交响乐学习的杂忆与杂谈建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。 因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。而我义无反顾的投入了交响乐的课堂。或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？现在写着论文仍很高兴这学期选了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。交响乐（SYMPHONY），人们常把它喻为“音乐王国的神圣殿堂”。而交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。那么欣赏交响乐又何曾不是获得一次和谐之美的享受呢？音乐美学不同的人当然会有不同的看法和理解，然而无一例外的是音乐的美只有在音乐的格调中静心体味才能完全领会而不是只凭苍白枯燥的文字能加以描绘的。法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……”还记得当巩老师给我们上交响乐发展历程时说到贝多芬的《命运交响曲》、《英雄交响曲》时脸上所表达出的那种欣赏与陶醉，更记得在音乐中伴着老师惟妙惟肖的画面讲解，当然还有老师清吟的曲调……每当阶梯教室回荡起雄浑震撼的《第九交响曲》时那种带给人听觉和精神的冲击又怎可用苍白的文字能表达清楚呢？！而唯有静心在他的音乐中感悟才能顿悟音乐中的精妙！假使有人试图来褒贬贝多芬的音乐那他是显得那么的自不量力！喜欢被后人尊称为“乐圣”的天才人物贝多芬。在其生命短短几十年的创作中，就将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是：“法国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家；他的描绘包括人民的苦难、悲伤；战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。” 喜欢贝多芬的《第九交响曲》。因为喜欢那种逆境中挣扎后迎来的阳光，喜欢的是那种人性的坚持和生命的阳光与安宁。历经7年完成的音乐，贝多芬计划在柏林首演，后经维也纳众多的朋友坚决请求，才改在维也纳。首演当晚音乐厅里座无虚席，许多人专程从外地赶来参加盛会，贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会……贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢 呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。丰子恺赞叹道：“世间最伟大的杰品”。培根说：“凡美而妙者，比例上必有怪异”。浪漫主义向往超越眼前的时代或境界去捕捉永恒，向后退回到过去、向前伸展入未来，跨越广阔的世界、穿过太空；一反古典主义的秩序、平衡、控制和一定范围内的完美，而珍重自由、运动、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主义是感性多于理性、想象超越现实、本能超过理智。从古典音乐中陶冶高雅情趣；从对巴罗克音乐之逻辑与秩序的抽象感觉中，可以找寻到人类智慧的崇高；从宏伟、气派、壮丽的音响里，可以体会英雄的人类形象；从富有动力感的节奏中，可以体验人类明确的目标、勇往直前的精神、对理想彼岸的向往；从乐思精美的演变中，可以体会人类的创造力及追求高雅；从小提琴音乐中寻找隐藏在乐谱中的色彩；在圆舞曲中踏着节拍与音符起舞；在诙谐曲中捕捉音乐丰富的喜怒哀乐……我喜欢浪漫主义时期的音乐。喜欢把小提琴乐器领入到“乐器之皇后”的位置的意大利小提琴巨匠帕哥尼尼。喜欢他之后的门德尔松、柴可夫斯基、勃拉姆斯、西贝柳斯等等名流青史的人物。浪漫主义时期带来了音乐史上前所未有的繁荣，可以说，浪漫主义时期音乐又归于感性。但是，这种感情不是肆无忌惮的，它也遵守着自己的结构框架，只是形式上更为自由。同时，音乐理论、和声、演奏的发展也让表达更多情感成为可能，标题音乐的繁荣放飞了人们的想象：乐句也可以自如地描述故事，描绘风景。浪漫主义音乐的繁荣也拉动了整个欧洲民族音乐的发展，格里格、西贝柳斯、德沃夏克、格林卡……民族音乐的代表层出不穷。同时，音乐先驱与保守派人士并存，瓦格纳和勃拉姆斯在维也纳展开了没有硝烟的战争，无论怎样，他们都在音乐史上写下了浓墨重彩的一笔，为古典音乐的发展做出了自己的贡献。浪漫主义时期音乐百花齐放、各具特色，情感、自然……一切都在音符中或舒缓、或豪放地流淌，淌出了一条不朽的音乐之河。音乐总是在不断地超越。斯塔拉文斯基的《春之祭》让多少人为那些从来没有听到过的音符、和弦所震撼；勋伯格将十二音音乐推上了历史舞台，音乐变成了形式主义创作；梅西安与布列兹玩起了序列音乐，音乐创作也是在做数学题；施托克豪森更是让电子音乐也展露头角，“古典”这两个字都快要被踢翻了。十二音音乐和序列音乐等，将音乐圈上了形式主义的套子，充分凸显了理性甚至科学规律般的色彩。欧洲音乐史，就是这样，一个经历理性—感性—理性—感性—理性的过程。其实这个过程的本身也是音乐家们在社会的发展中不断探索音乐与人性、思想和生命的关系的过程。浪漫主义时期音乐充满了大量令人欣喜的和声和旋律，那些乐句或激昂、或柔情、或愤怒、或欣喜，它们都是作曲家细致入微的感情的外化表现。音乐便是拥有这样一种能给人以心灵慰藉的神奇。交响乐气势磅礴的意境，作曲家宽广博大的胸怀，会让我感到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的灵魂洗礼。音乐是天使飞翔时扇动的清风，可以穿越种族、国界、宗教和时空的壁垒，进入每个人的心灵；它是造物主赐给人类的甘泉，从人的心上汨汨地流过，带走污垢和尘埃。音乐又是神奇的，在你意想不到的时候，意想不到的地方，挽救你、感动你。古时有“乐者，心之动也。声者，乐之象也。文采节奏，声之饰也。君子动其本，乐其象，然后治其饰，是故先鼓以警戒，三步以见方，再始以著往，复乱以饬归。 奋疾而不拔，极幽而不隐。独乐其志，不厌其道，备举其道，不私其欲。是故情 见而义立，乐终而德尊。君子以好恶，小人以听过。故曰：生民之道，乐为大焉”之说。而我一直以来都认为音乐是高于语言的交流。音乐已成了我每日的必需。或早上一个人听着MP3或晚上躺在床上伴着音乐入眠……自己对交响乐有什么高深独到的见解我只是愿意在音乐的世界里守着一片宁静，遗世独立……它流泪、微笑、震撼、放纵、思考……参考文献：《舒曼论音乐与音乐家》《交响乐赏析》
= =！要表达什么阿。
谈谈莫扎特声乐艺术作品研究论文
在学习和工作的日常里，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是我帮大家整理的谈谈莫扎特声乐艺术作品研究论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《紫罗兰》中表现了诗情画意的情感这首作品是莫扎特在1785年6月8日创作的，其中充满了浪漫主义气息，成为了当时艺术歌曲题材中的典范，为后来的的舒伯特、勃拉姆等人的音乐艺术创作奠定了德奥艺术歌曲的基础。
【摘要】 莫扎特是十八世纪欧洲古典音乐的大师，在他的一生中创作了三十六首艺术类的歌曲，并在其音乐中融和了德奥艺术歌曲风格和浪漫主义情结。赋予了音乐更多超凡脱俗的感染力和生命力，是首个开创德奥歌曲创作的作曲家。本文通过对莫扎特的声乐艺术作品的分析研究莫扎特音乐中“声”和“情”的融合。
【关键词】莫扎特;声乐艺术作品;“声”与“情”;融合
莫扎特的作品在众多的音乐大家中并不算多，但是这些作品的风格多种多样，旋律普遍比较优美，且具有严谨的结构，其中很多经典歌曲在艺术歌曲历史的长河中有着极其重要的艺术地位和价值。在这些作品中有着独特鲜明的音乐形象和简单质朴的音乐语汇，创作手法十分的细腻。在音乐中实现了对感情的融合。摸扎特的作品在不同的作品中利用音符和节奏的变化表现了音乐的不同情感，下面笔者就不同音乐风格中蕴含的情感进行详细的分析。
一、温和的情感情感和意大利音乐艺术的融合
在莫扎特《亲切的平静》中主要通过意大利文写成具有可可风格的精致、典雅的特征，歌词只有四句，内容主要主要表达了对人内心的和平和爱的赞美。在作品中莫扎特将其进行多次反复，其中的情感十分真挚，使人充分感受到和谐之美，同时具有均衡的美感。借助小广板的速度，整部作品的旋律十分流畅、优美，情感十分真挚，给人一种对和谐、光明和美好生活印象。这首歌由于自身古典和气派和优雅从容的风格，经常被女性歌者所喜爱，在音乐会上经常会选择这首曲子。
二、音乐中的咏叹
在摸扎特的《见异思迁的鸟》和《我走进树林》，是其在22岁时为当时的歌唱家奥古斯塔创作创作的，此时他正在Manheim逗留，以上两首音乐均有着当时十分流行的巴黎咏叹调风味。前者主要是通谱歌，歌曲中的旋律和织体比较简单，像宣述调，钢琴在伴奏中大量运用倚音，音乐风格十分活泼优雅。后面一首《我走进树林》中充满了戏剧性，音乐的节奏变化十分快，这个歌曲在莫扎特的创作中特别像充满着悲剧色彩的咏叹调。
最需要提的是莫扎特的《当露易泽焚烧她的负心情人的情书时》，虽然有着很长的歌名，但它在莫扎特所创作的歌曲中是特别的。该曲是莫扎特在1787年于维也纳创作的，整部曲子是在短短的二十个小结中完成的，其中充分展示了戏剧性和悲剧气氛，乐曲讲述的是一位露易泽的女孩烧毁了她不忠的爱人寄来所有信件的故事。歌声中宣泄女孩内心的痛苦，有时也会有优美的咏叹。在钢琴的伴奏中感情表达十分丰富，音乐形式变化多种多样，感情强而有力，充分表现主人公内心情绪的起伏。在激荡的音乐中我们仿佛可以看到逐渐化为灰烬的信件和熊熊燃烧的火焰。这首曲子展示了莫扎特的抒情和戏剧才华，作曲家本身不幸人生好像就浓缩在了着短短的一首歌曲中一样。
三、音乐中的诗情画意
《紫罗兰》中表现了诗情画意的情感这首作品是莫扎特在1785年6月8日创作的，其中充满了浪漫主义气息，在那个时代被认为是诗和音乐的完美融合。很多音乐学者都认为这首歌在德国的歌曲艺术发展史上有着不可忽视的地位。这首歌中钢琴伴奏是音乐史上，首次脱离了歌唱的旋律，保持了独立性角色，似乎是作家在缓缓的叙述着心声。这首曲子主要来自《爱尔文和艾尔米蕾》诗篇，其中主要利用拟人化的手法表达作者所向往的谦仰和纯真的爱情。莫扎特在创作中并没有进行传统的分节歌处理方式，而是逐段写成了一首含蓄并优雅的通谱歌，在描述中蕴含着深情，描述了对紫罗兰的美好向往，并哀叹其不幸的遭遇。整部音乐像是在哭泣一般，形象逼真，成为了当时艺术歌曲题材中的典范，为后来的的舒伯特、勃拉姆等人的音乐艺术创作奠定了德奥艺术歌曲的基础。
四、天真的童趣和音乐
1791年莫扎特在即将辞世前创作了三首充满童趣、天真优美的儿歌《初春》、《渴望春天》和《游戏》，有的人猜测这是莫扎特专门为自己的孩子所作的。歌曲中都使用了分节歌形式，结构简短，旋律和节奏很质朴，但是音乐的语言听起来十分美好生动、优美，充满了天真和童趣。明快欢乐的歌曲，令人难以想象此时的莫扎特正处于贫病交加、生活悲惨的处境。他特曾经说过：即便是我的舌头已经品尝到了死亡的味道，但是我仍旧会保持着乐观的创作心态。事实也正是如此，在他的三篇创作中为人们展示的是一个纯净、光明、充满乐观主义精神的世界，使得人们对生活充满了信息和希望。
五、音乐中的风趣幽默
在莫扎特的作品中还利用音乐表达了风趣幽默的情感，例如《警告》和《老妇人》。这些不仅是为男低音写的交响乐伴奏，同时也是未完成的喜剧歌剧的插曲。其中将糖果比作少女，警告天下的父亲要像珍藏糖果一样将自己的女儿保护起来。音乐内容显示十分幽默。映射了当时社会风尚的败坏，在音型中具有鲜明的的民间特色，朴实自然，平易流畅，显示了莫扎特风趣幽默的一面。在《老妇人》作品中，描写的是一位妇人对年轻人进行了品评，在表情一栏中莫扎特特别标注了要“带有一定的鼻音”，这对歌者提出了不同寻常的要求。凸显了作家细致的观察力和对人物的特点的准确把握。在声乐旋律中使用了一字一音和局部的颤音，形象的的模仿了老妇人说话的特征，具有鲜明的形象特征。
六、小结
本文在结合莫扎特具体作品的基础上介绍了不同音乐中的利用的音来表现的情，两者之间实现了很好的融合，达到了良好的音乐效果，创造了莫扎特独特的艺术品位和魅力。
参考文献
[1]王玮涵.莫扎特艺术歌曲风格特征及声乐语言探微——以作品《亲切的平静》为例[J].金田,2014,04期(04).
[2]张天慧,李巧伟.莫扎特艺术歌曲在声乐教学中的重要价值[J].人间,2015,(13):100-100.
[3]李翔.莫扎特歌剧、艺术作品用于声乐教学之探究——以《鞭打我吧》《阿里路亚》为例[J].大家,2011,(02):7-9.
