陕西特色文化
陕西特色文化，我们生活的每个城市基本上都是有他的文化特色的，对于不同地方的习俗也都是从古流传至今的存在，很多都是代表着我们的文化传承的，以下了解陕西特色文化。
陕西历史文化悠久，具体特色文化如下：
1、陕西方言
受地理、历史、政治及迁徙等因素影响，陕西各地方言从语音到词语都有很大差异。从整体语感看，陕西方言分为关中话、陕北话、陕南话三部分。秦岭以南除洛南、商州、丹凤外是陕南方言区，延长、甘泉、延安以北除定边外是陕北方言区，陕南、陕北方言区以外的地域是关中方言区。
关中方言曾经是周秦汉唐四大朝代的官方语言。汉代的大一统格局和民族大融合更促使了西安话影响全国各地的方言，唐代达到鼎盛。
2、革命圣地
近代的陕西是现代中国革命的圣地。民国二十四年（1935年）10月19日，红军长征到达陕北吴起镇，从此，中共中央在陕北战斗、生活了13个春秋。延安成为中国革命圣地，中国共产党在这里领导了全国的抗日战争和解放战争。
3、历史文物遗存相当丰富
陕西是中华民族文明和华夏文化的重要发祥地。1963年发现的“蓝田猿人”，是全国发现的时间最早、最为完整的'猿人头盖骨化石。约三四万年前，关中地区的原始人类逐步进入氏族公社时期。1953年发现的西安半坡村遗址，就是六七千年前母系氏族公社的一座定居村落。
陕西曾长期是中国的政治、经济、文化中心，从西周到唐朝有14个王朝在这里建都，长达1100多年，留下了大量的文物古迹。境内地上地下文物遗存极为丰富，文物点密度之大，数量之多，等级之高，均居中国之首。
秦阿房宫、秦始皇陵、汉阳陵、乾陵、桥陵等都记录印证了陕西古代文化，其中已开发的秦始皇兵马俑坑，就展现了一个巨大地下雕塑艺术宝库，反映出当时高超的艺术水平，是中国文化史上的一个光辉篇章，号称世界第八大奇迹。
4、历史名城
陕西的国家历史文化名城（6个）：西安、延安、韩城、榆林、咸阳、汉中。
陕西的省级历史文化名城（11个）：黄陵、凤翔、乾县、三原、蒲城、华阴、城固、勉县、府谷、神木、佳县。
扩展资料：
陕西的秦始皇兵马俑
被誉为“世界第八大奇迹”、“人类古代精神文明的瑰宝”。1961年3月4日，秦始皇陵被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。1987年，秦始皇陵及兵马俑坑被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》。
秦始皇兵马俑位于今陕西省西安市临潼区秦始皇陵以东千米处的兵马俑坑内。秦俑丰富而生动地塑造了多种具有一定性格的人物形象。风格浑厚、洗练，富于感人的艺术魅力，是中国古代塑造艺术臻于成熟的标志。它既继承了战国以来中国的陶塑传统，又为唐代塑造艺术的繁荣奠定了基础，起着承上启下的作用。
陕西民俗文化有哪些?
1、关中皮影
关中皮影源于汉代，最初用纸板制作，宋代以后开始用牛、羊、驴皮制作。根据戏文设计形象，精选上好驴、牛、羊皮经刮、刻、染、罩、熨、缀六道工序而成。
关中皮影既继承了汉画像石刻的传统，又发挥了宋院体绘画之长，运用洗炼的轮廊造型、夸张的装饰纹样、疏密虚实相间的处理手法、缜密精细的雕镂功夫，表达剧中人物的相貌、身份、衣着和性格，达到形神兼备的艺术效果。
2、社火
陕西民间一种广泛的、传统的、规模壮观的群众娱乐活动，来源于古代先民对土地与火的崇拜。
陕西“社火”通常在正月、节日盛会或庙会演出，包括鼓乐、芯子、高跷、竹马、旱船、秧歌、舞龙、舞狮、花灯等。关中是陕西社火活动最活跃的地区，宝鸡更是被誉为“中国社火之乡”。
3、面花俗称“花花馍”
属面塑艺术，种类有婚礼、丧礼、寿礼、节日花馍。面花起源于汉族民间祭祀活动，源于汉代，成于唐代，盛于宋代，到了明代之后，面花就广泛流行于民间，清末，北京还出现了专门制作面人的艺人。
4、宜君农民画
在几千年的文明史上，历经了新旧石器时代和春秋战国、魏、唐、宋几个文化发展热潮时期。深厚的文化积淀和丰富的艺术内涵形成了人们特殊的审美情趣。，宜君农民画这一特殊环境的特殊艺术表现形式应运而生。
5、陕北民歌
陕北民歌是陕北地区的传统民歌，分为劳动号子、信天游、小调三类。劳动号子包括打夯歌、打硪歌、采石歌、吆牛歌、打场歌。信天游分为高腔和平腔。
这些自成体裁又各具特点的传统民歌，都从各方面反映了社会生活，唱出了陕北人民的苦乐和爱憎，并且当社会制度根本改变的时候，民歌的内容和形式也随着发生变化。这种变化，反映在内容上表现了新的社会生活和新的人物形象，同时也使各种体裁具有了新的意义。
陕西的风俗有哪些?
陕西的风俗有：
1、安塞腰鼓
安塞腰鼓是陕西省的传统民俗舞蹈。表演可由几人或上千人一同进行，磅礴的气势，精湛的表现力令人陶醉，被称为天下第一鼓。1996年，延安市安塞区被国家文化部命名为中国腰鼓之乡。陕北民歌有她鲜明的地域特征：土气、大气、美气一土得掉渣、大得雄奇、美的撩人。
2、华阴老腔
老腔是一种板腔体戏曲剧种，是皮影戏的一种，唱戏人在后台是皮影戏，唱戏人跑到前台吼唱就是老腔，主要流行于陕西省华阴市的双泉村。华阴市东临潼关、西接华县、南依秦岭与洛南县接壤、北隔渭水与大荔县相望的独特土地造就了老腔的独特唱腔特点。
3、陕北民歌
陕北是民歌荟萃之地，民歌种类很多，当地俗称“山曲”或“酸曲”。主要有信天游、小调、酒歌、榆林小曲等二十多种，其中以信天游最富有特色、最具代表性。
4、陕西社火脸谱
陕西宝鸡地区，人们习称西府，是陕西社火脸谱艺术具有代表性的地区之一。特别是陇县和宝鸡县的社火脸谱，流传历史久远，脸谱造型奇特，色彩质朴明快，纹饰严格讲究，谱样多而齐全，代表了西府社火脸谱的最高水准。
5、陕北秧歌
又称“闹红火”、“闹秧歌”、“闹社火”、“闹阳歌”等，是流传于陕西、陕北高原的一种具有广泛群众性和代表性的汉族传统舞蹈。陕北秧歌历史悠久，内容丰富，形式多样，以“绥德秧歌”最具代表性。
关于陕西文化特色
关于陕西文化特色 ，世界之大，有很多的地方我们都没有去过，有很多的人都喜欢在节假日的时候去旅行，去好好看看这个世界的精彩，地大物博的中国不会让你失望的，以下是关于关于陕西文化特色 。
合阳提线木偶戏
合阳提线木偶戏（又称“合阳线胡”），地处渭南黄河之滨，与山西西部地区相邻，是中国北方提线木偶的独有之秀。
明末清初，号称“关中八高士”之一的郃阳举人李灌（向若）对线戏的唱腔、音乐、剧目及木偶制作等方面作了较大改革，使其更趋于完整化、戏曲化。清乾隆、嘉庆、同治年间曾多次前往苏州、扬州、北京等地演出，影响极大。
该剧种包含了提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等技巧和创造性的独有特技，赋予提线木偶以艺术生命，使之栩栩如生。线戏的唱腔、音乐苍凉悲壮、委婉细腻，多具秦地特色。乐器演奏拥有铮子、截子等特种乐器别具一格，特色鲜明。传统剧目意境美妙、文字优美，具有较高的文学性。
解放后，一些剧目被移植改编为舞台剧目，在省内外享有声誉。该剧种目前人才匮乏，市场萧条，直接影响了它的进一步发展。如何保护这一传统剧种，是当前一项极为重要的任务。
陕北说书
陕北说书是西北地区十分重要的曲艺说书形式，主要流行于陕西省北部的延安和榆林等地。最初是由穷苦盲人运用陕北的民歌小调演唱一些传说故事，后来吸收眉户、秦腔及道情和信天游的曲调，逐步形成为说唱表演长篇故事的说书形式。
陕北说书的传统表演形式是艺人采用陕北方言，手持三弦或琵琶自弹自唱、说唱相间地叙述故事。根据伴奏乐器的不同，或称之为“三弦书”，或称之为“琵琶书”。
20世纪三四十年代，陕北说书在著名艺人韩起祥等的改造下，发展成一人同时操用大三弦（或琵琶）、梆子、耍板、名叫“麻喳喳”的击节木片和小锣（或钹）五种乐器进行伴奏的曲艺说书形式。
陕北说书的唱词通俗流畅，有浓郁的地方特色；曲调比较丰富，风格激扬粗犷，素有“九腔十八调”之称，其中常用的有【单音调】、【双音调】、【西凉调】、【山东腔】、【平调】、【哭调】、【对对调】、【武调】等。
陕北说书的传统节目很多，其中代表性的长篇有《花柳记》《摇钱记》《观灯记》《雕翎扇》等，短段有《张七姐下凡》等。从20世纪40年代起，陕甘宁边区文协成立了说书组，由新文艺工作者林山等帮助韩起祥和其他艺人陆续编演了一些配合革命斗争的新书目
如《刘巧团圆》《王丕勤走南路》《宜川大胜利》《翻身记》《我给毛主席说书》等。韩起祥和刘绪旺、党福祥、王进考等是富有影响的陕北说书名艺人。近些年来，陕北说书的发展陷入困境，老艺人们逐渐离世，艺术传承后继乏人，急需扶持和保护。
凤翔彩塑
凤翔彩塑是一种民间工艺美术品。它是将粘土和纸浆搅拌成塑泥，先制好模子，翻成胎胚凉干，上白色底粉，随后涂彩，绘画和上光即成。泥塑大都是空心圆塑体，也有浮雕式的挂件，既是儿童喜爱的玩具，也是陕西的旅游纪念品。
凤翔彩绘泥偶属于陕西省的特产，是一种泥制民间工艺美术品，也是极受儿童喜爱的玩具。其创作基地主要集中在凤翔城东六道营一带。
凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。
相传，明太祖朱元璋打下江山之后，将他的第六兵营解甲归田，落户于此，此后这一带就被称作“六道营”，流传至今。
凤翔彩泥偶品类繁多，大致可分挂件、摆件、手玩件。其大小尺寸不等，大的有30至40厘米的，小的只有几厘米。20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。
