预告片让人意犹未尽，本人回应来了！他叫李家和，前一天他可能还在为何时才能拥有一部可以上映的作品时，后一天就已经被冠以“导演”的称号。让他火了的原因是他一部5000元制作成本的毕业作品“入围戛纳”了。戛纳国际电影节是当今世界上最具影响力和最顶尖的国际电影节之一，我国很多大制作的电影也很少有入围的。据了解李同学的作品是从全球院校的1528部作品中脱颖而出的。
一 中央戏剧学院导演专业学的科目是什么
中央戏剧学院导演系专业： 1电影导演创作与研究 2纪录片导演创作与研究 3电视剧导演创作与研究 一、电影导演创作与研究 培养目标 本研究方向培养电影导演的高级专门人才。 1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策； 2．系统掌握电影故事片导演艺术理论；具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力； 3．具有导演创作、研究和教学专业技能。 4．熟练地运用一门外国语。 二、研究方向 以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。 三、课程设置 1．公共课： 政治理论 外语 2．基础理论课： 中国电影史 外国电影史 影片分析 摄影基础 电影美术基础 录音基础 音乐基础 影视技术概论 电影管理及市场 3．专业课： 导演创作基础（视听语言、剧作、表演） 导演创作 导演研究 4．毕业考核：毕业作品、毕业论文、毕业答辩 四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。 五、入学考试科目 初试：1．政治 2．外语 3．电影艺术理论 4．命题导演创作 复试：1．导演艺术构思 2．文学艺术修养 二 纪录片导演创作与研究 一、培养目标 本研究方向培养电影、电视纪录片导演的高级专门人才。 1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策； 2．系统掌握影视导演艺术理论；具有较高的中外文化艺术知识修养和审美能力； 3．具有纪录片导演创作、研究和教学专业技能。 4．熟练地运用一门外国语。 二、研究方向 以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。 三、课程设置 1．公共课：社会主义理论与实践、马列原著选读、外语 2．基础理论课：人类学基础、社会学基础、心理学基础、 视听语言、影视声音、影视摄影、非线性编辑、电影造型。 3．专业课：纪录片创作与理论、导演研究 4．毕业考核：毕业论文、毕业答辩 四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。 五、入学考试科目 初试：1．政治 2．外语 3．纪录片基础理论 4．纪录片导演创作 复试：（包括以下内容） 1．纪录片作品分析 2．纪录片命题创作 3．文化艺术修养
二 中央戏剧学院编导专业有哪些课程啊
专业设置 中央戏剧学院电影电视系成立于1999年,基本出发点是培养现代艺术媒体所需的综合性人才,在文化知识结构、艺术观念、认知方式与实践态度等方面，试图全面塑造新一代的专业媒体人。本系的任务是为国家培养电影电视的艺术创作、批评、生产制作以及教学与科研方面的多层次专门人才。本系为此确立的基本教学方针是，在理论教学中培养观念，在实际操作中增加经验，艺术创作与技术动手能力双管齐下。 电影电视系现设导演（影视编导）专业、公共事业管理（影视制片管理）专业、导演（影视广告导演）专业、播音与主持艺术（广播电视节目主持）专业。教学层次涵盖大学本科、硕士学位及博士学位，并于2006年初新增电影学和广播电视艺术学两个硕士学科点。 专业介绍： 中央戏剧学院电影电视系的任务是为国家培养电影电视的艺术创作、批评、生产制作以及教学与科研方面的多层次专门人才。本系要求学生具备现代艺术媒体所要求的广博的知识结构，较高的艺术鉴赏力，科学严谨的认知方式，以及在刻苦基础上的自由的创造精神，试图全面塑造新一代的专业媒体人。本系为此而确立的基本教学方针是，在理论教学中培养观念，在实际操作中增加经验，艺术创作与技术动手能力双管齐下。 电影电视系现设导演（影视编导）专业、公共事业管理（影视制片管理）专业、导演（影视广告导演）专业、播音与主持艺术（广播电视节目主持）专业。 导演（影视编导）专业着重培养电影电视剧的导演和电视节目制作人才，其课程设置主要有:写作、剧作、导表演理论与实践、电影美学、中外电影史、视听语言、摄影、剪辑、影视节目制作、录音、戏剧概论、中外文学名著赏析等。在本院师资的基础上，邀请院外资深学者以及知名电影人、电视人讲学、讲座。 至于实践，估计要入学后看具体安排．
三 中戏、北影、上戏等大学的教材课本
无论学校的热度，还是毕业后的竞争力，北电相对于中戏、上戏来说都具有优势。但这并不能说明中戏、上戏就一定不如北电，北电出明星，中戏聚集实力派演员和话剧大伽，上海戏剧学院的明星们活跃在电视剧中。作为国内为影视行业培养人才最多的三个艺校，中戏、北影和上戏自然承担着领军者的角色。但三者也是各有区别： 北京电影学院，是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市人民 *** 主管、国家新闻出版广电总局和教育部重点支持建设的公办艺术院校。建校60余年来，北京电影学院为新中国电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“中国电影人才的摇篮”。知名校友：张艺谋 陈凯歌 唐国强 赵薇 蒋雯丽 陈坤 黄晓明 黄渤 田壮壮 韩三平 张丰毅等等。 上海戏剧学院是中国培养演艺专门人才的高等艺术院校，始建于1945年。学校由上海市与文化部共建，是国务院批准的全国首批硕士学位授予单位之一。上海戏剧学院共有三个校区，校园占地公顷，建筑面积24625平方米。学校设有8个学院，设置本科专业20个，有博士后科研流动站2个、一级学科博士授权点2个、一级学科硕士授权点4个。知名校友：焦晃 李冰冰 董卿 李幼斌 徐峥 佟大为 冯绍峰 宋佳 胡歌 廖凡 魏宗万等等
四 中央戏剧学院大学期间要学哪些科目表演系的！谢谢！
表演专业（抄音乐剧表演）开设袭的课程有：音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。
报考条件：遵守宪法和法律，身体健康，高级中等教育毕业或有同等学力。符合上述条件者，经所在单位批准可以报考；现役军人经大军区政治部批准可以报考；华侨、港澳台青年符合上述条件者可以报考。
下列人员不得报考： 1、国家承认学历的高等学校在校生； 2、应届毕业生之外的高级中等教育学校的在校生； 3、因触犯刑律而被追诉或正在服刑者； 4、被高等学校开除学籍或勒令退学不满一年者（从被处分之日起，到报名开始之日止）
五 中戏和北影表演系的课程
表演课 声乐课（美声、通俗、民族） 台词课（独白、古诗词、散文、小说、人物对白、剧本片段） 形体课（现代舞、芭蕾舞、民族舞、戏曲身段） 其他课程因学校不同会有所调整。以上是表演专业必修课。
六 中央戏剧学院表演系学生大一至大四所用的全部教材（包括专业课的和其他的），希望大家帮忙回答一下！谢谢
教材只有一本台词，其他就是古今中外各类剧本，还有按教学阶段进行的表演元素、静专物模拟、动属物模拟、无言少言练习、观察生活小品，中国剧本片断，外国剧本片断、中、外独幕剧，毕业大戏。导演系有：表演元素、静物模拟、动物模拟、无言少言练习、观察生活小品，生活讲述。事件小品，画面小品，音乐音响小品，现实主义戏剧片断，风格流派片断，毕业大戏的排演。
七 报考中央戏剧学院都要考些什么
各专业招考内容各不相同。见下表（2015年中戏考试科目）。
一、表演系
八 中央戏剧学院表演系课程
中央戏剧学院表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：
音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。
