。又常常在一片黑墨的中间留出一点的空白，其作用不仅使这片墨色富于变化，而且使整个画面都灵动起来，这就是他所说的：“一点之光通体皆灵”的奇妙作用，有笔墨痕迹而又似无笔墨痕迹，达到了一种虚中有实，实中有虚，厚中有薄、薄中有厚的境界。他的山水画之所以“黑密厚重，浑厚华滋，就是与他的水墨运用上的独特技法分不开的。
（二）内美与外美
黄宾虹的山水画以其独特性和创造性、精湛的笔法技巧和浑厚华滋的“内美”品格居于二十世纪山水画坛群雄，他认为作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求“内美”。他也从来不讲求意境，而只是津津乐道于笔墨，以游戏笔墨为尚，并且强调笔墨的'“内美”，他说“中国绘画舍笔墨无他”，黄宾虹的作品达到了笔墨与生命完全合一的境界。他说内美是作品的内在精神，是虚处，外美多指笔，墨，构图中具体的形式美。绘画的内美主要是指“气韵生动”，还指“道与艺合”。内美即是自然山水本身的一种内在的美，也是画家心境的一种内美，自然和心境契合了，通过画家的笔墨表现出来就变成了山水画，也就变成了有生命力的不朽之作。黄宾虹之所以是一个集大成的山水画家，就是因为它能够很好的用技术表达自己的心境，他通过长时间对古画的琢磨，最后还是回到内心的感觉上，他的笔墨里贯穿着非常强的呼吸，那种气息在他的笔底下一直流动，他的作品抓在手里是会动的，是鲜活的，整个笔墨像一个人呼吸一样的自然流畅，什么点法、皴法、用线，一切都不复存在，那是画家心灵的家园。
黄宾虹的山水画具有真“内美”、大“哲学”。他的胸中充满了千山万水、一草一木，他就是宇宙的化身。黄宾虹先生的山水画意境高远，如同陈年美酒，随着观者看画的深入，越品越醇香，好像整个人被融化进去一样。他的绘画艺术具有出神入化、超凡脱俗的风格，天地万物的气息扑面而来，这里面有和煦的春风，有阳光的雨露，有生命力旺盛的树木，有已知世界、未知世界的生命体，超脱于“法”之外，“情”之中，因此，他的作品是“浑厚华滋”的，具有雄浑、壮观、诗意的美感，表达了人与自然，生命与生命之间物我合一的亲密关系。
三、黄宾虹山水画的艺术成就对后世的影响
黄宾虹艺术成功的首要因素，是在山水画中表现出极其整体的团块结构所构筑的强烈的形式感，其次在于由长短线以及宿墨重点构成的斑斑驳驳的笔墨肌理、单纯中求变化的平面效果和整体具象局部抽象的意象处理。因此，他的艺术成就对中国山水画创作的影响是巨大而深远的。同时，他强调山水画的气韵，强调神采，想在绘画上体现出气韵生动，所以我们要学的是他的这种精神——对生命力的把握和张扬。我们要发扬黄宾虹把绘画里的精、气、神表现出来的本领，我们要重新审视过去的万法是否有生命力，重新发掘其中的文化价值，使它更加具有精神，把黄宾虹抛弃的或者舍弃的东西重新恢复并且焕发出来新的生命力。当代的画家太急功近利，不肯把自身性命付之于绘画，黄宾虹就是把他个人的生命转化为绘画。从事艺术，就是要把生命当成一块玉一样不停的打磨、雕琢，是要发自内心的热爱它，而且那种爱是不以其他任何条件而存在的。这也是我们学习黄宾虹的价值所在。
参考文献:
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拓展：黄宾虹画语录参考
(第一部分) 一幅山水画的制作，大体有五个步骤： 一，勾勒——意在笔先。从全局着眼，从大处落笔，勾出各部分大体轮廓。勾的线条顺笔为之，勒的线条逆笔为之。（右手执笔，由内向外画为顺笔，由外向内画为逆笔。）
二，点染——在各部分施以大小点染（一般用较大点染），在轮廓上不出大体的阴阳面及起伏凹凸。补阴面者用用浓墨点染，补阳面者用淡墨点染；并点出大体上的叶丛，苔草，远树......等，或为此等物象做好底层笔墨的准备工作。
三，皴和浑——在第一步骤和第二步骤的基础上，再行变化，层层加工。皴，在第二步骤的大阴阳面上，再清楚地加以纵横交叠，分出小的阴阳面及物象的脉络纹理等。（皴法也有顺笔皴和逆笔皴，须顺逆兼用）；浑，以水墨融合各部分及其相互之间，反复行之，务使各部分物象达到圆浑而厚实，充分地表现出各部分物象的质感，量感，明暗感，以及相互间的远近感等。
四，醒——等到所皴所浑干却以后，用重墨在全副几个部分物象的主要地方，再加以勾勒点染，突出或拓大全副及部分物象的主要精神所在。有时候，醒的作用在于明确各部分之间的界限。
五，收拾补充——掌握全面，对各部分物象再加以细心的补充或收拾。
(第二部分） 用笔之法有五：
一曰平。古称执笔必贵悬腕，三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，肘与臂平，全身之力，运之于笔。由臂使指，用力平均，书法所谓“椎画沙”是也。
起讫分明，笔笔送到，无柔弱处，方可谓平。并非板实，......水有波折，固不害其为平；笔有波折，更足显其流动。一波三折，起讫分明，此之谓平，平非板矣。
二曰圆。画笔勾勒，如字横直。自左至右，勒与横同；自右至左，勾与直同。起笔用锋，收笔回转。篆法起讫，首尾衔接。隶体更变，章草右转，二王右收，势取全圆，即同勾勒。书法无往不复，无垂不缩。所谓如“折钗股”，圆之法也。
用笔如“折钗股”者，圆是也。妄生圭角，则狞恶可憎。
折钗股，笔法线条，要求婀娜中仍保持刚劲；圆浑润丽，亦不能流于柔媚。舍刚劲而言婀娜，多失之柔媚，皆未足以语圆也。
三曰留。笔有回顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐。盖射者盘
马弯弓，引而不发；善书者，笔欲向右，势先逆左，笔欲向左，势先逆右。算术中之积点成线，即书法如屋漏痕也。
算学积点成线，画亦由点而成线，是在于留也。笔意贵留，似碍流走，不知用笔之法，最忌浮滑，浮乃轻忽不遒，滑乃柔弱无劲。笔贵遒劲，书画皆然。
四曰重。重非重浊，亦非重滞。米虎儿笔力能扛鼎，王麓台笔下金刚仵（应该是木字旁，没有找到）。点必如高山坠石，努必如弩发万钧。金至重也，而取其柔；铁至重也，而取其秀。
用笔重，要像“枯藤”，“坠石”。
用笔之法。有云如“枯藤”“坠石”者，藤无枝叶，石本峥嵘，其状可想。况乎蟉形屈曲，非同转拂之条；虎蹲雄奇，忽跃层岩之麓，重又何如也？然重易多浊，浊则混淆不清；重又多粗，粗则顽笨难转。善用笔者，何取乎此？要知世间最中之物，莫如金与铁也。言用笔者，当知如金之重而取其柔，如铁之重而取其秀。
五曰变。李阳冰论篆书云：“点不变，谓之布棋，画不变，谓之布算”。氵为水，灬为火，必有左右回顾，上下呼应之势，而成自然。姑山水之环抱，树石之交互，人物之倾向，形态万变，互相回顾，莫不有情。
用笔要变，是“不拘于法”。
山有脉络，石有棱角，钩伒（原为石字旁）之笔必变；水有行止，木有菀枯，渲淡之笔又变。未能变者不拘于法。
（第三部分） 墨法分明，其要有七：一，浓墨；二，淡墨；三，破墨；四，积墨；五，泼墨；六，焦墨；七，宿墨。
晋魏六朝，专用浓墨，书画一致。东坡云：墨，多贵其黑而不取其光，光而不黑，固为弃物，若黑而不光，索然无神。要使其光清而不浮，精湛如小儿目睛。
好山幽绝处，全借墨华浓。
墨为黑色，故呼之为墨黑，用之得当，变墨为亮，可称之为“亮墨”。每于画中之浓黑处，再积染一层墨，或点以极浓宿墨，干后此处极黑，与白处对照，尤见其黑，是为“亮墨”。亮墨妙用，一局画之精神，或可赖之而焕发。
王维水墨，全是浓墨；只用清水，以水破墨，以墨破水。
古人用墨，必择精品，不特借美于今，更得传美于后。晋唐之书，宋元之画，皆传数百年，墨色如漆，神气赖以全。若墨之下者，用浓见水则沁散湮污，未及数年，墨迹已脱。蓄古精品之墨，以备随时致用；或参合上等清胶新墨研之，是亦用浓墨之一法。
用淡墨法，或言始于李营邱。董北苑平淡天真，在毕宏之上。峰峦出没，云雾显晦，岚色郁苍，咸有生意，溪桥渔浦，洲渚掩映，善用淡墨为多。
元人商俦（原字王字旁），善用破墨，倪云林尝称之。以淡墨润浓墨，则晦而钝；以浓墨破淡墨，则鲜而灵。或言破墨，破其界限轮廓，作疏苔细草于界处，南宋人多用之；至元其法大备。
破墨法，是在纸上以浓墨破淡墨，或以淡墨破浓墨；直笔以横笔渗破之，横笔则以直笔渗破之；均于将干未干时行之，利用其水分的自然渗化，不仅充分取得物象的阴阳向背，轻重厚薄之感；且墨色新鲜灵活，如见雨露滋润，永远不干却于纸上者。
此法宋元人所长，而明人几失其传，知者极鲜，故所作均枯硬不忍赌。清代石涛，复用此法，如以淡墨平铺作地，然后以浓笔画细草于其上，得水墨之自然渗化，备见其欣欣向荣，生动有致，此以浓破淡之例也。然以浓破淡易，以淡破浓难。近代北方齐白石先生作花鸟草虫，得破墨之法，此其独到；然犹多见以浓破淡，少见以淡破浓。
积墨法以米元章为最备，浑点丛树，自淡增浓，墨色爽朗。思陵尝题画端云：“天降时雨，山川出云。”董思翁《云起楼图》谓元章多勾云，以积墨辅其云气。至虎儿全用积墨法画云。王东庄谓“作水墨画，墨不碍墨；作没骨法，色不碍色；自然色中有色，墨中有墨”。此善言积墨法者也。
