油画作为一种“舶来品”在中国的发展虽然只有短短的几十年时间，但在这期间中国画家们教育家们孜孜不倦的对其进行研究探索正寻找出一条有自己风格的中国油画道路。我们不难看出在以往的油画作品中，中国的油画受到前苏联深刻影响的过程中，但在这其中我们却可以看到它蕴藏着“印象派”的影子。但在改革开放后我国的油画在思想上解放了，接受了印象派的绘画艺术，无论从绘画题材技法或色彩中都可以清楚的看到这种由表及里的影响。史上对于印象派的研究不计其数，于这发展了半个多世纪的法国的画派对世界画坛的变化发展起着至关重要的作用，这也使我们对印象派产生了极大的研究兴趣，特别是对中国当代美术教育的影响也产生了很大的作用。一、印象派之前的画家及其产生的历史客观因素要研究一个画派如果从它的代表画家开始说起也许会给人一种很唐突的感觉。所谓的究根问底也许就是我们中国人最大特点吧。所以在介绍印象派的技法和色彩以及它给中国当代美术教育带来的影响之前，我们先来了解一下它产生的历史客观因素。在印象派产生以前的，画家康斯太布尔被看作是“印象派鼻祖”之一。因为他和许多其他画家一样在野外作画，而作为真正的康斯太布尔画法的继承者法国是18世纪30年代的青年风景画家。因此印象派画家从某种意义上说是非直接性的受到康斯太布尔的影响。是什么让野外作画成为了可能？在17世纪很多的画家的颜料都是自己或是由徒弟助手来配制的各自形成了小规模的作坊。到了18、19世纪很快发展为从制色商那里购买颜料，这是由于新涌现的大批业余画家不愿意浪费时间去做那种程序复杂有肮脏的工作。而这种流行于18、19世纪的便于携带的手提颜料也促使野外写生成为了可能。另一个原因就是照相术。在这个时期的画家几乎没有一个能摆脱照相术强有力的影响。以往追求的画面和真实物体的完全一致真实的创作写生想法受到了极大的冲击。有些画家直接用照片作为素材，与写生画并用，甚至用照片完全代替了写生；有些画家则不自觉地把照相机取景方法和日本画的构图法结合起来。但印象派的画家不需要用照片作为依据，因为他们坚持对景物写生，而且喜欢让完成的作品保持速写的风格，而不愿意在画室中对其在进行加工。但其中最重要的原因就是17 世纪后半期,牛顿于1666 年做了一个试验:把一道阳光通过一个三棱镜“折射”到暗室的白墙上,结果墙上呈现的是一条“红橙黄绿青蓝紫”的色带。从而打破了物体“固有色”这个旧观念。从而得出结论:“色彩根源于光”。印象派画家以此为依据认为世界万物并没有什么“固有色”,阳光照射下色彩不是一层不变的! 他们力图表现丰富微妙的光色变化,直接了当地以自己敏锐的感受去观察大自然的真实面貌。以上的三个现实的客观因素可以说是印象派形成的客观因素。印象派绘画即是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡全欧并具有世界性影响的印象主义绘画现象。它经历了印象派、新印象派、后印象。而印象派是在1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，名为《印象·日出》。作家勒罗瓦对这次展览发表一篇评论，题为“一次印象主义的展览”。“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。引：“当时中国有不少的画家到法国留学，接触到法国前沿的印象主义，归国之后便使得绘画风格手法上有了一部分印象派的意味。中国近现代艺术家具有代表性的有司徒乔的布上油画《船》和颜文梁的《威尼斯风景》。还有远赴日本学习西洋画的李叔同，他于1911年作的《自画像》很明显受到当时印象派和点彩派的影响。另外， 20 世纪50 年代，国人带着对于西方资本主义的排斥而掩埋了印象派本身的艺术价值。