我说国林啊，你是不是太迟了。
从古人关于 " 南派 " 、 " 北派 " 、 " 碑派 " 、 " 帖派 " 的划分及其艺术特色的评价中 , 也可以看出古代书法美学对阴柔之美与阳刚之美审美特征的认识。尽管这种划分有时并不十分科学 , 但从其总体风貌上来把握 , 可以把南书、北书、帖派、碑派作为这两种美的形态的不同代表。相对说来 , 南派重优美 , 北派尚壮美 ," 北书以骨胜 , 南书以韵胜 "," 南书温雅 , 北书雄健 "( 刘熙载《艺概》 ), 南书婉丽清媚 , 富有逸气 , 北书雄奇峻健 , 更具豪气。重帖者 , 偏于阴柔之美 , 尚碑者 , 侧重阳刚之美。这与南派、北派书风也有密切关系。南书重帖 , 北书重碑。 " 南派乃江左风流 , 疏放妍妙 , 宜于启牍 : 北派则中原古法 , 厚重端严 , 宜于碑榜 "( 钱泳《书学》 ) 。帖宜于行草 , 以流美为能 , 碑宜于楷隶 , 以方严为尚 ," 短笺长卷 , 意态挥洒 , 则帖擅其长；界格方严 , 法书深刻 , 则碑据其胜 "( 阮元《北碑南帖论》 ) 。北碑书法具有 " 魄力雄强 " 、 " 气象浑穆 " 、 " 笔法跳越 " 、 " 点画峻厚 " 、 " 意态奇逸 " 、 " 精神飞动 " 、 " 骨法洞达 " 等壮美风格。从某种意义上说 , 中国古代书法优美、壮美理想的发展演变 , 也正在重帖、重碑的不同倾向中进行。唐重碑 , 以壮美胜 , 宋、元、明重帖 , 以优美胜。 中国古代书法美学虽然在阳刚之美与阴柔之美两种形态上有不同侧重 , 但并不偏废哪一方。它强调二者的素朴结合、辩证统一 , 反对纯刚纯柔、偏执一方 , 倡导 " 刚柔相济 " 、 " 骨肉相称 " 的 " 中和 " 之致。它认为 " 纯骨无媚 , 纯肉无力 ", 只有 " 肥瘦相和 , 骨力相称 " 才行。从 " 刚 " 与 " 柔 " 来说 ," 直则刚 , 曲则柔 , 折则刚 , 转则柔 , 轻重捺笔则刚 , 首尾匀袅则柔 ," 二者结合，" 刚柔相济乃得佳 "( 《明赵宧光论书》 ) 。从 " 阴 " 与 " 阳 " 来看 ," 沈着屈郁 , 阴也 , 奇拔豪达 , 阳也 "," 书要兼备阴阳二气 " 。总之 ," 阴阳刚柔不可偏颇 "," 高韵深情 , 坚质浩气 , 缺一不可以为书 "( 刘熙载《艺概》 ) 。它认为偏执一方 , 便会出现弊病 , 从而降低审美价值 :" 张瑞图书得执笔法 , 用力劲键 , 然一意横撑 , 少含蓄静穆之意 , 其品不贵 "( 梁巘《评书帖》 ) 。纯刚纯柔都不可 ," 纯刚如以锥画石 , 纯柔如以泥洗泥 , 既不圆畅 , 神格亡矣 " （卢携《临池诀》）。因此要求二者结合 , 使其相辅相成 , 刚中有柔 , 柔中有刚 , 达到 " 婉而愈劲 , 通而愈节 " 、 " 飘逸愈沈着、娴娜愈刚健 " 的刚柔相济的 " 中和 " 境界。这种 " 中和 "的 " 火候 " 是较难把握的 , 往往 " 趋稳适蕴藉 , 则无气魄骨力 ; 求气魄骨力 , 则不稳适蕴藉 "( 梁巘《评书帖》 ) 。古代书家们总是不断地探讨着如何把握这种 " 中和 " 之度。古人云 :" 惟笔软则奇怪生焉 "( 蔡邕 ), 指出了毛笔的艺术表现功能。此一 " 软 " 字 , 是刚柔相济之 " 软 " 。 " 能柔能刚之谓软 , 非有柔无刚之谓软也 "( 刘熙载《艺概》 ) 。他们强调 " 以劲利取势 , 以虚和取韵 "( 董其昌《画禅室随笔》), 达到 " 骨 " 、 " 力 " 、 " 势 " 与 " 韵 " 、 " 味 " 、 " 趣 " 的和谐统一。 古代书法美学的 " 中和 " 美理想 , 还突出地体现在对晋人书法 , 尤其是对王羲之书法的崇拜方面。晋人书法表现出平和自然、含蓄委婉、刚柔相济、尽善尽美的境界 , 成为 " 中和 " 之美的典范。它如同西方古希腊的艺术 , 一直是后人学习的楷模。中国古代书法艺术、美学的发展 , 可以说是在尚晋与叛晋的矛盾冲突之中发展 , 是在不断向晋人书风回溯之中前进 , 这也即在 " 中和 " 与反中和的对立中演变。人们认为 ," 晋尚韵 "," 晋书神韵潇洒 "," 晋人书取韵 " 。这种 " 韵 ", 主要表现在一种平和自然、含蓄委婉的 " 中和 " 美的意境。古人谈到晋书 , 几乎都推崇备至 , 显露出对一种不可企及的美的向往之情。他们认为 " 晋人以风度相高 , 故其书如雅人胜士 , 潇洒蕴藉 , 折旋俯仰 , 容止姿态 , 自觉有出尘意 "( 方孝儒《逊志斋集》 ) 。在晋人书法之中 , 尤其对 " 二王 "( 又主要是大王 ) 崇拜至极 , 认为王羲之达到了尽善尽美的中和美的最高境界 , 是万世的典范 :" 逸少可谓韶 , 尽美矣 , 又尽善矣 "( 张怀瓘《书断》 )," 尽善尽美 , 其惟王逸少乎 !"( 李世民《王羲之传论》 ) 。王羲之 " 思虑通审 , 志气和平 , 不激不厉 , 而风规自远 "( 孙过庭《书谱》 ) 。这 " 志气和平，不激不厉 ", 不正是古人向往的最高的情感境界吗 ? 他们这样来描绘王字 :" 同夫披云睹目 , 芙蓉出水 "," 如阴阳四时 , 寒暑调畅 , 岩廊宏敞 , 簪裾肃穆 "," 如清风出袖 , 明月入怀 "( 李嗣真《书后品》 ), 真是美不胜收。正因为王羲之在人们心中占有如此高的美学地位 , 所以便进一步被当作衡量书法艺术价值的重要标准。如所谓 " 虞世南得右军之美而失其俊迈 "；" 欧阳询得右军之力而失其温秀 "；" 褚遂良得右军之意而失其变化 "；" 薛稷得右军之清而失于拘窘 "；" 李邕得右军之法而失于狂 "；" 真卿得右军之筋而失于粗 "( 李煜 ) 。这些书家虽然都具有王羲之的某一特点 , 却都达不到王字的十全十美的艺术境界。 上面分析的 " 中和 " 美理想 , 是中国古代书法美学中的主导思想。虽然在书法美学的发展中也出现一些 " 反中和 " 的审美思潮 ( 这在后面的历史分析中将提到 ), 但它们都没有象 " 中和 " 美理想那样在古代社会贯穿始终 , 没有成为主流 , 占居主导地位。 二 从中国古代书法美学的“中和” 美思想的历史发展看，可以分为三个阶段进行考察 : 第一个阶段 , 从汉代到唐代 。它以 " 中和 " 美为主 , 又偏于阳刚之美 , 这是一个强调情理统一、又注重理性的阶段。其中，汉代是萌芽发端期。魏晋是发展高峰，达到刚柔相济的“中和” 美典范程度。唐代也强调一种理性的均衡适度的和谐。在这种“中和”之美的总体倾向下，它又强调“骨” 、“力” 、“势” ，追求一种雄强有力的气势。唐代是这种壮美理想的高峰。第二个阶段 , 从宋代到明代。这时以情为主 , 出现了张扬个性的不中和、不和谐的“狂狷” 因素、" 丑 " 的因素。宋代首倡之，明代“狂草” 派达到高潮。从偏于" 中和 " 的优美、壮美理想发展看，此阶段以阴柔之美为主导倾向，元、明两代盛行。第三个阶段，清代。这是一个综合、总结的阶段, 也是向近代美学转变的过渡期。它在综合阐发前两阶段的基础上探求情与理的结合 , 强调在壮美基础上达到优美与壮美的辩证统一。下面具体论述。 汉代 , 特别是汉末 , 是中国古代书法美学的萌芽、发端期 , 是古代书法艺术审美意识自觉独立的时期。汉代在书法创作实践中进行了理论探讨, 提出了所谓 " 上皆覆下 , 下以承上 "、" 左右回顾 "、" 欲左先右 , 至回左亦尔 "( 蔡邕《九势》 ) 书法形式美辩证规律 。从汉代关于 " 势 " 、“力”的论述中 , 从其作为审美联想中介的自然美形象的描绘中 , 可以看出他们崇尚一种有力度、有力势的飞动之美。蔡邕说 :" 藏头护尾 , 力在字中 , 下笔用力 , 肌肤之丽。故曰 : 势来不可止 , 势去不可遏 ,…… "( 《九势》 ) 。他探讨了 " 力 " 、 " 势 " 的审美联系及毛笔在表现 " 力 " 、 " 势 " 方画的独特的艺术功能。有 " 力 " 才有 " 不可止 " 、 " 不可遏 " 的 " 势。汉代首倡了阳刚之美的审美理想。 到了魏晋，从审美理想的总的倾向看 , 人们强调情理统一 , 崇尚一种刚柔相济、骨 肉相称、骨势与韵味和谐统一的 " 中和 " 之美。晋人书法呈现出平和自然、含蓄蕴藉的美的境界 , 达到 " 中和 " 之美的高峰。魏晋追求 " 平和 " 的审美境界 , 讲求书法外在形态的 " 势和体均 " 。卫恒说 :" 观其措笔缀墨 , 用心精专 , 势和体均 , 发止无间 "( 《四体书势》 ) 。王羲之认为 :" 夫书字贵平正安稳 "( 《书论》 )," 凡书贵乎沉静 "( 《书论》 ) 。他们反对恣肆狂乱的笔势 , 要求 " 分间布白 , 远近宜均 , 上下得所 , 自然平稳 ", 指出 " 当须递相掩盖 , 不可孤露形影及出其牙锋 "( 王羲之《笔势论十二章"教悟章第七》 ) 。 " 孤露形影 " 和 " 出其牙锋 " 是不符合 " 平和 " 的美学标准的。魏晋之“和” ，是多样变化之和。他们要求“数体俱入” 、“字字意别” 。但这种变化是 " 和 " 中之 " 不同 "。魏晋书法美学既主张变化 , 又要求不超出整体之 " 和 ", 它强调诸形式美因素达到素朴和谐统一。" 作一字 , 横竖相向 ; 作一行 , 明媚相成 "。" 绵密疏阔相间 "(王羲之《书论》 )。" 不宜伤长 , 长则似死蛇挂树 ; 不宜伤短 , 短则似踏死蛤蟆 "( 《笔势论十二章》 ) 。要求润涩、盈虚和谐统一 , 起伏得当 , 远近适度 , 诸矛盾因素在整体中达到完满的结合。魏晋追求一种以骨为主、骨丰肉润、刚柔相济的艺术美 , 强调阳刚之美与阴柔之美的素朴和谐统一。魏晋书法美学提倡 " 骨 " 、 " 力 ", 反对软弱无力的书风 , 把 " 骨 " 、 " 力 " 作为重要的审美标准，认为“多力丰筋者圣 , 无力无筋者病”( 卫铄) 。魏晋所尚之 " 骨 ", 与后来唐代之 " 峻厉 " 、 " 粗放 " 、 " 雄强 " 之 " 骨 " 、 " 势 " 不同 , 它更主要是一种潇洒俊逸之 " 骨 " 、 " 风流气骨 " 。从当时对书法风貌的描绘来看 , " 王僧虔书如王、谢家子弟 , 纵复不端正 , 奕奕然有一种风流气骨 "( 萧衍《古今书人优劣评》 ;" 陶隐居书如吴兴小儿 , 形容虽未成长 , 而骨体甚峻快 ";" 王右军书如谢家子弟 , 纵复不端正者 , 爽爽有一种风气 "( 袁昂《古今书评》 ) 。这里 ," 奕奕然 " 、 " 风流气骨 " 、 " 骨体甚峻快 " 、 " 爽爽有一种风气 " 等 , 说明了魏晋骨势的艺术意境。魏晋之 " 骨 " 是 " 骨丰肉润 " 之 " 骨 ", 刚柔相济之 " 骨 ", 它既求骨力、气势 , 又要有华润流畅的韵致。他们强调 " 骨力 " 与 " 媚好 " 的统一 , 既讲求 " 笔力惊绝 ", 又追求 " 风流趣好 " 、 " 笔道流便 " 。王僧虔说 :" 骨丰肉润 , 入妙通灵 "( 《笔意赞》 ) 。 萧衍认为 :" 纯骨无媚 , 纯肉无力；……肥瘦相和 , 骨力相称。 "( 《答陶隐居论书》 ) 可见 , 片面强调 " 骨 " 、 " 力 "," 纯骨 " 无肉 , 是不行的 , 必须 " 骨 " 与 " 肉 " 、 " 媚 " 与 " 力 " 结合 , 达到 " 骨丰肉润 " 、 " 肥瘦相和 , 骨力相称 " 的境界 , 才符合 " 中和 " 美的标准。可以说 , 魏晋之 " 骨 ", 是 " 形 ", 又是 " 神 ", 是 " 意 ", 又是 " 法 " 。在这里 , 外在的 " 骨法用笔 " 与内在的风骨气韵达到了水乳交融般结合 , 形与神 ( 形式与内容 ) 、 意与法 ( 合目的性与合规律性 ) 达到完满统一。魏晋人尚清逸之气、俊君之骨 , 追求洒脱俊逸的精神、气度。这种对人的内在气质和外在风度的要求 , 表现在书法创作中 , 一种骨肉相称、刚柔兼备、有骨力、有韵味的艺术意境便创造出来了。魏晋所崇尚的 " 中和 " 之美 , 是一种情与理、感性与理性、个性与共性和谐统一之美。其情感之抒发自觉的控制在理性、理智之中 , 个人感性意趣之追求和谐地遵循着理性、共性的法度规范。它不同于以法胜、以理胜的唐书之美 , 更有别于宋以后以意趣、情感、个性胜的 " 狂狷" 之美。
书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。 一、 书法的发展历程及规律 中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。 对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步；秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献，魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界，同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等，其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。 二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。 第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。 一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。 三、书法学习的心得 学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