摘 要：宋元时期是中国传统绘画的巅峰，宋代的山水画也逐渐发展成熟，形成了许多具有生态意蕴的生态文本，在这些生态文本中，自然山水，人与自然，艺术与生命之间形成了对生性中和，共生性中和，和整生性中和，进而构成了宋元山水画的生态大和。 关键词：宋元山水;生态美蕴;共生之美;整生之美 宋元时期是中国传统绘画的巅峰时期，而描绘自然情怀又是中国画的重要母题之一，从宋代开始中国山水画开始逐渐发展成熟，并体现出了极其深厚的文化精神内涵和哲学底蕴。中国人通过对自然山水的描述，把自己和大自然融为一体，而艺术作为“天地之和”的产物，首先就是天地间万物和谐共生的反映，是宇宙广大和谐生命的缩影，作者通过艺术作品表达了自己的人生理想进而体现出生态中和之韵味，从而形成了山水画这个不断生长的生态文本，在这个生态文本中，自然山水，人与自然，艺术与生命之间形成了对生性中和，共生性中和，和整生性中和，儒家与道家和禅宗的思想也在其中耦合发展，构成了生态大和，深刻地影响着宋元山水画独有的生态审美意蕴。 一、宋元山水画生成背景 早在东晋时期著名的书法家顾恺之的《画云台山记》中最早的山水画就已经出现了，文中写道：“山有面，则背向有影，可令庆云西而吐于东方……西去山，别详其远近……”这些文字便体现出了山水的特有样貌。在之后，艺术家宗炳在山水画论《画山水序》中阐明的山水与道的关系，也为中国的山水画奠定了一定的理论基础，从而影响了后代山水绘画的趋势与山水画的特征。之后，王微创作的山水绘画理论著作《叙画》，点明了传统山水画不是地理绘图，而是为了进一步表达文人与画家们真情实感。这些系统的理论的出现，使中国古代文人画家们的创作开始逐步深入，并且开始注意到山水画的内在的表现效果。从宋代开始，传统的山水画已经开始达到了顶峰时期，这一阶段的官僚与皇室贵族士大夫阶级都开始关注与沉醉于山水画的创作。传统的山水画在宫殿与贵族厅堂中几乎到处都可见，并且也有一些小尺幅的山水画作品出现在案头与家中。伴随着生产力的提高，和经济的不断发展，人们对于文化与艺术的重视与钟爱程度日益加深，很多人为了体验自然万物的美好，常常亲身投入自然当中，去体验大自然的美妙与万物的灵性，并为此创作了大量的精品山水画作品，从而便开启了宋代这个山水绘画最为繁盛的时期。 二、宋元山水的生态之美 在宋元山水画中处处都渗透着无限的生态之美，天地山川，花鸟树木，都在画家的秒笔下呈现出气韵生动、虚实结合、缥渺致远的生态景致，而山水画作品便构成了一幅生机盎然的生态山水风景画。中国传统的生态山水作品从来都是秉承着“师法自然”的创作准则，徜徉于天地万物之间，品味着自然天地的美好，并将创作者内心的感情寄托于山水之中，创作出了大量的优秀的山水画作品。 由于南北地貌气候条件的差异，反映在山水绘画中就呈现出不同的生态意向：在北方的山水场景中多峻岭与巨石、悬瀑与峭壁。在艺术创作与山水画描绘中石头菱角分明，树木褐色参天，山峦起伏，笔法刚劲有力。正如郭熙在《林泉高致》中描绘到的“西北之山多浑厚，天地非为西北偏也。西北之地极高，水源之所出，以冈陇臃肿之所埋，故其地厚，其水深，其山多堆阜盘礴而连延不断于千里之外。介丘有顶而迤逦拔萃于四逵之野。如嵩山少室，非不拔也，如嵩少类者鲜尔，纵有峭拔者，亦多出地中而非地上也”。可见，北方的山水人文特征大体上给人以一种雄伟、壮观、粗犷、凌厉的生态美感。而南方的山水地貌却有着别样的风貌，南方峰峦叠起，雾霭繁花，江河复苏，画中用笔多温和细致，线条平缓朦胧。从山水画意上更突显出天真淡泊，宁静致远，婉丽和谐。董源作为南方山水画派的开山之祖，作品多描写江南之景，在他的作品《潇湘图》中，山峦起伏平缓，山脚林木扶疏，郁郁葱葱，水波不兴。整幅画作清新秀丽，雅致和谐，这便是典型的江南之景。因此，南方的山水作品给人一种平淡天真、秀雅温柔的生态美感。南北方的山水画作在审美特征和意态状貌上形成了深层次的对生之美，也进一步构成了生态中和之美。 三、人与自然中和的共生之美 宋时有名的艺术家们常常过着隐居山林的生活，这也对他们的绘画创作产生了深刻的影响。由于艺术家们倾心于传统山水画的创作，使宋代的山水画取得了巨大的发展和历史成就，进而形成了人与自然中和之美。 纵观宋代山水画作品，具有极其丰富的内容与内涵，但人物往往不占主导地位或根本没有在画作中出现，可这并不能说明人只是山水画创作中的衬托部分，而是进一步表达人与自然万物和谐相处的审美情境。这并不是刻意的表现自然或人文，而是“天地任自然，无为无造。”（三国魏・王弼：《老子注・第五章》）在这期间，人作为自然万物的一部分理应尊重自然、敬畏自然万物，这样才能使人与自然的精神达到和谐与统一，并且使人与自然相互促进发展，进而最终达到人与自然和谐的审美生境。在艺术创造中，人与自然不是主客对立的关系，而是一种中和的共生发展。在“天人合一”的道家观点中，人与自然是合二为一的，人融入自然万物的同时，也使本心回归自然当中。米友仁云：“画之为说，心画也”。在文人的艺术创作中，人与自然不是相互对立的，而是与自然息息相关的生命存在。所以在艺术创作过程中，不是人对于自然的掌控，而是自然与生命交融的过程。宋代艺术家讲求“外师造化，中得心源”，他们在艺术创作过程中，认真留意体味自然万物，抓住山水的细微特点，精妙的表达出直接内心的真情实感，最终达到 “中得心源”的艺术境界，从而实现人与自然和谐的境界。这不仅是对艺术家们内心的真实写照，也是欣赏者们在欣赏艺术作品的时候与艺术家产生共鸣的巧妙途径，这是一种对生性中和，在这种生态的中和中体现出画作之传神。因此在宋代，人们将传“神作”为创作中的最高要求，此处的传神之作便是人与自然中和构成的美的整体。例如，宋代著名山水画家范宽创作的《溪山行旅图》，在整幅画采用全景式构图，上有天，下有地，树木高低错落。从外部看，高耸的山峰，飞泻的瀑布，山丘与亭台，和若隐若现的溪流，这些创作元素都在范宽的笔下被生动的描摹出来。这些线条不仅表达出作者体味到的山水美蕴，也表达了作者内心的情感意蕴。这中的天地万物，与儒家“礼”的思想不谋而合，体现出儒家的伦理纲常。这幅画表面上似乎描绘的是关陕地区的自然风光，但是我们在当地却未曾发现与画中类似的景象，可见这是范宽对这一地区山水意象总结与提炼，其实这也更是作者对自己内心中自然的浓缩，整部作品展现出宋代山水画作品可游可居的高深境界，表现出山水之间的中和美，体现人与自然共生的情境，形成最具美感的生态意境。 四、艺术与生命“气韵生动”的整生之美 宋代的传统山水画意境幽深，在画中往往通过刚柔、动静、远近、虚实等技法，展现出自然生态与生命律动相契合的生态艺术作品，从而显示出人的生命与自然生态相融合后所体现出的自然整生之美。 中国绘画的第一准则便是“气韵生动”，在山水画的创作中正是体现出了这种自然生态审美智慧。正像曾繁仁先生所说的：“国画‘气韵生动’的重要美学原则是将大自然作为有生命的灵性之物加以描绘的。”并且此时的艺术作品不是独立的生命体现，而是自然生命之整体蕴含。在对自然生命的整体观照中，人之生命融合于自然万物生命中，并且人之生命与自然生命融合的同时，人之生命得到了进化与升华。在生态审美艺术作品中，作者追求的是自然生命的整体和谐之美，艺术家把山水自然视为一大生命。生命万物彼此相连，相互需要，构成了一个有机的生命整体。正如郭熙在《林泉高致》中所说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落。”山川、草木、云霞全都是自然万物生命整体的组成部分，在这万物的生命整体之中，各个部分和谐共生，焕发出别样的生机与活力。 总之，宋元山水画虽是艺术的，但也是生命的，宋元山水画将人与自然和艺术连接起来，用艺术的手法，表现自然万物的美的同时，表达出艺术家关于生命的感悟与人生的追求。在中国画论中，绘画不仅是人与自然和谐共生理想的诗意表达，更是宇宙和谐生命系统的一部分。艺术家以中和为美，致力于表现的是宇宙生命的广大和谐。在构图、笔墨等作品构成的形式方面也渗透着浓郁的生态意识。它在人与自然和谐相处同时，在方寸间，感知万物，感悟生命，纵情于山水之中，表达人们对自然生命的崇敬;同时也让人们留恋与山水性情，体味生命的情趣，让人突破时间与空间的界限，将人与大自然万物真正的融合起来，只有这样，山水画的创作才能超越人类审美的想象，和大自然和谐共生达到全新的艺术境界。进而使人与自然和谐共存艺术与生命合二为一的整生生态审美境界。 在宋元山水的世界里，山水画家以儒家思想为正统，却又融合着道禅思想。人们感受到使心灵深沉、静默的和无限的自然汇合在一起的巨大力量，就像倪云林的一山、一水、一丘、一壑，简之又简、确实自然最深最厚的形状，纵然天地毁灭，此山此水精神不灭，这便是生态的永恒。山水之间融汇了一条回家的路，在当今社会中，人们若想再建美学传统，更要回归中国古典山水美学中的美妙意境。中国人看山看水其实就是在看我们自己的人生，山水中的自然是一个让人心驰神往的自然，也是古人为我们留下的永恒的精神家园。如今的人们依然向往山林悠壑，依然渴望行到水穷处，坐看云起时，所以宋元山水所蕴含的主客体共生的中和神韵也就显得特别的深厚，所显示的中华文化气韵也就特别深长。 参考文献： [1]周积寅.《中国历代画论》 南京：江苏美术出版社 2007 [2]夏晓春.《论中国画意境审美动态》《装饰》.2004年3期 [3]李泽厚.《美学三书》天津社会科学院出版社.2001年3月 [4]徐复观.《中国艺术精神》华东师范大学出版社2001年 [5]宗白华.《艺境》北京大学出版社，1999年 [6]袁鼎生.《超循环生态方法论》科学出版社 [7]朱良志.《中国艺术的生命精神》安徽教育出版社2006年 [8]邵金峰.《中国画论中生态审美智慧研究》 [9]杨建 康琼.《论中国山水画的生态美蕴》美术天地 [10]连晓红.《试谈老庄沂弊裸星翔寸中国山水画意境的影响》美术大观2007（3）12 [11]张子程.《论中国古典山水画之生态美蕴》绘画美学