凤翔木版年画
凤翔木版年画产自陕西省关中平原西部的凤翔县，是中国知名的木版年画产区，是中国民间年画其中的`一大流派，始于唐宋，盛于明清，被国外收藏家赞誉为“东方智慧的结晶”，在世界各著名博物馆皆有收藏。
凤翔木版年画，主要分为门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、家宅六神画和窗花画六类；品种最多的时候有六百多种，现在经过木板年画的第二十代传人邰立平数十年的恢复、挖掘、整理和创新的有三百多种。
木版年画是宝鸡民间艺术中一枝古老独特、别具风采的艺术奇葩，深受关中广大农村群众的喜爱。
宝鸡的木版年画主要在风翔，风翔木版年画继承、发扬中国传统绘画艺术的线条手法，同时吸收了历代寺庙壁画、石刻笔法、刀功特点，以线刻为主，线条刚劲有力，简明质朴，生动大方；
色彩以红、绿、黄、紫为主，再衬以黑色线条，对比强烈，生活气息浓郁，形象丰满逼真。印刷时先用颜色印染天地，再开红光、涂胭脂、加重彩，后套黑线主版。画面既和谐朴实，又生动别致。
俗话说，“百里不同风，十里不同俗。”在陕西这块黄土地上，由于气候、经济、文化等多方面原因的影响，陕西人（关中人）在衣、食、住、行、东等方面，形成了一些独特的方式。外地人对此十分好奇，经过汇集称之为“陕西八大怪“
一、面条像腰带
“扯面宽得像裤带”。扯面也叫冰冰（读biang--biang，现代汉语字典上没有这个字）面，正宗的关中人所做的冰冰面和通常城里人所吃的扯面还是有一定区别的。正宗的冰冰面，一根面条宽度可达二三寸，长度则在1米上下，厚度厚时与硬币差不多，薄时却如同蝉翼。一根面条足够一顿饭，而对大饭量的关中人来说，一顿吃8两、1斤也是轻轻松松的。
关中人吃面，喜欢将面和硬揉软、擀厚、切宽。这种面煮熟以后，捞在碗里，无论是浇臊子，还是泼油辣子，吃起来都很光滑、柔软、热火、有筋性。既可口又耐饥。人们脖子一伸一缩，呼噜噜吞进肚里，吃饱吃胀，饱嗝一打，顿时浑身上下都是力气，拉架子车、上山扛石头，五六个小时不吃不喝也不觉得饿。
二、锅盔像锅益
相传在唐代修乾陵时，因服役的军人工匠人数过多，往往为吃饭而耽误施工进度，受到惩罚。于是，有一士兵在焦急之中便把面团放进头盔里，把头盔放到火中去烤，而烙成饼。现在算起来锅盔在陕西已有上千年的历史了。
做锅盔，面要和得很硬，硬得用手都揉不动，要借用木杠来压揉，然后放在直径2尺以上的大锅中慢慢烤制而成。这样，烙成的锅盔外脆晨酥，清香可口，放上十天八天也不会变味。锅盔要数“乾州（今乾县）锅盔”好。
三、辣子是道菜
至于说辣子，一般人都以为是湖南人、四川人能吃辣椒。其实四川人只是把辣子当成一种调料，而在陕西“没泼辣子”却是一道正经八百的菜肴。就连西安城里家家户户前也是挂满一串串喜人的红辣椒。
“油泼辣子”看着红、闻着香、吃着辣，既能用来调面，又能夹馍吃。人们常说“油泼辣子冰冰面吃着燎（好）乍咧！”
四、碗盆难分开
陕西人（老陕）吃饭，喜欢用一种耀州产的近1尺的白瓷青花大碗，当地人称为“老碗”。这种老碗甚至比小盆还大，所以往往碗盆难分。
在关中农村，每到吃饭时，村头、庄前、树下，男人们就端着大老碗（一碗汤饭外加两块馍足有六七两），蹲在一起，津津有味地边吃饭边啦着话，这就是有名的“老碗会”。
在农村，人们劳动强度大，干活出力多，吃饭也多，所以出门用老碗盛一下就够了，不用再回家去盛饭，省了不少麻烦。
五、帕帕头上戴
以前在反映陕西人生活的“西部片”中，经常看到戴羊肚毛巾、身穿对襟夹袄的老汉及老年妇女头上都戴着（顶着）一块黑色或白色的帕帕（手帕）。你如有幸到关中农村，这里的形，和你在电影里看到的的一模一样的。
原来陕西地区盛产棉花，当地人习惯把用棉花织成的手帕戴在头上，它既可防尘防雨防晒，还可以擦汁擦手和用来包东西，真可谓既经济又实惠方便。
六、房子半边盖
无论是在西安城还是陕西农村，都随处可见“一边盖”的房子。何为一边盖？一般的房子房顶为人字形，可是陕西的房子却是人字的一撇。据说因为陕西干早少雨，所以这一边盖的`房子能让珍跺的雨水全部流到自家的田地里，正所谓“肥水不流外人田”。
又因，在近百年来陕西农业发展缓慢，人口却迅猛增加。农村中原来聚居生活的家庭，因土地面积有限，而人口众多，住宅紧张，于是便形成了房子“半边盖”的历史。
七、姑娘不对外
据说关中地区土地肥沃，所以极少有人为生存而奔波于他乡异地。因而有“老不出关（潼关），少不下川（四川）”的谚语，久而久之，不仅男人们不外出远行，就连姑娘们也不远嫁他乡。
八、唱戏吼起来
唱戏，指秦腔。其特点是高昂激越、强烈急促。尤其是花脸的演唱，更是扯开嗓子大声吼，当地人称之为“挣破头”，外地人开玩笑：“唱秦腔，一是舞台要结实，以免震垮了；二是演员身体要好，以免累病了；三是观众胆子要大，以免吓坏了”。
1、腰鼓是陕北各地广泛流传的一种民间鼓舞形式，尤以延安地区安塞县，榆林地区的横山、米脂、榆林等地最为盛行，是陕西民间舞蹈具有较大影响的舞种之一。
安塞腰鼓是陕北腰鼓中具有代表性的一种，多在重大节日庆祝、庆典、庙会中演出，在2006 年，“安塞腰鼓”入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
2、陕西民歌根据地域特征和艺术特点分为陕北民歌、陕南民歌和关中民歌。陕北民歌种类繁多，当地俗称“山曲”或“酸曲”，有信天游、小调、劳动号子、榆林小曲、陕北套曲等 20多个曲种，其中信天游最富有特色、流传最广。
陕南民歌内容丰富，形式多样，紫阳民歌是陕南民歌中最具代表性的曲种，代表性曲目有《郎在对门唱山歌》《南山竹子》等。关中民歌有船工号子、打夯号子、搬运号子等曲种和各种小调。
3、陕西皮影戏起源于汉代以前，发源地在华县，鼎盛于唐代，又称“影戏”“影子戏”，流传于民间，保留着民间说书的历史痕迹，是近代陕西诸种戏曲的前身。
其唱腔数十种，以老腔、碗碗腔、阿官腔、弦板腔、秦腔五大调较为普遍，辅之陕北、陕南及关中各种道情。皮影戏的传统剧目有《游西湖》《哪吒闹海》《古城会》《会阵招亲》等。
4、“社火”是陕西民间一种广泛的、传统的、规模壮观的群众娱乐活动，来源于古代先民对土地与火的崇拜。
陕西“社火”通常在正月、节日盛会或庙会演出，包括鼓乐、芯子、高跷、竹马、旱船、秧歌、舞龙、舞狮、花灯等。关中是陕西社火活动最活跃的地区，宝鸡更是被誉为“中国社火之乡”。
5、面花俗称“花花馍”，属面塑艺术，种类有婚礼、丧礼、寿礼、节日花馍。面花起源于汉族民间祭祀活动，源于汉代，成于唐代，盛于宋代
到了明代之后，面花就广泛流行于民间，清末，北京还出现了专门制作面人的艺人。面花自古盛行于北方民间，形式丰富多彩，品类繁多，其中尤以合阳、华县面花为佳。
陕西酒文化介绍
西安，喝稠酒的去处，据说，郭沫若1956年来西安时，曾在此处尽享秦地佳肴美味，还喝了稠酒，并且在酒足饭饱以后针对稠酒发表评论曰：“不像酒，胜似酒。” 稠酒是陕西陕北汉族特色的农家自酿酒。
久为人们传唱的“热腾腾的油糕摆桌上，滚滚的米酒捧给亲人喝”说的正是陕北稠酒，呈米糊状，浑浊黄稠，如黄河万里浊水。陕北人也叫它“甜酒”、“浑酒”，又因为制作过程有一个蒸为糕的阶段，也叫做“糕酒”。
各家各户，只在过年时做。做得好的，甜；做得不好，酸。各家各户的稠酒味道不同，因为酸甜程度各不相同。既有原料的不同，也有工艺的差异。的稠酒是酸甜适度的。 近来陕北稠酒声名鹊起，以香甜可口绿色保健而走出黄土地，风行于都市之街衢里巷。
稠酒之好，首在普及。在陕北，稠酒是家常饭，更是年茶饭。做稠酒是陕北婆姨们展示厨艺的重要内容之一。虽然没有“斗酒”之类的评比活动，在一个村子里，自有公认做稠酒的婆姨。
到腊月做年茶饭的时候，婆姨们常常互相讨教，而淳朴的陕北人总会倾囊相授，更有热心肠婆姨上门指导，甚至越俎代庖。而过年气氛更为热烈。年年如此，使陕北稠酒的工艺更为成熟稳定，浓郁的酒香早已溢出了黄土地，飘向神州四方。
稠酒文化悠久，见诸史册，始于商周时期，至今已三千多年。我国早的医学文献《内经》里，曾多次提到“醪醴”，这“醪醴”就是稠酒的前身。原汁不加浆者叫 “撇醅”。《诗经·周颂》里有“为酒为醴”的诗句。
《汉书·楚元王传》也有元王为穆生设醴的记载，北魏高阳郡太守贾思勰《齐民要术》中称为“白醪”。 盛唐时期，古长安（今西安市）长乐坊出美酒，在段成式的《酉阳杂俎》中有所反映。而且酿造技艺有了进一步提高，朝野上下，莫不嗜饮。
宋陆游曾说：“唐人爱饮甜酒”。《清异录》所载“李太白好饮玉浮梁”，指的就是古代的稠酒。 唐代诗人也多有吟咏，如韩愈的“一尊春酒甘如饴”
杜甫的“不放春醪如蜜甜”和他的《饮中八仙歌》里的“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的酒和“贵妃醉酒”的酒，就是没有加浆的“撇醅”稠酒。
稠酒的酒精含量在10度以下，即便是老人和孩子，也可以喝上个一碗两碗。稠酒可加热后饮用，加热时放进糖桂花口感。
陕西文化特色有哪些
陕西文化特色有哪些，每一座城市都有属于它自己的特色文化，而陕西是中华民族及华夏文化的重要发祥地之一，许多人对它有着别样的情感。以下分享陕西文化特色有哪些？一起来看看。
一、陕西历史文化
