一、创设教学情境，调动学生的积极性小学阶段的学生相同的特点即注意力集中时间短，好奇心强，语文教师可以紧抓学生心理特点创设相应的教学情境，进而调动学生学习的积极性。如，创设语言情境渲染古诗美的意境。古诗中的语言简短且优美，教师在朗读故事时可带有感情地描绘其中的场景，激发学生的联想和情绪，使其全身心投入古诗情境中。例如，某小学教师在讲解《春晓》一课时，就邀请一名学生上台朗读，同时运用多媒体播放相应的视频，一下子就将学生注意力吸引到那个春回大地、万物复苏的季节。此时学生再读出“天渐渐地黑了，你趴在桌上不知不觉睡着了（让其他学生趴在课桌上做睡觉状），朦朦胧胧地听到外面刮着呼呼的风，一会儿又下起了淅淅沥沥的小雨，你又睡着了，突然被耳边的鸟叫声惊醒了，你睁眼一看说：“我怎么睡着了？”看着窗外兴奋的小鸟不知不觉地读出“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，再看到楼下花园中树木上的花被刚才的风雨吹得满地都是，又想起“夜来风雨声，花落知多少”。学生在语言情境中既明白了古诗要表达的含义，也体会了诗的意境，提高了古诗教学效率。二、讲解古诗背景，加深学生的理解理解古诗要与诗人在创作时的当时生活背景和社会经历进行紧密的联系，这些诗作大部分是诗人在遭遇不平、仕途不顺、喜出望外时有感而发，所以大部分诗词都反映了诗人的生活经验和思想感情。所以小学语文教师在讲解古诗时要结合诗人的生平、写作背景，当学生对作者的人生阅历和思想感情有所理解和掌握后就能体会到诗词中作者的性格特点和写作风格。由此一来，学生也能更准确、具体、全面地把握诗词中所涵盖的人生哲理和文化底蕴，在后续的鉴赏和学习中也能达到事半功倍的效果。例如，某小学语文教师在讲解王安石的《泊船瓜洲》一课时，这首诗主要讲述了诗人的思乡之情，字里行间也透漏着想推行新政、重返政治舞台的迫切愿望。如果教师在授课中不花费大篇幅讲解作者的写作背景和人生经历，那么这首诗想要表达的深刻意义学生是无法准确理解的。该语文教师在讲解中就为学生介绍王安石是北宋时期著名的思想家，在推行新法中因和其他人意见不一而遭到弹劾，最终被迫辞去官职。当王安石又一次因被皇上重用而离开风景秀丽的江南时，不禁想起当初在变法中的苦苦挣扎，从而产生一种思乡且迷茫的情感。当学生了解了王安石的生活背景、从政经历后才能更准确地领悟诗歌的思想感情。三、引入表演活动，激发学生的创造力小学生好奇心强，注意力容易被感兴趣的事情所吸引，发展学生创造力对其未来发展有着重要的促进作用。所谓创造力即学生自身拥有被激发的潜质，相关研究也指出，表演活动能让学生获得更多的自由和独立自主的权利，更重要的是存在很多让学生自主解决问题的机会。学生在表演活动中遇到阻碍时就会产生全新的要求，进而激发创造力。尤其对于小学阶段的学生来说，精力旺盛，喜欢通过表现自己获得教师的赞赏。所以小学语文教师就应为学生创造宽松且开放的表演平台，促使学生尽情发挥自己的特长。例如，某语文教师在讲解《宿新市徐公店》一课时，有句话为“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，这句诗是动态的活动。教师就借助学生天真活泼的特点让其扮演村童扑蝶的情境，让学生在角色扮演中体验诗人作这首诗时的思想感情，也能在学生中找到快乐。此外，教师也可让扮演诗中角色的学生大声朗读这首诗，仿佛进入这个情境中体会古诗的意境。从课堂活动可发现，这种表演活动能真正实现新课程标准强调的让学生在快乐中学习，即寓教于乐的目的，也能提高古诗教学效率。总之，古诗是小学语文教学中的重要组成部分，通过学习能感受到中华民族历史悠久的文化底蕴，也能在和谐的教学氛围中体验把握古诗的朦胧美、神秘美、含蓄美，提升语文的综合素养。小学阶段对于学生成长十分重要，因为学生思维处于发展初期，教师在古诗教学中应积极创设教学情境，调动学生的积极性，讲解古诗背景，加深学生对古诗的理解，必要时可引入表演活动激发学生的创造力，进一步提高古诗教学质量，实现小学语文教学目标。
关于高中语文诗歌教学方案研究论文，诗歌教学是语文课程里面一个一个很重要的部分，应该怎么去实施教学方案呢？一起学习一下！
一、诗歌教学的现状
余秋雨先生说：“在欧洲，作为古代经典最醒目的标志，是一尊尊名扬天下的雕塑和一座座屹立千百年的建筑。中国历史上毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗文经典。这些诗文经典是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑，而一代接一代传递性的诵读，便是这些经典连绵不绝的长廊。”历数中国历史中的伟大诗人，从屈原、李白、杜甫、苏轼到戴望舒、余光中等等，他们犹如中国文化中的一颗颗璀璨的明星，发出熠熠的光芒。他们的诗歌曾给多少人以精神的慰藉，为多少人构筑了一座宁静的精神家园。
但在实际教学中由于受高考“指挥棒”的影响，高中语文教学曾走入一种误区。和考试有关的内容理所当然要作为教学重点，与考试关系不大的或者是无关的内容日渐被忽略，所以诗歌教学曾被边缘化。教师在讲授时浮光掠影，浅尝辄止，学生只要会背就可以了。久而久之，学生对诗歌的学习提不起一丝兴趣，更不用说对学生想象力和诗意的语言的培养。长此以往学生的语文能力很难得到提高，中国几千年积淀的文化也很难传承下去。诗歌学习同样也受到了现实社会的影响。社会节奏的加快，工作压力的加大，人心的日益浮躁，使人们很少有闲心有兴致静下心来去研读文学作品，去品味诗歌，去创作诗歌。读诗的人少得可怜，写诗歌的人更少，一些诗歌类报刊的生存状况面临着严峻的挑战。诗歌正在日益远离人们的生活，人们的视野。是否真的有一天诗歌这一中国优秀的传统文化会彻底消失在人类的历史中？人们的精神家园应该如何拯救？语文的诗歌教学应如何进行？作为一名语文教师、一名基础教育工作者，对于诗歌教学的现状应认真反思，并作出理性思考和积极实践。
二、对于诗歌教学的要求
《语文课程标准》中指出：“在语文学习过程中，要培养学生的爱国主义感情。”“逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣。”“认识中华文化的深厚博大，吸收民族文化智慧。”依据这些要求，语文教材收录了古往今来的很多优秀诗歌作品。既适合学生诵读，又给学生带来审美情趣和丰富的情感体验，如杜甫的《咏怀古迹》，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。教师在教授的时候应充分利用这些资源，提高学生的审美情趣，提高学生的文化素养，让学生真正地理解诗歌，喜欢诗歌。
三、关于诗歌教学的几种方法
（一）反复诵读，思考品味
诗歌是语言艺术和情感艺术的融合，是最精纯美妙的文体。诗歌本身具有语言的象征性、隐喻性、多义性和非确定性等特点，同时又具有节奏、韵律的音乐美和语象、造型的画面美。这些都要求我们应当从诗歌本身的特点出发，在朗读背诵的基础上品味语言艺术和把握诗歌的情趣与韵味，真正实现诗歌教学中学语文与学做人的统一。
“读书百遍，其义自见。”“三分诗，七分读。”诗歌与韵律、节奏密不可分，应在反复诵读中读出诗的节奏、韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。应要求学生做到正确朗读，流利朗读，有感情地朗读。要求学生初步感知，通过反复诵读读出诗歌的语气和情感。这一阶段是诗歌鉴赏的起点和基础，是由诗歌的表层含义向深层含义的过渡。
更高层次的朗读称为情读。“情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之。”情到深处自然表露于外。
在教学中除了指导学生正确诵读之外，还可以采取多种方式来促使他们更好地朗读，激发他们读诗的兴趣。比如开展各种朗读比赛、诗歌竞赛等。通过朗读达到理解诗歌的目的。
（二）创设情境，变换教法
诗歌有高度凝练的语言，一定的节奏和韵律，还有着概括性、形象性和音乐性的特点。在教学中教师应为学生介绍诗歌的相关知识，为他们理解诗歌和练习写作诗歌起到很好的导向作用。同时也使学生在想象、联想，以及语感、语言等方面的能力有所提高。“读诗使人灵秀”，在中学阶段学生的思维比较活跃，情感丰富，想象力强，可塑性强，针对学生的这些特点，强化诗歌教育，让学生大量地积累背诵优秀诗歌，对学生语文素养的提升有着不可估量的作用。
对于诗歌的教学，传统的讲授方法很难引起学生的兴趣，在教学中教师要依据具体情况改变教学方法，比如根据诗歌内容创设出易于激发学生兴趣的情境；比如在朗读阶段为学生进行范读，创造宽松愉悦的朗读环境；在讲解诗歌时，采用多种形式来引导学生，如用激情澎湃、富有感召力的语言去感染学生，或用多媒体手段从视觉、听觉等多种感官，触发学生的想象力和理解能力；还可以通过课本剧等形式让学生积极参与进来，既能深化学生对诗歌内容的理解，又培养了他们的写作能力，还提高了他们的学习兴趣，可谓一举多得。
（三）尝试练笔，创作诗歌
为了激发学生学诗的兴趣，教师应尽力营造读诗、写诗的氛围。在班级中开设赛诗会，让学生搜集积累诗歌，通过朗读培养兴趣和语感，积累语言。同时鼓励学生写律诗、绝句、现代诗等，在班级中进行评比，让学生选出优秀的作品，抄写到黑板报上或是张贴到班级展示栏中以供大家学习借鉴。这样既提高了学生读诗的兴致，又调动了学生写诗的兴趣，久而久之，学生诗歌品鉴水平与写作水平自然有所提高。不光是古诗文学习如此，在现代文教学中也可以涉及诗歌的练笔。
总之，诗歌教学对于教师甚至整个教育来说都是一项艰巨的工作。我们既要继承传统的好的教学方式，又要有所创新，让诗歌课堂充满生机和活力。让学生掌握更多的优秀诗歌，发现并欣赏它的美，进而享受美感体验和挥洒才思的愉悦，让我们的民族更多一些诗意和智慧。
古诗词一般用字凝练,感情浓郁,意蕴深远。一首古诗,寥寥数十字,诗人就会描绘出一种意境,或借事或借物抒发自己的情怀,学生理解起来往往有一定的难度,如果教师在教学过程中只注重支离破碎的分析和指令性的包办,让学生一味地对诗句、诗意死记硬背,恐怕很难体会诗的韵味,领会诗人的写作意图。以下是我为大家精心准备的：提高小学语文古诗词教学质量的有效途径相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
提高小学语文古诗词教学质量的有效途径全文如下：
【摘 要】 古诗词作为一种特殊的文学体裁，这部分内容不仅是知识教学的难点，也是帮助学生打下扎实的语言根基的教学素材。教师要善于结合作品背景，引领学生深入了解诗意;透过合理想象，帮助学生领会作品情感;深入拓展学习，促进学生深化语言积累。本文对此进行了分析研究。
【关键词】 小学语文;古诗词;教学;途径
古诗词是语文课程教学中的重要组成，对于小学阶段的语文课程的教学过程而言，这部分内容不仅是知识教学的难点，这也是帮助学生打下扎实的语言根基的教学素材。针对小学阶段的古诗词教学教师要注重方法的合理选择，并且要让知识教学循序渐进的展开。要深化对于学生的引导与启发，并且帮助学生逐渐领会诗文中的情感。这样才能够让大家对于古诗词有更透彻的理解与领会，这也是培养学生的人文素养的一种有效教学方式。
一、结合作品背景，深入了解诗意
古诗词作为一种特殊的文学体裁，在学习的过程中首先要保障大家对其文字层面的含义有较好的领会。古诗词作品通常语言都十分凝练，作品中使用的语言学生理解起来难度也较大。教师在古诗词作品的教学中首先要保障大家对于作品的文字意思有深刻领会，这是学生能够逐渐理解作品的情感内涵的基础。教师要注重结合作品的背景来进行知识讲授，这将会帮助学生更好的理解作者当时所处的环境以及所经历的人生境遇。这些都会在作品中得以反应，对于这些内容有良好的获知，学生们在理解诗作意思时才会更为顺畅。这也是古诗词的教学中首先需要落实的部分，只有这样才能够全面提升古诗词教学的质量。
以李白的《独坐敬亭山》一诗的教学为例。这首五言绝句主要表现了诗人到大自然怀抱中寻求安慰的生活写照。诗人为什么在这样的季节有如此独特的心理感受呢?其中的感情，学生很难一下子领悟出来。这时就应该让学生搞清楚这首诗的写作背景：这首诗作于天宝十二年秋游宣州时，距李白被迫于天宝三载离开长安已有整整十年时间了。长期的飘泊生活，使李白饱尝了人间辛酸滋味，看透了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，增添了孤寂之感。学生们只有对于这些背景知识有很好的领会，对于诗作的意思才能够更进一步的获知。这也是帮助学生们很好的把握诗意，并且领会教学文字的情感的基础。教师要多给学生们介绍作品创作的相关背景，这不仅能够拓宽学生的知识范畴，这也会极大的提升古诗词的教学质量。
二、透过合理想象，领会作品情感
很多古诗词作品的学习中很重要的一点就是要让学生们设身处地的来领会作者当时内心的情感。如何能够实现这一教学目的，很有效的一种方法就是激发学生的想象力。教师要透过有效的教学引导将学生置身于作者当时所处的环境，让学生们能够看作者所看，感作者所感，能够借助合理的想象来再现作者当时所处的那种画面。这样才能够真正走进作者的内心，让学生们更好的领会诗作中的情感内涵。这也是进一步提升古诗词作品教学效率的一种方法，并且能够让学生们在作品学习中有更多收获。如，《枫桥夜泊》一诗，诗人张继描绘了一幅“秋江夜泊图”。诗人触景生情，通过对江边景物的描写，表现他孤寂忧愁的情怀。
教授这首古诗时，不仅要让学生答得出“诗人看到了什么、听到了什么”的问题，更重要的是要把诗人所描绘的意境想象出来。因此，教学时，教师可先给学生配上一段蕴含淡淡忧思的轻音乐，让学生从“月落霜天”“江枫渔火”中想象出事物的形象和色彩。通过想象，学生的头脑中便会展现出一幅清冷凄凉的画面。这会很好的帮助学生走进作者当时所置身的那幅画面中，并且能够很好的走进作者内心，体会到其想要表达的情感。这才是古诗词的教学中应当凸显的效果，在这样的基础上学生们对于作品的情感内涵才能够有更进一步的体会，这也是提升学生自身的人文素养的一种方式。
三、深入拓展学习，深化语言积累
古诗词其实是非常有价值的教学素材，不仅是对于学生自身的人文素养的一种构建，这也能够帮助学生不断丰富自身的语言积累。教师要有意识的拓宽课堂教学的范畴，要不断实现知识教学的发散与延伸。这不仅能够帮助学生对于教学文字有更透彻的领会，这也能够让学生在古诗词内容的学习中丰富自身的语言能力。古诗词作品无论是在语言的提炼上、情感的表达上还是情怀的抒发中都有着很多闪光点，教师需要做的就是引导大家对于这些内容有更好的获知，并且从中吸收有价值的素材，丰富自身的语言能力。这样才能够让古诗词的教学收获更好的教学成效，并且促进学生自身语言能力的不断发展与提升。
如，王维的《送元二使安西》，这首送别诗千古传诵，脍炙人口。它不同于一般的送别诗，充分体现了王维送别诗独特的写作技巧和艺术特征。突出体现在：诗人高超地运用了逆挽的写作手法，借助于时空的转换，将国家的安危、战争的残酷、朋友的情谊、人生的苦短紧紧地揉合在了一起，情景交融，达到了令人震撼的艺术感染力，具有极高的艺术意境。这些内容现阶段的学生理解起来可能还有一定的难度，但是，教师可以以学生们容易理解与接受的方式引导大家对于作品中的这些亮点有所认识。这不仅能够帮助学生形成良好的语言基础，这也能够深化学生对于教学文字的理解与吸收。
想要提升小学语文古诗词教学的质量，教师要注重方法的合理选择。首先，教师要保障学生们对于诗意有良好的理解，这是古诗词教学的基础。同时，教师可以引导大家透过合理的想象不断感受作品中的情感，并且通过有效的教学拓宽来深化学生的语言积累。这样才能够让古诗词的教学收获更好的教学成效，并且促进学生自身语言能力的不断发展与提升。
小学语文古诗词教学策略研究《新课程标准》要求1-6年级的学生背诵优秀诗文不少于逐首教学”“逐环教学”的模式，资源整合，主题凝聚，学生就能在把握基点中生情。
笔者在教学《赠汪伦》时，先播放名曲《送别》，然后引导学生回忆读过或学过的几首送别诗，让学生大致了解异同，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”，“送别”的主旋律如同一汪清泉流淌在孩子的心间，激荡着他们的情感。
2、把握同题材的作品：以题材为桥梁，可以带动同题材不同主题的诗歌的学习，比如，教师在引领学生学习柳宗元的《江雪》后，出示王士祯的《题秋江独钓图》，提出自学要求：这首诗又给我们勾画了一幅怎样的画面，反映了作者怎样的心情呢？希望你运用上一首诗学到的办法，自己来学懂这首诗。学生在比较中很容易就发现这两首诗的地点相同、人物相同、事件也相同，但心情不一样，一个是苦闷的，一个是怡然自得的。