拓展：莫扎特钢琴作品的风格
莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756~1791),奥地利作曲家,是维也纳古典乐派第2位大师。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域,主要钢琴作品,有20多部钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲20首,还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。
莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才,也充分显示在钢琴音乐中,如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转,恰似歌剧中的咏叹调,甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句,也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格,以典雅,精致,纤巧,细腻而着称于世。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。
《第十一钢琴奏鸣化曲》创作于1778年。1772年莫扎特结束旅行演出后,回到家乡萨尔斯堡任当地大主教宫廷乐长,为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的压制,希望到别的宫廷谋求职位,于1778年随母亲再度赴巴黎旅行演奏,可是这位当年红极一时的“神童”,如今在巴黎上层社会却受到冷遇,谋求职位落空了,母亲在巴黎又去世了,尽管遭到这种种不幸,但他仍写下了5首优秀巴黎钢琴奏鸣曲,这些乐曲情感内容深刻,大都乐观、明朗,带有一种启蒙时期特有的自信和乐观,然而乐曲中却不时流露出悲哀的阴影笼罩着。这5首钢琴奏鸣曲也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。
《A大调 钢琴奏鸣曲》就是其中最典型的一首乐曲,而上述莫扎特钢琴音乐创作手法及其特征,也充分体现在这首奏鸣曲中。《第十一钢琴奏鸣曲》,第一乐章,是由“主题和6个变奏曲目组成的变奏套曲”。
主题:带有再现二部曲式主题的体裁风格,近似意大利西西里舞曲民谣特性,旋律朴实,明朗富有歌唱性。在性格更为内在而抒情,音乐的安详情绪接近了莫扎特的精神,而表现出温暖情感的深度是空前的。主题优美的行板,6/8节拍,A大调,附点的节奏,音乐时值基本上一拍一音,旋律有意简化,同音反复也为后面变奏留有余地。在主题的4个乐句中,前半段为8小节,后半段为10小节:每句前半旋律流畅抒情,每句后半音响加厚是和弦式陈述。
而每乐句开始都以西西里舞曲特性节奏开始。主题的呈示部分与再现部分是歌唱性,中间部分主要是舞蹈性。整个主题是歌唱性与舞蹈性相互渗透各有侧重。从总的来看“莫扎特的钢琴奏鸣曲,不能同贝多芬32首钢琴奏鸣曲抗衡,尤其不能同悲枪,月光,热情比肩。但是在今天世界成千上万架钢琴,莫扎特和贝多芬的钢琴奏鸣曲乐谱,永远是放在一起的,肯定还要继续到下个世纪,只要人还是人,保有基本的人性……”莫扎特和贝多芬的曲子总是互补的,就像大阳和月亮、树林和飞鸟、天空和大海、永远是互补的那样。在我们这个星球上,哪里摆着钢琴,哪里就一定有两位作家的钢琴奏鸣曲乐谱放在琴上,这叫做不朽。
演奏他的作品必须把握既含蓄、典雅,又玲珑剔透的音乐风格。具体地说,应当注意以下几点。
1.旋律性极强。
莫扎特的作品主旋律往往是简单而极富歌唱性的。弹奏时,应清晰突出,不能草草了事,每一个音符都必须弹得透而不燥,实而不硬,富有一定的韵味。
2.要弹出晶莹透亮的音乐。
在指触上要以non Legato为主,用指尖触键,快速而不生硬,奏出均匀清晰的音粒。
3.注重乐句的处理,强弱的对比。 莫扎特的作品很少有大起大落的强弱对比,却差不多每一句都有渐强渐弱的曲线。其作品中很少出现f -PPP的强烈变化,但乐句与乐句之间却经常出现前后照应,强弱对比。有如对话一般,一问一答,错落有致。有时,短短的两个乐句,要弹好都并不容易。
首先,每个乐句本身必须要有渐强渐弱的曲线。其次,句与句之间,必须形成强弱对比。如第一乐句可以演奏得稍微弱一点儿,像是在提出间题。
第二乐句,可以演奏得较第一乐句稍强,以达到回答问题的效果。当然,还有其它的处理方法,但都必须有所变化,形成前后力度和强弱的对比。
4.重视谱面上的所有标记。
弹奏莫扎特的作品不允许演奏者有太多的自由处理,而应较严格的按照谱面上的所有标记及提示进行演奏。如跳音、连音、休止等。这样,才能较准确的表达作者的意图。
5.正确地使用右踏板。
一直以来,弹奏莫扎特的作品是否应该使用右踏板,始终有着争议。我认为应当使用,但要少而精炼,决不能因为使用了右踏板而使织体清晰度,句法和奏法变得含糊不清。应尽量让人察觉不到,只是为了音色使一个难以应付的连奏变得更为容易而短时间地使用。恩格尔曾写过“哲学和美学文献中的莫扎特”,里面大量列举了欧洲哲学家和文学家,是怎样崇拜莫扎特的,其中说:“两百年过去了,作为欧洲精神的一个重要组成部分,莫扎特音乐不仅活着,而且还成为欧洲时代最强音之一。
谁能想象要是没有了莫扎特音乐,欧洲精神会成什么样子呢?世界难免会觉得单调和寂寞。”正如德国作家司汤达所说:“被莫扎特音乐迷住的人,将无法从其他音乐家的作品中得到满足。”
总之,要演奏和欣赏莫扎特的作品,须在正确理解,恰当地把握之后,才能使它们的美充分显现出来。莫扎特是个天生的音乐家,他所创作出来的音乐是来自天堂的音乐。物质生活的痛苦,全然不能影响其精神。尽管生活极端悲惨,他的作品却全无半点阴暗的气味。都像阳春一般流露着温暖的光,充满了生命力。如果说贝多芬是通过音乐表现其复杂的精神生活,是人生的艺术的话,那么莫扎特则是音乐通过了莫扎特表现其美是艺术的艺术。
莫扎特简介
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生在奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师之家，1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。莫扎特从小就显露出极高的音乐天赋，他4岁跟随父亲学习钢琴，5岁开始作曲，6岁时和姐姐在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、巴黎、米兰、普雷斯堡等很多地方作了一次试验性的巡回演出，这次演出让莫扎特名声大噪，甚至被请进维也纳的`皇宫，为皇帝做表演。这位音乐神童有着惊人的的创作速度，和辉煌的艺术成就，称他是天才一点也不为过。在短暂的生命历程中，他创作了二十多部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等等，共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐节奏清晰明快，旋律悦耳动听，很多伟人和科学家终生都非常喜爱他的音乐。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一起被称作是欧洲歌剧史上四大巨子。莫扎特的歌剧作品具有强烈的民族性、时代性和社会性。
拓展：声乐艺术演唱风格
声乐艺术是音乐艺术的一种表现形式，它是世界各族人民经过时间的积淀、历史的洗礼，在实践中发展而来的，是人类文明艺术创造的结晶。它就像一颗璀璨的明珠，永远屹立于世界文化之林，为人类文明的发展作出了跨越性的贡献。
一、声乐艺术演唱风格概述
声乐艺术，简单来说就是人们通过科学的练习方法，获得美妙的声音运用技巧，并且能够巧妙地运用歌声来表达音乐艺术作品中传递的思想感情。演唱风格描述的是音乐作品体现的主要的思想特点和艺术特征。从音乐创作的视角来看，风格指的是艺术作品中体现出来的独特性。关于声乐艺术演唱风格的分类，社会上比较普遍的分法是：通俗唱法、美声唱法、民族唱法。
二、声乐艺术演唱风格的特征
（一）通俗唱法的特征
通俗唱法是当今世界艺术发展的潮流，也是音乐艺术发展的产物。它不仅体现了声乐的流派、艺术发展状态，也反映了人民的生活环境和社会现象。它简洁易懂、方便学习、便于表演的娱乐方式，深受大众的喜爱。它的传播速度快、演奏氛围轻松和谐、演奏方式广泛以及较为直接地表达创作者的情感等特点，使得它迅速拥有了一大批忠实的青睐者。
（二）美声唱法的特征
美声唱法即美妙地歌唱。在一个多世纪前，这种起源于17世纪意大利的演唱风格传入中国。它旋律优美、音色嘹亮、发音自如，极大地推进了中国音乐艺术的步伐。
（三）民族唱法的特征
民族唱法由我国民歌发展而来，是一种极具民族烙印和群众基础的中国传统演唱形式。它是中国人民在大自然中辛勤劳作的时候创作出来的，具有深厚的群众基础，体现了中华民族的精神所在。它广阔、雄壮、细腻、深邃的特点，展现了中华民族音乐艺术的精、气、神。
三、对声乐艺术演唱风格的思考
（一）对待这三种声乐艺术演唱风格的态度
对于这三种声乐艺术演唱风格，我们不能凭主观臆测去评价它们的好坏与否。造诣高深的通俗作品，在唱法上也具有较高的科学性和艺术性，它们能准确地借用歌曲抒发心中的情感，拥有极高的艺术价值。我们要用批判的眼光、扬弃的精神去看待这三种演唱风格，撷取其的精华，丢弃其糟粕。
（二）声乐艺术演唱风格的多元化
由于社会的进步，声乐艺术的演唱风格越来越多元化。声乐艺术不会仅仅囿于一种演唱风格，创作者们将会发挥他们无穷无尽的创造力和才华，让声乐艺术演唱风格更加具有艺术的高度。只有三种声乐艺术演唱风格不断地融合、不断地加入新鲜的演唱方式，才能创造出更加美妙、空灵、多元化的声乐艺术。
（三）随着时代步伐的加快，声乐艺术演唱风格展现出新的趋势
由于时代的发展，区域间、民族间文化艺术交流沟通的机会增多，同一个世界、同一种音符的音乐大同思想，将会成为不可逆转的趋势，我们的思维和眼界将得到极大的开阔，声乐艺术将展现出新的生命力和朝气。如今，无论是美声唱法、民族唱法还是通俗唱法，都是声乐艺术的重要表现形式。但声乐艺术并不能拘泥于唱法，甚至可以忽略唱法，只要是科学地、自然地、优美地、舒畅地表达真实情感，都极有可能成为声乐艺术演唱风格的新趋势。
（四）跨界演唱风格独具魅力
跨界演唱风格拥有极强的融合性，将上述三种演唱风格以及原生态演唱风格巧妙地结合起来，取其精华去其糟粕，形成独特的演唱风格，极具艺术感染力。值得一提的是，这种风格并不是为了演唱方法而存在，而是强调情感的表达与传递，丰富了声乐艺术的多元化发展，进一步扩大了音乐市场的发展空间，值得读者深究。
四、总结
总之，任何一种声乐作品、演唱形式，都具有其自身的价值和意义，它们见证了人类文明历史的发展，体现了人类的聪明才智。我们应该怀着包容、尊重、敬仰的态度去看待它们，主动担当起传承历史的责任和使命。
拓展：声乐艺术的美学构建
一、声乐的审美概述
（一）旋律美是音乐作品的灵魂。
对歌曲创作而言，也毫不例外。作为音乐与语言结合的综合形式，音乐是其语言体系建构的核心。声乐美的魅力，主要取决于曲作的旋律美。曲调的整体构成，又包括旋律、节奏及和声等。其中，旋律音调是基础，声乐的普及与推广也主要依靠旋律音调的琅琅上口和情感风格的易感明快。音调美首先应该与歌词所提供的情感或情绪特征相适应，或是热情欢快，或是庄严雄伟，或是哀婉伤感，或是悲痛欲绝等等，都要在深入挖掘词意的同时掌握住情感的基调这一总的趋势。
（二）歌曲的分类。
歌曲有多种形式，从旋律、和声及节奏在歌曲创作中的地位和重要性这一角度也可尝试对歌曲进行划分。譬如传统歌曲旋律特别强调“人声性”，其情感内涵是建立在古典之雅致基础上的；多声部作品就特别讲究和声的编织与协调，具有“原生性”和“学院性”倾向；至于节奏，在非洲等原生住民的音乐中或现代流行音乐创作中占有重要地位。
（三）声乐演唱的音质美，是声腔美的造型基础。
音质本身既是声音质感的外在标准，也是歌唱发声效果的显现，它是建立在一定的技术与方法基础上的。而对技术与方法的欣赏，也是声乐美的重要原因之一。对高音崇拜，在歌剧上曾经一度泛滥就是很好的注脚。现在的流行音乐的包装或明星效应，在很大的程度上也是建立在歌手独特的声腔基础之上的。这类事例可谓不胜枚举。
（四）声乐声腔的字音美，字音美也是声腔美的重要构成。就中国声乐艺术而言，依字行腔的声音造型方法，就包含了全部字音美的方法与技术总和。即使是西方声乐艺术，对字音美的追求也是一个优秀的歌唱家必须去努力的。以尼科莱盖达为例，“盖达不仅曲目广泛，他的发音准确也是非常引人注目总的说来，优美的嗓音、清晰的发音、无可挑剔的技巧是盖达的特点。”清晰的吐字构成了歌唱家们完美声线的基础，譬如吉利、斯基帕、比约林等盖达崇拜的歌唱家都显示了这方面的优点和长处。字音美是“字正腔圆”整体艺术效果的基础。根据情感表达的需要，掌握与处理字的轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断等语气、语势，往往也构成歌唱家润腔的依据。
二、多元化的歌唱理念
理念是行动的先导，对后续的行为起着重要的引领作用。所以要想形成多元化的演唱风格，就必须以多元化的演唱理念作为前提。民族声乐作为我国传统的声乐艺术，在漫长的历史发展过程中，已然形成了一定的审美标准和习惯。演唱者一方面要通过刻苦的训练和丰富的实践达到这个标准和习惯；另一方面则要认识到这个习惯和标准既不是一成不变的，也不是不能突破的。每位演唱者都可以进行个性化的尝试和探索，也只有大胆的创新，才能形成鲜明的个人风格。
反之，如果仅是一味的模仿，即便是模仿得再像，也会始终处于别人的阴影之下，没有个人风格，难以给观众留下深刻印象。比如在演唱技术方面，之前的众多演唱者都对美声唱法和民族唱法进行了有机融合，也取得了良好的效果。演唱者则完全可以进行更多唱法的融合，只要是科学的、优秀的，就都可以为我所用。只有树立起一种开放的、探索的演唱观，才能为走出单一化误区、形成多元化演唱风格打下坚实的基础。综上所述，我们从两个方面概括了声乐艺术美的总体构成，表明构成美的因素的具体特征和相互之间的融合关系。我们认为声乐的审美特征，一方面蕴涵在歌唱之中，“声乐性”的多寡强弱是其标尺，声与情是其核心；另一方面是由声乐的客观因素体现的，词与曲的格调韵味起着风向标的作用。