卫恒（252 年～291 年），字巨山，河东安邑（今山西夏县北）人，西晋着名书法家。卫恒出身书法世家，祖、父、兄弟及子侄均善书。他善作草、隶，特别是其隶书，运用飞白笔法，实为首创。张怀瓘《书断》卷中列卫恒古文、章草、草书入妙品，隶书入能品，可见其书法成就是很高的。《四体书势》是卫恒重要的书学论着，集中体现了他的书学思想，在许多方面取得了突破性成就，具有极高的历史价值。现择其要者，述其五：1.建立了系统全面的书法观《四体书势》以前的书论，大多就书之一体，或择其一法，发表一得之见，其中自然也有一些视野比较宽阔的论述。但《四体书势》从范围和内容上，第一次系统全面地论述了各类书体的发展源流、形式美特征等有关问题。从书之一体到四体，不仅仅是量的增加，更是质的飞跃，这也说明《四体书势》的视野已经从局部转向全体，从个别上升到一般，从侧面视角转向全方位视角。再从其论述次序看，它依次论述了古文、篆书、隶书、草书，即按照书体出现的先后次序，并且论述了依次出现的时间和缘由，可见其清晰的书体发展脉络观念。四种书体到汉末已基本成熟，经三国，至西晋，已发展得相当成熟了。因此，《四体书势》可以说是对四种书体全面的总结。为此，《四体书势》还专门完整引述了崔瑗和蔡邕的两篇书论，构成更加全面的系统。此间，行书虽也已流行，但出现既晚，社会上论者亦鲜（至今未见有魏晋人论述行书的专着）。它的全面性还体现在论述每种书体时，将此种书体的发展源流梳理得井然有序。如论草书，它先言：“汉兴而有草书，不知作者姓名。至章帝时，齐相杜度，号称善作。后有崔瑗、崔寔，亦皆称工。”[1（]p1065）从草书的起源述起，再述名家出现，相当平实。接着，顺次而下，论述草书在汉代的发展状况，罗列了张芝及其弟、姜诩、梁宣、田彦和、韦诞及罗晖、赵袭等人，揭示了他们各自的书法成就和风格特征，并指出了他们之间出现的时间先后等关系，简直是一部草书发展简史。从整体上看，《四体书势》对各种书体的发展源流都成竹在胸，它的论述使它成为第一篇对中国书法历史做全面梳理的论着。而且，《四体书势》还沿用前人形象描述的方法，通过生动的描写，揭示各种书体的不同特征及其形式之美的相异之处，更见出它对各种书体全面系统的把握。2.确立了历史批评的传统书法毕竟是一种历史文化现象，它的出现和发展也需从历史角度去审视。《四体书势》以往的书学论着在谈到某一书体时，虽也会偶尔涉及该书体出现的时间，但并不能由此而自觉地深入探讨其出现的历史缘由。《四体书势》的可贵之处就在于，它相当清醒地认识到了书体出现与演变的历史必然性。就以小篆为例，《四体书势》谈到了秦始皇统一文字的作用：“及秦用篆书，焚烧先典，而古文绝矣。”[1（]p1061）这可以说明小篆盛行的社会政治原因。又说：“及平王东迁，诸侯立政，家殊国异，而文字乖形。秦始皇初兼天下，丞相李斯乃损益之，奏罢不合秦文者。斯作《仓颉篇》，中车府令赵高作《爰历篇》，太史令胡毋政作《博学篇》，皆取史籀大篆，或颇省改，所谓小篆者。”[1（]p1062）这段不长的文字，从书法自身规律的角度，多方面地论述了小篆的历史状况。“诸侯立政，家殊国异，而文字乖形”道出了小篆出现的必然性。文字的社会性功能决定了它必须具有一致性，而春秋战国各自为政的局面导致文字的多形难通，言“乖形”，可见《四体书势》的否定态度。它指出统一是客观的必然。“损益之”“罢不合秦文者”“皆取史籀大篆，或颇省改”，说明了字型统一的途径和方法，尤其是“损益”“省改”，点出了字体演变的主要规律。后面再罗列当时的主要书家和代表性书法作品，显示出独到的书法史学眼光。对书体的特征，它也作了历史性的审视。如隶书：程邈“从狱中改大篆，少者增益，多者损减，方者使圆，圆者使方。”[1（]p1062）虽仍不够具体，但无疑表明《四体书势》已经注意到了前后出现的书体之间的内在联系，已显其历史眼光。尤为可贵的是，《四体书势》在论述具体书家的风格特征时，也自觉地运用历史比较的方法，令人不仅能从中看到各位书家的特点，还能看到各位书家风格的渊源和流脉。如谈到草书时说：“至章帝时，齐相杜度，号称善作。后有崔瑗、崔寔，亦皆称工。杜氏杀字甚安，而书体微瘦；崔氏甚得笔势，而结字小疏。弘农张伯英者，而转精其巧，凡家之衣帛，必先书而后练之。……又有姜孟颖、梁孔达、田彦和及韦仲将之徒，皆伯英之弟子，有名于世，然殊不及文舒也。”[1（]p1065）这里显见它对当时草书主要书家的风格，从比较异同以及产生渊源、发展流脉的角度，作了相当明晰的陈述。这种历史比较法，对后代的书法研究乃至诗歌、散文的品评，都产生了深远的影响，南朝的《诗品》《文心雕龙》及其后的一些着作中更精彩的比较源流式的论述，不能不说肇始于此。3.提出了主客观交融的书法创作观和审美观：体象书法之源在于自然，古来人们都这样认为，所谓“因彼鸟迹”“象彼万类”云云。但这些说法只是说明文字与自然万物有关或源于自然，至于自然之象如何成为文字之象，则未深入论述。《四体书势》云“：昔在黄帝，创制造物。有沮诵、仓颉者，始作书契以代结绳，盖睹鸟迹以兴思也。”[1（]p1061）“天垂其象，地耀其文。其文乃耀，粲矣其章，因声会意，类物有方。”[1（]p1062）显而易见，《四体书势》已经注意到了“鸟迹”至文字有个过程，其中人作为主体不是无所作为的。“睹”而“兴思”，表明了主体首先要“看到”自然现象，并且通过“思”后，才会有象自然之象的“书契”，即文字。因此，最早的象形文字并不是简单地模仿自然万物，而是包含了主体的领悟、会意。所以“，类物”也有其“方”，决非万物简单的描画，甚至不是简单的模仿。可见，不管早期与实物极其相近，还是后来渐渐与原物相远，成形的文字都是主体与自然万物交融的产物，既有万物原形原理，也有主体的思考领会。这个对自然万物之象观察体会思考以形成文字形体的过程就是“体象”。主体对书法作品的审美也是如此。看到汲冢书的古文字，“恒窃悦之，故竭愚思以赞其美，愧不足以厕前贤之作，冀以存古人之象焉。”“观其措笔缀墨，用心精专，势和体均，发止无间。……睹物象以致思，非言辞之所宣。”“思字体之俯仰，举大略而论旃。”[1（]p1064）“厥用既弘，体象有度，焕若星陈，郁若云布。……聊伫思而详观，举大较而论旃。”[1（]p1065）以上数段，都是《四体书势》论述书法审美情形的文字，与其前代、同时代的书论比较，论述的深度和品位都有了很大提高。这里，《四体书势》非常明确地提出了“体象”的美学概念。综合来看，“体象”当包含：主体面对客体（书法形象），首先会产生审美愉悦（“窃悦”），这是进行进一步审美的基础和前提；接着，主体进入“思”的阶段，因象而兴思，发挥主体的想象，将书法所“具有”的形象在主体的心灵中呈现（“存象”）；再运用理性思维，将作品中所体现的作者的“用心”、法度等主观内涵发掘出来。由此可见，《四体书势》所主张的审美观是主客体相交融的，既有形象思维，又有理性思维，既有愉悦的心理体验，又有深刻的理性启示。4.发展了书法审美方式前代书论中对书法审美方式亦有所涉及，《四体书势》主要在三方面有了明显的发展：一是远观近察的距离变换。《四体书势·字势》中说“：是故远而望之……就而察之”[1（]p1061），《四体书势·隶势》中又说：“远而望之……近而察之”[1（]p1065）。显然，《四体书势》已经非常自觉地运用距离变换方式来欣赏书法作品了。通过它生动形象的描述，我们完全可以体会到，它已注意到同一作品在不同距离下不同的审美效果；而将同一作品置于不同距离欣赏的行为本身，实际上更加突出了书法作品的艺术特征，即将书法的主要功能定格在艺术欣赏上，这是具有划时代意义的。二是“玩”的正式提出。西晋成公绥的《隶书体》中已经提出了书法作品“又何可玩”[2（]p10）的看法，《四体书势》中述及梁鹄的手迹时说：“魏武帝悬着帐中，及以钉壁玩之，以为胜宜官。”（p1064）虽然是在讲述曹操欣赏梁鹄的作品，但透露出它对书法作品的态度：玩味。联系前已述及的审美观，我们有理由相信，《四体书势》已体现出对审美体味、玩味特点的进一步的自觉认识，那种寓审美于娱乐之中的意识是非常明确的。三是点明了审美过程中欣赏主体的心理特点。审美过程中主体的心理状况是很多书论注意到的重要问题，而到《四体书势》才相当明确地指出了：可以意会，不能言传。《四体书势》讲：“睹物象以致思，非言辞之所宣。”[1（]p1062）主体对审美客体观察、冥思，内心“窃悦”，有所领会、发现，但无法用言语表述出来。这种似清晰又朦胧的状态，正是审美时的心理特点。5.提出了书法形式美的境界：和谐还是先看《四体书势》中的两段话：“观其措笔缀墨，用心精专，势和体均，发止无间。或守正循检，矩折规旋；或方圆靡则，因事制权。其曲如弓，其直如弦。矫然特出，若龙腾于川；森而下颓，若雨坠于天。或引笔奋力，若鸿雁高飞，邈邈翩翩；或纵肆阿那，若流苏悬羽，靡靡绵绵。”[1（]p1062）这是状古文之美。“随事从宜，靡有常制。或穹隆恢廓，或栉比针裂，或砥平绳直，或蜿蜒缪戾，或长邪教趣，或规旋矩折。修短相副，异体同势。奋笔轻举，离而不绝。纤波浓点，错落其间。……”[1（]p1065）这是状隶书之美。表面看来，这两段文字与其他人的状写书迹没多大区别，但仔细品味就会发现，《四体书势》在兼有理性思考与形象描绘的文字中提出了书法形体美的境界：和谐，而且有着两方面的考虑。一个方面是形体的势和体的和谐，即“势和体均”。从其描写状态看，“势和体均”体现了书法形体的动静和谐，包括寓动于静和静中显动两个内容。前者如“矫然特出，若龙腾于川；森而下颓，若雨坠于天”等，本是静态之景，但其中蕴涵着“腾”“坠”之势，具有很大的力度和运动感。后者如“穹隆恢廓”“离而不绝”等，“恢廓”是写空间大，自然是静态的，但这种恢弘廓大，实际显示着无限的张力，有不断伸张之势；文字之间，点画之间，自有相离，但书法作品可以用呼应之法，显示其“不绝”之意，似断似连，形断意连。对这种动静和谐，虽然《四体书势》还没有非常明确地用相应的概念表述出来，但已经发现并形象地描述出来了。另一方面是规矩与“制权”的和谐。没有规矩就没有法，没有创造就没有书。《四体书势》之前的论述并非没有意识到，但比较明确论述的则未见。《四体书势》很清醒地认识到了这一点，也做了明确的表述：“或守正循检，矩折规旋；或方圆靡则，因事制权”，“随事从宜，靡有常制。……或规旋矩折。修短相副，异体同势”[1（]p1065）。无论圆笔方笔，有时则须严守规矩，而有时又需随机应变，最终要达到的效果是和谐“：修短相副，异体同势”。因此，整个书法形体的总体风貌应该在守则与变规之间，也就是在规矩与“制权”、技法与“从宜”之间达到和谐。你可以去abc211文汇找下。
这要看到书法才好说的,
书法欣赏并非象有些人说的那样玄妙莫测，更不象一些人认为的那样，欣赏书法就是好孬之分的简单评说。具体来讲，它是主观审美意识(欣赏者)活动于客观形态(书法作品)之上的互动感应过程。书法作品一经产生，它的艺术价值就已是客观存在的，其艺术价值的高低与否，完全取决于欣赏者审美程度的高低。同一件作品，本身的艺术价值不变，只是由于欣赏者的改变而改变，专业书法家的欣赏是一个层次，非专业的爱好者欣赏则又是一个层次，正所谓仁者见仁，智者见智。这说明由于欣赏者受审美学识的不同、时代环境的改变等多种因素的影响，而享受美感的程度也就各不相同。咎其原因是多方面的，为此笔者以多年学书经历来浅谈一些有关欣赏的感想。一、书法艺术与自然科学不同书法欣赏不能象搞科学那样，以公式或定义来解析它、证明它。如1+1的问题，答案只有一个，无论有多少人计算，其结果是相同的，而书法则不然，同一件书法作品有无数个欣赏者欣赏，而得到的艺术感受却是无数个的审美结果，高低不等，参差不齐。二、欣赏者的审美观各不相同在书展上欣赏每一件书作时，常听到的话语是这件不行，那件还可以；这件很好，那件不好的简单评价。如同在夜市吃油炸臭豆腐一样，爱吃的人以为香，不爱吃的人则以为很臭，感觉截然不同，这就是典型的以个人嗜好兴趣做出的审美选择。简单地说书法艺术欣赏无非是一个好、差、美、丑的问题，如若两个人各执已见，去欣赏同一件书法作品，由于个人的兴趣爱好不同，甚至可以争论上三天三夜，谁也说服不了谁，这种嗜好和兴趣的不同，是与学识、修养、性情、环境、地位以及所处的时代，都有直接的影响因素。三、书法艺术的审美领域有许多地方难以辨析在欣赏过程中，所使用的审美表述词语及其倾向性难以清界。如豪放与粗野、厚重与笨拙、宽博与疏朗、朴拙与呆板、剑拔弩张与雄伟豪放、流畅与浮滑等等，所有这些表述欣赏的词语中，都存在着点点差异，导致了欣赏的优劣悬殊，难有准确的界线赏读。四、由于欣赏者对书法艺术的解读程度不同，其欣赏的深度也就不同这点对于欣赏者的互动交流是至关重要的，我们常说：“内行看门道，外行看热闹。”再如观看棋赛，“妙着”的出现，观众不一定都有理解，程度高的，则马上叫绝；程度稍低的，要想一想才可意会；而程度差的，必须看上几步之后，才逐渐领悟；再差的观众，则恐怕到了局终的时候还是不理解。再例如：宋代的苏东坡，在欣赏黄山谷的书法时，曾戏称：“黄山谷的书法，如同冬日的死蛇挂树”；而黄山谷则反称苏东坡的字：“叫做石压蛤蟆”。他们之间的书法戏语，其真正的意味，对于一般人来说是不可能理解的。再有，我最近到一位油画老师家中做客，谈画之中，先生说了一句非常耐人寻味的话语：“我快到七十岁了，现在才晓得一点用色了”，这句话也着时让我思考一段时间。试想，他从开始学习油画那天起，就无时不在接触颜色，画到现在难道他真的不会用色吗？所以，对书法艺术了解的程度多少，决定着欣赏者的审美水平的高低。通过上面的分析可知，书法艺术的欣赏，因受各种因素的影响，其审美结果是绝对不一样的。除上述影响的因素外，那么欣赏有没有相对的、不绝对的统一标准和原则呢？我想还是有的，如同钟表的钟摆一样，在左右摆动的最大值之间存在着一个相对稳定的空间值，这个空间值就是相对认可的标准。南齐书法家王僧虔曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……”这段文字实际上揭示了书法创作中的形与神的辨证关系。形质就是纸面上所展示的一切审美活动，是物质的、表象的，它包括作品的形式、章法、结构、点画、墨色、轻重、缓急、落款、打章。而神采是作者通过形质来表现自己的性情美感，是精神的、意识的，它包括书法家创作时所倾注的学识修养、心态情感、审美趋向和气韵生动。下面笔者从形质与神采两部分来作以详为分析，以便于老年学员的书法欣赏。一、形质体现神采我们欣赏书法不仅仅是得到艺术美的享受，而且通过书法作品还可体味到作者的创作心态、性情的自然流露，书法形质的实际创作，还为欣赏者提供了交流书艺的互动平台。1、形式尺幅的创作使用要得体欣赏一件书法作品时，首先进入视觉的是作品的形式，其尺幅运用的恰当与否，给欣赏者带来的直接反应是，欣赏是否继续。例如，四尺对开的竖幅长条，用来创作立轴条幅是比较美的，若用来创作七言对联则显得纸宽字小、上下联主体内容的两侧留白则显得较多，与主体内容字的大小不相称；如若以此来创作五言对联则审美效果就不同了，其主体内容与整体尺幅就比较得体，纸的宽窄与字的大小比例以无失调之感；若要以此创作七言联的话，则上下联的尺幅宽度应各减少5公分，或不减少宽度，也可增加同宽度的对联长度，即：在四尺对开的长度基础上再加长1尺或2尺，这样两种长度的创作审美与原先的截然不同。倘如再注重色宣、洒金宣的运用其效果更佳。2、章法布局要有疏密欣赏书法作品，除形式尺幅之外，进入视觉印象比较深的就是章法布局了，就以六尺对开的条幅章法为例，来创作一幅行草书，首先根据字数来确定行数、行距，以及落款的长短，都要恰到好处。书写八句五言诗40个字分三行，在第三行留出半行作为落款、打章的位置，然后将40个字分两行半作为创作的尺幅，既要考虑到留白、又要考虑到疏密度，就向古人说的那样：“密不透风，疏可跑马。”这疏处留白就是整幅作品的“通气孔”，如同建房子，除房门外，还要有窗户，其留白就是“窗户”。3、笔法结字变化应丰富有重点一件书法作品的美丑与否是与其点画笔法的精良度有直接的关系，占画的入笔与收笔要到位，不能有未写完的感觉，它们之间的引带呼映应自然，线条要颈健圆润，粗细长短要适中，使笔画的精微之处，更能体现笔法的丰富性，近而促进了整幅整行的错落有致，使结构笔画的变化随类赋型，各具特色。错落如扶老携幼；参差若楼观飞惊；雄伟如壮士荷戟；安祥若忠厚长者；雄强飞动如龙跳天门，虎卧凤阁；妩美典雅若天女散花，金花遍地，如此的结字，才能使欣赏者神往不尽。4、整幅墨色变化要自然墨色的变化，最早引入书法艺术领域并运用自如的书画家，应首推明代书画家董其昌，他成功地将绘画中的浓淡干湿、墨分五彩的理念应用于书法之中，一改前朝用墨习惯，浓处很浓、淡处有墨，飞白之处，枯而不燥，使整幅作品中的韵味无穷。继董其昌之后将用墨变化推向顶峰的，当为清代的王铎，他与董氏最大的不同点是将墨色变用于连绵不断的草书之中，他以娴熟的草法运笔将个人的性情表现随着笔墨的自然流露，由浓重的入笔一直写到飞白枯墨处，依然有笔有墨，有骨有肉，使欣赏者随着王铎的运笔，而笔走龙蛇，婉如走进了墨分五色的诗情画意之中，把玩再三，爱不释手。二、神采决定形质每一件书法作品的创作，都倾尽了书法家当时的最佳心态的审美趋向，使欣赏者通过字里行间的笔墨流露，去体味书家的学识修养、审美气韵和心性情感，这就是作品的气韵神彩。下面从三个方面浅谈一下有关神采气韵的欣赏。1、学识修养学识修养的积累对于每一位书法家来说都是必须的，尤其是书法方面的知识，如书法文字学、书法哲学、书法理论和笔墨纸的使用规律等等，都直接影响着书法水平的发挥，例如，在欣赏作品时，若出现了“硬伤”错字、白字或简化字、繁体字共存时，其艺术含量就大打折扣，即使其他方面做的比较好，也弥补不了它的遗憾，更谈不上什么美感了，所以，书法作品创作一般意义上讲必须使用繁体字，切不可使用白字，更不能用简化字，因为这种规定是约定俗成的，是书法界共同认可的。而造成这种后果的原因，就是不了解文字学和书写不规范造成的，加之内容选择的典雅与否也直接影响欣赏者的情感互动。2、审美趋向欣赏书法作品，不仅注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中，通过其点画型态的自然表述，而美感尽现，如点如坠石、横若阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。3、气韵生动气韵生动的艺术表现，来源于笔法的丰富，结构的变化，墨色的浓淡飞白的运用，尤其是字与字之间，行与行之间呼映关系，在笔法精熟的基础上，气随笔走，韵从意来，加之浓淡干湿的发挥，轻重缓急的节奏，高低起伏的韵律美而尽展笔端。例如：在一幅作品中若有“神、中、千”三个字，每字中都有主笔画长竖，匀可发挥长写，然一幅作品中长线条的发挥只可两处，并且是一长一短，一正一斜，一浓一淡，前面已有两处可发挥的闪光点(精采部分或精采笔画)，若行字的长竖再次发挥的话就与前面的两处长竖有重复之感，从视觉效果来讲，不仅三处长笔画的发挥，不能给整幅作品带来美感，而且还降低了作品原有的艺术含量，如果将“千”字与前面两处中的“千”字作以调换，“中”字作草化处理，改为“千”的表现展示。这样随着整幅作品的上下引带关系的加强，审美气韵也随之体现出“小桥流水人家”的流动美感和“入木三分”、“力屈万夫“的力量美感，给人以“精、气、神”的完美体现，以达到韵超千古的崇高境界。