（1）专著《张正忠诗书画-田园山水百图》2005年12月由上海人民美术出版社出版。收入张正忠《快然楼艺谈》论文、随笔108篇、诗160首、田园山水画100幅、书法12帧。高冠华、陆一飞题词，邵大箴、李松、邵洛羊作序跋。张正忠先生涉猎中西绘画、文史，专攻田园山水画创作近20年，并进行史论、创作方法研究。他发现山水画中的村野之景犹如散落的珍珠，可蔚成品类；当代“田园美”观念正在滋长、“村野之景”创作正在逐步壮大；它们具有相对独立的艺术价值、现代的审美价值与社会价值，社会反响良好，因而为之起名为“田园山水画”。本书以散文的笔调，阐述了田园山水画的概念和史论框架，以及方方面面的艺术观点。马鸿增等专家研究表明：这是中国第一部关于田园山水的专著。[注][注]马鸿增，中国美术家协会理论委员会副主任、江苏省美术馆副馆长。他的《田园山水：张正忠的新拓展》一文写于2006年，首次发表于2007年第1654期《中国书画报》）；（2）专著《田园山水画法》2009年7月上海教育出版社出版，张正忠著。全书有总论、田园山水画创作、田园景物画法、田园山水作品欣赏4个部分，配图片240幅，王琦题词、邵大箴作序。在成书过程中，邵大箴、王伯敏、葛路、马鸿增等史论家对书稿进行了推敲和指导。邵大箴在序言中说：“《田园山水画法》是一本为田园山水爱好者提供创作辅导的好书。他为中国山水画列出四大题材分支，而“田园山水画”是其中的一个“画目”。这样的系统研究对拓展中国画的新视野，促进田园山水画的学科建设，为山水画的发展、创新探索出路，提高山水画在社会上的生命力，对于中国画的繁荣和发展，具有积极的现实意义。本书系统、深入地阐述了田园山水画的创作方法与技法，贯穿了田园山水的基本理念。既借鉴了前人的成果，更多的是作者在长期实践中探索出来的经验与方法，给山水画创作者送来了艺术上的无私奉献。图文并茂，将可操作性和欣赏性融为一体，既是对技法的讲解、研究，也是对佳作的欣赏，贴近实践、贴近读者。《田园山水画法》简要目录：一、总论二、田园山水画创作（一）生活与感情 （二）构思立意 （三）情节 （四）构图 （五）取景 （六）透视四远法 （七）景深（八）笔墨 （九）色彩（十）光感 （十一）景物的搭配 （十二）特殊技法 （十三）平面与色彩构成（十四）诗书画印一体之美 （十五）风格、语言与品评三、 田园景物画法（一）四季画法 （二）竹法（三）竹园法（四）芦苇法（五）芦花法（六）江芦法（七）空枝树（八）点叶树（九）夹叶树（十）丛树法 （十一） 田园树种画法 （十二）茭白、菖蒲（十三）塘荷（十四）点景法（十五）地貌（十六）河塘、水面（十七）道路、草地（十八）田野 （十九）庄稼（二十）宅园（二十一）天气变化（二十二）日、夜景象四、田园山水作品欣赏 （3）专著《中国田园山水画史》天津人民美术出版社出版，第一卷2012年9月第一版。全书共有十卷，上编4卷是评述，下编6卷是图录。图片10500张，文字约40万。张正忠著，王伯敏题词、薛永年作序、题签。此书是我国第一部田园山水画史，从田园山水产生的先机写起，追根溯源，缜密地揭示田园山水画产生的根源和存在的条件、发展的动力，历数历史发展的起伏脉络，并指出当代田园山水的现状、发展取向。20张示意图简明地揭示画史发展脉络和画理研究思路。自从农业成为主要生产方式，直至《诗经》产生的时代，田园之美逐步进入中国人的审美视野。但是，它的发展轨迹一直未被社会注意和认识，从未有人把它看成是山水画科之下的一个分支；未有人涉足过它的史论研究，所以本书具有原创性的学术意义。史论家万新华写道：“以往的绘画史研究者从未专门述及田园山水画。直至近年，海门画院院长张正忠先生正式提出‘田园山水画’之称谓和理论，并笔耕不断，一而再、再而三地撰文立说，从纷繁复杂的文献、图像史料中搜索探寻，辨析考证，逐渐耙梳出一部《中国田园山水画史》。” [注]本书的述评以大量资料证明了“田园山水画”创作队伍及作品群的存在，在广泛的比较中探寻出田园山水画的特定范畴、内涵与外延；因而证明了田园山水作为“画目”、撰写“中国田园山水画史”的必要性；并提出了新的美学命题“田园美”；提出绘画起源“审美兴趣”说。本书展示了田园山水画的魅力与丰富性，它将使更多参与田园山水画创作的绘画爱好者进入自觉状态、提供了借鉴；同时对开拓中国画的新领域起到促进作用。《中国田园山水画史》一书的价值，根据薛永年先生文章和研讨会的评论，就是：“不仅填补了学术空白，而且很有现实意义”，“探索开拓中国传统山水画与时俱进的新途径。”这本书的问世，加上前两本专著，为“田园山水画”这个“画目”的学科建设奠定了学术基础。简要目录：上编 评述第 一 卷王伯敏题词薛永年序《溯源探道 温故知新》作者自序《园外遐思》、绪论《半份答卷》第一章 田园山水画的起源第二章 中国古代山水画中的村野之景：六朝、隋唐、五代、宋代第 二 卷 元、明、清第 三 卷第三章 中国近现代乡村题材山水画、近现代民间绘画中的乡村风景题材第 四 卷第四章 发展中的中国当代田园山水画第五章 逐渐形成中的中国田园山水画理论下编 图录第 五 卷——第 九 卷 中国田园山水画图录第 十 卷 索引、后记[注]万新华，南京博物院艺术研究所副所长、副研究员，他的《嚆矢椎轮 承前启后——张正忠《中国田园山水画史》略议》，首次发表于《中国书画》杂志2013年第7期第128页。 （4）随笔《从故乡情结到田园山水画》（全文发表于1996年编《东洲美术》，作者张正忠。）摘录：我的故乡在江海平原，田园深处。弯弯小路，清清流水；竹林村舍，绿树如云。邻里笑语，鸡犬之声相闻。我的童年就是在这样的环境之中度过的。至今梦中，每每出现老宅故人情景，象一场场放不完的电影。我的画笔，情不自禁要画家乡田园，曾撰诗云：“大江此入海，两岸百里平；咸谓无可画，偏向幽处寻；翠竹掩村舍，浅水映草青；月明烟笼时，更起故园情。”故园之情，拂之不去！……我对家乡田园的怀恋、对大自然的珍惜，正好契合了一种社会文化意义。这种意义已不同于古代田园诗的隐逸情趣，却是现代人的审美理想。人们永远喜欢充满阳光的田野、清清清的流水、新鲜的空气、茂盛的树木庄稼，拿我们的中国画笔墨把这些风景画出来，这是画田园的山水画，就叫它“田园山水画”吧。画中清纯的美，多少能唤起人们对美的留恋和向往，使故乡田园情结常驻于画中。（5）论文《田园山水画的前世今生》（全文发表于《中国书画报》，作者张正忠。同类论文还有《谈田园山水画》、《田园山水画总论》）提 要：中国山水画，源远流长。农业生产发展要比山水画早几千年，但到隋唐以后才有画家关注村野之景，进入田园山水画的萌芽期，五代出现典型的田园山水画。到了二十世纪末，产生了“田园山水画”这个名称和概念，画家的关注点有了很大的觉醒，创作主旨也有了发展，开始进入一个新的兴盛期。当代的20来年中，创作的数量突飞猛进，超过了历代遗存作品的总量。纵观千年，田园山水画已然形成了它自己的范畴、内涵、外延、审美倾向。田园山水虽受诗文的影响，但它毕竟是山水画的一个分支，所以更多地受山水精神的支配。田园山水应在此基础上加入“中和之美”。田园山水的审美特质，应以“中和之美”作为灵魂核心，并兼有下列特点：一是以村野之景为主要意象；二是以亲近大自然、张扬生态环境美的理想，以出世的态度画入世的画；三是以“物我为一”的观念，以文人的精神视野表达对生命之美、生态之美的讴歌，营造情境交融、温馨和谐的诗境；四是以传统中国画笔墨理法为基础，适当吸收西洋风景画之长，构建个性的艺术语言图式。关键词 田园山水画史 文化渊源 美学内涵 时代意义 一个核心四个要素（6）论文《山水画分支之我见》（全文发表于2013年第2329期《中国书画报》，作者张正忠。）提 要：任何一个画科，它的初始阶段总是混沌而不可分的。发展到一定的阶段，具备了独立分科的条件，就分科独立了。科目的分类方案是绘画史论家根据大量研究而做出的，在若干年内，它呈现稳定的状态。分科对促进绘画的发展、各门类的艺术特点的健全起到了积极作用。田园山水画在当代得到了长足的发展，在确定这个分支的学科定位时，又发现它有另外两个“兄弟”：海景和城市。原来 “当家”的高峰山岭山水画，便成为老大哥。“峰岭山水画”，是山峰、山岭为画面主要意象，岩石、瀑布为构成要素的山水画。“田园山水画”，是以村野之景为主的山水画。“海景山水画”，是以大海波涛、海岸景物为主的山水画。“城市山水画”，是以城市、集镇、人造园林为主的山水画。关键词：山水画分支 峰岭山水画 田园山水画 城市山水画 海景山水画（7）论文《在入世与出世之间》（全文发表于2010年第6期《美术观察》，作者张正忠。）提 要：“田园山水画”这个画目，是根据题材内容来分类的。对它的阐述，应有几个方面，内容和主题是其中一个方面。本文从绘画的入世性和出世性切入，追溯绘画的起源和功能的演进，揭示田园山水画在内容方面的时代特征。由于田园山水创作关注人的生存状态，多见自然宁静的意境，它既保持着绘画的入世性一面，又有着出世性一面。因此，田园山水的内容本质当介于入世与出世之间，这是题材特点所决定的。而入世性与出世性对于绘画作品来说都具有积极的意义。在当代，家园情结、生态理想自然地成为田园山水画的两大重要主题。关键词：田园山水画 生存与审美 绘画的入世性与出世性 入世与出世之间 家园情结 建设生态乐园的理想
教育的语言艺术浅论论文
【 摘要 】语言是人与人之间进行沟通的基本工具，对于课堂来说，教师的语言承载着大量信息，学生对这些信息接收多少，主要看教师语言是否到位。课堂涵盖了语言艺术、学生心理、客观调控、主观引导等等需要教师注重的因素，对于高中生来说，如果引导不当将会使知识学习变得乏味。语言艺术作为教学的一大内容，教师需要在课堂上运用恰当的语言，调动学生学习的热情。本文就教育的语言艺术进行简要分析。
【 关键词 】教育;课堂;语言艺术
语言承载着教育者想要传达的大部分信息，能够在教学当中运用语言艺术对于教师课堂开展具有良好作用，也能够使学生学习更具有效率。语言具有掀起人的学习热情、启发学生思维、传授学生知识等作用，它有着目前教育课堂难以取代的重要地位。
一、语言的语气艺术
中学阶段的学生有一个显著的特点，就是进入青春期，而青春期正好是叛逆心理比较严重的时期。由于我国当前教育模式，特别是高中阶段的学生而言，在此时期，每天都面临着巨大的学习压力，教师如果没能够对课堂以及课下进行控制，就可能导致问题爆发，产生难以预料的结果。因此，教师在语言上要注意以下几个方面。第一，把控语调。教师最重要的就是要为学生营造出一种和谐的课堂氛围，特别要注意语言的'抑扬顿挫，不能够一直趋于某一种平调。例如，有的学科偏于理性，如果教师不能够使课堂处于一种明快的氛围当中，学生就很有可能在上课时候打瞌睡、开小差等。第二，区别学生。区别学生，在另一种角度上说就是因材施教，因人而异。教师的语言不能够一直保持同一种，面对不同的学生，学生要有着不同的学习方式。比如：当教师面前是比较内向的学生时，教师的语言就应该偏向于轻柔委婉；而如果是一些性子大大咧咧的男生，教师就可以直截了当。第三，把握时机。教师的语言应该要把握时机，针对不同条件下的学生，教师的话语也应该有所不同，例如当教室处于一种比较热烈的氛围当中时，教师的语言就可以比较豪迈，当教室的氛围比较低沉时，教师就不再适合运用豪迈的语言，而应该倾向于鼓励性的话语。