楼主你好，这是我给你找的资料希望能对你有所帮助。一、浪漫主义音乐概述浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。 这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。二、音乐中的浪漫主义浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。三、浪漫主义音乐的形成初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。四、浪漫主义音乐的风格浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。五、浪漫主义音乐的代表人物在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。 他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。 理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。六、浪漫主义音乐的代表作品浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。 浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。七、浪漫主义音乐的历史地位浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。八、浪漫主义音乐的特征民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。
德梅尔斯曼的《主题幻想曲》德梅尔斯曼是位才华洋溢的长笛演奏家及作曲家。他为长笛写了不少曲子。而当阿朵夫萨克斯（ Adolphe Sax）发明了萨克斯风管，他也为此乐器写了数首幻想曲。这首＂创意的主题—幻想曲″是为中音萨克斯风管而写。以协奏曲的方式，呈示主题，变奏再回到主题精采结束。
论贝多芬《月光奏鸣曲》的艺术特色论文
1前言
贝多芬(Ludwing Van Beethoven, 1770-1827)是德国著名的作曲家，钢琴家，是维也纳古典乐派的代表人物之一。他一生中创作了大量的作品，钢琴作品在他的创作中所占的地位仅次于交响乐。在钢琴奏鸣曲领域中，贝多芬贯串了与他在交响乐创作中相似的原则和思想，而且在形式创造上更自由和更多样化。钢琴音乐是他最卓越的成就之一。除5首钢琴协奏曲之外，最重要的是他的32首钢琴奏鸣曲，在这些作品中，《月光奏鸣曲》可以说是一首极其优美而有诗意般的柔情的作品。
2《月光奏鸣曲》创作背景
《月光奏鸣曲》创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟时期。该曲当初并无“月光”的标题，关于此曲，充满着各种传说，使人莫衷一是。其中流传最广、妇孺皆知的故事，就是“为盲目的少女弹奏”。有一天，太阳西下的时候，贝多芬独自到维也纳郊外散步，偶然听到一位盲少女弹奏他的乐曲，于是很受感动，为她即席弹奏了一曲，就是这首著名的《月光奏鸣曲》。上述这段长久以来一直流传各国的轶事，虽然被世人津津乐道，但并非真有其事，连“月光”(MOON LIGHT)两字的标题，也是由别人附加上去的。贝多芬在写作时，只标明为“幻想曲式奏鸣曲”。一般人认为，“月光”两字是德国评论家兼诗人路德维希。莱尔斯塔勃由此曲的第一乐章联想到瑞士风光明媚的琉森湖上月光投射下的水波、根据自己的想象所命名的。关于此曲，也另有说法:贝多芬写好这首钢琴曲后，把它题献给伯爵千金朱丽叶。琪察尔迪。这位年轻美貌的贵族千金，跟贝多芬学习钢琴，彼此情投意合。由于重视门第的伯爵坚决反对，这桩爱情终于以失败告终。贝多芬在信中曾说:“我的身旁，有一位非常可爱的姑娘。她爱我，我也爱她……哦，人生若能活上1000岁，该有多么美妙。”据说贝多芬在遭受这个沉重的挫败之后，把内心的感触倾泻在这首热烈奔放的钢琴曲中。
贝多芬标记着该曲是“幻想曲式奏鸣曲”，指出了这部作品的自由、即兴的性质。其突出表现是没有一般古典奏鸣曲快—慢—快的各乐章布局，而且它的音乐素材运用得非常自由，表现了贝多芬对生活的幻想和探索。全曲共三个乐章，第一乐章用慢板代替了奏鸣曲式的快板;第二乐章是小快板;第三乐章是激动的快板。全曲的速度由慢变快，情绪也一步比一步热烈。
第一乐章单三部曲式、升C小调、2/2拍、和缓的慢板。这是个充满柔情、沉思和哀痛的乐章，与“月光”这一富于诗意的标题紧密地联系着。由于有这个幻想的、神秘的、沉思的、悲痛的乐章，使诗人路德维希。莱尔斯塔勃联想到月光，被人推测是失恋后的悲歌。曲中细腻、微妙的感情变化，是借着奇妙的和声色彩(如:调性变化—E ,e ,b等;变和弦,变音—主和弦三音的升高和降低所形成明暗的色彩变化)刻画出来的。乐曲由均匀的、柔弱的三连音开始，缓慢地奏出分解的三和弦。其中匀称的运动给人以连绵不断的流动感。这个基本节奏，形成整个乐章的背景，自始至终，贯串全曲。
接着，在平静、清晰的和声背景上，出现了一支如歌般的主题旋律。仿佛是沉思，又像是喃喃自语地倾诉蕴藏在内心的忧伤;并在重复时通过音区、和声、节奏的变化，细腻地展示出作者心弦的波动。这个平淡的第一主题，像清风徐来，或明月慢慢升空般登场。接着，气氛相似的b小调与B大调相交替的第二主题，在巧小节开始出现。
当主题的素材又在23小节出现时，进入了乐曲的中段。这时的三连音的琶音，做出曲折变化的爬升，跃入高音区，显示不安的情绪，也掀起了稍许的高潮。至42小节，音乐再度平静，进入乐曲的第三段—再现。这时的第二主题改在升c小调上出现。60小节起，在左手持续着低音的尾声中，音乐像夕阳西沉那样，越来越弱，慢慢消失。这一乐章中占优势的内心的悲哀，并不排斥其他情绪的表述，如隐藏在内心的激动、悲痛中的幻想等，这一乐章所表达的.感情是十分丰富、深刻动人的，有内心的悲痛，有悲痛中的诗意幻想，也有含蓄的激情。
第二乐章复三部曲式、降D大调、3/4拍、小J决板。在幽静、悲哀的第一乐章和激情的第三乐章之间，贝多芬安排了一段典雅、抒情、可爱的短小音乐。它是第一、三乐章的纽带、桥梁，是徐缓、沉思与暴风雨似的激情之间的缓冲、过渡。李斯特形容这段精巧的乐章是“开在两个深渊间的花朵”。
第一部分是一个单二部曲式，它的两个部分都是由同一个主题及其变奏发展而成的。 中部也是单二部曲式，主题仍然建立在降D大调上，这种调性布局是极少见的。右手是贯串到底的切分节奏，它所形成的重音与左手低音区有力的节拍重音交替出现，突出了诙谐曲的幽默感。随后，乐曲完全再现了第一部分。
第三乐章奏鸣曲式、升c小调、4/ 4拍、急板。这一乐章是全曲的高潮。出现了贝多芬式的冲动和抗争的音调，表现了作品内部的冲突，许多鲜明的音乐形象的对立和斗争，都统一在急速的运动中。这段扣人心弦的终曲，在燃烧般激烈的感情中，仍然充满了优美的情绪，使人联想到贝多芬那不屈不挠的坚毅意志。这个具有惊人的音乐效果以及充实的音乐内容的乐章，是贝多芬所有钢琴音乐中最精彩的显示表现力与升腾力的作品。这首升c小调钢琴奏鸣曲，直到第三乐章，才使用了奏鸣曲式，是较少见的。
继第二乐章之后，不间歇地出现第三乐章激动升腾的主部主题，它以16分音符的分解和弦，从低音区急速上升到高音区，乐思犹如奔腾的怒涛向前冲击，充分显示了贝多芬作品那种追求人生真谛的渴望，和那与命运搏斗的无畏精神。感情的激流不断奔腾，直到14小节延长记号处，终于暂停下来。在6小节的连接句之后，出现了升g小调的旋律式的副部主题。这是一段坚强热情的歌唱似的曲调，与怒涛似的非旋律式的主部主题形成鲜明对比。这个副部主题在这个乐章中发挥了精彩的缓和作用。但是，汹涌澎湃的主部把副部也逐渐卷入了它的激流，最后终于在急速地进行中被吞没了。呈示部的结束部以重复的、急骤的和弦式紧张进行，弱与强的激烈的更替，造成全呈示部的紧张性。这种紧张性直到呈示部的末尾才用几个哀伤的结束句缓和下来。
进入展开部之后，又掀起了戏剧性发展的新高潮。呈示部的两个主题都依照顺序加以发展，彼此交错展开。主部压缩了，副部分裂成一些单独乐句，在高、低音部交替出现，并进行调性的变换，加强了副部哀伤音调的表现力。在展开部的结尾，低声部是持续的主调属音，音乐逐渐平静下来，并停留在属和声上，使人感到短暂的宁静，预示着再现部新高潮的到来。展开部末尾以极弱的和弦平静以后，进入了再现部。主部主题又猛烈地再现出来，再现部中省略了6小节的连接句，紧接着就是副部的再现。 再现部之后，有一个结束部，这个结束部较为庞大，好像是第二展开部，内心斗争的戏剧性，狂暴猛烈的激动在这里达到了全曲的高潮。首先是主部主题的出现，然后是四小节的强力度上的减七和弦的琶音。接下来在低音声部出现了副部主题的旋律，其后有幻想式的琶音与装饰，最后有一刹那的慢板(仅有两小节)，但很快又返回急板，在主和弦的上升与猛烈的下行进行最强奏中，全曲结束。
3结语
贝多芬的《月光奏鸣曲》思想内容充实，形象生动，个性鲜明，布局大胆富有创造，具有动人的音乐效果。它深刻展示了内心的矛盾、痛苦和斗争，表现了坚强的意志和力量，显示了贝多芬所特有的感染力，给人以精神上的鼓舞和高尚的美的享受。
大学音乐鉴赏论文2000字篇一 浪漫派的音乐领域 在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。T。A。霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。 现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐 文化 的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。 在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。 贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个 故事 ，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家(如费利克斯·孟德尔颂)的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。 在歌剧上，卡尔·马利亚·冯·韦伯的《魔弹射手》成为一篇根基于 民俗文化 上、融合了超自然惊悚与紧凑剧情的浪漫主义经典作品，法国的埃克托·白辽士在其早期作品中也呈现出了丰富的音色和音质。身为后来被嘲笑为“未来音乐家”(依据华格纳自己的说法)的激进份子，李斯特和华格纳作品中都带有对于自由、灵性、魅力、以及近乎标新立异的个人特质的浪漫崇拜。 从1815年至1848年的这段期间被视为是浪漫主义音乐的全盛时期，贝多芬(1827年去世)和弗朗茨·舒伯特(1828年去世)都在这段期间完成他们最后的作品，另外还包括了舒曼(1856年去世)和萧邦(1849年去世)。白辽士与华格纳则在这时开始他们的创作生涯，年轻的李斯特和费利克斯·孟德尔颂也在这时崭露头角。在这段时期之后，随着萧邦和帕格尼尼的去世，李斯特退出了演奏舞台，华格纳也暂停作曲直到他在巴伐利亚获得赞助人为止，而白辽士仍在坚持以激进的音乐路线对抗资产阶级的自由主义风格。音乐里的浪漫主义思想至此可以说已经结束了其首要的影响阶段，而进入了更为广泛的浪漫音乐时期了。 大学音乐鉴赏论文2000字篇二 对音乐的从新认识 经过上 音乐欣赏 选修课我 对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。 我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨;焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗;悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。 在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听他上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。我们的课程是在浙江艺术学校上的,艺校本来就是以音乐为主的学校。而且我们在艺校最好的欣赏教室上,那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。我真的感到很幸运有这次机会。 以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了张明老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。就拿今天老师给我们听的《梁祝》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的 爱情故事 。而现在就不一样了 步入高等学府，继续着我的又一学习阶段，头一次接触了〈〈音乐欣赏〉〉，颇觉新鲜。竟脱离了一部分初中时的单调 乐理知识 ，进入音乐欣赏的世界，倍感舒适，犹如置身于不同时代，不同环境中，使人的情绪也为之感染。 热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢?是谁奏出了第一个音符呢?他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。 〈〈音乐欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的，中国地大物博，中国的56个民族中，出现了不少民歌。民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱(奏)者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造的成果。 我对江南小调、内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧!虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成，却各具风味。例如：江南小调中的〈〈茉莉化〉〉，曲调优美，舒缓，听来细致，动听，符合江南人的生活色彩。而内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷，神秘，让人联想到了蓝天白云，骑马驰骋一望无际的碧绿草原上，望着两旁星星点点分布着的羊群，真有“风吹草低见牛羊”的意境，宛如看到了大自然创造的一幅无与伦比的杰作。听着音乐，不仅感叹起音乐的伟大，造物主的神奇! 在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅。 大学音乐鉴赏论文2000字篇三 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一。 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二。 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四。 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五。音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。 猜你喜欢： 1. 大学音乐鉴赏2000字论文 2. 大学音乐鉴赏论文2000字 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 大学音乐鉴赏论文范文 5. 大学音乐鉴赏论文1000字 6. 大学生音乐赏析论文