卫恒（252 年～291 年），字巨山，河东安邑（今山西夏县北）人，西晋着名书法家。卫恒出身书法世家，祖、父、兄弟及子侄均善书。他善作草、隶，特别是其隶书，运用飞白笔法，实为首创。张怀瓘《书断》卷中列卫恒古文、章草、草书入妙品，隶书入能品，可见其书法成就是很高的。《四体书势》是卫恒重要的书学论着，集中体现了他的书学思想，在许多方面取得了突破性成就，具有极高的历史价值。现择其要者，述其五：1.建立了系统全面的书法观《四体书势》以前的书论，大多就书之一体，或择其一法，发表一得之见，其中自然也有一些视野比较宽阔的论述。但《四体书势》从范围和内容上，第一次系统全面地论述了各类书体的发展源流、形式美特征等有关问题。从书之一体到四体，不仅仅是量的增加，更是质的飞跃，这也说明《四体书势》的视野已经从局部转向全体，从个别上升到一般，从侧面视角转向全方位视角。再从其论述次序看，它依次论述了古文、篆书、隶书、草书，即按照书体出现的先后次序，并且论述了依次出现的时间和缘由，可见其清晰的书体发展脉络观念。四种书体到汉末已基本成熟，经三国，至西晋，已发展得相当成熟了。因此，《四体书势》可以说是对四种书体全面的总结。为此，《四体书势》还专门完整引述了崔瑗和蔡邕的两篇书论，构成更加全面的系统。此间，行书虽也已流行，但出现既晚，社会上论者亦鲜（至今未见有魏晋人论述行书的专着）。它的全面性还体现在论述每种书体时，将此种书体的发展源流梳理得井然有序。如论草书，它先言：“汉兴而有草书，不知作者姓名。至章帝时，齐相杜度，号称善作。后有崔瑗、崔寔，亦皆称工。”[1（]p1065）从草书的起源述起，再述名家出现，相当平实。接着，顺次而下，论述草书在汉代的发展状况，罗列了张芝及其弟、姜诩、梁宣、田彦和、韦诞及罗晖、赵袭等人，揭示了他们各自的书法成就和风格特征，并指出了他们之间出现的时间先后等关系，简直是一部草书发展简史。从整体上看，《四体书势》对各种书体的发展源流都成竹在胸，它的论述使它成为第一篇对中国书法历史做全面梳理的论着。而且，《四体书势》还沿用前人形象描述的方法，通过生动的描写，揭示各种书体的不同特征及其形式之美的相异之处，更见出它对各种书体全面系统的把握。2.确立了历史批评的传统书法毕竟是一种历史文化现象，它的出现和发展也需从历史角度去审视。《四体书势》以往的书学论着在谈到某一书体时，虽也会偶尔涉及该书体出现的时间，但并不能由此而自觉地深入探讨其出现的历史缘由。《四体书势》的可贵之处就在于，它相当清醒地认识到了书体出现与演变的历史必然性。就以小篆为例，《四体书势》谈到了秦始皇统一文字的作用：“及秦用篆书，焚烧先典，而古文绝矣。”[1（]p1061）这可以说明小篆盛行的社会政治原因。又说：“及平王东迁，诸侯立政，家殊国异，而文字乖形。秦始皇初兼天下，丞相李斯乃损益之，奏罢不合秦文者。斯作《仓颉篇》，中车府令赵高作《爰历篇》，太史令胡毋政作《博学篇》，皆取史籀大篆，或颇省改，所谓小篆者。”[1（]p1062）这段不长的文字，从书法自身规律的角度，多方面地论述了小篆的历史状况。“诸侯立政，家殊国异，而文字乖形”道出了小篆出现的必然性。文字的社会性功能决定了它必须具有一致性，而春秋战国各自为政的局面导致文字的多形难通，言“乖形”，可见《四体书势》的否定态度。它指出统一是客观的必然。“损益之”“罢不合秦文者”“皆取史籀大篆，或颇省改”，说明了字型统一的途径和方法，尤其是“损益”“省改”，点出了字体演变的主要规律。后面再罗列当时的主要书家和代表性书法作品，显示出独到的书法史学眼光。对书体的特征，它也作了历史性的审视。如隶书：程邈“从狱中改大篆，少者增益，多者损减，方者使圆，圆者使方。”[1（]p1062）虽仍不够具体，但无疑表明《四体书势》已经注意到了前后出现的书体之间的内在联系，已显其历史眼光。尤为可贵的是，《四体书势》在论述具体书家的风格特征时，也自觉地运用历史比较的方法，令人不仅能从中看到各位书家的特点，还能看到各位书家风格的渊源和流脉。如谈到草书时说：“至章帝时，齐相杜度，号称善作。后有崔瑗、崔寔，亦皆称工。杜氏杀字甚安，而书体微瘦；崔氏甚得笔势，而结字小疏。弘农张伯英者，而转精其巧，凡家之衣帛，必先书而后练之。……又有姜孟颖、梁孔达、田彦和及韦仲将之徒，皆伯英之弟子，有名于世，然殊不及文舒也。”[1（]p1065）这里显见它对当时草书主要书家的风格，从比较异同以及产生渊源、发展流脉的角度，作了相当明晰的陈述。这种历史比较法，对后代的书法研究乃至诗歌、散文的品评，都产生了深远的影响，南朝的《诗品》《文心雕龙》及其后的一些着作中更精彩的比较源流式的论述，不能不说肇始于此。3.提出了主客观交融的书法创作观和审美观：体象书法之源在于自然，古来人们都这样认为，所谓“因彼鸟迹”“象彼万类”云云。但这些说法只是说明文字与自然万物有关或源于自然，至于自然之象如何成为文字之象，则未深入论述。《四体书势》云“：昔在黄帝，创制造物。有沮诵、仓颉者，始作书契以代结绳，盖睹鸟迹以兴思也。”[1（]p1061）“天垂其象，地耀其文。其文乃耀，粲矣其章，因声会意，类物有方。”[1（]p1062）显而易见，《四体书势》已经注意到了“鸟迹”至文字有个过程，其中人作为主体不是无所作为的。“睹”而“兴思”，表明了主体首先要“看到”自然现象，并且通过“思”后，才会有象自然之象的“书契”，即文字。因此，最早的象形文字并不是简单地模仿自然万物，而是包含了主体的领悟、会意。所以“，类物”也有其“方”，决非万物简单的描画，甚至不是简单的模仿。可见，不管早期与实物极其相近，还是后来渐渐与原物相远，成形的文字都是主体与自然万物交融的产物，既有万物原形原理，也有主体的思考领会。这个对自然万物之象观察体会思考以形成文字形体的过程就是“体象”。主体对书法作品的审美也是如此。看到汲冢书的古文字，“恒窃悦之，故竭愚思以赞其美，愧不足以厕前贤之作，冀以存古人之象焉。”“观其措笔缀墨，用心精专，势和体均，发止无间。……睹物象以致思，非言辞之所宣。”“思字体之俯仰，举大略而论旃。”[1（]p1064）“厥用既弘，体象有度，焕若星陈，郁若云布。……聊伫思而详观，举大较而论旃。”[1（]p1065）以上数段，都是《四体书势》论述书法审美情形的文字，与其前代、同时代的书论比较，论述的深度和品位都有了很大提高。这里，《四体书势》非常明确地提出了“体象”的美学概念。综合来看，“体象”当包含：主体面对客体（书法形象），首先会产生审美愉悦（“窃悦”），这是进行进一步审美的基础和前提；接着，主体进入“思”的阶段，因象而兴思，发挥主体的想象，将书法所“具有”的形象在主体的心灵中呈现（“存象”）；再运用理性思维，将作品中所体现的作者的“用心”、法度等主观内涵发掘出来。由此可见，《四体书势》所主张的审美观是主客体相交融的，既有形象思维，又有理性思维，既有愉悦的心理体验，又有深刻的理性启示。4.发展了书法审美方式前代书论中对书法审美方式亦有所涉及，《四体书势》主要在三方面有了明显的发展：一是远观近察的距离变换。《四体书势·字势》中说“：是故远而望之……就而察之”[1（]p1061），《四体书势·隶势》中又说：“远而望之……近而察之”[1（]p1065）。显然，《四体书势》已经非常自觉地运用距离变换方式来欣赏书法作品了。通过它生动形象的描述，我们完全可以体会到，它已注意到同一作品在不同距离下不同的审美效果；而将同一作品置于不同距离欣赏的行为本身，实际上更加突出了书法作品的艺术特征，即将书法的主要功能定格在艺术欣赏上，这是具有划时代意义的。二是“玩”的正式提出。西晋成公绥的《隶书体》中已经提出了书法作品“又何可玩”[2（]p10）的看法，《四体书势》中述及梁鹄的手迹时说：“魏武帝悬着帐中，及以钉壁玩之，以为胜宜官。”（p1064）虽然是在讲述曹操欣赏梁鹄的作品，但透露出它对书法作品的态度：玩味。联系前已述及的审美观，我们有理由相信，《四体书势》已体现出对审美体味、玩味特点的进一步的自觉认识，那种寓审美于娱乐之中的意识是非常明确的。三是点明了审美过程中欣赏主体的心理特点。审美过程中主体的心理状况是很多书论注意到的重要问题，而到《四体书势》才相当明确地指出了：可以意会，不能言传。《四体书势》讲：“睹物象以致思，非言辞之所宣。”[1（]p1062）主体对审美客体观察、冥思，内心“窃悦”，有所领会、发现，但无法用言语表述出来。这种似清晰又朦胧的状态，正是审美时的心理特点。5.提出了书法形式美的境界：和谐还是先看《四体书势》中的两段话：“观其措笔缀墨，用心精专，势和体均，发止无间。或守正循检，矩折规旋；或方圆靡则，因事制权。其曲如弓，其直如弦。矫然特出，若龙腾于川；森而下颓，若雨坠于天。或引笔奋力，若鸿雁高飞，邈邈翩翩；或纵肆阿那，若流苏悬羽，靡靡绵绵。”[1（]p1062）这是状古文之美。“随事从宜，靡有常制。或穹隆恢廓，或栉比针裂，或砥平绳直，或蜿蜒缪戾，或长邪教趣，或规旋矩折。修短相副，异体同势。奋笔轻举，离而不绝。纤波浓点，错落其间。……”[1（]p1065）这是状隶书之美。表面看来，这两段文字与其他人的状写书迹没多大区别，但仔细品味就会发现，《四体书势》在兼有理性思考与形象描绘的文字中提出了书法形体美的境界：和谐，而且有着两方面的考虑。一个方面是形体的势和体的和谐，即“势和体均”。从其描写状态看，“势和体均”体现了书法形体的动静和谐，包括寓动于静和静中显动两个内容。前者如“矫然特出，若龙腾于川；森而下颓，若雨坠于天”等，本是静态之景，但其中蕴涵着“腾”“坠”之势，具有很大的力度和运动感。后者如“穹隆恢廓”“离而不绝”等，“恢廓”是写空间大，自然是静态的，但这种恢弘廓大，实际显示着无限的张力，有不断伸张之势；文字之间，点画之间，自有相离，但书法作品可以用呼应之法，显示其“不绝”之意，似断似连，形断意连。对这种动静和谐，虽然《四体书势》还没有非常明确地用相应的概念表述出来，但已经发现并形象地描述出来了。另一方面是规矩与“制权”的和谐。没有规矩就没有法，没有创造就没有书。《四体书势》之前的论述并非没有意识到，但比较明确论述的则未见。《四体书势》很清醒地认识到了这一点，也做了明确的表述：“或守正循检，矩折规旋；或方圆靡则，因事制权”，“随事从宜，靡有常制。……或规旋矩折。修短相副，异体同势”[1（]p1065）。无论圆笔方笔，有时则须严守规矩，而有时又需随机应变，最终要达到的效果是和谐“：修短相副，异体同势”。因此，整个书法形体的总体风貌应该在守则与变规之间，也就是在规矩与“制权”、技法与“从宜”之间达到和谐。你可以去abc211文汇找下。
颜真卿（公元709——785），祖籍琅琊临沂孝悌里（今山东省费县方城诸满村），字清臣，唐代杰出的书法家、政治家、军事家，历事四帝，官到吏部尚书、太子太师，曾与从兄颜杲卿联合起兵抗击安禄山叛乱，功勋卓著；后被叛将李希烈所杀，壮烈殉国。生前以功业节操获封“鲁郡开国公”，身后被追封为“司徒”，谥号“文忠”，世称“颜鲁公”。是继“书圣”王羲之之后又一位伟大的书法家，是唐代新书体“颜体”的创造者，世称“亚圣”。在书学史上“颜体”缔造了一个独特的书学境界。苏轼曾有“诗止于杜子美，书止于鲁公”一说。“点如坠石，画如夏云，勾如曲金，戈如发弩，纵横有象，低节有态，笔力雄强，沉着端庄”是其书法的独特风格，其墨迹有200多种，虽经千年沧桑，至今仍有大量流传。他那博大精深的书法艺术对后世产生了深远影响，千年来深为海内外华人和汉学友人所共仰，其墨迹成为后人学书的典范样本，是祖国传统文化宝库中光辉灿烂的瑰宝。为弘扬历史文化，继承颜真卿的爱国思想和书法艺术遗产，费县下大力气挖掘、征集、整理了费县琅琊颜氏发祥地、琅琊颜氏始祖和颜真卿的大量有关史料，县委、县政府于1994年2月成立了“费县颜真卿研究会”，积极开展了一系列的宣传、研究和对外联络活动。先后筹资在县城建塑了颜真卿大型汉白玉雕像，举办了两次颜真卿故里书画展，整理出版了《唐鲁郡颜文忠公新庙记》碑帖，修复了《唐鲁郡颜文忠公新庙记》碑，修复了颜林、诸满“孝悌里”牌坊和“双忠桥”。1997年，费县又成功举办了首届全国颜真卿学术研讨会，会后编辑出版了论文集《翰墨忠烈颜真卿》，编辑出版了中国第一部《颜真卿志》。自书告身《自书告身》楷书墨迹，传为颜真卿自书，是颜真卿晚年的名作。共386字。有人疑为伪托。今藏日本中村不折氏书道博物馆。 其书法苍劲谨严，沉稳厚重，字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化，。詹景风称此书：“书法高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。其使转真如北人用马，南人用舟，虽一笔之内，时富三转。”董其昌谓：“此卷之奇古豪放者绝少。” 争座位帖《争座位帖》亦称《论座帖》，《与郭仆射书》，为颜真卿行草书精品，唐广德二年（公元764）颜真卿写给仆射郭英又的书信手稿。行草书，传有七纸，约64行古时。“乡里上齿，宗庙上爵，朝廷上位，皆有等”。然而郭英又为了献媚宦官鱼朝恩，在菩提寺行及兴道之会，两次把鱼朝恩排于尚书之前，抬高宦官的座次。为此颜真卿引历代及唐代成规抗争之，写下此长信。此稿系颜真卿因不满权奸的骄横跋扈而奋笔直书的作品，故通篇刚烈之气跃然纸上。许多字与行还写得豪宕尽兴，姿态飞动，虎虎有生气。似乎也显示了他刚强耿直而朴实敦厚的性格。宋代米芾在《书史》中说：“此帖在颜最为杰思，想其忠义愤发，顿挫郁屈，意不在字，天真罄露在于此书。”此帖本是一篇草稿，作者凝思于词句间，本不着意于笔墨，却写得满纸郁勃之气横溢，成为书法史上的名作，入行草最佳范本之列，后世以此帖与《兰亭序》合称“双壁”。苏轼曾于安氏处见真迹赞曰：“此比公他书犹为奇特，信手自书，动有姿态。” 颜家庙碑全称《唐故通议大夫行薛王右柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君庙碑铭并序》，楷书，颜真卿撰文并书。唐建中元年（公元780）七月立，碑存西安碑林。 碑四面环刻，碑阳24行，行47字。碑阴同两侧各6行，行52字。额篆书“颜氏家庙之碑”六字，为李阳冰书。是颜真卿为其父颜惟贞所立，记载家族世系情况。此碑是颜氏七十二岁时作，笔力雄健、结体庄密。隋代与初唐的楷书，多以运指为长、结字左紧右舒，呈欹侧之势。颜书则加强了腕力的作用，巧妙运用藏锋和中锋，形成力透纸背的效果。又横轻竖重，似有立体感觉。颜真卿正书，横画端平，左右竖笔略呈向内的弧形，这不仅造成庄重感，而且使整个结构圆紧浑厚，富有强大的内在力量。这一切都是突破旧格局的创新。《颜家庙碑》是“颜体”的典型之作，也是他传世碑刻中最后的巨作。