二、语言的语句艺术
1.语言的严谨性。课堂须把握住语言的严谨性，历史上因语言错误或用词错误而造成的重大事件非常多。因此，教师在课堂教学时必须要对语言进行控制，特别要保证自身在进行概念性知识的讲解时不出错误。除了不能够将概念性知识解读错误以外，教师还要防止题外话，有的教师将课堂当成演讲，在课堂上针对某一个概念大肆发挥，结果一堂课下来全是与本节课无关的内容，严重影响了学生学习的效率；或者有的教师在课堂上对某一个并不重要的地方或者自己的口头禅反复重复，在课堂上就会显得语言不够严谨，也会降低学生学习的效率。2.语言的感染性。提起语言的感染性，又要重复到前文所说的把控语调上，让语言具有感染性的其中一个办法就是教师在课堂上控制自己的语调。这种语调控制除了要根据课堂氛围进行控制以外，还要根据讲的内容进行控制，例如教师在讲一节比较伤感的内容，就应该才用比较低沉的语调，而当涉及到的内容比较使人振奋时，就适合激昂语调。除了语调，自然还有语句，在语句上教师也要注意感染性，在各科学习中，大多内容不能脱离实际的例子，实际例子能让学生更加专注。在读文章时候，有的文章之所以能够感人肺腑，一方面是作者文字的渗透力，另一方面可能就是读者有着与作者相同的经历。在教学上也是如此，例如当教师在进行学生爱国主义教学时，就可以适当将自己的情感适当渗透进去，以情动人、以情感人，达到最终教学的目的。我国文学家巴金，他的语言没有过多的进行修饰刻画，但是他的每一篇文章都融入了自己的感情在其中，而巴金展现给人们的就是真实率真的一面。所以说，教师在课堂上进行语言表达时，可以一定程度上将自己的情感融入，令学生感同身受。3.语言的通俗性。语言是人的基本手段，既然是基本手段，那么在进行口语交流时，就不能够太过艰涩。而课堂语言又是教师在课堂上向学生传递信息的最主要工具，如果教师说的话学生无法听懂，那就达不到传授知识的目的。在斯大林的观点下，语言是为了迎合人们的经济生产与交流需要而产生的，人们在进行物质生产以及思想教育的过程当中都不可能离开语言的，因此语言就应该通俗易懂。我国近代将语言用的通俗易懂并且受人喜爱的赵树理，他的语言风格很贴近群众，为群众欢迎。高中教育也是如此，一个一堂课讲的都是艰涩语言的教师与一节课用通俗语言为学生讲课的教师比起来，后者必然会比前者更受欢迎。
三、结束语
教育过程中，教师要注意对自己语言的语调以及语句进行控制。在语调上，要注意针对不同的学生采取不同的语调，不同的气氛采取不同的语调；在语句上，要保证语句的严谨、连贯、通俗和感染力，对语言的这两方面进行加强，以提高学科的教学效果。
参考文献：
[1]孔维勇.谈谈政治教育的语言艺术[J].政工导刊,2016,(02):40-41.
[2]杨曼.浅谈中学语文教学中的语言艺术[J].科学咨询(科技管理),2016,(08):136.
作者:高佳睿 单位:长沙市长郡梅溪湖中学
这是开题报告： 语言是课堂教学信息交流的重要载体，是完成教学任务，教书育人，促进师生共同发展的关键。因此，作为一名教师应在教学实践中不断探索，不断总结，不断完善自己的教学语言，达到教学语言的科学性、艺术性的辩证统一，从而有效地促进自身的发展，使自己成为一名优秀的人民教师。 语言是师生对话的工具。在教学中，语言是纽带，语言是课堂上师生间交流的主要工具。教师主要是通过语言向学生授业解惑，而学生则主要通过教师的语言理解和接受知识，所以教师的教学语言在教学中占有很重要的地位。随着现代教育媒体的运用，教学语言的纽带作用会随之有所减弱。但我们认为无论运用什么样的现代教育媒体，也不能完全取代教师的教学语言，相反它的作用会越来越大，因为我们授课的对象是活生生的学生，教师富有情感地面对学生用口语讲解有着很强的灵活性和针对性，特别是在与学生的思想交流方面，应该是任何其他手段都不可与之相比的。 语文教学同其他学科教学有着相同的科学性，但与其他学科又有区别。这是因为语文学科除了它的科学性之外，还有一个其他学科很难具备的艺术性特点。因此说，语文教学真正是科学美与艺术美的高度统一体。在具体的语文课堂教学中，能够使这种完美统一得以展现的中间媒介，便是语文教师规范优美的课堂教学语言。因而从某种意义上说，语文课堂教学艺术首先是语文教学语言艺术。 尤其对于小学语文教师来讲，我们面对的是一群未知的孩子。小学语文又是一门基础学科，所以教师的语言表述就更具特殊的功能和意义。
课堂教学语言是教师开启学生心灵的钥匙，教学语言需要有它独有的风韵格调。本文就如何形成课堂教学的语言艺术，以激发学生学习的兴趣，提高教学效果谈几点粗略的尝试。关键词：课堂；语言艺术；学习兴趣 教育家季米良捷夫说过：“教师不是传声筒，把书本的东西传达出来；也不是照相机，把现实复写下来，而是艺术家和创造者。”人们常说：“言如其人。”一个人的语言运用水平如何，能直接反映其精神面貌、道德修养、知识水平。做为教师，无论上课、谈心、写文章都离不开语言表达。因此，我们要正确使用语言，以增强工作效果。任何一门课程都离不开语言的表达，而语言本身也是一门科学，一门艺术。而语言是教学过程中情感交流和知识传承的主要工具和手段，因此，教学的艺术很大程度上体现为教学语言的艺术。对于一个教师来说，要想改变课堂的枯燥、抽象、沉闷，使课堂充满艺术魅力，就必须努力创造自己的语言风格，塑造自己的语言形象，提高自己的语言修养和品位，创造性地运用语言的艺术，实现教学的艺术化。课堂教学语言是教师开启学生心灵的门扉，教学语言需要有它独有的风韵格调。教师要想讲好课，必须讲求课堂教学的语言艺术。语言是教师和学生交流沟通的工具，教师语言技巧运用的好坏，直接关系到课堂效果。因此，笔者认为作为政治教师应从以下几个方面掌握语言技巧。一、在规范的基础上融入生活化的语言教学要贴近学生生活，其内容应是丰富多彩的。这就需要调动各种语言手段，把丰富的思想内容用丰富多彩的语言，灵活自如地表达出来。富于感染力和表现力，能震撼学生的心灵，使其产生共鸣。语言还要简洁明了，不要故作高深，使人费解，从而使学生在课堂中轻松地学习和掌握所学的知识。二、在平实的内容讲解中注入形象化的语言传统的课教学中，教师往往把课堂当成对学生说教的阵地，讲出来的自然总是平板的、干瘪的、严肃的词语，如果加入一些象声词，语调也是刻板单一的要么是宣读文件的发言式，要么是一个调子的平缓式，昏昏然似乎在唱催眠曲。这样自然让学生失去兴趣。如果在平实的内容讲解中注入形象化的语言，注意语调的抑扬顿挫，把要讲的内容生动地表达出来，必然会极大地激发学生的兴趣。例如，… 生动和形象，是教师语言的最基本要求之一。高中思想政治课教学理论抽象内容枯燥，要想让学生想听、愿听、乐听，教师必须把抽象的知识用形象生动的语言表达出来，使学生通俗易懂，可结合名言趣闻、社会热点，使学生在快乐中学习，增强课堂效果。三、在枯燥的理论讲解中加入幽默、风趣化的语言课堂里，理论性的内容较多，课堂教学中难免会遇到各种各样的问题：无效、尴尬、僵持、对立等。而幽默就是打开这些问题的金钥匙。要想大力提高学生的思维能力，使学生学会做人、学会做事、学会合作、学会学习，就很有必要在有限的课堂内高效地配以幽默性语言教学来唤醒学生的思想意识，解除疲劳，激发学生的学习快感、兴趣和动机。因此，为了把先人长期积累的科学知识转化为学生自己的知识，教师就必须要刻苦钻研教材教法，运用幽默性语言艺术，激发学生的学习积极性，实现师生互动，升华情感，创造一种精神享受的境界，放松学生每一根神经，激发学生每一个细胞，达到愉悦轻松的快感效应，从而提高教学质量。我们可以充分利用课堂里的一些可以利用的德育因素，引入有关的故事、寓言、成语、歇后语或俗语等，用幽默、风趣的语言，既让相关的学生愉快地接受了教师的教育，摒弃了不良的学习习惯，又活跃了课堂气氛，让全体学生愉快地接受教师传授的课本知识。如…..课堂中巧妙地运用幽默的语言，一方面可使抽象的内容变得具体一些，使单一的教学形式变得生动一些；另一方面则可以振奋学生的精神，让学生在轻松、愉快的气氛中去理解、接受和巩固知识。但要注意的是，我们绝对不能一味地追求语言的幽默性，而落入到俗套的地步。科学知识毕竟是高雅的，它容不得低级趣味，应追求的是它的严肃性、科学性。苏霍姆林斯基曾说过：“真正的教育者是一种情感丰富的人，他同样强烈感受着喜悦、忧愁、激动和愤怒。”因此，我们可以用豪放的语言来表达积极的情感，以感染学生，提高课堂效果。此外，课堂上，还应该恰当使用无声语言。即用言词以外的其他各种方式来表达自己的意图，包括肢体语言和沉默。有时，无声的语言能起到有声语言所不能取得的效果。例如，有一次在讲课过程中，笔者发现有一位同学一直低着头在摆弄什么东西。笔者就突然停止了讲课的声音，目光直视那位同学。教室里突然一片寂静，同学们都惊奇地对望着，那位同学也惊慌地抬起了头，接触到我的目光，他了解到了我的意图，便自觉地把注意力重新放回到课堂上。这样，既纠正了个别同学的不良行为，又不至于影响课堂进度，同时，避免了直接的言语批评会伤害学生自尊的可能性，可谓此时无声胜有声！总之，作为一名教师，要善于科学、艺术地驾驭整个课堂，在实际的教学中努力使自己的课堂教学的语言艺术成为开启学生思维之门、打开学生知识之窗的钥匙，最终实现强化教学效果、提高学生综合素质的目的。参考文献：[1]黄通能.浅议中学思想政治课教学的语言艺术[J].桂林师范高等专科学校学报,2007(4).[2]凌坚.浅谈高中思想政治课中的语言艺术[J].青年与社会·中外教育研究,2008(10).[3]康秀华.谈谈思想政治理论课教学的语言艺术[J].思想教育研究,2006(4)...