表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。
表演系主要教学层次分为大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学。同时还不定期招收研究生课程进修班和少数民族班。
截至2013年，表演系本科设话剧、影视表演、音乐剧表演专业。培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人才。
表演系教学工作主要由六个教研室承担：表演教研室；台词教研室；声乐教研室；形体教研室；音乐剧教研室；研究生教研室。表演系办公室负责协调全系的教学及日常工作。
(8)中戏哪些课程扩展阅读：
中央戏剧学院（The Central Academy of Drama），由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。
国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。
据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院有2个校区（东城校区、昌平校区），总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米；下辖10个教学系，开办7个本科专业；在校学生2199人（截至2014年9月），专任教师244人（截至2014年8月）。
本人回应：不可思议，像做梦一样。李家河介绍，他2021年毕业于河北科技大学影视学院摄影系，他入围戛纳电影节基石单元的短片《地儿》，是他和同学毕业时即兴创作的一部毕业作品。该作品是一部现实主义风格短片，片长24分钟，主要讲述了因为一场意外事件，迫使两位主人公开始寻找那个模糊的地方，那个属于他们心中的好地方。
他本人是觉得非常幸运的，没有想到这个作品能得奖。他也会再接再厉，给大家带来更好的作品。
师资概况 2014年，学院制定了教职工队伍五年发展规划，全年学院共引进人才31人，其中应届毕业生10人，从外单位调入和引进具有丰富艺术实践经验的人才6人，非事业编制聘任人员15人；有事业编制教职工400人，非事业编制聘任58人，劳动合同制员工116人。2014年，共有47人通过学院专业技术职务委员会评审，其中正高5人，副高15人，中级27人。截至2014年末，学院共有专任教师244人，其中正高级职称人员67人，其中教授55人；副高级职称人员86人，其中副教授71人；本科生师比达：1。 中央戏剧学院师资队伍结构统计表（截至2014年8月）系别 专任教师（人） 职称（人） 学位（人） 教授 副教授 讲师 助教 无职称 博士 硕士 学士 无学位 表演系 40 9 14 12 3 2 7 26 5 2 导演系 13 4 5 4 5 4 4 舞台美术系 48 13 13 18 4 3 34 9 2 戏剧文学系 28 11 11 3 2 1 12 15 1 音乐剧系 13 2 3 4 3 1 8 4 1 京剧系 9 3 1 1 4 7 1 1 歌剧系 13 3 4 5 1 11 2 舞剧系 11 3 1 5 2 8 3 戏剧管理系 14 3 4 6 1 3 11 电影电视系 24 3 11 8 2 9 13 2 基础教学部 12 4 7 1 1 8 2 1 思想政治理论课教学研究部 5 1 1 1 1 1 5 非教学单位具有教师资格 14 4 9 1 1 11 1 1 合计 244 55 71 78 32 8 41 161 31 11 师资培养 学院实施“126”工程计划为引领，通过入职培训、高校教师岗前培训、教师英语培训和教师在线学习培训构建了基本培训体系；通过实施青年教师艺术实践工程，为青年教师提升教育教学和艺术创作能力提供了发展平台；依托教学考察、参加国际会议和戏剧节、出访讲学、专项培训学习构建了涉外培训体系。通过引导青年教师申报科研项目，实现了“事业留人”。同时，学院利用外籍教师和名誉教授资源，为学院教师提供有针对性地学术交流和观摩学习机会。 中央戏剧学院1981年11月，经国务院学位委员会批准，首批获得硕士学位授予权。1986年7月，经国务院学位委员会批准，该校的戏剧历史及理论专业获得博士学位授予权。2003年，经国务院学位委员会批准，中央戏剧学院开始招收高等学校在职教师攻读硕士学位人员。2005年5月，经国务院学位委员会批准，中央戏剧学院成为首批有资格招收艺术硕士专业学位（MFA）的试点单位之一。截至2015年1月，学校拥有1个博士后科研流动站，1个二级国家重点学科，2个一级学科博士授权点，2个一级学科硕士授权点。 博士后科研流动站：戏剧戏曲学 二级国家重点学科：戏剧戏曲学 一级学科博士授权点：艺术学理论、戏剧与影视学 一级学科硕士授权点：艺术学理论、戏剧与影视学 质量工程 据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院拥有国家级教学团队1个、国家级特色专业建设点3个、国家级人才培养模式创新实验区1个、国家级实验教学示范中心1个、国家精品课程3门（不完全统计）。 2014年，导演系姜涛老师的“中小学戏剧教师人才培养模式的探索与创新”项目被评为北京市教育教学改革立项重点项目，导演系王良波老师的“创建音乐戏剧导演专业可行性研究”和舞台美术系刘峰老师的“现代戏剧影视道具技术实践教学研究”被评为北京市教育教学改革立项面上项目；另外，50个本科学生项目被列为国家级大学生创新创业训练项目，其中35个学生项目与本科教学演出剧目相结合，另外15个学生项目分别组建5个剧组，完成微电影《末吉之家》、《美国有个永和县》、《夏天所知道的一切》、《有雨的春天》、《不能独行》的拍摄，部分影片作品获得了影视教育界的好评，并已在中国国内斩获奖项。 国家级特色专业建设点：导演、戏剧影视文学、表演 国家级人才培养模式创新实验区：音乐剧表演教学国家级人才培养模式创新实验区 国家级实验教学示范中心：戏剧影视类国家级实验教学示范中心 国家级教学团队：表演系列课程教学团队（带头人：刘立滨） 国家精品课程：台词基础课、写作课、戏剧本体论 教学仪器设备&教学经费 2014年，学院新增教学科研仪器设备值达两千余万元，生均教学科研仪器设备值达万元。2014年，学院生均本科教学日常运行支出为元；用于本科教学改革和建设的专项经费达万元；生均本科实验经费元；生均本科实习经费元。 实践教学 根据2014年新修订的各专业方向培养方案，除课程环节所包含的实践教学内容之外，毕业创作、毕业论文、毕业实习、专业实践、思想政治理论课实践学分占总学分的比例分别为：表演专业平均比例、导演专业平均比例、戏剧影视美术设计专业平均比例、戏剧影视文学专业平均比例、戏剧学专业平均比例、播音与主持艺术专业平均比例、公共事业管理专业平均比例。学院本科教育培养方案管理办法规定，课程每周1学时，行课18周（18学时），每学期计1学分；实践教学每周1学时，教学周18周（18学时），计学分。2013-2014学年，学院本科层次教学实习演出剧目近20个，共计演出百余场次，包括2010级戏剧影视表演（1）班《白鹿原》，2010级戏剧影视表演（2）班《教育的果实》，2010级戏剧影视导演班《如影随形》，2011级戏剧影视表演新疆班《罗密欧与茱丽叶》，2011级戏剧影视表演班《海鸥》、《无人生还》及《都是我儿子》，2011级音乐剧表演班《拜访森林》，2011级戏剧影视导演班《玩“命”娱乐》，2011级京剧表演班折子戏专场及《四郎·叹》，2012级话剧影视表演儿艺班《拿箱子的人》。 艺术创作 戏剧艺术研究所编辑翻译出版了《欧阳予倩全集》、《莎士比亚辞典》、《莎士比亚论文集》、《奥尼尔研究文集》、《俄罗斯名家论演技》、《演员创造的再体现的途径》、《斯坦尼斯拉夫斯基的歌剧导演艺术》、《莎士比亚全集》、《父亲欧阳予倩》、《舞台美术家齐牧冬》、《传统与创新——2005年表演教学国际研讨会与演出展论文集》等书籍。创作演出了《黎雅王》、《四川好人》、《情人》、《椅子》、《爱情蚂蚁》、《切·格瓦拉》等戏剧作品。研究所演员还参加了众多电影、电视剧的演出，获得政府奖、飞天奖、百花奖、金鹰奖以及柏林、戛纳、芝加哥、威尼斯电影节等奖项。 