20世纪有两次巨大的艺术革命，从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。在众多的现代艺术运动中，笔者认为其中不少对于现代平面设计有相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当重要的促进作用。 一、 立体主义的形式对现代平面设计的影响 立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索，特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并体现在平面设计中。因此，笔者可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。 二、 现代平面设计中的未来主义的版面编排 未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。对于平面设计来说，笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。在这种前提下，版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言，包括文法、句法等等，都是陈旧的象征，没有存在和发展的意义，新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。在版面编排上，未来主义主张推翻所有的传统编排方法，以完全自由的方式取代：编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。这种主张，在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原则限制。笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，当现代主义平面设计风格形成后，特别是第二次世界大战之后，在西方确立，成为了国际平面设计风格，这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。特别是20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视，电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因此成为时髦和风尚。对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。 三、 现代平面设计中的超现实主义思想观念 超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。顾名 思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。 超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，反映的不是真实的都灵，而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜，是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。他的作品揭示了一个人类存在的，但是从来秘而不宣的精神世界，震动了艺术界和文化界。这些神秘而不为人知的精神世界正是超现实主义对于现代平面设计在意识形态和精神方面的影响。它揭示了人类的潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种思想，对于日后现代平面设计在观念上、创造性等方面的启迪是有一定的促进作用，促使现代平面设计走向意识形态化的创作，使现代平面设计的表现更具备意念性和理性化。 当现代艺术走上人类艺术舞台时，受其影响现代平面设计的一些流派在不断地形成与发展，它们有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地区，而这些在现在，我们很难评估它们在设计史上的价值和地位，也难推断其将来发展的可能性。但是笔者仍试图从几个方面概述受现代艺术影响的现代平面设计的一些发展趋向。由于各种条件的限制，这种概述肯定具有一定的片面性，因为只有随着时间的推移，人们才能逐步地正确认识现在正在发生的这部分“历史”。当然，在最后，艺术也罢，设计也罢，它们虽然在分离中各有所求，但有一点是一致的，那便是通过视觉的魅力与精神显现，共同满足了人类的多样需求和与之相对应的对理想生活方式的期望。 参考文献： [1]世界平面设计史 王受之著 中国青年出版社2002年 [2]现代招贴艺术史 朱国勤著 上海书店出版社2000年 [3]平面设计史 菲利普·梅格斯著 云南人民出版社 1981年 [4]20世纪风格与设计 斯蒂务·贝利·菲利普·加纳著 四川人民出版社 2000