序徐如铁书法《王羲之论笔势十二章》 康桥 徐如铁先生不仅楷书写得传神，而且对历代书法与书法名人都作过研究。
他的字点画之间内含筋骨、剑戟如张，间架结构阴阳平衡、迎让有序，整体布局和谐灵动、节奏流畅，宛如一首首书法抒情的交响。 初识徐如铁，是在2008年奥运书画艺术会上。
徐如铁和他的孪生弟弟徐如钢是整个会场中一道亮丽的风景，他们俩人的到场，使得整个会场活跃起来，孪生兄弟的书画艺术很快成为我们关注的对象，进一步了解徐如铁和徐如钢后，许多人的好奇感开始变成赞叹，甚而被这对孪生兄弟的书画艺术倾倒。 当时，徐建林先生送我一帖徐如铁先生手书的《金刚经》。
蓝色的纸金色的字，看起来流光溢彩，加之徐先生的楷书豪劲清润、骨气丰匀，直让人疑惑是用来广告的印刷品。问话刚一出口，顿觉失语，印刷的字哪是这样富于弹性！温雅舒展之中，孕育澎湃的 *** 和巨大的精神力量。
徐建林先生请我为其伯父将要出版的书法集《王羲之论笔势十二章》作序，我没有拒绝，因为感动。 文字是上天给我们人类最美好的礼物。
人类艺术史上，最富魅力最能贯穿人类精神而达到艺术顶峰的是书法。这一点上，汉字书法表现更为精妙，点画的起伏顿挫、字与字的峭劲跌宕、词句之间的意态纵横、整体的气势磅礴及构成美：诗一样绵长的意韵与哲理性思想，任何艺术都不能与之相虞美。
最简单的点画，也蕴藏玄奥，“永字八法”要求：第一笔点笔要取侧势，起笔用藏锋或露锋，落笔要迅速有力，做到“侧峰峻落”，古人形容“峻落”如高山坠石，势足收峰。其间铺毫行笔要饱满，收笔强调用顿笔回锋。
书法，从最早的初创时期到它的孕育发展直到完满成熟阶段，饱含着我们先民对世界的感觉感知和无限深情，“永字八法”中的长撇“掠”，古人形容是雀鸟低空迅疾飞过，也叫“飞燕掠水”。王羲之在题《笔阵图》时说：“每作一波，常三过折笔”，强调每一笔画的运笔要有三个动作：起笔、行笔和收笔。
笔画之间，我们看到和感到的是对自然的摹仿和生命意象的抒情，每一字的书写都包含我们对生命的体悟，字成为我们驶向世界的大门，词成为我们驶向世界的大道，那隐退的隐喻和象征是我们的钥匙，我们要善于找到它。徐如铁先生为我们的手上递来钥匙，这就是他的楷体书法集《王羲之论笔势十二章》。
书法之妙，全在运笔。楷书是书法的基础，也是最需要功夫的，相传王羲之学书法时，对楷书的基本笔法“永字八法”的锤炼达十五年之久。
徐如铁先生长久以来，致力于楷书书法的研究与创作。许多人写书法，对书法的奥妙却不知一二，这不能不是件遗憾的事，就像喜爱音乐的人，不懂五线谱，无论他的歌唱得多么好，却不能真正悟出音乐的本质和精髓。
王羲之七岁学写字，十二岁偷着读了父亲藏在枕下的前代《笔法》，不出一个月，书法大有长进。书法之于书法家是必胜的法宝，蔡邕在嵩山石室得李斯留下的笔法，而成为一代宗师；钟繇为得蔡邕笔法，竟不惜偷掘韦诞的坟墓，盗取笔法。
徐如铁先生深得《笔法》之奥妙，手书王羲之告汝子论笔势十二章，实难能可贵！ 徐先生在“今述笔势论……开汝之悟”的书写中，一个“述”字就饱沾他踌躇满志、言无不尽的复杂情感。真正的书法家首先是一个创造者，他在合理的书写中把感发他的那种意蕴，以适当的书写形式，以及他对书写内容的深刻感觉和他的书写情感熔于一炉，才能塑造好每一个字的形象。
徐先生书写“述”字，没有按照捺的常规写法，而是用“水”字中的右“纟”，古人讲：捺画也名“磔”，是祭奠分割牲畜肢体的动作，笔画像一把斜角刀，捺画虽然在隶书时已经有“燕尾”之变化，但徐先生还是把捺笔写得更加一波三折，点画之间那种对儿女千嘱咐万叮咛的情感描写，通过一波三折表现出千徊万转、凝重浑厚的艺术效果。 书法是形而上的，它是人类初始和最终极的艺术表达，字与字之间、词与句之间、都是情感和灵魂的直接抒写。
徐先生的书法不仅可以让我们临帖好楷书，而且交给我们制胜的书之法宝，他为我们捧献的是一个艺术家滚烫的心。通读论笔势十二章，徐先生的书写刚中有柔，斩钉截铁之中自然舒展、方圆有韵之间飘逸飞动，章法上的抑扬俯仰、顾盼多姿，让读者和书写者感觉妙趣横生。
可以说徐先生的书写是用心的，更是用情的，开篇中我看到三个“汝”字，每一个“汝”字都是不一样的写法；二个章字相叠也用了不同的写法，其中一个“章”字用了孔府门前文章出头的“章”字；六十个“之”字，也各有千秋，笔笔关情！ 徐先生不仅对楷书独有情衷，行书也写得精妙。他在古今行书二千年的演变长河中，不倦地求索。
行书书法灿若星辰，天外有天，相传王羲之七岁学写字，后学于卫夫人，认为自己的字已经相当了得，后来渡江北游名山，看到李斯的书迹、钟繇的字、又拜读了蔡邕书《熹平石经》、张旭书《西岳碑》，眼界更为开阔，从此更加刻苦地学习书法。王羲之在书法上博采众美，熔铸古今，一变魏晋以来流行的质朴书风，而为妍美流变的新体，书法造诣达到“贵越群品，古今莫二”的高度。
从书法发展的历史看：钟繇完成了由隶到。
当社会随着科技的发展越来越科学的时候，我发现人们的生活逐渐被各种科技产品所代替：出门不用走路，有摩托车、汽车等；做饭不用烧柴，有煤气、天然气等；汉字不认识可以上网查……科技在给我们带来便利的同时，我们原本熟稔的本土文化却在慢慢淡出视线，直至消失殆尽。
汉字是我们中国人最为重要的发明，它方便了我们的生活，使我们的文化得以源远流长，由此而诞生的书法也千变万化，甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书伴随古老的中国走至今天，直至演变成中国符号。但是，科技的发展，特别是电脑的普及，汉字书写慢慢在我们的生活中退化。中国引以为豪的书法慢慢丢失。
电脑是汉字的最大杀手。以前，我们不懂的字词，我们可以查字典，然后用手书写，以增强记忆；跟远方的亲朋好友交流，要用书信的方式；写书写论文等都是用笔书写。可是，电脑的普及，这一切全都变了，所有的用笔书写的东西全都可以在键盘上代替。汉字，你还会多少？
最近，央视开播了一档以听写汉字为主的节目——中国汉字听写大会。在这档节目里，主持人报的这么多字词，全中国有多少人可以写下来？我看没几个！许多人在收看这个节目的时候，也跟着参赛选手一起写，但是却屡屡被拦住！作为一个中国人，连自己的文字都不能正确书写，我们还有什么资格说自己是龙的传人？有什么颜面屹立于世界之林？
我们整天上网，做什么事都依赖网络！我们曾经引以为豪的民族瑰宝，全都被束之高阁！而外国人却在狂热地学习着它们，有很多人比我们写得好得多！我们难道不为之汗颜？
汉字是中华民族智慧的结晶，是传统文化的传承！作一个中国人，汉字书写不该丢失！不要等到中国文化在异国风起云涌的时候，我们却丢失了自己！
答：正月初一那天，我和妈妈乘公交车回外婆家过年.我们刚刚上车不久，一位衣衫破破烂烂，背上还背着个麻布袋的老爷爷和几个青年就上来了.当时，车上没有太多人，让我感到奇怪的是，那几个青年故意把老爷爷堵在门口.于是，我就开始仔细地观察他们.过了一会儿，我看见一个青年一只手用黑色的塑料袋挡住老爷爷的视线，另一只手拉开老爷爷的衣服拉链把手伸进了老爷爷的口袋.这时，我想大喊一声，可是我想起了妈妈告诉我的那位大嫂，那位大嫂只有40多岁，她就是因为告诉别人有人偷他的东西.小偷怀恨在心，下车后小偷们就把她围住，用刀子割破了她的脸，临走时还说："这位大嫂，您的心灵虽然美，但是您的脸却不美."想到这我不由打了个寒战.不一会儿小偷就把钱偷到手了，然后下了车.可那位老爷爷却浑然不知.望着小偷远去的背影，我心中有股说不出的滋味.这时售票员开始收钱了，当售票员走到老爷爷跟前时，老爷爷掏掏口袋，发现钱没有了，不由得一下子坐到了地上，我看见老爷爷的眼泪顺着他那张饱经风霜的脸上流了下来.车上的人见老爷爷哭了都问是怎么回事.老爷爷告诉我们，他是一个拉板车的，不管是刮风还是下雨，每天都得出去拉车，他干了几年的活，好不容易才挣到这么点钱，却被小偷偷去了，现在他连回家的路费也没了.说完老爷爷又哭了起来.听了老爷爷的话，我的脸红红的，羞愧地低下了头，我向妈妈要了10元钱给了老爷爷，车上的人也纷纷从口袋里、包里拿出钱给老爷爷，不一会儿老爷爷面前就有了一大捧钱，老爷爷不住地说谢谢.最后售票员也没的收老爷爷的车钱.而且还答应送老爷爷回家.看到这一幕，我心中就更不是滋味了.我在心里暗暗发誓，我以后再也不胆小了.因为由于我的胆小，使一位老爷爷的钱被偷了，现在回想起来我真恨自已.。
汉字是中国文化中最璀璨的"瑰宝”，民间也流传着“字如其人”这样一句话。我的字虽然不算是“张牙舞爪”，但也只是“马马虎虎”。趁着假期，爸爸打算让我练练字，我也十分赞同。
说着简单做着难，看看那一本本厚厚的字帖，再看看窗外小朋友们都在快乐的玩耍，我的心早已飞到了九霄云外。正当我憧憬着快乐生活时，爸爸走了进来，拍拍我，意味深长地说道：“练字要心无杂念，不能做着这个，想着那个。不管干什么都要刻苦认真。不经磨难，何来成功？”我听后脸上 *** 辣的疼，连忙静下心来，一笔一划的临摹了起来。
“横要要微微向上斜，竖不能歪要写直”每练一个字爸爸都会细心地帮我挑出毛病。比如练“到”时，爸爸帮我挑出比例不对、竖不直、横太平等各种各样的错误，使我受益匪浅。
当我再次挥笔时，我突然发现，在我眼前的这个字，仿佛变得婀娜多姿，风采奕奕，充满了中华艺术孕育的味道，香飘万里。我顿时觉得汉字是多么的神奇，小小的方框字竟体现了世间万物的形态美，一横、一竖、一撇、一捺带给了我们无限的惊奇。
这次练字不但使我懂得了“不经磨难，何来成功”的道理，还使我发现了汉字的美妙。
汉字，每天在用，对它却未有足够的重视。但父亲小时候在这方面做过教导，说写字要认真，不然闹笑话。然后讲他上学时有人把日本鬼子写成日本兔子，把老百姓写成老白娃。那之后似乎是注意了，但错别字仍会不期而遇。
他教导我们，不生硬，喜欢讲笑话。说一人跟别人打赌，发狠话说，我要输了把我姓倒过来，结果真输了，也不食言，真把姓给倒了过来。人不怕，人姓王。另一个更狠，说我要输了你把我的姓随便倒。果然无碍，因为人姓田。一般人就不敢说这样的狠话。这说的是汉字的对称性。
说起来不过是寻常的字，表情达意而已，但要紧处还真是威力无比，简直可以起死回生。最有名的是“屡败屡战”的典故。话说曾国藩被太平军逼得走投无路，几欲投水自尽，无奈朝廷又三番五次催问战事，曾不得已，奏云：“屡战屡败”。他门下一师爷细心，心想，要是这样报上去，打一回败一回，老佛爷盛怒之下还不得砍了主子的脑袋啊，便急中生智改为“屡败屡战”。如此一来，一个总打败仗的人倒成了愈挫愈勇不肯服输的猛将了。其中的利害真不可小觑。
另一故事是说蒋介石麾下有一将领，因作战不利，损失惨重。下面的司令长官不知如何处置，发电请他老人家定夺。蒋校长一见电文，暴怒不已，挥笔写下八个大字：“情有可原，罪无可逭”。这一看就是要就地正法的意思。下面人见了，想这也太不讲情面了，得想个法子救那人一命。结果真想出一法子，只把那电文改了下顺序：“罪无可逭，情有可原。”这么着一颠倒，意思大变，原先是罪大，如今是情重，如此那将领才保往一命。事后蒋先生发现这人没给枪毙呢？也搞不清当初自己是如何写的了，又念那人屡有战功，也只好睁只眼闭只眼，不了了之了。
关于汉字的顺序，有个段子。有人批评中国人盲从，称赞外国人的否定精神。说中国人读古书，从上往下看，看起来就像不断地点头称是，所以缺乏创新。而外国人读文章从左至右，看起来是不断地摇头，所以有独到见解。这说法新奇，有些道理但当不得真。
有让你当真的时候。一人去商场买衣服。抬头只见柜台上部大红字四个：包不褪色。这个大为放心，买下。谁知到家一洗，颜色尽褪。气冲冲找商家理论，商家不急不忙，说您看错顺序了，我这字得从右边读起，是色褪不包。你说恼人不。
顺序不同，结果各异。更有甚者，一笔之差便是天渊之别。大概是中原战争时期，蒋冯交战，冯部一参谋下达命令时，误把沁阳写作泌阳，谁想那地方真有一泌阳，如此一来，阴差阳错，贻误战机，最终败北。多一笔少一笔真不是儿戏。
当然还有众所周知的雍正篡改遗诏的故事。把传位十四皇子改作传位于四皇子。传说而已，只供一听。
还有，说汉朝时匈奴屡犯边境，并有侵吞中原之意。匈奴人发一战书，曰：天心取米。就是我们单于铁了心要取你食粮夺你江山。皇帝马上招选贤能，谋应战之策。这时一文字工作者走上前来，拿枝秀笔，在那战书上轻轻一抹，四个字顿成：未必敢来！原来只是在每个字上加了一笔。这战书退回到单于手中时，单于大惊，说汉朝人才辈出，这语气里又满是不屑，看来早有防范，竟然掩了图谋之心。这简直就是神话，一枝笔就退了雄兵百万。
说到汉字，不得不想到倒霉的崇祯。崇祯皇帝被李自成的义军进犯难安之际，每日惶惶，一日随太监微服民间，找一卦师测字。卦师问，您要测什么啊，给出一字来。崇祯没好气地说：“问归宿，由字”。“由”？这是田字出头，农民要造反。崇祯急曰，我说的是“友”。“友”？反字出头，怕是得出乱子。崇祯愈急，怎么没个好卦词呢，辩曰，我说的也不是友，是“酉”。“酉”？这是酋无首，皇帝掉脑袋的意思。崇祯简直气急败坏了，却仍不死心，不会这么命背吧？又狡辩一番：我说的其实是“幽”。“幽”啊，山中两条黄丝带。结果几日后，崇祯皇帝随着众家眷在煤山上自缢而亡。可怜的崇祯左冲右突都没冲出文字的重围。
“错别字”调查研究报告
汉字，即可以用来沟通，也可以用来欣赏，在我们的生活中，汉字已成为必不可少的一部分，人们时时刻刻都会接触到汉字，无论是用耳朵听，还是用眼睛看。正是因为这样，一些人在使用汉字时，由于各种原因，把原来要写的字，写成了另外一个字，所以，才出现了错别字。为此，我们小组对我们班同学作业本的错别字作了一次调查研究，在这次研究过程中，我们作了统计和归类，我们发现了造成错别字大概有以下四种原因：
一、由于读音相同或相近而造成的
比如说“进”写成了“近”，“珍惜”写成了“珍稀”等等，我们班同学中出现错别字概率最高的一组字是“即”与“既”，把“即使”写成了“既使”，把“既……也”写成了“即……也”等。出现最多的一种现象是“的”、“地”、“得”用法的混淆，老师每碰到这种情况，都强调名词前面一般用“的”，动词前面一般用“地”，动词和形容词中间用“得”，可还是有很多同学没有用心地去思考，去分辨。其实，同音字造成的错别字不是不可以预防的，只要在写同音字时，先想一想要写的这个字这个词的意思，再确定，就不会出现错别字，至少不会太多错别字。
二、形近字引起的错别字
“席”写成了“度”，“期望”写成了“欺望”，“虚心”写成了“虑心”等。这种形近字，一般都是形声字，老师说了，形声字是由形旁和声旁两部分组成的，声旁表音，形旁表义。我们在写句子时要先先想这个词的意思，再来确定这个字的偏旁部首，就不会出现错误。如果还是弄不清，就翻翻字典，问问同学。千万别乱写，否定错别字会更多。
三、由于粗心造成的