当时，艺术创作大多是以通俗的写实风格描绘革命斗争和新时代的群众生活，评论家和观众都以是否逼真生活来判断作品的优劣，印象主义个性化的艺术语言无法得到合理的理解。当时有一个代表性的事件，即：1953 年中央美术学院调出吴冠中，调入李宗津。对这两位画家的取舍，恰好表明了有关艺术思想与语言的变更——吴冠中积极介绍西方的现代绘画，李宗津则提倡模仿苏联画家的风格，歌颂领袖，具有极其鲜明的政治倾向。在文革期间，偏激的意识占据人们的思维，“即一种狭隘化的社会主义现实传统，再加上同样狭隘的极左思想方式”。以契斯恰柯夫素描体系为基础的素描方法得到推广，却切断了与印象派的联系，色彩单调，风格和创作方式停留在西方古典主义。其艺术语言单一而趋同，扼杀了艺术的特性。20世纪80年代，中国正值改革开放，印象派也随着各种纷繁的绘画流派再一次得到了人们的认识。人们面对眼前笔触鲜亮的色彩，不再像以往那样横加排斥，中国美术界开始认真体会印象派艺术的真正价值。90 年代后，中国油画由单一现实主义发展为多元并存的局面，强调个体性，开始进行不同绘画风格的实验。1993年章晓明的作品《画室》，采用“涂涂抹抹”、“痕迹叠痕迹”的方式，捕捉即时的印象，这很明显受到西方印象主义的影响。21 世纪伊始，印象主义艺术又一次带着对“光”的执著摹写，洞开了我们的艺术思维。”二、印象派的绘画对中国当代美术教育的影响(一)印象派的绘画教学方式进入课堂1、印象派油画的课程安排在中国的很多画家受到了印象派的绘画形式的影响所以从直观的方面看印象派绘画模式被引入到中国美术教育中也是一种必然。作为一名美术学院的学生我们可以看到在整个教学的过程中在课程的安排上古典油画的课程只有4周。而从大三开始印象派表现油画却占了一个学期的课程。由此可见印象派在教学上占有很重要的地位。也说明了印象派无论从技法或是色彩的运用上都是适合中国当代美术教育的。它在学生原有的造型和色彩基础上使学生在绘画技巧和色彩的运用上可以得到更好的提高。2、印象派绘画的创作形式与当代中国美术教育形式的比较印象派最大的特点就是采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法。这不得不使我们把视线关注于户外阳光下直接描绘景物的产生这是印象派与以往各个时期的创作方式最大的区别之一。在印象派的技法上看我们会发现印象派要求画家尽可能直接接触所画的题材，画家必须亲眼看到——不是凭想象和记忆——而且必须看成一个整体，而不能省略任何细节，也不能在画室进行再创作。因此印象派的题材就是画家本人实际生活的世界，也就是他所熟悉的场面、人物和风景。这些场面给了他直接的瞬间感应也被原封不动的搬到画布上。因此在我们的教学过程中也提倡像印象派那样的写生手法要求学生在自然光下直接描绘景物，而且在教学的过程中一般以写生风景和景物人物为主，要求要脱离画“照片”的写生方式，从某种意义上说也就是摆脱了像古典油画写生的要求，更注重主观的意识表达。在大三阶段又不提倡完全的表现手法因此可以看出这一方法和印象派的创作相似有相同之处。在画幅的要求上，一开始在教学的过程中一般要求学生用40*50到60*80的画框作画，主要由于小的画幅在控制力上比起大幅的油画作品更好把握，适合初学油画的学生。如果像古代画法一样采用大的画框不适合初学油画的学生，那样就无法循序渐进的提高学生对油画画面的驾御能力。从这点可看到印象派的作品也很少超过40英寸，大部分作品是20*25英寸左右，有许多的作品更小。画家在野外写生关键是要在较小的画框内快速的抓住瞬间的光照效果，所以他们的作品表面看起来很想速写手稿。这也符合油画教学过程中对初学的学生只要求抓住瞬间的光照效果的能力。(二)、印象派色彩运用和技法的与当代中国美术教育形式的比较1、印象派色彩运用与当代中国美术教育形式的比较印象主义画家在色彩运用方面做出了创新意义的贡献。