陕西是中华民族及华夏文化的重要发祥地之一。早在80万年前，蓝田猿人就生活在这里。1953年在西安城东发现的半坡村遗址，展示出6000年前母系氏族社会的进步和文明。座落在陕北黄陵县的中华民族始祖轩辕黄帝陵，成为凝聚中华民族的精神象征。
先后有西周、秦、西汉、前赵、前秦、后秦、西魏、北周、大夏、隋、唐等十余个政权在陕西建都，时间长达1000余年，是我国历史上建都朝代最多、时间最长的省份，长期成为中国政治、经济、文化中心，留下了极为丰富的历史文化遗产。
省会西安是全国六大古都之一。两千多年前，以古长安为起点的 “丝绸之路”开通，使陕西成为全国对外开放的发源地，都城长安成为闻名中外的中西商贸集散地。唐代，陕西成为中国与日本、东南亚、朝鲜等国家和地区的文化交流盛地。
迄今，周语、秦装、唐礼的遗风在这些国家和地区犹存。近现代以来，陕西是响应辛亥武昌首义宣布独立的首批省份之一，特别是1935年到1948年，中共中央在陕北领导了抗日战争和解放战争，奠定了新中国的基石，培育了光照千秋的延安精神。
“秦中自古帝王州”。陕西在历史长河中不仅展现了朝代更替的变化历程，铸造了民族盛衰、强弱易势的历史印迹，同时，也孕育和创造了丰富深邃的物质文明和精神文明，造就了一大批光照千古的文化巨匠，他们为人类留下了灿烂的文化艺术成果。
从西周“制礼作乐”的周公旦，到秦代创制隶书的程邈；汉代大史学家司马迁及班彪、班固、班昭，关中经学大师马融；唐代大诗人王维、白居易、杜牧，大书法家柳公权、颜真卿，画家阎立德、阎立本，训诂学家颜师古等等：他们的不朽著作和业绩，树起了人类文化史上的巍巍丰碑，广为世人敬仰。
二、陕西当地特色
陕北的黄土风情，西安、宝鸡的关中文化，汉中、安康的陕南风俗各具特色。
秦腔
也称为“乱弹”，是陕西地方戏的主要剧种，也是我国现存戏曲艺术中最古老的剧种，是京剧、豫剧、川剧、河北梆子等剧种的鼻祖，其唱腔、道白、脸谱、身段、角色、门类和演技均自成体系。其特点是:慷慨激昂,宽音大嗓。以西安易俗社和陕西省戏曲研究院的秦腔最为著名。
皮影戏
是中国民间广为流传的道具戏之一，通过灯光把雕刻精巧的皮影戏映照在屏幕上，由艺人们在幕后操动影人，伴以音乐和歌唱，是一种深受人民喜爱的古老而又奇特的戏曲艺术。
皮影萌芽于汉，发展于唐，兴盛在宋朝。陕西是中国皮影戏的发源地,其皮影之盛行至今仍为全国之冠。陕西皮影不仅唱腔种类繁多，表演技术高超，而且皮影匠人的雕刻技艺也达到了很高的水平。传统剧目有《会阵招亲》、《游西湖》等。
眉户
眉户在陕西关中地区最为流行，也为外省如甘肃、宁夏、青海、河南、山西等地群众所喜欢，它是由民歌脱胎发展而来的。盛行于华阴、华县地区的称东路眉户，西路眉户最早盛行于眉县及户县，唱腔委婉细腻，优美动听。眉户的唱腔音乐有50多个曲牌，可以表现人物在舞台上丰富的`情感和曲折的剧情。
户县农民画
陕西农民画源于民间，所画内容多取材于人物、动物、花鸟等，构图简洁美观，注重色彩数量，追求强烈的直观效果，乡土风情浓厚，内容健康朴实，给人积极向上的激情。陕西农民画主要分布在关中的户县还有陕北的安塞和洛川。户县被誉为“农民画之乡”，现有2000多名土生土长的农民画家，许多优秀作品被国内外艺术馆收藏。
陕北剪纸
剪纸俗称窗花,为聪慧的劳动妇女所创作，她浓缩着古老的黄河地域文化。每逢春节，家家窗上、门上贴满各式各样的剪纸,把人们喜庆、欢乐的感情表达得淋漓尽致。近年来,这株黄土高原出生的民族艺术之花飘洋过海,深受国外宾朋的欢迎。
凤翔木板年画
已有470多年的历史,扎根于农村。从年画画稿、调版、印刷到彩绘,均按农民传统爱好的造型配色和传统习惯而研制，形成了独特的艺术风格，在陕、甘、宁、青、川一带享有盛名,在国外也有一定影响、。
面花
面花的制作盛行于陕西关中和陕北，当地人称为花馍。每逢婚丧嫁娶、年节庆典，乡亲们制作出各种各样造型别致、形态逼真的花馍，或摆茶陈列，或馈赠亲朋，既可食用,又是一种独具地方特色的艺术品。
仿秦兵马俑
随着秦兵马俑的发掘与展出，秦兵马俑复制品也日渐成为中外游客理想的纪念品和礼品。其造型逼真,既适宜于艺术馆、博物馆陈列，也可供家庭陈设、装饰、馈赠亲友。
仿秦铜车马
秦铜车马是1980年我国考古工作者在秦始皇陵东侧挖掘出土的两件大型彩绘铜车马，其工艺精湛，造型生动。仿秦铜车马造型栩栩如生，能以假乱真。
唐三彩
是在汉代单色釉陶的基础上创造出来的新品种,是在白底的陶胎上刷上一层无色釉,再用黄、绿、青等色加以装饰,烧制而成。其色彩鲜丽,光泽柔和，形象逼真。
凤翔彩绘泥塑
凤翔彩绘泥塑以造型优美、色彩艳丽、生动逼真而享誉海内外。传说明代朱元璋的军队驻扎此地，士兵大都是江西老表，会制陶手艺。落户为农后，他们在农闲时做些玩具和礼物，久而久之发展成为今天的彩绘泥塑，成为陕西重要的旅游纪念品。
陕西的特色有什么
陕西有很多的名胜古迹，并且还是很多历史名人的出生地，陕西在上古文明时期就已经是中国的领地，后来一步步的发展，经历了各种各样的划分之后这才有了现在的陕西。
中国人被称之为炎黄子孙，这个“炎黄”指的是炎帝和黄帝，然而这两位杰出领袖其实诞生地就是陕西。还有华胥氏，华胥氏是伏羲、女娲等人的祖先，所以说变相来讲陕西其实是中国文明的发祥地。除了领导人才，陕西还出现众多文臣武将，像是钟馗、仓颉。而陕西之前被称之为“秦”，后来得名陕西，简称为“陕”。
陕西的特色有很多种，有羊肉泡馍、肉夹馍、兵马俑、长城、黄土高原等等，在教育方面也是很多著名的大学。
陕西省民俗文化
No、1合阳提线木偶戏
合阳提线木偶戏（又称“合阳线胡”），地处渭南黄河之滨，与山西西部地区相邻，是中国北方提线木偶的独有之秀。
明末清初，号称“关中八高士”之一的郃阳举人李灌（向若）对线戏的唱腔、音乐、剧目及木偶制作等方面作了较大改革，使其更趋于完整化、戏曲化。清乾隆、嘉庆、同治年间曾多次前往苏州、扬州、北京等地演出，影响极大。
该剧种包含了提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等技巧和创造性的独有特技，赋予提线木偶以艺术生命，使之栩栩如生。线戏的唱腔、音乐苍凉悲壮、委婉细腻，多具秦地特色。乐器演奏拥有铮子、截子等特种乐器别具一格，特色鲜明。传统剧目意境美妙、文字优美，具有较高的文学性。
解放后，一些剧目被移植改编为舞台剧目，在省内外享有声誉。该剧种目前人才匮乏，市场萧条，直接影响了它的进一步发展。如何保护这一传统剧种，是当前一项极为重要的任务。
No、2陕北说书
陕北说书是西北地区十分重要的曲艺说书形式，主要流行于陕西省北部的延安和榆林等地。最初是由穷苦盲人运用陕北的民歌小调演唱一些传说故事，后来吸收眉户、秦腔及道情和信天游的曲调，逐步形成为说唱表演长篇故事的说书形式。
陕北说书的传统表演形式是艺人采用陕北方言，手持三弦或琵琶自弹自唱、说唱相间地叙述故事。根据伴奏乐器的不同，或称之为“三弦书”，或称之为“琵琶书”。到20世纪三四十年代，陕北说书在著名艺人韩起祥等的改造下，发展成一人同时操用大三弦（或琵琶）、梆子、耍板、名叫“麻喳喳”的击节木片和小锣（或钹）五种乐器进行伴奏的曲艺说书形式。
陕北说书的唱词通俗流畅，有浓郁的地方特色；曲调比较丰富，风格激扬粗犷，素有“九腔十八调”之称，其中常用的有【单音调】、【双音调】、【西凉调】、【山东腔】、【平调】、【哭调】、【对对调】、【武调】等。
陕北说书的传统节目很多，其中代表性的长篇有《花柳记》《摇钱记》《观灯记》《雕翎扇》等，短段有《张七姐下凡》等。从20世纪40年代起，陕甘宁边区文协成立了说书组，由新文艺工作者林山等帮助韩起祥和其他艺人陆续编演了一些配合革命斗争的新书目，如《刘巧团圆》《王丕勤走南路》《宜川大胜利》《翻身记》《我给毛主席说书》等。
韩起祥和刘绪旺、党福祥、王进考等是富有影响的陕北说书名艺人。近些年来，陕北说书的发展陷入困境，老艺人们逐渐离世，艺术传承后继乏人，急需扶持和保护。
No、3凤翔彩塑
凤翔彩塑是一种民间工艺美术品。它是将粘土和纸浆搅拌成塑泥，先制好模子，翻成胎胚凉干，上白色底粉，随后涂彩，绘画和上光即成。泥塑大都是空心圆塑体，也有浮雕式的挂件，既是儿童喜爱的玩具，也是陕西的旅游纪念品。
凤翔彩绘泥偶属于陕西省的特产，是一种泥制民间工艺美术品，也是极受儿童喜爱的玩具。其创作基地主要集中在凤翔城东六道营一带。凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。
相传，明太祖朱元璋打下江山之后，将他的第六兵营解甲归田，落户于此，此后这一带就被称作“六道营”，流传至今。
凤翔彩泥偶品类繁多，大致可分挂件、摆件、手玩件。其大小尺寸不等，大的有30至40厘米的，小的只有几厘米。20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。
No、4凤翔木版年画
凤翔木版年画产自陕西省关中平原西部的凤翔县，是中国知名的木版年画产区，是中国民间年画其中的一大流派，始于唐宋，盛于明清，被国外收藏家赞誉为“东方智慧的结晶”，在世界各著名博物馆皆有收藏。
凤翔木版年画，主要分为门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、家宅六神画和窗花画六类；品种最多的时候有六百多种，现在经过木板年画的第二十代传人邰立平数十年的恢复、挖掘、整理和创新的有三百多种。