让人激动的《卡门》
欣赏《卡门》之后的感觉，可以用两个字来形容，那就是激动。这种激动不是稍纵即逝的，而是长久地在你的思想深处翻腾，让你好长一段时间都不能平静。之所以能够产生这样的震撼效果，原因是多方面的，首先就是它的序曲。《卡门》的序曲是简单的，简单得连一个业余乐团都能演奏，然而简单却并不等于肤浅。虽然简单，可是又有几个乐团能真正演奏好？而正是这种看似简单的艰难，让人在观赏到真正的《卡门》之后，因满足而产生激动。
这种激动，还源于《卡门》中的高音，你尽可以追随着女高音自由飞翔，去体验一种极限的感觉，去品味那种隐藏在声音里的别样的力度，去玩味歌剧作者完美、细腻的风格。你又可以跟在男高音后面，去感受剧中男女的悲伤，去感受演唱者的浑厚嗓音。甚至，你还可以找到稚嫩的童声，并因此而回想起自己多彩多姿的童年，重回那令人向往的故乡。《卡门》中多重音色的组合，使人在聆听之时，不能不产生轻微的然而却是在内心深处的悸动。
这种激动，还源于那富有节奏的乐曲，每次听到那首一百多年来一直被人口耳相传的《斗牛士之歌》，仍不免轻轻地敲动手指，去迎合那发自内心深处的、代表着一种生命热情的激扬节奏。有人说《斗牛士之歌》让人想起了残暴，想起了死亡，然而正是这种面对残暴、挑战死亡的勇气和精神，使斗牛士成为一种精神的象征。那是一种人类不可或缺的精神，少了它，人类注定摆脱不了衰亡的命运。相信比才是最了解这一点的，不然，他不会创作出那么振奋人心的音乐。
这种激动，还源自一种被解放的快感。当你在歌剧院中用心欣赏《卡门》时，你或许不赞同《卡门》的女主人公卡门的所作所为，然而你一定会审慎地向往自己能够拥有卡门的性格，那就是对得起自己。人间的规范她视若无睹，吃惯的是爱情自助餐，这无拘无束的自主精神使卡门顿升为19世纪的神话人物。没有人不懂得哼一两句《卡门》的主题咏唱：“爱情是只不能拴锁的鸟儿”，视规条如无物。并且你会被动人的音乐带入歌剧之中，认为自己就是卡门，此时此刻，你会觉得自己是自由的，这种感觉又会让你产生一种难以抑制的激动，让你坐立不安，不能自已。
《卡门》是美的，我常常于夜深人静之时，在昏暗的灯光下，放一张《卡门》的唱片，去仔细咀嚼它所蕴涵的那种音乐的律动，去体会什么叫做激动人心。（李肖）
只要提到歌剧《卡门》，大家马上会联想到比才。实际上，在比才生前，《卡门》并没有受到热烈的欢迎，掌声是响在他过世之后，他悲惨的命运跟后期印象派的天才画家——凡·高有点像。比才是法国作曲家，生于巴黎，他的双亲都有不错的音乐素养，4岁起他开始随母亲学钢琴，9岁得到特别许可进入巴黎音乐学院就读，是个优秀生，连年拿奖。后来他获得“罗马奖”，得到去罗马进修3年的机会。在罗马期间他曾经写了一封很感性的信给父母亲，信上说：“如果我有10万法郎的收入，我们的餐桌上将堆满了面包，父亲与我不必教授音乐为生，只要靠这些钱就可过日子，这并非不可能的事，10万法郎也没有什么，只要歌剧能再度成功。”
在罗马学成回国后，比才为了生活终日忙于教琴，连作曲的时间都没有。这时候有一位艺术爱好者瓦勒乌斯基拿了10万法郎寻求一位年轻无名的作曲家，每年编写一出三幕歌剧上演。剧院经理因欣赏比才，把这个美差交给他。1863年，比才编写了《采珠者》，这是他的第一出歌剧，上演时，得到广大回响，接着连续演出18次。虽然如此，比才的生活仍然很清苦，他写的《巴斯活泼的少女》没有获得成功，交响幻想曲《罗马的回忆》只演奏一次便沉寂了，直到11年后才成为第三号管弦组曲，受人注意。《阿莱城姑娘》上演时，也没有受到好评。
比才的代表作《卡门》也是同样的命运。1874年，他为梅里美小说《卡门》的歌剧脚本谱写音乐。从一开始，他就感到故事是为他度身定做的，是他梦寐以求的那种题材。为此，他付出了极大的热情。说他此时具有“孤注一掷”的气概，恐怕一点儿也不为过，他把全部的心力投入到《卡门》的创作中。
《卡门主题幻想曲》，由作曲家博纳创作。这是汇集了法国作曲家比才的著名歌剧《卡门》中最为世人所熟知的几段具有西班牙民族风格的旋律而写的幻想曲，曲中安排有充满萨拉萨蒂特色的极为艰深的各种小提琴技巧。这一首乐曲的正确名称应是《依歌剧卡门的主题而作的演奏会用幻想曲》。全曲由不间断的四个部分所构成，在第一部分之前有一段序奏。序奏：中庸的快板。钢琴以强烈的节奏奏出第四幕前奏曲的阿拉贡舞曲，然后小提琴奏出的旋律，运用了颤音、变弦、震音、泛音等各种技巧，最后用沉静的拨奏结束序奏。第一部分：中板，2/4拍子。钢琴以左手奏出第一幕中著名的哈巴涅拉舞曲的节奏，小提琴则立即进入。小提琴在乐器家族中有"女高音"之称，在这里可以得到充分体现。第二部分：很缓慢的缓板，6/8拍子。这一部分引用了第一幕中卡门所哼唱的一段旋律，由钢琴的单音开始，小提琴以十分柔弱的力度奏出旋律，然后用一连串的泛音轻轻地结束。第三部分：中庸的快板，6/8拍子。这里用的是第一幕中著名的赛吉地亚舞曲的旋律。首先钢琴以轻柔的伴奏奏出赛吉地亚舞曲的旋律，然后小提琴重复这一旋律，并热烈地展开了拨奏、泛音、滑奏、颤音等各种复杂的技巧。第四部分：中板，3/4拍子。这里引用了第二幕开始时，卡门在酒店中所唱的著名吉普赛歌曲。小提琴突然奏出主旋律，然后逐渐加快速度，以狂热的连续震音达到了最强奏时，全曲结束。给点分吧
巴洛克时代:巴赫:布兰登堡协奏曲小提琴协奏曲d小调小提琴二重协奏曲G弦上的咏叹调d小调托卡塔与赋格亨德尔:水上音乐焰火音乐《弥赛亚》之哈里路亚快乐的铁匠广板谐谑曲C大调前奏曲（圣母颂）小步舞曲众望吾主维瓦尔第:小提琴协奏曲《四季》鲁特琴与长笛古典主义:贝多芬:降E大调第三交响曲《英雄》c小调第五交响曲《命运》F大调第六交响曲《田园》d小调第九交响曲《合唱》C大调第一钢琴协奏曲c小调第三钢琴协奏曲降E大调第五钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》F大调第二小提琴浪漫曲《哀格蒙特》序曲歌剧《费德里奥》G大调小步舞曲献给爱丽丝土耳其送行曲波凯里尼:小步舞曲戈赛克:加沃特舞曲塔蒂尼:科莱里主题变奏曲勃拉姆斯:c小调第一交响曲e小调第四交响曲降B大调第二钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲德意志安魂曲第一号匈牙利舞曲第五号匈牙利舞曲学院节庆序曲摇篮曲海顿:G大调第九十四号交响曲《惊愕》d小调第一零一交响曲《时钟》升f小调第四十五交响曲《告别》清唱剧《创世纪》C大调大提琴协奏曲小号协奏曲小夜曲莫扎特:降E大调第三十九交响曲g小调第四十交响曲C大调第四十一交响曲《朱庇特》C大调第二十一钢琴协奏曲降E大调第二十二钢琴协奏曲G大调第三小提琴协奏曲A大调第五小提琴协奏曲单簧管协奏曲降E大调第三圆号协奏曲G大调弦乐小夜曲C大调长笛，竖琴协奏曲歌剧《费加罗的婚礼》歌剧《魔笛》歌剧《唐璜》安魂曲土耳其进行曲小步舞曲帕格尼尼:第一小提琴协奏曲罗西尼:歌剧《威廉·退尔》序曲歌剧《塞维利亚的理发师》歌剧《贼雀》序曲索尔:b小调练习曲（月光）韦伯:邀舞《自由射手》浪漫主义:肖邦:华丽大圆舞曲一分钟圆舞曲《小狗》降A大调圆舞曲《离别》降G大调圆舞曲A大调波兰舞曲《军队》降A大调波兰舞曲《英雄》降E大调夜曲升F大调夜曲降b小调夜曲降A大调夜曲第二十三号玛祖卡舞曲第四十四号玛祖卡舞曲c小调练习曲《革命》E大调练习曲《离别》第一号叙事曲第一号诙谐曲第七号前奏曲升c小调幻想即兴曲门德尔松:a小调第三交响曲（苏格兰）A大调第四交响曲（意大利）e小调小提琴协奏曲仲夏夜之梦无词歌之春之歌无词歌之威尼斯船歌乘着歌声的翅膀舒伯特:b小调第八交响曲《未完成》C大调第九交响曲《伟大》钢琴五重奏（鳟鱼）军队进行曲《罗莎蒙德》序曲音乐瞬间小夜曲圣母颂魔王《冬之旅》之苦提树野玫瑰舒曼:降B大调第一交响曲《春天》降E大调第三交响曲《莱茵》a小调钢琴协奏曲童年情景之梦幻曲交响练习曲狂欢节《曼弗雷德》序曲奉献核桃树诗人之恋瓦格纳:《纽伦堡的名歌手》序曲歌剧《唐豪塞》婚礼进行曲歌剧《女武神》柏辽兹:幻想交响曲罗马狂欢节序曲罗密欧与朱丽叶拉科奇进行曲多普勒:匈牙利田园幻想曲弗兰克:d小调交响曲田格林卡:《鲁斯兰与柳德来拉》序曲古诺:圣母颂歌剧《浮士德》之徽风圆舞曲小夜曲李斯特:前奏曲降E大调第一钢琴协奏曲第二号匈牙利狂想曲爱之梦第三首钟声尼古拉:《温莎的风流娘儿们》序曲奥芬巴赫:威尼斯船歌天堂与地狱序曲拉夫:卡伐蒂那斯美塔那:《我们祖国》之沃尔塔瓦河歌剧《被出卖的新嫁娘》老约翰·施特劳斯:拉德斯基进行曲苏佩:《轻骑兵》序曲《诗人与农夫》序曲威尔第:歌剧《茶花女》歌剧《阿伊达》歌剧《奥赛罗》歌剧《弄臣》歌剧《命运之力》歌剧《纳布科》歌剧《游吟诗人》伊拉迪埃尔:鸽子后浪漫主义:芭达捷芙丝卡:少女的祈祷鲍罗丁:在中亚细亚草原上D大调弦乐四重奏歌剧：《伊戈尔王》夏布里埃:西班牙狂想曲德沃夏克:e小调第九交响曲《自新大陆》b小调大提琴协奏曲E大调弦乐小夜曲狂欢节序曲第十首斯拉夫舞曲幽默曲母亲教我的歌伊凡诺维奇:多瑙河之波圆舞曲拉罗:西班牙交响曲比才:歌剧《卡门》《阿莱城姑娘》布鲁克纳:E大调第七交响曲德里勃:舞剧《葛菲利亚》福斯特:故乡的亲人我的肯塔基故乡苏珊娜老黑奴美丽的梦神格里格:《培尔·金特》a小调钢琴协奏曲挪威舞曲春马勒:D大调第一交响曲《巨人》c小调第二交响曲《复活》降E大调第八交响曲《千人》大地之歌拉赫玛尼诺夫:e小调第二交响曲c小调第二钢琴协奏曲升c小调前奏曲练声曲柴科夫斯基:f小调第四交响曲《命运》e小调第五交响曲b小调第六交响曲《悲怆》降b小调第一钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲1812序曲意大利随想曲弦乐小夜曲舞剧《天鹅湖》维也纳的气质圆舞曲雷鸣电闪波尔卡闲聊波尔卡拔弦波尔卡《蝙蝠》序曲舞剧《胡桃夹子》舞剧《睡美人》歌剧《叶甫根尼·奥涅金》歌剧《黑桃皇后》《罗密欧与朱丽叶》旋琴套曲《四季》旋律忧郁小夜曲如歌的行板穆索尔斯基:图画展览会小约翰·施特劳斯:蓝色多瑙河圆舞曲维也纳森林的故事圆舞曲艺术家的生活圆舞曲南国玫瑰圆舞曲皇帝圆舞曲春之声圆舞曲里姆斯基柯萨科夫:天方夜谭组曲客商之歌野蜂飞舞罗萨斯:乘风破浪圆舞曲鲁宾斯坦:F大调旋律浪漫曲约瑟夫·施特劳斯:维也纳村燕圆舞曲天体音乐圆舞曲泰雷加:阿尔罕布拉宫的回忆近代音乐:阿尔贝尼兹:探戈布鲁赫:第一小提琴协奏曲苏格兰幻想曲德彪西:月光牧神午后前奏曲大海亚麻色头发的少女艾伦贝格:森林水车格拉那多斯:第五号西班牙舞曲麦克道威尔:致野玫瑰米查姆:巡逻兵进行曲米夏埃利斯:森林中的铁匠奥尔特:钟表店布拉加:天使小夜曲肖松:音诗狄盖特:国际歌埃尔加:威仪堂堂进行曲谜语变奏曲爱的祝福随想曲格什温:蓝色狂想曲一个美国人在巴黎歌剧《波基与贝丝》霍尔斯特:行星组曲马斯涅:沉思蒙蒂:查尔达什萨拉萨蒂:流浪者之歌卡门主题幻想曲普契尼:歌剧《蝴蝶夫人》歌剧《艺术家的生涯》歌剧《托斯卡》歌剧《图兰多特》歌剧《贾尼·斯基基》圣-桑:动物狂欢节第三小提琴协奏曲第一大提琴协奏曲骷髅之舞引子-随想回旋曲苏萨:星条旗永不落华盛顿邮报苏克:弦乐小夜曲爱之歌托斯蒂:小夜曲维尼亚夫斯基:第二小提琴协奏曲华丽波兰舞曲莫斯科回忆拉威尔:波莱罗舞曲茨冈《达芙妮与克罗埃》组曲萨拉萨蒂:流浪者之歌卡门主题幻想曲西贝柳斯:芬兰颂D大调第二交响曲C大调第七交响曲d小调小提琴协奏曲图翁涅拉的天鹅理查·施特劳斯:查拉图斯特拉如是说英雄生涯托赛里:小夜曲瓦尔德退费尔:溜冰圆舞曲现代音乐:安德森:打字机号手的节日巴伯:柔板布里顿:青少年管弦乐队指南迪尼库:霍拉舞曲法雅:西班牙花园之夜约纳森:杜鹊圆舞曲克莱斯勒:维也纳随想曲爱之欢乐爱之忧伤中国花鼓美丽的罗丝玛琳玛斯卡尼:歌剧《乡村骑士》间奏曲普罗科菲耶夫:彼得与狼古典交响曲《罗密欧与朱丽叶》组曲勋柏格:净化之夜肖斯塔科维奇:d小调第五交响曲《革命》C大调第七交响曲《列宁格勒》奥尔福德:博基上校进行曲巴托克·贝拉:乐队协奏曲柯普兰:《阿巴拉契亚之春》组曲德尔德拉:回忆格罗菲:大峡谷组曲哈恰图良:马刀舞曲莱哈尔:轻歌剧《快乐的寡妇》金与银圆舞曲奥尔夫:布兰诗歌庞塞:小星星雷斯庇基:罗马的喷泉罗德里戈:阿兰胡埃斯斯特拉文斯基:《火鸟》组曲舞剧《春之祭》这里面大部分自己都听过的,的确都是是很不错的曲子,有长到几十分钟的大型交响曲,也有短短几分钟的小品.但都是经典.