前一首诗有一种“傲气”，后一首诗有一种“霸气”。此时，穿插一些背景材料，《江雪》是在柳宗元流放永州官场失意时写的，而王士祯仕途得意，当时任刑部尚书，这样，让学生比较阅读，学生“调动了原有的知识经验，对新的信息进行编码，建构自己的理解。”
在比较阅读中不仅拓展了学生的视野，而且让学生学会了比较，更加深入地感悟作品的人文内涵，起到了一举多得的作用。3、延伸同诗人的作品：这样做的目的一可增加学生对不同语言风格的感受力；二可加深学生对课文内容的理解和对该作者写作风格的把握。
比如，学习课内经160篇，并在附录中列出70首《古诗词背诵推荐篇目》，也新增了许多优秀诗词，这让广大语文教育工作者充分认识到古诗词教学的重要性。但在具体教学过程中，很多教师急于求成，教学肓目性和随意性较大，步入以下几个误区：一是倾盆大雨式的背诵。
教师为了赶进度，不考虑学生的认知水平和接受能力，天天要求背诵一首。二是信口开河式的问答。
教师没有精心备课，指导时随意提几个问题，草草了事。三是填鸭注入式的串讲。
为了节省时间，教师一讲到底，学生没有自主学习思考的时间。四是囫囵吞枣式的翻译。
教师仅把诗歌大意告诉学生就算完成任务。这些方法仅仅满足于语义的疏通和诗句的积累，学生难以根本的体会诗歌最美的情感。
诗词是生命的歌，是美的化身，是值得后人咀嚼、消化、回味的精神食粮。诗词的阅读与欣赏应当超越单纯的训诂文字、诠释词语的范围，跨入语义学与美学的领域，用心灵去捕捉诗的意象和境界。
然而，现今不少语文课堂教学过分强调了教学的定量化、技术化和精确化；教师仍将备课着力点放在梳理知识点、研究标准答案上；依然要求学生采用”死抠字词——理解句意——总结思想“的老三套做法，条分缕析、肢解原本文脉贯通、浑然一体的千古佳句。这种教学形式抑制了学生的创造需要，扼杀了学生思维的灵性和生命的活力，古诗词所蕴藏着的美感被扫荡殆尽，学生学习语文的情趣也深受影响。
所以我认为在进行小学语文古诗词教学的时候应该遵循以下几个策略：策略一：资源整合，在把握基点中生情。1、整合同主题的作品：在小学阶段学习的古诗词中，有不少的古诗词虽然作者不同，背景不同，但表达的情感主题却是相同或相近的。
就拿“送别”主题来说，有李白的《赠汪伦》，写汪伦以歌声送友，李白借潭水抒友人对已感情之深；有李白的《送孟浩然之广陵》，写李白以目光送友，以长江之水喻友人之间感情绵绵不绝；有王维的《送元二使安西》，王维以酒送友，借朝雨，青柳，美酒表达对友人离去的伤感之情。如果教师在教学时能改变传统。
提到小学古诗词的教学，有许多老师就苦恼。
不知道该如何下手？因此，古诗词的教学不可避免地走入了许多误区，使学生对古诗词的掌握偏离了航道。具体表现在： 一、教师只负责“教会”，不重视“会教” 贪图省事的语文教师往往采用“填鸭式”的教学模式，强迫学生在课堂上接受教师早已安排好的学习方法，比如抄写“标准”的诗词译文及作者的思想感情，“放鸭式”背诵全文等。
学生通过死记硬背，终于“协助”教师完成了“教会”的任务，学生并没有享受到学习过程的快乐，教师也完全忽视了教学方式的优化、学生主体地位的体现等问题。 二、学生只注重“读会”，不重视“会读” 学生在扫清字词的障碍，能流利地朗读诗词以后，往往沾沾自喜，认为已经“读会”了。
他们却忽略了诗词的节奏、韵律等关键问题，而这些，恰恰是诗词的精华所在，重中之重。 三、学生只能够“背诵”，不重视“诵背” 很少能够看到语文课堂上，学生能够忘情地吟诵古诗词，学生总是以自己能一气呵成地背完诗词为荣，面对这样的学生我隐隐有些担忧，担忧他们如何有时间去思索、去感悟、去品味。
古人“吟诗”不是没有道理的，在“吟”的过程中，可以充分的感悟品味字词的优劣，思考情境的创设、情感的抒发等诸多问题，使自身的驾驭语言文字的能力在“吟诵”中得到提高，如此优秀的训练方法如今却不被重视，近乎绝迹，岂不悲哉？ 那么，应该如何正确把握小学古诗词的教学呢？ 我以为首先必须要先正确解读新课标对小学生掌握古诗词的要求。 新课标明确指出：小学生要会背诵优秀诗文160篇（段）以上（低年级50篇；中年级50篇；高年级60篇），这是对小学生掌握古诗词数量上的要求。
诵读浅近的古诗展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美；诵读诗文体验情感，领悟内容；诵读诗文，通过诗文的声调、节奏体味作品的内容和情感；这是对小学不同年段学生掌握诗词理解上的要求。由此可见，新课标的要求可归纳为三会：会读、会背、会感悟。
其次，依据学生特点因材施教 一、反复吟咏，创造激励探究问题的热情和责任感的情境 汉语言文学讲审美、体验、感悟、直觉，体现了汉民族独特的心理结构和思维方式。钱理群说：“中国传统文化根本上是一种感悟的文化，而不同于偏于分析的西方文化。”
用方块字连缀而成的中国古典诗词，一直洋溢着一种独具魅力、生生不息的灵性风韵。灵性是古典诗词的一种鲜活气脉，故非吟诵涵不足以入其境、得其神、品其韵。
“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。”学生在教师指导下口诵心惟，咀嚼体悟，共鸣感奋，润养身心，化育灵魂，铸造人格的支柱，积蓄精神的原动力。
古典诗词教学需要激情，需要陶醉，需要发现。吟诵涵咏创造了令人陶醉、充满激情的学习情境，促使主体与主导、作品与读者进行深刻对话，激励学生探索的热情和责任感。
诗教足以养心。诗词教学就该多一些声并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些正襟危坐的严肃；多一些联系自我的体验，少一些微言大义的挖掘。
二、启发联想和想象，进行诗词文本与生命灵魂的对话 中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。 “春风又绿江南岸”“红杏枝春意闹”“云破月来花弄影”，一字风流，境界全出。
老师就要启发学生通过联想、想象，再现春江碧透、柳绿桃红、蜂蝶翩跹、莺飞鸟鸣或者月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，才能领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读欣赏的愉悦和二次创造的满足。古诗词浸润着汉民族的审美意趣，多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的联想、想象能力。
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
读者只有放眼广袤的天地，想象漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。联想和想象在诗词学习的课外活动重要形式——诗歌表演中更能指导其欣赏作用和创造精神渲泄得淋漓尽致。
老师的讲析代替不了学生的联想、想象，学生也不可能通过老师的联想和想象走进诗词的意境、诗人的世界。学生只有在教师启发下进行联想想象才能实现读者与文本的对话，最终实现意义的建构。
读者阅读的过程，就是以自己的全部生命体验、生命情感和生命意识与文本背后潜藏着的生命对话的过程，就是实现读者自我生命成长和提升的过程。联想和想象是这个过程的催化剂和通衢大道。
一、反复诵读，品味古诗的语言美诵读是传统语言学习的一种重要方式，“书读百遍，其义自见”就是强调诵读的重要性。
朱熹在《训学斋规》中说道：“凡读书须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵读，自然上口，久远不忘。”在低年级古诗教学中，教师要特别重视培养学生的阅读习惯，帮助学生在反复诵读中培养语感、理解内容，提高阅读能力。
初学一首古诗，教师应要求学生先自己预习，参照拼音正确流利的朗读古诗，不读错，不丢字，不加字，这样有利于提高学生的阅读能力，也可以巩固汉语拼音。课堂上，教师可以选出几名同学大声朗读，让其他同学当裁判，评一评，议一议，看谁朗读得最好，谁朗读时存在哪些问题。
教师要声情并茂地为学生示范朗读，让学生跟读，注意古诗的停顿和节奏，读出感情，读出古诗的韵律美。教师还可以通过分组朗读、配乐朗读的等方式组织学生进行朗读比赛，调动学生参与的积极性。
二、学会欣赏，领悟古诗的意境深学习古诗时教师要通过多种方式帮助学生感知和领悟古诗的深邃意境，这样的学习方式才会使学生深深地爱上语文这门基础学科，进而培养学生自主探究学习的意识。1.巧用插图感受情境。
在教学《山行》时，教师可以引导学生观察书中的插图，弯弯曲曲的山路上，一辆马车停在路旁，诗人坐在路边的石头上，欣赏着漫山遍野的枫叶。让学生通过插图加深对古诗的理解。
2.解析语言进入情境。在教学《泊船瓜洲》这首古诗时，第三句“春风又绿江南岸”中的“绿”，让学生理解“绿”在这里作动词用，使人眼前一亮，感觉到春天的气息。
这个“绿”字，是全诗的点睛之笔，使这首诗更加出神入化，拥有春天的色彩感觉，仿佛春风吹过，江南就开始变绿了。3.利用多媒体深入情境。
在教学《登鹳雀楼》这首古诗时，可以利用多媒体展示鹳雀楼的照片，配上轻快的音乐，让学生观看鹳雀楼以及周围的景物，想象着自己正站在鹳雀楼上，夕阳下波涛滚滚的黄河流向远方，看到如此壮丽的景色，您想说些什么呢？同时我从网络上下载了关于鹳雀楼的视频让学生观看，通过媒体讲解学生了解到了许多课本上没有的资料，扩大了学生的视野，了解到更多古代文人墨客对鹳雀楼的讴歌之词。通过多媒体演示可以加深学生对诗歌的理解，更好地领悟诗词的深邃意境。
三、不求甚解，感知古诗的情感浓小学语文教学过程中我们许多教师在古诗词教学时往往会给学生提供标准的古诗词翻译，要求学生熟记并背诵释义。其实，古诗词教学要不求甚解，只要学生能从整体上把握古诗词的情感即可。
古诗词与现代语言习惯不同，许多时候古诗词中的遣词造句只是为了追求韵律美，例如古诗词中押韵、平仄、通假、倒装、对仗等。教师如果非要把古诗翻译成现代文，会非常生硬别扭。
古诗教学中让学生感知大体的意思即可，没有必要逐字逐句的翻译。如《暮江吟》中的“可怜九月初三夜”， 这里“可怜”的意思明显与现代文中的“可怜”不同，而是“可爱”的意思。
这样才能与“露似珍珠月似弓”联系起来，原来是说月光下晶莹透亮的露珠，犹如一颗颗可爱的珍珠发出迷人的光芒。让学生自己理解，而不是统一标准的翻译，才更能体会诗人的感情和用词的精妙。
总之，学习中华传统的文化经典的古诗词，要针对小学学生的年龄特点，选择科学的教学方法，注重诵读与感悟，让学生心情愉悦地学习，激发小学生对古诗文的好感，让古诗文教学充满活力。
在我国浩瀚的传统文化中，一篇篇风格各异、精彩纷呈的古诗文，就像是海洋里一颗颗明亮纯洁的珍珠，高贵典雅，璀璨夺目，打动着人们的心灵，扣击着读者的喜乐悲愁。
诵读教学，在古诗文教学中有着不可替代的作用。我认为古诗文的课堂诵读教学可以从以下几方面着手： 一、创设情境，营造气氛，引领学生进入诗文 创设与所诵读古诗文相应的特定情境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直观地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。
特定情境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法运用于教学，有较好的效果。 在教学《归去来兮辞》时，笔者先播放伴着鸟鸣水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，接着以鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人。
这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中导入以自然美景、抒情言志的话题，然后朗读回顾借自然美景来抒发心志的朱自清的《荷塘月色》中描写月光荷叶的段落，再串起同样有月光荷叶意象的王维的《山居秋瞑》，接着以《山居秋瞑》是一个世外桃源而引出陶渊明，由此走进陶渊明。这时再教学《归去来兮辞》中对自然美的诵读鉴赏，学生对所抒感情的领悟就会变得顺理成章，这都得力于情境的营造。
而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。 二、品味物象，体悟意境，深入作者情感世界 鉴赏诗歌时应首先抓住物象，品味物象特征以及物象中所寄寓的情感。
例如张可久的《清江引·秋怀》：西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。我们不难找出其中的物象：西风、北雁、红叶、黄花、芭蕉、雨声。
这些物象可以归纳出凄凉、萧瑟的景物特征，透过景物特征，我们可以窥见作者因自己功名未就，辗转反侧的愁思。 意境是诗歌意象通过艺术组合而创造出来的。
诗歌的意象组合成生活场景，通过这个生活场景，或表现为喜，或表现为悲；或表现为激昂，或表现为哀怨 杜甫的《登高》通过诗人登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。不读不足以品味其沉郁顿挫的情感。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。如泣如诉、飒飒有声的落木，滚滚而来、咆哮不止的长江，读时脑海中必显现一幅壮阔、沉郁悲凉的画面，一种韶光易逝，壮志难酬的悲苦之感怎不顿生心底！ 三、传授方法，加强训练，培养学生诵读能力 在指导学生诵读时，应适时地传授他们一些具体的诵读方法。
比如，在音调强弱方面，表示悲壮、快乐、斥责，或慷慨的文句，句子的头部应加强；表示不平、热忱或确信的文句，句子的尾部宜加强；表示庄重、满足或优美的文句，句子的中部宜加强。在韵味缓急方面，含有庄重、敬畏、谨慎、沉郁、悲哀、仁慈、疑惑等情味的文句，宜缓读；含有快活、确信、愤怒、惊愕、恐怖、怨恨等情味的文句，宜急读。
叶圣陶说：这些规章，都应含着文字所表达的意义与情感，所以依照规律吟诵，最合乎语言的自然。 同时，在课堂教学中，诵读的形式要变化多样，可以交替使用散读、齐读、指名读、分角色读、表演读等方式。
另外，为了激发学生的诵读激情，还可以组织诵读比赛。 总之，在古诗文诵读教学过程中，我们要经常性地对学生进行专门指导，授之以法，加强训练，使学生们形成敢于和乐于高声而有感情地诵读的风气和习惯，从而培养学生的诵读能力，使学生真正学会诵读。
四、质疑解难，鉴赏评价，激发学生创造思维 不论是采用各种方式导入特定情境，以增强诵读效果，还是饱含激情地诵读演绎作品，它的最终目的是实现学生与作品的同振共鸣，深入体验与感悟，质疑解难，从而达到深刻理解的鉴赏评价，让学生独到的见解得以亮相，有个性的发现得以张扬。这个环节是整个诵读课最光彩夺目的亮点，是诵读教学要达到的高潮。
笔者在教学《琵琶行》时，在通过诵读体悟架起通向学生与作者心灵的通道后，学生的求知欲和创造性思维被激发了：对精彩的音乐描写起什么作用？三次月亮的描写是否多余？诗歌的悲伤是怎样一层层表现出来？大家唇枪舌剑，激烈争论，智慧的火花在这时四处迸射。问题越争越明，越争理解越深入，这时抓住精彩的音乐描写这一段落所蕴涵的的复杂曲折的情感，串连起琵琶女身世谜底的揭示，连带起诗人同是天涯沦落人的内心触动，顿时作品所表现的主题豁然开朗。
这时三次月亮这景物描写的不同作用，情景交融手法运用的用意，全在这学生的辩论鉴赏诵读中变得了然于心。这时再次进行诵读，作品内容的理解、情感的把握，人物形象的感知，全在这琅琅书声中得到升华。
诵读古诗文，它的显性效果容易被人重视，但实际上它对学生的隐性教育更为重要，更为长远。伴随着对语言文字的学习、推敲、运用，学生的思想情操、审美情趣在潜移默化中得到了熏陶，学生在无形中提高了人文素养，树立了正确的人生观和价值观，培养了完美的人格。
正如魏书生所说，从思想到行为，从行为到习惯，从习惯到命运。
基于意趣体验的小学低段古诗教学策略研究论文
古诗，作为中国文化长廊中的璀璨瑰宝，有着独特的文学魅力，基于意趣体验的小学低段古诗教学策略研究。苏教版的小学语文教材就收录了61首古诗，《义务教育语文课程标准》对小学阶段的古诗词积累提出了明确的要求：小学阶段应背诵古诗词240篇，也就是说学生除了熟记课本上的，仍需要积累大量的课外古诗词。而对于教材上的古诗教学，学生如果没有自主学习古诗的兴趣，那么积累课外古诗就会让学生陷于死记硬背的沉疴。下面，笔者就结合小学低年级古诗教学实践和反思心得，具体阐释如何让低年段古诗词教学更具童趣，如何让学生自主感受古诗带来的审美乐趣。