比如说，“试”字本来没有撇的，又多了一撇；“武”字也这样，一不小心就画蛇添足了。有些同学写了前半个部件，后一半落了写了。有些同学前半个字是写对的，后半个字就会写成别的字了，比如“撕”字，写好提手旁和“其”，右边就会写成了“月”部，因为他还以为是写星期的“期”了。这样由粗心造成的错别字，还有很多，比如多点少点。造成这种现象的原因，就是写字的时候，没有全身心的投入。不是因为这个字你不会写，而是你没有静心去写字。
汉字，是我们中华民族的瑰宝，它是祖先留给我闪的宝贵遗产，我们应该像爱自己一样去爱每一个汉字，正确书写，合理运用汉字，让汉字发挥其更大的魅力！
汉字是是我国古代先民发明的记载工具，是世界 三千余年来，汉字的书写方式变化不大，使得后人得以阅读古文而不生窒碍。
但近代西方文明进入东亚之后，整个汉字文化圈的各个国家纷纷掀起了学习西方的思潮，其中，放弃使用汉字是这场运动的一个重要方面。 由于汉字书写复杂，这种“汉字落后论”的说法存在了很长时间，认为汉字是教育及信息化瓶颈，并有“汉上最古老的文字之一，拥有4500年以上的历史，其使用最晚始于商代，历经甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书（草书、行书）诸般书体变化。
秦统一前，各诸候国使用的文字各不相同，秦始皇统一中国，李斯整理小篆，“书同文”的历史从此开始。尽管汉语方言发音差异很大，但是书写系统的统一减少了方言差异造成的交流障碍。
字拉丁化”甚至废除汉字的推动行为。这些运动的立论以为：跟西方拼音文字相比，汉字是繁琐笨拙的。
许多使用汉字国家即进行了不同程度的汉字简化，甚至还有完全拼音化的尝试。其中日文假名的拉丁转写方案以及汉语多种拼音方案的出现都是基于这种思想。
中国大陆将汉字笔划参考行书草书加以简化，于1956年1月28日审订通过《简化字总表》，在中国及新加坡使用至今。台湾则一直使用繁体中文。
不过有趣的是，目前世界上只有汉字是唯一的流传至今从未中断的文字，英语等拼音文字现代人看几百年前的书大都看不懂，更别说几千年了。 目前的汉字体系分为繁体字和简体字，前者用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中，后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。
通常说来，两种汉字书写系统虽然有差异，常用汉字的个体差异不到25%，并且简繁字转换都有规律可循，尤其通过电脑软件转换非常方便，不存在多少交流障碍。 现在一般认为汉字也有突出优点，初始学习难度虽大，但掌握常用字后不存在类似海量英文单词的继续学习问题，且其表意特性也能充分调动人脑的学习能力。
在计算机输入问题基本解决后，“汉字落后论”及“汉字拉丁化”已实际上逐渐被大多数人抛弃。 目前汉字系统已经基本稳定，但汉字的规范化、生僻字的自然消亡仍在继续进行。
汉字的发展史-中国最早的成熟的文字 殷墟甲骨文是殷王朝占卜的记录，是目前已知的中国最早的成熟的文字。被称为中国古代最早的“档案库”。
目前发现有大约15万片甲骨，4500多个单字。这些甲骨文所记载的内容极为丰富，涉及到商代社会生活的诸多方面，不仅包括政治、军事、文化、社会习俗等内容，而且涉及天文、历法、医药等科学技术。
从甲骨文已识别的约1500个单字来看，它已具备了“象形、会意、形声、指事、转注、假借”的造字方法，展现了中国文字的独特魅力。
“罄竹难书”、“鳞次栉比”、“沆瀣一气”、“鳏寡孤独”……您能熟练默写出这些成语吗？编辑手机短信和在电脑上打字正在取代汉字复杂的书写方式，越来越多的中国人发现，当自己需要写几个字时，竟不知从何下笔。
数字化时代，文字记录方式发生革命性变革，键盘上“敲字如飞”常常代替了一笔一画的汉字书写。因为长期使用电脑，许多人只能大致记住汉字的形状，提笔却无法正确写出具体部首和结构。
一项调查显示，两千余名受访者中有逾八成的人承认写字有困难。提笔忘字、频写错别字，正成为一个令人忧心的文化现象。
所以称为“汉字危机”。汉字的一笔一画传递的是一种文化精神，正所谓“字里有乾坤”，在书写汉字的过程中，能体会到民族文化精神的氤氲和中国人的思维逻辑，“天、地、人”都在其中。
从“仓颉造字”到“六书理论”，无一不深深地打上了中华文化的印记。汉字危机近期成了焦点问题，电视节目如《汉字英雄》《中国汉字听写大会》，杂志如《三联生活周刊》，作家如流沙河、张大春都在关注这个话题。
然而汉字危机是否真的存在，却存在着不同的看法。热点回放：2013年暑期，一场“汉字热”悄然袭来，两档以听写汉字为主题的电视节目《汉字英雄》和《中国汉字听写大会》的热播，让我们重新审视汉字文化。
2013年7月11日，一档名为《汉字英雄》的节目开播。于丹、高晓松、张颐武等文化名人鼎力加盟担当评委，誓言掀起汉字风暴，引领电视栏目新风向。
《汉字英雄》以“寻找键盘里失落的汉字”为价值主张，“努力便是英雄”为口号，借助知识传播正能量。这档考验青少年选手认字水平的节目，开播几周，无论是收视率、网络点播量还是话题热议度均居高不下。
《汉字英雄》制作人马东表示，他们希望提高当下电视节目的内容深度。这档节目关注青少年对汉字知识与文化传统的认知，旨在体现汉字之美，而这一切都基于中国人对汉字的感情。
“书写的文明传递，民族的未雨绸缪”，这是中央电视台推出的《中国汉字听写大会》节目的宣传口号。在这档节目中，“斧钺”、“尥蹶子”、“神龛”、“荦荦大端”、“户枢不蠹”、“纵横捭阖”、“郫县豆瓣”、“醍醐灌顶”等词语，让电视机前的网友们一阵哀号：“各种没听过、各种不会写！”“真心被虐，对不起老师啊！”，只有30%的成人体验团写对了“癞蛤蟆”一词，而“熨帖”一词的正确率只有可怜的10%。
一个电视特别节目，成了一道让当代中国人尴尬与汗颜的“公众考题”。“听题目很简单，一提笔发现自己写不出来！”对于平时用惯了电脑、手机的现代人来说，提笔忘字是常有的事。
因此，看了节目之后，网友纷纷道出了自己的感慨与无奈。这两档节目在全社会掀起一场“汉字风暴”，让人们得以重新检视自己对汉字的掌握程度，欣赏汉字之美，体味汉字之韵。
悄然改变了网友们的生活：按汉字听写大会题目自测，想拾起童年用过的小学语文课本，默默把手机输入法改成手写……遗忘几个汉字不可怕，但丢掉汉字的美让人心痛，丢掉汉字所承载的深厚文化令人担忧，丢掉文字所培养的严谨的逻辑思维才最可怕。因此，在习惯了通过敲击写出汉字的同时，让我们试着拿起笔，把它呈现在纸面上，因为它不仅仅是汉字，更是对中国传统文化的尊重和延续。
热用素材库 聚焦：媒体的高度关注 美国《洛杉矶时报》报道称，“由于使用拼音发手机短信及电脑打字正在取代拥有数千年传统的一笔一画汉字书写，越来越多的中国人不记得如何用笔书写汉字。而在日本或在韩国，却有越来越多的人在练习写中国的书法。”
该报道还引用了《中国青年报》今年4月的一项调查结果：2072名受访者中的83%承认写字有困难。并且举例称，一个叫马思朗的北京人，30岁，是一名摄影师，有一天，马想到超市购物，就在他写购买清单时，突然发现自己已经忘记“洗发精”如何写了。
新华社则刊文称：“随着电脑的普及，鼠标越来越多地代替笔，越来越多的人不注意书写，往往提笔忘字，有时写对了也不敢相信，觉得很生疏。对此，有关人士呼吁不能摒弃书法艺术和日常书写。
日本的电脑普及率很高，但每年都会办写字节。一到这天，成千上万的人聚集在一起写大字，场面十分壮观。
可是，我国作为汉字书法的祖宗，却日渐被电脑书写挤在一个越来越小的空间里，这不能不让人倍感遗憾，不能不让人深思。电脑时代也好，信息社会也罢，我们都不应该忽视书法、写字。”
造成原因：触屏时代人们写字少了 不用再捧着厚厚的书本，只需手指在手机或平板电脑屏幕上轻轻一触，几百本甚至上千册书籍的目录就会出现在眼前。如今，这种电子阅读的方式已经被很多人接受和喜爱。
“触摸是人类最原始的感官体验之一，触屏的出现恰恰为人类的这种感官提供了更好的体验。显示屏是人机互动的窗口，简易、直观的交互设计和人性化屏幕触控操作方式决定了触屏电子设备更受用户的喜爱。”
中国科学院心理研究所研究员朱廷劭说。移动互联网的崛起也成为触屏智能电子设备普及的催化剂，以往需要到特定场所或者在台式电脑上进行的操作，如今只需通过平板电脑、智能手机等。
在生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。人们喜欢美丽的花蝴蝶，喜欢美丽的头饰，喜欢美丽的衣服，而我却喜欢美丽的汉字。
横、竖、撇、捺、点，看似简单的笔画，却有着无穷的奥妙。每个汉字都是由这些简易的笔画组成。“田”字一看就像是一块天地，四四方方；“雨”字一看就像下雨，中间的四个点不就是天空中的雨滴吗？“笑”字一看就像孩子脸上的笑容；“哭”字一看就像正在落泪……
生活中缺少不了汉字，没有了汉字就缺少了许多欢乐，就像是字谜、笑话、谐音歇后语它们会给你带来无限快乐！！！
在很多的电视新闻节目、电视剧中出现人物写字的镜头时，执笔姿势不正确的现象屡见不鲜。
凡此种种都说明手写汉字远比七八年前受到的冲击更大了，确确实实已经走到了需要大力倡导继承、保护的边缘！然而，在手写汉字渐渐淡出人们视线的时候，很多人却并不以为然，都认为这是社会文明进步的表现。就像御牛耕地、烧火做饭一样，这些中国人千百年赖以糊口吃饭的基本技能都在逐渐退出历史舞台。
生存和生活技能的更新换代是人类文明逐渐进步的伴随现象，这是生产力不断上升的结果，是历史的必然。但是，手写汉字的衰退、淡化和御牛耕地、生火做饭还不能等同而论。
因为手写汉字除了它最基本的语言文字交流功能之外，还具有更多的文化传承功能。中国文化之精髓有很多地方都是寄托在汉字字形和汉字书写中的，这是中国汉字区别于其他字母类文字的地方。
倘若大部分中国人都不能再像从前那样熟练地书写汉字，将是以汉字为基础的中国文化的重大缺失。作家王蒙曾言：“遗失了中国的传统文化之精髓与汉字原形，我们成了数典忘祖的新文盲。”
为什么这样讲呢？第一，汉字在手写的过程中通过一笔一画的书写和简架结构的构思布局，可以加深人们对汉字认识的理解和记忆，更加有利于学习。大家都会有这样的体验：在认识一个生字之后，单凭视觉记忆，很容易回生和淡忘。
如果能提笔把这个生字书写几遍，哪怕是用手在掌心上空写两遍，其识字记忆的效果就会大有不同，每写一遍对生字的记忆、理解就会巩固一次、加深一次。所以说用手书写汉字更加有利于人们识字的学习。
第二，汉字通过手写可以使人们升华对文字表意的认识，更容易丰富感情、激发灵感最能彰显汉字的人文性。因为汉字的六种造字法赋予了汉字或象形、或指事、或会意等独有的字符特点，这是其他字母类文字所不具备的。
所以人们在汉字书写的过程中，书写出来的汉字就会对自己有一种潜移默化的启迪、暗示作用。如在书写“人”字时，简单的一撇一捺结体成字之后，书写者脑海里就会人气顿生；在书写“雨”字连写四个点画时自然就会有雨点纷纷落下的想象；如书写“春”字时就会有春暖花开、春意盎然的联想；在手写“父”字或“母”字时自然就能联想到伟大的父爱、母爱，不免会肃然起敬，倍感亲切。
第三，手写汉字可以历练人生，让人终身受益。无论是学习写字还是应用性的写字，在亲手书写汉字时，书写者必须手脑并用高度集中精力，调动各种思维，创造性地去绘制一个个字符形象，并且都会尽其所能使其取得较完美的造型。
因为无论是谁，书写汉字时在实现正确表达的同时，都会希望自己的字能写得更美观、更漂亮一些。人们在书写完一个字、一行字或者一段文字时，自觉不自觉地都会有一个自我鉴赏、自我评判、自我调节的心理，所以，在手写汉字的书写过程中人人都会有一个追求美、创造美、欣赏美的过程体验。
因此，用手书写汉字的这一过程体验是对人们最有意义、最富有价值的过程体验——它可以锻炼人们的思维，提高手脑并用的灵活性；它可以提高人们的审美能力，让人们在书写中经常不断地感悟美、创造美、享受美；它可以使人们磨炼意志、陶冶情操、修身养性，更有利于身心健康。即便是现在手写汉字的使用范围越来越小，但对自身习惯的养成，气质的培养，文化、艺术、人文素养等品位的提高都会大有好处。
从更大的方面说，重视保护传承手写汉字这门传统文化对提高我们的民族素质、提升国家的软实力都有重要作用。第四，博大精神的国粹艺术——书法源于汉字手写。
手写汉字是书法艺术诞生、发展、传承的基础，没有手写汉字就不会有书法艺术。因为手写汉字包含着两项内容：一是实用性的写字重在写形，功能在于交流；二是艺术性的写字（即书法）既重写形更重写意，功能在于艺术欣赏。
如果把书法比喻成红花的话，写字就是绿叶；如果把书法看成是地上的苗，写字就是地下的根。假设我们都放弃了汉字的学习与使用，恐怕书法艺术也就不复存在了！因为书法艺术是依附于写字而存在的艺术，大家谁都明白“皮之不存毛将焉附”的道理，如果大家都不写字了，谁还有兴趣欣赏书法？谁还有能力欣赏书法？第五，手写汉字不但是一项技能、一门艺术，更重要的是它是我们中华民族一种不可替代的文化。
虽然手写汉字绝大部分的实用功能可以被键盘输入取代，但是它所承载的其他文化元素是电脑文字无法取代的。一是汉字是我们华夏五千年文明高度集中高度浓缩的文化载体，有人称汉字是中华民族的文化瑰宝，是历史文化的活化石，是华夏儿女的精神家园，如此等等，这些对汉字的美誉我们都认可，但要真正领略、体验、感受它的实质和内涵，只有通过识字与写字这条途径才能更好地获得。
如果现在我们的文字交流只依赖于信息化处理而不再手写，无疑汉字文化的传承就会至少丢失一半。二是手写汉字有着不可替代的人文特性，因为汉字是一个个富有变化、充满情感与活力的字符，可以因书写者的个性、书写技能水平的高低、条件的优劣、心态的好坏等，使其字符的笔画、形态、组合布局等，呈现出各种相应的势态，势态的不同。
我们今天所使用的语言文字，是中华民族几千年灿烂文化的积淀，是我们的祖先留给我们的一笔宝贵的历史文化遗产。随着社会的发展，各种媒体应运而生，影视、广告、出版物接踵而来，商品包装，广告招牌变着花样吸引顾客……随之而来出现了许多不规范字，给人们带来诸多不便，尤其是给识字尚少的小学生造成错觉，为他们以后的识字造成极大的负面影响，可见规范汉语言文字的任务任重而道远。加强小学生语言文字规范化，我们每一个教育工作者应责无旁贷。下面就如何在小学语文教学中加强语言文字规范化训练提出几点粗浅的看法：
一、教师要做语言文字规范化的榜样
要把语言文字规范化工作进行到底，作为学生指路灯的语 文老师，更应该是语言文字规范化的榜样。我们首先要增强语言文字规范化的意识，认真学习《中华人民共和国国家通用语言文字法》。其次，语文教师首先要在语文教学方面为人师表。俗话说：活到老，学到老。如果自己的普通话水平不够标准，但只要勤查字典，随时纠正自己的读音、书写毛病，只要有诚心，有动力，就会不断进步的。中国语言文字博大精深，语言始终在发展，语文教师不能满足现状，要树立终身学习的观念。
二、让学生说好普通话，书写规范字
说好普通话，书写规范字这两者在语言文字规范化中是缺一不可的，所以要从以下两方面抓起：
（一）必须加强普通话朗读的训练
1. 对学生进行普通话的朗读训练，要从音量、音准、情感方面一步一步地培养，力求“音准调正”。朗读训练要贯穿于课堂教学之中。在语文课堂教学中，可采用让学生自由朗读、开火车读、男女生读、小组读、教师引读、分角色朗读等多种形式来训练学生的朗读，能做到正确、流利、有感情。对于一些易错字，教师要坚持给学生正音；对于长句子，教师要教会学生学会停顿。天长日久，学生也就掌握了朗读的要领。
2. 要努力创造普通话朗读训练的氛围和舞台。作为语文老师，为了鼓励学生学说普通话，结合教学内容，可以在班内举办诗歌朗诵比赛、故事会、演讲比赛、新闻播报等活动，激发学生讲好普通话的热情。