平面广告设计属于视觉传达设计范畴，是广告设计中最大众化的媒介形式。按现代传播学的观点，又是一种信息传递艺术。作为视觉信息传递的媒介，文字语言与视觉形象有机结合的视觉信息传递艺术，既要完成传递信息的宗旨，又要给人以美的享受，具有实用与艺术的双重价值。是审美性、机能性、经济性共同实现的过程。在应用美术与商业美术之中，平面广告拥有最大范围的设计领域。报纸杂志、海报、路牌、流动广告、邮递广告、宣传单、年历、书籍装帧、产品包装及影视、影像类等等都包含其中。 (一)创意与技巧 什么是创意？创意是一种设计思维活动，即有方向的对问题进行彻底的思考，深刻的理解，运用想象、灵感、判断、归纳等方式组合分析。任何一个具体事物的背后都有一个理念存在，事物的精美，来自于理念的精致。对习惯发生怀疑，对万物怀有童心，是培养创造力的开始，广告的特性决定了创意的立足点必须落在产品上，创意的生命力在于实现广告目标。作为实用艺术，是在事物的生长阶段，通过艺术大师的非凡想象，提升当下人的精神质量和思想秉性，新奇、有理、有节、真实是最基本的要求。因此，国际广告的发展趋势，现代广告语汇越来越注重创意、理念的表达。完美的设计是创造性活动，首先要看是不是具有原创性。原创是一种精神，一种永远向前的精神，吸引人的不在于说什么，而在于怎么说，是对审美期待的猛烈冲击，并产生对人生长久的审视。从视觉意义上看，尽管只在你眼前显示几秒钟，但却是充满灵感的东西，不仅具有强烈的形式感，更有令人回味的创意。其次创意的点要很准确，迁强附会肯定没力量，成功的创意是广告的重要特征。我们身陷商品的汪洋大海，资讯泛滥，信息爆炸，太多的自我推广与营销，使人常常产生一种“觉察”的惰性，对传统的视觉形式感到麻木，无动于衷，选择成为摆在每个人面前最多、最困惑的问题，但与此同时，对于具有高度视觉刺激的表现形式也变得更为灵敏和易于接受，也就是说，独特的表现形式，必将增强广告的注目效果，这就是造形阶段，即形式层面的东西。总体来说，任何一件平面设计作品，都是由图形、色彩、文字编排、整体效果几大构成要素组合而成。作为视觉艺术，强调的是观感效果，广告图形是构成设计版面的第一视觉元素，用视觉艺术手段塑造并传达商品信息，是广告版面的生命所在，但绝非是对广告文字的简单图解。由此可见，对图形的处理就显得尤为重要，图形设计是设计技巧的第一步。平面广告设计的漫长历史，使人类在图形的构成上，积累了大量的宝贵经验和方法，大致可分为以下几种方式： 形态重叠：是常用的图形组合方法，两个以上视觉元素相叠构成。可以是同质、异质相叠；夸张、对比相叠;也可以整体与整体相叠，整体与局部相叠。通过形态的重新组合排列，形成新的空间容量和思维延续，既反映一定的空间，又保持平面性与叙事性，包含认识与联想的双重意义。 夸张对比：当图形构成中有两个以上的视觉元素时，以超出原有比例的手法，夸张其中之一，与画面中的其他元素形成强烈的大、小、质、量反差效应，改变人们的正常视觉印象，达到突出主体的目的。切记图形夸张要适度。 文字构想:图形中文字构想及文字本身的象形化，应具有双重功能:首先是作为信息传递作用的视觉功能，字形符号要具有强烈、鲜明的视觉效果，使信息传达更具标识性。另一方面是作为传情达意的心理功能，赋予字形形象化，图形化，强化文字本身意义的外延，增加可视性，强调字的形象化及直觉化，给文字一种情趣，一种生命，形成以字代图或以图代字的特殊视觉功能。 空间错落:图形的构成条件，是视觉元素处于一定的透视空间状态，即矛盾的空间状态，或不同视觉元素同处于一个环境或主题中，形成多元素空间状态。 重复构成:同一性质的视觉元素通过有规律的排列，或散点式重复构成出新的图形模式。3个以上同质却不一定同量的单纯元素，进行渐次或平行等手段重复构成。 打散重构:将已有的视觉元素打散，按作者意图切断，重新配列构成。但一定不是单纯的元素罗列，而是有意识地加以组合、配置、构成。具体表现形式有同质切断构成，异质切断组合，散点组合和不同元素组合在同一空间内，没有特定的透视，也没有特定的场合。 隐形构成:是广告艺术表现的重要手段，似形而蔽，含于其中。隐形依附于实形存在，或相似其实形，或是轮廓边缘的共用效应，自然合理的超越现实空间结构，达到一语双关的效果。 名作利用:借用人们普遍熟悉的著名绘画、雕像、建筑等，进行局部改动、添加、减少、移动原有的视觉元素，以达到现实的目的。 科幻构想:不离开地球和人类的基本概念，借助科学幻想构筑的作品。可以是单纯地在一个毫无客观性的景地中，也可以是多元素的构筑来改变原物质的本相。 拟人:把视觉元素人格化，赋予图形新的生命和新的意义。 偷梁换柱:减少或是替代画面中某一局部元素，而其形、轮廓仍然保持，力图表达出双方之间在某种层面的内在联系和在形态上的相似性。这种替代关系应是合理的，人在心理上可以接受的。对称:是图形构成中最古老的构图方式，在形式构筑的基础上融入了视觉心理的感应作用。即一个图形的正反形态、投影形态等绝对对称，或是相对对称同量不同质的图形元素，以及图形的某一局部对称。 