由该校边文彤担纲舞台设计的粤剧《包公还砚》，在第11届广东省艺术节上获得优秀舞台美术奖。 科研获奖 该校戏剧文学系教授陈敏老师的专著《对中国问题剧传统的反思》荣获北京市第十三届哲学社会科学优秀成果奖二等奖。在中国文联、中国剧协主办的第五届中国戏剧奖·理论评论奖评选活动中，中央戏剧学院《戏剧》学报社获组织奖；同时，该校沈林教授继上届获奖后，又以学报社选送的《刺目的盲点：再议跨文化戏剧》一文获得提名奖。2010年6月29日，在“教育部2005年度新世纪优秀人才支持计划”入选者结题验收会议中，姜涛教授的研究项目《中国学习斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系讲略》通过结题评审验收。 学术期刊 《戏剧》原名《戏剧学习》，创刊于1956年，是中央戏剧学院学报，国家一级学术刊物，被国家学术机构确定为“戏剧艺术核心期刊”，并被收录为北京大学图书馆评选的“中文核心期刊”以及南京大学中国社会科学研究评价中心评选的“中文社会科学引文索引（CSSCI）”来源期刊等。2015年，《戏剧》入选由中国社会科学院中国社会科学评价中心评选的“中国人文社会科学综合评价AMI”核心期刊，是中国唯一入选的戏剧类期刊。《戏剧》刊发的稿件覆盖外国戏剧研究、中国现当代戏剧研究、戏曲研究和影视艺术研究，并推介有代表性的国外新剧本。 馆藏资源 中央戏剧学院图书馆于建院之初设立，是以收藏戏剧和影视艺术类图书资料为主，兼收文学、哲学、史地及其它社科类图书资料的专业图书馆。建馆初期，图书馆继承了华北大学三部、南京国立戏剧专科学校及中央文学讲习所的藏书，其中戏剧专业特别是话剧类图书、报刊资料、图片、音像资料之丰。据2015年12月学校官网信息显示，图书馆收藏中外文图书50万余册、中外文现刊300余种、数字资源和自建特色资源库近20种、特色音像视频资源1万余种、民国时期唱片5000余张、线装古籍及民国时期图书3万余册、舞台剧照及演出说明书20万余份。
要上海戏剧学院毕业要写论文。特别是本科毕业生，必须有论文。写论文是毕业年度中的一项重要课程，在学分中的占比是很重的，有的人会因为论文写作不过关而不能获得毕业证或者学位证书。在我看来，只要你努力去完成自己的学习，每天认真完成自己的工作，努力学习，看书完成自己的项目，完成自己的论文或者是完成老师交给你的任务，我觉得是可以毕业的，因为在我看来，只要认真学习，好好研究自己的项目，完成老师给的作业就是可以毕业的
专访Papi酱：突然红了吃不下饭
引导语：专访Papi酱：突然红了吃不下饭，获得融资后，Papi酱成了老板，成立了Papitube，如今硕士论文答辩结束，Papi酱终于有更多的时间贡献给Papitube了。下面我们一起来看一下具体内容。
大约10秒后，一个身穿黑色连衣裙的娇小女子从里屋蹦了出来，一见面就热情地打招呼。第一眼见到Papi酱的感觉如何?嗯，跟视频里的感觉差不多——简单不做作、爽朗正能量，就像邻居家的朋友，学校里的师姐。先送上一句由衷的赞美：“你比视频里还漂亮!”对面的Papi酱捂脸大笑：“我还没化妆呢，你过了啊!”冤枉啊，耿直的小浪难得称赞采访对象呢。
Papi酱的确没人，刚刚她是素颜登场，而此刻，我们的对话要和化妆同步进行。
这是Papi酱第一次接受采访，杨铭笑言：“你拿走了她的第一次”，Papi酱也开起了玩笑：“你要对我负责呀。”
文静外表下是逗比的真我
时光倒流到大约20年前，在上海某小学里，自习课时间又开始了。不想讲课的老师再度派出备受广大同学喜爱的自习课神器：“姜逸磊，来，上台说个相声吧。”彼时还是小学生的Papi酱落落大方地走上台，一段原创的单口相声张口就来。只要和小Papi酱相熟的同学，早早就发现了她的相声才能，课余时间就被能编又爱演的她逗得合不拢嘴。
很多人说，这样的姜逸磊和她安静的美女子的外表反差太大了。
但也有人，一眼就认识了姜逸磊文静外表下那颗逗比的心。
2005年，顺利考上中戏的papi酱在开学前兴奋地到网上找校友，在中戏贴吧，她认识了杨铭——现在大家知道这个男人是Angelababy的经纪人、是Papi酱的合伙人。而当年，他们也只是对中戏时光充满憧憬的两个高中生。
进学校的第一天，网友面基感觉很不好。杨铭投诉道：“她第一次见我态度很不好特别高冷的!”Papi酱：“我以为他是网上的呢。他当时一上来就说，你考上了?我也考上了，我想你是谁呀，结果一进校，还真有这么一个人。”接着一句玩笑话让两人很快成为了朋友，杨铭嘲笑Papi酱的本名，而Papi酱立刻做出了犀利反击，一流的口才正如视频里所展现的那样。
在中戏读书时，Papi酱也爱给同学们时不时演上一段，赵丽蓉和宋丹丹的春晚小品是Papi酱的拿手好戏，模仿中戏的老师们更是手到擒来。所以，当Papi酱以如今大众所熟知的形象出现在微博上时，杨铭毫不意外，因为“没有反差，视频里就是她的真我”。
为什么会开始做视频?Papi酱给出了一个很简单的'答案：“就是玩儿嘛，因为我是一个兴趣很少的人，我平时也不出门，大致的活动范围就是在电脑前，就是一个宅女。所以我有自己想做的事情，就去做了。”
Papi酱的成功，被有些人当做是杨铭运作的结果。实际上，杨铭最开始也是和普通网友一样，并没有获得提前观看视频的优待。时至今日，Papi酱还否认了杨铭是自己经纪人这一身份，她更喜欢把他当做自己的第一批粉丝。网上还有报道说，那句著名的“我是Papi酱，一个集美貌与才华于一身的女子”，也是杨铭的杰作。杨铭连连否认：“累死我也想不出来”，Papi酱也吐槽老友：“这个人啊，什么都想不出来啊。”
紧张的Papi酱VS淡定的Papi老公
Papi酱的同班同学是她最初的支持者，在杨铭的记忆中，一开始的视频只有几十个阅读量，突然有一条到了170万。当时Papi酱是什么反应?她吐出了两个字“紧张”，这是一个之后频频出现的词儿，比如在“红人节”的领奖舞台上、在硕士毕业论文答辩时，她的情绪都化为两个字——紧张。
“我是一个性格比较认真的人，很容易紧张的体质，什么事儿我都会紧张，比如说第二天我要坐高铁回上海过年，我前一天晚上都睡不着觉，因为我会紧张。我会想明天早上起来第一步要干什么，第二步要干什么，我要空出来多长时间，我需要带多少东西。视频突然有很多人看了，太突然了，照我这个性格肯定会紧张。”
“当时我就愣住了，吓死了。什么情况?我跟我老公说，出事儿了，怎么回事儿，那时候发完过了刚一个多小时两个小时了。我说这怎么办啊，饭也吃不下了。”Papi酱对突然走红的第一反应并不是开心，她告诉我们：“我是碰到什么事儿先是惊恐，然后才是其他情绪。比如说我刚刚见到你第一反应是，啊?怎么会有人来采访我。”
Papi酱很容易紧张，而她的老公则恰恰相反，“我老公出什么事儿他都很稳，所以才能结婚”。如今Papi酱越来越红，她的老公依旧淡定：“他就没什么反应，我开心就好了。啊你回来了，大咪(Papi酱养的肥猫一只)屁股该涂药了。”
Papi酱的老公是她的同班同学。杨铭回忆道，当时他的第一个学生作业就是和Papi酱以及Papi老公一起完成的。Papi酱演女儿，杨铭演老爸，Papi酱的老公则是导演。“我好像大学连续两年的生日是在她老公的作业上过的”，杨铭小小“投诉”了一下。入学的第一个作业就合作，但Papi酱和老公是到了大四才擦出爱火花的，这段爱情被杨铭戏称为“黄昏恋”。2014年五月，这段爱情修成正果，领证的那天杨铭还亲自去见证。
Papi老公是个彻底的宅男，小两口都爱待在家，实在不想吃外卖了才会出门，Papi酱透露，她不会做饭，难得下厨做出来的也是黑暗料理。“我老公是陕西人，他做面条比较好，但也不能天天吃面条啊，那谁受得住啊。然后吃面条你得有卤吧，这卤谁做啊，不能让我做吧。所以我们差不多每天都是叫外卖，有时候会去他舅舅那里蹭饭。”
采访的时间是下午三点半，此刻的Papi老公在干啥呢?Papi酱给出了胸有成竹的答案：“此时此刻他在睡觉。”那Papi老公的日常又是啥?“玩游戏、写剧本、睡觉!”一个宅在家里不出门的老公成为Papi酱录视频时的最大“障碍物”，Papi酱透露，每次她都会把老公赶出去：“我得保证他听不见，因为我们俩太熟了，我录视频他在旁边看的话会觉得很尴尬。”
拍卖?不去!谈融资?走神了!