3.利用口语交际课，培养学生的口语表达能力。如上《小小新闻发布会》这一课，为了让学生在课堂上都有充分的时间、空间来说话，我采用先小组交流，再全班交流的方式。因为小组内交流没有教师的压力，只是小伙伴们之间自由、轻松地交换个人意见，往往能畅所欲言，从而培养学生说话的能力。
（二）正确规范地书写汉字
书写作为语言文字一项最基本的技能，实际上也是语文教学中的一项最基本的技能。培养小学生良好的书写习惯，必须使之掌握正确的书写姿势。比如写字时要做到“三个一”、握笔方式要正确等等。学生在写字时，教师要注意巡视，对不正确者给予纠正。
为了能让学生正确规范地书写汉字，我在班里开展了相关活动：比如说“比比谁的错别字少”、“我是小医生”、“小小书法家”等，让学生在活动中学习、锻炼和提高；还采用榜样法对有较好书写习惯的同学进行表扬，要求同学们向他学习，从而矫正小学生的错误书写习惯，养成良好的书写习惯。
三、网络语言现实应用应加以筛选和规范
汉语言文字有着几千年的历史，一直处在不断发展和变化之中，近几年，有些网络语言，如“给力”等生动、贴切的新词汇，符合汉语言的表达规范，它也可能逐渐进入到汉语的基本词汇中。
但面对“杯具”（悲剧）、“童鞋” （同学）、“鸭梨”（压力）等诸多完全网络化的网络词汇，小学生正处于语言文字的学习阶段，语言应用能力尚不稳固，辨别能力差，如果平时经常使用这些语言，难免会对正确、规范地使用语言文字造成影响，影响他们语言表达能力的正常发展和提高。作为小学语文老师，一定要引导孩子学会自觉地筛选网络语言。
总之，语言文字规范化是一个长期的过程，作为一位小学语文教师，就应当以身作则，说好标准普通话，写好规范字，与时俱进，从点滴做起，为语言文字规范化做出应有的贡献！
中国汉字谁传承“百依百顺”、“默默无闻”、“前途无 量”这几个词语我想大家并不陌生，它们屡 次出现在电影电视、广告标语、商店匾额 公司招牌、商品说明书上，这一个个混搭 的词语，看了不禁让我忍俊不禁.在潜移默化中，人们也丧失了对中国 汉字的认识，荧屏中的错别字无不影响着 人们误入歧途.回顾老祖宗们几千年的造字历程，他 们不仅创造了方块字，用来交流思想，表 达感情，而且在实践中创造和总结了丰富 的书写技法，形成了篆书、隶书、楷书、行书、草书等丰富多彩的字体与书体.汉字早已成为了我们中华民族的璀璨 珍宝，成为了我们中华民族的精神内核.展望今天，荧屏上出现了大大小小 的“创新字词”，同学们时不时总会写那么几 个错别字，要不少了一横，要不就多了一 画，虽说只是几个小错误，但也影响着我 们汉字的精神内涵.然而，在荧屏上为什么会出现许许多 多这样有意写错的“错别字”呢？我想：这还是与人们的贪念有关吧.各种商家为了引起买家们的注意，便 不断地创造出各种稀奇古怪的词语，而这 些被改造的汉字就这样公之于众，渐渐流 入社会，导致产生错误的认识.却不知在这中间，中华汉字的精髓在 这样的变化中，正在变得黯淡无光.不仅如此，中国汉字几万个，我们所 遗忘的又有多少个，又有几个汉字是我们 能够准确无误地写出来呢？我觉得会很少 很少.然而，这究竟是为什么呢？其实造成这种情况的答案虽然有很 多，但显然意见的就是最重要的教育了，因式教育让学生们都把注意力放在了文化 课的知识学习和积累上，忽视了汉字的书 写能力.而现在的电脑也造成了我们书写能力 的下降，大部分人都用电脑代替了人手书 写，我们的汉字认知能力也在这其中不断 地下降.如今，回过头来还算早，面对着正在 消失的中华文化，我们应当承担起责任，去关注中国的母语——汉字.一起去传承 古老的中华汉字.。
汉字传家宝不能丢 不能“忘”工作中生活中，想必很多人都有过“提笔忘字”的尴尬时刻，明明一个不算生僻的字，就是写不出来。
近日，一项针对北上广等十二座城市的“中国人书法”系列调查显示，的人遇到过提笔忘字的情形，其中的人经常遇到。数据佐证了我们的感受，近年来，随着人们越来越多地使用电脑手机来敲字打字，汉字手写变得极为稀缺，提笔忘字成了家常便饭，以致不少人大呼汉字遭遇危机，还有的人大代表建议开展汉字考级。
汉字是中华民族的伟大创造，是我国传统文化的精髓，也是中华文明绵延数千年不断的伟大见证和重要载体。这种优美而又博大精深的文字，不仅承担着传递信息的工具性作用，还以自身独特的美学价值形成了世界独有的书法文化。
作为国人，如果经常写错汉字，或提笔忘字，当然是件非常遗憾的事。汉字真的遭遇危机了吗？准确地讲，眼前遭遇危机的并不是汉字，而是汉字的手写方式。
当一个常用字在脑边晃悠但就是下不了笔时，也许我们可以用智能输入法快速地检索出；当汉字手写同我们越来越疏远时，我们也许可以用键盘飞快地敲完一篇材料。汉字作为交流的基本书面符号没有改变，改变的是汉字的呈现方式。
不可否认，信息技术的发展，使键盘敲字更加快捷，使汉字的网络传输更加便利，使汉字的规范化处理更加高效。从实用功能来讲，敲字比手写更能适应现代社会海量信息处理和更频繁交流沟通的需要，从人类文明的一元性发展来看，是一个进步。
而且，从国外的经历来看，拼音文字书写同样面临着挑战，由于智能词根输入的普及，很多外国人也常有单词拼写错误的尴尬。但是，能够因为更加实用、更加高效，就任由手写乖乖让位给打字吗？能任由提笔忘字“忘”下去吗？我想每个人都会毫不犹豫地给出否定的答案。
打字虽然更加高效而快速，但打出的字都是预存于字库，电脑字体设计得再多再花哨，也都是冷冰冰的机器产物；而手写的汉字，好坏美丑暂且不论，却带着每个人的体温，渗透着每个人的感情。所谓字如其人，打开远方老友寄来的信件，看到熟悉的字体，一种别样的温暖不觉间涌上心头；当你在一位书法家的大作前驻足流连，其气韵其功力给人的熏陶更是无可替代。
当看到报道中一位高中生写“再见”都含糊时，当看到近邻日本中小学普遍开设书法课，成年人以能写汉字为有修养的标志时，人大代表的“考级”建议是否可行或可再论，但提笔忘字，真的该引起我们警醒和重视了。甲骨文，金文，篆书，隶书，行书，魏碑、楷书、宋体……源远流长的汉字是我们的传家宝，这个宝贝，我们不能丢，不能“忘”。
汉字，每天在用，对它却未有足够的重视。但父亲小时候在这方面做过教导，说写字要认真，不然闹笑话。然后讲他上学时有人把日本鬼子写成日本兔子，把老百姓写成老白娃。那之后似乎是注意了，但错别字仍会不期而遇。
他教导我们，不生硬，喜欢讲笑话。说一人跟别人打赌，发狠话说，我要输了把我姓倒过来，结果真输了，也不食言，真把姓给倒了过来。人不怕，人姓王。另一个更狠，说我要输了你把我的姓随便倒。果然无碍，因为人姓田。一般人就不敢说这样的狠话。这说的是汉字的对称性。
说起来不过是寻常的字，表情达意而已，但要紧处还真是威力无比，简直可以起死回生。最有名的是“屡败屡战”的典故。话说曾国藩被太平军逼得走投无路，几欲投水自尽，无奈朝廷又三番五次催问战事，曾不得已，奏云：“屡战屡败”。他门下一师爷细心，心想，要是这样报上去，打一回败一回，老佛爷盛怒之下还不得砍了主子的脑袋啊，便急中生智改为“屡败屡战”。如此一来，一个总打败仗的人倒成了愈挫愈勇不肯服输的猛将了。其中的利害真不可小觑。
另一故事是说蒋介石麾下有一将领，因作战不利，损失惨重。下面的司令长官不知如何处置，发电请他老人家定夺。蒋校长一见电文，暴怒不已，挥笔写下八个大字：“情有可原，罪无可逭”。这一看就是要就地正法的意思。下面人见了，想这也太不讲情面了，得想个法子救那人一命。结果真想出一法子，只把那电文改了下顺序：“罪无可逭，情有可原。”这么着一颠倒，意思大变，原先是罪大，如今是情重，如此那将领才保往一命。事后蒋先生发现这人没给枪毙呢？也搞不清当初自己是如何写的了，又念那人屡有战功，也只好睁只眼闭只眼，不了了之了。
关于汉字的顺序，有个段子。有人批评中国人盲从，称赞外国人的否定精神。说中国人读古书，从上往下看，看起来就像不断地点头称是，所以缺乏创新。而外国人读文章从左至右，看起来是不断地摇头，所以有独到见解。这说法新奇，有些道理但当不得真。
有让你当真的时候。一人去商场买衣服。抬头只见柜台上部大红字四个：包不褪色。这个大为放心，买下。谁知到家一洗，颜色尽褪。气冲冲找商家理论，商家不急不忙，说您看错顺序了，我这字得从右边读起，是色褪不包。你说恼人不。
顺序不同，结果各异。更有甚者，一笔之差便是天渊之别。大概是中原战争时期，蒋冯交战，冯部一参谋下达命令时，误把沁阳写作泌阳，谁想那地方真有一泌阳，如此一来，阴差阳错，贻误战机，最终败北。多一笔少一笔真不是儿戏。
当然还有众所周知的雍正篡改遗诏的故事。把传位十四皇子改作传位于四皇子。传说而已，只供一听。
还有，说汉朝时匈奴屡犯边境，并有侵吞中原之意。匈奴人发一战书，曰：天心取米。就是我们单于铁了心要取你食粮夺你江山。皇帝马上招选贤能，谋应战之策。这时一文字工作者走上前来，拿枝秀笔，在那战书上轻轻一抹，四个字顿成：未必敢来！原来只是在每个字上加了一笔。这战书退回到单于手中时，单于大惊，说汉朝人才辈出，这语气里又满是不屑，看来早有防范，竟然掩了图谋之心。这简直就是神话，一枝笔就退了雄兵百万。
说到汉字，不得不想到倒霉的崇祯。崇祯皇帝被李自成的义军进犯难安之际，每日惶惶，一日随太监微服民间，找一卦师测字。卦师问，您要测什么啊，给出一字来。崇祯没好气地说：“问归宿，由字”。“由”？这是田字出头，农民要造反。崇祯急曰，我说的是“友”。“友”？反字出头，怕是得出乱子。崇祯愈急，怎么没个好卦词呢，辩曰，我说的也不是友，是“酉”。“酉”？这是酋无首，皇帝掉脑袋的意思。崇祯简直气急败坏了，却仍不死心，不会这么命背吧？又狡辩一番：我说的其实是“幽”。“幽”啊，山中两条黄丝带。结果几日后，崇祯皇帝随着众家眷在煤山上自缢而亡。可怜的崇祯左冲右突都没冲出文字的重围。
文 字 王 国 奇 遇 记
彭山青龙初中 徐帅
一天，我在睡大觉。
不知怎的，我来到一座古老的城堡前。抬头一看，大门上有几个大字：“文字王
国”。“文字王国”？我从来没听说过呀！我怎么到了文字王国？我好疑惑。
突然，两个穿着古代的服装的士兵冲出门来，凶狠地对着我叫：“走，跟我们走
！”我看看他们俩，一个缺左腿，一个缺右腿，真怪！我想说什么，看见他们那
凶神恶煞的样子，忍住了。然而，我没忘了为自己辩护。我说：“喂，我们素不
相识，为什么捉我？”“那你是不是徐帅？”两个士兵问。我说：“是又怎么样
”“那就没错了。”一个士兵说，“捉的就是你！走，见我们大王去。”不由
我分辩，把我绑了起来，押起就走。
穿行在大街上，两边的人都用仇恨的目光盯着我，有人还在高声地骂：“你这个
小坏蛋，害得我成了两个嘴巴。”“哼，就是你使我成了独眼龙！”他们把瓜皮
、鸡蛋、白菜根往我身上扔。我感到自己似乎在游街示众一般。我好奇怪，他们
为什么这样说我呢？
到了王宫，啊，好一座富丽堂皇的宫殿！宫殿的龙椅上，坐着一个大胖子，他衣
着华丽，头上却戴了两顶帽子，下面那顶精美华丽，上面那顶却又黑又丑，难看
死了，还一晃一晃的。真是好奇怪啊！
这时，那个胖子说话了 ：“你为什么硬把又黑又丑帽子戴在我的头上？”我真是
大惑不解，说：“大王，一定是您弄错了。我平生第一次到贵国来，在此之前还
没有见过您，好久硬给您戴什么又黑又丑的帽子呢？”“哼，不是你，除非你不
是徐帅！”大王气势汹汹地说。“我确实是徐帅，可我……”我正要为自己辩解
那胖子又说：“你知道我们文字王国为什么有那么多的怪人吗？都是因为你！
你写字不认真，把我们文字王国的人害惨了！你看见殿外的那位大嫂了吗？你知
道她为什么有三只脚吗？那是因为你那天写‘充分’时，把‘充’写成了‘’。
那两个士兵一人只有一只脚，你很奇怪吧？他们也是你害的。你那天做作文，是
不是故意把‘兵兵’写成了‘乒乓’？昨天，你竟然到我头上动土来了。听写时
把‘皇冠’写成了‘皇’，让我戴上了这顶臭帽子。真是罪大恶极！”
说到这里，他气愤地大喊：“来人呀，把他押出去斩首！”
“大王，我不是故意的。”我的话还没说完，就被拖出了宫殿。
刑场上，那个刽子手居然有六只手，不会又是我害的吧？只见那刽子手双眼冒着
凶光，狠狠地盯着我，似乎想把我碎尸万段。吓得我拼命大叫起来：“救命，救
命！”
这时，我醒了，原来是梦，刚才是虚惊一场。不过，今后写字一定得留神了。不
然的话，下场肯定不妙。
孙过庭写过书谱，那本身就是一篇书法论文，或者研究书谱也可以写出论文
当社会随着科技的发展越来越科学的时候，我发现人们的生活逐渐被各种科技产品所代替：出门不用走路，有摩托车、汽车等；做饭不用烧柴，有煤气、天然气等；汉字不认识可以上网查……科技在给我们带来便利的同时，我们原本熟稔的本土文化却在慢慢淡出视线，直至消失殆尽。汉字是我们中国人最为重要的发明，它方便了我们的生活，使我们的文化得以源远流长，由此而诞生的书法也千变万化，甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书伴随古老的中国走至今天，直至演变成中国符号。但是，科技的发展，特别是电脑的普及，汉字书写慢慢在我们的生活中退化。中国引以为豪的书法慢慢丢失。电脑是汉字的最大杀手。以前，我们不懂的字词，我们可以查字典，然后用手书写，以增强记忆；跟远方的亲朋好友交流，要用书信的方式；写书写论文等都是用笔书写。可是，电脑的普及，这一切全都变了，所有的用笔书写的东西全都可以在键盘上代替。汉字，你还会多少？最近，央视开播了一档以听写汉字为主的节目——中国汉字听写大会。在这档节目里，主持人报的这么多字词，全中国有多少人可以写下来？我看没几个！许多人在收看这个节目的时候，也跟着参赛选手一起写，但是却屡屡被拦住！作为一个中国人，连自己的文字都不能正确书写，我们还有什么资格说自己是龙的传人？有什么颜面屹立于世界之林？我们整天上网，做什么事都依赖网络！我们曾经引以为豪的民族瑰宝，全都被束之高阁！而外国人却在狂热地学习着它们，有很多人比我们写得好得多！我们难道不为之汗颜？汉字是中华民族智慧的结晶，是传统文化的传承！作一个中国人，汉字书写不该丢失！不要等到中国文化在异国风起云涌的时候，我们却丢失了自己！
上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】：1. 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社2. 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社3. 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社4. 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社5. 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社6. 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）
因为汉字书法与中国传统建筑是息息相关的，如果汉字书法，淋漓而远，那么中国文明也会淋漓而远，我们应该传承中华文明，因此汉字书法又影响了中国传统建筑！
写作思路：真情实感的表达，结合实际情况描写，正文：
博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!
从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。
通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!