音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。。。每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。。。。他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。 文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。 宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击,而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。 由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。 民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式，要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承，就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，所以要加强民族音乐教育，改善教育措施是关键。 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现： （一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名； （二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。 二、发展民族音乐教育的具体措施 长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起： （一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。 （二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。 中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制,没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。” 古典民族音乐的传承也许还要走很远，但是我们必须不停的寻找契机，为民族的文化作出应有的保护，更要作出应有的创新，让更多的人去接受，去认识我们的音乐文化。
陈国民 1949年生，笔名谷亮。浙江嵊县人。1983年毕业于上海音乐学院民族音乐理论作曲系。曾任嵊县越剧团副团长。二级作曲。中国戏剧家协会会员、浙江省戏曲音乐学会会员、绍兴市剧协理事。现在嵊县越剧博物馆从事越剧音乐研究。中文名：陈国民出生地：浙江嵊县出生日期：1949年毕业院校：上海音乐学院曾为上海、浙江、江苏、福建、江西等地剧团的60多个剧目作曲，越剧《波光粼粼》、《四姑娘》、《汉文皇后》、《大义夫人》、《醉公主》、《魂断汉宫》、《李商隐》获浙江戏剧汇演作曲二、三等奖，越剧《芳草魂》获浙江省第五届戏剧节作曲一等奖。电视连续剧《人比黄花瘦》获全国电影制片厂"银屏奖"三等奖。器乐曲打击乐与古筝《水乐天韵》获全国音乐舞蹈比赛丰收奖、浙江省首届音舞节创作一等奖。发表的戏曲音乐论文有《试谈浙派越剧"男调"的艺术特色》、《戏剧节奏与音乐节奏的"动"、"静"处理》、《谈越剧〈大义夫人〉的音乐创作》、《谈著名越剧表演艺术家傅全香的创腔艺术》等。辞条辑入《中国文艺家传集》、《中国民间名人录》。
尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和追求，是流行歌曲用之不竭的源泉，流行歌曲只有扎根在民族音乐的土壤里才能获得更为顽强的生命力。其次，民歌借流行歌曲元素焕发生机。民族音乐元素越来越被流行歌手所重视，当周杰伦、陶喆、王力宏的流行音乐里开始引用民族元素，当腾格尔红遍大江南北，.当“女子十二乐坊”倾倒海外的时候，一些人发出“民族音乐迎来了春天”的欢呼。也就是说，流行音乐用现在的配器手法和演唱方式从另一方面来表现民歌，让更多人重新认识并喜爱古老民族，也使传统民歌的古老生命力焕发生机。很难说中国民族音乐与流行音乐之间的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整的和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断的发生变化，民族音乐也随着发生变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反应了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以文说，中国的民族音乐经过几千年的发展，已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”则可以说是在西方强势文化冲击下的派生物，众多音乐人可以借助这种音乐的形式来表现生活和情感，有时也显得很切近人们的生活和情感世界。从当前来看，我国的民族音乐与流行音乐长期来在很大程度上都处于一种相互争斗、相互排斥的状态，而随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免的走到了一起，一种相互依存的关系已经慢慢建。立起来。 Baidu文库当今，中国的流行音乐开始与国际接轨，港、台、内地三地的流行音乐差异日益缩小，在这个时期，古今的碰撞、中外的结合都汇集到一起。但受整个社会大环境的影响，中国的流行音乐从商业上看是繁荣的，但是从文化上看，是贫穷的。而少数民族音乐元素与流行音乐的结合更是一个长期的课题，如何把民族的真正变为世界的、把民族音乐元素巧妙地与流行音乐相结合，还需要广大的音乐人不断尝试、共同努力、共同探索，使我国民族化的流行音乐作品在世界乐坛上独树一帜
选题是音乐学 毕业 论文的基础环节，在一定程度上决定着音乐毕业论文的质量。下面是我带来的关于音乐学毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考!音乐学毕业论文题目(一) 1. 浅谈初中 音乐欣赏 教育 中审美能力的培养 2. 音乐教育与素质教育的关系研究 3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学 4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养 5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力 6. 浅议音乐教学中的课堂语言美 7. 让民族音乐之花在学生心中开放 8. 音乐表演中的美学原则 9. 音乐创作中的灵感与审美 10. 深化中小学音乐教育改革之我见 11. 中小学音乐课的意境教育探索 12. 浅谈少儿钢琴教学 13. 谈音乐记忆能力的训练与培养 14. 唐代燕乐繁荣之原因 15. 早期音乐教育与 儿童 思维发展 16. 论美育中的音乐教育 17. 我国戏曲音乐的发展 18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量 19. 论音乐与情感 20. 试论歌曲演唱的二度创作 音乐学毕业论文题目(二) 1. 谈乐曲的节奏美 2. 浅谈合唱训练 3. 谈合唱指挥的教学原则 4. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力 5. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力 6. 舞蹈教育与素质教育 7. 试论舞蹈中人体动作的造型性 8. 谈声乐教学中的呼吸训练 9. 论呼吸在歌唱发声的运用 10. 声乐学习理论与实践的结合 11. 浅谈美声唱法 12. 浅谈声乐作品的二度创作 13. 论歌唱中的咬字吐字 14. 多媒体技术与音乐教学 15. 西洋唱法与民族唱法 16. 歌唱与情感 17. 声乐教学中真假声结合的混合声训练 18. 谈普通学校音乐教育学的研究范围 19. 音乐教育学的研究对象及研究 方法 20. 心理学与儿童音乐教育 21. 音乐才能的形成、结构、测试 22. 美声唱法的学派与风格 23. 歌唱的呼吸与发声 音乐学毕业论文题目(三) 1. 歌唱的共鸣与语言 2. 论儿童发展与音乐学习 3. 儿童音乐趣味的培养 4. 儿童歌唱技能的培养 5. 儿童表演技能与音乐运动觉能力的培养 6. 歌唱心理状态的重要性 7. 浅谈合唱指挥对歌词主题思想的研究 8. 歌词声韵的研究 9. 歌词形式特点的研究 10. 科学的发声状态在歌唱中的作用 11. 关于声乐作品的艺术表现 12. 真声位置在歌唱中的运用 13. 歌唱的吐字与发声 14. 哈欠状态在歌唱中的运用 15. 混合声在歌唱中的运用 16. 歌唱语言中字音之间的衔接 17. 歌唱中气息的控制与功能的发挥 18. 母音在歌唱练习中的运用 19. 混合共鸣在不同声区中的运用 20. 生活语言与歌唱语言 21. 歌唱语言的艺术特征 22. 歌唱的艺术表现对声乐作品的再创作 23. 歌唱的艺术中声与情的关系 24. 儿童的早期音乐创作能力的开发 25. 儿童音感训练的时践与方法 26. 儿童的绝对音感的训练方法 27. 歌唱与声音控制 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 音乐学毕业论文范文 3. 音乐学毕业论文获奖范文 4. 音乐系毕业论文参考 5. 本科音乐专业毕业论文选题
蒙古族叙事长诗。产生流传于内蒙古哲里木盟一带。依据嘎达梅林起义的历史事件创作而成。嘎达梅林，蒙古名为那达木德，汉名孟青山，乳名“嘎达”。成年之后，在达尔罕旗王府任梅林职，掌管军事。所以人们又称他为嘎达梅林。他领导的这次起义爆发于1929年哲里木盟达尔罕旗（今科左中旗），这是一次反对军阀张作霖和蒙古王公屯垦开荒、掠夺人民的起义斗争。前后历时数年，扩展到四、五个旗县，是蒙古族现代史上著名的人民起义，影响很大。 嘎达梅林的民歌产生在起义以后不久，开始以抒情短歌流传，以后逐渐形成为一首概括嘎达梅林起义全过程的叙事长诗。 长诗成功地塑造了嘎达梅林这一英雄形象，刻画了他的叛逆性格。他开始劝说王爷停止出卖土地，遭到革职处分，最后向张作霖为民请命，又被投入监狱，判处死刑。残酷的斗争现实使他幻想破灭，被救出后毅然举行了起义。转战数年,最后在强大敌人的联合进攻下,西拉木伦河一战，部众全部战死。他弹尽粮绝，誓不投降，在泅渡至河中心时中弹牺牲，表现了起义者大无畏的英雄气概。长诗还侧重刻画了嘎达梅林的妻子牡丹的英雄形象，描绘了其他众多的人物，反映了较为广阔的社会生活面和起义斗争的复杂性。 蒙古族现代叙事诗在艺术形式上可分三种类型：全部歌唱，无对白说讲；以唱为主，唱白结合；以讲为主，辅以少量唱词。新近出版的蒙汉文综合整理本《嘎达梅林》属上述第二种类型，就是以唱为主，唱白结合。这首长达2000余行的长诗，其中嘎达梅林被捕后的愤怒控诉；出狱后，夫妻悲叹家世的娓娓抒情；对□细说客的唇枪舌剑;以至在武装起义过程中的激昂蹈励的战歌,演唱者无不淋漓痛快，尽情披露。甚至当嘎达梅林转战南北,路过家乡时,演唱者也特意安排大段的唱词，充分揭示嘎达梅林热爱故乡而又不能安居家园的满腔悲愤。另外，长诗吸收了大量的民间语汇，加以提炼加工，使它的语言显得刚健清新，传神逼真。诗中的比兴也贴切自然,绚丽多采。对于刻画性格、描摹心理和抒发感情,发挥了重要的作用。走进西藏》是电视剧《孔繁森》的主题歌。这首歌并没有直接歌颂孔繁森的只言片语，却用含蓄的话语提出两个“也许”的问题。孔繁森究竟发现了什么理想？他又看见了什么天堂？歌中的回答也是含蓄的。即：“走进雪山”、“走进高原”、“走向阳光”。这种回答概括了孔繁森走进西藏的功绩，也歌颂了孔繁森为西藏人民鞠躬尽瘁、死而后已的献身精神唱脸谱不知道