一、多重方式诵读，让古诗课充满童趣
诵读古诗是古诗教学的必要过程，学生通过诵读接近古诗，通过诵读感受语言的韵律美。初读时需要诵读，体会中需要诵读，积累更离不开吟诵。于永正老师主张教学应重情趣，让学生愿意学，乐此不疲。多重方式诵读，就可以让古诗课充满童趣。
方式一：导语铺陈，深化理解
在《九月九日忆山东兄弟》一诗的朗读指导中，教师深情地引读：“当诗人身边的人成群结队再去看热闹的时候，而他却――；当诗人看到有人约了亲朋好友聚在一起的时候，而他却――。”学生齐声朗诵“独在异乡为异客。”接着老师又说：“诗人是如此的孤独与无助，怎么能不思念亲人？这种思念是那么的深刻，以至于写出这样一句千古名句――。”“每逢佳节倍思亲。”学生的声音充满了思念、愁苦。教师化作诗人：“又是一个重阳佳节，我一个人静静地站在窗前，多想像以前一样，跟亲人朋友一起登高，插茱萸啊！此时此刻，我们弟兄们一定也在说，哎，就少了王维一人呐！”学生深情地朗诵：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”学生在教师语言的引导中进一步感悟诗句中所蕴含的意趣。
方式二：看图吟诵，欣赏景致
写景的古诗，都有着丰富的画面。在《小池》这首诗的教学中，教师充分挖掘诗境的画面感，激发学生展开想象，使学生走进诗人的精神世界，语文论文《基于意趣体验的小学低段古诗教学策略研究》。
通过看图吟诵的方式，使学生边看画面边产生联想，促进理解，加速了对古诗句的内化与外化过程，使记忆更加深刻。同时，教师营造出竞争的学习氛围，让学生在相互竞争的心理作用下，激发最大记忆潜能，使学生主动探究诗意，感受诗句中的美丽景致。
方式三：表演诵读，诠释内涵
低年段的学生可以通过表演朗读直观地诠释古诗的内涵。比如汉乐府《江南》中的鱼、莲叶学生都再熟悉不过，学生在大声诵读时，会情不自禁地做出在东南西北四个方向的嬉戏动作，脸上也会流露出高兴的神情。我们从学生的动作和表情中便能看出他们真切地感受到鱼儿在莲叶间嬉戏的快乐心情。
方式四：配乐吟唱，引发共鸣
音乐是世界上共通的语言，它能拨动人的心弦。小学生由于人生阅历少，对于语言简洁的古诗很难深入理解，就算教师再怎样补充古诗的创作背景，诗人的人生经历，可由于生活年代久远，学生也不能真正理解。这时，教师可以根据古诗的内容，选择情感基调合适的曲调，为古诗配乐，让学生伴着音乐来吟唱。有很多经典的古诗已经被谱了曲，教师可以让学生听一听，唱一唱，不仅使教学内容充满活力，也能调动学生内心深处的情感，激发学生内心记忆的情趣，使他们产生情感共鸣，分享诗人的快乐，体会诗人的忧虑。
二、插上想象翅膀，个性化感悟古诗
阅读是学生个性化的.行为，学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。如何让学生积极主动地进行思维和情感活动呢？这离不开教师的有效引导。
方式一：角色体验
对于低年段学生来说，角色体验是他们十分喜爱的课堂活动，它能够充分调动孩子的积极性，让学生更高效地亲近古诗。教学中，我通过让学生表演的方式，想象当时的情景，说一说自己看到了什么，听到了什么；把自己当成古诗中的角色，做一做人物的动作，想一想人物的心情，把学生带入诗境中，体会作者的内心感情，以此培养学生鉴赏古诗的能力。
方式二：为诗配画
古诗中有具体的意象，因此苏教版小学语文教材中每一首古诗都是有对应插图的。低年级学生还没有较强的学习能力和抽象思维，对于他们而言，形象思维占主体，他们对直观事物感兴趣，喜欢艳丽的色彩。语文课上，教师可以把握学生的这一特点，把绘画巧妙地融入语文教学中，在学生反复吟诵和体会古诗后，让学生画一画这首诗，再评一评谁画的最符合诗句所写的情境，用以反馈和评价学生对古诗的理解。
在低年级古诗教学中，教师通过丰富多彩的诵读方式调动学生的诵读积极性，让学生进行合理的想象，从而有个性化的阅读体验，可以让学生充分感受到古诗的审美乐趣。
一、创设教学情境，调动学生的积极性小学阶段的学生相同的特点即注意力集中时间短，好奇心强，语文教师可以紧抓学生心理特点创设相应的教学情境，进而调动学生学习的积极性。如，创设语言情境渲染古诗美的意境。古诗中的语言简短且优美，教师在朗读故事时可带有感情地描绘其中的场景，激发学生的联想和情绪，使其全身心投入古诗情境中。例如，某小学教师在讲解《春晓》一课时，就邀请一名学生上台朗读，同时运用多媒体播放相应的视频，一下子就将学生注意力吸引到那个春回大地、万物复苏的季节。此时学生再读出“天渐渐地黑了，你趴在桌上不知不觉睡着了（让其他学生趴在课桌上做睡觉状），朦朦胧胧地听到外面刮着呼呼的风，一会儿又下起了淅淅沥沥的小雨，你又睡着了，突然被耳边的鸟叫声惊醒了，你睁眼一看说：“我怎么睡着了？”看着窗外兴奋的小鸟不知不觉地读出“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，再看到楼下花园中树木上的花被刚才的风雨吹得满地都是，又想起“夜来风雨声，花落知多少”。学生在语言情境中既明白了古诗要表达的含义，也体会了诗的意境，提高了古诗教学效率。二、讲解古诗背景，加深学生的理解理解古诗要与诗人在创作时的当时生活背景和社会经历进行紧密的联系，这些诗作大部分是诗人在遭遇不平、仕途不顺、喜出望外时有感而发，所以大部分诗词都反映了诗人的生活经验和思想感情。所以小学语文教师在讲解古诗时要结合诗人的生平、写作背景，当学生对作者的人生阅历和思想感情有所理解和掌握后就能体会到诗词中作者的性格特点和写作风格。由此一来，学生也能更准确、具体、全面地把握诗词中所涵盖的人生哲理和文化底蕴，在后续的鉴赏和学习中也能达到事半功倍的效果。例如，某小学语文教师在讲解王安石的《泊船瓜洲》一课时，这首诗主要讲述了诗人的思乡之情，字里行间也透漏着想推行新政、重返政治舞台的迫切愿望。如果教师在授课中不花费大篇幅讲解作者的写作背景和人生经历，那么这首诗想要表达的深刻意义学生是无法准确理解的。该语文教师在讲解中就为学生介绍王安石是北宋时期著名的思想家，在推行新法中因和其他人意见不一而遭到弹劾，最终被迫辞去官职。当王安石又一次因被皇上重用而离开风景秀丽的江南时，不禁想起当初在变法中的苦苦挣扎，从而产生一种思乡且迷茫的情感。当学生了解了王安石的生活背景、从政经历后才能更准确地领悟诗歌的思想感情。三、引入表演活动，激发学生的创造力小学生好奇心强，注意力容易被感兴趣的事情所吸引，发展学生创造力对其未来发展有着重要的促进作用。所谓创造力即学生自身拥有被激发的潜质，相关研究也指出，表演活动能让学生获得更多的自由和独立自主的权利，更重要的是存在很多让学生自主解决问题的机会。学生在表演活动中遇到阻碍时就会产生全新的要求，进而激发创造力。尤其对于小学阶段的学生来说，精力旺盛，喜欢通过表现自己获得教师的赞赏。所以小学语文教师就应为学生创造宽松且开放的表演平台，促使学生尽情发挥自己的特长。例如，某语文教师在讲解《宿新市徐公店》一课时，有句话为“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，这句诗是动态的活动。教师就借助学生天真活泼的特点让其扮演村童扑蝶的情境，让学生在角色扮演中体验诗人作这首诗时的思想感情，也能在学生中找到快乐。此外，教师也可让扮演诗中角色的学生大声朗读这首诗，仿佛进入这个情境中体会古诗的意境。从课堂活动可发现，这种表演活动能真正实现新课程标准强调的让学生在快乐中学习，即寓教于乐的目的，也能提高古诗教学效率。总之，古诗是小学语文教学中的重要组成部分，通过学习能感受到中华民族历史悠久的文化底蕴，也能在和谐的教学氛围中体验把握古诗的朦胧美、神秘美、含蓄美，提升语文的综合素养。小学阶段对于学生成长十分重要，因为学生思维处于发展初期，教师在古诗教学中应积极创设教学情境，调动学生的积极性，讲解古诗背景，加深学生对古诗的理解，必要时可引入表演活动激发学生的创造力，进一步提高古诗教学质量，实现小学语文教学目标。
浅谈古诗词教学的有效策略浅谈在小学高年级阶段，如何帮助学生打破年龄特征和生活经验的限制，去体会古诗词中的内涵与感情，从而逐步培养学生的兴趣，提高学生的古诗词鉴赏能力，这是一个值得探讨的教学命题。★一、发挥诵读的作用★俗话说:“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”诵读有利于学生培养语感。当然，鼓励学生进行诵读并不是让他们一遍又一遍地重复读，而是通过教学前后对诗词的理解程度的不同不断改善自己的阅读方式，通过阅读加深自己的学习体会。案例分析:以四年级课本中的《长相思》为例:这首诗本身的韵律非常动人，尤其是“山一程，水一程”与“风一更，雪一更”，“一”字的出现既重复又工整。笔者让学生先按照自己的体会去阅读这首诗，尝试把心中的感觉通过朗读表现出来。接着，笔者带着学生一起学习这首诗，详细分析诗歌的意境和诗人的感情。再让学生进行诵读。此时，学生对这首诗中的词句有了深入的理解，案例分析这几个“一”道出了路途漫漫与自己去国怀乡的寂寞心情，“聒碎乡心梦不成”的“聒”字更是道出了风雪的肆虐与自我的烦扰煎熬。于是，笔者让学生们用吟诵的形式去表现这首诗，在抑扬顿挫、轻重缓急方面加以区分强调，同时还可以加上古人摇头晃脑的动作，力求吟诵出古人的味道。★二、强调诗歌导学★对学生而言，古诗词的时代背景与现实生活相差甚远，在导学环节要打破时间的距离让学生产生一种现场感，积极投入到学习中。案例分析:《独坐敬亭山》这首诗歌如果直接介绍给学生，学生很难立即产生共鸣。对他们来说，很少有这种一个人闲适游玩的经历。所以，教师可以自己说出一点独处的经历来抛砖引玉，接着让学生介绍自己一个人独处的经历和感受。比如一个人看星星，一个人画画写生，一个人在公园里早锻炼，等等。学生对独处的感受发表观点之后，教师再慢慢地将他们的思路向诗歌上引导:“大诗人李白也经常一个人待着，大家还记得那一首《静夜思》吗?那时候他抬头低头，上上下下到处看都是一个人。现在，他又到山里一个人待着了，这次他会看到什么呢?他会想些什么呢?今天，我们要学习的就是他的《独坐敬亭山》。”★三、运用迁移教学★学生对诗歌的鉴赏和理解都是停留在接受的层面，迁移教学则是让学生化被动为主动，把自己的理解化为主动的创造，更能够实现对诗词营养的“二次消化”。学习诗歌之后，教师可以设计一个练笔环节。案例分析:《牧童》这首古诗意趣盎然，为学生提供了生动的改写素材。学生在改写的过程中，有的用第三人称去描写牧童一天的放牧生活;也有一些同学则用心揣摩了诗人的角度，采用第一人称，把自己想象成牧童，去写这一天的生活。第一人称的描写使得情感的主观色彩更加强烈，意味着学生不仅体悟到了诗歌的意境，努力去贴合它，更从诗人的表达方式中获得了灵感。
一、课题提出的背景当下初级中学的学生学习基础较为薄弱，绝大部分同学对古诗文的学习有抵触情绪。加之，自我工作以来一直担任初中语文的教学工作，并连续两年代初三，深知经典诗文默写在中考中的重要地位。因为看不懂，因此也不愿意自觉学习与识记。对他们来说经典诗文成为语文学习的巨大障碍，基础题第四题“经典诗文默写”也成为失分率最高的题。基于这样的现状，对当下语文教学造成很大困扰。对此，我们应该清醒地认识到：作为语文教学的重要组成部分---经典诗文，在语文教育教学中具有十分重要的地位，对初级中学学生语文成绩的提高与语文学习自信心的建立更有重要意义。 尤其初中精选的经典诗文，更是祖国文化宝库中的璀璨明珠，它不但是汉语言文字的典范和精华，而且蕴含着中华民族的精神和品格。经典诗文的学习对于提升人的境界，丰富人的内涵、开阔人的胸襟、净化人的灵魂，启迪人的智慧也有着深远的影响。 二、研究的理论依据 无论曾经的《教学大纲》，还是目前的《走进课程标准》以及《中考说明》，都在语文学科的性质、目的、内容及评价等方面对“古今中外文学作品”的教学提出了明确要求，很显然，这里的“文学作品”绝不能将“文学的骄子——经典诗文”排除在外。 可见，《大纲》中有关文学作品的教学要求，不但给中学阶段的诗歌教学指明了方向，而且对进一步加强现代诗歌教学提供了有力的政策理论依据。经典诗文作为一种非常特殊的文学样式，本身蕴涵着综合的美，这种“综合的美”的存在必然决定古诗文教学对学生的美育功能是其他任何文学样式都不可替代的，而“培养学生高尚的审美情趣和一定的审美能力”在中学阶段又得到了更加充分的肯定。 三、课题研究的目标 1、激发学生对古诗词的兴趣 丰富学生的的语言积累。初步培养学生积累古诗、欣赏古诗、研究古诗及诗人的能力，以及在实践中培养学生的观察能力、口头和书面表达能力、人际交往能力、搜集处理信息的能力、互助合作和团队精神等。也可营造良好的读书氛围，为学生创设文化传承的平台，提高学生诵读兴趣、水平。提高学生的文化品位和审美情趣，提升人文素养，拓宽孩子的心胸与视野，丰厚学生的知识储备。感受中华文化的璨若星辰与博大精深。不断阅读经典、阅读文化、阅读精神，使学生博学、睿智。 2、改变传统的诵读形式 对诵读与课堂教学整合进行积极探索，探索出古诗词的教学方法及学生背诵古诗词的方法，摸索一些规律性的东西。提高学生积累传统文化的趣味性和有效性，正确指导学生诵读经典古诗文。以“不求甚解”与“直面经典”的方式，重视学生诵读古诗文的习惯，体味古诗文的韵律美和涵蕴美。 3、感受中华民族的优秀文化 学习传统文化，激发热爱祖国的情感。在祖国深厚的文化土壤中汲取大量的精神养料，成为中华优秀文化的继承者和传播者；另一方面，通过人文素质教育，提高学生识真伪、分善恶、辨美丑的能力，剔除各种不良文化的糟粕，弘扬中华优秀文化传统，使学生成为21世纪社会主义新文化的开拓者和建设者。 四、课题研究相关实践和方法 首先，我通过文献查阅了解现代教育的基本理念和各种课程理论、教学模式的特点；通过网络、文章、杂志和报刊等信息媒体，进一步明确本课题的研究方向；整理、收集已有的关于经典诗文有效教学实践的相关资料，从不同角度对资料进行对照、分析和研究，吸收借鉴前人的研究成果，为本课题的研究打下坚实的理论基础。 其次，了解初级中学面对经典诗文学习的具体现状，并以此为依据编写调查问卷，对我校学生关于经典诗文学习的系列问题进行调查。整理调查所得数据，分析学生学习经典诗文不积极产生的各种原因，根据分析结果，提出具有针对性的研究策略。 研究方法，具体在理论研究阶段主要使用文献法；在课题实施阶段主要采用调查法、实践法、谈话法；课题成熟后，在总结阶段重点以实践总结法为主。 五、课题研究主要阶段 本课题的研究时段为2018年4月-2018年12月，具体分为三个研究阶段： 第一阶段：研究准备阶段（2018年4月-2018年5月） 通过阅览相关书籍，构建经典诗文教育教学理论体系，并结合初级中学学生特点，做好相关理论收集工作，主要采用文献法。 第二阶段：研究实施阶段（2018年5月——2018年10月） 初步进行经典诗文有效教育教学研究课题方案的设计，注意收集有关资料，借鉴好的经验，力争有发展、有突破；进行问卷调查，了解学生对经典诗文的学习现状；开展相关主题活动，在活动中激发学生对经典诗文的学习兴趣；活动后积极总结经验，并撰写相关研究论文。主要采用调查法、谈话法、实践法。 第三阶段：研究总结阶段（2018年11月——2018年12月） 在调查、实践研究的基础上，不断总结提高学生对经典诗文学习热情的经验,促进课题良性健康发展。主要采用实践法、观察法、总结法。最终对课题的资料进行整理归类，撰写个人课题小结，申请结题报告，主要采用总结法。 六、课题实验研究成果及其影响 1、形成经典诗文有效教学研究问题调查研究报告。 2、教师研究过程中总结经验，撰写论文。 3、提高初级中学学生对经典诗文学习积极性的实施方案。 4、积累研究过程性相关资料，形成完整的研究报告。 5、教师引导学生克服了对经典诗文学习障碍的心理，树立了自信心，对传统经典文化学习产生了兴趣，同时教师的教学能力有了相应的提高。 七、课题研究存在的问题和反思 教师通过课题研究，积极与学生交流，了解了学生对经典诗文学习的心理障碍，大大提高了学生对传统文化积极学习的兴趣及自信心。培养学生树立了正确的学习观和价值观，激发了学生对知识的渴望，对理想的追求，大大改变了学生的学习积极性。但仍存在一些问题： 1、个别学生因学习基础太差，对自己还是不够自信，回答问题时声音不够洪亮。 2、研究过程中，活动的形式还可再多样化。3、课题研究理论成果不太突出，理论水平有待进一步提高。 针对出现的问题我做出如下反思：如果时间充足，可以大量阅读相关文集， 充实理论，完善研究成果；在今后的教学中不断实践并创新，力争更好的推广所学。有些学生的学习障碍心理不是短时间形成的，那么让学生克服对经典诗文的抗拒心理，自信心的培养也不是一蹴而就的，同样需要长时间的坚持。 以后，教师在课堂上应该给学生多留点时间，鼓励他们站起来能发表自己的看法，能畅所欲言，教师在课堂上设计不同形式的游戏活动，比如简单的猜成语比赛、课文朗诵比赛、古诗词背诵比赛等活动。我相信通过多种形式的活动一定能激发学生的兴趣，对他们进行及时的鼓励，积极地促进他们参与到学习活动中。 在今后的教育教学中，我们会一直关注学生对经典诗文学习状况的变化，及时与他们进行沟通、交流，相信初级中学的教学成绩一定会在老师的不断研究中跨上新的台阶。