在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。
曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。
曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹睿将它改名为《洛神赋》。
恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；
笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺；
但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。
古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。
《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。
他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》
笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的'洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。
用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。
这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方素描的写意手法行云流水般的表现出来。
而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。
构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。
而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。
其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。
面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。
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王子今著《秦汉区域文化研究》以论述秦汉时期的基本文化区及其文化风貌为重点，分别讨论了秦汉时期12个文化区的人文社会面貌和民俗文化构成，分析了当时最主要的有突出代表意义的区域文化的特征，着重探讨了秦汉文化共同的形成及其区域文化传统基因(如乡土意识、文化节奏、儒风流布、人口流动等)，还对秦汉时期最高统治集团的区域文化观和区域文化政策进行了认真的历史总结，“作者对秦汉区域文化方面的研究有诸多独到的见解，是一部成功的多有创见的著作”(史念海序)。程民生著《宋代地域文化》（河南大学出版社1997年8月出版）也是一部断代文化地理研究的专著。<中国古代行旅生活>是古代生活大型丛书，是适应社会文化需要的新举措，也是进行学术领域开拓的新尝试。比较系统具体而生动地秒描述了中国古代行旅生活史。全书从“心理准备““行装与旅费”“行旅送别礼俗”“行旅方式”“旅食与旅宿”“行程与行速”“行礼与行具”“行旅的安危”等方面，从社会史的角度评述了行旅在中国古代社会文明成熟，推动历史进步的积极意义，可以更为真切地了解许多生动具体的历史事实，看到一幅幅绚丽多彩的风俗画卷，领略其中隽永幽婉的意趣风致。反映出中国历史文化的若干重要特色。正文之中，往往是引用典故的堆砌，却少有注释，帮助读者阅读；看起来更像是“古代行旅生活考据”一类的文章。不是说这样写不行，而是这样写没有针对丛书的目标读者是谁们，而造成读者的阅读困难。所以，这一本“行旅生活”是看得最慢的。 目录:一 行诱的心理准备 1卜行择吉 2行神祭祀 二 行装与旅费 三 行旅送别礼俗 1灞桥折柳 2饯别形式的演变 四 行旅方式种种 1徒行时代与徒行阶级 2骑乘形式 3篮舆伊轧 4乘车行旅 5舟筏行水 五 旅食与旅宿 1行旅饮食 2宿息 宿泊 3民间行旅食宿服务业的经营 六 行程与行速 1远行的历史记录 2行旅速度：急脚 快马 飞车 3晓行与夜行 七 行李与行具 1行囊与行橐 2行滕与行缠 3其他随身行具 八 行旅的安危 1行旅交通事故 2贫病转零落 故乡不可思 3虎患及其他山林行旅灾难 4旅途盗劫危患 九 行旅生活百昧 1游学行迹：读万卷书 行万里路 2游宦生涯：区区牛马走 趋驰名利牵 3游贾事业：周流天下 无所不至 十 旅人的精神寄寓 1家园忘却酒为乡 2弦管笙歌销客愁 3客舟唱咏与驿壁题诗 十一 软脚·洗尘·接风中国古代行旅生活"的书摘……人们平时常常用“衣食住行”，也就是衣服、饮食、住居、出行，来概括社会物质生活的基本内容。“行旅”，一般是指历时较久、历程较远的出行活动。古代中国文明长期以来一直建立在以小农为经营主体的自给自足的自然经济的基础之上，从而导致形成了相对封闭的文化传统，也曾经形成了对“行旅”活动存有某种消极偏见的生活观念。《老子》一书中所描绘的理想社会的蓝图，是以“安其居，乐其俗，邻国相望，鸡犬之声相闻，民至老死不相往来”这种彼此严重隔绝的社会生活为标志的。晋代名士陶渊明的《桃花源记》对于“与外人间隔”的所谓“桑竹垂余荫，菽稷随时艺”的社会生活环境的记述，也寄托着大体类同的梦想。与此相应的淡漠交往，厌畏出行的习尚，似乎久已成为中国传统社会生活的重要特色之一。尽管民间行旅在传统中国古代的总体社会生活中居于相对次要的地位，但是行旅促进社会文明成熟，推动历史进步的积极意义仍然是显而易见的。据说民间原本通行以“衣食住”作为主要生活形式的说法，后来孙中山先生有感于近代世界交通与交往作用之重要，力倡加入“行”字，于是始有“衣食住行”之说。其实，早在先秦时代，《荀子·修身》中已经可以看到这样的说法：“食饮、衣服、居处、动静，由礼则和节，不由礼则触陷生疾。”大意是说，日常生活的各个方面，都应当遵循“礼”的规范，如此方能和谐有序，否则就会导致祸患。这里所说的“食恢、衣服、居住”，自然也就是“衣食住”，而所谓“动静”，与“行止”涵义大体相近。这可以由《周易·艮（gen亘）》中的一段话得到说明：“时止则止，时行则行，动静不失其时，其道光明。”“行”和“止”，“动”和“静”，都要合乎时宜，这样才可能接近理想境界的实现。当时人所说的“动”或者“行”的涵义，其实是包括行旅活动的。也就是说，在中国人的传统意识中，行旅生活在社会生活总体内容中的地位，似乎并没有完全受到漠视。
秦代和两汉文学，由于秦代历时短促，文学成就不高，因而主要是两汉文学的成就。从文学样式看，秦汉文学主要在辞赋、史传文、政论文和乐府诗歌等四个方面取得较高成就，在上有较为深远的作用和影响。秦代文学 秦始皇二十六年（公元前221）,建立了大一统的中央集权的封建专制国家，至嬴子婴即位（公元前207）不久为刘邦所灭，仅历时15年,文学上无重要建树。秦王朝在统一全国之初，实行极端的文化专制主义，“史官非秦记皆烧之。非博士官所职，天下敢有藏《诗》、《书》、百家语者，悉诣守尉杂烧之，有敢偶语《诗》、《书》者,弃市；以古非今者,族。”（《史记·秦始皇本纪》）不仅如此，秦王朝还对儒生实行肉体消灭政策,曾一举坑杀儒生460余人。在秦王朝统治期间，中国古代文化的发展遭受了一次严重的挫折，先秦时代的文书典籍几全遭毁灭。“秦世不文，颇有杂赋”(《文心雕龙·诠赋》),“秦皇灭典,亦造仙诗”（《文心雕龙·明诗》），即使遗留一些杂赋、仙诗（仙真人诗）亦皆亡佚。现在能看到的仅仅是秦始皇巡行各地时，等人写作的歌颂功德的文字，由于它们刻在各地山石之上，后世称为。它们在形式上模仿雅颂，为四言韵文，多以三句为韵。文学价值不高，但由于它们是今存最古的碑文，对后世的碑志文有一定影响。西汉文学 汉王朝建立初期，统治者汲取秦王朝短期覆灭的教训，在政治上恢复了分封同姓侯王制度，以巩固自己的统治基础，在经济上采取了一系列减轻农民负担的政策和措施，以恢复和发展农业生产；而黄老的“无为而治”学说成为当时的统治思想。在文化政策方面，惠帝时废除了秦的挟书律，“大收篇籍，广开献书之路”（《汉书·艺文志》），加之战国以来百家之学的影响，各地侯王也仿效战国诸公子的办法,招致各种人才于自己的门下,这使汉初的哲学和社会思想都比较活跃自由，促进了学术文化的发展。汉初文学成就，主要表现在和辞赋的发展上。汉初文士有战国游士的余风，喜欢奔走于诸侯、权贵之门，比较关心国家和社会的问题，并勇于发表自己的看法，这就促进了政论文的发展。汉初政论文作者以、为最著名。他们注意总结秦王朝由弱转强、政权得而复失的经验教训，对如何巩固汉王朝的统治，完善中央集权的政治制度，表达了自己的政治见解。这些政论文议论宏阔，说理畅达，感情充沛，富于文采，对唐宋以后散文创作有明显的影响。汉初的辞赋属于战国的余绪,但汉初辞赋作者缺乏那样的强烈感情,多为模拟之作，作品亦多亡佚。现存的《招隐士》，其气象、格调逼近屈宋，为其中的佼佼者。贾谊在贬谪长沙时写有《吊屈原赋》和《鸟赋》，其中渗透了个人的身世感叹，抒发了自己的政治抱负,特别是后者,在体制和写法上，显示了由楚辞到汉赋过渡的痕迹。是文景时期的重要作家，他以上书吴王、谏阻其谋反而知名于世。他的《七发》虽然不是以赋名篇，但其写法和格局都可以说是汉代新体赋——汉大赋形成的第一篇作品，在汉赋发展上占有重要地位。汉武帝时代，西汉封建王朝进入了全盛时期。经过汉初以来六、七十年的休养生息，经济得到一定的恢复和发展，汉武帝雄才大略，内外经营，进一步加强了汉王朝的封建集权制。与此相适应，在思想文化方面，罢黜百家,独尊儒术。以为代表的儒家学者,在儒家思想的外衣下，包容了战国以来的阴阳五行和黄老、刑名等思想。它不仅解释了汉王朝夺取政权的合理性，而且也指出了巩固统治的方法。从此以后，儒家思想就一直成为封建统治阶级的正统思想。这一方面对封建统一帝国的形成和封建集权制的巩固起着促进作用，另一方面，又结束了战国以来百家争鸣的局面，思想定于一尊，对当时和以后的学术和文化的发展有重大的影响。汉武帝时期至西汉末，文学上的成就，主要表现为乐府机关的设立、扩展，辞赋创作的繁荣和的出现。汉高祖时,叔孙通制定朝仪,使汉高祖体会到了“为皇帝之贵”，也使他认识到制礼作乐对建立封建王朝秩序的重要。汉初设立的乐府，其主要职能就是为了管理郊庙、朝会的乐章。但由于“大汉初定,目不暇给”,还无力进行大规模的“定制度，兴礼乐”（《汉书?礼乐志》）的工作。汉武帝以“兴废继绝，润色鸿业”（班固《两都赋序》）“以兴太平”(《汉书·礼乐志》)为目的,把乐府规模和职能加以扩大,大规模搜集各地的民间歌谣，以丰富朝廷乐章。所谓“武宣之世，乃崇礼官，考文章，内设金马石渠之署,外兴乐府协律之事”(班固《两都赋序》)，“采诗夜诵，有赵代秦楚之讴,以李延年为协律都尉，多举等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌”（《汉书·礼乐志》），反映了当时制礼作乐的实际情况。乐府机关的设立和扩大，使各地民歌有了记录、集中和提高的条件，这在中国文学史上有着划时代的意义，它对中国古代诗歌的发展有着深远的影响西汉乐府所演奏的乐章,除汉高祖唐山夫人以“楚声”为基础创立的《安世房中歌》和武帝时《郊祀歌》外，据《汉书?艺文志》所载还有遍及黄河、长江两大流域的各地民歌55首。现除《铙歌十八曲》外，大部分没有流传下来。《铙歌》是武帝时吸收北方民族音乐所制的军乐，它的歌辞由于文字衍误过多，大都难于读通，其中少数言情和反映战场惨象的篇章，明白可诵，有一定现实意义。辞赋创作也因为“润色鸿业”的需要，在汉武帝时得到极大的发展,进入了汉赋创作最兴盛的时代据《汉书?艺文志》著录西汉的赋，不算杂赋在内,有900余篇，而武帝时的赋就有 400余篇。司马相如是汉赋创作最有成就的代表作家。他的《子虚》、《上林》赋，以宏大的结构、绚烂的文采和夸张铺陈的手法，描写了汉天子上林苑的壮丽和天子田猎的盛大，迎合了汉武帝好大喜功的心理，因而受到重视，表现出汉赋作为宫廷文学的特质。汉武帝周围，除司马相如外，还有、枚皋等所谓“言语侍从之臣”,他们“朝夕论思,日月献纳”，而公卿大臣如倪宽、董仲舒等也“时时间作”，从而造成了汉赋创作盛极一时的局面。宣帝效武帝故事，亦好辞赋,在他周围也有一批辞赋作家,如、张子侨、、华龙等，他们的作品除一些描写帝王田猎、宫苑的大赋外，还有一部分是所谓“辩丽可喜”、“虞说（娱悦）耳目”的咏物小赋。但这一时期的作品大都不存。是西汉末年著名辞赋家他写的《甘泉》《河东》、《羽猎》、《长杨》四赋，处处有模拟司马相如赋作的痕迹，缺乏创造性，但由于他才高学博，有的赋还写得比较流畅，有气魄。扬雄晚年认识到汉赋无补于讽谏的根本弱点，辍不复为，并在《法言》等著述中正面提出了自己的文学主张，强调文学的社会作用，强调文学内容与形式统一，这在当时有一定的进步意义。汉赋是西汉经济、政治、文化高度发展的产物。但就其思想和艺术的成就来说，并不足以表现西汉各方面的发展，真正代表这个时代文化发展最高成就的是的。汉武帝时，“建藏书之策，置写书之官，下及诸子传说，皆充秘府”（《汉书·艺文志》），这就为《史记》的写作准备了物质条件。司马迁独立完成了“网罗天下放失旧闻，考之行事，稽其成败兴坏之理”，“究天人之际,通古今之变,成一家之言”(《报任安书》)的《史记》,为中国古代历史文化的发展,树立了一块丰碑。《史记》以人物传记为中心，不仅开创了“纪传体”史学，也开创了历史，所说的“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，正确地评价了司马迁在历史学和文学发展上的贡献。司马迁的《史记》在汉宣帝以后就在社会上传播，由于它记事止于汉武太初年间，就有不少文人缀集时事来续补它,但大都文辞鄙俗,不能和《史记》相比。西汉后期散文成就表现在政论文方面，桓宽的和的奏疏、校书的“叙录”,继承汉初政论文传统,内容充实，说理明畅，表现了作者匡救时弊的热情。东汉文学 初始元年（公元8）,汉室外戚王莽代汉称帝，天凤四年（公元17），爆发了赤眉、绿林农民大起义。建武元年(公元25),汉光武帝刘秀定都洛阳,史称东汉。在政权性质上，东汉王朝是西汉王朝的继续。东汉初年，刘秀采取了一些缓和社会矛盾的措施，以及农业技术的进步，使生产有所发展，刘秀为了使自己的统治合法化，推崇在西汉末年开始兴起的谶纬之学，它与今古文经学合流而泛滥于一时，成为思想文化领域的统治思想。在这样的政治和思想文化的影响下，东汉文学也出现了新的变化和发展。的汉书是东汉史传文学的代表。它沿袭《史记》体例而小有变动，记叙西汉的历史，开创了中国断代史的先例,其中有一些人物传记,详赡严密。旧时史汉、班马并称，说明《汉书》同《史记》一样对后世的史学和文学都产生了巨大的影响。东汉政论文如《潜夫论》、崔《政论》、《昌言》等，继承西汉传统，反映了东汉中叶以后的各种社会矛盾和激烈的政治斗争是东汉反对谶纬迷信的杰出思想家,他的《论衡》是一部“疾虚妄”之书，对当时统治者所宣扬的神学迷信进行了有力的揭露和抨击。他还从这一精神出发，批判了当时“华而不实，伪而不真”的文风，并正面提出了一系列文学主张。东汉辞赋仍在司马相如的影响之下，模拟因袭的风气盛行，但以班固《两都赋》为开始的京都大赋，由宫苑而都城,在题材开拓上是一个进步。东汉中叶以后,政治极端黑暗，赋风开始转变，的《归田赋》以清丽的语言、情景交融的手法，表现了作者归隐田园的恬静心绪，是这一转变的标志。桓灵以后，一些愤世疾俗的士人如等，也写有揭露现实、抨击社会黑暗的短赋。这类抒情小赋数量虽然不多，但它突破了沿袭已久的赋颂传统，是魏晋六朝抒情赋的先导。现存汉乐府民歌大都是东汉的作品。这些民歌形式多样，反映了东汉人民的苦难处境和思想感情，是东汉文学的重大收获。东汉文学的另一重大收获，是在乐府民歌和民谣影响下,文人的形成,无名氏是东汉文人五言的成熟作品。东汉文人五言诗是东汉后期中下层士人生活和思想的反映。它们的作者有一定的文化素养，在创作中既保持了乐府民歌的朴素自然、平易流畅的特色，又能借鉴、《楚辞》的艺术手法，在朴素自然中求工整，在平易流畅中见清丽，“深衷浅貌，短语长情”，极大地提高了诗歌的表现力和抒情性，这对以后魏晋五言诗的发展和的产生都产生了巨大影响。