根据维基百科全书对“语言教育”的定义，“语言教育”泛指任何语言的教导行为与学习行为。语言作为识别文化归属，文化行为和文化认同的珍贵标志，是凝聚民族团结的强大向心力。下面是我给大家推荐的语言教育相关论文，希望大家喜欢!
《语言教育研究综述》
【摘 要】从国家语言资源安全的角度出发，梳理了语言教育的相关研究。针对国内外语言教育研究现状的讨论，进行了总结提炼，指出语言教育的规划和实践与国家的发展战略直接相关，语言教育政策的制定必须服从并服务于民族利益，语言教育的目的就是为了维护民族权益，实现国家的发展战略，语言教育问题值得学者思考研究。
【关键词】语言教育;母语教育;语言政策;语言资源
1 简要介绍
语言作为识别文化归属，文化行为和文化认同的珍贵标志，是凝聚民族团结的强大向心力。然而在多民族、多语言地区语言在使用时就天然的分为了强势语言和弱势语言。在我国，汉语有着悠久的历史和庞大的使用人群，早已成为各民族语言中的强势语言，少数民族语言使用人口少、使用范围窄，较汉语而言是弱势语言，国家在进行语言规划，制定语言政策时必须要考虑保护少数民族的语言权利问题。作为跨民族的经济技术交际工具，选择何种语言教育对民族的长远发展是至关重要的，然而民族语言民主和民族语言平等是一对矛盾，在处理复杂语言关系的过程中，语言问题集中表现在语言教育上。在当今这样一个经济全球化，文化多元化的时代，我国同样面临如何发展语言教育的问题。
2 研究现状综述
语言教育概念及相关定义
根据维基百科全书对“语言教育”的定义，“语言教育”泛指任何语言的教导行为与学习行为。我们一般讨论的语言教育就是采用母语对青少年进行语言教育的问题，有关汉语国际教育方面的问题本文暂时不予讨论。《现代汉语词典》对母语的解释是：“一般情况下是本民族的标准语或某一方言”。李宇明先生指出母语这一概念属于民族领域，即是个人的也是民族的，反映了个人或民族成员对民族语言、民族文化的认同，或者说是民族忠诚[3]，加强母语教育的实质是强化民族认同。推广国家通用语言文字，保证信息畅通，促进国家认同，是国家安全之必须，语言教育一定程度上承担着国家安全的责任。
国外研究
国外有关语言教育的研究大多从语言学和应用语言学的角度出发，其中针对教育政策的制定，1988年洛恩・拉福热提出了自己的看法。在《语言教学及语言规划》中提到语言平等是语言规范化的终极目标，然而一般语言教育政策的制定并不考虑语言教学的实际情况。大多数人夸大了教育部的作用，将学校系统尤其是语言教学作为贯彻语言政策的手段。洛恩举了西非新几内亚的语言政策来说明语言政策的推行不能单纯依靠学校系统，由于缺乏统一的国语教材、国语师资和标准化的语言，使得新几内亚的语言政策成为了一次“壮丽”的惨败。然而有少数自发的语言推广却获得了成功，这与社区人民的支持是分不开的。洛恩指出语言教育政策的制定要考虑社会对语言的需要，学校系统是语言政策的实施阶段，要完善课程设置、教学计划和教材的准备、教师进修计划，为语言教学做好准备。[2]
托弗・斯库特纳布・坎加斯[2]强调语言作为民族特征的重要元素，少数民族应当享有使用本民族语言接受教育的权利，并详细举出了为享有教育中语言权利而斗争的实例。为了支持少数民族的语言和语言教育权利，出现了一种语言生态学的观点。许多语言生态学家认为目前许多世界的语言所面临的严峻形势与生物界或生态界的物种濒危和灭绝的过程很相似，更确切地说，比动物和植物所面临的灭绝威胁更严峻。如果人们不给予这一语言损失过程足够的重视、不及时对其加以制止的话，语言生态学家认为世界语言基因库将会与这些语言息息相关的文化知识一起永远从地球上消失。
根据联合国教科文组织1951年专家会议报告显示，生活在简单文化里的居民不得不同化到复杂的文明中来，这种情况下，使用母语进行第二语言教育比直接进行长跳式的第二语言教育要更为有效，小语群地区的人们在接受母语教育后的两三年，应当学习完整的标准的国语以便于和族群以外的人进行交流，并学习新的知识技术。这份整理的报告中，介绍了在什么样的语言环境中适合使用本地语，采取什么措施来鼓励本地语。这份报告为语言规划提供了详尽的参考，从教育语言的选择到学习目标语过程中产生的一些问题，指出了了语言规划过程中应考虑的因素，为联合文教科组织提出了改善语言教育行动的建议。
随着全球化的深入，学者们越来越认识到语言对于国家、民族的重要意义。语言不仅仅是进行政治斗争的工具，还是民族认同的标志。针对语言政策与文化认同、民族身份认同的关系，语言学家从语言学、教育学、社会学等视角探讨了全球化背景下人们在跨文化交际过程中所遇到的来自于语言、文化及民族身份认同的挑战和机遇。另外，在《国外语言政策和语言规划进程》一书中洛恩提出语言政策真正的推动力不在于法律或规定，而在于语言文化的意识形态及民族认同。”也就是说，只有加强民族的认同感和凝聚力，语言政策才能真正得到推广，而语言政策的推广也会进一步加强民族的认同感。
综合国外语言教育及政策的研究，我们可以看出国外研究的重点是尊重语言平等，保护语言权利特别是少数民族的语言权利。多数学者将语言教育与国家政治、民族团结联系在一起，忽略了语言教育与文化安全之间的内在联系。
国内研究
关于我国的语言教育问题的研究，多围绕以汉语为母语的第一语言教学、以汉语为目的语的外语或第二语言的教学、少数民族对汉语和本民族语言进行的双语教学以及外语教学而进行的研究。国内有关语言政策的研究大体分为两类，宏观方面――基于国家发展战略的语言教育，微观方面――基于言语实践的语言教育。
基于国家发展战略的语言教育，这一部分的研究者认识到，语言教育不仅仅只是教育系统的责任，语言涉及到社会的方方面面，语言教育的所面临的问题也就更为复杂，从宏观角度来看，国家在进行语言规划时必须要考虑将语言教育提升到一定地位，把控国家话语权，提升国家软实力。曹迪认为国家文化利益与安全、经济和政治利益密不可分，指导国家语言政策的制定和实行，语言教育政策的终极目标是增强文化软实力。国家语言教育政策应是以提升国家语言文化软权力为核心;以对外维护国家语言文化主权、护国家语言文化安全、促进语言文化传播，对内提升民族语言文化认同感和民族凝聚力，为战略目标;我国当前的语言教育政策未能充分维护国家文化利益，原因在于政策存在目标迷失、政策价值取向偏差、政策系统内部缺乏相互协调机制所致。[6]
孙渝红主要剖析了美国语言政策的历史与现状，从国家战略角度看语言政策的制定，无论从文化价值观还是意识形态来看美国语言教育都在灌输一种“盎克鲁新教文化”和所谓的语言语言民族主义，通过对比现阶段中国与美国语言教育的特点，反思我国语言教育的不足，提出了促进少数民族多元文化发展、科学规划民族语言教育、拯救濒临少数民族语言文化，并从国家战略高度科学制定外语教育政策，最后加强语言教育国际化发展，打造有特色的语言文化。[5]同样提出语言教育具有国家战略意义的还有陈汝东，从全球化背景下我国语言教育发展遇到的机遇和挑战说起，指出全球化语境下的国家战略发展，应当将语言教育上升到国家竞争力的高度来看待，加强公民公共话语的培育，改善我国公共语言生态环境;同时给我国语言教育提出了建议：重新筹划外语教育与母语教育的比重匹配，从教学内容、方法、建制等各方面改革;加强国家媒体话语能力的培养;最后加强汉语国际教育传播能力。[8]周殿生在《我国的语言教育与国家利益》一文中将我国的语言教育进行了详细的分类，分别是主体民族母语教育、非主体民族母语教育、双语教育、国民外语教育、汉语和少数民族语言向外推广教育、普通话普及与少数民族标准音和正字法的推广、计算机语言信息处理这七大类;周殿生同样指出应将语言教育拔高到国家战略角度，但不同的语言教育内容应分别服务于不同的国家利益，进一步发挥其对国民素质提高和国家经济文化的推动作用。部分学者强调语言教育的地位，明确指出语言教育与国家利益相关，是我国文化软实力的核心，提出了针对我国语言教育发展的建议，但这些发展建议实施起来有一定的难度，我们缺乏专门机构来管理地方使用语言和科学的准备教学材料。
综合上述文献，我国双语教育研究取得了一定成果，但是仍存在问题，学者对少数民族双语教育关注不够，双语教育模式比较单一，外语作为第二语言学习中可选择的语种较少，难以满足全球化经济发展的需要。我国针对语言教学的研究多集中在课程设置，教材编排和师资培训方面，有关语文教育、教学的讨论一直持续，部分学者看到了母语教育的重要性，但过分打压外语教育也是不符合我国社会需求的。目前我国多与地区采用的双语模式已基本固定，如何提高双语教育水平，切实保障少数民族语言权利，维护国家话语权和文化利益是语言学家需要考虑的问题。在我国边境地区，新疆、西藏、云南、广西等地语言状况复杂，需要实地考察语言环境，这方面的语言调查研究不足，使得这些地区的语言教育研究进程受到影响。
3 结语
母语教育的成功应有相应语言规划政策的支持，最后笔者就文中提到的讨论总结了以下几点：
1)语言不仅是交际的工具，同时也是珍贵的社会资源，我们需要正视语言资源的重要性，将语言教育拔高到国家战略角度来对待。
2)民族语言教育应当向国家主体教育侧重，但要注意保留一定的多元文化教育。
3)母语教育对主体民族语言教育来说，既是教学工具又是目的语言;对非主体民族语言教育来说，母语在学习初期要作为辅助通用语言学习的工具，同时注意不能忽视母语教育中的文化教育，教育系统要配合国家相关政策，积极反馈语言教育成果与问题。
4)实现母语教育和通用语言教育的措施有所区别，要结合实际语言环境和人民需求来安排。
5)母语权利一定程度上体现了语言人权观念，但我们不能要求绝对的语言民主，民主需要秩序来保证，过分的语言民主会破坏语言生态环境的秩序，导致社会和国家的混乱。
6)母语是民族团结国家稳定的根基，我们要把握国家话语权，舆论引导受教育者热爱母语。深化母语教学理论，处理好母语教学与其他教学的关系。
在面临经济全球化的新的条件和环境下，我国的语言教育需要寻求符合本国特点的有效模式，一方面要维护好不同语言民族的语言权利，一方面要遵从国家的发展的战略。语言教育的规划和实践与国家的发展战略直接相关，语言教育政策的制定必须服从并服务于民族利益，语言教育的目的就是为了维护民族权益，实现国家的发展战略，语言教育问题值得学者思考研究，我国的语言教育现状需要良好的发展环境，离不开国家政策的支持和人民的配合。
【参考文献】
[1]郭熙.中国社会语言学[M].南京大学出版社.