提供参考：
1. 论文：浅谈如何提高初中文言文教学的有效性
2. 作者：董乾芳
3. 摘要：《初中语文新课程标准》规定：初中语文教学要让学生具有独立阅读的能力，学会运用多种阅读方法。能借助工具书阅读浅易文言文。因此，在初中语文教学中，要提高文言文课堂教学的实效性，教师要引导学生课前充分预习，提高学习文言文的兴趣；要注重课堂教学积极引导，体现学生学习的主动性，还要布置适当的课后练习，温故而知新。
4. 出版源：《中学时代》， 2014(14):141-141
中学教学大纲中有这样的要求：培养学生能阅读浅显文言文的能力。能阅读浅显文言文是一种技能，这种技能的养成要以比较丰富的语言材料和语感积累为基础，通过反复阅读之后来逐步形成一定的阅读能力。文言文有其自身的特点，文字简练、语句优美，但与现代文相比存在一定的差异，其文字比较生涩难懂，喜欢的学生不多，因此文言文教学长期存在着枯燥、单调、学生被动接受的问题。要切实地抓好文言文教学，少不了讲究一定的方法。那么，如何进行文言文有效教学呢？
一、激发兴趣，提高学习积极性。
1、故事导入法。这主要是为吸引注意，引发对文章的好奇心。学生都很喜欢听故事，在听故事的过程中往往能集中精神，有的文言文，故事性强，趣味性高，可以采用这种方法，如《口技。有些故事性不是很强的文言文，如《论语八则》等则可以以介绍孔子的某个故事入手，以激起学生对古代伟大思想家的好奇心，进而有兴趣学习他的语录。这种方法有助于消除学生怕学文言文的心理。
2、情境创设法。文言文包含丰富的诗画意蕴，散发着独特的文化魅力，只要结合文言篇章，设置恰当的情境，就可以激发学生学习兴趣。例如教学《幼时记趣》一文时，我是这样设计导语的：“同学们，忆童年，一件件趣事清晰地浮现在我们的脑海中，令人回味无穷。你能说出几件趣事吗？清代沈复以一颗烂漫的童心来观察事物，他的《幼时记趣》为我们展现了一幅童真童趣图。今天，我们一起分享他的童年趣事吧！”这样一来，课堂上学生情绪激昂，兴趣很浓。读课文，听讲解都很认真，效果就不言而喻。
3、音乐配置法。在我们的语文磁带中，文言文的课文只有朗读而没有音乐的配置。有些文言文都是文质皆美的散文，像《桃花源记》《醉翁亭记》《岳阳楼记》，如果仅听朗读却显得枯燥，如果配置音乐，创设情境，效果就大大不一样了，既增加美感，也陶冶了人的情操。
4、媒体辅助法。文言文学习可以通过多媒体技术，借助配乐朗读、插图释义等外在模拟手段，再现文言文的意境形象，可以使学生如临其境，受到强烈的艺术感染，从而深刻的领会、消化文言文。如学《三峡》一文，进入文本前借助专题片《三峡风光》，让学生了解三峡地势地貌特点，领略三峡山水风光以及四季景物，领略三峡之大美。有了以上直观铺垫，学生对《三峡》一文的理解自然会水到渠，效果甚佳。
5、 *** 诵读法。学习文言文最重要的方法是诵读，放声诵读，读出语气和感情，不仅自得其乐，还可以在读的正确、流畅、抑扬顿挫中将语言形象化，将情感美化和深化，读出文章的味道，让学生陶醉其中，并有所得。“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”、“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”等等，都是诵读的精妙呈现。例如教学《木兰诗》一文，学生在放声诵读中读出木兰战前准备的紧张、途中思亲的惆怅，以及军中作战的英勇、回乡团聚的喜悦。在诵读中对人物内心情感有了深刻理解，从而对精神品质产生更深刻的认识。同时在反复诵读中进一步了解乐府诗歌用词细腻、风格质朴的特点。
二、培养学生诵读文言文的习惯
“读书百遍，其义自见”这是古人说的，从中也可知读的重要性。在文言文的教学中，很难想象，如果抛弃了诵读，还以什么为根本。教材选文是历代陶冶之后的精品佳作，初中的文言文有的短小而精致；有的语言优美生动；有的讲究节律，平仄起伏，抑扬顿挫；有的警策，发人深省。这些只有通过诵读才能体会其中的美处。
诵读其实是一种能力，因为要诵读好，首先必需读准字音，读出语气，以前的文言文是没有停顿，现在的标点是后人所加，而且句中也有必须的停顿，只有读正确了才能读出味来。入情入境地艺术化的诵读，不仅能读解词句，还能读出思想感情，感受领悟写作技巧及语言特色。
对诵读要养成习惯，习惯的养成非一朝一夕的事， 但诵读的习惯是必须养成的，这就要求学生能持之以恒的去做。
三、引导学生对知识点进行系统化的积累整理
能力是以知识为前提，知识的理解和记忆可以使能力形成和提高。文言文的知识分成三大条：文言虚词、文言实词、文言句式，文言虚词和文言实词在每篇课文的练习中基本都接触了，只是没有条理性。（借鉴别人的）
摸索出了一套能够激发学生文言文阅读兴趣的切实可行的教学方式：1.学法激趣，2.信任激趣，3.导语激趣， 4.板书激趣，5.情景激趣，6.审美激趣，7.古为今用激趣，8.灵活多样的教法激趣，9.活动激趣。
一、课题研究的主要背景随着社会文化的革新，以及时间的推移，文言文中相应的文化背景、历史条件、社会形态等等都与学生生存的环境存在着巨大的时空距离，文言文语言表达形式、表现方式、词法语法等方面与学生现实语言交际之间也都存在隔膜。加之隐藏在古代诗文中的微言大义，又增加了学生认知理解的难度，学生因而对学习文言文产生了一定的排斥、疏离、拒绝的心理。
其次，现在文言文教学存在两大误区。一种是像学古汉语文选似的一个字一个字把它掰碎了，揉碎了，把文言文搞成古汉语当成或外语来教学。
还有一种就是拿了篇文章来，文章还没有看明白呢，就开始总结思想、分析形象。文言文阅读应该能够把一些东西读通，读得很顺畅，学生自已去感受。
无论读文言文还是读白话文，在做文学形象的鉴赏时，就提高语文能力来讲，道理是一样的。不能把文言文当成外语来学，文言文毕竟是不同时代的汉语。
另外也不能把文言文当成白话文阅读，因为毕竟它有语言障碍。所以教学文言文应该抓住一些跟主旨非常相关的东西，拿来做一些重点地解剖。
尤其是阅读诗词，一定要从语言里出形象，不从语言里出形象，别人是没法把握的。再者，在初中阶段，学生在课本里接触到的文言也只有几十篇，且内容比较简短，学习要求也比较低，多数初中老师对古汉语语言现象与规律疏于归纳整理。
这样也导致学生进入高中后，对于内容与语言形式不再像初中那样浅易的文言文，自然产生了畏惧心理。鉴于此，如何激发学生阅读文言文的兴趣就成为文言文教学的当务之急。
二、课题内容综述（一）概念界定什么是古代汉语？顾名思义，就是古代汉族人民的语言，古代汉语有口语和书面语之分。什么是文言文？文言文是指以先秦的口语为基础，经过较多的加工提炼而形成的上古汉语的书面语言，以及后来历代作家模仿它所写的种类作品的语言，如诸子百家、《史记》、唐宋八大家、桐城派等等，都是古文言实际应用的范例。
简言之，文言文，就是用文言语言写成的文章作品。一般把“五四”时期定为古代汉语和现代汉语的分界限。
什么是兴趣？ 兴趣是对于事物特殊的认识倾向，它是一种心理活动，当发展成为爱好时，就成为一个人的较长久而相对稳定的行为倾向，影响着人们能力的发挥。兴趣和爱好是积极性的来源，它是以认识和探索某种事物的需要为基础，是推动人们认识事物、探求事物发展规律的一种动力。
是人们在学习、工作等活动中最活跃的因素。有了对某项事物的兴趣，就能在行为中产生极大的积极性。
通过本课题的研究，探索全新的实效性的文言文教学模式，使学生在主动参与文言文学习的过程中表现出浓厚的兴趣和主观的倾向性，进而带动对语言的“认读”“释义”和“解析”，使学生真正具备阅读浅易文言文的能力，又领悟到精髓思想，服务于写作，有益于人生。（二）理论依据1、心理学指出：兴趣是推动人们进行求知活动和学习的重要的心理因素，它能使人集中精力，积极愉快地从事某种活动。
凡是符合自己的兴趣的活动，都容易提高人的积极性。2、心理学研究表明，语言学习过程中，当学生把注意力集中于语言本身（知识、规则）时焦虑程度偏高，而把注意力聚焦在语言所表达的内容时，焦虑程度则明显降低，学起来就比较轻松。
3、主体教育理论认为：学生既是教育对象，又是学习、认识和发展的主体，一切教育的影响作为外部客体的东西，只有通过学生主体活动才能内化为主体的素质。体现学生主体性的课堂教学法是师生共同参与、相互交流的多边活动，教师是教学活动的组织指导者，学生是自我发展的自主参与者，是积极的探索者和创造者，师生之间是一种民主、平等、合作的交往关系。
这种教学能让学生逐步由以教师指导学的“他主学习”走向独立自学为主的“自主学习”，最后达到学会学习、学会创造的目的。4、合作性原则：在课题研究中，必须改变教师之间，学生之间，家校之间彼此孤立与封闭的现象，强调互相合作，相互促进。
5、新课程标准指出：“适度强化文言文的学习，目的是促使学生加深对中华民族优秀传统文化的了解，充实文化底蕴，提升文化品位。”。
摸索出了一套能够激发学生文言文阅读兴趣的切实可行的教学方式：1.学法激趣，2.信任激趣，3.导语激趣， 4.板书激趣，5.情景激趣，6.审美激趣，7.古为今用激趣，8.灵活多样的教法激趣，9.活动激趣。
一、课题研究的主要背景
随着社会文化的革新，以及时间的推移，文言文中相应的文化背景、历史条件、社会形态等等都与学生生存的环境存在着巨大的时空距离，文言文语言表达形式、表现方式、词法语法等方面与学生现实语言交际之间也都存在隔膜。加之隐藏在古代诗文中的微言大义，又增加了学生认知理解的难度，学生因而对学习文言文产生了一定的排斥、疏离、拒绝的心理。
其次，现在文言文教学存在两大误区。一种是像学古汉语文选似的一个字一个字把它掰碎了，揉碎了，把文言文搞成古汉语当成或外语来教学。还有一种就是拿了篇文章来，文章还没有看明白呢，就开始总结思想、分析形象。文言文阅读应该能够把一些东西读通，读得很顺畅，学生自已去感受。无论读文言文还是读白话文，在做文学形象的鉴赏时，就提高语文能力来讲，道理是一样的。不能把文言文当成外语来学，文言文毕竟是不同时代的汉语。另外也不能把文言文当成白话文阅读，因为毕竟它有语言障碍。所以教学文言文应该抓住一些跟主旨非常相关的东西，拿来做一些重点地解剖。尤其是阅读诗词，一定要从语言里出形象，不从语言里出形象，别人是没法把握的。
再者，在初中阶段，学生在课本里接触到的文言也只有几十篇，且内容比较简短，学习要求也比较低，多数初中老师对古汉语语言现象与规律疏于归纳整理。这样也导致学生进入高中后，对于内容与语言形式不再像初中那样浅易的文言文，自然产生了畏惧心理。
鉴于此，如何激发学生阅读文言文的兴趣就成为文言文教学的当务之急。
二、课题内容综述
（一）概念界定
什么是古代汉语？顾名思义，就是古代汉族人民的语言，古代汉语有口语和书面语之分。
什么是文言文？文言文是指以先秦的口语为基础，经过较多的加工提炼而形成的上古汉语的书面语言，以及后来历代作家模仿它所写的种类作品的语言，如诸子百家、《史记》、唐宋八大家、桐城派等等，都是古文言实际应用的范例。简言之，文言文，就是用文言语言写成的文章作品。一般把“五四”时期定为古代汉语和现代汉语的分界限。
什么是兴趣？ 兴趣是对于事物特殊的认识倾向，它是一种心理活动，当发展成为爱好时，就成为一个人的较长久而相对稳定的行为倾向，影响着人们能力的发挥。兴趣和爱好是积极性的来源，它是以认识和探索某种事物的需要为基础，是推动人们认识事物、探求事物发展规律的一种动力。是人们在学习、工作等活动中最活跃的因素。有了对某项事物的兴趣，就能在行为中产生极大的积极性。
通过本课题的研究，探索全新的实效性的文言文教学模式，使学生在主动参与文言文学习的过程中表现出浓厚的兴趣和主观的倾向性，进而带动对语言的“认读”“释义”和“解析”，使学生真正具备阅读浅易文言文的能力，又领悟到精髓思想，服务于写作，有益于人生。
（二）理论依据
1、心理学指出：兴趣是推动人们进行求知活动和学习的重要的心理因素，它能使人集中精力，积极愉快地从事某种活动。凡是符合自己的兴趣的活动，都容易提高人的积极性。
2、心理学研究表明，语言学习过程中，当学生把注意力集中于语言本身（知识、规则）时焦虑程度偏高，而把注意力聚焦在语言所表达的内容时，焦虑程度则明显降低，学起来就比较轻松。
3、主体教育理论认为：学生既是教育对象，又是学习、认识和发展的主体，一切教育的影响作为外部客体的东西，只有通过学生主体活动才能内化为主体的素质。体现学生主体性的课堂教学法是师生共同参与、相互交流的多边活动，教师是教学活动的组织指导者，学生是自我发展的自主参与者，是积极的探索者和创造者，师生之间是一种民主、平等、合作的交往关系。这种教学能让学生逐步由以教师指导学的“他主学习”走向独立自学为主的“自主学习”，最后达到学会学习、学会创造的目的。
4、合作性原则：在课题研究中，必须改变教师之间，学生之间，家校之间彼此孤立与封闭的现象，强调互相合作，相互促进。
5、新课程标准指出：“适度强化文言文的学习，目的是促使学生加深对中华民族优秀传统文化的了解，充实文化底蕴，提升文化品位。”
——文言文课堂教学案例一中lichunxia高中语文教材中，文言文占有相当大的比例，而大多数学生对学习文言文毫无兴趣，认为知识点多而杂，不易记忆，而教师讲解也往往“字斟句酌”，侧重字词句的翻译，很是枯燥无味，所以对大多数学生而言文言文学习毫无兴趣可言.要想突破这一难点必须从根本上改变教育观念，改进传统的教学方式，从而使文言文课堂生动起来，活泼起来.下面就谈谈具体的教学策略.一、换汤首先换药以往文言文课堂中对字词句的意义和用法逐一讲解是主要内容，我们教师和学生必须从中解脱出来.教材中文言文大多叙事性较强，比较通俗易懂，而且现在学生获得信息的途径越来越多，教辅资料也很丰富.基于以上两点，我认为对文言文基本内容、基础知识的学习完全可以放手交给学生自学，教师只起点拨、引导的作用，课堂上解答疑问，讨论难点，巩固检测，教师讲授要“少而精”.而把一半精力放在对课文思想艺术、人物形象、哲理内涵等的探究上，在合作探究的过程中，学生必定是深挖课本，仔细研究，进而巩固所学加深理解，同时又开拓了思维，将有限的课堂延伸至无限的课外，达到“结束而又没有结束”的效果.这样，学生们学习的兴趣就大大提高了，更重要的是让学生学到文言文的精华——古人高尚的品质精神，学会如何做人做事.下面就以《烛之武退秦师》为例，谈谈这堂课的合作研究.提前分发详尽的学案让学生充分预习课文，掌握重点字词的意义、用法，课堂上用大约二十分钟的时间通过反复诵读、互问互答、巩固检测的形式掌握基础知识，用二十分左右的时间进行以下合作探究1、根据你的理解和课下注释来简要勾勒一下烛之武形象.烛之武的外貌，性格特点，精神品质……学生分组讨论.外貌：展开充分联想和想象（年纪、身高、相貌、衣着等）每小组学生代表发言生答：六十来岁，宽衣博带，气宇轩昂.眼睛闪烁着智慧的光芒.态度不卑不亢.虽年事已高，但依然风度翩翩，气势逼人.……经学生热烈讨论在脑海中呈现出烛之武立体的形象之后，给大家展示史书的记载：。
文言文教学是中学语文阅读的重要组成部分，它起着传承民族优秀文化、对学生进行思想道德教育、帮助学生认识古代社会以及更好的掌握现代汉语的作用。
2000年秋季开始使用的人教版中学语文新教材加大了古诗词和文言文的阅读量，新大纲提出了“诵读古代诗词和浅易文言文，能借助注释和工具书理解内容，背诵一定数量的名篇”的要求。较之以往，出现了两大特色：一是对初中文言文教学的阅读量增大了，二是对学生的学习要求降低了，只注重朗读、背诵及对基本内容的理解，而对虚词含义、词类活用、特殊句式等已不再做具体要求。
但是如果不把其中的字词、句式弄懂并掌握，又何谈理解与运用呢？我认为这是一对教学矛盾。如何突破初中生文言文学习难关，切实解决“量多求宽”与“粗读低标”之间的矛盾，将成为我们教学探究的一大重点。