2016年4月21日，被誉为“新媒体史上第一拍”的拍卖会终于正式在北京举行，拍卖的内容是Papi酱的第一次贴片广告。发布会现场挤满了两类人，一种人想拿下这件拍品，搭上“2016年第一网红”的人气做广告;但更多的人却带着看好戏的微妙心态，他们好奇，网红变现的可能性有多大。
2200万!拍卖槌落下，这笔钱成为了Papi酱团队的第一桶金。这历史性的一刻，Papi酱本人却没有去现场见证，原因还是那两个字：“紧张”。 实际上，这种紧张情绪持续了差不多一个月的时间，从一个月前Papi酱团队获得1200万融资开始，Papi酱本人就是一种“没有缓过来”的状态。
三月，杨铭和Papi酱一起去和真格基金、罗辑思维、光源资本、星图资本谈合作。这可是一个网红默默耕耘N久后拨云见日的时刻，然而，我们的Papi酱竟然走神了!“谈一半我就听不懂了，谈的太专业了，听一半我思维就飘到别的地方去了。”Papi酱放心地把一切交给老友杨铭打理：“有他陪着我，我觉得他能听得懂就行，我听一听就当去学习一下。”
尽管现在已经是北京春雨听雷网络科技有限公司的老板，但Papi酱却一点没有身为老板的觉悟。再问她有没有一点“我红了，我很值钱”的成就感，眼前文静的Papi酱立刻变身成视频里的鬼畜女子，用略夸张的语气笑问：“那就更没有，钱呢?!”杨铭透露，现在团队还没有实际的盈利，之前的那笔2200万已经全部捐给母校中央戏剧学院了。
中戏导演系毕业的Papi酱，现在依旧带着几分艺术家的执着：“我只想专心做好内容。”之所以在众多的投资商里选择逻辑思维等四家，是因为理念相同，具体来说就是：内容上Papi酱说了算，生意的事业不用Papi酱操心。
三种变现模式
几天前，Papi酱被拍到和马东夜会，莫非Papi酱也有加盟《奇葩说》、打入娱乐圈的打算?杨铭透露，其实现在很多导演团队和节目组都在和Papi酱接触，只是恰好被拍到了和马东的饭局而已。杨铭笑言，其实聊的内容也不是《奇葩说》，“就是大家聊聊看能不能碰出一些好玩儿的东西来，看可不可以做点什么，仅此而已。”
对于娱乐圈，Papi酱倒是不排斥，一切遵循八个字：顺其自然，自由自在。身为资深经纪人的杨铭则认为，Papi酱可以走出一条全新的路线，有很多可能性去拓展。“娱乐圈的东西她自己本身不排斥，那我们就会顺其自然地发展。但现在发展的重心还是围绕视频的部分，如何能让内容更延续，如何把内容迭代，然后通过内容去变现，我们可以从这个方面探索有没有新的方向去走。”
在杨铭的计划里，暂时可以实现的变现模式主要有三种：做广告、电商、内容迭代。做广告这条路可谓旗开得胜，第一桶金就获得了2200万。与高调的贴片广告拍卖会相比，Papi酱的电商之路低调异常。就在“红人节”的前一天，Papi酱的网店悄悄地开业了，在没有前期宣传的情况下，3款共297件售价99元的魔兽主题T恤在36分钟内销售一空，人气惊人。
现在，Papi酱团队的小伙伴们正穿着她售卖的这款“部落寡妇联盟”T恤，这当然是Papi酱自己的设计，开启暴走状态的Papi酱说：“这个何止是创意，这就是真实的生活写照啊!”没错，还记得那个“玩游戏写剧本睡觉”的Papi老公嘛，一个好老公也是创意和灵感的来源啊。
关于高考的那期视频出街后，Papi酱就有了做网店的打算。当时她想卖高考真题，作为视频的彩蛋，然而当时想法有了却来不及做店铺了。终于等到下一个热点《魔兽》的问世，Papi酱的网店也正式开始运营了。所以，这不会只是一个卖衣服的网店，每一次的产品都是与视频内容相配合的。你想不到下一次Papi酱的网店会卖什么，正如你想不到Papi酱下一期会说什么。一切的原则就两个字：趣味。
获得融资后，Papi酱成了老板，成立了Papitube，如今硕士论文答辩结束，Papi酱终于有更多的时间贡献给Papitube了。目前Pupitube已经推出了四期视频，把机会给予一些有表现欲的素人们。杨铭介绍，之后会逐渐发掘一些和Papi酱的风格比较搭的素人们进行签约，再扶植他们往前走。Papi酱也会和这些新人们一起开发原创节目，和网站合作，这也是目前的第三条变现之路。
彩蛋之粉丝提问时间
揭秘镜头内外、走红前后的Papi酱
Q1：你录视频会有拖延症吗?做一条视频要多久呀?
Papi酱：怎么可能没有!中戏导演系每个人都是有拖延症的。但是我会给自己设一个deadline，然后我会想在这个deadline之前完成。但是!这个deadline我一直改时间，时不时往后拖几天。
做视频短则几天，长则…前一阵有一个《男人的谎言》你看过吗?那个视频我过年前1月份的时候就拍了一个样片出来，但完事之后我自己一直不敢用，然后中间不断地修改，不断地添加，不断地剪补镜头，直到5月份才出来，就用了几个月。还有一些到现在我脚本还没有完全写好，有一些是去年12月写的构思到现在都没完成，可能我8月份会放出来了，也可能从此就没了。
Q2：现在出名了怎么还住在出租房里?为啥不把录制的背景捯饬得好看一点?
暴走的Papi酱：这房子哪不好啊!这房子很贵的!真的，这个房子很贵的!
(但是那个拉门很像出租屋的隔断间呀!)
恢复理智的Papi酱：那是一个开间，是为了提高生活的品质给打了一个隔断。因为我们家有猫，如果没有隔断的话，我们家猫大半夜会从你身上踩过去，而且是咣一下。所以那个隔断是给大咪呆着的，我们每天晚上睡觉会给猫留这么一个口，它既可以进，它又没有办法飞奔。
Q3：你现在做视频的灵感都是来源于哪?会不会有灵感枯竭的时候?
Papi酱：就靠大脑。灵感我真的不知道，我从小就是这样，这种东西你真的不知道它从哪来的。我有时候跟他们说，昨天想了一个什么事儿，然后我后面会跟一句，我都不知道自己是怎么想到的。枯竭，灵感不能用枯竭这个词来形容，我平时一想到什么就会记下来，基本都是有一个想法就会想怎么去完善。你想了之后会有另一个想法出来，就把那个东西给记下来，所以是不断地在想这个东西。
Q4：在做视频之外，你的日常是怎样的?
Papi酱：做家务。我有点洁癖。我发现一到节日我就得刷马桶，而且我每天晚上会用酒精把手机和桌子都擦一遍。还有看美剧，《权力的游戏》《纸牌屋》，看日剧和日本综艺。
(你喜欢哪些艺人?)