实质上是视觉元素的渐变过程。是由一形态过渡到另一形态推移过程中质的变化过程。具有超自然的假想性，借助一定的图形构筑手段在一种空间配置中表现出两种截然不同的空间关系，往往能取得意想不到的效果。 视觉推移 变形构想:将视觉的基本元素——图形，有意识地拉长或压扁，抽象表现或夸张地突出某一局部，强调某一特征，达到特殊的视觉效果。 影子效应:利用变异的手法，把影子这一特殊元素，在形态上、形影关系上，加以超乎常规的处理，使同质投影或异质投影的不同角度、不同维度空间和不同事物巧妙地组接在一起，达到心理和视觉的统一。 趣味:为了强化广告主题，采用寓意、比喻、夸张、讽刺、幽默、诙谐和抒情等富有情趣且发人深省的表现手段。不仅能够引起注意，还能给人以轻松的艺术享受和艺术感染。
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平面设计之所以广为职场人士青睐，是因为它同时拥有众多其他职业技能无法比拟的闪光点，在此我们归纳为10大好处。一大好处；就职前景好：就算你没有出众的学历，出众的相貌，只要你是个平面设计高手，你将不愁找不到工作，市场对优秀设计者的需求日益增加，小到设计工作室，大到4A广告公司、报社，都极其注重平面设计人才，设计部已经成为广告公司的基础部门。二大好处；稳定的收入；:现在的职场竞争已趋白热化，稳定的工作，稳定的收入，稳定的发展已经成为大多数求职和在职者的迫切愿望。平面设计师拥有这方面的先天条件，从普通设计师到高级设计师、设计主管、美术指导直至创意总监，拥有平面设计才华的人，随着设计经验累计，上升空间稳定而又宽广，每年提高1000元的月收入并非难事，如果你独具灵气，月收入过万绝对不是梦想。三大好处；应用性广: 随着信息社会的到来,电脑技术的广泛普及,人们对视觉的要求和品位日益增强,平面设计的应用更是不断拓展:网络广告业,报业出版,杂志社,影视制作、动画、印刷业、美术、摄影、建筑装潢、服装设计、网络设计公司,很多新兴和热门专业领域都离不开平面设计技术。四大好处；技术性强：当今社会是注重能力和技术的社会，在高学历普及的今天，技术性强的优秀人才往往更能占得市场先机，平面设计是一门视觉艺术，它用智慧创造人类最直观的感受，它将自己的闪耀思维神奇地融入自己的作品，并体现商业意志。因此拥有优秀的平面设计能力的人才受到社会和职场的尊重和崇拜。五大好处；.优良可塑性；:学习平面设计,不仅仅是拥有一门固定的手艺,它也是一把不断学习成长的钥匙,拥有平面设计的基础,你可以继续向3d设计,网页设计、后期制作、动画制作、漫画制作、游戏制作等行业转化发展,但是如果你没有平面设计基础,那你举步维艰。六大好处；丰富多彩的工作：平面设计是创新的技术，它将理念和智慧视觉化，并感染不同的受众。你将可以在设计过程中体会到不同领域的新知，并在不断挑战自己的认知和技术中成长。优秀的平面设计者，将枯燥乏味的工作转化为生动激情的艺术创作，而每诞生一个成功作品，都会受到传播和认可，让你不断充满成就感和新鲜感。七大好处；工作局限性小：很难想象，只要一台电脑和网络，平面设计者就可以随时随地工作。低廉的工作成本，却创造着巨大的智慧价值，你不用四处奔波、费尽口舌、耗尽体力。一杯茶水，端坐电脑前，你就可以轻松开展你的事业，无论在家还是公司，你都可以凭你的技术和脑力获得利润。八大好处；发展空间自由：你可以在工作室内和5，6个知音共创天地，也可以在广告公司成为基础骨干，可以在大公司走向设计主管和创意总监之路，也可以结识各行各业客户向更宽领域发展。如果时机成熟，哪怕自己当老板也广有人在，几台电脑简单设备就可以办个设计公司……可谓是：一技在手，万事无忧。九大好处；丰富生活和爱好：平面设计不但是一门工作手艺，它也是美化生活的一种特长。无论是摄影迷，美术迷，动画迷，漫画迷还是美术迷，学会平面设计，丰富自己的业余爱好。从此在家可以设计制作自己的海报、日历、杂志、漫画、封面、艺术照……不再破费和求人，打造充满个性的生活。十大好处；入门极快：具备这么多优点的平面设计技术，竟然并不是难以掌握，只要全神投入，有始有终，1一个星期就可以独立操作部分基础软件，1个月就可以通晓某项平面设计软件，3个月可能你就已经是会独立运用多款软件的小小设计内行了。但并不是每个人都能轻松成为优秀平面设计师，平面设计学习无止境，不断学习，不断自我突破，拥有灵性的创意是我们不断进步的阶梯
一，杂志广告容易被接受 各种研究表明，相对于其他媒体上的广告，消费者对杂志上的广告表现出更愿意接受和喜爱的态度。另外，他们发现杂志广告更少让人觉得烦扰。 二，杂志广告被认为是有价值的 多项研究发现，消费者认为杂志广告有价值。星传媒体公司（starcom）发现，当读者被要求列举出10页他们所喜欢杂志的最佳版面时，其中3页是广告页。mri数据公司说，消费者相信杂志广告，并认为杂志广告是有价值的。美国西北大学对杂志阅读体验的研究进一步证明了这些结论。 三，杂志广告让读者采取行动，包括去浏览和查询网页 据调查，看到杂志广告，超过半数的读者会采取行动或者对广告商产生了更多好感。各种研究还证明，杂志广告比别的媒体更多地带动了网站的访问量。 四，杂志广告提高投资回报率