木版年画是宝鸡民间艺术中一枝古老独特、别具风采的艺术奇葩，深受关中广大农村群众的喜爱。
宝鸡的木版年画主要在风翔，风翔木版年画继承、发扬中国传统绘画艺术的线条手法，同时吸收了历代寺庙壁画、石刻笔法、刀功特点，以线刻为主，线条刚劲有力，简明质朴，生动大方；色彩以红、绿、黄、紫为主，再衬以黑色线条，对比强烈，生活气息浓郁，形象丰满逼真。印刷时先用颜色印染天地，再开红光、涂胭脂、加重彩，后套黑线主版。画面既和谐朴实，又生动别致。
No、5陕北秧歌
陕北秧歌是流传于陕北高原的一种具有广泛群众性和代表性的传统舞蹈，又称“闹红火”、“闹秧歌”、“闹社火”、“闹阳歌”等。它主要分布在陕西榆林、延安、绥德、米脂等地，历史悠久，内容丰富，形式多样。其中绥德秧歌最具代表性。
绥德可谓陕北秧歌的中心，那里的农村至今仍保留传统的秧歌表演程式、礼俗和风格特色，其中既有古代乡人驱傩的“神会秧歌”、“二十八宿老秧歌”，也有1942年之后才兴起的新秧歌。
秧歌表演者常有数十人，有的多达近百人，在伞头的率领下，踏着铿锵的锣鼓，和着嘹亮的唢呐，作出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞。沉浸在欢乐愉快的喜庆气氛中的陕北高原秧歌表演十分红火。
陕北秧歌在1942年的延安新秧歌运动中成为主角，被赋予了新的精神风貌和时代内容，并随着革命形势的发展而传遍全国。
陕北秧歌表现了陕北群众质朴、憨厚、乐观的性格，具有突出的历史文化价值。
No、6安塞剪纸
安塞剪纸是流行于陕西省安塞县的一种汉族民间艺术。大凡喜庆的日子，安塞妇女都要铰剪纸、贴窗花。腊月天，妇女们围在一起，早早就为春节剪纸，临近年关，家家户户新糊的洁白窗户纸上贴满了红红绿绿的剪纸。这样，一个村子就是一个剪纸艺术展览会。
安塞剪纸不仅造型美观，剪工精致，而且具有深邃的历史文化内涵，包含了美学、历史学、哲学、民俗、考古学、文化人类学等多方面的内容，被誉为“地上文物”和文化“活化石”。安塞剪纸形式多样，风格淳厚凝炼，线条粗犷明快，寓意单纯质朴，充满对平安吉祥的祈望之情。
安塞剪纸，在内部装饰上，以随意装饰和意象装饰为主，有时用意象和具象装饰相结合，一般常用的装饰纹样有锯齿纹、月牙纹、纺锤纹、菱形纹以及云勾、万字、富贵、砖包城等。剪法上分双铰、单铰和零铰。
双铰，即折铰，剪一些对称图案和局部对称纹饰；单铰，凡不能对称剪的形象，就用单铰。双铰和单铰相结合，是安塞剪纸的传统铰法。零铰，是将一幅剪纸局部形象分开单独剪出，然后在纸上拼成完整的图案。剪纸作者多不画草稿，而是大刀阔斧，剪随心走，信手剪来。安塞剪纸寄情寓意，颇有讲究。
No、7茯砖茶制作技艺
茯砖茶，已有600年历史，其前身为陕西“泾阳砖”。茯砖茶约在公元1368年即朱元璋洪武元年前后问世，因它的效用类似土茯苓，形似砖块，故名“茯砖茶”。2008年，茯砖茶制作技艺入选中国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。
茯砖茶是黑茶的一种，它是用黑毛茶加工而成，基本工艺流程分为原料选配、筛制加工、汽蒸渥堆、蒸茶加汁、压制定型、发花干燥。
茯砖茶对于消腻去脂有独特功效，需要通过特殊的“发花”工艺，以使砖体内密布“金花”密布，这也是茯砖茶最具特色的工艺。“发花”的实质是通过控制一定的温湿度条件，促使优势菌冠突散囊菌的生长繁殖，产生金黄色的闭囊壳，俗称“金花”，它在茯砖茶的含量与茶叶滋味、香气密切相关，能直接影响茯砖茶的品质。
这些民俗文化的历史都有一定的历史，时间总是能沉淀很多好的东西，这些文化和民俗不仅只是表面的雕塑，剪纸，或者舞蹈，它同时还体现了人们的智慧，历史，还有人的感情。
我有的，莱拿。分析提炼出了观点，又筛选好了材料，接下来就是语言表达了。语言不在华丽，关键是准确、简洁，历来大作家们的作品看起来都不是很华丽，但却读起来琅琅上口，耐人咀嚼，而且能经得起时代的考验，就像如今我们读鲁迅的作品，一样能感到语言很优美。其实，大部分同学语言表达不成问题，主要的问题就是材料少，立意不高。
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【访问量】118论秦腔艺术的保护与发展刘天利【学科分类】著作权法【出处】西安财经学院学报【摘要】秦腔艺术是我国首批国家级非物质文化遗产之一,其申请为人类口头及非物质文化遗产优秀作品的基本条件已经具备。但秦腔艺术在当代面临着生存和发展的危机,且秦腔艺术的保护是一项长期、艰巨的工程,因此,保护秦腔艺术,应在完善相关立法的同时,通过政府资助和政策支持,积极探索生产性保护和市场化经营的保护、传承和发展之路。【关键词】秦腔；非物质文化遗产；法律保护；生产性保护【写作年份】2010年【正文】秦腔是我国最古老的地方剧种之一，和京剧、昆曲等一样是中华民族悠久历史的重要文化遗产。秦腔艺术由古代陕西、甘肃一带的民间歌舞演绎而来，因关中地区被称作“秦”而得名。其吟唱者以枣木为击节乐器，以梆为板，月琴、二胡应之，亦有紧慢，俗称梆子腔。秦腔艺术往往要求演绎者声脆、音广而高，俗称吼秦腔，由于秦腔演绎需要以豪放、粗犷的方式表现，正好契合了秦文化粗放、大气、豪爽、不排外、包容的精神气质，比较适宜于西北人吟唱。其演绎者一般均具有浓郁的地方口音（主要是陕西关中地区、甘肃一带的土话），反映了秦地人民耿直爽朗、慷慨好义的性格和纯朴敦厚、勤劳勇敢的民风。作为秦文化演绎发展的核心区，陕西为秦腔艺术的产生、传承和发展提供了坚实的文化底蕴。秦腔最早发源于秦地，并由秦人经过千年演绎，其唱腔可分为欢音和苦音两种，并逐步形成不同流派。包括流行于关中东部渭南地区的东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区的西府秦腔；流行于汉中地区的汉调秦腔；流行于西安一带的中路秦腔。这四路秦腔虽受长期各地方言和民间音乐的影响，在语音、唱腔、配乐等方面稍有差别，但均扎根于秦地，与秦人赖以生息繁衍的秦文化在精神气质上具有统一性，并在脸谱、身段（如趟马、担柴担等）、化妆、特技（吐火、吹火）、以及语言声韵（秦腔是十四韵，内有八声）等方面，都有基本相同的风格。可以说，吼秦腔已经成为秦文化不可分割的重要组成部分。一、秦腔生存现状及其原因随着人们价值观念、生存环境变迁等因素而走向多元化趋势，经历几千年发展的传统艺术在丰富群众精神文化生活的同时，其自身的发展面临前所未有的挑战，秦腔就是其中之一。以西安市为例，现在从事秦腔艺术表演的人员及其它相关人员的生存状况差，职工工资水平低且主要靠政府差额拨款，差额率为50%左右，其余要自己解决；秦腔剧场的建筑和设施严重老化，不能满足演出要求；通过演出获得经济收入早已无法解决演员和其他职工的生活问题；秦腔剧团的新老更替难以完成，老演员退休了，年轻人却不愿来，或者来了留不住；更重要的是，秦腔剧团现在的编、导、演、舞、美等主创人才严重青黄不接，剧团不能创作出更多适合现代人需求的新剧本或剧目，导致观众流失严重，接续困难。虽然目前西安曲江新区管理委员会在接收了相关秦腔剧团的管理权后，采取了一些新措施试图扭转，但是要根本改变秦腔发展传承的窘迫境地却非一朝一夕之事。总的来说，造成上述局面有两个方面的原因。首先，物质方面的原因主要一是资金匮乏，二是人才严重缺乏，三是政府政策上支持不够或者忽视秦腔的传承与发展。就陕西省和西安市而言，地方政府对非物质文化遗产保护的政策关注和支持层次较低且不稳定，对秦腔等艺术形式的特别保障措施目前更是处于起步阶段，完全没有形成相应的体系。这种不足既表现在对传统艺术发展政策的灵活性上控制较紧，没有较为突出的政策引导和鼓励措施；也表现在财政政策支持方面的杯水车薪，秦腔艺术的发展资金严重不足。其次是文化环境方面。第一，秦腔艺术赖以发展和传承的原生态环境发生重大变化，导致传统秦文化对其影响力和支持力在逐步减弱；第二，秦腔艺术的群众基础越发薄弱，受众中老年化，观众层次性弱化；第三，秦腔本身创新不足，这与生存环境变迁和人才的缺乏具有密切关系。秦腔艺术几千年来扎根于秦地秦文化环境之中，其发展和传承需要具有文化认同的主体来发挥其创造能力，但随着社会环境和主体思想观念的变化，再加上体制、人才等问题使得秦腔艺术得以产生、发展、传承的文化条件不断丧失。另外，很少考虑观众需求，没有培养市场意识，往往为了评政府的奖而排戏，也是秦腔艺术发展的重要阻碍。上述因素相互交织，使得传承并振兴秦腔艺术将是一个庞大艰难的系统工程。秦腔作为传统艺术形式与新型文化形式虽有诸多的不同之处，考虑通过立法将其纳入到我国非物质文化遗产保护是完全必要且符合实际的。文章主要侧重分析认定秦腔的非物质文化遗产属性，通过在相关非物质文化遗产保护国际公约和我国认可的现有法律法规及制度框架内，寻找对秦腔艺术保护发展的对策。二、秦腔的非物质文化遗产属性分析我国关于非物质文化遗产保护的相关法律法规和政策出现较晚，按照2008年5月14日《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》第二条的规定：非物质文化遗产指各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等）和文化空间。