Papi酱：对Kinki Kids是长情的，最近喜欢詹一美，这两天狂热麦迪文，《魔兽》好看，我这两天刷麦迪文视频已经刷了好多好多遍了，我现在都想自己再去刷几遍《魔兽》。
演员陈好工作室发表动态，就此前网友质疑陈好作为中央戏剧学院表演系教授，却没有发布过论文之事作出回应，称陈好从未参与过教授资格的评定。陈好事件发酵，被扒一级演员身份也是假，硕士论文查重不过关，你怎么看？
陈好，娱乐圈中的前浪，近年来没有什么新作，偶见出现于一些综艺节目之上。但是在很多70，80年代的人眼中，陈好塑造的万人迷形象深入人心。当年看到这个角色时，多少人就像张无忌初次见到周芷若一样，心想这演员也太漂亮，太有女人味了吧。当年还没有用颜值这个词来形容一个人的外表。放在今天，陈好绝对是属于顶层的颜值。
说起陈好，在许多人心目中就有一个印象：她是个好演员，从《粉红女郎》中的万人迷，到《天龙八部》中的阿紫，再到《三国》中的貂蝉，陈好为我们塑造了一个又一个的经典形象。但演得好，不代表就能“胡作非为”，熄影后在中央戏剧学院当了好几年老师的陈好老师，被网友质疑“身份做假”。
有很多文章在写关于陈好教授身份的问题。这些文章主要指出了陈好没有发表过文章，却评上了教授。由此，她的教授身份被质疑。而令人玩味的是，经过几天的事件发酵，中戏已经把陈好从教授一栏调整到了一级演员这栏目。还有网友查询到了《艺术类戏剧专业职称评审通过人员公示》表格，陈好的名字并没有在公示名单之列，这是文旅部官方也搞错啦？还是所谓的“国家一级演员”是中戏内部为陈好评定的呢？
在她读研期间，陈好还陆续生下了两个孩子，她2010年入学，2011年5月就生了大女儿，2013年5月左右生了二女儿，除去孕期，陈好能在学校认真学习的时间寥寥无几。该爆料迅速在网上发酵，随后中戏在官网上删去了陈好的正教授职位，只保留了她国家一级演员的职称。
我认为出现这样的情况是比较让人难过的，毕竟他现在年龄已经老了，然后还需要承担着一部分的网络暴力。
可能是，但是没有那个严重，因为当时他是在直播里面说出来的，而且引发了全民的讨论。
每个人都有不为人知的一面，这种事情司空见惯了，尤其是娱乐圈当中事情很多，也很隐秘。
我们平常所说的戏剧结构，在其本质意义上而言，也就是对全剧情节及其运动过程所实施的一种艺术性处理。易言之，结构是剧作者对情节进行审美把握的一种方式。如果借鉴使用现代系统论、控制论以及西方格式塔（完型）心理学美学等的新概念新术语来进行表达的话，那么，也可以说，戏剧结构是对戏剧情节（及其所包含的一系列人物、事件、场面、情境、动作线、戏剧性冲突等等的产生、发展、变化）的一种动态有序的系统调控和完型建构。而在这一复杂的系统运动过程中，戏剧情节与戏剧结构实际上是呈现出互为因果，互为表里，你中有我，我中有你的关系形态。我们只是考虑论述上的方便，才从语言文字上将它们二者分开来谈的。基于这样一种理念，本文拟将它们作为合二为一的一回事，进而从戏剧美学（或者说是从编剧创作应用技术美学）的角度，分别总结和论述剧作家对情节结构进行艺术处理的时候，应当努力确保的四种重要的美学品格。一、通达流畅之美所谓通达流畅之美，主要是针对一些剧作中情节的安排处理而言的，因此，它涉及到戏剧结构的艺术处理问题。通达流畅之美是戏剧情节在变化发展过程中所表现出来的一种具有独立的审美价值的美感形态。从接受美学即观众欣赏角度来说，通达流畅可以满足观众多方面的审美需求。首先，可以有效地提高审美信息的输出量。戏剧创作与长篇小说创作迥然不同，它受舞台演出时空间的严格限制，所以，要达到“情节的丰富性和生动性”，就必须采取通达流畅的处理方式。著名剧作家夏衍同志指出，“节约是作剧的本义”，“冗慢和沉闷是戏剧致命的敌人”。而通达流畅，既可做到对舞台演出时空间的节约，文可以消灭冗慢和沉闷。这主要是因为流畅可以加大一部剧作的生活容量，提高戏剧情节的进展效率和对舞台时空间的利用率。其次，通达流畅的剧情进展有利于造成并不断积蓄观众在看戏过程中的审美紧张度。尤其是我国传统戏曲中所普遍采取的那种环环紧扣式或此伏彼起式或高速浓缩式的情节进展模式，特别具有通达流畅美的审美价值，有利于造成持续而强烈的紧迫感和咄咄逼人的气势，能够从始至终有力地抓牢观众。在以强烈的外部戏剧性或故事性取胜的影视剧作品中，更要求编导通过通达流畅的情节处理而维持观众的紧张感。出现中断、松散等不通达流畅的毛病，必然削弱观众的审美紧张度和涣散他们的注意力在我国明代戏曲理论中，已把情节发展过程是否通达流畅作为一条重要的美学标准。祁彪佳批评何梁的《翠钿》时曾指出该剧情节有不少“不能舒转处”；徐复祚在《曲论》一书中批评当时名噪剧坛的《琵琶记》“排场关目，亦多疏漏”；李贽评《玉合记》时认为该剧情节“有许多曲折，但当要紧处却缓慢，却泛散，是以‘未尽其美’”；这里讲的“不能舒转”、“疏漏”、“缓慢”、“泛散”等等，都是情节因受阻碍而变得滞涩不畅的具体表现。王骤德在《曲律》中则明确提出了情节进展必须力求“畅达”的主张清代大戏剧家李渔从全剧情节的整体规模着眼，告诫剧作家们应把情节结构的“全部规模”设计好以后再下笔，“不宜卒急拈毫”，而应“袖手于前，方能疾书于后”。这样的写作方式，当然有利于全剧情节的飞流直下，一气呵成。李渔坚决反对胸无“成局”，只是“逐节铺陈”和“逐段滋生”的写作方法，认为这样即使能写出一些好的戏剧段落来，但它们也只能象“散金碎玉”，难免如同“人之一身，有无数断续之痕，而血气为之中阻矣”。所谓通达流畅，在情节进展中具体表现为，或一个中心事件在人物一系列动作的推动下迅速地展开，或由一个事件自然而然地铺垫，引出过渡到另一个事件，或是新旧矛盾冲突潜移默化般地交替更迭……一切都进行的如行云流水般的自然而不生硬突兀。在这方面，我国古典戏曲中许多不朽的成功之作为我们提供了宝贵的创作经验。汤显祖的《牡丹亭》，从一个“情”字展开全剧情节，女主人公社丽娘由梦而情，由情而病，由病而死，死而复生，直到最后的有情人终成眷属的大团圆结局，紧紧扣住一个“情”字而一气呵成。元代著名杂剧《赵氏孤儿》，最初冲突的双方是好臣屠岸贾和程婴、卜凤之间为争夺孤儿的斗争，孤儿被盗出宫门后，冲突又转到搜查孤儿与藏匿孤儿这一新的焦点，程婴与公孙杵臼定计后，冲突又转为屠岸贾与公孙持日之间的周旋，最后韩厥还朝，冲突又在屠岸贾和程婴、韩厥、孤儿之间进行。整个情节围绕“孤儿”展开，呈现出奔流不息的宏大气势，使观众看完全剧情不自禁地产生荡气回肠痛快淋漓之感。二、凝聚贯串之美必须有一个凝聚力强大的贯串全剧的中心线索。如果把这一中心线索比喻为“藤”，那么，剧中一切人、事、头绪等等都是这根藤上的“瓜”。李渔曾要求创作传奇要“一出接一出，一人顶一人。务使承上接下，血脉相连”。那么，靠什么来“接”、“顶”、“承”、“连”呢？李渔认为要靠“立主脑”，“始终无二事，贯串只一人”。汤显祖则主张要通过“关目交错”而将“千丝”紧联为“一缕”，如此才能克服“零乱之病”。曹禺也曾讲过，“《十五贯》写得好！好就好在一个中心往下贯。”斯坦尼斯拉夫斯基则创造了“贯串行动”、“最高任务”等理论，由此又产生出贯串性人物、贯串性冲突、贯串性事件、贯串性意象、贯串性道具（如哥尔多尼的喜剧《扇子》中的扇子，元杂剧《合汗衫》中的汗衫等等）等新的名词术语。这无疑都是为了强调剧作的“向心性”，亦即利用一条中心线索使剧中各个方面、各种成分都有所依附，使全剧情节串连凝聚成为一个严谨有机的整体。从古今中外的戏剧创作中可以发现，以什么为贯串线索，又因为戏剧作品的风格、样式、体裁等的不同而各有所侧重。