一、杂志广告优点：1．在制作为广告媒体的主要优质之一是他们的选择力，或称接触特定目标受众的能力。杂志是除直接邮寄以外最具选择力的媒体。多数杂志都是为某个特殊兴趣群体印刷的。在美国印制的几千种杂志能触及各个类型的消费者和企业，使广告主可靠命中购买其产品的细分市场。除了基于兴趣的选择力，杂志还能为广告主提供人口及地理定向。人口选择力，或称接触具有特征群体的能力，可通过两种途径实现。第一种为大钟 书杂志采用，即其编辑内容是面向明确划分的人口群体的。地理选择力可是广告主将集中于特定的城市与地区。2．印刷质量 ：杂志广告的一项最有价值的属性是广告的印刷质量。杂志通常采用优质纸张印刷而成，其印刷工艺游客提供优质的黑白或彩色饮食效果。由于杂志是视觉媒体，产品说明示广告的主要部分，这一点就尤为重要。多数杂志所能提供的印刷质量大大由于报纸，尤其是需啊摇色彩是。许多 产品种类都需啊摇使用色彩，而杂志2/3以上都是彩色的。3．创作的灵活性： 出了优良的印刷质量，杂志还为广告材料的形式、尺寸、何位置的选择灵活性。一些杂志客提供特殊方案来加强广告的创意诉求，提高阅读率 和注意。 这也是广告主能利用这起的第三夜为广告提供更广阔的空间。4．持久性：杂志的另一个优势是他们较长的保存时间段，电视和广播信息变化快，留存时间短，报纸在阅读后噢也会很快丢弃。然而，杂子通常可阅读几天并保留作参考。5．声望 ：杂志广告的另一个优势是可利用具有良好形象的声望提升产品和服务的可信度。那些依靠可信度、名声、杂志形象产品公司总司在有声望的出 版物上作广告，这些杂志内容质量高，消费者也已对其中的广告产生兴趣。6．消费者接受度 ：除了报纸，杂志广告比其他媒体广告更容易为消费者接受。购买杂志通常是因为读者对其信息感兴趣，广告则可提供对购买决策有用的信息。二、杂志广告缺点：尽管杂志的优势相当可观，它有许多缺陷，包括广告费用、有限的发行范围和到达率、肝等广告所需的较长的预留奇和激烈的广告竞争和干扰性等问题1．费用杂志的广告费用多群体大小和气选择力的差别而不同。在销量很大的杂志例如《收视指南》、《时代》上作广告可能是非常昂贵的。 于其他媒体一样，杂志也不能仅从绝对费用角度来考虑，还要考虑到相对成本。多数杂志一千人成本地来表明他们接触特定目标受众的有效性 。同时，越来越多的杂志出版社扩大特殊人口或地域低于版本以降低成本。媒体计划着通常都很广珠杂志接触其母接受种其目标受众的第相对费用。他们可能选择一份千人成本较高的杂志，因为它能最有效的到达小型、特别细分市场。当然预算有限的广告主会对绝对费用低的杂志感 性趣。2．有限的发行范围和接触频率杂志在发行范围和接触频率上不如其他媒体有效。尽管近90%的美国成年人每月阅读一本以上消费者杂志，但某特定出版物的阅读率要低得多， 所以杂志对家庭的渗透率较低。以此，寻求广泛影响的广告主只能购买数种杂志媒体，这意味着要进行更多的谈判和沟通。对于一项广泛影响的策略，杂志必须于其他媒体联合使用。由于多数杂志为月刊，最短为周刊，它建立连续联系印象的能力有限。在一份刊物上刊登连续广告是不明智的。许多广告主利用读者却大致相同来提高广告接触频率。3．较长的预留期杂志的另一个缺点是刊登广告需要较长的预留期。许多重要刊物斗需要30~90天的预留期，这意味着必须不正是出版其提前购买版面并准备好广告。复印后广告不能再作变动。这段较长时间的预留奇石砸在广告不能像其他媒体官告那样具有时效性，法英突发事件和市场状况变化。4．干扰和竞争通常广播广告间的相互干扰较为严重，杂志广告同样存在这个缺陷。杂志的干扰问题是自相矛盾的：一份杂志越成功，吸引的广告就越多，扰度也就严重。事实上杂志常以倡议广告也属衡量成功的标准。杂志出版商也在尽力解决干扰问题，维持正文内容和广告间的平衡。根据美国杂志出版社协会和统计，消费者杂志平均42%的内容为广告，52%为正文。然而，许多杂志中的广告内容超过半数，这么大的干扰使广告主很难吸引读者的注意。因此，许多印刷广告采用前列的视觉效果、醒目的标题或文案描述技术来抓住读者的视线。干扰问题对于印刷媒体来说不像电视和广播那样严重，因为消费者基本上更易于接受和容忍印刷广告，他们只要翻过那页，就可跳过杂志。