其具体评审标准如下：（一）具有展现中华民族文化创造力的杰出价值；（二）扎根于相关社区的文化传统，世代相传，具有鲜明的地方特色；（三）具有促进中华民族文化认同、增强社会凝聚力、增进民族团结和社会稳定的作用，是文化交流的重要纽带；（四）出色地运用传统工艺和技能，体现出高超的水平；（五）具有见证中华民族活的文化传统的独特价值；（六）对维系中华民族的文化传承具有重要意义，同时因社会变革或缺乏保护措施而面临消失的危险。满足上述条件才是法律意义的非物质文化遗产，但在此之前的2006年5月20日，国务院公布了我国第一批518项国家级非物质文化遗产，其中包括秦腔在内。当然从国际范围来看，世界非物质文化遗产主要受《关于由联合国教科文组织宣布为人类口头及非物质文化遗产优秀作品的评审规则》（以下简称《规则》）所规定条件限制。该规则具体规定：参选作品应该具备体现人类的创造天才的优秀作品的特殊价值，参评作品的特殊价值要从以下方面得到证实。1、或者是具有特殊价值的非物质文化遗产的集中体现。2、或者在历史、艺术、人种学、社会学、人类学、语言学及文字方面有特殊价值的民间传统文化表达。3、申报的文化空间或文化表达形式，为了能被联合国教科文组织宣布为人类口头及非物质遗产优秀作品，还必须符合“联合国教科文组织宣布人类口头及非物质遗产优秀作品”规则的五项条件。因此，此申报的作品应该：4、表明其深深扎根于文化传统或有关社区文化历史之中。5、能够作为一种手段对民间的文化特性和有关的文化社区起肯定作用，在智力借鉴和交流方面有重要价值，并促使各民族和各社会集团更加接近，对有关的群体起到文化和社会的现实作用。6、能够很好开发技能，提高技术质量。7、对现代的传统具有唯一见证的价值。8、由于缺乏抢救和保护手段，或加速的演变过程、或城市化趋势、或适应新环境文化的影响而面临消失的危险。从上述非物质文化遗产应当具备的基本特质来看，秦腔作为我国传统民间戏曲艺术，既符合我国国家级非物质文化遗产的申报条件，同时也符合联合国教科文组织所规定的非物质文化遗产申报基本要求的。非物质文化遗产应具有非物质性和活态性来两个基本特质。非物质文化遗产的“非物质性”，主要表现在其存在于精神领域的创造活动及结晶中，其存在和延续主要是以口传心授的方式完成；而不是说该文化遗产并不存在物质的载体或表达形式；秦腔艺术作为非物质文化遗产也是如此。活态性表明非物质文化遗产在本质上是一种活的流动的，不断更新变化的文化，从活态角度去认识非物质文化遗产，即使是已经消失或者已被部分物质化的非物质文化遗产。首先，秦腔具有非物质性，其与现代以剧本形式表达的秦腔剧目存在源与流的关系。秦腔剧本是古老秦腔艺术的现实物质表达，它是秦腔艺术精神化的物质载体。探索对秦腔剧本实施版权保护，不能够也不应该排斥秦腔的原生权利（即文化权利）的保护与传承；同样也不应认为秦腔艺术内容在一定程度上的物质化，就导致秦腔的存在形态、传承方式等完全物质化、静止化，或者丧失了其精神价值，毕竟作为艺术的秦腔与作为作品的秦腔剧本不完全等同。作为文化遗产，秦腔艺术更多是劳动人民对内心精神的陶冶和历练，是智慧或思考等创造行为的结晶，是无形的。它能够流传并有广泛的社会认同，除了以物质化的剧本形式予以保留外，更深层次的原因在于秦腔艺术的精神价值深深地扎根于它所存在的社区或民间文化环境，并与劳动人民的思想意识在一定层面上达到了共鸣，满足了一定范围人群的精神文化需求，从而被传唱并以口头等各种形式广泛流传。因而，真正能够申报为非物质文化遗产的，只能是作为原生态的无形的秦腔艺术，而不是经过加工的物化的作品。原生态的无形的秦腔艺术的保护、传承与发展是个系统工程，需要对该艺术本体和存在的周边社区环境等配套实施全方位的保护。相反，物化的作品来源于原生态的艺术，但具有相对独立性，可以通过现有的知识产权制度对其进行保护发展。其次，秦腔的活态性表现在它是一种“活”的文化遗产，它在赖以生存的环境处于不断发展和创新中；它是一种在具体时空中现场进行的“活”的演绎，不是一种静态的“死”固态化物质。秦腔艺术产生于几千年前的中国西北，深深扎根于秦人秦地文化之中，是中华文化的重要组成部分；这种艺术形式带动和创造过辉煌的古代政治文明及丰富的地域文化；其传承至今是对古老文明的独特的见证和再现，并具有唯一性；对于西北民族乃至中华民族而言具有特殊的精神和文化价值；由于历史的或现实的原因在现代社会环境中有逐渐衰亡的趋势；因而应当将秦腔艺术申请为人类口头与非物质遗产作品加以保护和发展。秦腔的物化成果比如剧本、道具、舞台、服饰、道具、乐器和图像等外在形式是其发展过程中创造的物质财富，具有一定的静止性，但这并不妨碍秦腔艺术本身作为活态精神文化的不断发展和传承。三、关于秦腔保护发展的一些建议基于上文的介绍和分析可知：在事实层面上，秦腔的现实状态的确不容乐观，其发展传承存在诸多困难因素，彼此交织；在法律层面上，目前人们往往不能把秦腔与法律保护相统一，但并不否认二者存在客观的密切联系，只是在认知程度上存在缺陷或不足；在经济层面上，秦腔素来被当作文化事业发展，也就是秦腔过去更多是由政府来出资支持和管理的，这与秦腔艺术产生、存在乃至发展的环境条件不相符合。因而，能否在市场经济条件下变化一种思路，将秦腔艺术在一定程度上回归其赖以生存的环境，尝试将其一定程度的市场化发展，运用生产性手段进行传承和发展，通过这种新的探索在发展中保护秦腔艺术，使其具有新的适应社会发展的生命力。（一）完善秦腔等戏曲艺术作为非物质文化遗产保护的地方立法。秦腔作为非物质文化遗产是不可再生的珍贵的文化资源，致力于对其保护是对古老秦文化的继承和发扬。毋庸讳言，立法是一种长期稳定的保护方式，这正好符合保护非物质文化遗产的基本要求，需要一代一代做下去。但通过国家对秦腔等戏曲艺术进行专门立法保护既不可行，也不经济，所以各地政府可以结合本地区的特色，专门进行契合实际的地方立法。就秦腔而言，地方立法应该明确秦腔作为非物质文化遗产的保护范围、保护主体、客体和内容；确立秦腔艺术传承人制度，并就评选等相关程序及如何管理作出规定；建立秦腔艺术保护基金，设立专门保护发展机构；设置奖励和惩处措施等，真正将秦腔这一非物质文化遗产的保护纳入法律体系中。（二）探索生产性保护方式是对秦腔保护发展的最优选择。生产性保护方式是文化部副部长、中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护国家中心主任王文章在其撰写的《非物质文化遗产概论》一书的导论部分提出来的。简单来说就是对非物质文化遗产的保护不应该成为僵化的消极保存，而是在不违背其生存发展内在规律和自身运作方式、不扭曲其自然衍变趋势的前提下，将其导入当代产业体系，使之在生产实践中得到积极保护。生产性方式保护不是简单地走产业化发展道路，要避免将生产性保护单纯地往追求商品化上发展，避免不考虑其社会内涵、社会生态环境，使之纯粹旅游化、表演化、商品化；这种生产不只是简单的物质生产，还有人自身尤其是精神文化认同和创新的生产，特别是是要让作为非物质文化遗产的秦腔回到原有的生态中，实现有机更新。通过立法对秦腔等非物质文化遗产进行保护具有被动性，应当探索对秦腔艺术的文化元素进行提炼，通过生产性方式实现秦腔的传承和发展。对于秦腔来说，纯粹法律保护对其传承和发展来说是极为不利的，这样只会静止的、被动的毁灭这种艺术，这与秦腔的活态性特征明显背道而驰。文章认为：1．生产性保护需要将秦腔赖以产生发展的人文及文化生态环境保持。由于秦腔依赖于其生存发展的外在特定的原生生态环境，具有非独立性的特征，因而脱离该环境谈论传承是不切实际的。包括秦腔在内的任何一种民间艺术形式都产生于一定的文化生态之中，或一种文化时态之中，我们虽不可能去恢复文化时态，但我们可以借助一定地区的人群生活使这一文化艺术有机地活在当代人的生活方式中。就秦腔来说，我们在保护其艺术形式时，要尽可能地保护与其相关的生态元素，比如一定的地域、一定的生产生活方式乃至一定的思想观念和思维范式，这就要求对秦腔传承具有核心价值的农村传统文化生态保持完整，并对具有特殊价值的村落或特定区域进行动态整体性保护。当然，社会发展的脚步必然将在一定范围内逐步冲淡原有地域、文化乃至观念的束缚，这就要求我们要不断地更新秦腔艺术的外在形式和内容，保持内在文化价值的传承。比如通过动漫方式将秦腔表演形式现代化，可以填新词，但其核心的秦文化和秦地乡土气息要保留在吟唱和演绎之中。在这一点上，浙江省文化厅初步规划重点发展嵊州甘霖镇前期越剧艺术保护区等一批民间艺术生态保护区的做法值得学习和借鉴。2．生产性保护要求对秦腔实施有机更新。有机更新方式就是对秦腔艺术的保护发展应当在变与不变之间找到平衡，所谓变指的是秦腔艺术的外在表现形式，可以通过舞台演出、电影和电视等方式来实现；吟唱的内容，如填词等应当与当代的社会发展、与群众的生产生活等密切相关方面不断变化。所谓不变指的是秦腔核心的文化认同和文化传统，以及秦腔赖以生产发展的的原生态环境不变化。一些非物质文化遗产只可活在一定地域里，在一定的地域里才可显示其艺术魅力，秦腔等戏曲艺术就是如此。对秦地世代相传、与群众生活密切相关的传统文化表现形式和资源，进行真实、动态、整体和可持续保护，保持秦腔艺术原生态环境，形成良性的民间艺术保护机制。