一般说，以写情节为主的戏剧如“情节剧”，往往以一个外部中心事件作为贯串线索；以写人物内心生活为主的戏剧如“心理剧”、“抒情剧”等则以人物向“内部行动”作为贯串线索，“内部行动所指的是登场人物的思想和意向，他们的内心活动和他们在剧本里所经历的全部心理过程”（古里叶夫：《导演学基础》第188页，中国戏剧出版社，1960年版）。中国传统戏曲创作中所采取的向心型点线结合式的结构模式，特别有利于做到凝聚贯串。例如，传统戏曲一般都采用连场结构，把全剧分为许多大小场，每一场就是一个“点”，每一个“点”都必有一个中心事件或主要戏剧行动。而且剧作者还根据其中心事件或主要戏剧行动而为每一场戏“命名”。例如《西厢记》中的“游殿”、“‘闹道场”、“寺警”、“赖婚”、“听琴”、“闹简”、“赖简”、“酬简”、“成婚”、“拷红”、“离别”、“惊梦”、“神试”、“争婚”、“团圆”这么多的“点”，都由一个贯串全剧的中心线索亦即男女主人公张生和崔莺莺的爱情将它们紧密地联系起来。每一个“点”都是全剧情节发展过程中的一个特定阶段，所有这些中心点又都连成一条“中心线”，这条“线”又成为全剧的中心，然后再让每场戏以致于全剧中的所有人、事、矛盾冲突等等，都集中而紧密地围绕着每一场戏的中心（即“点”）和全剧的中心（即“线”），由此便形成了一种向心力极强的结构类型。而这种结构类型对于确保全剧情节的整体运行来说，正可谓得天独厚、独擅胜场。所以，这种传统的凝聚贯串型情节结构方式历来被奉为戏曲史上的正宗，她，几乎囊括包揽了自有戏曲史以来一切所有的传统戏曲的创作。三、连绵不断之美首先，要做到衔接照应。李渔指出：“照映埋伏，不止照映一人，埋伏一事，凡是此剧中有名之入，关涉之事，与前此后此所说之话，节节惧要想到”，“一节假疏，全篇之破绽出矣。”为此，李渔还进一步以藕和茧做比喻，“于情事截然绝不相关之处，也有连环细笋优于其中，看到后来方知其妙；如藕于未切之时先长暗丝以待，丝于络成之后才知作茧之精”。连环细笋，暗长藕丝，犹如伏笔（“埋伏”），观众看戏时一开始并不会察觉里面早有环环相扣，丝丝相连，直到最后才越来越体会到其一言难尽的精妙之处。至于说到衔接照应的具体方法，则又是多种多样的。李渔认为，全剧一定要有“穿插联络之关目”，中国戏曲中许多过场或者二道幕前的戏大都具有这种穿插联络的作用。李贽评点《琵琶记》时则提出写戏要“过接的妙”，所谓过接，亦即过渡衔接之谓也，又有人称为“引领”和“渡送”；刘熙载在《艺概》中则强调写好作品的“节”与“筋”，抓住了“节”，情节段落便显得分明，抓住了“筋”，就可以将各个情节段落衔接起来成为“脉络联贯”的整体。其次，是要力求使全剧情节的纵向发展保持内在的因果承继关系。亚里士多德在《诗学》中求悲剧中先后发生的一桩桩事件既要出人意外又要有因果关系，亦即合平事物发展的必然律和可然律；贺拉斯在《诗艺》中要求悲剧情节必须做到“一切部环环相扣，浑然一体”；狄德罗则强调情节与情节之间需保持“相随关系”，这与我国两千年前庄子提出的“前后相随”的美学观点不谋而合。“相随”与“相扣”其实质都是强调情节间的因果承继关系。也就是说，甲事是乙事的“因”，乙事则是甲事的“果”，而随着剧情的继续发展，乙事又转化为丙事的“因”……以此类推，每一个事件都具有既承前又启后的双重作用，使得一系列事件互为因果，整个情节的发展过程就是一条完整的“因果线”。剧作者应该努力发掘事件与事件之间这种内在有机的因果承继关系，否则，只靠一些肤浅的结构手法把一些互不关联的事生拉硬扯在一起，那是既经不起推敲同时也是绝不会使剧作具有真正的连绵不断之美的。孔尚任在《桃花扇凡例》中告诫剧作者们绝不要“东拽西牵，便凑一出”。这在戏剧创作史上是有失败的教训可供我们记取的。明代郑之珍的《目连行孝》戏文，把许多彼此无因果联系的折子戏如《哑子背疯》、《王婆骂鸡》《思凡下山》、《三匠争席》、《僧道化缘》等勉强连缀在一起演出。尽管作者于结尾处安排了一出“雷打十恶”，让前面各拆戏中的坏人都—一受到惩罚，以此作为前面有出戏的“总结局”，但仍然不能使这些折子戏连结成为一个有机整体。后来，民间演出时，老百姓只从中特意挑选出《思凡下山》、《王婆骂鸡》等作为独立剧目来演，而整个《目连行孝》戏文则无人问津了。再如，清末杨思寿在《诗余丛话》里批评陈厚甫改编的《红楼梦》时说，曹雪芹原作的情节结构是非常紧凑的，“断而不断，连而不连，起伏照应，自具草蛇灰线之妙”。然而，在改编成戏时，却只从原小说中孤立地抽取出一些事件安插在每一出戏中，然后再采用“强为牵连”的手法，亦即“每出正文后另插宾白，引起下出；下出开场，又用宾白遥应上出，始及正文，颇似时文家作割裁题，用意钩联，究非正轨”。陈厚甫靠宾白来串连上下出，表面上虽然显得钩联，而在内里却仍然是一堆缺少因果联系的“散金碎玉”。再次，采取此伏彼起或后浪推前浪的写法，特别能使戏剧情节在发展中显示出充分强烈的连绵不断之美。尤其在“此”与“彼”、“伏”与“起”、“后浪”与“前浪”之间，往往存在着“否定之否定”的关系，有的戏曲理论家又称之为“正反相间”或“正反搭配”。这种写法为我国戏曲史上所有的剧作家们所擅长，也是为广大的中国老百姓所喜闻乐见的典型范式。以田汉同志改编的京剧《白蛇传》为例。从《游湖》、《结亲》开始，写白蛇与许仙结为美满夫妻，男女主人公得到幸福；接着就是《盗库》、《银祸》、《发配》，白蛇偷库银，许仙被诬判罪，这是由福转祸。《发配》的结尾是许仙得救，祸又转福。但紧接《查白》、《说许》、《酒变》三出，写法海指出白蛇的来历，端阳饮酒现形，吓死许仙，福又转为棉。再后是《守山》、《盗草》、《剪药》，写白蛇救活许仙，这是生死相间。下接《上山》，许仙被法海上金山，才团圆又分离。再接《渡江》、《索夫》、《水斗》、《逃山》、《断桥》，写他们经过与法海的斗争而由离转合。又接《海迫》、《败青》、《金钵》，写二人合而再离。结尾《哭塔》、《倒塔》，离而又会。清初戏曲评点家毛声山又将这种“否定之否定”的写法称之为“正伏”（“正笔”）与“反跌”（“逆跌”、“反笔”）。实际上，也就是通过顺与逆，悲与喜，离与合，祸与福，生与死，成与败，盛与衰，得与失等反差强烈、跌宕鲜明的正反对比，使戏剧情节的发展更增强了连绵不断的审美效果。四、迅速明快之美戏剧艺术的舞台时空局限及其基本创作规律，要求剧作家必须迅速明快地把情节推向前进。霍洛道夫在《戏剧结构》一书中曾以列夫·托尔斯泰的著名长篇小说《战争与和平》为例，将小说与剧本在创作上的不同特点进行了一番比较，然后指出，“剧作家当然不能用‘缓慢行动’那种方法，而这种方法对于小说家来说倒是十分正常的”。英国戏剧理论家威廉·阿契尔在《剧作法》一书中也指出，与小说家不同，“剧作家处理的却是急遽惊人的变化，希腊人称之为‘突转’”。因此，阿契尔将戏剧称为“一种激变的艺术”，而将小说称为“一种渐变的艺术”，因为小说不受时间和空间的限制，作者可以从容自如、游刃有余地描写情节发展的缓慢过程，“正是这种发展进程的缓慢性，使一部典型的小说有别于一个典型的剧本。”阿契尔要求剧作家在展开情节时，必须善于使用迅速明快的手法，他认为这正是一种“富于戏剧性的方法”。他还以莎士比亚的《奥赛罗》和易卜生的《小艾友夫》为例指出，由于剧作者“用了明快的非拖沓的手法来处理事件，因而使剧本富有一种戏剧的特有的韵味”。中国传统戏曲似乎更加强调剧情进展的迅速明快。近代戏曲作家和戏曲理论家吴梅创作的四折杂剧《白团扇》第一折，写王珉与侍女劳姿在花园相见订情；第二折，写二人夜间在花园幽会时被老妈妈看见；第三折，写王珉的嫂嫂痛打芳姿，王珉来救，芳姿已被遣送回家。王珉奔至芳姿家中，芳姿已临近身亡。