杂志广告 magazine advertising刊登在杂志上的广告。杂志可分为专业性杂志（professional magazine）、行业性杂志（trade magazine）、消费者杂志（consumer magazine）等。由于各类杂志读者比较明确，是各类专业商品广告的良好媒介。刊登在封二、封三、封四和中间双面的杂志广告一般用彩色印刷，纸质也较好，因此表现力较强，是报纸广告难以比拟的。杂志广告还可以用较多的篇幅来传递关于商品的详尽信息，既利于消费者理解和记忆，也有更高的保存价值。 杂志广告的缺点是：影响范围较窄。因杂志出版周期长，经济信息不易及时传递。 杂志和报纸相同，它也是一种传播媒体，它的形式是以印刷符号传递信息的连续性出版物。1.保存周期长杂志是除了书以外，比其他印刷品更具持久性的一种媒体。杂志的长篇文章多，读者不仅阅读仔细，并且往往分多次阅读。这样，杂志广告与读者的接触也就多了起来。保存周期长，有利于广告长时间地发挥作用，这是杂志的优势所在。2.有明确的读者对象杂志有其特定的读者范围。杂志种类繁多，从出版时间上看，有周刊、旬刊、半月刊、双月刊、季刊；从内容上看，有政治、军事、娱乐、文化、经济、生活、教育等。专业性杂志针对不同的读者对象，安排相应的阅读内容，因而就能受到不同的读者对象的欢迎。比如《少年文艺》活泼多趣，适宜儿童阅读；《十月》内容严谨，作品质量高，适宜成人阅读。杂志的读者虽然广泛，但也是相对固定的。从广告传播上来说，这种特点有利于明确传播对象，广告可以有的放矢。3.印刷精致报纸的纸质比较粗糙，杂志的纸质相对来说，要细腻得多。杂志的封面、封底常彩色印刷，图文并茂。杂志有较确定的栏目，所刊登的内容比较稳定，还有一定的连续性，这些都能吸引读者阅读，对于广告读者来说，效果尤为显著。广告作品往往放在封底或封里，印制精致，一块版面常常只集中刊登一种内容的广告，比较醒目、突出，有利于吸引读者仔细阅读欣赏。
,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。
随便上网down一篇，都这么做的= =
广告专业毕业论文选题参考 1、实行广告代理制的现实意义 2、大众传播媒体与广告传播方面 3、论专业媒体购买公司的发展背景、经营原则及其经营特征 4、论不同消费群体的广告诉求特征 5、论广告活动与促销活动的互补和整合 6、传统文化对现代广告的影响 7、广告对现代文化生活的影响 8、广告对现代消费生活的影响 9、广告对社会伦理的影响 10、广告对儿童行为的影响 11、论广告作品中的美女经济 12、论广告中的性感诉求 13、广告口号在广告中的地位和作用 14、从电视媒体特点看电视广告文案的写作 15、论广告创意中的戏剧化手法 16、论我国当前大众传媒广告的主题倾向 17、论我国新闻媒体违法广告的特征及对策 18、论中国比较广告的现状 19、论广告语的艺术魅力 20、广告创意中的民族特色 21、我国虚假违法广告的原因探析 22、论广告伦理在广告中的重要意义 23、谈我国广告格调和品位中存在的问题 24、我国当前广告道德失衡与错位的主要表现及对策 25、对网络广告活动的规范化研究 26、大众传媒广告的美感分析 37、广告中的童心魅力 28、论大众媒体广告中的***倾向 29、户外服装广告——在现代与传统之间 30、形象代言人策略对品牌塑造的影响 31、论广告的语言艺术 32、论广告的本土化 33、广告语言的模糊性分析 34、广告媒体特性与广告设计 35、网络时代广告发展前景 36、当前国内房地产广告现状与发展 提示：可从不同地区、广告不同层面展开分析、比较，预见未来趋势 37、当前国内汽车广告现状与发展 38、从比较文化的观点看广告 39、时尚市场细分与广告定位（性别、年龄、价值观念多样化） 40、公益广告与品牌形象 41、广告商业性与艺术性的关系 42、广告作品中形、声、色运用的艺术魅力 43、论广告公司的客户开发与客户管理 44、×××城市现代橱窗展示设计的现状 45、论广告的娱乐价值 46、强势媒体创造强势品牌 47、现代橱窗展示与城市环境 48、图形、符号设计在广告中的视觉传达（论文） 49、中西方思维在中国广告设计中的交融（论文） 50、从抽象符号到具象图形的过渡 ——三大构成在广告设计中的应用（论文） 51、论企业形象识别系统（VI）的设计（论文） 52、标志设计在视觉传达中的识别性（论文） 53、插图艺术的文化内涵（论文） 54、平面广告设计中的现实因素（论文） 55、浅谈中国大陆影视广告 56、中西方广告创意差异 57、化妆品广告心理策略分析 58、论广告公司财务经营中的风险及其防范措施 59、论民族文化在广告设计中的传承 60、论大众传媒广告对消费者审美取向的影响 61、网络广告效果调查 62、论平面设计的风格化 63、谈企业形象识别系统中的定位 64、论广告设计的时尚化 65、论色彩在平面设计中的作用 66、论平面设计过程的延续性效应 67、论商品包装设计对消费行为的影响 68、论平面广告中视觉语言 69、从产品营销策略谈广告媒体排期策略及其控制方法 70、河北省（或石家庄）广告发展现状 71、论商业摄影在广告传播中的独特作用。 72、论广告作品风格化、个性化的利与弊。 73、商业摄影在平面广告的视觉传达中的作用。 74、某某品牌广告的视觉形象分析。 75、论时尚广告对青少年的消费行为的影响。 76、探讨品牌信仰的塑造之道。 77、论现代广告对网上消费的影响。 78、浅谈现代广告人应具备的素养。 79、论网络广告中的视觉传达设计的重要性。 80、寻求平面广告设计的个性差异之道。 81、浅谈版式设计对平面广告的信息传达的影响。 82、论平面广告的视觉污染。 动画专业毕业论文选题 1.动画技术与游戏开发设计 2.虚拟看房软件（动画、音响制作）