基于上述考虑，本人从以下几个方面着手来提高文言文课堂教学的效率。 一 吃透教材，确立目标 对文言文中的词、句的字面意思理解正确，是文言文教学的基础和重要目标之一，但这并非是唯一目标。
除此之外，学生还要对文章进行适当的鉴赏评析。选入教材的文言文大多具有很强的文学性。
其人物的思想性格、作者的人生态度、理想追求、思想感情对形成学生的人生观、价值观和审美情趣等都有影响。如《愚公移山》、《陋室铭》、《爱莲说》，他们的文学价值不言而喻。
所以，在教学中，要先确定教学目标，在指导学生掌握文言文基本知识的同时，还要让学生对作品做出适当的鉴赏、评析。体味文中之情，想象文中之景，领悟文中之道，感受文中之雅，是文言文教学追求的最高境界。
二 巧施计策，激发兴趣 初一学生，刚接触文言文的学习，学习难度较大。“兴趣是最好的老师”，学生对学习有了兴趣，就会有动力，就会变被动学习为主动学习。
所以，在新课导入时，如何激发学生的学习兴趣就显得特别重要，生动活泼的新课导入促使学生进入积极、愉悦的学习状态，缓解学生学习文言文的畏难心理，促进学生对学习文言文词句和内容的理解与积累。根据文言文的特点，可试用以下几种方法： 1.成语警句导入法 有许多成语出自初中文言文课文中，对这类文言文教学，如果采用相应的成语来导入，会取得良好的教学效果。
初中文言文中，有不少篇目都可以用这种方法来导入，如刮目相看——《孙权劝学》，世外桃源——《桃花源记》。另外，初中文言文中还有不少名言警句，用它们来导入，既能加深学生对课文的理解，同时又加强了语言的积累。
2.故事导入法 用生动的故事、美丽的传说导入，同样也能引起学生的学习兴趣，使学生加深对课文的理解。用来导入的故事可以是课文本身所叙述的故事，也可以是与课文内容有关的其他故事。
如：讲授《狼》、《口技》、《为学》等故事性较强的文言文时，教师可先给学生讲故事，然后再引导学生学习相应的文言文，继而落实字词句篇的教学。再如讲授《岳阳楼记》可用滕子京修建岳阳楼的故事导入，讲授《出师表》可用刘备三顾茅庐、诸葛亮鞠躬尽瘁的故事导入，以拓展学生的视野，加深学生对课文内容的理解。
3.利用图片、媒体激发学生的兴趣 可以调动学生已有的与课文内容有关的知识储备来引入课文，温故知新，激发学生的学习兴趣，如用地理知识中的长江三峡导入《三峡》；可从网上下载与课文有关的图片，利用多媒体手段为文章配上古典音乐朗读，或采用多媒体手段直接展示与课文有关的音像、图画内容，创设情景；充分发挥学生积极参与的主动性，让学生在预习时利用网络资源和相关书籍，查找与课文有关的信息。 三 突出重点，强化朗读 生动活泼的新课导入，也只能是个开头，在具体的指导阅读阶段，务必强化诵读，突出学习重点，切忌求全求细，面面俱到。
同时要充分发挥学生的主体作用，彻底摒弃教师“满堂灌”的教学方式，应多让学生思考、讨论、发言，充分调动学生的学习积极性。特别是强化学生的诵读训练，采取灵活多样的方式让学生朗读、吟诵。
期刊文章分类查询，尽在期刊图书馆 古人云：“书读百遍，其义自现”，意思是说反复阅读能领会文章的旨意，阅读仍是学习文言文的重要方法。在教学中，我们不仅要注重课堂阅读，也要注重课外阅读。
课堂阅读可以分三步走：首先是教师范读。教师声情并茂地范读课文，不但能让学生记住生难字、词读音；句子的停顿；节奏的快慢，更重要的是能激发学生的阅读兴趣，提高学生的认知能力。
教师准确传神的范读，再借助重音、语调、停顿、语速、音量等不同的变化，在不知不觉中把学生带进文章美好的境界中，使他们产生学习的兴趣与动力。其次是学生朗读。
在教师范读的基础上，学生反复诵读，朗读时一方面可要求学生边读边勾画出课文中关键的词语及名言警句，重点记诵；另一方面可具体感知课文内容，结合语境从句子结构和上下文去深入理解疑难词语和句子的含义，把握文章表现出来的作者的观点、态度和思想倾向。再次是学生诵读。
诵读是在理解文章意思的基础上，反复朗读，以求熟读成诵。对学生的诵读要进行科学的、有针对性的指导，避免毫无目的机械重复的读。
诵。
浅谈李白的诗文风格 孙荣念摘要：我是一名中学教师，由于教学的关系，对古诗词渐渐产生了浓厚的兴趣，尤其对李白的诗更有一种痴迷。本文从李白的生平及思想品格、创作风格、艺术成就及影响三方面进行了浅述：一、 李白的生平。李白是盛唐文化孕育也来的天才诗人，他的一生充满了传奇色彩，关于他的身世、行踪和家庭，异说纷纭，他的思想性格更是非常独特，旷世少有。李白的思想性格。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生，他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在这些方面得到了不同侧面的表现。二、 李白的创作风格可以从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来体现。其抒情方式最具鲜明的特点，往往是喷发式的，一旦感情兴发就毫无节制的奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。三、 在盛唐诗人中，李白是艺术个性最为鲜明的一位，体现在他诗歌创作的各个方面，其艺术成就也是多方面的。关键词：生平 、思想品格 、创作风格 、意象 、影响正文：众所周知，李白是盛唐时期最为著名的诗人。研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。而在古诗教学中要使学生对离现实语言较远的诗文产生兴趣，对优美的诗句领悟内涵，首先要做的是让学生了解诗人的生平及思想品格，从而领会其创作风格，领悟诗的意境和蕴含的美好思想。基于此，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白的创作风格和身世际遇有了一些浅显的认识。一、 李白的生平及思想品格 我觉得，李白的一生由两条主线所贯穿：一是他的仕途生涯，二
中国古典诗歌的艺术鉴赏 推荐一切文学艺术都是诉诸感性的，它们总是借助具体的形象反映生活，通过艺术的感染力量和美感作用影响读者。离开形象就没有文艺；离开对于形象的感受，也就没有文艺的鉴赏。文学本身的特性要求文艺鉴赏必须从作品的形象出发，以形象给人的感受为依据。这是鉴赏活动的一条基本规律。中国古代有些诗歌评论，是重视形象与感受的。它们不仅为诗歌创作总结了可贵的艺术经验，也对诗歌鉴赏的规律作了有益的探索。譬如严羽的“别材”“别趣”说，尊重诗歌本身的特点，尊重形象思维的规律，接触到诗歌创作和诗歌鉴赏的一些核心问题，就颇有可取之处。但是也有一些诗歌评论，完全不顾诗歌的特点，脱离作品的艺术形象和形象给人的感受，根本违背了文艺批评和文艺鉴赏的规律。下边我将举出两种有代表性的评论方法，并加以简单的剖析。附会政治，是古代正统的解释诗歌的方法。这种方法就是从原则、概念出发，比附历史，牵合政治，千方百计地到诗中寻找寄托、象征或影射。用这种方法读诗，无不是词隐语，微言大义，可以任意穿凿附会、深文周纳。汉儒对《诗经》的解说，便是运用这种方法的代表。他们主观地认为，《诗经》是为圣道王功而作的，是先王用以“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的工具(《诗大序》)。他们戴着这副有色眼镜看《诗经》，其中许多作品都被曲解了，就连一些民间的情歌也成了政治教化的宣传品。例如，《关雎》明明是一首情歌，他们却硬要说成是政治诗。申培《鲁诗故》说：“后夫人鸡鸣佩玉去君所。周康后不然，诗人叹而伤之。”认为这首诗是讽刺康后的。后苍《齐诗传》说：“康王晏起，毕公喟然深思古道，感彼关雎德不双侣，愿得周公妃以窈窕。”薛汉《韩诗章句》说：“诗人言关雎贞洁慎匹，以声相求，必于河之洲，隐蔽于无人之处。今时大人内倾于色，贤人见其萌，故咏关雎、说淑女、正容仪，以刺时也。”(马国翰《玉函山房辑佚书》)则又认为是讽刺康王的。《毛诗序》曰：“后妃之德也。”则说是赞美后妃的。解释虽不相同，其牵强附会荒谬不通却是完全一样的。随着经学地位的提高，汉儒的诗论也取得了正统诗学的地位，对后世影响很大。清人陈沆的《诗比兴笺》，就是用汉儒解释《诗经》的方法，来笺释两汉至唐代诗歌的。陈沆讲诗注意联系写作背景和诗人的生平思想，有一些独到的见解。但是由于他先抱定了“比兴寄托”的观念，常常离开诗歌形象给人的感受，主观地猜测诗中的寓意，所以也有不少穿凿附会、迂腐可笑的地方。汉乐府铙歌十八曲中的《上邪》和《有所思》本是两首著名的情歌，他却硬要拉扯到政治上去。关于《上邪》，他说：“此忠臣被谗自誓之词欤!”关于《有所思》，他说：“此疑藩国之臣，不遇而去，自抒忧愤之词也。隐语假托，有难言之隐焉。”这两首诗显然都被他曲解了。清朝常州词派的张惠言，以比兴寄托论词，重视作品的现实意义，对词的发展产生过积极影响。但是他编的《词选》以汉儒说诗的方法说词，有些评语也不免牵强附会窒碍难通。如欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”显然是写一个深居简出的孤独少妇的迟暮之感，张惠言却评曰：“庭院深深，闺中既以邃远也；楼高不见，哲王又不寤也；乱红飞去，斥逐者非一人而已。殆为韩(琦)、范(仲淹)作乎?”不顾全诗的艺术构思，把诗的意思一句句割裂开来，比附《离骚》，牵合韩、范，根本不能自圆其说。中国古典诗歌确实有寄托象征的传统，美人香草、春兰秋菊各有习惯的寓意。诗人有时不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，就用隐晦曲折的手法透露给读者。有时为了使诗歌显得含蓄蕴藉，也故意隐去真意，用其他事物来比兴。那些题为咏怀、咏史、感遇、感怀的作品，尤其多用这种手法。对这类作品的鉴赏，当然应该透过表面的词句揭示其中的深义。但是也必须从诗歌的形象出发，以形象给人的感受为依据。如果离开形象和感受，任意往政治教化的大题目上拉扯，根本不可能理解其中的真意，更谈不到艺术的鉴赏。黄庭坚说得好：子美诗妙处乃在无意于文。……彼喜穿凿者，弃其大旨，取其发兴，于所遇林泉人物、草木虫鱼，以为物物皆有所托，如世间商度隐语者，则子美之诗委地矣。(《大雅堂记》)不顾诗歌特殊的艺术表现方法，拘泥于生活的细节真实，对诗歌进行纯逻辑的分析，是另一种有代表性的评论诗歌的方法。以这种方法论诗的人，总是拿生活的细节去衡量作品，要求处处落实。一些很有情趣的诗，往往就这样被糟踏了。譬如杜牧的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”是一首富于艺术想像的好诗。杨慎《升庵诗话》却说：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”我看任何一个有鉴赏力的读者都不会同意杨慎这段话的。“千里”本是想像夸张之词，极言千里江南，到处是大好的春色。题目叫“江南春”，正是着眼于整个江南。若改为“十里莺啼绿映红”，既不切诗题，也失去了诗意。宋蔡绦《西清诗话》记载着这样一个故事：王安石写了一首《残菊诗》，诗曰：“黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金。折得一枝还好在，可怜公子惜花心。”(见吴景旭《历代诗话》卷五十七所引)欧阳修读后笑道：“百花尽落，独菊枝上枯耳。”于是写了两句诗嘲笑他：“秋英不比春花落，为报诗人子细吟。”王安石闻之曰：“是岂不知《楚辞》：‘夕餐秋菊之落英’?欧九不学之过也。”欧阳修当然不会没有读过《楚辞》，他的文学鉴赏力也一定是很高的。但他对这首诗的评论，恐怕是犯了拘泥执著的毛病。菊花究竟落不落呢?史正志《菊谱后序》说：“菊花有落者，有不落者。花瓣结密者不落，……花瓣扶疏者多落。”由此看来，王安石也许并没有错。退一步说，即使菊花完全不落，写诗也不妨写落英，兴之所至不一定要找出植物学的根据；读者吟咏欣赏之际也不必以科学的眼光在细节上苛求于他。古代的诗人中，写落英的何止一人?屈原、左思、苏轼、陆游，都有诗在。如果用科学的眼光一一落实，还有什么诗歌鉴赏可言呢?又如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”欧阳修《六一诗话》说，此诗虽佳而“理有不通”，“其如三更不是打钟时”。此后，王直方《诗话》、叶梦得《石林诗话》、范温《诗眼》都引了别人的诗句，证明唐代确有半夜打钟之事。《诗眼》还引《南史·文学传》，齐武帝景阳楼有三更钟、五更钟，丘仲孚读书以中宵钟鸣为限，以证明张继的诗无可指摘(见《苕溪渔隐丛话》前集卷二十三所引)。明胡应麟更进一步说： 张继“夜半钟声到客船”，谈者纷纷，皆为昔人愚弄。诗流借景立言，惟在声律之调，兴象之合，区区事实，彼岂暇计?无论夜半是非，即钟声闻否，未可知也。(《诗薮》) 胡应麟的话不免有点过分，它的精神却是可取的。诗歌创作固然要符合生活的真实，但不应对生活作机械的模仿。诗人可以对生活本来的形式加以改变，以求反映生活的本质。对于抒情诗，尤其不能以细节的真实来要求它。齐白石说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这话揭示了艺术创作的一条重要规律，也适用于诗歌创作。一般地说，诗当然不可碍于事理，有时却又允许不合事理。“白发三千丈”(李白《秋浦歌》)，合理吗?但表现诗人乍对明镜看到白发时的惊讶之情，是再传神不过的。“狂风吹我心，西挂咸阳树”(李白《金乡送韦八之西京》)，合理吗?但表现对远方朋友的思念，是再真切不过的。“思牵今夜肠应直”(李贺《秋来》)，合理吗?但表现那种迷离恍惚的幽思，是再恰切不过的。“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”(《木兰诗》)也不合理，但是合情，真实地表现了木兰准备出征时那种忙忙碌碌的气氛和焦急的心情。以上这些诗，如果仅仅用生活的细节去衡量，用逻辑的方法去推断，而不顾诗歌形象给人的艺术感受，还谈得上诗歌鉴赏吗?从形象出发，鉴赏中国古典诗歌，还应该充分考虑它们创造形象的特点。中国古典诗歌主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物。因此，我们不能用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。中国古典诗歌的形象，是借助客观物象(如山川草木等等)表现出来的主观的感情形象，我姑且称之为“意象”。鉴赏这类作品，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两个方面融合的程度。只有抓住诗歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏中国古典诗歌。