第四折，写王珉思念芳姿，梦中与芳经相会（芳姿灵魂上场），待醒来时痛不欲生。全剧有一个总的悬念（或若干个相继出现的局部悬念）在前面引路，再加上有如此这般迅速进展的情节，剧作者是无需担心抓不住观众的。为了更加迅速明快地展开戏剧情节，我们特别提出几种影响剧情进展速度的常见顽症，以便我们的剧作者们在今后创作实践中多加注意。其一，堆砌细节。好的必要的细节和适当的细节描写，既可以使情节生动，又利于人物性格的精雕细刻。正因为如此，有的剧作者便走向极端，过多地滥用细节，导致细节堆砌。尤其是当这种细节堆砌发生在次要人物和次要情节线上时，其消极影响就更加严重，不仅使主要剧情拖慢，而且还可能使整个剧情停顿不前。俄国著名剧作家契柯夫在写给一位初学者的信中曾经指出，“您把情节的进展写得太慢，因为动作少，细节多，那些细节堆积起来了……”与小说中的细节描写不同，戏剧作品只能选用那些能够强有力地推动剧情向前迅速进展的细节。其二，有话（唱）无戏。戏剧是靠人物台词——对话、独白、唱段等推动剧情的，有戏无戏，戏多戏少，大都通过“话”和“唱”来体现。人物必须做到话（唱）中有戏、出戏，随着人物把话说（或唱）出口，剧情就应当同步同时地向前发展。所以说写好对话或唱段的一个基本功就是“使剧情一直向前迅速发展，避免光是一杨接着一场的喋喋不休的道白，总是在议论同样的事情而没有任何动作”（德国著名戏剧理论家约·埃史雷格尔语）。在我国近些年来的一部分不太成熟的“探索性戏剧”中，往往存在着以连篇累犊的抽象议论阻碍剧情向前迅速进展的弊病。有的戏中，人物之间不同意见之间翻来复去的争吵既激烈又冗长，却看不到剧情由于这些争吵议论而究竟有什么大的进展。这一弊病有时在名家笔下也难以避免。如郭沫若的历史剧《屈原》，全剧第一幕中用了长达几页的篇幅，让屈原向婢娟和宋玉高谈阔论，其语言本身的睿智与哲理思辨深度，其诗意和文采都是令人钦羡的，然而，从此时此地剧情需要迅速展开的角度来看，其冗慢多余的程度也是严重的。其三，不适当的心理描写。在西欧十八、十九世纪长篇小说中，细腻微妙的心理描写即使很长也深深吸引着读者。假如在一部戏剧作品中也如法炮制，其结果必定事与愿违。戏剧中的心理描写，只能在外部剧情急速发展的基础上进行。当外部剧情亟待迅速展开的时候，安插大段人物的内心独白，或长长的抒情唱段，既削弱了情节发展的势头，又挫伤了观众的审美兴趣。试想，在武松打虎时，偏要去大写人物的“意识流”；在《三岔口》这样一出以紧张的外部情节取胜的武打戏中，硬给双方人物安上几个心理描写的大唱段，那么，无论扮演者如何唱做念打俱佳，也仍然难免大煞风景。其四，某些影视剧作品使人感到高潮不高甚至无高潮，这与高潮之前的剧情进展过慢有直接关系。狄德罗在《论戏剧艺术川。反复强调，“最主要的一点是要使剧情的发展愈来愈快”，这也正是为了能够水到渠成地造成高潮。“山雨欲来风满楼”，高潮不可能平地而起，在它出现之前，需要有一个狂规突进般的蓄势积累过程，其剧情节奏也逐渐呈现出风声越来越紧的气势。富于创作经验的剧作大家都是深知个中三昧的。美国当代著名剧作家奥尼尔在《琼斯皇》中为了烘托剧情愈来愈快的进展，特意安排了上人在围追琼斯皇时敲出来的手鼓声并使之贯串全剧，而且对鼓声还做了严格的要求，“鼓声从一种正常的节拍开始，然后逐渐加强，直到在场的每一个人的心跳与疯狂的鼓声相应和……”。其五，分幕分场的问题。中国戏曲的分场比外国戏剧的分幕显得既自由又灵活得多，但如果把握的不好，将场子划分得太多太碎，也会把整体剧情搞得支离破碎。这一弊病在明清传奇中较为突出，而元杂剧一般只有四折一楔子，这在场次划分上就给剧情的迅速进展提供了有利的前提条件。近年来我国戏剧舞台上出现的某些“多场次”、“无场次”、“时空交错”等一类探索性剧作也应注意，不要因为分场太多和时空跳跃的随惫性而破坏全剧情节进展的迅速明快。五、结语。以上所论述的四种美学品格，虽然主要是从剧作家案头一度创作而言的，然而，它们对导演进行舞台演出的艺术处理（导演美学），对广大观众的欣赏实践（观众接受美学或日观众审美心理学），也都同样具有重要的指导意义、可以断言，凡是充分具备了这些美学品格的戏剧以及电影、电视剧作品，都必然地会受到广大观众的青睐，因为它们符合我国各阶层、各类型观众群体历史地积淀形成的审美品味与欣赏习惯。顺便一提的是，笔者写作此篇拙文时，正值中央电视台在每天的黄金时段播映电视连续剧《雍正王朝》，该剧长达四十四集但却令我们不但不嫌其长，而且越看起爱看、越想看。特别是该剧编导在已经对原小说大刀阔斧压缩删砍的基础上，又再把改编后的五十三集初稿进一步压缩到现在的四十四集。忍一时割爱之阵痛，但却做到了将以上本文所论列的四种优秀美学品格集于一身，并因此赢得了广大观众持久而广泛的赞誉。这种勇于善于割爱的精神，与多年来电视剧创作中存在着的脚小鞋大、越拉越长的不良倾向相比，真可谓难能可贵之至。愿我们的剧作家和导演们都能具备这样一种精益求精的艺术精神，以创作出更多更好更美的影视剧艺术精品奉献给我们伟大的时代和广大观众。
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一般论文的查重率别过百分之二十就可以，级别越高的论文重复率要求就越高，而且论文的重复率也跟论文检测系统有关，在选择检测系统的时候一定要保证其安全和准确，才不会影响之后的答辩和发表。论文的重复率随着不同类型的论文而变化，论文类型大致分为学位论文和期刊论文，首先介绍学位论文的重复率：1、本科毕业论文的重复率一般在百分之二十以内，严格的会在百分之十五以内。2、硕士论文的重复率一般要求在百分之十五以内，严格的会在百分之十以内。3、博士论文的重复率大多要求在百分之五以内。然后是期刊论文的重复率，变动依据是论文的等级和期刊的等级，也就是说研究生小论文发表到普通期刊的话，重复率在百分之三十以内即可，评选高级职称的论文需要发表到核心期刊icon中的，重复率就要在百分之十以内。当然，各个类型的论文，学校和杂志社是有具体规定的，在提交之前对重复率有清楚的认识是很有必要的。《学术交流》刊期8-9月，北大C扩成稿：有合适及时确认，随时被定1、论曹禺icon戏剧以及田本相的研究方式2、分析契诃夫戏剧中的时间观念——以《三姊妹》为例3、以赖声川戏剧述评为例分析中国现代戏剧的创新发展方向4、论著名评论家、创作家萧伯纳icon在早期进行戏剧评论与创作中所传递出的价值观5、文本《成都偷心》的浸没式戏剧美学探索评职、结业所需【核心期刊】【普刊】 【国内外核心】【著作】【课题】【专利】等如下，SSCIicon，ISTP，EI，南核，北核2. 发明专利 实用新型专利全包或任一位置选择3.国家级课题申请4.各专业普刊、学报、核心论文的编审加发表5.硕论、博论编审6.学术专著、教材出版
表演，是一个极具创造性的过程，是塑造角色的重要手段。下面是我为大家整理的表演艺术类论文范文，希望你们喜欢。
表演的分寸感
摘要：真实与自然是舞台表演的根本灵魂，这无关话剧的内容，也无关话剧的表演手法。一个脱离了真实和自然的舞台话剧哪怕有再好的演员，再好的剧本，其灵魂依旧是空洞的，是无法满足观众需求的。而真实与自然具体体现在表演的分寸把握上。本文分析话剧表演中分寸感的重要性，并提出了相关的改进措施。
关键词：话剧;表演;分寸感
0引言
高尔基先生曾经说过：人就是人，他们是普通、正常，没有扭捏作态，也不会装腔作势[1]。这在话剧表演上就体现为分寸感，正常、普通的去表演，通过真实而自然的肢体和语言的表达，传递出话剧中心的灵魂思想，给予观众以“是的，就是这样，我就是这样(我看过的就是这样的)”的感觉。分寸感的控制和掌握可以有效提升话剧表演的感染力，引起观众的共鸣，保证演出的顺利进行。但是表演的分寸的依据是什么，如何去把握这个分寸，这是积极值得我们研究的。