其实不是那么简单。中国动画（不能叫动漫，因为“动漫”的名词是对日本动画和漫画产业的专称）的发展第一高峰是在20世纪40年代，也就是大概1943年万氏兄弟的《铁扇公主》那时，日本动漫还未曾成型。《铁扇公主》传到日本，手冢治虫深深受其影响，加上那时迪斯尼的影响力，这位“漫画之神”才真正觉得日本要有自己的动画。其实日本早期的动画烂得雷死人，你看过《白蛇传》么，取材自中国，拍的相当简陋。日本由于二战的原因经济深受打击，那时候是手冢治虫挑起了整个动漫产业的脊梁，他给漫画定义，分类，又摸索着创造动画作品。在日本动漫发展的过程中，中国由于种种原因停下了原本超前的脚步。60多年之后，在各项领域善于发掘和归纳的日本人把动漫作为日本经济文化的一个重要支柱发展壮大，而中国再也找不回当年万氏兄弟应用的动画手法。这些有点可悲？但是中国动画远没有想象的那么简单。她具有非常明显的两面性。我是一个ACG迷，而且对日漫相当了解。以前曾经对中国动画批判和绝望，不过现在有了点改观。在中国的政体和大环境下，动漫产业（现在中国也在寻袭日漫的路子)是在夹缝中生存的。你可以去看看早期的一些作品（我知80后一辈幼年时看的作品），《葫芦兄弟》《阿凡提》《魔方大厦》《大盗贼》《哈哈镜花缘》等都是相当出色的作品。以下是我论文作品中的一段：“提到中国本土的逐格动画，记忆中有太多优秀的作品。上海美术电影制片厂1979～1989年拍摄的《阿凡提》，1986—1987年的《葫芦兄弟》，1989年的《大盗贼》，1992年的《怪老头儿》等等，都各有其鲜明的风格和诚恳的制作态度。自20世纪40年代万氏兄弟出道以来，中国动画曾一度走在世界前列，以实验短片动画居多，且数量庞杂，手法多样。定格动画多采用剪纸，折纸，木偶和其他综合材料，形象生动而活跃，受众群集中于儿童。”还有中国独特的水墨风格动画。你可以说不感兴趣，但不能否认她的独一无二。其实中国动画更像欧洲动画，充满实验的味道。不过产业化的今天，中国动画则力量薄弱，定位的问题很严重。不说审核的事（。。。），中国动漫人缺乏冷静和踏实的态度，没有量的积累实在是没有质的（我知道这么说很俗）。其实至于比较，的确是先从年代入手，然后诉述发展，分阶段举例讨论；然后再从手法方面说，以此归纳出中国和日本动漫作品的不同特点；另外可以说市场运作，即动漫产业在两国经济文化产业中的地位和作用；最后是发展前景。时间有限，我先说这些，希望对你有帮助，加油！
1、广告定义：广告是一种将广告主付费的商品、劳务和观念信息，采用艺术手法，通过不同媒介，以改变或强化消费者观念和行为为目的而进行传播的经济活动。 2、广告设计： 广告设计就是计划如何将信息传播和如何实施传播计划，其中包括广告策划、广告创意、广告方案、广告媒体的选择和广告制作的技巧。 3、创意：创意是广告人根据调查结果、产品特性和公众心理以及广告策略，选择最佳信息传达方式，产生核心主题概念和意境结构，以指导广告制作实践、达到最佳广告效果的创造性总体思维过程。简言之是整个广告的构思。
平面设计类毕业论文精选题目1.平面广告之公益招贴设计要求：建议使用illustrator或coredraw软件制作色彩搭配好、中心突出。 形象设计（企业 VI ） 要求：用 ai 制作（矢量）。色彩、标志、主题、中心突出。注：标志、标志标准字、标志比例、标志应用在桌旗、衣服、名片、信封上的具体应用不少于3个。3.广告设计 要求：具有鲜明和突出的广告主题，能反应广告的信息内涵。在创意上要有创造性，不落俗套，健康向上。文字内容要求简练、准确、通俗易懂，对消费者能产生吸引力。 4.商标设计 要求：能体现商品的特点，对生产厂商有一定的宣传力度。设计出来的商标应具有个性，同时不乏美感，能体现时代性。 5.包装设计 要求：包装是商品生产的继续，是商品的有机组织部分。设计要达到对商品的美化、识别，同时也体现出商品的使用、销售等方面，以及在运输、存储过程中应注意到的事项，如保护措施等。 6.封面设计 要求：简洁、稳重、大气，版面新颖，能够体现书籍的形象特点、反映书籍内容。 7、使用 制作毕业纪念册 要求： a.掌握 的基本功能 b、掌握 flash 的基本功能 c 、掌握 photoshop 的基本功能 d 、有一定的解决问题的能力 8.使用 制作 photoshop 课件 要求： a.有一定程序设计能力 b、熟练掌握 的各项功能 c 、掌握 flash 的基本功能 d 、掌握 photoshop 的基本功能 e 、有一定的解决问题的能力 9.书籍设计离成熟还有多远？ 10.广告设计教育的现状及思考 11.浅谈版式设计 12.现代标志设计与原始符号情结