汉代儿童的游艺生活、两汉的少年吏、秦汉时期的社会福利法规、汉代婚丧礼俗、汉代“客田”、汉代丝路贸易、汉代人饮食生活中的“盐菜”“酱”“豉”消费……这本论文集子收入关于秦汉社会史研究的论文23篇，资料充实，逻辑严谨，具有一定的研究价值。 本书为“北京师范大学史学文库”中的一本。近年来秦汉史研究动向概览 宋尚文 秦汉史研究是中国历史研究中的一门重要课题。其重要之点在于：它既承上且又启下，这个时期中国历史在制度与文化上都正在发生着重大的变化，并对后世有着极重大的影响。所以，秦汉史的研究在这方面便具有重要意义。这里仅据个人所见，述其研究动向的几点可资注意的地方。 1．考古资料的发现，推动了秦汉史的研究。静安先生早就提出了"两重证据法"，史学界也颇注意文献与考古的结合。七八十年代的考古似乎更垂青秦汉史研究者。杨家湾汉兵马俑、秦始皇帝陵兵马俑、睡虎地秦简、放马滩秦简、尹湾汉墓简牍、汉景帝阳陵、秦始皇帝陵、徐州狮子山汉墓及徐州兵马俑、西安西郊相家巷的秦汉封泥、广州西汉南越王御苑遗址等的发掘清理和资料的公布，大大地丰富了秦汉史的研究内容。它们对秦汉史的研究价值，不只是资料的增加，更重要的是视野的开拓和思路的启迪。学者们在此基础上，各擅其长，均有丰硕成果。 2．秦汉制度研究，这不是新课题，但是，近年来，主要是近一二年来，在这方面又有了新的开拓，取得新的进展。1997年、1998年，台湾学者廖伯源先生向学术界贡献了《历史与制度——汉代政治制度试释》、《简牍与制度——尹湾汉墓简牍官文书考证》，还有其他一些著作和论文，对汉代皇宫的宿卫警备、监军制度、将军制度、爵邑制度、乡里制度等，做了进一步更细的探索。 3．地域史更展现出其优势。地域史的研究，在国外行之久矣，在我国史学界受到重视且提到议程上来时间并不是很长。虽然说中国的历史传统中地域史历来是史学的重要一支。在这方面，1996'年由周天游先生主编的《地域社会与传统中国》一书，虽不是秦汉地域史的论集，但其中也有相关的论文，如《汉代三辅研究》等。1996年、1999年在广州、昆明召开的两届中国秦汉史研究会年会，则明确地将秦汉时段的广州、昆明作为讨论的重要议题。导向所至，学术界对这两处地方的历史做了认真的探索，取得了不小成果。而在此期间，张荣芳先生的《南越国史》问世，则体现了地域史研究的新成果。 1998年，《陕西通史》出版，而周天游等所撰等的秦汉部分，也是秦汉史在区域文化中的展示。此前不久的1996年出版的《陕西古代简史》，同样有秦汉的篇章。还有王学理先生的《咸阳帝都记》。 4．经济史研究的新成果。中国史家在历史研究中对经济史历来是关注的，这也是一个传统。对秦汉经济的研究，过去多在论文中表现，也有不少卓见和扛鼎之作。而1999年8月由《经济日报》出版社出版的《中国经济通史·秦汉经济卷》则是多年来关于秦汉经济的集大成之作。该书在吸收前人研究成果的基础上，正如该书的主编林甘泉先生所说的："对原来研究成果比较多的领域，不但要尽可能吸收已有的成果，而且要力争有所突破，有所进展；对一些过去研究比较薄弱的领域，要着重多下些功夫；对秦汉封建经济结构的基本特点及其自然和社会环境，要尝试作新的探讨。"从该书的效果看，主编．的这个目标是基本达到了。经济方面的单项专史，近二三年的则有《秦国粮食经济研究》(蔡万进)、《秦农业历史研究》(樊志民)、《秦汉钱币研究》等。 5．文化史研究的兴起。从历史研究而伸向文化研究在中国大约起于20世纪80年代以后。它研究的是历史的思想模式、情感摸式和行为模式。这一研究形成热潮以后，在秦汉史研究中也往往被冠以"文化"二字。秦俑博物馆《论丛》编委会及《丛书》总编委员会所编的《秦文化论丛》、《秦俑秦文化丛书》便是在这样的大背景下出台的具有一定影响的一套丛书和一册年刊。它是90年代初开始登台，且延续至今，出版了不少的专著和发表了不少论文。近二三年的专著则有《秦始皇帝评传》、《秦帝国史》、《秦文字通假集释》、《秦俑学》等。论文则有若干从文化角度探索秦始皇帝陵出土文物及遗址的文章，如《秦俑二号坑与新闻热的透视》等。西北大学编辑出版的《西北大学史学丛刊》(主编周伟洲、王欣)出版了《周秦汉唐研究》，黄留珠主编的《周秦汉唐文明》均属此类。后者虽然在《绪论》中想界定"文明"与"文化"，但全书还是文化的论述，其中也包括秦汉文化。《绪论》中也说到"对于文明与文化特别过细的区分，恐怕将永远是一个仁者见仁，智者见智的问题。对此也只能以模糊法来处理了。"所以，书中的秦汉文明，也应看作是对秦汉的各种文化形态的论述。熊铁基先生在继《汉唐文化史》后，于1998年出版了《秦汉文化志》。它是《中国文化通志》中的一部。书中论述了与文化有关的制度和政策，对文化方面的学术、思想、文学、风俗等，，均作了系统的论述。这部著作看来是从文化的视野上观察秦汉社会的，因此它避免了以文化为名而写秦汉史之实的偏颇，应是秦汉文化史的力作。它的成功的地方在于，将秦汉史与秦汉文化严格区别了开来，反映了作者对文化的深刻理解和认知。 6．秦汉史专著徘徊不前。关于秦汉史的断代著作，80年代出了林剑鸣先生的《秦史稿)、《秦国发展史》、《秦史》、《秦汉史》，翦伯赞先生的《秦汉史》，田昌五、安作璋先生的《秦汉史》及《剑桥中国秦汉史》后，最近二三年中，即1996年秦汉史年会后，似乎尚无有分量的新的秦汉史出版。 7．对秦汉文化整合的研究。秦汉时代是中国历史上重要的特殊的时代。中国历史的发展在秦汉时期很明显地是一个里程碑。所谓"汉承秦制"、"百代都行秦政制"都说明中国历史至秦以后汉承秦制的大变化。近年中，张文立先生提出了《秦对传统文化整合)的意见，探索了战国以后的文化趋势和秦的整合历程，其完成则在汉武帝时期。张铭洽先生则在《谈汉初的文化整合》中，认为汉初实行了南北文化的融合，各家学说相互吸收，在多元文化的背景下，实现了中华文化的整合与统一。汉初文化整合的特点，一是自始至终贯穿了大一统的观念，二是自始至终体现了多元文化的并存，因而经广泛深入的文化整合，才最终形成了统一的中华文化，并以共同的文化心理为纽带，成为民族凝聚力的最强保证。"对这一问题的研究，还有李淑萍《儒学在秦的兴衰》，刘筱亿的《简论秦朝的思想潮流)等，都是从某一角度来探索秦汉文化思想整合历程的。 8．农民起义被重新注目。关于农民起义的问题，前些年被冷落了一段，近年又有学者旧话重提，不过虽是旧话，却有新的视角。胡一华、毕英春先生研究了秦末农民起义后认为，单靠农民的反抗斗争，是难以推翻一个封建专制政权的，必须凭借全社会的力量，才能够推翻某一个封建王朝。杨兆荣先生则认为，汉代董仲舒说的商鞅"除井田，民得买卖"是托古讽今，不足为信。而战国时的东方六国，实际已有土地私有。秦"使黔首自实田"，剥夺了原六国已经普遍发展起来的小土地所有权，加速了地方经济基础与上层建筑的矛盾。造成农民大起义。这些都从新的视角来提出问题。 9．文献的整理。历史文献虽经前人整理，但并非十全，加之秦汉简牍的出土，对旧文献的证伪工作和整理工作更加艰巨。台湾学者吴福助、陈文豪对云梦秦简的整理和考证，对陈直《史记新证》、《汉书新证》的校释，李解民先生对《史记》倒文的研究，体现了现代学者对旧文献的校释成果。虽然，现在来看，这方面的工作还是要有更多的人去关注，并作细致的工作。 时序进入2000年以后，相信秦汉史研究将会有更大的突破。
1901年瑞典人斯文赫定(Sven Hedin)从新疆楼兰遗址采集到魏晋简牍，被看作是中国简牍现代考古发掘的滥觞。2001年8月在湖南长沙召开“百年来简帛发现与研究暨长沙吴简国际学术研讨会”，回顾20世纪简牍发现整理研究的历史，预示了21世纪简牍整理研究的强劲势头。值得注意的是，一批重要的简牍图书在2001年出版，成为新世纪中国简牍整理研究最辉煌的开篇。这里仅对其中最具原创性、基础性的五部书试作评介，这五部书是：《关沮秦汉墓简牍》、《龙岗秦简》、《敦煌悬泉月令诏条》、《张家山汉墓竹简〔二四七号墓〕》、《上海博物馆藏战国楚竹书（一）》。《关沮秦汉墓简牍》 《关沮秦汉墓简牍》，湖北省荆州市周梁玉桥遗址博物馆编，2001年8月中华书局出版。 书中收录位于今荆州市沙市区关沮乡的清河村周家台30号秦墓和岳桥村萧家草场26号汉墓所出简牍：竹简416枚，木牍1方。 周家台30号秦墓，为原沙市市博物馆（今荆州市周梁玉桥遗址博物馆前身）于1993年6月间发掘，是一座典型的秦代末期的墓，具体年代相当明确，在秦二世元年（前209）或稍晚些时间，墓主人是一名南郡府署的低级官吏。墓中出竹简381枚，木牍1枚，根据简的形制和内容可分成3组。编者将3组分别定名为《历谱》、《日书》、《病方及其它》。 第1组《历谱》简，包含秦始皇34年、36年、37年和秦二世元年等4份年谱，记载了49个月的朔日干支，其中有3年是连续的。这是难得的重要发现，填补了秦末汉初间历谱的空阙，为解开长期以来困扰学者的秦和汉初行用何种历法的疑团提供珍贵的第一手材料。书后所收著名天文学家张培瑜《周家台30号秦墓历谱竹简与秦、汉初的历法》，对此作了细致分析和初步探讨。秦始皇34年历谱，实际上也是一份墓主人该年的日记。它和尹湾汉墓出土简书《元延二年日记》一样，在预先编制成册的历谱上记事，所记之事逐一写于该日干支之下。记事内容基本为与主人有关的官吏任命、机构调整、出差行止等。其中记载的15个地名，是研究江汉地区历史地理的新材料。简文中出现了倒文，为破解《史记·汉兴以来将相名臣年表》中的倒文之谜提供重要佐证。 第2组《日书》简，是继云梦睡虎地秦简、天水放马滩秦简之后秦代《日书》的又一次重要发现。主要内容有二十八宿占、戎历占、五时占、产子占、五行五子占等，因此这一组简也许定名为“占书”更加贴切。二十八宿占最引人注目，首列自当年八月至次年七月的十二个月月名及各月所值的星宿名，后接一幅画在26枚简上的图，再接详记北斗指向某一星宿时的占卜答案，最后讲关于如何操作的方法。二十八宿占图由两个同心圆构成，从中向外，依次记：表示东西南北中的十天干、表示所谓“二绳”“四钩”的十二地支，二十八时称、二十八宿名、五行中除土之外的其它四行名，大圆外记四方名。实际上这就是一个天地合一的式盘平面图。它将一天完整地划分成28个时段，二十八时段的名称为：夜半、夜过半、鸡未鸣、前鸣、鸡后鸣、〖B322〗旦、平旦、日出、日出时、蚤食、食时、晏时、廷食、日未中、日中、日过中、日失、FDA1时、下FDA1、夕时、日〖B322〗入、日入、黄昏、定昏、夕食、人郑、夜三分一、夜未半。这是前所未见的新鲜资料，是对秦代记时制度的重要补充。二十八宿占所占事项有：狱讼、约结、逐盗追亡人、疾病、行者、来者、市旅、物色、战斗等。戎历占，也是首次面世的珍奇数术文献，其具体占法分两种。两种占法，均将一个月30天等分作5个单元来操作，但两种占法的每个单元内的组合结构有所不同。五时占，可与睡虎地秦简、放马滩秦简的《日书》相对照。产子占也见睡虎地秦简《日书》。该组最后有一篇由3幅标着天干地支的图和有关五行、五子（甲子、丙子、戊子、庚子、壬子）的文字组成的占书，当属式占地盘系统，非常值得重视。 第3组《病方及其它》，其内容除了几个治病偏方外，基本上是趋利避害、求吉禳凶的各种方术，与所谓《日书》性质相同，也是民俗学研究的宝贵文献。 萧家草场26号汉墓，为原沙市市博物馆（今荆州市周梁玉桥遗址博物馆前身）于1992年11月间发掘，是一座西汉初年的墓，墓主身份为基层的乡里胥吏。出土竹简35枚，记载随葬器物的名称、数量，并有“方”等作为记号的文字或符号，所记器物有车马、奴婢、漆木器、铜器、陶器，大部分可与出土实物相勘验，是一份典型的遣册。值得一提的是，该墓所出部分漆器上有几十个烙印和刻划的文字符号。 该书以《关沮秦汉墓简牍》为题，发表全部简牍的照片、释文与考释。同时，书中收录了相关的两个墓葬发掘报告——《周家台30号秦墓发掘报告》、《萧家草场26号汉墓发掘报告》，内附大量照片、线图，书后还收有《周家台30号秦墓竹简编排顺序号与出土登记号对照表》、《萧家草场26号汉墓竹简编排顺序号与出土登记号对照表》、《周家台30号秦墓历谱竹简与秦、汉初的历法》、《萧家草场26号汉墓人骨观测》、《周家台30号秦墓、萧家草场26号汉墓出土木制品木材鉴定报告》、《萧家草场26号汉墓部分动植物标本的鉴定报告》作为附录，详细全面地提供了这批简牍的考古背景。本书将出土文字资料与文物考古资料密切联系起来，融为一个有机整体。这就有效地克服了以往同类出版物中文字资料与文物资料彼此脱节分离的缺陷，实现了文字学、文献学和考古学的相互渗透与结合，为提高出土文献整理研究出版的完整性、科学性作了成功的探索，具有独创性和示范性。 该书编者彭锦华在编撰过程中，集思广益，吸收了李学勤、李家浩、俞伟超、张培瑜等各方面专家的研究成果和意见建议，在一定程度上反映了简牍学、考古学的新水平。《龙岗秦简》 《龙岗秦简》，中国文物研究所、湖北省文物考古研究所编，2001年8月中华书局出版。 该书收录1989年12月湖北省文物考古研究所、孝感地区博物馆、云梦县博物馆在云梦县城东郊龙岗地区发掘的6号秦墓出土的简牍：293枚竹简，1枚木牍，138枚残片。 简牍内容为秦代律令，是继云梦睡虎地秦简、四川青川郝家坪秦牍出土之后，秦代法律文献的又一次重要发现。它向世人第一次展示了秦统一后的法律文本。墓葬年代可以定在秦二世二年(前208)至汉高祖三年(前204)之间，与关沮周家台30号秦墓基本同时。这也是一座典型的秦代末期的墓。墓主人应是一个职掌云梦禁苑管理具体事务的小吏。关于这批简牍的资料，起先在湖北省文物考古研究所、孝感地区博物馆、云梦县博物馆的《云梦龙岗秦汉墓地第一次发掘简报》（《江汉考古》1990年第3期）和《云梦龙岗6号秦墓及出土简牍》（《考古学集刊》第8集，1994年12月）中披露，引起学术界一些学者的关注和研究。在经过一段时间的研讨以后，中国文物研究所和湖北省文物考古研究所的胡平生、李天虹、刘国胜等联手对龙岗秦简进行了再整理。鉴于简牍质量较差而产生文字模糊的问题，首先利用复旦大学文博学院研制的“红外线读简仪”，重新释读简牍文字，解决了许多疑难，取得重要突破和进展，接着进行重新释文、缀合的工作。在充分吸取已有成果和深入细致研究的基础上，完成了这本融整理和研究为一体的《龙岗秦简》。 书中刊载全部简牍的照片和简牍中除残简之外的摹本。考释部分首列释文，然后在每条释文之下分缀合、注释、大意、校证等项作整理研究。编者认为：龙岗秦简的内容有一个中心，即禁苑管理。简文应视为有关禁苑管理法律条文的摘抄，具体内容可分为三类：一是直接涉及禁苑的，二是间接与禁苑有关的，三是可能与禁苑有关的。按照这个思路，对龙岗秦简作了重新整理。显然，这是目前最为合理的编排。 书后附录汇辑了李学勤《云梦龙岗木牍试释》、黄盛璋《云梦龙岗六号秦墓木牍与告地策》、胡平生《云梦龙岗六号秦墓墓主考》、刘国胜《云梦龙岗简牍考释补正及其相关问题的探讨》等5篇论文，对龙岗简牍作专题讨论，尤其对木牍的探讨相当深入，十分精彩。 该书成稿后经裘锡圭、李家浩等审读，定稿时吸收了他们的意见。本书可以说从整体上反映了20世纪龙岗秦简整理研究的新水平。《敦煌悬泉月令诏条》 《敦煌悬泉月令诏条》，中国文物研究所、甘肃省文物考古研究所编，2001年8月中华书局出版。 该书收录1990年10月至1992年12月间甘肃省文物考古研究所清理发掘敦煌悬泉置遗址时发现的“月令诏条”。这份“月令诏条”，原名为“使者和中所督察诏书四时月令五十条”，用墨书写在悬泉置坞堡北侧编号为F26房址的一面墙上。它由正文和标题两部分组成，各有一个由宽约.25厘米的墨线绘成的栏框。正文在前，标题在后。正文101行，标题分两行书写。整个壁书长约222厘米，宽约48厘米，被国家文物局专家组定为国宝级文物。 从原文可知，这是西汉平帝元始五年（公元5年）五月十四日由王莽奏呈、以太皇太后名义颁布的诏条。诏书五十条，按四时十二月次序书写。各条一般分上下两栏，上写诏条正文，下写解释文字。如第二条，上写“禁止伐木”，下写“谓大小之木皆不得伐也，尽八月。草木零落，乃得伐其当伐者”。其中，春季20条（孟春11条、仲春5条、季春4条），夏季12条（孟夏6条、仲夏5条、季夏1条），秋季8条（孟秋3条、仲秋3条、季秋2条），冬季10条（孟冬4条、仲冬5条、季冬1条）。 “月令”一类文献可以追溯到远古时代，它是华夏先民进入农业时代以后，对大自然(包括时令气候、动植物生长繁育等)和人类生活、生产之间关系作长期观察体验所得出的经验总结，包含了许多符合客观规律的认识和真理，特别是其中顺应天时、保护自然资源和生态环境的意识，至今具有现实意义。《大戴礼记》中的《夏小正》，相传是夏代的遗书，可谓现存最古老的“月令”。敦煌悬泉月令诏条的发现，为认识研究“月令”文献提供了珍贵的实物材料。同时，它也为《汉书·王莽传》平帝元始五年“又增法五十条”的记载找到了具体的考古实证资料。对于研究汉代社会历史来说，它独特的文物和文献价值是不言而喻的。它与悬泉简牍一起被发现，实际上已与悬泉汉简融为一体。 书中收录敦煌悬泉月令诏条的图版、释文、注释及有关论文。在2000年第五期《文物》上首次公布了敦煌悬泉月令诏条的释文和1张照片，引起学术界极大兴趣和关注，但所提供的资料和研究存在严重缺陷。为弥补缺憾，取得中国文物研究所、甘肃省文物考古研究所领导的支持，胡平生领衔编撰本书，得到裘锡圭、李家浩等帮助。 由于在拼合、修复原件过程中出现了一些人为的失误 ，因此编者对原件照片及《文物》公布的释文重新进行认真鉴别、细致讨论，努力恢复其本来面貌，以便为学术界正确认识敦煌悬泉月令诏条提供一个尽可能真实可信的基础资料，体现了客观求真的学术规范和科学精神。 本书共收录原件照片6种，其中原始照片4种，修补本照片2种，最大程度保留了原件在整理过程不同阶段的各种信息。释文按原件行款写定，并加标点符号，保留除重文号之外的其它符号。注释做得相当细致深入，是本书的一个特点。在考订文字中，充分利用了6种照片，并结合对原件实物的直接观察，讨论修补本照片存在的问题，校订2000年第五期《文物》释文；在诠释内容时，兼顾原文行次和十二月份的关系，汇集有关“月令”的重要资料，包括《吕氏春秋》十二纪及高诱注、《礼记》、《月令》及郑玄注、孔颖达疏、《淮南子》、《时则》及高诱注、蔡邕《月令章句》等，进行比勘阐述。书末《附录》收有《敦煌悬泉置出土〈四时月令诏条〉研究》、《〈扁书〉、〈大扁书〉考》，对敦煌悬泉置遗址的概况和《月令诏条》的颁布背景、历史渊源、主要内容、发现意义等作初步探讨