演奏考试题例及参考曲目 器乐演奏考试均为个别面试，采用一次性背谱演奏的方式进行，各专业方向均可自带伴奏。 一、考试题例 （一）钢琴 1．音乐表演专业（演奏方向）钢琴考试题例 钢琴考试须演奏自选曲目1首： 如练习曲，相当于—— 车尔尼钢琴练习曲（740）第1、6、19、21首或莫什考夫斯基钢琴技巧练习曲第1、2、9、11首程度或以上程度。 如复调乐曲，相当于—— 巴赫钢琴十二平均律及三声部赋格程度或以上程度。 如奏鸣曲快板乐章、协奏曲快板乐章或变奏曲，相当于—— 贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》，莫扎特A小调钢琴奏鸣曲第一乐章（K310）程度或以上程度。 如中国乐曲一首，相当于—— 王建中改编的《绣金匾》程度或以上程度。 2．音乐学专业(音乐教育方向)钢琴考试题例 钢琴考试采用个别面试的形式一次性进行演奏。须演奏自选曲目1首，演奏程度相当于中国音协《全国钢琴（业余）考级作品集“混编新一套”》六级以上。 如练习曲，相当于—— 车尔尼钢琴练习曲程度或以上程度。 如复调乐曲，相当于—— 巴赫二部创意曲. 如奏鸣曲快板乐章或变奏曲，相当于—— 莫扎特A大调奏鸣曲第三乐章K（331）、贝多芬G大调变奏曲程度或以上程度。 或如中外乐曲，程度相当于—— 门德尔松《威尼斯船歌》、黄虎威改编的《欢乐的牧童》程度或以上程度。 （二）手风琴 1．音乐表演专业（演奏方向）手风琴考试题例 手风琴考试须演奏自选曲目1首。 如练习曲，相当于—— 车尔尼练习曲299第19首程度或以上程度。 如复调乐曲，相当于—— 巴赫二部创意曲OP1程度或以上程度。 如中外乐曲，相当于—— 杨智华改编的《打虎上山》、马格南特改编的《威尼斯狂欢节》（注：也可在复调乐曲及外国乐曲中选奏一首） 2．音乐学专业(音乐教育方向)手风琴考试题例 手风琴考试须演奏自选曲目1首，程度相当于中央音乐学院《手风琴（业余）考级教程》四级以上。 如练习曲，相当于—— 车尔尼练习曲718第19首程度或以上程度。 如中外乐曲选奏一首，程度相当于——进行曲巴赫曲 春节序曲李焕之曲李末明改编 牧童短笛贺绿汀曲任士荣改编 我为祖国守大桥田歌曲曾健改编 拉德茨基进行曲约翰•施特劳斯曲姜杰改编 降D大调圆舞曲肖邦曲 溜冰圆舞曲瓦尔德退费尔曲 （三）电子琴考试题例（限音乐学专业音乐教育方向） 电子琴考试须演奏自选曲目1首，程度相当于中央音乐学院《电子琴考级教程（业余）》六级以上，必须用多指和弦演奏。 如中外乐曲，程度相当于—— 白毛女屠巴海改编 牧民的一天王梅贞曲 化装舞张弓改编 哥斯达黎加人卢小鸥改编 旋转的木马李末明改编 备注：报考音乐学专业（音乐教育方向）以演奏为主考科目的考生，如考民乐、管弦乐等乐器的，考试曲目可参照音乐表演专业（演奏方向）的参考曲目（自选）。 （四）小提琴考试题例（音乐表演专业演奏方向） 小提琴考试须演奏自选曲目1首。 如练习曲。（克罗采尔、罗德、大顿特、帕格尼尼）任选一首。 如中国乐曲任选一首（见本书参考曲目） 如协奏曲第一或第二、三乐章 注：中提琴可参照上述内容与要求。 （五）大提琴考试题例（音乐表演专业演奏方向） 大提琴考试须演奏自选曲目1首。 如练习曲（弗朗肖姆练习曲、王连三练习曲3、4册及以上程度。） 如中国乐曲（见本书参考曲目） 如协奏曲第一或第二、三乐章 注：低音提琴可参照上述内容与要求。 （六）民乐考试题例（音乐表演专业演奏方向） 民乐各乐种考试须演奏自选曲目1首。 如中国乐曲（见本书参考曲目） （七）管乐考试题例（音乐表演专业演奏方向） 考试形式与曲目数额与民乐考试相同。 （八）音响导演专业演奏考试题例 音响导演专业各种乐器类的演奏考试须演奏自选曲目1首，演奏乐器不限。 二、参考曲目 1．钢琴 中国部分： （1）欢乐的牧童黄虎威编曲 （2）花鼓瞿维曲 （3）庙会蒋祖馨曲 （4）蓝花花（主题根据陕北民歌）汪立三曲 （5）晓风之舞丁善德曲 （6）第二新疆舞曲丁善德曲 （7）儿童组曲丁善德曲 （8）牧童短笛贺绿汀曲 （9）海滨抒情张丕基曲 （10）广东小调《卖杂货》陈培勋曲 （11）粤曲《平湖秋月》陈培勋曲 （12）粤曲《旱天雷》陈培勋曲 （13）谷粒飞舞孙以强曲 （14）春舞孙以强曲 （15）解放区的天储望华改编 （16）红星闪闪放光彩储望华改编 （17）南海小哨兵储望华改编 （18）翻身的日子储望华改编 （19）二泉映月储望华改编 （20）筝箫吟储望华曲 （21）浏阳河王建中改编 （22）绣金匾王建中改编 （23）樱花王建中改编 （24）金蛇狂舞倪洪进改编 （25）阳关三叠黎英海改编 （26）夕阳箫鼓黎英海改编 （27）快乐的口罗嗦殷承宗改编 （28）春风竹笛桑桐曲 （29）火把节之夜廖胜京曲 （30）DoSolRe—白裤瑶印象蔡世贤曲 （31）刘三姐主题幻想曲蔡世贤曲 外国部分： （1）钢琴流畅练习曲集（OP．849）车尔尼曲 如选弹NO．21、26 （2）钢琴快速练习曲（OP299）车尔尼曲 如选弹NO．34、38 （3）钢琴练习曲50首（OP740）车尔尼曲 如选弹NO．10、19 （4）钢琴练习曲60首克拉玛曲 如选弹NO．16、28 （5）钢琴巧技练习曲15首（OP．72）莫什柯夫斯基曲 如选弹NO．2 （6）钢琴练习曲选29首（名手之道）克列曼蒂曲 如选弹NO．4 （7）小奏鸣曲集如选弹OP36．NO．6库劳等曲 （8）G小调奏鸣曲Ⅰ乐章海顿曲 （9）D大调奏鸣曲斯卡拉蒂曲 （10）二部创意曲如选弹NO．8巴赫曲 （11）三部创意曲如选弹NO．7巴赫曲 （12）法国组曲（选弹）巴赫曲 （13）十二平均律（选弹）巴赫曲 （14）D小调幻想曲莫扎特曲 （15）G大调奏鸣曲Ⅰ乐章K283莫扎特曲 （16）C大调奏鸣曲Ⅰ乐章K330莫扎特曲 （17）C大调奏鸣曲Ⅰ乐章K545莫扎特曲 （18）A大调奏鸣曲Ⅰ乐章K331莫扎特曲 （19）C大调奏鸣曲Ⅲ乐章K331 （即《土耳其进行曲》）莫扎特曲 （20）C小调奏鸣曲Ⅰ乐章K375莫扎特曲 （21）A小调奏鸣曲Ⅰ乐章K310莫扎特曲 （22）G大调变奏曲（六变奏）贝多芬曲 （23）致爱丽丝贝多芬曲 （24）F大调小奏鸣曲贝多芬曲 （25）蝴蝶格里格曲 （26）致春天格里格曲 （27）圆舞曲布拉姆斯曲 （28）简易变奏曲卡巴列夫斯基曲 （29）夜曲菲尔德曲 （30）六月——船歌柴可夫斯基曲 （31）夜莺格林卡曲 （32）阿拉伯风德彪西曲 （33）月光德彪西曲 （34）勇士之歌海勒曲 （35）猎歌门德尔松曲 （36）花之歌古斯塔夫•兰格曲 （37）海洋之波查斯•D•布兰克曲 （38）喷泉卡尔•博姆曲 （39）云雀巴拉基列夫改编 （40）爱之梦第三首李斯特曲 （41）夜曲OP．9No．2肖邦曲 （42）波洛涅滋（军队）OP．40No．1肖邦曲 （43）玛祖卡OP．68No．2肖邦曲 （44）玛祖卡OP．33No．4肖邦曲 （45）玛祖卡OP．7No．1肖邦曲 （46）圆舞曲OP．64No．1肖邦曲 （47）圆舞曲OP．18肖邦曲 （48）即兴曲（幻想）OP．36肖邦曲 （49）练习曲（离别）OP．10No．3肖邦曲 （50）练习曲（革命）OP．10No．12肖邦曲 （51）G小调前奏曲拉赫玛尼诺夫曲 （52）C大调奏鸣曲OP．2No．3贝多芬曲 （53）F小调奏鸣曲OP．2No．1贝多芬曲 （54）C小调奏鸣曲（悲怆）OP．13贝多芬曲 2．手风琴 （1）牧民歌唱毛主席王域平曲 （2）我为祖国守大桥曾键曲 （3）草原上升起不落的太阳杨志华改编 （4）弹起心爱的土琵琶郭伟湘曲 （5）北京喜讯到边寨方园改编 （6）天女散花李遇秋曲 （7）打虎上山刘明亮改编 （8）《白毛女》组曲储望华改编 （9）红头绳郭汀石改编 （10）四季调郭汀石改编 （11）小手风琴手李未明阿土曲 （12）蓝天立茨纳曲 （13）黑龙江的波浪居伊曲 （14）微笑波尔卡佚名曲 （15）狙击兵米塔罗曲 （16）多彩的玫瑰乔治•朗期曲赵永江改编 （17）小苹果俄罗斯乐曲 （18）西班牙舞曲柴可夫斯基曲刘明亮改编 （19）匈牙利舞曲第五号勃拉姆斯曲 （20）化装舞罗德里兹曲 （21）马刀舞哈恰图良曲 （22）查尔达斯舞曲蒙蒂曲 （23）威尼斯狂欢节梅洛迪曲 （24）快乐的西班牙骑士伏罗西尼曲 （25）活泼的霍拉舞曲郭汀石改编 （26）哈巴荘拉舞曲郭汀石改编 （27）吉普赛之歌萨拉萨蒂曲曹小平改编 （28）《卡门》幻想曲比才曲鲁道夫•瓦兹纳改编 （29）匈牙利狂想曲2号李斯特曲刘明亮改编 （30）匈牙利狂想曲6号李斯特曲 （31）华丽大圆舞曲肖邦曲刘明亮曲 （32）前奏曲与舞曲保罗克里斯顿曲 （33）D小调托卡塔与赋格巴赫曲 （34）诺恩吉亚幻想曲王树生曲 （35）拉德茨基进行曲约翰•斯特劳斯曲姜杰改编 3．电子琴 （1）白毛女屠巴海编曲 （2）牧民的一天王梅贞曲 （3）春江花月夜王梅贞编曲 （4）弹起我心爱的土琵琶郭伟湘编曲 （5）鉴真东渡周宏光曲 （6）金蛇狂舞聂耳曲芦小欧改编 （7）新疆游记王梅贞曲 （8）绣金匾王晓莲编曲 （9）刘三姐主题幻想曲蔡世贤曲伍时旺编曲 （10）化装舞曲罗德里兹曲张弓改编 （11）查尔达斯蒙蒂曲张弓改编 （12）野蜂飞舞里姆斯基—科萨科夫曲浦琦璋编曲 （13）罗马尼亚狂想曲乔•埃涅斯库曲李未明改编 4．小提琴 （1）思乡曲马思聪曲 （2）新春乐茅沅曲 （3）新疆之春马耀先李中汉曲 （4）牧歌沙汉昆曲 （5）渔舟唱晚许述惠曲 （6）庆丰牧张清平曲 （7）花儿唐其竞曲 （8）忆延安李自立曲 （9）椰林迎春李自立曲 （10）海滨音诗秦咏诚曲 （11）苗岭的早晨陈刚编曲 （12）金色的炉台陈刚编曲 （13）阳光照耀着塔什库尔干陈刚编曲 （14）红河山歌廖胜京曲 （15）开塞练习曲（选奏） （16）克罗采练习曲（选奏） （17）小夜曲海顿曲 （18）D大调小步舞曲莫扎特曲 （19）G大调小步舞曲贝多芬曲 （20）旋律柴可夫斯基曲 （21）幽默曲德沃夏克曲 （22）哈巴涅拉圣•桑曲 （23）爱的欢乐克莱斯勒曲 （24）沉思马斯涅曲 （25）匈牙利舞曲第五号勃拉姆斯曲 （26）第二协奏曲Ⅱ乐章F•赛兹曲 （27）a小调协奏曲Ⅰ乐章或Ⅲ乐章A•维瓦尔迪曲 （28）g小调协奏曲A•维瓦尔迪曲 （29）F大调第Ⅲ奏鸣曲享德尔曲 （30）D大调节Ⅳ奏鸣曲享德尔曲 （31）福利亚舞曲科雷利曲 （32）A大调第Ⅰ奏鸣曲巴赫曲 （33）a小调第Ⅰ奏鸣曲巴赫曲 （34）库兰特舞曲享德尔曲 （35）富于表情的广板普尼亚明曲 （36）g小调奏鸣曲埃克尔斯曲 （37）美丽的罗斯玛琳克莱斯勒曲 （38）吉普赛之歌萨拉萨蒂曲 （39）卡门主题幻想曲萨拉萨蒂曲 （40）G大调和F大调浪漫曲贝多芬曲 5．大提琴 （1）小快板王连三曲 （2）牧歌沙汉昆曲 （3）浪漫曲刘庄曲 （4）节日的欢喜霍存慧曲 （5）幻想曲桑桐曲 （6）摇篮曲贺绿汀曲 （7）西北民风舞丁浮祥曲 （8）采茶谣王连三曲 （9）摇篮曲徐锡宜曲 （10）节日的天山曹琳曲 （11）萨丽哈最听毛主席的话黄小龙曲 （12）伟大的北京黄小龙曲 （13）东方舞曲居伊曲 （14）天鹅圣•桑曲 （15）农民舞曲杜米勒斯库曲 （16）C大调协奏曲克林格尔曲 （17）D小调小协奏曲贝尔克曲 （18）bB大调协奏曲博凯里尼曲 （19）G大调奏鸣曲博凯里尼曲 （20）热情的快板圣•桑曲 （21）C大调协奏曲海顿曲 （22）E大调奏鸣曲弗朗居尔曲 （23）C小调协奏曲圣•桑曲 （24）G大调奏鸣曲布列瓦尔曲 6．长笛 主要曲目： （1）阳光灿烂照天山黄虎威曲 （2）渔舟唱晚古曲 （3）柯勒练习曲OP．33（选奏）柯勒曲 （4）柯勒练习曲OP．75（选奏）柯勒曲 （5）练习曲OP．15、30、41、21、60（选奏）安德生曲 （6）多尼采蒂风多尼采蒂曲 （7）G大调协奏曲莫扎特曲 （8）D大调协奏曲莫扎特曲 （9）D大调奏鸣曲巴哈曲 （10）e小调奏鸣曲巴哈曲 （11）G大调协奏曲斯塔米茨曲 （12）G大调协奏曲宽兹曲 （13）小协奏曲沙米那达曲 （14）田园幻想曲 （15）卡门幻想曲比才曲 （16）威尼斯狂欢节变奏曲越南改编 （17）奏鸣曲普朗克曲 （18）奏鸣曲普罗可菲也夫曲 （19）大波兰舞曲 其他乐曲： （1）牧童短笛贺绿汀曲 （2）第二奏鸣曲享德尔曲 （3）第三奏鸣曲享德尔曲 （4）第二号组曲I•S•bach （5）奏鸣曲贝多芬曲 （6）怀春的黄莺F•Couperin （7）精灵的舞C•W•Gluck （8）行板V．315莫扎特曲 （9）阿莱城姑娘比才曲 （10）《乘着歌声的翅膀》幻想曲OP．1．NO．1H•Sreckmest 7．双簧管 主要曲目： （1）牧羊姑娘金砂曲黎国荃改编 （2）蓝花花祝盾编曲 （2）情歌蒋小风曲 （4）脚夫谣祝盾曲 （5）小放牛黎国荃曲 （6）天山牧歌杨少毅曲 （7）春天的歌朱践耳曲 （8）牧笛符任之曲 （9）山歌音律曲 （10）黄昏牧归辛沪光曲 （11）上、下两册练习曲（选奏）罗森塔尔曲 （12）37课练习曲（选奏）维特曼曲 （13）48首练习曲OP31（选奏）弗林格曲 （14）20首练习曲与狂想曲（选奏）朱莱曲 （15）双簧管经典练习曲（选奏） （16）C大调协奏曲海顿曲 （17）C大调协奏曲莫扎特曲 （18）双簧管协奏贝里尼曲 （19）协奏曲马尔切洛曲 （20）奏鸣曲亨德尔曲 （21）第一协奏曲亨德尔曲 （22）D大调协奏曲阿尔比诺尼曲 （23）降A大调协奏曲泰勒曼曲 （24）双簧管奏鸣曲圣•桑曲 （25）三首浪漫曲舒曼曲 （26）C大调协奏曲维瓦尔第曲 （27）协奏曲克拉玛尔曲 （28）D大调协奏曲斯特劳斯曲 其他曲目： （1）山丹丹开花红艳艳王小寿改编 （2）双簧管旋律练习曲Ⅰ、Ⅱ册（选奏）福雷米格曲 （3）F大调协奏曲维瓦尔蒂曲 8．单簧管 主要曲目： （1）牧马之歌 （2）帕米尔之音Ⅰ （3）小协奏曲克莱茵曲 （4）小协奏曲韦伯曲 （5）bE大调协奏曲克拉玛曲 （6）bE大调协奏曲斯塔米兹曲 （7）奏鸣曲里特米勒曲 （8）奏鸣曲门德尔松曲 （9）奏鸣曲万哈尔曲 （10）序曲与主题变奏曲罗西尼曲 （11）序曲与主题变奏曲韦伯曲 （12）芭蕾随想曲 （13）第一协奏曲韦伯曲 （14）bB大调协奏曲库宾斯基曲 （15）bB大调协奏曲迪姆勒曲 （16）单簧管与钢琴竞奏曲韦伯曲 （17）奏鸣曲圣•桑曲 （18）第一奏鸣曲勃拉姆斯曲 （19）奏鸣曲爱尔多曲 其他曲目： （1）苏北调变奏曲张悟曲 （2）蒙古情歌辛沪光曲 （3）牧童之歌郑镇玉曲 （4）开塞练习曲（选奏）开塞曲 （5）36首练习曲（选奏）萨塔克曲 （6）48首练习曲（选奏）萨塔克曲 （7）野蜂飞舞姆斯基•科萨柯夫曲 （8）两把吉它俄罗斯吉普赛民间乐曲 （9）bE大调协奏曲罗斯曲 9．萨克斯 主要曲目： （1）紫罗兰圆舞曲埋科夫曲 （2）拉提娜它戴维•贝尔特曲 （3）C大调协奏曲海顿曲 （4）音乐会练习曲列夫冲曲 （5）野蜂飞舞里姆饲基曲 （6）巴丁小夜曲加布里埃尔•玛利曲 （7）小协奏曲沃克斯曼曲 （8）主题与变奏贝多芬曲 （9）加沃特变奏曲克莱里沃曲 10．大管 主要曲目： （1）C大调奏鸣曲法施曲 （2）bB大调协奏曲莫扎特曲 （3）e小调协奏曲维瓦尔第曲 （4）主题与变奏德瓦里奥那斯曲 （5）第一独奏曲布尔多曲 （6）F大调协奏曲丹兹曲 （7）F大调协奏曲韦伯曲 （8）奏鸣曲马尔切罗曲 （9）波罗乃兹主题与变奏维森多夫曲 其他曲目： （1）老人舞英贤曲 （2）回旋曲莫扎特曲 （3）F大调协奏曲韦伯曲 （4）威森堡技巧练习曲（选奏）威森堡曲 （5）大管高级技巧练习曲（选奏）葛保尔曲 11．小号 （1）沸腾的南疆徐瑞楚熊荣礼曲 （2）草原晚霞谭密之徐瑞楚编曲 （3）帕米尔的春天朱起东改编 （4）小号教程（选奏）阿尔丹曲 （5）那波里舞曲柴可夫斯基曲 （6）斗牛士之歌比才曲 （7）浪漫曲盖普曼曲 （8）主题变奏曲罗尔青曲 （9）爱的欢乐克莱斯勒曲 （10）爱的悲伤克莱斯勒曲 12．