有机更新拒绝脱离原生态环境而进行的创作和变化，讲求艺术扎更是生活，来源于生活的基本标准；拒绝对秦腔艺术进行推倒重建式的改变，比如将其完全市场化或者产业化，使其丧失文化认同和精神价值的方式。3．生产性保护可以对秦腔进行一定程度的市场化，引入新鲜的发展动力。可以利用地域上秦地秦文化所具有的文化旅游资源优势，为秦腔艺术的市场化发展提供了一个很好的平台。首先，广泛吸纳社会资金参与秦腔艺术的保护发展工程，通过组建基金会接收社会各界捐助，为秦腔发展提供后续资金支持。其次，可采用戏企联姻模式，通过企业投资秦腔艺术的方式，借助于一定商业化手段实施资金或待遇对秦腔艺人的激励作用，政府只要给予法规政策方面的优惠即可。再次，鼓励社会各界参与秦腔艺术人才大培养行动，通过艺术培训、音乐戏曲茶座等模式，给予秦腔爱好者活动发展的空间，也可适当给予一定的补贴，增加其积极性，由此可以更广泛普及秦腔艺术，培养受众。第四，在农村鼓励成立民间自乐班，以提供资金激励的方式鼓励创作，参与民间演出，允许收取的一定的演出费用外加政府补助，提高民间艺人的主动精神。第五，有关政府管理部门可做一些组织工作与行政扶持、赞助，推荐优秀剧目成为秦腔文化遗产的代表作，采用精品意识与非精品意识相结合方式发展秦腔。（三）政府政策的支持和鼓励是保护发展秦腔艺术的重要组成部分。政策较之法律则更为灵活、高效，通过制定低位阶的规范性文件，可以更有针对性对秦腔艺术保护传承提供全面保障。秦腔的生产性保护道路，固然在基本原则规则方面需合乎法律根本精神，但在具体操作中很难把握变与不变的平衡关系。这就需要政府机关通过具体政策限定秦腔生产性保护的基本方向，秦腔不能完全产业化、市场化，但完全回归原生态也不可能，因而政府政策的引导功能应发挥纲领作用。例如要将秦腔推向基层社区，回归其相对原始的存在环境，就不可能运用法律强制的方式完成，否则会适得其反。相反，如果采用鼓励的政策，在财政、人员、场所等方面予以灵活支持，通过积极引导可能会起到意想不到的效果。同时注重人才培养，从娃娃抓起，可以在一些具有适当基础的小学开设选修的秦腔艺术课程，也可以将该课程引入学生各个阶段的学习之中；对于特殊人才给予一定的生活补助或补贴；对于热衷于从事秦腔艺术的人员，给予一定的资助并培训。（四）加强对秦腔遗产传承人的认定和保护，发挥他们传播秦腔艺术和培养后继人才方面的的积极作用。目前，关于秦腔艺术传承人的认定工作已经展开，但是要发挥这些人员的积极作用，单纯的认定是远远不够的。首先，我们可以通过认定过程来传达一种信息，那就是政府鼓励每个人在秦腔保护发展做出自己的努力。其次，应给予这些传承人一定的物质和精神奖励，符合市场经济条件下理性经济人的基本需求，易于被认同。第三，给予传承人一定的政策优惠和政府补助，鼓励他们在自己能力所及的范围内传播秦腔艺术、培养人才。第四，建立能上能下的传承人认定制度，否定传承人制度终身制或者政府奖励、补助终身制，节约秦腔艺术发展资金。秦腔遗产传承人是秦腔艺术传承的重要财富，但这一传承能否继续关键是下一代秦腔人才的培养。小结古老戏剧秦腔流传至今乃我国非物质文化遗产的重要组成部分，但其面临诸多生存发展困境，对其保护并发展是对待民族文化的一种慎重合理的态度。将秦腔艺术上升到法律客体的角度进行保护是必要的，也是秦腔等非物质文化遗产保护的趋势。希望通过政府支持和秦腔艺术本身一定程度的生产性保护发展，挽救这一民族文化遗产，但这一传承的核心应当人才的培养和文化的认同，主要应当经过上文所述的资金、政策、生态环境、意识培养等方面来完成。
关于陕西文化特色
关于陕西文化特色 ，世界之大，有很多的地方我们都没有去过，有很多的人都喜欢在节假日的时候去旅行，去好好看看这个世界的精彩，地大物博的中国不会让你失望的，以下是关于关于陕西文化特色 。
合阳提线木偶戏
合阳提线木偶戏（又称“合阳线胡”），地处渭南黄河之滨，与山西西部地区相邻，是中国北方提线木偶的独有之秀。
明末清初，号称“关中八高士”之一的郃阳举人李灌（向若）对线戏的唱腔、音乐、剧目及木偶制作等方面作了较大改革，使其更趋于完整化、戏曲化。清乾隆、嘉庆、同治年间曾多次前往苏州、扬州、北京等地演出，影响极大。
该剧种包含了提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等技巧和创造性的独有特技，赋予提线木偶以艺术生命，使之栩栩如生。线戏的唱腔、音乐苍凉悲壮、委婉细腻，多具秦地特色。乐器演奏拥有铮子、截子等特种乐器别具一格，特色鲜明。传统剧目意境美妙、文字优美，具有较高的文学性。
解放后，一些剧目被移植改编为舞台剧目，在省内外享有声誉。该剧种目前人才匮乏，市场萧条，直接影响了它的进一步发展。如何保护这一传统剧种，是当前一项极为重要的任务。
陕北说书
陕北说书是西北地区十分重要的曲艺说书形式，主要流行于陕西省北部的延安和榆林等地。最初是由穷苦盲人运用陕北的民歌小调演唱一些传说故事，后来吸收眉户、秦腔及道情和信天游的曲调，逐步形成为说唱表演长篇故事的说书形式。
陕北说书的传统表演形式是艺人采用陕北方言，手持三弦或琵琶自弹自唱、说唱相间地叙述故事。根据伴奏乐器的不同，或称之为“三弦书”，或称之为“琵琶书”。
20世纪三四十年代，陕北说书在著名艺人韩起祥等的改造下，发展成一人同时操用大三弦（或琵琶）、梆子、耍板、名叫“麻喳喳”的击节木片和小锣（或钹）五种乐器进行伴奏的曲艺说书形式。
陕北说书的唱词通俗流畅，有浓郁的地方特色；曲调比较丰富，风格激扬粗犷，素有“九腔十八调”之称，其中常用的有【单音调】、【双音调】、【西凉调】、【山东腔】、【平调】、【哭调】、【对对调】、【武调】等。
陕北说书的传统节目很多，其中代表性的长篇有《花柳记》《摇钱记》《观灯记》《雕翎扇》等，短段有《张七姐下凡》等。从20世纪40年代起，陕甘宁边区文协成立了说书组，由新文艺工作者林山等帮助韩起祥和其他艺人陆续编演了一些配合革命斗争的新书目
如《刘巧团圆》《王丕勤走南路》《宜川大胜利》《翻身记》《我给毛主席说书》等。韩起祥和刘绪旺、党福祥、王进考等是富有影响的陕北说书名艺人。近些年来，陕北说书的发展陷入困境，老艺人们逐渐离世，艺术传承后继乏人，急需扶持和保护。
凤翔彩塑
凤翔彩塑是一种民间工艺美术品。它是将粘土和纸浆搅拌成塑泥，先制好模子，翻成胎胚凉干，上白色底粉，随后涂彩，绘画和上光即成。泥塑大都是空心圆塑体，也有浮雕式的挂件，既是儿童喜爱的玩具，也是陕西的旅游纪念品。
凤翔彩绘泥偶属于陕西省的特产，是一种泥制民间工艺美术品，也是极受儿童喜爱的玩具。其创作基地主要集中在凤翔城东六道营一带。
凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。
相传，明太祖朱元璋打下江山之后，将他的第六兵营解甲归田，落户于此，此后这一带就被称作“六道营”，流传至今。
凤翔彩泥偶品类繁多，大致可分挂件、摆件、手玩件。其大小尺寸不等，大的有30至40厘米的，小的只有几厘米。20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。
凤翔木版年画
凤翔木版年画产自陕西省关中平原西部的凤翔县，是中国知名的木版年画产区，是中国民间年画其中的`一大流派，始于唐宋，盛于明清，被国外收藏家赞誉为“东方智慧的结晶”，在世界各著名博物馆皆有收藏。
凤翔木版年画，主要分为门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、家宅六神画和窗花画六类；品种最多的时候有六百多种，现在经过木板年画的第二十代传人邰立平数十年的恢复、挖掘、整理和创新的有三百多种。
木版年画是宝鸡民间艺术中一枝古老独特、别具风采的艺术奇葩，深受关中广大农村群众的喜爱。
宝鸡的木版年画主要在风翔，风翔木版年画继承、发扬中国传统绘画艺术的线条手法，同时吸收了历代寺庙壁画、石刻笔法、刀功特点，以线刻为主，线条刚劲有力，简明质朴，生动大方；
色彩以红、绿、黄、紫为主，再衬以黑色线条，对比强烈，生活气息浓郁，形象丰满逼真。印刷时先用颜色印染天地，再开红光、涂胭脂、加重彩，后套黑线主版。画面既和谐朴实，又生动别致。
俗话说，“百里不同风，十里不同俗。”在陕西这块黄土地上，由于气候、经济、文化等多方面原因的影响，陕西人（关中人）在衣、食、住、行、东等方面，形成了一些独特的方式。外地人对此十分好奇，经过汇集称之为“陕西八大怪“
一、面条像腰带
“扯面宽得像裤带”。扯面也叫冰冰（读biang--biang，现代汉语字典上没有这个字）面，正宗的关中人所做的冰冰面和通常城里人所吃的扯面还是有一定区别的。正宗的冰冰面，一根面条宽度可达二三寸，长度则在1米上下，厚度厚时与硬币差不多，薄时却如同蝉翼。一根面条足够一顿饭，而对大饭量的关中人来说，一顿吃8两、1斤也是轻轻松松的。
关中人吃面，喜欢将面和硬揉软、擀厚、切宽。这种面煮熟以后，捞在碗里，无论是浇臊子，还是泼油辣子，吃起来都很光滑、柔软、热火、有筋性。既可口又耐饥。人们脖子一伸一缩，呼噜噜吞进肚里，吃饱吃胀，饱嗝一打，顿时浑身上下都是力气，拉架子车、上山扛石头，五六个小时不吃不喝也不觉得饿。
二、锅盔像锅益
相传在唐代修乾陵时，因服役的军人工匠人数过多，往往为吃饭而耽误施工进度，受到惩罚。于是，有一士兵在焦急之中便把面团放进头盔里，把头盔放到火中去烤，而烙成饼。现在算起来锅盔在陕西已有上千年的历史了。