在作画时，色彩尤其是最值得仔细观察的，而且要认识到阴影本身是有颜色的，不仅仅是比物体局部的颜色略暗的色调。因此在他们的画中一棵树或一片绿色叶子的阴影也会呈现出浅蓝色，如果我们仔细的观察会发现其中的变化也会接近紫色。这些颜色的变化都来自画家的亲身观察。改变以过去宗教神话等主题内容的灰褐色调，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化,改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法,在亮部和阴影部位也用色点并置。对颜色有不同的见解及应用，提出了“物体没有一层不变的颜色，推翻从前全是黑褐色的影子，改以影子为物体的互补色代之。由于视觉生理的作用,并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块,并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感,强化了色彩因素,不再依靠明暗和线条形成空间距离感,而依据色光反射原理,用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动,也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。但从光学和染色化学的角度来看，虽然每个阴影中包含很多的色彩——有些却是人的肉眼所查觉不到的色彩。印象派画家以色光混合原理解决油画的色彩问题，采用原色并列、重叠和补色手法，把红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙的补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，对色彩变化耐心细致的观察。例如：19 世纪70 年代法国印象派画家雷诺阿常使用的颜料如下:从左到右分别是:银白(铅白) 、镉黄、那波里黄、赭石、浓土黄、朱红、茜红、维罗纳绿、翡翠绿、翠绿、钴蓝、群青。当然,他使用颜料也并非一成不变。在其后的画中大量用象牙黑。后期印象派大师塞尚更选用的颜色种类较多,其中有五种黄色、六种红色、三种绿色、三种蓝色,另外还有黑色和白色。细分起来大致如下:黄色有:亮黄、那波里黄、铬黄、赭石、浓土黄;红色有:朱红、棕红、土红、深红、洋红、煅红;绿色有:维罗纳绿、翠绿、土绿;蓝色有:钴蓝、群青、普蓝;黑色为桃黑。修拉则是运用类似科学家的方法来进行绘画,他在颜色的选择和排列上更有意思。他把颜色在调色板上排列成三行:第一行从左到右,分别是:镉黄、朱红、茜红、钴紫、群青、钻蓝、天蓝、宝石绿、一号二号(混合绿) 、淡镉黄;第二行从左到右,分别是:纯色与白色的混合色;第三行是纯白色。而在我们的教学过程中也延用的印象派大师的用色方法，一般在颜料的排列上都是由浅到深的排列银白、镉黄、那波里黄、赭石、浓土黄、朱红、茜红、棕红、土红、深红、洋红、煅红、 翡翠绿、翠绿、维罗纳绿、土绿、钴蓝、群青、象牙黑。印象派的画家给我们的启示不仅在颜料的系统排列上，对我们当代美术最重要的色彩启示在于色彩的和谐运用上。首先是纯色的和谐上它通过保持各色颜色高纯度的情况下，在色彩并置的关系之中达到和谐。例如：凡高的《吊桥》这幅画中蓝色和橙色块的关系，在达到一定纯度的基础上。上右半的是蓝色，左下小半为橙色。两个色块在纯度对比上相呼应。这样的颜色排置打破了古典油画中避讳大量使用高纯度的言论做画的方法，却达到了令人惊奇的效果。其次是高调和谐。虽然纳比派是这种画法的典型代表。但我们可以看到在凡高的作品《宏丽的小径》中前景和中景都为明度很高的色快，运用了柠檬黄、中黄、橘黄、土黄到红色的系列。