圆号 主要曲目： （1）海上女民兵人民音乐出版社出版 （2）我爱五指山，我爱万泉河熊融礼曲 （3）初级练习曲（选奏）安东•霍纳尔曲 （4）阿尔丰斯练习曲Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ册（选奏）阿尔丰斯曲 （5）科普拉什圆号60首练习曲（选奏）科普拉什曲 （6）意大利旋律练习曲（又名：音色练习曲）（选奏）丰塔纳曲 （7）34首中级练习曲（选奏）牟勒曲 （8）40首中级练习曲（选奏）俄国出版 （9）第Ⅰ协奏曲D大调莫扎特曲 （10）第Ⅱ协奏曲bE大调莫扎特曲 （11）第Ⅲ协奏曲bE大调莫扎特曲 （12）第Ⅳ协奏曲bE大调莫扎特曲 （13）音乐会小协奏曲圣•桑曲 （14）引子•主题与变奏弗朗兹•施特劳斯曲 （15）协奏曲c小调弗朗兹•施特劳斯曲 （16）奏鸣曲贝多芬曲 （17）第Ⅰ协奏曲海顿曲 （18）第Ⅱ协奏曲海顿曲 （19）bE大调协奏曲格里埃尔曲 （20）第Ⅰ协奏曲玛吉斯曲 （21）第Ⅱ协奏曲玛吉斯曲 （22）第Ⅱ协奏曲玛吉斯曲 （23）第Ⅰ协奏曲理查•施特劳斯曲 （24）第Ⅱ协奏曲理查•施特劳斯曲 （25）奏鸣曲凯鲁比尼曲 其他曲目： （1）圆号练习曲（选奏）加雷曲 （2）六月——船歌柴可夫斯基曲 （3）小协奏曲韦伯曲 13．长号 （1）嘎达梅林主题幻想曲马友道曲 （2）中级教程78首练习曲（选奏）勃拉耶维奇曲 （3）卡伐蒂娜圣•桑曲 （4）bE大调协奏曲达维德曲 （5）F大调奏鸣曲玛切罗曲 14．吉它 （1）加沃特舞曲马赫曲 （2）伟大的独奏费南多尔•索尔曲 （3）少女的祈祷巴达兹尔芙斯芙曲 （4）前奏曲第1号维拉•罗伯斯曲 （5）阿拉伯风格绮想曲费南西斯科•泰雷加曲 （6）格拉纳达阿尔贝尼斯曲 （7）西班牙舞曲第五号格拉纳多斯曲 （8）A大调奏鸣曲帕格尼尼曲 （9）巴西华尔兹奎罗丝曲 （10）摇篮曲舒柏特曲 （11）西班牙小夜曲弗南西斯科•泰雷加曲 （12）前奏曲卡鲁里曲 （13）阿尔罕布拉宫的回忆费南西斯科•泰雷加曲 （14）大序曲朱里亚曲 （15）大教堂巴雷奥斯曲 （16）A大调英雄奏鸣曲朱里亚民曲 15．二胡 （1）良宵刘天华曲 （2）二泉映月华彦均曲 （3）翻身歌张撷诚曲王国潼编曲 （4）兰花花叙事曲关铭曲 （5）新婚别张晓锋曲朱晓谷曲 （6）河南小曲刘明源曲 （7）喜送公粮顾武祥孟津津曲 （8）奔驰在千里草原王国潼李秀琪曲 （9）一枝花山东民间乐曲张式业改编 （10）长城随想曲刘文金曲 （11）红梅随想曲吴厚元曲 （12）金珠玛米赞王竹林曲 （13）战马奔腾陈耀星曲 （14）秦腔主题随想曲赵震霄鲁日融编曲 （15）赛马黄海怀曲沈秋群编曲 （16）三门峡畅想曲刘文金曲 （17）豫北叙事曲刘文金曲 （18）江河水东北民间乐曲黄海怀编曲 （19）湘江乐时乐蒙曲 （20）山村变了样曾加庆曲 16．琵琶 （1）唱支山歌给党听朱践耳曲吴俊生改编 （2）远方的客人请你留下来麦丁曲刘穗海改编 （3）英雄们战胜了大渡河时乐濛罗宗贤曲刘德海改编 （4）春到沂河王惠然曲李光改编 （5）春雨朱毅曲 （6）狼牙山五壮士吕绍恩曲 （7）歌舞引刘天华曲 （8）彝族舞曲王惠然编 （9）野蜂飞舞里姆斯基•科萨柯夫曲 （10）虚籁刘天华曲 （11）火把节之夜吴俊生曲 （12）草原小姐妹刘德海吴祖强曲 （13）旱天雷民间乐曲林石诚订谱 （14）三六民间乐曲林石诚订谱 （15）送我一支玫瑰花新疆民歌王范地订谱 （16）倒垂帘民间乐曲刘德海改编 （17）大浪淘沙曹安和记谱 （18）飞花点翠古曲 （19）浏阳河刘德海曲 （20）阳春古曲 （21）赶花会叶绪然曲 （22）新翻羽调绿腰杨洁明曲 （23）渭水情任鸿翔曲 （24）霸王卸甲古曲 （25）十面埋伏古曲 17．扬琴 （1）音乐会练习曲桂习礼曲 （2）映山红傅庚辰曲桂习礼改编 （3）节日的天山郭敏清编曲 （4）红旗渠畔喜丰收翟渊国桂习礼曲 （5）美丽的非洲于庆祝曲 （6）红河的春天刘希圣李航涛曲 （7）欢乐的火把节刘希圣曲 （8）思乡曲茅匡平项祖华曲 （9）龙船张正秋传谱田克俭改编 （10）土家摆手舞曲王直桂习礼曲 （11）忆事曲刘惠茶周煜国编曲 （12）山丹丹开花红艳艳丁国舜丁国立改编 （13）北京有个金太阳蒋才如曲魏铁柱编曲 （14）双手开出幸福泉丁国舜曲 （15）苏武牧羊郑宝恒编曲 （16）春到清江刘维康曲 （17）龙灯钟义良曲 （18）大象几内亚民歌郭敏清改编 （19）月光变奏曲俄罗斯民间乐曲 （20）达姆•达姆阿尔及利亚乐曲杨意明改编 （21）云雀罗马尼亚民间乐曲张镇田改编 （22）天鹅圣•桑曲张镇田改编 （23）霍拉舞曲罗马尼亚民间乐曲 （24）恰尔达斯舞郭敏清改编 （25）土耳其进行曲莫扎特曲张镇田改编 （26）樱花日本民歌张学生编曲 （27）红水河随想陈栋曲 18．筝 （1）茉莉芬芳何占豪曲 （2）幸福渠水到俺村沈立良•项斯华范上娥曲 （3）东海渔歌张燕曲 （4）蜀乡风情邱大成曲 （5）山乡花鼓孙忠安郭振威曲 （6）牡丹乡的春天牛利新何黄梅曲 （7）高山流水河南板头曲 （8）苏武思乡河南板头曲 （9）将军令浙江民间乐曲 （10）寒鸭戏水潮洲民间乐曲 （11）粉红莲潮洲民间乐曲 （12）月儿亮古曲 （13）战台风王昌元曲 （14）漓江春色林坚曲 （15）瑶族舞曲刘铁山茅沅曲严其颖改编 （16）包楞调韩延贵编曲 （17）高山流水（四段）山东大板曲 （18）四段锦山东大板曲 （19）香山射鼓曲云曲 （20）山丹丹开花红艳艳宜金海编曲 （21）洞庭新歌王昌元浦琦璋编曲 （22）丰收锣鼓李祖基曲 （23）蝶恋花胡登跳编曲 （24）浏阳河史兆元编曲 19．竹笛 （1）黄河边的故事王铁锤编曲 （2）故乡的回忆孔建华曲 （3）枣园春色高明曲 （4）我是一个兵岳伦曲胡结续改编 （5）海河两岸变新颜黄聿侃曲祥曲 （6）帕米尔的春天李大同编曲 （7）牧民新歌简广易曲 （8）牧笛刘炽曲刘森改编 （9）荫中鸟刘管乐曲 （10）扬鞭催马运粮忙魏显忠曲 （11）今昔陆春龄曲 （12）放风筝冯子存编曲霍伟记谱 20．唢呐 （1）山村来了售货员张晓峰曲 （2）乡音美张晓峰曲 （3）胜利秧歌越砚臣、范国忠曲 （4）喜迎春王志伟、翟建彬曲 （5）红旗渠上红旗扬李德保、张道敏曲 （6）正月十五闹雪灯刘英曲 （7）黄土情周东朝曲 （8）凤阳歌绞八板任同祥改编 （9）红军哥哥回来了张长城、原野曲郝玉歧改编 （10）丰收的喜悦赵宗纯曲 （11）汉江春早任同祥编曲 （12）一枝花任同祥编曲 （13）喜开镰广东音乐 （14）铁牛开进山区来陈家齐曲 （15）百鸟朝凤山东民间乐曲任同祥改编 （16）凤阳歌绞八板任同祥演奏陈家齐记谱 （17）丰收乐赵春亭曲 （18）欢迎英雄凯旋归李德辉曲 （19）《壮乡踏歌行》协奏曲李延林曲 （20）一枝花郝玉岐演奏陈家齐记谱 （21）百鸟朝凤郝玉岐演奏陈家齐记谱 （22）大起板河南民间乐曲郝玉岐整理 （23）八条龙秦玉发等演奏程源敏记谱 （24）六字开门和贯贤演奏陈家齐记谱 （25）抬花轿和贯贤演奏袁静芳记谱 （26）全家福郝玉岐演奏陈家齐记谱 （27）大笛二板张玉拍演奏袁静芳记谱 （28）山东大鼓赵春亭演奏陈家齐记谱 （29）农村新象胡海泉曲
（嘎达梅林）背景 内容 对“嘎达梅林”的解释，最普遍的解释是：“嘎达”是英雄的名字，“梅林”是王府中一个职位很低的官名。也有人解释为：英雄的名字叫那达木德，又名孟亥山，蒙古族人，1892年生，1931年牺牲。“嘎达”是幼子的意思，“梅林”是官衔。 《嘎达梅林》这首内蒙古民歌 ，唱的是历史上一个真实的故事： 1929年前，蒙古族封建王公达尔罕企图出卖旗地，便勾结东北军军阀强行开垦土地。这一暴行引起蒙古族人民的强烈反抗。嘎达梅林代表人民的利益到沈阳去控告。但是，事与愿违，不仅控告无效，他反被捕入狱并被判处死刑。嘎达梅林的妻子牧丹闻讯后，带领群众劫狱，救出了嘎达梅林。嘎达梅林率众起义，形成了一场轰轰烈烈的反抗封建贵族统治的大规模武装斗争。后来，嘎达梅林被蒙奸李守信陷害，在辽河畔被敌人包围，后在战争中壮烈牺牲。 原歌歌词有五百多段，人们经常演唱的四段歌词是由作曲家安波整理译配的。歌词运用了形象化的比兴手法，抒发了人民对英雄崇敬怀念的感情。 歌曲的旋律采用了蒙古族常用的五声羽调式作基础，用上下句单乐段结构的曲式写成。两个乐句的节奏完全相同，上句的旋律起伏宽广，情绪激昂。下句基本上是上句的变化重复，旋律低沉。总起来看，歌曲的节奏舒展从容、稳健有力，旋律宽广豪迈、庄严肃穆，既表现了广大群众对英雄崇敬爱戴的感情，也突出了英雄高大的形象。
武汉音乐学院2010年普通本科音乐学（理论）、音乐学（艺术管理）方向考试科目《中外音乐基础知识》考试大纲音 乐 家中 国 孔子※、墨翟、屈原※、荀况、李延年※、京房、桓谭、蔡邕、阮籍、嵇康、李隆基、沈括、姜夔※、郭沔、关汉卿※、王实甫※、朱载堉※、汤显祖※、汤应曾、吴畹卿、梅兰芳※、裘盛戎、骆玉笙、徐丽仙、沈心工、李叔同※、肖友梅※、王光祈、赵元任※、华彦钧※、刘天华※、管平湖、贺绿汀※、黄自※、冼星海※、聂耳※、马可※、施光南※、瞿希贤※、李焕之※、丁善德※、张寒晖、金湘、黎英海、陈其钢、何占豪、张晓峰、吴祖强、杜鸣心、王慧然、秦咏诚、郑秋风、王立平、傅庚辰、瞿小松、汪立山、朱践耳、李焕之、辛沪光 外 国 维瓦尔第、亨德尔、巴赫※、海顿※、莫扎特※、贝多芬※、韦伯※、威尔第※、罗西尼※、舒伯特※、柏辽兹※、格林卡※、门德尔松※、肖邦※、舒曼※、李斯特※、瓦格纳※、斯美塔那、约翰·施特劳斯※、福斯特※、勃拉姆斯※、包罗丁、圣·桑※、比捷※、穆索尔斯基※、柴可夫斯基※、德沃夏克※、格里格※、里姆斯基·科萨科夫※、普契尼※、德彪西※、迪卡斯、西贝柳斯※、卡鲁索、拉赫玛尼诺夫、勋伯格※、肖斯塔科维奇、莱斯勒、拉威尔※、巴托克、斯特拉文斯基※、柯达伊※、普罗科菲耶夫※、奥涅格、奥尔夫※、罗伯逊、格什温※、杜那耶夫斯基、格罗菲、哈恰图良、卡拉扬※、布里顿、帕瓦罗蒂※、多明戈※、科普兰、格里埃尔、拉维香卡、列库奥纳 音 乐 作 品 欣 赏 与 介 绍 中 国 歌曲《义勇军进行曲》※、《松花江上》※、《歌唱祖国》、《我们走在大陆上》 、《祝酒歌》、《在希望的田野上》※、《春天的故事》、《赞歌》、《酒歌》（藏族民歌）、《玛依拉》、《跳月歌》、《诗经五首》，《天作》、《唐诗三首》、抒情诗《水调歌头》、《黄水谣》、《怒吼吧！黄河》）※、长征组歌《红军不怕远征难》※、《满怀深情忘北京》、《我爱你，中国》、《枉凝眉》、《老忠叔敲钟报警》、《胡笳吟》、《嘎达梅林》 《平川号子》※、《赶牲灵》、《赶马调》、《茉莉花》※、《天乌乌》、《小白菜》※、《沂蒙山小调》※、《四海》、《我的金色阿勒泰》、《五月蝉虫唱得好》 《祖国颂》※、《长城谣》※、歌剧《白毛女》※、舞剧《红色娘子军》选曲※、《谁不说俺家乡好》——故事片《红日》插曲、《大闹天宫》、《重整河山待后生》、《枉凝眉》、《沁园春 雪》※、《红色娘子军连歌》、《铁蹄下的歌女》、《渔阳鼙鼓动起来》、《吐鲁番的葡萄熟了》※、《牧歌》、《长征组歌》、《思念》、《天堂》、《黄孩子》、《让世界充满爱》、《教我如何不想他》※、《嘉陵江上》※《同一首歌》※、《四海》※、《上去高山望平川》※ 戏曲与曲艺《老爹爹清晨气前去自首》※、《包龙图打坐在开封府》※、《祖国的大建设一日千里》、《满工对唱》、《甘洒热血写春秋》 、《刘大哥讲话理太偏》※、《丑末寅初》京韵大鼓※、《新木兰辞》苏州弹词※、《蝶恋花·答李淑一》评弹、《联络员身负着千斤重担》、《十八相送》※、 《做人要做这样的人》、《祖国的好山河寸土不让》、《谁说女子不如男》、《宝玉哭灵》、《巧儿我自幼儿许配赵家》、《清粼粼的水来蓝盈盈的天》、《没有眼泪，没有悲伤》※、《绣红旗》、《紫藤花》、舞剧《丝路花雨》、《反弹琵琶》）、舞剧《红色娘子军》、《快乐的女战士》、《斗笠舞及军民集体舞》）、《山在虚无飘渺间》、《白毛女》※、《黄河大合唱》※、舞剧《红色娘子军》※ 器乐《江河水》※、《流水》※、《十面埋伏》※、《百鸟朝凤》※、《春江花月夜》※、《梅花三弄》、《十二木卡姆》选曲※、 《喜洋洋》（民族管弦乐）、《孔雀东南飞》、《琵琶行》、《梁山伯与祝英台》、《瑶族舞曲》、《彝族舞曲》、《荫中鸟》、《百鸟朝凤》（唢呐独奏曲）、《空山鸟语》、《顶嘴》、《涛声》、《观花山壁画有感》《蜜蜂过江》、《嘎达梅林》※、《百年沧桑》、《春江花月夜》（民族管弦乐队）、《良宵》※、《二泉映月》※、《丰收锣鼓》、《梁山伯与祝英台》※、《长征组曲》※、《Mong Dong》（动画片）、《春节序曲》※ 外 国 作 曲 家 创 作 《吉普赛之歌》、《葬礼进行曲》、《马赛曲》※、《国际歌》※、《第四十交响曲》、《第五交响曲》※、《樱花》、《马车从天上下来》、《伏尔加船夫曲》、《菩提树》、《欢乐颂》※、《少先队员植树歌》、《饮酒歌》※、《斗牛士之歌》※、《月亮颂》※、《波罗维茨人之歌》、《晴朗的一天》※、歌剧《卡门》序曲※、《在山魔的宫中》、《苏尔维格之歌》※、舞剧《天鹅湖》※、舞剧《胡桃夹子》、《俄罗斯舞曲》、《祭献之舞》、《马刀舞》、《波莱罗舞曲》、《红梅花儿开》、《雪绒花》※、组曲《图画展览会》、《天鹅》、《野蜂飞舞》、《十一月·雪橇》、《林肯肖像》、《舍赫拉查得》、《1812序曲》※、《C大调前奏曲》、《c小调练习曲》、《如歌的行板》、《声乐协奏曲》、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》 《蓝色多瑙河》※、《d小调托卡塔与赋格》、《水上音乐组曲》第一曲、第二曲、《D大调第104交响曲》第一乐章、《G大调弦乐小夜曲》第一乐章※、《命运》第一乐章※、《英雄凯旋歌》、《渴望春天》、《摇篮曲》、（《婚礼进行曲》※、《沃尔塔瓦》——选自交响诗套曲《我的祖国》※、《在中亚西亚草原上》※、《1812序曲》※、《芬兰颂》※、《新大陆交响曲》第二乐章※、《培尔金特》选曲“晨景”“三神殿”※、《邀舞》※、《拉科齐进行曲》※、《降B大调玛祖卡舞曲》※、《梦幻曲》※、《匈牙利狂想曲第二号》※、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章、《饮酒歌》、《晴朗的一天》、《水中倒影》※、《波莱罗》※、《太平洋231》、《大峡谷组曲》——“日出”、“暴风雨”、《蓝色狂想曲》片段※、《<空虚>布鲁斯和<枫叶>拉格泰姆》片段、《哆来咪》※、《童年的回忆》、《秋叶》、《西波捏》※、《新大陆交响曲》※、《d小调托卡塔与赋格》※ 世界音乐《早晨的拉格》、《樱花》、《佳美兰音乐》※、《加纳民间音乐》※、《古诺人的尤勒舞》、《西波涅》、《飞驰的鹰》 音 乐 知 识 与 常 识 