1 世纪－回睦 2 改革－开放－设计3 迟到的设计教育4 第四媒体与新平面设计 5 平面设计趋势展望6 明天－设计会更好 ;们关注现实展望未来。 昨天、今天、明天，设计有着不同的定义和形态。设计师在提高生活品质、促进文明进步起着积极作用。平面设计师扮演着视觉文化建设者的角色。跨越世纪，平面设计从静态表现转向动态传达；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。 中国设计任重而道远。今天，我们设计师幸运地享受改革开放的阳光。新世纪为我们带来新的机遇与挑战。我们可以借鉴西方先进的设计方法和成功经验。新的设计文化将融汇传统文化与现代文明。我们深信，中国设计师会为民族文化的复兴、发扬和广大再创新高
20世纪有两次巨大的艺术革命，从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。在众多的现代艺术运动中，笔者认为其中不少对于现代平面设计有相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当重要的促进作用。 一、 立体主义的形式对现代平面设计的影响 立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索，特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并体现在平面设计中。因此，笔者可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。 二、 现代平面设计中的未来主义的版面编排 未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。对于平面设计来说，笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。在这种前提下，版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言，包括文法、句法等等，都是陈旧的象征，没有存在和发展的意义，新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。在版面编排上，未来主义主张推翻所有的传统编排方法，以完全自由的方式取代：编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。这种主张，在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原则限制。笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，当现代主义平面设计风格形成后，特别是第二次世界大战之后，在西方确立，成为了国际平面设计风格，这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。特别是20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视，电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因此成为时髦和风尚。对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。 三、 现代平面设计中的超现实主义思想观念 超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。顾名 思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。 超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，反映的不是真实的都灵，而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜，是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。他的作品揭示了一个人类存在的，但是从来秘而不宣的精神世界，震动了艺术界和文化界。这些神秘而不为人知的精神世界正是超现实主义对于现代平面设计在意识形态和精神方面的影响。它揭示了人类的潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种思想，对于日后现代平面设计在观念上、创造性等方面的启迪是有一定的促进作用，促使现代平面设计走向意识形态化的创作，使现代平面设计的表现更具备意念性和理性化。 当现代艺术走上人类艺术舞台时，受其影响现代平面设计的一些流派在不断地形成与发展，它们有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地区，而这些在现在，我们很难评估它们在设计史上的价值和地位，也难推断其将来发展的可能性。但是笔者仍试图从几个方面概述受现代艺术影响的现代平面设计的一些发展趋向。由于各种条件的限制，这种概述肯定具有一定的片面性，因为只有随着时间的推移，人们才能逐步地正确认识现在正在发生的这部分“历史”。当然，在最后，艺术也罢，设计也罢，它们虽然在分离中各有所求，但有一点是一致的，那便是通过视觉的魅力与精神显现，共同满足了人类的多样需求和与之相对应的对理想生活方式的期望。 参考文献： [1]世界平面设计史 王受之著 中国青年出版社2002年 [2]现代招贴艺术史 朱国勤著 上海书店出版社2000年 [3]平面设计史 菲利普·梅格斯著 云南人民出版社 1981年 [4]20世纪风格与设计 斯蒂务·贝利·菲利普·加纳著 四川人民出版社 2000