再从蓝到绿到紫色的运用。在我们的教学过程中，老师也提倡学生在色彩的运用上用响亮的颜色描绘景物或人物。再次是主导色的和谐。它是在明度协调的基础上在强烈的对比中一种或一类色彩占主导地位。例如：雷若阿的《在台阶上》大片的背景和人物的脸及花篮小孩的头上的花圈都有主导色黄色。还有同性色的和谐，邻近色与同类色的和谐，无彩色和复色的缓冲和谐，光源色的和谐等等都对我们的教学有很重要的启示作用。后印象派在色彩的观察方法上更注重个人的情感。因为主观色彩最能体现个人的风格从对自然色彩的描绘到对主观感情的表现。在刚开始的风景写生过程中提倡的是把握客观色彩并正确的运用色彩但要求把握大的色彩倾斜这也和印象派画家如西斯莱在风景画中采用的方法是一样的。在大体上把握住事物的颜色也很符合初学油画的学生这一方法很适合在上户外风景写生当中，对着所画的景色在落笔之前,先观察比较,眯缝眼睛观察明暗变化,留心色彩对比,区别反光。而在创作的阶段就从理想阶段上升到了感性阶段注重个人情感的表现就如印象派画家不仅注重写生而且也不断的研究光对客观事物的影响也就产生了主观的色调，在绘画的过程中我们也提出了从对自然色彩的描绘到对主观感情的表现就如高更、凡高的“色彩并重”的表现方法。对于印象派色彩给教学的启示中我们还可以看到它对当代的各个种类的绘画如水彩、水粉、广告设计、服装设计的运用上都有不小帮助。2、印象派技法运用与当代中国美术教育形式的比较在印象派的绘画技法中继承了先前的技法在他们的油画作品中我们可以看到挫、拍、揉、扫、跺、刮、点、砌、擦、抑、等。在众多技法中值得一提的是点画法。尽管早在古典坦培拉技法中，点画法就是印象派的一种表现层次的重要技法。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。要求丰富在用笔方面，细碎笔触的厚涂法和对比色并置，这就要求画家用色时采用小的不透明的笔触，而不是画一大片颜色或采用薄薄的平涂法。这些笔触要求尽可能在调色板上不加任何调色油调出来（因为这种短笔触不要求颜料具有流动性），并直接画到画布上去。其他的笔触逐渐往上加，有些是并列的，有些是重叠的。这种严肃的整体结构像用各种碎而拼凑起来的衣服一样，几乎完全除去了线条。在教学的过程中为了让学生在用笔的技巧上得到锻炼所以提倡在作画的过程中将挫、拍、揉、扫、跺、刮、点、砌、擦、抑、等方法运用到一副画中,使画面不仅在颜色上丰富也在笔触上有变化。这也和印象派画家在绘画过程中笔触的变化丰富有共同之处。3、印象派与中国绘画的相互影响和渗透如果把中国的国画和印象派的绘画相比较我们可以看到的是在后期的发展中，画家们开始关注中国的国画艺术，他们看到了线的作用。因此在油画的表现艺术中以大版块的线条表现的画幅渐渐成为了后来的野兽派的主流。而在印象派绘画绚丽色彩的影响下，中国的国画大师们也在用色方面从以往的淡雅为主到现在的色彩相对的艳丽。三、结论在现在有人说印象派的东西已经“过时”。现在艺术家玩的是行为，架上绘画已经从展览厅中消失。但我觉得中国现今的教育方式虽然不是一种创新，但它是适合中国的现状的。印象派的绘画艺术不仅在创作题材形式上采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气，脱离宗教题材的束缚多描绘身边的人和事物。在色彩运用打破了固有色的说法在色彩上强调从对自然色彩的描绘到对主观感情的表现中运用的较多的是高纯度和高明度的色彩。在技法运用上将挫、拍、揉、扫、跺、刮、点、砌、擦、抑、等方法运用到一副画中。都是适合我国的美术教育的，其在教育过程中的作用是不可忽视的——应该说取其道而用之。印象派画家以其广阔艺术视野，在相互影响、借鉴、冲撞和激励之中赐予我们艺术历程甚至是艺术教育过程的反思。印象主义使自己的艺术更贴近于现实的真实，但是在形式表现上却走向了更高的层次，对光与色的追求引发了一套新原则模式的艺术创作。而新印象派的行为说明了艺术的真实性只有通过科学的方法才能获得成就。后印象派的画家对人物心理的关注产生了更大的兴趣，充分展示着形式不一的表现潜力。这一些都对我们的教育起这指导性的作用。