浅论林黛玉的诗词才艺 黛玉的灵心慧性，不止一般意义上的多才，既是天性所赋，也是教养所得，有其深刻的文化背景。且看她在同香菱论诗时，见解是何等的精到。她告诉香菱：初学诗，不能看见了浅近的就爱，如果那样，“一入了格局，再学不出来了。”于是，她向香菱介绍说：“你若真心想写，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百篇，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首，肚子里先有这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的一看。……不用一年的功夫，不愁不是诗翁了。”从艺术上看，林黛玉的这些诗歌见解不正是说明了她对前人的学习和继承吗？“庄生蝶”、“陶令盟”的种种因子，潜移默化地溶解在她的血液之中，使得自幼颖悟的林黛玉获得了一种十分相宜的文化土壤。黛玉论诗，首推王维。王维系盛唐山水田园诗派集大成者，他的山水田园诗，在继承和发展由陶渊明、谢灵运所确立的田园诗和山水诗的精神旨趣和审美方式的基础上，以自己所擅，将诗情与画意融为一体，达到了近乎完美的境界。苏轼有“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（《书摩诘蓝田烟雨图》）的说法。王维在他的创作后期集中写了大量栖心于田园山水的著名诗篇，这类题材的诗，往往以五言见长，尤其是五律，代表了王维诗歌最主要的特色与成就。他的田园诗大多是集中了田园风光中最美而又最有普遍性的特征，以最单纯的色彩、明净的构图和清晰的层次来组成一幅幅明朗优美、清新淡雅的图画，并寄托了他超然尘俗、反璞归真的生活理想。这种意趣在黛玉代宝玉作的《杏帘在望》有很明显的体现：杏帘招客饮，在望有山庄。菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。一畦春韮绿，十里稻花香。盛世无饥馁，何须耕织忙。首联将“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的意境移入，却又不落窠臼，另辟蹊径。颔联、颈联既有山水气，更有田家风味；既有从大处落笔的宏大开阔之景，又有于细微中见精神的细小之景，无不情景交融，有声有色，简直一幅绝美的图画。由“十里稻花香”，我们不难想起辛弃疾的“稻花香里说丰年”，而尾联正由此结，若说此诗清新、自然的风格颇似陶渊明，那么诗中的气象，很有盛唐之音，则更近王维了。而以王维为代表的山水田园诗派，不仅继承陶谢诗的精神旨趣和审美方式，而且在艺术表现上也始终以崇尚陶谢为本。大体说来，田园诗以崇陶为主，山水诗则以融合大谢和小谢为主。陶渊明的田园诗以写意为主，诗中的景大都有寓意，带着诗人强烈的主观色彩，甚至不是眼前实有之景。谢灵运往往是刻板写实，客观地写景。[2]从这个意义上来说，黛玉于元妃省亲时所作的两首应制诗和以后作的三首菊花诗则在较大程度上受了陶诗的影响。陶渊明诗的风格平淡自然，恬静肃穆，富有意境美，绝少采用奇特的夸张、华丽的词藻和浓艳的色彩，一切皆自然而然、平平淡淡，使陶诗呈现出清明淡远的意境，平淡之中有着隽永的韵味。我们不妨再分析一下元妃省亲时黛玉所作的那首《世外仙源匾额》，即是应制诗，本不易大展其才，但题目却深合她的脾胃，故而前四句作得非常好：“名园筑何处，仙境别红尘。借得山川秀，添来景物新。”从风格上讲，很脱俗、自然、新奇，而这正是陶诗的精髓。后面的“香融金谷酒，花媚玉堂人。何幸邀恩宠，宫车过往频”。若单独看，较之前面没什么新意，大概被应制局限了吧。在第三十八回《林潇湘魁夺菊花诗》中，《咏菊》、《问菊》、《菊梦》以其真挚、深沉的感情和娴熟、灵活的技巧一举夺魁。三首诗，首首提到陶渊明：“一从陶令平章后，千古高风说到今”（《咏菊》），“喃喃负手扣东篱”（《问菊》），“登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟”（《菊梦》）。当然，其他人的诗也有涉及的。不过，从由菊引到陶渊明，再领悟到其高风者，唯黛玉而已：“孤标傲世”，是秋菊的特点，也是陶渊明的个性；还有传唱千古的高风亮节！黛玉的诗论中，除首推王摩诘的五言律之外，继而又向香菱推荐了杜子美的七言律和李青莲的七言绝句，并在此基础上例举了谢灵运、庾信、鲍照等人。之所以如此，是因为杜甫、李白、王维等，都对前人的创作方法乃至风格有所继承，而这点在杜诗中表现的尤为明显。《新唐书·杜甫传》中说：“至甫，浑涵汪茫，千汇万状，兼古今而有之。”杜诗博大精深，风骨神情兼备，虽学习古人，但仍是杜甫的面貌，是杜甫的精神体魄，找不到似曾相识之嫌。杜甫的律诗成就堪称唐人之最，这历来为论诗者所公认。杜甫精心研悉声律，达到苦心孤诣的程度，无论五律抑或七律，都是以精严的格律创造出浑然一体的审美境界。杜甫的律诗，既流丽典雅，又壮美深折；既音调和谐，又深沉蕴藉。尤其在句式句法的变化上，在音律的转折拗救上，是过去律诗所不能比拟的。此外，杜律用典开了唐代律诗的先河。杜甫使事数典，得心应手。如《题张氏隐居》的“霁潭鳣发发，春草鹿呦呦。杜酒偏劳劝，张梨不外求。”既引自《诗经》的《卫风·硕人》以鳣为江东黄鱼的典故，又引自《呦呦鹿鸣》，又引自曹操乐府的“何以解忧，唯有杜康”，又引自谢灵运的“得性不外求”的句子，这些均不留痕迹。杜甫造境造意，出自于古，又能化古为用，遂意出入，曲折自如。由于杜甫虚怀若谷地向前人学习，使他的诗从兼采众长进而铸造出自己汪涵恣肆、沉郁顿挫的独特风格，终成一代“诗圣”。因此，黛玉要求香菱学习杜诗，“读一二百首老杜的七言律”，即是私淑名师的意思。她既有此见解，想必她自己亦是如此一步步学来的。我们细细研读黛玉的诗作，不难发现她的律诗在对仗、格律上都是极为工整的。诸如：“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”（《咏白海棠》）“毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。”（《咏菊》）“登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。”（《菊梦》）“螯封嫩玉双双满，壳凸红脂块块香。”（《螃蟹咏》）等等。而黛玉的诗中，也多用典故：“香融金谷酒，花媚玉堂人。”（《世外仙源》）一句中，“金谷酒”即典出晋代石崇曾于家中的金谷园宴请宾客，“命赋诗，不成者，罚酒三斗”之事。“独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。”（《葬花吟》）这一句就化用了两个典故：一是湘妃哭舜，泣血染竹枝成斑；二是蜀帝魂化杜鹃鸟，啼血染花枝，花即杜鹃花。“彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊。”（《题帕三绝》），亦用了尧之二女娥皇、女英湘江哭舜之典。“登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。”（《菊梦》）引自《庄子·齐物论》中庄周梦中化蝶事点“梦”。典故的妙用，不仅反映了黛玉渊博的学识、敏慧的诗才，也使我们得由那些纤辞丽句中一窥她“孤标傲世”的精神世界，及“质本洁来还洁去”的高尚情操。黛玉作诗，常“提笔一挥而就”（第三十七回），词句也似信口拈来，但却有一种自然天成、不加粉饰的韵味。这种境界多学自李白。李白以绝句称雄于诗史。他的绝句含蓄蕴藉而又自然天成，仿佛冲口而出，却又韵致无穷。五绝中如《独坐敬亭山》、《秋浦歌》、《静夜思》、《劳劳亭》等等，都是清莹灵动而又韵味十足的名作。李白绝句中成就最高的，当推七绝。他的七绝，不仅写得自然含蓄，而且境界高远，名篇甚多。试看：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别是天地非人间。”（《山中问答》）“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》）等等，可以看出，李白的七绝都是写一时灵悟的片刻情思，不着意刻画，亦未用力锤炼，而浑然天成，但又有无限情味隐现其间。宋人王安石曾提出“天然”来评价李诗：诗人各有所得。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，此李白所得也。“或看 翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”，此老杜所得也。“横空盘硬语，妥帖力 排奡”，此韩愈所得也。（《苕溪渔隐丛话》前集卷五引）这段话很有名，特别是说李白的这几句影响很大。“天然去雕饰”并不是率笔而成即可达到，是有其长期作诗的功力为基础的。“去雕饰”是不尚雕饰，或去掉斧凿的痕迹，语似脱口而出，句似偶然而得，其实常常是花过不少斟酌功夫的。黛玉所作的《题帕三绝》和《五美吟》就颇有李诗“自然”之风。《题帕三绝》就其技巧说，够不上是《红楼梦》诗词中的上乘，但要知道这诗不是“作”出来的，而是“哭”出来的，其价值就在于感情之真！全诗以“泪”贯穿始终，暗寓黛玉的一生将为宝玉泪尽而逝。今且看其一：“眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁？”此句问得真切，一个“谁”字，直接把她的深情指向宝玉，感情表露得极其大胆，同时“谁”字还包涵了不尽的疑问。此诗写尽了黛玉此时幸福、伤悲、忧虑交织的心境，给她的爱情抹上了一缕凄美的色彩。《五美吟》所吟咏的五个女子，除传说人物红拂外都是悲剧人物。黛玉选择她们来作诗的题材，是为抒发自己平素的哀怨。黛玉嗟叹“一代倾城”的西施如江水东流，其命运之不幸，远在白头浣纱的“东村女”之上。在《虞姬》一诗中，她鄙薄苟且求荣、甘心得到耻辱下场的黥布、彭越，觉得不如虞美人“饮剑”于楚帐，是借此寄托她自己“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的志愿。她讽刺汉元帝大权旁落，听命于画工，表现了自己不肯听人摆布的独立性格。她惋惜绿珠临危以死相报石崇，可见其在爱情上重在意气相感，精神上有默契。她钦佩红拂卓识敢为，能冲破权势与礼教的“羁縻”，更突出表现了她大胆追求自由幸福的生活理想的叛逆思想。“一代倾城逐浪花，吴宫空自忆儿家。”（《西施》）“绝艳惊人出汉宫，红颜薄命古今同。”（《明妃》）“长揖雄谈态自殊，美人巨眼识穷途。”（《红拂》）等，皆语似天然，不以华辞丽藻多加修饰，读来煞是顺口。这种不着痕迹的功夫，也正突出了黛玉在诗词创作上的成就，使得她当之无愧地成为大观园中第一号才女！黛玉何以有如此深厚的学养呢？这是由于她个人的命运遭遇，以及自身的知识才情等多方面综合因素成的，从而成全了她特有的诗人气质。她出生于一个世袭侯爵、支庶不盛的书香门第，自幼便读书识字，六岁时就已读了《四书》，为其日后打下了扎实的文学功底。但是她先天体质纤弱，又遇母亲早丧，使她的童年生活笼罩上了一层不散的忧郁。当她为“减轻父亲的内顾之忧”，只身来到正是“花柳繁华”的荣国府时，便表现出“步步小心，时时在意，唯恐被别人耻笑了去”的孤女的强烈自尊。不久，她的父亲又去世了。当她料理完丧事，再次踏进荣国府时，已成为一个真正意义上的无家可归来投靠贾府的穷亲戚了。这一系列的遭遇，以及周身环境的尔虞我诈，令她原本就敏感的内心又多了几分忧郁：大观园中的繁华热闹，别人家的笑语温情，乃至自然界的落花飞絮、秋风秋雨等等，都能触动她心底的那根哀痛之弦，并在她日常所作的诗歌中表现的淋漓尽致。我们民族文化的精神传统，特别是优秀的中国古典诗歌，把风神灵秀的林黛玉塑造得更加美丽了。黛玉不仅学习前人的诗作，更学到了他们的品藻。这就使得她的一言一行、多愁善感之中，发散着一种“美人香草”的韵味和清气逼人的风格。那“一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映。……”的潇湘馆有一种超俗的美，仿佛蕴涵着几分黛玉的气质。尤其是她喜爱的“那几竿竹子”，“只是水竹，清而有节”，象征了她高洁的品格，亦是她的人生理想与志趣之所在。傍竹而居，更令黛玉身上增添了几分晋人的风神潇洒。这个具有诗人气质的少女，用诗人的眼观察周围的山水草木、花鸟虫鱼，用诗人的心体味人情冷暖、世态炎凉。她用她细腻的笔触抒写她的人生。从她的诗中，我们可以体味到一种凄艳的美，一种脆弱的美，一种绝望的美，一种最后的美。这亦使她表现出不同于众的学养和韵致。无怪乎脂砚斋评价她：“其以兰为心，以玉为骨，以莲为舌，以冰为神，真真绝倒天下之裙钗矣。”总而言之，通过对林黛玉诗作的初步探究，可知其善以诗抒情、以诗言志的敏慧诗才。并且我们还发现，黛玉诗作融摩诘、渊明之清新淡远；师子美之格律用典；悟青莲之“天然”无饰，无怪乎其诗才高出侪辈许多，同时她的学养也促成了她“诗魂”的独特魅力。
一 中国古典诗歌，源远流长，名家辈出，佳篇如林，向来拥有广大的读者和爱好者。读诗、赏诗，也一直被看作是"雅事"，因为它可以陶冶人的性情，提高人的精神素养，而更直接的是可以给人们带来审美的愉悦和享受，培植人的审美能力。 诗歌，是一个民族的精神花朵，是德、智、美的殿堂。而中国古诗词，内容极为丰富，绚丽多彩，特别是一些优秀诗人的创作，往往体现着诗人的高尚情操和人格力量。例如两千年前伟大诗人屈原的崇高"美政"理想，深厚的爱国主义感情，"九死不悔"的节操和一往无前的奋斗精神；唐代大诗人李白、杜甫、白居易等关心国家命运，同情人民疾苦，忧国忧民的情怀；宋代著名诗人辛弃疾、陆游、文天祥等人的满腔报国热忱，至死不渝的爱国情结，以及民族英雄岳飞的一曲"怒发冲冠"，至今还使每个中华儿女为之感奋。不仅如此， 历代诗歌中的那些讴歌壮丽山河的诗篇，对艰危时事忧心感怀的诗篇，歌咏亲情和真挚友谊的诗篇，抒写纯真爱情和争取婚姻自主的诗篇，以及生动描写四季景物、赏心乐事的诗篇等等， 读起来都会涤荡心灵，陶冶性情，使我们的道德情操得到升华。 古代一些优秀作家不仅以他们卓越优美的篇章， 广泛而深刻地反映多样的生活层面，开阔我们的心胸和眼界，还往往以他们对生活特有的敏感睿智，传递着他们的人生体验，体现着他们的人生智慧。"离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生"(白居易)，"会当凌绝顶，一览众山小"(杜甫)，"欲穷千里目，更上一层楼"(王之涣)，"天生我材必有用，千金散尽还复来"(李白)，"山重水复疑无路，柳暗花明又一村"(陆游)，"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春"(刘禹锡)，"落红不是无情物，化做春泥更护花"(龚自珍)等等，这些出于复杂人生阅历而产生的深刻思考，内中所表达的顽强、旷达、潇洒、乐观的人生态度，都饱含哲理，可以启迪我们的生活智慧，开阔我们的心胸，从而极大地增益和提高我们的人生经验和修养。 当然，古诗词作为一种艺术品，它的主要功用还在于充实我们的精神生活，特别是满足我们在生活中审美的需求。我们知道，每个人，无不爱美，无不要求心灵的充实和感情的满足，而优秀的诗词等文艺作品，正以它特有的品格、特性，满足着我们这方面的需要。例如我们在生活中会有各种各样的经历和体验爱情的温馨，友情的温暖，置身于名山胜水、自然美景中的惬意，胜利的喜悦，乃至离别后的孤独，挫折、不幸时的忧伤愤懑。每当这时，我们就会极其自然地寻找某些共鸣和宣泄，而由作家诗人特有的敏感所创作出来的文词隽句，就会以它特有的普遍性、典型性、鲜明性，与我们的心灵相通，使我们的情感得以表达和寄托。例如"海内存知己，天涯若比邻"(王勃)，写笃诚的友谊；"一日不见，如三秋兮"(诗经)，写相思之苦；"梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴"(李清照)，写离人之愁；"晨兴理荒秽，带月荷锄归"(陶渊明)，写田园躬耕之乐；"莫愁前路无知已，天下谁人不识君"(高适)，写对离别友人的抚慰；"人世几回伤往事，山形依旧枕寒流"(刘禹锡)，写历史人世的沧桑；"白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡"(杜甫)，写战事结束回归故乡时的喜悦；以及"忽如一夜春风来，千树万树梨花开"之写雪景，"红杏枝头春意闹"之写春意盎然，诸如这样的一些喜怒哀乐的境遇和各种景观，也许曾是我们亲逢实历过的，但远不能感觉得如此的敏锐，表达得如此深刻鲜明，而经过古人的灵心妙手的描绘，准确生动的表达，就会在我们心中取得"共鸣"，从而既强化、美化了我们的感觉，也增益了我们内心世界的无限丰富性，提高了我们对生活中美的认识和感受。 我们知道，人们的某些感觉能力，虽是生而具有的，但人的各种丰富的感受能力，包括人的审美感觉能力，则是靠着后天的实践，靠着整个人类历史文明的积淀，而敏锐、发展起来的。从历史的眼光看，人类在长期的社会实践中，在日常生活中发现了美，从而创造了诸如诗词、音乐、绘画等艺术品；反过来，艺术晶品也创造了解艺术而且能够欣赏艺术美的观众。因此，人的审美感受、审美能力，是靠着不断地接触、学习和欣赏艺术品而逐渐培育、丰富和敏锐起来的。马克思曾说过，对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。那么"音乐的耳朵"又从何而来呢?是靠听"最美的音乐"而培养、创造出来的。审美能力的培养，审美趣味的形成，有时是不自觉的，往往靠长期的熏陶，在潜移默化中萌生和逐渐发展。在襁褓时代，母亲的一首摇篮曲、催眠曲，幼儿园教唱的一首儿歌，讲的一个童话故事，都是对美的一种感发和培育。而对于文艺作品主动的学习、阅读、鉴赏，则是对审美能力、欣赏水平的一种自觉的培养和有意识的追求。它将会强化我们对美的感觉，启迪我们对美的认识，从而陶冶我们的性情，充实我们的精神生活。 了解到艺术品具有影响我们精神世界的巨大功能，并了解到艺术品本身创造观众，即什么样的艺术品会培养出什么样的欣赏者的道理，那么我们对于欣赏对象，即观赏、阅读什么样的作品，就要有所选择了。