[2]周庆生，等.国外语言政策与语言归化进程[M].
[3]李宇明.论母语[J].世界汉语教学，2003，1：48-58+3.
[4]陈章太.论语言资源[J].语言文字应用，2008，1：9-14.
[5]孙渝红.语言教育与国家战略[D].西南大学，2009.
[6]曹迪.国家文化利益视角下的中国语言教育政策研究[D].首都师范大学，2011.
[7]陈汝东.我国语言教育的国家战略意义及发展趋势[J].安徽师范大学学报：人文社会科学版，2014，2：197-203.
[8]周殿生.我国的语言教育与国家利益[J].新疆大学学报：哲学社会科学版，2004，2：131-134.
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语言艺术是一门看似简单实则复杂的学科,教育工作者的语言更有其独特重要的意义,关系著学生心理及社会人生。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 体育教学中的语言艺术分析 》
摘要：语言是师生之间传递资讯、交流思想的重要工具。在以示范、活动为主的体育教学中，语言交流更呈现出不可替代的重要的地位，成为开启学生心灵的金钥匙。体育教师如何规范纯洁、准确鲜明、生动幽默地使用语言，引发学生求知的欲望，拨动学生上进的心弦，使他们在思想、行为上不断提高，正是体育教师语言技巧的魅力所在。
关键词：语言艺术;体育教学;激励性语言
一、注重体育教学语言精练、准确、清楚易懂，提高实效性
体育教师的口令要准确、清晰、果断、节奏感强。洪亮的口令能使人精神振奋，动作协调整齐;教师必须吐字清楚，发音准确，要用规范的普通话教学，这样，教师可以迅速组织调动队伍。例如教师在讲解示范动作时，语言生动、形象、有趣，示范动作准确、优美，就会大大激发学生的学习积极性，提高学生对所学动作技术概念的理解。集中学生的注意力，课堂秩序时刻井然有序。体育课的教学与其他课程相比，最大的区别在于它的教学环境，体育课一般都在户外的运动场上进行，周围的 *** 物较多，对学生感观的 *** 也比较多，因此在课堂教学中，教师的语言能否抓住学生的心理，就显得尤为重要。而体育课的教学，不仅要向学生传授体育知识，更为重要的是要让学生掌握所教的技术动作和技能，并通过反复练习，达到锻炼身体，增强体质的目的。因此，讲解时语言必须简练，抓住关键，做到有的放矢。在体育课的练习过程中，经常会出现这样的问题：学生对某一个技术动作理解错误，这时教师应根据学生的错误或不足，在课堂有效的时间内，采取有针对性的简练语言对学生进行讲解和纠正。
二、重视激励性语言的原动力，发挥其魅力
激励赞美性的语言要成为课堂教学用语的原动力，是教师善于在教育、教学情景中选择和运用规范、准确、生动的话语形式，向学生传授知识、培养能力、启迪智慧。它是教学过程中对语言的一种创造性的设计，是教育艺术中的重要组成部分。体育课是技能教育课。它要求学生在学习过程中，不仅能正确地理解动作、形成良好的认知，还要获得良好的肌肉感觉，利用大脑对肌肉的支配，合理利用不同的肌肉，最后正确完成技术。体育学习的过程分为泛化、分化、自动化三个阶段。尤其在泛化阶段，由于每个人的运动能力和天赋不同，对动作的领会差别很大，因此，把激励性语言作为体育课堂教学的主流语言，有着十分重要的意义，教学中教师在使用激励性语言时，要有高超的技巧，使学生有认同感。
使用的语言要恰当，对待技术学习进步比较慢的同学，要注意纵向比较，恰如其分地表扬他她同过去相比取得的进步。对待经过一定时间努力收效甚微的学生，老师要利用学生表现出来的其他优点进行鼓励。学生就能感受到老师的表扬和鼓励是自己努力的结果，是对自己能力或进步的认可，就能激发成就感，产生练习的动力，也就会收到意想不到的效果。
教学中使用激励性语言的时机要准确。时机是时间和机会的有机组合，在人们的各项活动中起著关键作用。学习新动作时，学生有较强的新鲜感，加之自尊心的驱使，就会产生自我激励心理。优秀的教师总是善于利用学习新技术时学生所表现出的这种心理，艺术地、恰如其分地向学生传达新的学习目标定位、优势意识、团队精神等。当学生对改正学习中出现的错误技术有一点体会时，教师要不失时机地使用激励性语言加以鼓励;当学生处于某种困境时，教师要及时表现出关切、热情和理解的态度，尽职尽责地为其排忧解难，激励其勇敢地克服困难，唤起其对学习和生活的主动性和热情。
在教学过程中，教师的语言要亲切，不要讽刺打击。当教师评定一个学生动作时，运用肯定或赞扬的语气，能够增强学生的自信心，产生鼓舞的效果;如果用轻视或漠不关心的语气，则会使学生失去信心，从而很难完成动作。因此，对完成动作好，掌握技术快的同学应当表扬;而对身体素质比较差，技术水平低的同学，虽然完成的动作质量比较差，但只要一个细节做得好，教师也应用赞扬的语气表扬他，增强其自信心，从而使其出色完成任务。反之，讽刺、挖苦、训斥，甚至打骂，就会产生敌对情绪，积极性调动不起来，从而影响体育课的教学质量。
三、善用激趣语言，提高学生学习的热情
在教学过程中，教师的语言要亲切热情，富有感染力。教师语言的感染力是通过教师对学生的情感来体现的。这种情感就是建立在对学生尊重、信任、理解和宽容基础上的对学生的热爱，基于这种情感的教学语言，给学生的直接感觉是和蔼可亲，真挚感人的。“亲其师。信其道”，这样学生就愿意接受他所喜欢所尊敬的教师对他的教育。
用亲切热情的教学语言，带着爱心去上课，让学生感到教师始终在爱护、关心着他们，不歧视他们，这样就会建立起良好的师生关系，形成愉悦的课堂气氛，教学任务就会顺利完成。在教学中，教师的语言不仅要能精确地表达教学内容，还要实实在在，千万不要掩饰己短，蒙学生。正直朴实是体育老师的外在表现，也是教学的一面镜子。当然，除了准确之外，体育教师还应讲究语言的节奏，轻松明快的教学节奏，会给学生一种积极舒畅的学习心境，充分激发学生的学习热情。随着“应试教育”向“素质教育”观念的转变，体育在学校教育教学中的作用和地位越来越重要。体育教师不但传授给学生理论知识，而且还要交给学生做人的道理。
先成人后成才，这就给体育教师提出了更高的要求。因此，体育教师应努力学习和掌握广博的知识，认真研究和掌握不断发展的教育科学理论知识和教育规律。这样，才能不断加强自身修养，锻炼自己的语言技巧，具有清晰、简洁、生动形象、通俗易懂的语言表达能力，使体育课充满生机与活力。体育教师要不断加强语言实践，教学时注意反馈调整，总结经验教训，扬自己教学语言之长，克自己教学语言之短，一步一个脚印，使自己的教学语言日趋完美，使学生真正享受到体育课应有的娱乐功能，最大限度地领悟体育的无限魅力，我们才能更好地完成教育教学任务。
《 镀金时代中黑色幽默语言艺术的应用 》
摘要：《镀金时代》完成于1873年，是马克吐温的首部长篇小说，讲述了在美国经济空前膨胀的背景下，政客与商人为了自身利益作出的发指勾当，小说中应用了大量的黑色幽默语言艺术，利用此来揭示了资产阶级的无能和腐败。本文主要对《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用进行分析。
关键词：《镀金时代》;黑色幽默语言艺术;应用
《镀金时代》是马克吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克吐温的写作手法。
一、《镀金时代》的创作背景
《镀金时代》是马克吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。
二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言
《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、 *** 官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为 *** 裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来钜额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题：“难道所有戴着大钻石胸针的人，都是这样在餐桌上挥舞刀叉，讲话时语法错误百出的来欺么?”这种哭笑不得的幽默表达方式给读者揭示出当时美国社会人们心理的畸形，其中应用了大量的现实主义表达手法，也让马克吐温氏的黑色幽默更加直逼人物内心。
三、以反语、讽刺表达手法为基础的黑色幽默艺术
《镀金时代》语言中最显著的艺术特色就是反语与讽刺表达手法的应用，这种表达手法，在《镀金时代》的卷首语中便得到了体现。马克吐温在描写亨利与参议员的交往时，就应用可这样的表达手法：“参议员热情好客，喜欢在自己的家中招待朋友，亨利谈笑风生、口若悬河，参议员听起来觉得非常有趣，连最忙碌的政治家们、最虔诚的人，都会抽空来散散心。”然而，亨利的虔诚，是对自己利益和金钱的虔诚，参议员所谓的忙碌，并不是为了人民而忙碌，完全是为了自己的利益。这种畸形的虔诚与忙碌在当时的美国社会中屡见不鲜，也是美国社会的一个缩影。马克吐温反语、讽刺表达手法的应用极为成功，起到了强烈的讽刺效果。
四、源自与小生活环境的黑色幽默语言
在马克吐温生活的美国社会，相当一部分的民众都是早期建设开荒者，他们的生存环境非常艰难，只能够苦中作乐，后期移民时代中又到处充斥着文化冲突，因此，幽默也开始成为人们化解生活烦恼的重要手段。研究显示，幽默主义是早期美国人缓解生活压力的重要手段，在艰难的环境下，美国社会中大量充斥着幽默、乐观的精神。马克吐温《镀金时代》的最大价值就是多元化的幽默讽刺艺术，这种艺术的应用与马克吐温的自身经历密不可分。马克吐温黑色幽默艺术的诞生正是来源于他对于美国太平洋沿岸、边境矿区与西南部的深刻感悟，当时的边疆生活异常艰苦，文娱活动匮乏，面对着生活的苍凉与冷瑟，马克吐温产生了深刻的悲观主义情绪，交织著憎恨与愤怒的情绪。一个长期悲观的人，需要用乐观的情绪来丰富他们的生活，于是马克吐温开始用独特的幽默艺术来表达自己对现实社会的不满，黑色幽默能够将憎恨、愤怒和乐观的情绪融为一体，有的时候，他会用乐观的语言来描写血腥的流血事件，令人人俊不俊的同时却又毛骨悚然。马克吐温由于对边疆生活的绝望和失落，用幽默的表达方式为人们讲述这一个个的故事，他的最终目的是为了摆脱这种绝望的生活，马克吐温的黑色幽默中既有讽刺，也有哀怨。
总而言之，马克吐温在《镀金时代》中大量使用黑色幽默语言，不仅为了逗人发笑，而是为了引起人们心灵上的共鸣。他曾经说过“：幽默本身的来源并非快乐，而是悲伤”。《镀金时代》中的人物和语言给我们带来了很多的笑料，但是却能够从中透视到社会的荒诞。
参考文献：
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[4]任艳杰,吴梅.马克吐温小说中的幽默语言艺术[J].短篇小说原创版.201424.