做锅盔，面要和得很硬，硬得用手都揉不动，要借用木杠来压揉，然后放在直径2尺以上的大锅中慢慢烤制而成。这样，烙成的锅盔外脆晨酥，清香可口，放上十天八天也不会变味。锅盔要数“乾州（今乾县）锅盔”好。
三、辣子是道菜
至于说辣子，一般人都以为是湖南人、四川人能吃辣椒。其实四川人只是把辣子当成一种调料，而在陕西“没泼辣子”却是一道正经八百的菜肴。就连西安城里家家户户前也是挂满一串串喜人的红辣椒。
“油泼辣子”看着红、闻着香、吃着辣，既能用来调面，又能夹馍吃。人们常说“油泼辣子冰冰面吃着燎（好）乍咧！”
四、碗盆难分开
陕西人（老陕）吃饭，喜欢用一种耀州产的近1尺的白瓷青花大碗，当地人称为“老碗”。这种老碗甚至比小盆还大，所以往往碗盆难分。
在关中农村，每到吃饭时，村头、庄前、树下，男人们就端着大老碗（一碗汤饭外加两块馍足有六七两），蹲在一起，津津有味地边吃饭边啦着话，这就是有名的“老碗会”。
在农村，人们劳动强度大，干活出力多，吃饭也多，所以出门用老碗盛一下就够了，不用再回家去盛饭，省了不少麻烦。
五、帕帕头上戴
以前在反映陕西人生活的“西部片”中，经常看到戴羊肚毛巾、身穿对襟夹袄的老汉及老年妇女头上都戴着（顶着）一块黑色或白色的帕帕（手帕）。你如有幸到关中农村，这里的形，和你在电影里看到的的一模一样的。
原来陕西地区盛产棉花，当地人习惯把用棉花织成的手帕戴在头上，它既可防尘防雨防晒，还可以擦汁擦手和用来包东西，真可谓既经济又实惠方便。
六、房子半边盖
无论是在西安城还是陕西农村，都随处可见“一边盖”的房子。何为一边盖？一般的房子房顶为人字形，可是陕西的房子却是人字的一撇。据说因为陕西干早少雨，所以这一边盖的`房子能让珍跺的雨水全部流到自家的田地里，正所谓“肥水不流外人田”。
又因，在近百年来陕西农业发展缓慢，人口却迅猛增加。农村中原来聚居生活的家庭，因土地面积有限，而人口众多，住宅紧张，于是便形成了房子“半边盖”的历史。
七、姑娘不对外
据说关中地区土地肥沃，所以极少有人为生存而奔波于他乡异地。因而有“老不出关（潼关），少不下川（四川）”的谚语，久而久之，不仅男人们不外出远行，就连姑娘们也不远嫁他乡。
八、唱戏吼起来
唱戏，指秦腔。其特点是高昂激越、强烈急促。尤其是花脸的演唱，更是扯开嗓子大声吼，当地人称之为“挣破头”，外地人开玩笑：“唱秦腔，一是舞台要结实，以免震垮了；二是演员身体要好，以免累病了；三是观众胆子要大，以免吓坏了”。
1、腰鼓是陕北各地广泛流传的一种民间鼓舞形式，尤以延安地区安塞县，榆林地区的横山、米脂、榆林等地最为盛行，是陕西民间舞蹈具有较大影响的舞种之一。
安塞腰鼓是陕北腰鼓中具有代表性的一种，多在重大节日庆祝、庆典、庙会中演出，在2006 年，“安塞腰鼓”入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
2、陕西民歌根据地域特征和艺术特点分为陕北民歌、陕南民歌和关中民歌。陕北民歌种类繁多，当地俗称“山曲”或“酸曲”，有信天游、小调、劳动号子、榆林小曲、陕北套曲等 20多个曲种，其中信天游最富有特色、流传最广。
陕南民歌内容丰富，形式多样，紫阳民歌是陕南民歌中最具代表性的曲种，代表性曲目有《郎在对门唱山歌》《南山竹子》等。关中民歌有船工号子、打夯号子、搬运号子等曲种和各种小调。
3、陕西皮影戏起源于汉代以前，发源地在华县，鼎盛于唐代，又称“影戏”“影子戏”，流传于民间，保留着民间说书的历史痕迹，是近代陕西诸种戏曲的前身。
其唱腔数十种，以老腔、碗碗腔、阿官腔、弦板腔、秦腔五大调较为普遍，辅之陕北、陕南及关中各种道情。皮影戏的传统剧目有《游西湖》《哪吒闹海》《古城会》《会阵招亲》等。
4、“社火”是陕西民间一种广泛的、传统的、规模壮观的群众娱乐活动，来源于古代先民对土地与火的崇拜。
陕西“社火”通常在正月、节日盛会或庙会演出，包括鼓乐、芯子、高跷、竹马、旱船、秧歌、舞龙、舞狮、花灯等。关中是陕西社火活动最活跃的地区，宝鸡更是被誉为“中国社火之乡”。
5、面花俗称“花花馍”，属面塑艺术，种类有婚礼、丧礼、寿礼、节日花馍。面花起源于汉族民间祭祀活动，源于汉代，成于唐代，盛于宋代
到了明代之后，面花就广泛流行于民间，清末，北京还出现了专门制作面人的艺人。面花自古盛行于北方民间，形式丰富多彩，品类繁多，其中尤以合阳、华县面花为佳。
陕西酒文化介绍
西安，喝稠酒的去处，据说，郭沫若1956年来西安时，曾在此处尽享秦地佳肴美味，还喝了稠酒，并且在酒足饭饱以后针对稠酒发表评论曰：“不像酒，胜似酒。” 稠酒是陕西陕北汉族特色的农家自酿酒。
久为人们传唱的“热腾腾的油糕摆桌上，滚滚的米酒捧给亲人喝”说的正是陕北稠酒，呈米糊状，浑浊黄稠，如黄河万里浊水。陕北人也叫它“甜酒”、“浑酒”，又因为制作过程有一个蒸为糕的阶段，也叫做“糕酒”。
各家各户，只在过年时做。做得好的，甜；做得不好，酸。各家各户的稠酒味道不同，因为酸甜程度各不相同。既有原料的不同，也有工艺的差异。的稠酒是酸甜适度的。 近来陕北稠酒声名鹊起，以香甜可口绿色保健而走出黄土地，风行于都市之街衢里巷。
稠酒之好，首在普及。在陕北，稠酒是家常饭，更是年茶饭。做稠酒是陕北婆姨们展示厨艺的重要内容之一。虽然没有“斗酒”之类的评比活动，在一个村子里，自有公认做稠酒的婆姨。
到腊月做年茶饭的时候，婆姨们常常互相讨教，而淳朴的陕北人总会倾囊相授，更有热心肠婆姨上门指导，甚至越俎代庖。而过年气氛更为热烈。年年如此，使陕北稠酒的工艺更为成熟稳定，浓郁的酒香早已溢出了黄土地，飘向神州四方。
稠酒文化悠久，见诸史册，始于商周时期，至今已三千多年。我国早的医学文献《内经》里，曾多次提到“醪醴”，这“醪醴”就是稠酒的前身。原汁不加浆者叫 “撇醅”。《诗经·周颂》里有“为酒为醴”的诗句。
《汉书·楚元王传》也有元王为穆生设醴的记载，北魏高阳郡太守贾思勰《齐民要术》中称为“白醪”。 盛唐时期，古长安（今西安市）长乐坊出美酒，在段成式的《酉阳杂俎》中有所反映。而且酿造技艺有了进一步提高，朝野上下，莫不嗜饮。
宋陆游曾说：“唐人爱饮甜酒”。《清异录》所载“李太白好饮玉浮梁”，指的就是古代的稠酒。 唐代诗人也多有吟咏，如韩愈的“一尊春酒甘如饴”
杜甫的“不放春醪如蜜甜”和他的《饮中八仙歌》里的“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的酒和“贵妃醉酒”的酒，就是没有加浆的“撇醅”稠酒。
稠酒的酒精含量在10度以下，即便是老人和孩子，也可以喝上个一碗两碗。稠酒可加热后饮用，加热时放进糖桂花口感。
渭南土特产 “大红袍”花椒 盛产于韩城市，以肉厚、果大色红，脬香味浓而驰名中外，有“中化名椒之美誉。 富平羊奶粉 由富平县红星乳品厂生产，1987年获农牧渔业部优质产品的称号。菘色泽纯正，颗粒均匀适中，冲调性好，乳香浓郁，甜度适中，含有丰富的蛋白质、脂肪、乳糖及多种维生素，是老幼皆宜的滋补佳品。 富平合儿饼 以富平庄里产的柿子经12道工序精制而成。因以两个柿脐相对，合在一起馐，故意知名人士“合儿饼”。合儿饼具有霜白质优，肉质丰润盘软，味醇而易消化，久储不霉的特点。 金丝蜜枣 金丝蜜枣采用大荔核小肉厚的优质鲜枣加工制成，色泽晶莹，质地柔韧，甜润适口，有浓郁的蜜枣香味。 黄花菜 又名针金菜，盛产于大荔沙范地区。此菜针长，色佳、肉厚，味香，品质好，营养价值高，并有健胃、利尿、通乳、消肿痛之功效。 同州西瓜 盛产于大荔县，因于古同州时种植，故意得名。以个大、皮薄、甘甜而名传遐迩。 赤水大葱 产于华县赤水镇。株高、茎粗、鲜嫩、味鲜香甜、含有多种营养成份，并且刀不沾，久贮不变质，远近闻名，销往全国。 白水杜康酒 杜康酒为我国历史文化名酒。杜康乃白水县人，为中国造酒始祖。杜康酒是以白水优质杜康泉水酿造而成的纯粮食酒，高、中、低度齐全，设备先进，工艺精绝，并以清澈透明，芳香纯正，入口绵甜，醇厚柔和，回味悠长而久负盛名。 白水石头镜 采用白水天然优质水晶石精制而成，造型美观大方，并具有保健之功效。是颇受游人喜欢的旅游纪念品。 白水菜刀 白水菜刀有百年以上制作历史，工艺特别，以锋利、美观、耐用且大中小型号齐全而闻名。 蒲城酥梨 盛产于蒲城县。其果大形美、果面金黄、皮薄肉白、酥脆味甜、多汁爽口、含糖量高，在国内外享有盛誉。 潼关酱菜 为潼关县传统土特产，源于唐代进献皇帝的贡品。其色泽鲜润、红中透黄、咸度适中略带甜味、质脆爽口、口味醇厚。品种有八宝酱菜连皮酱笋等。曾于1916年获巴拿马世界名特食品博览会银质奖，享誉海内外。 钟楼香烟 由澄城卷烟厂出品。烟丝以云、贵优质烟叶为原料，科学配方，工艺先进，精工调制而成。现已开发高、中、低档钟楼系列产品，年生产能力15万箱，产品销入全国23个省市区，出口新加坡、俄罗斯等十几个国家和地区，受到国内外消费者的青睐。近年来，他们又研制开发出了“华山”牌系列高档香烟，销售良好。 渭南美腊瓷 又称科学不碎瓷，是以纯密胺为基材，经科学合理的先进技术工艺精制而成的美腊瓷系列餐具，具有易清洗、无毒性、无气味等优点。美腊瓷营养保健茶具是将人体所需的十多种微量元素置于壶中，利用物理及化学功能，通过饮水达到有病医病，无病防病的健身目的。渭南美腊瓷系列餐荼具倍受人们喜爱，已成为渭南主要的旅游纪念品.