中国京剧、越剧、豫剧、评剧、中国新歌剧、电影电视音乐、琴歌、清唱剧、汉族民歌※、汉族民间器乐※、编钟、少数民族音乐、戏曲音乐、京剧音乐※、黄梅戏、曲艺音乐、京韵大鼓、苏州弹词、群众歌曲、艺术歌曲※、舞剧、中国近现代音乐、同声合唱与混声合唱、组曲、序曲、组歌 西 方 歌剧、舞剧、弦乐四重奏、巴罗克时期音乐※、托卡塔、赋格、古典主义音乐※、交响曲、奏明曲式、浪漫主义音乐※、玛祖卡、歌剧序曲、咏叹调、宣叙调、狂想曲、回旋曲式、交响诗※、交响音画、民族乐派、20世纪音乐※、印象主义音乐※、表现主义与十二音音乐、通俗音乐、爵士音乐、音乐剧※ 世 界 印度音乐、乐器西塔尔、日本音乐、佳美兰音乐、印度尼西亚音乐、乐器马林巴、非洲音乐、拉丁美洲音乐 社 会 音乐艺术、音乐的基础要素与表现手段、怎样欣赏音乐、怎样提高音乐欣赏能力、音乐与其它艺术、音乐的社会功能、实用音乐与背景音乐 中 国 作 品 《长城谣》、《太阳出来喜洋洋》※、《小放牛》、《三十里铺》※、《放马山歌》※、《小河淌水》※、《扬州慢》、《霓裳中序》、《雨打芭蕉》、《森吉德玛》、《牧歌》、《阿拉木汗》※、《阿玛勒火》、《远方的客人请你流下来》※、《渔歌》、《设坛台祭东风相助周郎》、《听他一番心酸话》、《按龙泉，血泪洒征袍》、《长征》、《码头工人歌》、《问》※、《在太行山上》※、《延安颂》、《思乡曲》、《北京喜讯到边塞》※、《洪湖水，浪打浪》——选自歌剧《洪湖赤卫队》※、《绣红旗》、舞剧《小刀会》序曲※、《水草舞和婚礼舞》、《中国人民解放军进行曲》、《长城随想曲》、《黄河》※、《涉江采芙蓉》、《长城长》、《爱的奉献》 外 国 作 品 西方作品 《第九交响曲第四乐章》※、《鳟鱼》※、《军队进行曲》※、《威廉退尔》序曲※、《梦幻曲》※、《降A大调波兰舞曲》※、《阿莱城姑娘》第二组曲选曲——“小步舞曲”“法郎多尔舞曲”※、《哈利路亚》、《管弦乐组曲》、《小夜曲》、《土耳其进行曲》※、《献给爱丽丝》、《天方夜谈》交响组曲第一乐章、《卡玛林斯卡亚幻想曲》、《图画展览会》选曲“漫步”“牛车”“小鸡的舞蹈”“基辅大门”、《斯拉夫舞曲》第一二号、《挪威舞曲》第二号、《大海》第一首、《献祭之舞》※、《一个华沙幸存者》 世界音乐 《星星索》、《阿里郎》、《摇篮曲》、《加纳民间音乐》、《美丽的小天使》、《卡利普索民谣》、《老人河》、《伏尔加船夫曲》、《夏天最后一朵玫瑰》 思 考 题 1、 学会并背唱歌剧《白毛女》中《北风吹》和《十里风雪》唱段。 2、熟读本课节录的《礼记·乐记》一书《乐本篇》的文字。结合本课听赏的内容和你听过的音乐，讨论声音形态与情感表现的一般对应关系。 3、熟悉并背唱本课摘引的《喜洋洋》两段旋律。 4、谈谈你听《江河水》引起的联想。※ 5、结合课内欣赏的曲目，简述旋律在音乐作品中的表现作用。 6、根据学过的中国近现代历史知识，分别探讨《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这五首歌曲与它们所产生的时代背景的联系。 7、从对《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这几首歌曲的感受，描述它们体现的时代风格。 8、分别将《赞歌》和《跳月歌》所使用的音从低至高（多次重用的音只计一次）排列起来，观察这两个音列各有什么特点。 9、背唱莫扎特《第四十交响曲》第一乐章主部主题和贝多芬《第五交响曲》第一乐章主、副部主题。 10、以莫扎特《第四十交响曲》第一乐章为例，谈谈你对莫扎特“含着眼泪的欢笑”以及纯洁、明净的音乐风格的理解。 11、为什么说“通过斗争，取得胜利”是贝多芬主要音乐作品的基调。试以他的《第五交响曲》第一乐章为例，谈谈你的感受。 12、在多次听赏的基础上，跟着录音小声哼唱《春晓》，细心揣摩词曲结合所表达的诗意。 13、有表情地朗读本课节选的《黄河大合唱》三个乐章的朗诵词。 14、按课本提供的乐谱和声部划分，练习《过雪山草地》片段（合唱1-20小节）。 15、复颂《菩提树》的歌词，并小声哼唱曲调，结合乐谱体会：（1）三次用E大调演唱的旋律，相互间有什么联系。（2）两次用e小调演唱的段落，表达了什么样的情绪。 16、背唱《欢乐颂》音乐主题、 17、跟随录音学唱京剧《红灯记》铁梅唱段《做人要做这样的人》后半段（从“铁梅啊！年龄十七不算小”至结束），逐句琢磨唱腔与语言声调之间的联系。 18、下面列举的戏剧表演名家分别是哪一剧种具有代表性的演员：马连良、尚小云、常香玉、小白玉霜、荀慧生、袁雪芬、盖叫天。 19、以课外小组活动形式，学唱歌剧《江姐》选段《绣红旗》。 20、观看中国歌剧的录像。 21、组织观看有关外国歌剧的录像片。 22、在听赏《卡门》序曲时，除从整体上进行音乐感受外，有意识地在音乐展开中跟踪各个音乐主题，然后相互交换对这些主题的印象。 23、从音色感受和形象领会的角度，将《在山魔的宫中》与《苏尔维格之歌》进行比较。 24、观看舞剧《丝路花雨》或《红色娘子军》录像。 25、背唱舞剧《天鹅湖》二幕场景以及《西班牙舞曲》、《那不勒斯舞曲》的音乐主题。 26、为什么说《春之祭》是20世纪“现代音乐”的代表作？结合《祭献之舞》的听赏，从音响及节奏特点等方面谈谈你的感受。 27、有表情地背唱本课引摘的《瑶族舞曲》主要音乐主题。 28、背唱《蓝色多瑙河圆舞曲》中第一、二、五段圆舞曲的主要旋律。 29、在听赏《波莱罗舞曲》时，分辨出小军鼓、长笛、单簧管、大管、双簧管、小号、萨克管等乐器的音色。 30、运用联想，描述你听赏《Mong Dong》的感受。 31、本课听赏的有关鸟的三首乐曲，《荫中鸟》、《百鸟朝凤》、《空山鸟语》分别是由笛子、唢呐、二胡演奏的，你能从音色及演奏技巧等方面，区分出它们各自的特点吗？ 32、在《顶嘴》中，两支竹笛的组合进行了拟人化处理，你对此有什么感受？ 33、温习历史课中“鉴真东渡”的史实，将此与钢琴独奏《涛声》所表达的意境结合起来，谈谈你听赏音乐时的感受。 34、从乐曲的标题看，《观花山壁画有感》和《蜜蜂过江》的创作动机，都与“写景状物”有关。就此，试将文学、绘画、音乐三者的“写景状物”进行比较。 35、以《图画展览会》中《两个犹太人》的音乐为依据，自己编排一个独幕音乐表演剧：人物：一个穷人（瘦）、一个富人（胖） 自拟情节提示：富人炫耀自己的财产和权势。穷人诉说自己的不幸与悲哀。穷人向富人借贷，二人就利息问题发生争执。富人盛怒之下赶走穷人。 要求：一切动作都在这段音乐中完成。人物的形象、性格及自拟的剧情（可设计台词，也可用哑剧表演）应与音乐的结构段落与转换相一致。 36、小游戏-“对号入座”：将下列乐曲标题与它们的作者用线条连接起来： 蜜蜂过江 汪立三 野蜂飞舞 穆索尔斯基 天鹅 柴可夫斯基 图画展览会 里姆斯基-科萨科夫 十一月·雪橇 圣·桑 涛声 朱践耳 37、蔡文姬、唐玄宗、杨贵妃都是历史人物。在初中历史课本里对他们均有所记载。通过温习所学的历史知识，加深对《胡笳吟》和《长恨歌》的理解。 38、温习秦朝末年西楚霸王项羽和汉王刘邦争夺帝位的史实。将《十面埋伏》各段小标题的提示与听赏音乐的实际感受结合起来，谈谈你对十面埋伏这首乐曲的理解。 39、为什么说交响诗《嘎达梅林》是以同名民歌为基本材料创作的？试将内蒙民歌《嘎达梅林》与课文引录的交响诗的两个重要音乐主题进行比较，找出它们在音调上的联系。 40、为了表现中国近现代一百多年的历史，交响诗《百年沧桑》有选择的部分引用了一些具有代表性的历史音调作为创作的基础，你能辨认这些音调的来源并理解它们在作品中的用意吗？ 41、下面这些音乐主题你能背唱出来吗？①《嘎达梅林》交响诗的“草原主题”、“斗争主题”和为悼念英雄儿引用的内蒙民歌《嘎达梅林》的旋律。②《百年沧桑》交响诗中表达胜利、欢庆的“南海渔歌主题”。③《舍赫拉查得》中“苏丹主题”和“舍赫拉查得”的开始部分。④《1812序曲》中的“骑兵主题”、“抒情主题”和“欢快主题”。 42、背唱《春江花月夜》和《二泉映月》的主要旋律。 43、为什么说在“听赏无标题音乐或标意性音乐时，不必要、也不可能在每部作品中去寻找‘音乐形象’的具体对应物，而应该从体味音乐作品自身的美和所蕴涵的情感入手，去领略包容于其中的广阔的精神文化内涵。”结合你听赏《二泉映月》的感受，谈谈你对这段话的理解。 44、通过对巴赫《C大调前奏曲》的欣赏，可在教师引导下，初步领会“音乐的自律美”的基本含意。 45、了解作曲家的思想、经历和作品的创作背景，有助于我们欣赏和理解音乐。结合听赏肖邦《c小调练习曲》的体会，加深对这方面问题的认识。 46、背唱柴可夫斯基《如歌的行板》第一主题。为什么说这是一首内涵深刻的作品? 47、格里埃尔的声乐协奏曲在展示人声演唱技巧的同时，表现了什么样的思想情感？以第二乐章为例说说你的感受。 48、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》第四乐章采用了什么样的结构形式？试用A、B、C、D为不同音乐主题或段落的代号，画出它的结构图式。 49. 结合欣赏各族民歌，体验、熟悉我国各民族丰富多彩的民歌，增强对我国民族音乐的热爱。 50、聆听新疆维吾尔族《十二木卡姆》选段，指出这段乐曲表达了什么样的情绪？它是用哪些乐器演奏的？※ 51、列举出你所知道的我国有代表性的少数民族乐器。※ 52、根据你聆听过的汉族民歌，对比着谈一谈不同地区民歌的风格特征，讨论产生不同风格特征的原因有哪些？※ 53、学会并背唱《春江花月夜》及《梅花三弄》的主题音调。谈谈聆听汉族民间器乐曲后的感受。 54、对照编钟和乐舞的照片，谈谈曾侯乙编钟的概况和意义。※ 55、倾听歌曲《祖国颂》。试分析：哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑、旋律线平直、同音连续重复？它们在音乐情绪上各有什么效果？综合在一起又有什么艺术效果？※ 56、聆听节乐曲《江河水》，比较各段音乐的旋律、奏和情绪的变化。用语言或绘画来描绘你在聆听音乐时所想像的画面。※ 57、结合歌曲《祖国颂》和乐曲《江河水》谈谈音乐艺术的基本特征。 58、倾听京剧《智取威虎山》中“打虎锣鼓”，体验节奏在音乐中的重要作用。谈谈节奏在表达这段音乐情绪时的作用。※ 59、倾听、学习歌曲《长城谣》，并分析其曲调的进行方向，划分歌曲的乐段。 60、聆听《二泉映月》，根据音乐内容即兴作一首短诗或图画。※ 61、《梁山伯与祝英台》的爱情主题在全曲中共出现了几次？在乐曲呈示部和再现部出现爱情主题时，其音乐表现上有何异同？※ 62、你怎样理解“京剧是我国民族艺术的瑰宝”这一论断。试谈谈你对振兴京剧、振兴戏曲、振兴民族艺术的重大而深远意义的认识。 63、你喜欢听戏曲和曲艺音乐吗？原因是什么？谈谈你对戏曲和曲艺音乐的态度？ 64、说一说京剧的唱腔、伴奏和行当的特点。※ 65、列举你知道的我国主要戏曲的剧种和曲艺的曲种。※ 聆听《黄河大合唱》，思考、讨论其社会价值及音乐与诗歌的关系。 66、聆听歌剧《白毛女》选曲，《北风吹》和《十里风雪》，体验音乐在刻画人物性格方面的重要作用。 67、聆听《女战士和炊事班长的舞蹈》，试将该乐曲的结构用简图表示出来。 68、结合欣赏歌剧《白毛女》选曲、舞剧《红色娘子军》选曲，以及影视歌曲，思考、讨论音乐与其他艺术之间的关系。 69、结合欣赏《同一首歌》、《春节序曲》、《长征组歌》、《长征交响曲》、《摇篮曲》、《婚礼进行曲》等音乐作品，谈谈你对音乐社会功能的理解。 70、联系社会和校园音乐生活的实际，谈谈音乐对我们青年学生成长的意义。结合音乐学习，写一篇短文：《音乐和我》。※ 71、试比较《歌唱祖国》、《摇篮曲》和《婚礼进行曲》在速度、力度和情绪方面有什么不同？这些区别和它们在生活中的应用有 什么关系？※ 72、讨论一下音乐在生活中还有哪些作用？例如：①宴会、商场等公共场合演奏或播放的音乐。②广播体操和眼保健操的音乐。③升国旗、阅兵式时的音乐。④宗教音乐。※ 73、背景音乐有什么特点？试为下列场合选择一组背景音乐曲目：①中式快餐厅②老年人的休息室※ 74、唱一唱勃拉姆斯《摇篮曲》的合唱片段。并分析它的曲调和节奏以及和声的特点。 75、练习、演唱亨德尔的《英雄凯旋歌》和莫扎特的《渴望春天》，体会巴罗克时期和古典主义音乐的风格的异同。 76、在欣赏贝多芬的《第五交响曲》时，熟悉并记住该曲的主导动机、主部主题、连接部主题和副部主题。想一想：这部交响曲为什么称为“命运交响曲”？它体现了一种什么样的精神？※ 77、学唱《鳟鱼》，讨论“如何处理歌曲”的表情问题。※ 78、结合所欣赏的乐曲，谈谈浪漫派音乐的主要特点。※ 79、结合民族乐派音乐的特点，写一篇《1812序曲》的听后感。※ 80、欣赏《培尔·金特组曲》选段“晨景”“三神殿”时，注意这两段音乐的情绪、风格的对比。讨论一下：这种对比主要是通过哪些音乐要素表现出来的？※ 81、倾听、分析《蓝色多瑙河》的序奏，回答：①它的节拍特点是什么？典型节奏型是什么？②它的曲调进行方向有什么特点？表现了什么样的情绪？③它的主旋律是同类乐器演奏的单纯音色？还是混合音色？※ 82、结合你对交响音乐的欣赏或你熟悉的其它音乐作品，谈谈你对“音乐是一种文化现象”的理解。※ 83、联系社会音乐生活实际，谈谈提高音乐欣赏能力，培养高尚的音乐审美情趣，树立正确审美观念的意义 84、结合欣赏德彪西的《水中倒影》，谈谈印象派音乐作品的特点。※ 85、谈谈你对轻音乐的理解。列举你所熟悉的，或者喜欢的轻音乐的类型和曲名。 86、谈谈你对通俗歌曲的理解。联系当前社会和学校音乐生活，试论你对通俗歌曲的认识和态度。※ 87、列举你最喜欢的通俗歌曲，并说说喜欢它的原因。※ 88、倾听西塔尔的音色，比较西塔尔和小提琴的音色有什么不同？谈谈听了这两种乐器的二重奏后有什么感想？ 89、判断日本民谣《樱花》这首歌曲中最稳定的核心音是哪个音？将《樱花》所使用的音按音高顺序排列，感受其中常见的音阶。※ 90、谈谈对印度尼西亚佳美兰音乐的印象。 91、试谈自己怎样理解拉丁美洲民族音乐是三种音乐文化融合的产物；体会拉丁美洲音乐在旋律、节奏、风格方面的特点。 92、粗略概括外国民歌的特点，与中国民歌作比较，谈一谈外国民歌与中国民歌有何异同？ 注：共546个知识点，其中打※号的知识点表示应重点掌握的内容，有197个知识点，占总数的34%。