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浅谈教师的语言艺术论文
语言是教师从事教学工作的重要手段，是教师教学的基本功和必要素养，与课堂教学的优劣，有着密切的联系。前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率”。有人要求教师教学语言应具有播音员的清晰，相声大师的幽默，评书演员的流利，故事大王的激情。要求所有的教师达到这样的标准当然是不可能的，但最起码应做到以下几点：
第一、语言的诱导启发性
高明的教师并不把术语或结论“灌”给学生，而是用循循善诱的教学语言，启迪他们求知欲的萌动，进而引导他们探求，以期“顿悟”。所以，启发性教学是对各种课堂教学的基本要求。教学是为了培养学生的思维能力，因此教学中必须重视激发学生思考，在生动含蓄，耐人寻味，发人深思，循循善诱的语言气氛之中，给学生留下想象的空间。同时要把握住“不愤不启，不悱不发”的动机，开阔学生的思维领域，推动“不知”向“知”的转化。
第二、语言的科学性
教学语言的科学性指的是教学语言要准确、规范、精练，富有逻辑性和系统性。各学科的教材都是由科学的概念、术语、命题、原理等构成的知识体系，因此，教师在向学生传授知识时，必然要求其语言简洁、不拖泥带水、不重复，更要求语言准确无误、观点明确、语意清晰。要作到既像书面语那样准确精练，又像口语那样简明易懂。不要用自己的理解水平去说话，要时刻记住，我们说话的对象是带着几分惊奇刚刚接触社会生活的孩子，特别要避免“这个”、“啊”、“差不多”、“反正”、“总而言之”等口头语，这种过多的随意性的语言表达，不但与艺术口语毫无相通之处，且会分散学生的注意力，影响到课堂教学效果。
第三、语言的生动、形象
生动形象是艺术语言的重要特征，生动的语言会起到“不是蜜，但可以粘住一切”的效果，把学生紧紧地吸引住，正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“如果你想使知识不变成僵死的静止的方向，就要把语言变成一个最主要的创造工具”。在我看来，作为一个教师首先要注意自己的说话，要练习自己的口才，口才是一个人最大的资本。一个教师，即使做不到口若悬河、滔滔不绝，但最起码要让我们的语言生动有趣，学生才会喜欢我们的课。一个说话没有标点、没有抑扬顿挫、不懂激趣的老师，纵有再高深的知识，也很难让学生亲其师信其道。因而，教师在教学过程中，要讲究语汇、讲究语法，巧妙地运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，使教学语言形象化、生动化，增强其感染力和艺术性。
第四、要感情丰富
常言到“：感人心者，莫先乎情”。教师的语言应当是生发于情，意遇于情。首先教师本身是一个真性情的人，为人处世真情实意。在教学中，真情来自对表达内容的`深刻的体验和理解，来自对生活、对事业、对孩子的爱。教师在教学中诸如感情丰富的教学语言，会感染学生。不过，这里要特别注意语速与感情的节奏，滔滔不绝，一泻无余并非高明的口才。语速与感情要得体，有时可以“休止”片刻，留下回味的余地，有时要控制住感情“闸门”的“流量”，不可信马由缰。讲课中应根据教学内容和学生在课堂上的情绪，做到语速适当，语感优美，语调抑扬顿挫，语势有张有弛。总之，高超的教学艺术是通过教学语言表现出来的，而教师的口头表达能力的形成，要从提高自身思想文化素质入手；在教学实践中提高。特级教师于漪之所以讲起课来能精言妙语、脱口而出，用他自己的话说，是“二十多年来，认真备课、反复推敲，紧要处，一句一句地记牢，才形成的”。于漪老师的经验，对我们每个教师都是适用的。我们在少数民族地区工作的老师，语言的表达能力应该是很重要的，语言表达应具有示范性，还应该说一口流利的普通话，这样，课堂教学才有更高的效果。
跨文化交际中的语言行为与非语言行为摘要:语言行为是交际的主导因紊，非语言行为是语言行为的重要辅助手段。跨文化交际中，保持两者的和谙一致是交际双方都应遵循的原则。文章拟在非语言交际行为及其与语言交际行为之关系论述的基础上，阐述两者之间相互冲突的一面，并对于如何进免冲突、保持两者间的和谐进行深入的探讨和分析。关锐词:语言行为;非语言行为;跨文化交际人类交际有两种渠道:语言行为和非语言行为。生活中，人们主要通过语言进行交际。在研究交际的过程中，人们通常只注重语言行为，而忽视了非语言行为。但是，同语言行为的交际功能相比，非语言行为具有更真实地传递信息、更准确地表达情感等功能。在跨文化交际中，同语言行为一样，非语言表现形式在很大程度上不可避免地会受文化的影响，同样的形式在不同的文化中可能亦有不同的含义，这些差异在跨文化交际中往往会引起交际双方的误解，严重影响彼此的交际。本文拟对跨文化交际中的语言交际和非语言交际进行分析。一、非语盲交际1.非语言交际的界定“非语言交际(NonvethalConununieauon)指的是在一定交际环境中语言因素以外的，对输出者或接受者含有信息价值的那些因素。这些因素既可人为地生成，也可由环境造就。，，[’〕广义的非语言交际包括除言语交际以外的所有交际行为。狭义的非语言交际包括那些个人发出的有可能在他人头脑中产生意义的非语言暗示的加工过程，它是一种体现非语言行为的过程，在特定的场合或语境中要么独自出现，要么与语言行为同时发生。非语言交际是一门跨学科的学术研究，它的涵盖范围广，涉及到多个知识领域，如:人类学、心理学、跨文化交际学、社会语言学等。非语言交际基本上可以归纳为两大类:一类是体态语(Bodyhanguage)，由人体各部分的动作来提供的交际信息，包括头部动作、面部表情、目光交流、手势、姿势、体触等。一类是场景(setting)，由个体与环境相结合来提供的交际信息，包括时间概念、空间取向、沉默等。2.非语言交际的特点非语言交际相比语言交际有着几方面的特点:首先，许多非言语行为是多义的，它们在不同文化或地区有多种不同的甚至是相互对立的含义。如果对这种现象了解太少，一旦置身于不同文化之中，便很容易感到困惑并产生误解。其次，非语言交际具有非结构性，即:非语言交际没有正:式的结构或固定的模式，绝大多数非语言交际是无意识的，无章可循的。再者，非语言交际具有连续性。语言交际有始有终，持续的时间有限。非语言交际则不然，譬如，在激烈的讨论之后，辩论双方虽然不再开口，但是，丰富的面部表情却仍在传递着许多信息。3.非语言交际的模式语言行为与非语言行为有各自的规则。人们用语言交际时所使用的词语、句子等语言符号有着传情达意的功能。非语言交际也是一个符号系统，也有其特殊的传达信息的符号特征和功能。如，人的面部表情能通过眼、眉、嘴、鼻和脸部肌肉的运动变化传达快乐、悲伤、惊奇、恐惧、愤怒、蔑视、困惑等多种情感。因而非语言交际是一种通过对非语言信号的编码和解码传递信息、交流感情的过程。由此我们可以得出以下非语言交际的基本模式:信息发出者(编码)—非语言信号(解码)—信息接受者如上所示，信息发出者和接受者是交际双方本身，他们在各自的文化、知识、经验、心理等背景和具体语境下发出和接受信息。化差异带来的“咫尺天涯”的感觉就成为很自然的事了。避免冲突就要有意识地避免使用可能同语言行为发生冲突的非语言行为。此外，如果为了获得某种特殊的交际效果而使用与语言行为相冲突的非语言行为，交际者应持特别审慎的态度，并要及时考虑到对方能否接受这种冲突信息，以免造成不应有的冲突。因此，研究语言交际、非语言交际与文化之间关系的最为现实的意义就是要解决在跨文化交际中的文化冲突问题。三、语官交际与非语言交际关系的确认二、跨文化交际跨文化交际是指不同文化背景的人们(信息发出者和信息接受者)之间的交际，即信息的编码和译码由来自不同文化背景的人发出或接受。首先，应该肯定的是，语音、语法、词汇等语言形式在跨文化交际中会毫无疑问地发挥其不可替代的作用。其次，当语言交际发生障碍时，非语言交际的替代、维持甚至挽救交际的作用则不可低估。众所周知，能说会写另一种语言并不意味着对这种语言的理解不会产生偏差。因为词汇的字面含义毕竟有限，而理解的决定因素与文化息息相关，文化因素又往往隐藏在词汇之后，它包含了许多非语言交际因素在内。跨文化交际中，人们往往比较注意语言交际行为的正确性、合适性和可接受性，却容易忽略非语言交际行为和手段的文化差异及影响，结果文化误解和冲突频频发生。虽然先进的交通和通讯手段缩短了来自不同文化背景的人们之间的时空距离，然而这并未消除人们在心理上的隔阂。文有学者认为，在面对面的交际中，信息的社交内容只有35%左右是语言行为，其他都是通过非语言行为传递的。川还有人认为90%的信息来自非语言交际，由此，非语言交际在人际交往中的重要作用可见一斑。在交际中，一个人的举止和仪态所提供的信息量往往大大超过其谈吐所提供的信息量。人们自然流露出的各种表情、手势等非语言行为所反映出的信息同语言交际相比更真实、更准确、更适宜传达隐含的示意。依赖非语言的迹象来判断对方的真实意图和想法，能更好地体会只可意会不可言传的交际内容，从而使交际的质量升华。在很多语言表达不好或不屑用语言来表达的场合中，非语言交际行为能够或必须替代语言行为，使交际更精确、更具表现力。如果在跨文化交际中发生语言障碍，对非语言行为的依赖性就会更高。当然，对于非语言交际行为在整个交际过程中的作用及其与语言行为之间的关系，我们应该有一个全面正确的认识。一方面要看到，脱离非语言行为的孤立的语言行为往往难以达到有效的交际目的;另一方面也要认识到，非语言行为只有在一定的语境中才能表达明确的含义，而且一种非语言行为只有与语言行为或其他非语言行为配合，才能提供明确的信息。而脱离了语言行为，孤立地去理解或研究某一非语言行为的含义常常是难以奏效的。陈原认为:“人类进行交际活动最重要的交际工具当然是语言，但是交际工具决不只是语言。实际上，社会交际常常混合了语言与非语言这两种工具。”