1 世纪－回睦 2 改革－开放－设计3 迟到的设计教育4 第四媒体与新平面设计 5 平面设计趋势展望6 明天－设计会更好 ;们关注现实展望未来。 昨天、今天、明天，设计有着不同的定义和形态。设计师在提高生活品质、促进文明进步起着积极作用。平面设计师扮演着视觉文化建设者的角色。跨越世纪，平面设计从静态表现转向动态传达；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。 中国设计任重而道远。今天，我们设计师幸运地享受改革开放的阳光。新世纪为我们带来新的机遇与挑战。我们可以借鉴西方先进的设计方法和成功经验。新的设计文化将融汇传统文化与现代文明。我们深信，中国设计师会为民族文化的复兴、发扬和广大再创新高
1、广告定义：广告是一种将广告主付费的商品、劳务和观念信息，采用艺术手法，通过不同媒介，以改变或强化消费者观念和行为为目的而进行传播的经济活动。 2、广告设计： 广告设计就是计划如何将信息传播和如何实施传播计划，其中包括广告策划、广告创意、广告方案、广告媒体的选择和广告制作的技巧。 3、创意：创意是广告人根据调查结果、产品特性和公众心理以及广告策略，选择最佳信息传达方式，产生核心主题概念和意境结构，以指导广告制作实践、达到最佳广告效果的创造性总体思维过程。简言之是整个广告的构思。
1. 论广告策划在广告活动中的地位和作用2. 广告目标与营销目标的关系3. 整合营销传播中的广告策划4. 品牌战略与广告策划5. 广告创意理论研究6. 广告诉求理论研究7. 广告对消费观念的影响8. 影视广告中的电影原理运用9. 广告创意中中国民族文化艺术的运用10. 音乐在广告创意中的作用11. 中国广告创意发展史研究12. 广告新媒体研究13. 数字电视发展对广告的影响14. 期刊杂志广告发展对策15. 广告目标与媒体行程策略16. 4A公司在我国的经营策略17. 北京、上海、广州广告业发展分析18. 北京广告业发展趋势分析19. 本土广告公司国际化研究20. 本土广告公司经营机制21. 本土广告公司经营机制分析22. 广告传播对和谐社会的作用23. 广告主广告观念发展变化分析24. 国际广告公司本土化研究25. 和谐与冲突——广告传播中的社会问题研究26. 宏观政策变化对广告业发展的影响27. 加入WTO,北京广告公司市场格局变化28. 跨国广告公司在中国的发展轨迹29. 跨国广告公司在中国的发展轨迹研究30. 论广告对构建和谐社会的作用31. 论广告行业协会的发展32. 论广告行业协会的功能与作用33. 论健全我国广告监管法规与监管制度34. 论品牌运营35. 论违法广告对社会造成的危害36. 论我国广告法规的体系与监管模式37. 论我国广告监管模式的改革38. 品牌构筑模式分析39. 我国广告业发展趋势40. 我国广告业发展趋势与监管对策研究41. 中国广告法律环境研究42. 中小广告公司生存之道43. 广告艺术与广告创意44. 从创意视角分析中国广告与世界广告的差距45. 广告艺术表现46. 平面广告中的视觉美47. 电视广告中的视觉美48. 平面广告中视觉艺术49. 广告艺术与纯艺术50. 优秀广告作品的创意给我们带来的启示51. 如何看待名人广告52. 从视觉美角度看广告53. 从视觉角度分析中国广告与世界广告的差距54. 现代中国广告与世界广告的差距与发展障碍55. 试分析艺术品市场发展趋势56. 构成理论在广告中的运用57. 现代广告创作中的机器味和人性化58. 论房产广告的文化诉求59. 论广告中的文化诉求60. 论制约广告创意的因素61. 广告文案的创意诀窍62. 报刊广告文案创作63. 论广告文案的表现策略64. 浅析广告语言中的修辞策略65. 中国儿童广告的发展趋势66. 广告中文化冲突的有效管理67. 中国媒介市场之变化68. 中国广告发展史69. 论植入式广告的发展70. 如何测定报刊广告效果71. 如何测定电视广告效果72. 广告中的女性形象73. 浅析中国公共关系事业的发展现状、对策与前景74. 论中国政府的形象建设75. 论广告关系与组织形象76. 论政府公共77. 论公共关系与市场营销78. 论公共关系与品牌战略79. 论公共关系与广告80. 论企业风险防范与危机公关（企业危机管理战略）
、 解读香港设计师李永铨的海报