历史上的名家名作，都是精神产品中的精品，有的更是经过长期历史的考验留下的珍品瑰宝，这些作品一般都具有不同程度的代表性和典范性。选择这些具有代表性、典范性的优秀作品作为欣赏对象，不仅可以极大地满足我们审美的需要，同时也是培养我们的鉴赏力，树立高层次的美学标准，提高美学判断力的最好途径。 二 生活的内容是极丰富的、多种多样的；艺术更是争奇斗艳、绚丽多彩的，然而并非每个人都能在生活中捕捉到美，在艺术中感受到美。因此，就产生了如何学习和鉴赏艺术作品，并通过艺术作品来认识生活、感受生活之美的问题了。 具体到古诗词来说，这是一种语言艺术。一般是诗人在生活中受到客观事物、情景的激发，产生某种独特的感受，于是通过艺术构思，用语言或文字表达出来，即所谓"情动于中而形于言"，但这是就创作来说的；而作为读者、欣赏者，却要走一条相反的路，那就是通过对"言"的知解，体会出诗人所经历的生活情景，领会诗人的独特感受和丰富的感情。这正如古文论所说："缀文者情动而辞发，观文者披文以人情。"(《文心雕龙· 知音》)前者是说创作，后者就是说鉴赏。 一般说来，对诗歌的鉴赏总要经过一个知解、体验、品鉴的过程。也就是说首先要读懂；其次是领会、体味作品所表现的情和景，取得某种共鸣；再次是通过反复品味获得美的领悟和心神的愉悦。 我们知道，一切文学艺术都是诉诸感性的，他们总是借助于具体的形象反映生活，并透过艺术形象来表达作者的思想和感情。因此文艺欣赏也就必须从作品中的形象出发，通过对作品艺术形象的感受，来领略作者的思想感情，体味作品的艺术性。中国古典诗词又有它创造艺术形象的特点。 一般说来，中国古典诗词大都是语句精炼，形式比较短小的抒情诗，它不同于小说、戏剧等大型叙事性作品，不具有什么故事情节和典型人物之类，而主要是借助于对客观物象的捕捉和外在景物的描写，来表现诗人的主观感情。这种主、客观相融的物象和景物，在中国文论中被称为"意象"，例如《诗经》中用"桃之夭夭，灼灼其华"，写桃花的盛开，并渲染新婚喜庆的气氛；用"桑之未落，其叶沃若"，写嫩桑，并象征青春美好的年华；用"昔我往矣，杨柳依依"，写柳丝，兼状惜别不舍之情；诗人屈原用香花美草，春兰秋菊，象征自己高洁的人格和美德。唐诗宋词中所惯用的"落花"、 "流水"，表示岁月的流逝和无情； "秋雁"表示离人的愁思和萧索之感等等，不一而足。而意象的排比和联缀又构成全诗的形象即"意境"。因此，我们只有抓住诗歌的意象和意境，领略其中所包涵的意义和旨趣，才能真正地鉴赏诗歌。这里我们不妨举盛唐诗人张继的名作《枫桥夜泊》为例： 月落鸟啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。 这是诗人于天宝末年，流寓江南，途经苏州，泊船于枫桥过夜时所写的一首小诗。诗人选取了月落、乌啼、江枫、渔火、寺院钟声和客船等一系列带有凄凉气氛的景象入诗，并由这些景象构成了全诗的意境--一副清冷、孤寂的画图。而读者正是通过这幅画图，感同身受地领略到了当时诗人的处境和他的无限凄楚的羁旅情怀。 由以上的分析可知，我们对古典诗歌的鉴赏，首先要从作品的形象出发，把握它的意象和意境而对意象和意境的把握，又是与读者的想象和联想分不开的。要调动自己的想象力，让诗文中所描写的情景、事物在头脑中重新浮现，如临其境，如历其事，如闻其声，如见其人。只有这样，才会对所欣赏的艺术品心神摇荡，从而获得它所带给我们的精神上的愉悦和享受。当我们读到诗中的一些出色的描写时，往往形容为"宛若目睹"。这并非是说它的文字描写对人有直接的可视性，而是指由于诗人生动逼真的描写，唤起了我们丰富的想象，从而在头脑里产生了栩栩如生的视觉形象，杜甫写大江秋景"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"具有很强的画面性，而诗中"宛若目睹"的情景， 主要靠读者心领神会的想象。人们的鉴赏活动离不开想象，可以说人们的鉴赏活动是在读者设身处地的想象基础上完成的。 还值得提到的是，鉴赏者的鉴赏活动不只是通过想象再现和复原作品中的艺术形象，而且还需要鉴赏者以自己的生活经验为基础，对所鉴赏的意象和意境进行联想和补充。从这点来说，鉴赏又不只是被动的感受，也是一种"再创造"，这种再创造主要是靠鉴赏者的联想。 鉴赏活动之所以还需要联想，是因为文艺作品不可能，也无需把一切都详尽无遗地写进去，它需要选择，也需要含蓄和蕴藉，特别是诗歌，语句凝炼，篇幅短小，必然有言有不言，这就需要鉴赏者用联想来加以补充，来意会作者的弦外之音、言外之意。王维的"大漠孤烟直，长河落日圆"的诗句，用了大漠、孤烟、长河、落日四个意象，表现了对北方大漠的旷远荒凉、广野静寂的印象。朱自清先生曾这样分析说："给'孤烟'加上个'直'字，见得没有一丝风，当然也没有风声，于是更来了个静寂的印象。给'落日'加上个'圆'字，并不是说惟有落日才得'圆'，而是说'落日'挂在地平线上的时候才见得'圆'。圆圆的一轮'落日'不声不响地衬托在'长河'的背后，这又是多么静寂的境界啊!"(《文艺作品的鉴赏》)这就是既通过想象，又通过联想来理解诗、鉴赏诗的一个例子。这说明，只有通过鉴赏者的想象和联想，靠鉴赏者的生活经验的补充，才能够对诗歌的主旨有所领会，并感受到和体验出它的感人之处。 三 艺术鉴赏，是审美活动，是一种审美能力的表现。而审美能力是从长期实践中培养起来的，它需要一定的知识水平和经验。例如我们鉴赏古典诗词。首先就需要有某些古汉语知识，历史知识(作家的时代、生平)，文学知识(古诗词体裁的类别)等等，这可以说是鉴赏作品的准备。在了解、读懂作品基础上，通过反复阅读和品味，就会使我们领略到作品的佳美，获得一种愉悦心神的精神享受。 古人论到对文学的欣赏，特别是对诗歌的欣赏，往往十分强调熟读。我们知道，欣赏一首诗歌作品往往需要经过熟读默记，以至于背诵，才能充分体会出诗中的主旨、意趣、情味，以及其节奏、声韵之美。对于读诗、赏诗来说，只是停留在粗读泛览上是不够的。特别 是古诗词中的一些优秀之作，字句篇章虽短，但皆系诗人几经推敲，苦心经营，锤炼而成，其佳处往往在一字一句之上见功夫。王国维曾在其《人间词话》中举例云："'红杏枝头春意闹'，著一'闹'字而境界全出；'云破月来花弄影'，著一'弄'字而境界全出矣。"这里所引的前句出自宋子京的《玉楼春》词，写诗人对春来红杏满枝头的感受。红杏盛开，本无所谓"闹"，但诗人看到春来繁花似锦，勃勃生机，心头为之骚动，其情其感全赖这一"闹"字而托出；而作为外在景物的杏花，红红火火，熙熙攘攘，缀满枝头，又全靠这一"闹"字，而活脱脱地表现出来。王氏所举的后句，出自张子野《天仙子》词，此句写月照花枝，花枝生影，本无所谓"弄"，但由于诗人看到月下花枝在微风中婆娑舞动，似有自赏自怜之意，故出现了"弄影"的形容。这种缘情观物，以情注物，借景托情，浑然一体的境界，恐怕只有反复揣摩，反复咀嚼，多遍体会，才能充分领会。在古典诗词中，像这类琢句炼字的地方很多，古人称为"警句"、"诗眼"，不经反复熟读精研是很难体会其好处的。而对于较长的诗篇，诗人在诗中更讲求驰骋情思，脉络贯通，起伏有致。中国古典诗词还十分讲究配合思想感情，而选择声调低昂、吐字清浊等不同的声韵，这就更需要通过吟咏诵读才能深人领会其神韵了，所谓"声人心通"，"反复吟哦，则真意自见也"。可以说反复吟诵的过程，也就是心领神会的鉴赏过程，由此而自会使人进入到一种无尚愉悦的心境，获得精神上的享受。
高中语文课堂合作探究的问题及策略论文论文
第1篇：探究高中语文课堂合作学习存在的问题及解决策略
随着我国教育事业发展的速度越来越快，我国高中语文教学的作用越来越大。高中语文课堂合作探究学习方式得到了有效推广和应用，创新性教学方式也越来越受到人们的欢迎。
高中语文课堂教学合作学习问题对策
一、高中语文课堂合作学习过程中存在的问题
1.师生合作意识的缺乏
当前，我国高考制度过于注重学生的应试能力，对学生的动手能力和实践能力并不考察，因此许多学生欠缺课堂合作学习的能力和意识。在高中语文课堂学习过程中教师与学生的交流往往无法建立在对等的基础上，教师过于重视自身的主观价值，并没有考虑到学生的自身素质和想法。在课堂合作学习的开展过程中，学生自己埋头苦干的学习和阅读，教师就任由自己发挥的讲课，根本无法思想对接和交流，产生很多不同意见，教师无法解决与学生之间的矛盾。
2.合作方式单一，任务枯燥
有的语文教师对合作学习的理解和把握不是很到位，常见的就是小组讨论法。合作学习的方式是多种多样的，不仅仅有小组讨论法，还有共学式、小组游戏竞赛法、小组调查法等。有的教师认为小组讨论简单容易操作，不愿花时间去了解各个学生的兴趣以及研究合适的合作学习法。这样的小组讨论模式过于单一，无法引起学生的参与兴趣。
另外，教师安排学生的家庭作业和学习任务，多数都是书面和肤浅的理论，根本无法与现实生活互相结合，让学生从学习基础课程中掌握真正的知识，作业和任务的内容不够深入，学生大多数快速完成，但是根本没有与现实生活的角度出发考虑一些问题，无法锻炼学生思维能力，课堂合作学习过程中学生的小组讨论也没有相应的课下准备，学生们并没有共同话题可以交谈。
3.教师调控不充分，评价机制不健全
当前，高中语文课堂合作学习的开展只是做到了学习模式的转变，但是在学习质量和效率上并没有充分提高，教师的考虑和课堂教学环节的设计也并不到位，无法全面发挥学生的能力，调动学生的积极性，教师自我对合作学习的掌握能力并不强，控制学习的阶段存在问题，课堂合作学习的后期，教师对每一个学生的评分并不公平，评价机制也存在问题。例如，学生在课堂上进行教学分组训练，小组成员合作学习过程中无法开展有效沟通和互动，教师对待互动无法把握一个适当的程度和标准，容易让学生由学习互动变为自由交流，许多学生随意聊天也对学习产生了很大影响，后期的评价机制打分过程和评价内容细分不到位，难以正确衡量学生真实水平。
二、解决高中语文课堂合作学习存在问题的对策
1.培养学生的合作意识和合作技能
现在大部分学生都是独生子女，很多独生子女因为在家娇生惯养，习惯了以自我为中心，合作意识淡薄，培养学生的合作意识和合作技能是进行合作学习的前提和关键。传统的语文课堂极少提供给学生锻炼自我的舞台，学生的口头表达能力难以得到锻炼，使得很多学生学的都是哑巴语文。语文教师必须让学生了解当今社会是一个以合作为主导的社会，要想很好地立足于社会，必须具备与人合作的能力。这样的潜意识教育和引导需要语文教师在平常的教学中不断加以强化。
2.教师要精选内容，灵活组织合作学习
高中语文课堂合作学习设计要不断提高，教师在上课前，要做好充足的准备，合作学习的教学内容要确保学生与教师的双向交流，要注重学习效率和学习质量的提高，不能只是追求合作学习的一种形式。合作学习的内容要以调动学生的主动性和积极性为主，让学生通过分组学习，自主讨论，解决学习中遇到的困难和问题，通过分组提问和研究，与老师互动解决疑问，而且这些疑问和解决思路要与其他分组的同学进行互动，让其他学生也了解这个分组学生群体的一种思维模式。教师要灵活组织合作学习小组的配对，不能固有化一个小组一直分组，要随机应变，及时调整小组分配，将不同成绩、不同爱好的`学生打乱分在一个组里，让学生学会互相帮助和配合，也要均衡男女比例，让学生互相团结，掌握合作学习的价值。
3.提升教师课堂调控能力，健全合作学习评价机制
教师在合作学习过程中担任着重要角色，教师是合作学习的组织人、指挥人、引导人，教师要帮助学生进行合作学习，将整体过程进行把握和控制。高中语文课堂学习是保障学生快速提高自我社会实践能力，改善自我素质的重要方式，帮助学生加强自身学习素质，让学生通过合作学习锻炼自我实践能力，在合作中寻找适当的机会提高自我的学习效率，寻找适合自己的学习方式。教师在合作学习中对学生进行正确引导，例如学生在进行小组讨论时，可能产生意见分歧或者对某一问题普遍存在疑难，教师可以适时介入，及时发表建议。
当前，高中语文课堂合作学习的评价体制必须要得到完善和健全，从学习小组的每一个人担任不同角色和做出贡献的角度进行评价，评价的内容要有进一步的细分，例如从选择题和主观题上判断学生的自我贡献，避免个别学生因为悲观、自卑、害羞等因素，无法得到正确的评分而产生消极懈怠的心理。因此，教师要全面和正确的评价学生，给学生一个正确的合作学习分数，让学生可以得到正确的引导，在未来也能够快速提高自我的学习能力和自身素质。
三、结束语
合作能力是现代公民必备的重要素质之一，培养学生的合作能力是新课程培养人才的重要目标，如何提高高中语文课堂合作学习的实效性，使合作学习不流于形式，需要认真分析影响课堂合作学习的因素，并在教学实践中加以探索、实践和反思，把提高学生的语文成绩和合作能力落到实处。
第2篇：新课程背景下高中语文课堂小组合作学习有效性探究
课堂小组合作的教学价值极大，从学生发展的角度看，小组合作的教学方式比起传统的教学方式更能使学生挖掘潜能，提高综合素质，有利于学生学习效率的提高。只有积极贯彻小组合作教学方式，才可以更好地发挥语文的工具性及人文性。
一、培养学生学习技能，让学生学会运用小组合作学习模式
在传统教学方式中，教师经常采用“填鸭式”、“一刀切”的教学方式，并且只是一味地向学生传授基础的语文知识，不向学生传授学习的方法，学生习惯死记硬背的学习模式。即教师教，学生学；教师问，学生答；教师让做什么，学生就做什么。当教师突然运用小组合作学习方式进行语文教学时，学生反而不知道应该怎么做。因此，为了更好地发挥小组合作学习在高中语文教学中的作用，提高其有效性，教师应当以培养学生的小组合作学习技巧为重，改变学生无从适应的状态。首先，教师可以先向学生讲解什么是小组合作教学，让学生对这种教学方式有初步的了解。其次，教师可以将小组合作教学的具体流程介绍给学生，让学生知道如何做、在什么时候应当做什么。高中语文小组合作教学的基本流程是：教师给出教学任务，让学生进行合作讨论、解决问题，然后教师将针对学生合作得出的成果进行评价。除此之外，教师还可以亲自带着学生走一遍小组合作教学的流程，让学生在实战中体会小组合作学习的乐趣。在学生进行合作学习的时候，教师可以向学生传授一些学习技能，例如如何查找学习信息、如何更高效地完成布置的学习任务等。在传授学习技能的过程中，不仅能让学生逐渐放下对教师的依赖进行学习，更能加强师生情感的交流，营造出和谐、活跃的小组合作学习氛围。
二、抓住合作学习时机，提高高中语文教学效率
所有的教学方式都不是万能的，小组合作教学也是。为了更好地发挥合作学习的价值，教师应当结合语文学科的特点，积极把握合作学习的时机，只有这样才可以提高小组合作学习在语文教学中的有效性。首先，当面对开放式的问题时，需要小组合作学习。开放式的问题要求学生集思广益，小组合作相对于学生的独立思考可以更有效地发展学生的思维，给学生灵感。例如在讲材料作文的时候，教师可以让学生先进行小组讨论，思考：“针对这一材料作文，可以写出什么样的主旨？这篇材料又给出了什么样的深刻含义？”当面对较复杂的语文问题时，教师除了可以运用直观教学外，也可以运用小组合作学习。例如在教师讲解文言文的时候，因为文言文涵盖的语文知识面太广，教师可以将学生进行分组，让小组成员分工，一些找古今异义词、一些找文章的主旨、一些找特殊句式等，像这样子分工学习，可以提高教学有效性，使教学目标在较短的时间内得以实现。高中语文教学是没有固定方法的，教师应当明确把握教学时机的重要性。
三、丰富小组合作学习形式，提高学生对小组合作学习的兴趣
在小组合作教学中，教师根据教学的内容和学生的实际情况，采用多种学习形式，可以有效提高学生的学习效率。
首先是竞赛式学习形式。学生在高中阶段具有很强的竞争意识和团体荣誉感，教师应当积极把握高中生的这一特点，合理地加以利用。竞赛式学习形式可以先激发学生的竞争意识，进而触发学生的学习动机。小组间的竞赛模式有很多种，例如知识竞赛、辩论赛、优生辅导、实验活动等。下面以知识竞赛为例，在进行《廉颇蔺相如列传》教学时，教师可以将学生分成小组，分为五人一个小组，并将事前准备好的竞赛题发放给学生，让各小组成员按规定的时间完成。教师可以以古今异义词、文言文句子翻译、文章主旨等作为竞赛题的内容。竞赛的结果以小组成员所得分数之和作比较，教师应当适当给予赢的小组一定的奖励。在知识竞赛过程中，不仅可以使学生提高学习兴趣和强化竞争意识，更可以有效地让学生获取语文知识，提高语文基本功。
其次是游戏学习形式。例如在进行《拿来主义》的讲解时，为了更好地让学生理解文章的含义，教师可以让学生先了解东西方文化的差异，以及传统文化和文化传统。在这个过程中，教师就可以采用游戏学习模式，教师先划分小组，让每个小组选出一人抽签，并让抽签的学生比划，签上写有各种东西方的传统节日和文化，然后让同一个小组内的另一个猜，在规定的时间内，猜出最多的一组获胜。对于这种游戏互动教学，学生通常都对其抱有极大的好感和兴趣，同时这种学习方式不仅可以提高学生之间的默契程度，更可以提高学生的想象能力和动手能力。