在语言交际中，语言与非语言之间是主与从的关系，客观地讲，语言是交际的主体，理所当然地处于主导地位，非语言暗示是语言的有力辅助工具。对于这一主从关系的确认不应有任何的动摇。在一般情况下，非语言交际行为对语言交际行为起到的主要是强调和补充的作用。它包含六个方面:补充(Co呷lementing)，抵触(Contradic-ting)，重复(R伞ating)，调整(Re，lating)，强调(Aeeenting)，替换(substituting)。[，]首先，交际的主要意图要通过语言手段来实现，尽管非语言暗示传送的信息量很大，但对交际有实际价值的信息却是有限的，它们无论如何无法与有限的、但却系统连贯的语言表达相提并论，而非语言暗示则为交际的顺利进行提供必要的交际情景以强化和补充语言手段。其次，从交际的角度来看，两者的性质和作用大不相同。在某些方面，如准确、细腻地刻画交际者的心理活动，形象、生动地描述事物的形状、运动状态等方面，语言行为有着不可替代的作用。但非语言暗示是影响语言交际效果的一个非常重要的因素，它能更丰富且准确地表现较为细腻的心理活动。与语言行为相比较，非语言手段有诸多优势:(l)更可靠;(2)有时更方便、更恰当。但是，当我们在肯定非语言暗示相对于语言行为有许多优势的同时，也要认识到它的局限性:(1)非语言交际是非结构性的，往往无章可循，变通性大;(2)非语言行为较多的是在无意识的情况下发生的，容易产生歧义;(3)文化背景的不同使非语言行为的研究者们很难找到诸如音素、音节、单词、句子等清晰的分析单位对其进行分析研究。四、语盲交际与非语育交际冲突的产生在谈论语言与非语言交际的冲突这个问题之前，我们有必要先了解一下词语的常规语义和隐含语义。所谓“常规语义”主要指一个单词、词组或句子的字面含义(uteralmeaning)。该意义为一般人所普遍理解，在具体的情景中不会产生歧义。同时，常规语义还包括那些约定俗成的引申含义。例如，pig一词的字面含义是“猪”，但该词还常用来比喻“贪婪的人”。这两种含义都已被人们普遍接受，都属于常规语义。而“隐含语义”是指一个单词、词组或句子所具有的通常不为人知的含义。这种语义由于使用频率较低，交际者无法依赖语言本身来揭示其隐含语义，因而常常130需要借助非语言的手段来进行确定。某些词语的隐含语义是无限丰富的，这些无限丰富的隐含语义与该语言单位的常规语义有着或疏或密、或正或反的联系。由于隐含语义不但具有隐蔽性，而且内容多样化，因此要使非语言行为与语言的隐含语义保持一致并不总是件容易的事。隐含语义的理解如果离开非语言行为的帮助，语言与非语言的语义指向有时会发生冲突。概括起来，语言与非语言的冲突有三种结果:(l)使信息的接受者无所适从，无法断定传递的哪一个信息是真实的。(2)两者搭配，传递出一种特别的混合效果。这种混合不是两种语义的简单叠加，而是在此基础上营造出的一种特别的语义或情感氛围。(3)两者搭配，但唯有非语言行为传递的信息是真实可信的。在跨文化交际中，当目的语使用者的语言表达能力欠佳时，交际者要从对方支离破碎的言语中判断出对方的真实意图，其理解的难度可想而知。此时，非语言行为的作用就显得特别重要。非语言行为要在跨文化交际中发挥作用必须具备下列条件:行为本身必须是信息的载体;编码和解码的程序必须是交际双方所熟悉的;载体的形式必须是双方都承认的。如果双方用不同的载体形式(非语言行为)表达某个意义，交际就会发生障碍。例如，拇指与食指合拢，其余三指伸直，这个动作在英美文化内是“很好、没问题”的意思，在我国是“三”，但在有的拉美国家它却是狠裹的动作。[3]语言行为与非语言行为的冲突并非只会对交际产生负面影响。实际上，我们时常会有意无意地利用两者的冲突关系以获得某种特殊的交际效果。例如用愉悦的面部表情去搭配包含负面意义的语句则会给人以不真诚的，或是“玩笑”的感觉。因此，交际中保持语言与非语言行为的和谐一致才是至关重要的。五、避免冲突、保持和谐1.使用一个“公共信号库”所谓“公共信号库”即交际双方知识和经验范围内的交叉重叠。只有存在这样一个信号库，发信方所要传递的内容才有被正确接受的可能。如手势“V”能正确传达“胜利”的含义是以交际双方都有这一先验信息为基础的。2.正确利用语境语境因素决定谈话的含义。谈话总是发生在一定的时间、地点和具体的文化背景下，话语的生成和理解在很大程度上是交际者根据对语境的认知而确定的。语境包括非语言语境、语言语境和认知语境。非语言语境包括交际场合、双方的身份、地位和彼此之间的关系及社会、文化背景等。语言语境和认知语境是指谈话的前言后语、过程及交谈者对影响交际效果诸多因素的综合分析、判断的能力。由于个体交际者的背景经历相异，必然会使信息发送者和接受者的认知和解码能力相异，最终导致交际双方认知和理解能力的差异性和不平衡性。要正确地推导和理解特定语境下的特定含义，就要综观语境诸要素。如果说语言交际的内容会因语境不同而变得模棱两可的话，那么非语言行为一般是情感或情绪的表露，它能丰富而准确地表现交际者的心理活动。同时，就效率而言，前者是无法与后者相媲美的。在不同语境下，对非语言信号的解码可实现情与景的完美交融。每一非语言行为都不是孤立出现的，也不一定都是有意识地要传递某一信息。因为非语言交际常常捉摸不定，难以察觉，同时，它又贯穿于整个交际过程中。非语言交际最能反映一个人的真实态度、心里活动和价值观念。[’]因此，交谈双方只有对语境统一建构和把握，使话语与语境有机结合，彼此才能应对自如，交际才能有效、顺畅。正确利用语境是避免语言行为与非语言行为发生冲突的另一重要前提。需要注意的是:在跨文化交际中识别非语言行为信息时要严防模式化或只看表面现象。排除非语言交际行为因文化差异带来的干扰就可以尽力避免冲突，实现语言与非语言行为的和谐沟通。3.正确理解非语言信号成功的交际仅仅依靠对语境的把握是远远不够的。在非语言行为的交际功能中，其伴随及协助语言表达这一功能尤为重要。非语言与语言行为的和谐在很多场合下都是在无意识的情况下达成的，或者说，伴随语言行为出现的非语言行为很多都是习惯性的。所以说非语言信号的正确解码对于语言表达的深层含义的理解是必不可少的，是正确的言语理解的重要保证。在有些场合，交际者需要有意识地使用某些与语言相和谐的非语言行为，以便使双方借助这些非语言行为确定语言行为所传递的信息是否正确。因为与语言行为相伴随的非语言行为往往不止一种，如果其中某一非语言行为背离了与语言保持和谐的原则，交际对方就可能对所接受到的信息表示疑惑不解。因此，保持语言行为与非语言行为的和谐，还应保证每一非语言行为传递的信息彼此间不发生冲突。4.进免文化冲突非语言行为和语言行为一样，在很多方面都具有明显的文化差异性。同一国家或民族的人们非语言交际行为并非完全一样，即使在同一地区，不同职业、不同年龄层次和不同文化水平的人之间，非语言行为也是千差万别的。在一种文化中，与语言行为相伴随的非语言行为的语义指向是和谐一致的，但在另一种文化中，两者的语义指向却可能是冲突的。对他种文化理解的欠缺会导致对非语言行为理解的偏差。例如，中国人在表示“吃饱了”时习惯用手轻拍自己的肚子。在这里“拍肚子”表示“吃饱了”是中国文化所做的诊释;而在美国文化中，表示“吃饱了”却是一只手放在自己的喉头，手指伸开，手心向下，意思是“已到这儿T”。[’]值得注意的是，非语言行为的差异比语言行为的差异所引起的文化冲突还要严重。非语言行为和语言行为一样，也是文化的载体。文化与非语言交际同样是密不可分的，非语言行为作为信息传递的手段也是文化的产物，是某一社会的共同习惯，不同的文化产生不同的行为准则。非语言行为的形成往往都由一定的文化环境所决定。在跨文化交际中，对异文化冲突信息的认知取决于信息输人者对对方语言、非语言行为及文化的熟悉程度。因此，文化差异是导致文化误解和冲突的主要原因。文化差异在非语言交际中主要体现在以下几个方面:其一，文化不同，非语言交际行为和手段有别。相同的信息在不同的文化中会以不同的非语言交际行为和手段表现出来。在世界上大多数国家和地区，人们用点头来表示肯定，而在非洲某些国家，人们则用摇头来表示同意。其二，文化不同，非语言交际行为和手段相同。有些手势或动作在许多国家或地区都可使用，因而传达的信息基本相同。但在跨文化交际中使用这些手势时，首先要准确理解其含义，并注意其使用场合。其三，文化不同，非语言交际行为和手段部分相同。有些非语言交际手段或行为在不同的文化中有不同的使用范围。有些还具有高度的地方性，仅仅用于某些特定的文化或语言区域。例如:对亲密距离的理解，中国人和西方人亦有不同。在西方一些国家中，人们相互击掌、拥抱、亲吻面颊等是很常见的事情，但在中国，一般不会使用这种体触行为。要解决跨文化交际中非语言交际的文化冲突问题，就要在理解他种文化非语言行为的含义时牢记三条原则:第一，在注意某一非语言行为表现时不能忘记:在实际交往中往往是多种非语言行为同时配合行动。第二，任何人都无法列举和描绘出每种文化的所有非语言行为。但是，如果我们在跨文化交际环境中正确理解一些常见的非语言行为的信息，就可以对所需要的信息有一个概括的了解。第三，我们只有先了解本族文化的非语言行为，才能理解他种文化的非语言行为。I’1由此可见，要实现语言与非语言交际之间的和谐一致，就要充分重视非语言交际的文化冲突问题。跨文化交际成败的关键在于正确对待文化差异。跨文化交际研究的根本在于文化对比研究。通过文化对比，揭示不同文化之间的相同点和相异点，以及交流中可能造成的误解和冲突，排除文化干扰，实现顺利、成功的跨文化交际。那么要达到这一目标，首先就要学会排除文化干扰的正确、得体的方法。在了解目的语国家的非语言交际行为与手段的含义和特点的同时，了解目的语文化和母语文化非语言交际行为和手段的文化差异和文化冲突所在。其次，要学会正确、得体地处理文化差异和文化冲突的方法。正确理解在语言行为与非语言行为相结合的话语结构中的非语言行为的含义和文化特点。川