1话剧表演中的分寸感
所谓的分寸感其实可以解释为一个字：度，是指在表演中通过恰如其分、恰到好处的肢体、和语言表达出真实而自然的人物形象[2]。万事万物都存在一个度，这表现为人们常说的临界点，一旦某一事物超过了自身的临界点，必然发现质的变化，转而形成另外一种事物。人们常说的“差之毫厘，谬以千里”就是指这种情况。话剧表演中也存在这种度的要求，也就是人们常说的分寸感，这就要求话剧表演中，人物外在形象、人物动作、人物语言以及人物表情符合观众的潜在审美期待，究其实质就是要符合事物发展的规律，符合人物的常情。
2表演分寸的依据
莎士比亚认为表演分寸的依据就是：接受你自己的常识的指导，认为表演的分寸就是“自然的常道”。也就是说所谓的表演分寸依据就是要符合日常的生活、生产常情，符合所表现人物角色的社会地位以及人物个性情况。在进行表演分寸把握时，需积极分析人物在特定环境下的特定心里状况以及其行为状况，做到真实而自然，这就是表演分寸的依据。笔者在观看话剧《贺方军》时，其中一个场景让笔者感悟最深：贺方军身患绝症，斜靠在沙发上，忍着身体的剧烈疼苦，但是为了不让女儿担心。他故作轻松，面带笑容的鼓励女儿要自立、要坚强，要求女儿好好的生活。在该话剧中贺方军的饰演者将人物贺方军当时的心里状况和肢体状况真实而自然的表现出来了，其分寸控制得完美无缺。表演者眼神刚毅、深沉，眼角闪现着对亲人和世间的留念，他伸出小指与女儿拉钩许愿的场景感动了无数观众。在该话剧表演中，贺方军的表演者将贺方军的硬汉形象和儿女情长表现了淋漓尽致，其在分寸上的把握更是让人拍案叫绝，一个小小的拉钩动作，真实而自然的再现了贺方军对女儿的难舍难分的感情。
3话剧表演中分寸感的重要性
审美的需求
话剧表演最终是服务于观众，没有观众的话剧表演只能称为自娱自乐。观众作为话剧的审美者，自身有一定的美学理解能力。是以，在表演时，表演者如何在观众已有审美基础上传递话剧的美学思想，这是表演者首先需要考虑的。一个成功的话剧，必先要了解话剧所面对观众的美学情趣和理解能力等问题，再对话剧中实际的表演进行适度的控制和调整，掌握分寸感，满足不同观众的审美需求。但是这种满足并不意味着迎合，话剧必然是要传递积极、先进的美学理念，必然是要源于生活而高于生活。因此，表演者要把握美学格调与迎合观众的分寸感。
实现创造性与忠实性相结合的需求
话剧表演来源于生活而又经过了艺术的创作，其涉及到忠于生活和创作加工两个问题。但是这两者并不是矛盾对立的，通过一定的分寸感把握，可以有效的实现两者的协调统一。每一部话剧作品都是来源于相关人们生产、生活的现实故事，但是要保证话剧作品的艺术性和格调，必然要进行艺术的加工创作。另外，如果话剧只是简单的重复一遍人们生产、生活中的现实故事，那么表演者就只能称为艺匠，而不能称为艺术家了。话剧在表演时，需要考虑舞台、灯光、服饰、人物、现场气氛等等因素，这些因素在作品来源的实际生活中是不存在的。如何再加入这些元素的情况下依旧忠于原来的故事思想，成为话剧表演者的重要思考方向。在实际表演时，表演者需通过合理的舞台布局、语言以及肢体动作来还原原故事思想，并通过这些动作和语言增强原故事的艺术格调，从而保证两者的协调统一。只有通过两者之间度的把握、分寸感的掌握，才能完美的实现创造性与忠实性相结合。
4表演分寸感的把握措施分析
表演者需拥有较高的表演素养
话剧表演者首先必须具备较高的表演素养，对相关人物形象的塑造能力较强，可以较好的利用音乐、场景以及人物背景进行表演。话剧表演者不但要求一定的表演能力，同时还要求表演者掌握相关的舞蹈、音乐知识，尤其是要求掌握较高的舞蹈知识。传统的话剧表演一般都会夹杂一部分舞蹈表演。除了这些必备的基础素养要求外，表演者还需具有较强的节奏控制能力，通过自身的节奏掌握能力调动观众的情绪，引发观众的共鸣。
立足事实，不做作
有人说过：表演舞台上永远不要去夸大真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。话剧表演中要想提高自身的分寸感，就虚立足在事实上，不做作。在实际的表演中，表演者要立足于事实，再通过艺术的手段进行阐述，保证话剧表演的美学格调。在艺术加工时，要把握一个度，在真实的基础上进行艺术的放大，不让观众产生距离感，认为表演脱离了实际生活。一个表演者如果过分的去夸大，就会显得做作，但是过分的谨慎又会导致情感无法准确传递。是以，表演中虚立足于事实。
重视细节
观众是敏锐的，尤其是在话剧高潮内容时，表演者的每一个手势、每一个表情、每一个眼神都能让观众产不一样的感觉。表演者在进行高潮部分的表演时，需严格把握分寸，每一个细节动作都需经过反复的揣摩。话剧表演者在表演前需积极对人物、社会背景、环境等因素进行全面的分析，将自身代入人物形象中，掌握人物心里、动作、习惯的每一个细节。在潜意识里构造一个人物形象，并将这个人物形象真实而自然的表现出来[4]。例如在话剧《世纪风流》在塑造某开发区的主任这一人物时，表演者就将细节表现得妙到颠毫。该开发区主任面对社会诱惑时，没有经受住糖衣炮弹的考验，但是又小心谨慎。表演者在进行受贿那一场戏安排时，设计极其精妙。该表演者通过将一杯咖啡打翻，然后假作公文包被打湿，对着送贿人打开，然后转身假作整理身上水迹，让送贿人直接将金钱放入包中。巧妙的将受贿过程展现出来了，将人物形象和人物性格完美的呈现出来了。可以说，该表演者在动作设计和语言表述上的分寸控制妙到巅峰，是一场极其成功的戏。
5结语
表演是一个将真实生活通过艺术加工而传递高于生活格调的艺术行为。如何掌握真实与艺术加工的分寸，成为表演者必须关注的重要问题。这要求表演者具有加强的表演素养，并且对整体表演节奏有较强的掌握能力，与此同时，还需加强不做作，不谨慎，从细节上进行控制。表演者还需扩展日常生活阅历，通过长期的生活和艺术实践，总结相关生活、表演经验，提高自身对表演的度和分寸的掌握能力。
参考文献：
[1] 刘露.是薛涛.又不是薛涛《浣花吟》中饰演薛涛的体会[J].中国戏剧，2010(06).
[2] 吴戈.我们的时代需要什么样的舞台创造? 从导演艺术家查明哲说起[J].中国戏剧，2011(06).
[3] 王亚兵.怀梆名家赵玉清的唱腔特色[J].中国戏剧，2013(06).
作者简介：陈刚(1963―)，男，吉林长春人，吉林艺术学院教师。
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个人感觉还是不错的。葛施敏出生于1996年，毕业于中央戏剧学院表演系，据说在上学的时候她还被人们称为是中戏的校花可见她的颜值是非常的高的。她是中国内地的新人，在之前电影学院的时候被网络媒体关注外我们对于她不是很了解的。
我们在近日也是知道了杨幂再次签约了一位真正的新人葛施敏，虽然对于她有许多人不是很了解但是我们相信杨幂的眼光是不会错的。葛施敏给我们的感觉是很干净而且有一种古典美人的感觉，据说她的妈妈颜值也是非常的高，所以这就是遗传吧！
葛施敏的年轻还有她的演技以及她自身的颜值这样的条件是非常的好的，不管怎么样我们还是祝福她吧。
2010级上戏校花：迪丽热巴出生于新疆维吾尔族，拥有深邃的五官，身材高挑，极具表演天赋，实力与偶像兼具，是影视圈目前最被业内看好的小花旦之一
我觉得非常的可惜，能够在中戏，说明本身非常优秀，而且长得很漂亮，是有很好的发展前途的。