最后是展示成果式。是由教师布置学习任务，学生合作完成，然后以口头或是书面的形式展示出来，最后由学生和教师一起评价。这种方式比较适用于文言文这种较为复杂且需要学生合作的教学任务。在成果展示式教学中，学生大多会经其他小组的启发，获得新的灵感，进而打开学习思路。
总而言之，教师在高中语文教学中应当积极发挥小组合作的优势，合理使用，不断解决小组合作中可能出现的问题。在新课程的背景下，教师应当根据学生的实际情况及教学目标的要求，采用多种教学方法，进行合理有效的教学行为，将小组合作教学的优势最大限度地发挥出来，进而实现学生的全面发展。
浅谈现代诗歌教学――谈谈部编教材九年级语文上册诗歌活动探究单元的教学 现代诗歌是一种特殊的文学样式，它不仅存在于许多的文学作品中，而且进入了部编初中语文教材。为了更好地引领学生走进现代诗歌的殿堂，我这个现代诗歌的门外汉，不得不走近它，了解它，研究它，试图找到解读诗歌的密码。 一、说说现代诗歌现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，它以其高度浓缩、跳跃的结构形式，丰富的想象力和富有节奏感和韵律美的语言赢得了许多人对它的青睐。现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。诗歌分类 按形式分：格律诗、自由诗 按体裁分：童话诗、寓言诗、散文诗、韵脚诗等。 按表达方式分：叙事诗、抒情诗 按长短分：微诗、小诗、短诗、长诗 二、诗歌教学现状 对于现代诗歌教学，对于我来说，是一个死角，一个盲区。我觉得不仅是我，就是当前语文界也不容乐观。在语文教学实际中，由于中考“指挥棒”的影响，现代诗歌教学往往被“雪藏”，语文教学功利倾向十分明显，现代诗歌教学偏离“诗意”渐行渐远。在平时的教学过程中，教师对于现代诗歌教学更是流于形式化，教学观念陈旧、教材解读肤浅、教学设计随意。 经常听到一些老师在平时的聊天中说：“现代诗歌现在中考又不考，上课时随便提一下就行，甚至不上都没有什么关系。”的确，现代诗歌很少以阅读形式的出现来考试，近几年来现代诗歌连背诵默写都不考，自然在教学中成了一个被遗忘的角落。但是，偏偏人教版语文教材九年级上下两册的第一单元都是中外现代诗单元。因此每到这样的“鸡肋单元”,我们的老师便快马加鞭,每篇课文寥寥数语便加以解决。笔者甚至曾亲见一位老师以迅雷不及掩耳之势,用一课时完成了整个单元的教学任务,实在令人不可思议。一言概之：在如今的初中语文课堂中诗歌教学更多的是追求实用，而不是内心的幸福！ 朱光潜先生说“诗比别类文学更严谨、更纯粹、更精微，一切纯文学都有诗的特质”。现代诗歌以其高度凝练的语言，高雅清新的意境，鲜明有致的节奏，意蕴丰满的情感，打动了多少读者的心。但为何沦为语文教学中的那条“未选择的路”？究其原因就在于教师缺乏足够底蕴、学生缺乏学习兴趣、教学过程流于形式，教学观念陈旧、教材解读肤浅、教学设计随意。 三、部编教材现代诗歌编排情况 在部编本七八年级的语文教材中，学生们对现代诗歌有过一定的学习、了解和认识，比如七年级上册教材中选编了《天上的街市》，七年级下册教材中选编了一首爱国诗歌《黄河颂》和两首外国诗歌《假如生活欺你》和《未选择的路》，还有八年级下册教材中选编了《回延安》等，所以九年级的学生对于现代诗歌的朗读和理解都有一定的基础。 但是，由于七八年级的教学过程中，多数老师都秉承着双线并行、淡化文体的做法，对这几首诗歌的教学，也是在整个单元人文主题的前提下，进行了一些“点”的能力培养，而没有形成“面”的能力提升。比如说《天上的街市》课前预习这样说：“无论想象多么荒诞、离奇，只要适合表达特定的情思，在诗中都是容评的。朗读这首诗，借着诗人的想象，漫游诗中所描绘的世界。”课后练习“一、朗读并背诵这首诗，用自己的话描述诗中的想象世界；二、凭借想象，我们可以再造时空，表达关好愿望。《天上的街市》中，牛郎织女过着自由自在的生活，与神话传说中的悲剧结局有所不同，这样想象，表达了诗人怎样的思想感情?”我们可以发现，从课前预习，到课后练习题，明显看出，教材并没有把诗歌当成一种文体去教学，而是放到七下童话这个单元里面，重点训练学生的“联想和想象”这一语文知识点。四、九上“活动探究”诗歌单元教学策略 再看，部编本九年级上册语文教材，每一单元所选编的文学作品的内容和体裁趋于统一，以培养学生形成初步的文学作品的鉴赏能力。 九年级上册第一单元是纯诗歌单元，所以在第一单元的教学之初，老师还是应该就现代诗歌的文体知识，予以学生一些系统的讲解和指导，为学生示范鉴赏诗歌的方法和技巧，让学生对现代诗歌有全面的知识体系上的认知，为学生在诗歌单元的顺利地完成自主欣赏、独立阅读的任务奠定基础。 语文教材九年级上册第一单元仍延续部编本教材的双线组员模式，其人文精神主题是自然之音，语文素养主题是了解并掌握诗歌这一文体。第一单元又是“活动探究”单元，这是部编本教材新增的一种单元样式，它打破了原有的阅读、写作的单元体系，推翻了以往教材仅有的文本的教学，而是以任务为主线，整合了阅读、写作、口语交际、资料搜集、活动策划等项目，形成了一个全新的实践性的课程。它要引领学生完成听说融合、读写互动、课内外知识联系、群文阅读等活动内容，以学习语言文字运用的综合性为目的，最终使学生能够领悟到诗歌文化的内涵和现代诗歌的应用规律，从而培养学生综合语文运用能力。教材的第一页就明确了本单元的“活动任务单”，并且明确了具体的任务内容及策略。许多老师对这个“活动 探究”单元的教学感到茫然无措，不知道该怎么进行。实际上，老师们只要认真研读教材，你就会发现，教材上，对于第一单元的学习，有比较清晰而有层次的学习指导。任务一、自主欣赏的阅读策略 在第一个任务单里面，给出了五条阅读策略。这五条阅读策略就是学习这五首诗歌的步骤。 阅读策略“1.先独立阅读每首诗歌，不要参考任何资料，记下你的初读感受。”这一策略告诉我们，先让学生自由阅读五首诗歌，而不是像以往一样进行单篇教学，珍视学生的阅读感受，而不是老师用自己的讲解代替学生的阅读体验，不要担心学生会读不懂。就如梁启超先生说的：“这些诗他讲的什么事，我理会不着，但我觉得他美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快。” 阅读策略“2.结合注释、旁批或所给资料，再读诗歌，看看是否有了更多的理解，更深的感受。”这第二点阅读策略，是引导学生学会利用教材所给资料，进行进一步理解诗歌内涵。 阅读策略“3.反复朗诵，看看能否回答下列问题:你觉得这几首诗的感情基调分别是怎样的?诗歌的感情基调主要是通过哪些词语或形式表现出来的?。这几首诗有哪些意象?它们分别具有怎样的特点?诗人通过这些意象描绘了怎样的画面或营造了怎样的意境?。这几首诗分别抒发了诗人什么样的思想感情?当你朗诵时，你将通过哪些手段(比如语气、语调、语速、重音、停连)来传达诗作的情感?”这一阅读策略，是引导学生在问题推动下，进行自主解读诗歌，深入理解诗歌内涵，体会作者情感。这一点跟前两点阅读策略环环相扣，逐渐深入，让学生一步步进入“藕花深处”，体会不断发现的惊喜。 阅读策略“4.如果以上问题全都能回答出来，说明你自主学习很有收获;如果还有些问题解决不了，没关系，请和小组其他同学共同探讨或与老师进行交流。”这一阅读策略，是让学生在自主欣赏的基础上，进行有效的合作学习，自己没能解决的问题，通过与同学的合作交流进行解决。这就时《语文课程标准》种所说的“积极倡导自主、合作、探究的学习方式。” 阅读策略“5.在完成以上任务的基础上，任选一首你喜欢的诗，写一段赏析文字，与同学们分享。”这就是要求学生，在前四步都完成的情况下，自然而然的，水到渠成达到了进行赏析的水平。任务二，自由朗诵的活动策略 第二个任务单是“自由朗诵”，依然有层次，有条理，只要按照教材依次进行，即可完成任务单二的要求。任务三、尝试创作的实践策略。任务单第三条，是在完成前两个单元的基础上进行的。学生此时，自然有了创作诗歌的冲动。三个备选题目也是逐步加深，第一个题目给抓手，在原有诗歌基础上续写即可，第二写作实践题目，非常贴近学生生活，每个同学都有这样的经历，所以这几句生日贺词，应该很轻松可以完成。第三写作实践题目是仿写，学生有了前面的铺垫再加上老师适当的引导，有不少同学都写出了精美的仿写诗歌。 在此，本单元的五篇诗歌成为了任务的文本，那么，整个单元的教学活动的设计和编排，每堂课的教学内容的取舍和环节的设置，都应该基于“活动任务单”的说明来进行。并且，在名著导读《艾青诗选》中，还给出了阅读诗歌的具体方法指导，在学生自主欣赏诗歌之前，引导学生先看看读诗方法，有助于学生更好的欣赏诗歌。 越读诗歌方法指导给出了欣赏诗歌要重点注意五个问题：第一，注意诗歌地表现形式；第二；品味诗歌的语言；第三，把握诗歌的意象；第四，体味诗歌的情感；第五，体会诗歌的理性美。 这样一来，学生就会在欣赏诗歌时有的放矢，有条不紊。从这一单元的教材编排来看，教材编排有层次，有条理，可以说，运用好了教材，语文教学已经成功了一大半。五、诗歌教学设计 古语说：“三分诗，七分读，并是十分。”“书读百遍，其义自见”。苏轼老先生也说“故书不厌百回读，熟读深思子自知。”可见，多读，是理解诗歌的不二法门。那么，怎样以读为主线设计诗歌教学呢？ 先看两则名师教学设计：诗歌教学设计一： 叩开诗歌大门，读懂诗歌; 走进诗歌殿堂，品味诗歌; 畅游诗歌乐园，学写诗歌。现代诗歌教学设计二：第一环节:初读诗歌，读出纸中之诗 第二环节: 品读诗歌， 读出诗人心中之诗 第三环节: 细读诗歌， 读出自己心中之诗 第四环节: 仿写诗歌两位名师教学设计，无一例外地体现了出了诗歌教学的重点――读。 如何读，怎样读才更高效呢？ 第一，要珍视学生的初读感受，不要过多干涉。 第二，要让学生关注诗歌选取的意象，以“意象”为抓手，深入理解作者的感情。 比如余光中的《乡愁》，精心选取了“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个意象表达了不同年龄段，不同时段的乡愁，读来意蕴丰厚，凄婉而美丽。 第三，要让学生读出自己心中的诗。透过诗人的感情，进行拓展迁移，联系生活实际，找出自己的情感体验，感受诗意之美，营造自己诗意的生活。 现代诗歌教学“任重而道远”，但“路漫漫，吾将上下而求索。” 中学语文教学中，现代诗歌教学绝非单纯的文化传递，而在于对学生心灵情感的“唤醒”，盈一堂诗意，感染熏陶中用心吟诵，再现意境唤醒诗性语言，唤醒教学、文本、心灵的浪漫，让学生的心灵在诗意的课堂上放飞。
关于高中语文诗歌教学方案研究论文，诗歌教学是语文课程里面一个一个很重要的部分，应该怎么去实施教学方案呢？一起学习一下！
一、诗歌教学的现状
余秋雨先生说：“在欧洲，作为古代经典最醒目的标志，是一尊尊名扬天下的雕塑和一座座屹立千百年的建筑。中国历史上毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗文经典。这些诗文经典是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑，而一代接一代传递性的诵读，便是这些经典连绵不绝的长廊。”历数中国历史中的伟大诗人，从屈原、李白、杜甫、苏轼到戴望舒、余光中等等，他们犹如中国文化中的一颗颗璀璨的明星，发出熠熠的光芒。他们的诗歌曾给多少人以精神的慰藉，为多少人构筑了一座宁静的精神家园。
但在实际教学中由于受高考“指挥棒”的影响，高中语文教学曾走入一种误区。和考试有关的内容理所当然要作为教学重点，与考试关系不大的或者是无关的内容日渐被忽略，所以诗歌教学曾被边缘化。教师在讲授时浮光掠影，浅尝辄止，学生只要会背就可以了。久而久之，学生对诗歌的学习提不起一丝兴趣，更不用说对学生想象力和诗意的语言的培养。长此以往学生的语文能力很难得到提高，中国几千年积淀的文化也很难传承下去。诗歌学习同样也受到了现实社会的影响。社会节奏的加快，工作压力的加大，人心的日益浮躁，使人们很少有闲心有兴致静下心来去研读文学作品，去品味诗歌，去创作诗歌。读诗的人少得可怜，写诗歌的人更少，一些诗歌类报刊的生存状况面临着严峻的挑战。诗歌正在日益远离人们的生活，人们的视野。是否真的有一天诗歌这一中国优秀的传统文化会彻底消失在人类的历史中？人们的精神家园应该如何拯救？语文的诗歌教学应如何进行？作为一名语文教师、一名基础教育工作者，对于诗歌教学的现状应认真反思，并作出理性思考和积极实践。
二、对于诗歌教学的要求
《语文课程标准》中指出：“在语文学习过程中，要培养学生的爱国主义感情。”“逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣。”“认识中华文化的深厚博大，吸收民族文化智慧。”依据这些要求，语文教材收录了古往今来的很多优秀诗歌作品。既适合学生诵读，又给学生带来审美情趣和丰富的情感体验，如杜甫的《咏怀古迹》，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。教师在教授的时候应充分利用这些资源，提高学生的审美情趣，提高学生的文化素养，让学生真正地理解诗歌，喜欢诗歌。
三、关于诗歌教学的几种方法
（一）反复诵读，思考品味
诗歌是语言艺术和情感艺术的融合，是最精纯美妙的文体。诗歌本身具有语言的象征性、隐喻性、多义性和非确定性等特点，同时又具有节奏、韵律的音乐美和语象、造型的画面美。这些都要求我们应当从诗歌本身的特点出发，在朗读背诵的基础上品味语言艺术和把握诗歌的情趣与韵味，真正实现诗歌教学中学语文与学做人的统一。
“读书百遍，其义自见。”“三分诗，七分读。”诗歌与韵律、节奏密不可分，应在反复诵读中读出诗的节奏、韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。应要求学生做到正确朗读，流利朗读，有感情地朗读。要求学生初步感知，通过反复诵读读出诗歌的语气和情感。这一阶段是诗歌鉴赏的起点和基础，是由诗歌的表层含义向深层含义的过渡。
更高层次的朗读称为情读。“情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之。”情到深处自然表露于外。
在教学中除了指导学生正确诵读之外，还可以采取多种方式来促使他们更好地朗读，激发他们读诗的兴趣。比如开展各种朗读比赛、诗歌竞赛等。通过朗读达到理解诗歌的目的。
（二）创设情境，变换教法
诗歌有高度凝练的语言，一定的节奏和韵律，还有着概括性、形象性和音乐性的特点。在教学中教师应为学生介绍诗歌的相关知识，为他们理解诗歌和练习写作诗歌起到很好的导向作用。同时也使学生在想象、联想，以及语感、语言等方面的能力有所提高。“读诗使人灵秀”，在中学阶段学生的思维比较活跃，情感丰富，想象力强，可塑性强，针对学生的这些特点，强化诗歌教育，让学生大量地积累背诵优秀诗歌，对学生语文素养的提升有着不可估量的作用。
对于诗歌的教学，传统的讲授方法很难引起学生的兴趣，在教学中教师要依据具体情况改变教学方法，比如根据诗歌内容创设出易于激发学生兴趣的情境；比如在朗读阶段为学生进行范读，创造宽松愉悦的朗读环境；在讲解诗歌时，采用多种形式来引导学生，如用激情澎湃、富有感召力的语言去感染学生，或用多媒体手段从视觉、听觉等多种感官，触发学生的想象力和理解能力；还可以通过课本剧等形式让学生积极参与进来，既能深化学生对诗歌内容的理解，又培养了他们的写作能力，还提高了他们的学习兴趣，可谓一举多得。
（三）尝试练笔，创作诗歌
为了激发学生学诗的兴趣，教师应尽力营造读诗、写诗的氛围。在班级中开设赛诗会，让学生搜集积累诗歌，通过朗读培养兴趣和语感，积累语言。同时鼓励学生写律诗、绝句、现代诗等，在班级中进行评比，让学生选出优秀的作品，抄写到黑板报上或是张贴到班级展示栏中以供大家学习借鉴。这样既提高了学生读诗的兴致，又调动了学生写诗的兴趣，久而久之，学生诗歌品鉴水平与写作水平自然有所提高。不光是古诗文学习如此，在现代文教学中也可以涉及诗歌的练笔。
总之，诗歌教学对于教师甚至整个教育来说都是一项艰巨的工作。我们既要继承传统的好的教学方式，又要有所创新，让诗歌课堂充满生机和活力。让学生掌握更多的优秀诗歌，发现并欣赏它的美，进而享受美感体验和挥洒才思的愉悦，让我们的民族更多一些诗意和智慧。