年产鲜柿25万吨,加工柿饼6万吨,总产值达到40亿元。
柿子亩产量在1000-5000斤左右，盛果期亩产量可达4000-5000斤左右，根据气候、地区等生长环境不同，产量也有所差异。
每年秋季来临时，这也意味着老百姓辛苦一年种植的果实到了收成的季节，而今年深秋时节到临前，陕西省富平县迎来了一年一度的柿子丰收季，而我国的陕西省也被誉为柿子的故乡，因为陕西省富平县地处黄土高原和关中平原的过渡带，这里生产的柿子，不仅果大，而且味道也比很多地方要甜，这里盛产的柿子，在尾部都呈现出有点尖的样子，也被称为大尖柿，每年当霜降过后就可以进行采摘，这些采摘下来的柿子有的用于远销其他地方，有的则是会用来制作成柿饼，而柿饼的制作过程一般要经过削皮，脱涩、晾晒等，经过12道工序后，才能成为真正的柿饼。
而且制作视频的每一道工序都会进行严格的时间要求和制作手法，对于当地的老百姓来说，虽然每年到收柿子的时候都会很忙碌，也会很辛苦，但是他们也会在忙碌中感到开心，而且陕西省富平县为了加大柿子的产量，富平县开展太空育种，到目前富平县的柿子种植面积达到了36万亩，每年都能产出新鲜柿子25万吨，加工柿饼6万吨，他们的总产值可以达到40亿元，而且当地的很多百姓就因为种植了柿子，让自己都脱离了贫困，走上了富裕的生活条件。柿子的产量有多大？柿子的产量是很大的，一颗果树就能结上百个果实，所以对柿子的产量一般都是用每亩地产量多少为单位，在正常的情况下，柿子每亩地就可以产出大于4500斤左右的柿子，而且这个数字还要根据所种植的柿子品种，如果品质最好的产量还会达到4000斤以上每亩，因为在我国种植柿子的品种有很多种，因此在产量上也各不相同，有的地方，柿子亩产可以达到3500斤左右，一般情况下柿子亩产量在4500斤左右，而这些都是种植人员的经验所得来的，所以在这数据上基本上没有差错。
随着人口地迅速增长，工农业迅速发展，生态环境的污染也随之而来。工厂排放的污水、废气、产生的固体废物，人们乱砍滥伐，日常生活中环境保护意识淡薄，从而使到环境逐渐恶化，生态资源不能再生，并给人类带来了一系列的灾难。伴随着人类社会的高度发展，人类已经进入了空前的文明时代。我们应该生活在优美的环境中，但事实上我们感受到的却是窒息的环境。光秃的山坡、发黑的河水、枯萎的草地？？每次都有人不断的抱怨着环境不好资源不够用，可是那些人有是否想过，自己对绿色世界做过多少贡献？关过几次灯？关过几次水？保护环境，应该从我做起。这对我们每个人来说都很重要，而且对我们每个人的幸福也有很大关系。回顾历史，再看现实，人类的每一次发展，每一次进步，每一次都是要求自然的给予。人类的发展进步，最终得益的总是人类，付出的总是自然。所以作为人类的一分子，我们应该多参加环保活动。多植树，多种花，使我们永远拥有蓝天、白云、碧水、绿地的美丽家园，让我们拥有一颗绿色心情。提到怎样更深一步做好环保先锋，来保护自己的家园，我认为“低碳”生活是最重要的。“低碳”生活就是指生活作息时所耗用的能量要尽力减少，从而减低二氧化碳的排放量。低碳生活，对于我们普通人来说是一种态度，而不是能力，我们应该积极提倡并去实践低碳生活，注意节电、节油、节气，从点滴做起。如果说保护环境、保护动物、节约能源这些环保理念已成行为准则，低碳生活则更是我们急需建立的绿色生活方式。
论文范文是指论文写作参考方面的范文，主要涉及到论文写作规范、论文格式要求、论文内容要求、不同的学校要求不同，但基本都是细微的差别，总体基本都相似。由于论文范文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文范文就有不同的分类方法。论文范文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类。论文范文是指论文写作参考方面的范文，主要涉及到论文写作规范、论文格式要求、论文内容要求、不同的学校要求不同，但基本都是细微的差别，总体基本都相似。 为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文范文进行分类。由于论文范文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文范文就有不同的分类方法。按内容性质和研究方法的不同可以把论文范文分为理论性论文范文、实验性论文范文、描述性论文范文和设计性论文范文。按议论的性质不同：可以把论文范文分为立论文范文和、驳论文范文。立论性的论文范文是指从正面阐述论证自己的观点和主张。一篇论文侧重于以立论为主，就属于立论性论文范文。立论文要求论点鲜明，论据充分，论证严密，以理和事实服人。驳论性论文范文是指通过反驳别人的论点来树立自己的论点和主张。如果论文范文侧重于以驳论为主，批驳某些错误的观点、见解、理论，就属于驳论性论文范文。驳论文范文除按立论文对论点、论据、论证的要求以外，还要求针锋相对，据理力争。按研究问题的大小不同可以把论文范文分、为宏观论文范文和微观论文范文。凡属国家全局性、带有普遍性并对局部工作有一定指导意义的论文范文，称为宏观论文范文。它研究的面比较宽广，具有较大范围的影响。反之，研究局部性、具体问题的论文范文，是微观论文范文。它对具体工作有指导意义，影响的面窄一些。另外还有一种综合型的分类方法，即把论文范文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：1．专题型论文范文。这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文范文。专题应用型论文范文是一种运用所学的理论基础和专业技能知识，独立地探讨或解决本学科某一问题的论文范文，其基本标准应该是：通过论文范文，可以大致反映作者能否运用所学得的基础知识来分析和解决本学科内某一基本问题的学术水平和能力。当然，它的选题一般也不宜过大，内容不太复杂，要求有一定的创见性，能够较好地分析和解决学科领域中不太复杂的问题。2．论辩型论文范文。这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文范文。3．综述型论文范文。这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文范文。4．综合型论文范文。这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文范文。
触底其实，每个人心里都有秘密，都有最不愿意，最柔嫩的一面，因为人天生的七情六欲是无法摆脱的。谁能和我说，我这辈子没有笑过，我这辈子没有感动过，我这辈子没有哭过，我这辈子没有痛过？或许你说没有，那只是青春叛逆的一种赌气谎话，殊不知，你现在就在展示自己稚嫩的情感。今天上生物课的时候，讲到细胞，我笑了，我也是这么生长过来的。和别人不一样的地方在于比别人更加细腻的情感。这是书面的表达。可是这是一种好事或者是坏事？我常常会因为小事痛哭。有人会说我善良，有人会说我做作。可是那不重要，因为很早我就不在乎别人的眼光了，在乎的是自己，自己做这件事情，对得起自己么？我心里有觉得不允许被触碰起的底线，家人。那是我生命的意义。我讨厌省略号，因为，当一个人离我很远的时候，她用的就是省略号，浓缩的辛酸。所以，我讨厌医院苏打水的气味，我讨厌自己呕出鲜血的感觉，我讨厌只是为了装酷所以莫名的一个省略号，那都让我厌恶。可是我知道，我没有权利去改变这一切。很多人说，我是个傻孩子，我是个病孩子。一头撞进去，因为自己的一个预感，然后努力做到，接着欣喜若狂。那时候我看见了他们带有宠溺的微笑摇头，可是，那就是我怕生命的意义。生命的全部。平凡的意义。我说，知道么，我会为家人去付出一切，那时候是一个少年刚刚摆脱稚气，却认真，坚定的誓言。我从来不会犯什么严重的不守信的错误，因为那只是无聊的玩笑，可是，我只会觉得开这样的玩笑，只是低级。当我穿梭在梧桐树下，抱着树飞快的打着旋的时候，总有一个人看着我在玩耍，然后在我的旁边，怕我摔倒来不及扶我。我做着秋千喜欢荡的很高很高，有一个人不管多么累，都会让我开心，让我荡的很高。我犯错，哭的时候，有一个人，总会过来心平气和的和我说话。告诉我，不要哭。我需要什么的时候，有一个人会义无反顾的帮我去做。我难过的时候，有一个人，会来我身边一次一次，看我笑。那是他们生命的意义，他们是我生命的意义。即使哭，泪痕不会干，可是，那是绸缎上，我能记住的一笔。我回头，你们还在，对我笑。我为了我生命的意义而活，他们要的，就是我的意义。我生命的全部意义。
蜀绣在我国享有很高的知名度，而且历史也相当悠久，在巴蜀文化中占据有相当重要的地位，究竟蜀绣都有哪些文化意义？下面让我们一起去了解吧。
蜀绣，它是中国非物质文化遗产，是中国国家地理的标志产品。蜀绣是中国四大名绣之一，与湘绣、粤绣、苏绣齐名。蜀绣技艺巧夺天工，蜀绣以其独有的文化特色和丰富的内涵，奠定了其在巴蜀文化中的重要地位。
蜀绣是在丝绸上用蚕丝秀出各种各样的图案的一种刺绣工艺。蜀绣的刺绣图案多种多样，绣出的图案也是栩栩如生的，绣什么像什么。绣出的图案富有立体感，色彩搭配合理，变化万千。蜀绣作品多以花鸟虫鱼，飞禽走兽等为题材，其独特的针法，将一个个本来没有生命的刺绣图案都赋予了充满活力的生命。
蜀绣是中国刺绣传承时间最长的绣种之一 。蜀绣的历史最早可能上溯到与中原夏朝文明同时代的古蜀三星堆文明 。战国末期蜀郡已经成为位居中国第二位的丝织业基地，秦汉时开始在成都设置“锦官”（官府经营管理丝织业的机构），人们对衣饰的多样性需求使绣和锦并肩发展，并产生出了蜀绣独具特色的“锦纹针” 。
汉时关于蜀绣的记载还见于西汉末刘歆《西京杂记》；这些记载显示出在西汉时锦和绣都是人们心目中最精美的丝织物制品，表明当时的织绣工艺应当是发展到了相当的水平，同时传达了汉时蜀地锦绣的色彩都鲜艳夺目、给人以强烈的视觉感受 。
最初，蜀绣主要流行于民间，分布在，世代相传。当时各县官府所办的“劝工局”也设刺绣科，可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等等。
清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设劝工局以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新。
蜀绣又被称为“川绣”，是以四川成都为核心的刺绣品的统称，蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣并称，为中国四大名绣之一。
实际上，蜀绣的时间跟蜀锦一样，全是萌芽期于古蜀阶段先祖的聪慧和造就。据资料记述，蜀汉最开始的君主蚕丛已经明白饲养桑蚕。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下，做为稀有而贵的纺织物，蜀汉常常用它互换北方地区的军马或其它物资供应，进而变成首要的财政局由来和经济发展支撑。唐朝后期，南诏攻击成都市，抢掠的目标除开黄金白银、蜀锦、蜀绣，还很多抢掠蜀锦蜀绣匠人，视之为稀世脏东西。时许宋代，蜀绣之名已遍布九州，参考文献称蜀绣手法“穷工极巧”。
蜀绣以软缎、锦丝为首要原材料，其绣刺手法颇为与众不同，最少有100种以上精致的绣法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线框绣、精致细致的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等全是十分与众不同而高超的手法。现如今刺绣中，不仅有长幅条屏，也是有迷你小物件；不仅有高精赏析名品店，也是有一般日用日用品。始于新都桥民俗的蜀绣，因为受地形地貌、风俗人情、文化创意等各领域的危害，通过长时间的飞速发展，慢慢产生了认真细致细致、明亮整平、构图法疏朗、雄浑圆滑、颜色轻快的特有设计风格。
蜀绣的手艺特性有线电视法平稳明亮、针角齐整、施针认真细致、掺色温和、车拧轻松、劲气栩栩如生、实虚得当，一切一件蜀绣都淋沥地展现了这种独特的手艺，据调查, 蜀绣的绣法有十二大类，一百二十二种。常见的绣法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常见晕针来主要表现绣物的层次感，反映绣物的光、色、形，把绣 物绣得维妙维肖。如鲫鱼的动感、金丝猴的灵巧、角色的秀丽、群山的壮美、花鸟鱼虫的袅娜、小熊猫的憨态等，都呈现了不一样的光、洁、粗、细、软、硬、松、散等层次感。
蜀绣绣法灵便，适应能力强。一般刺绣都选用绸、缎、绢、纱、绉做为布料，并依据绣物的必须，制做程序流程、颜色、线缠不尽相同。蜀绣早在魏晋就被称作"蜀中珍宝"，而闻名世界，一千多年来，逐步完善绣法认真细致、片线明亮、针角齐平、颜色轻快等特性。解放以来绣法绣技又有一定的自主创新，如主要表现小动物毛皮层次感的"交叉式针"，主要表现角色发冠的"螺旋式针"，主要表现鲫鱼鳞片的"实虚遮盖针"等，大大的充实了蜀绣的展现形式和风格特征。
是因为蜀绣的历史非常的悠久，针法也非常的新奇绣出来的绣品非常的细腻好看，色彩也非常的优美，绣品的材质也非常的好，花纹也非常的展示出中国特色；蜀绣的特点是针法细腻，色彩明亮，花纹丰富，质量好。
因为传承的时间最长，而且针法严谨，图案非常形象生动；蜀绣的针法是居于四大名绣之首的，工艺很成熟，而且线条很细腻，里面也富含有很多的风俗习惯，文化艺术和地理环境等因素。