命题作文“框”构思演练 作者/湖南 高星云 文题 以“框”为题目，写一篇不少于800字的记叙文或议论文。 写作指导 “框”为独词，我们首先要把握“框”字义项。“框”主要有以下义项： （1）门窗四周起支撑和固定作用的架子：门框、墙框； （2）镶在器物的外围有支撑作用或保护作用的东西：画框、镜框； （3）加在器物或文字图片周围的圈儿：烈士照片四周有个黑框； （4）在文字、图片某处加上线条：重要的段落拿红笔框起来； （5）约束、限制：不要被旧的一套框住了手脚。 构思时，要学会发散性组词，可以通过添加法组词。组词的方法不外乎前加和后加两种。 “框”字前加可以有（门）框、 （墙）框、 （画）框、 （镜）框、 思维之（框）、生命之（框）、 （条条框）框等等， “框”字后加可以有框（住了手脚）、框（得太死）等等。然后在若干个词语中选择一个适合你写的词语来写。 至于文体，写作要求已经规定：议论文或记叙文。具体写哪种文体，因人而异。 如果你掌握的是故事性较强的材料，就选择记叙文体。写记叙文，要考虑是写自己还是写他人，你是从正面宣传肯定某种“框”，还是从反面否定某种“框”。 如果你对某种“框”表达自己的看法，就选择议论文体。写议论文，要考虑是热情赞颂，还是深刻揭露，抑或是辩证剖析。注意从有形的框到无形的框的过渡。 总之，写什么“框”都行，关键要写出对“框”的感悟、体察、认知和思考。如命题作文“框”，有考生通篇以“门”点题，诚然，“门”和“框”有关联性，但两者并不全等，有偏题之嫌。 构思点拨 议论文： 以“框”为题，从框的本义“门窗的架子”切入， 由此可以想到做任何事都须先有框架，框架是成功的基础，框架是走向未来的规范，只有把握好这个准则、这个最基本的规范，才能不走弯路，走向成功。 以“框”为题，可以针对“‘门框’奢侈之风”发表看法，可按如下提纲来写：引论：列举种种“门框”的现象，切入话题；本论：先剖析这种“门框”产生的背景和危害，接着引导读者认识如何正确对待；结论：最后得出结论，指出解决问题的方法。简言之就是：现象——剖析——引导——结论。 以“框”为题，针对当今学校和家庭教育中对学生和孩子框得太死的现象思考，论述当下国内的中小学教育，甚至从幼儿园开始就一味重视规矩教育，扼杀孩子天性，酿成高分低能的悲剧。可以探讨这类现象产生的原因，揭示其危害，指出其根治方法。 以“框”为题，引论：针对某些国人因循守旧的现象，提出中心论点：需要打破思维的框。本论：先分析必要性： 只有打破思维的框，才能帮你解除心灵的束缚，才能发现新的大陆，认清真实的自己；后分析怎样做： 要打破思维的框，就要拥有破框的理念，要打破思维的框，就要有逆向思维的智慧等等；结论：打破思维的框，谱写辉煌的人生。（事例：司马光砸缸） 记叙文： 以 “框”为题， 运用第一人称， 可以写一段与 “框”有关的经历，不妨先从听说某种“框”写起，写自己跟从某种“框”，然后再写陷入某种“框”，最后写倒在某种“框”上， 最后省悟过来： 不能盲目追求“高档框”，否则害人害己。简言之就是：闻“框”——跟“框”——陷“框”——倒“框”——悟“框”。 以“框”为题，把“框”理解为门框，叙写爷爷每年在门框上划痕迹给我记录身高的故事。我读大学了，爷爷想起我，就看看那一道道的痕迹，描写爷爷对孙子的关爱期待，表现 “爷孙之间的亲情”的主题。 以“框”为题，运用第三人称，综合运用倒叙、顺叙、插叙、补叙等方法，通过毛泽东的贴身警卫奉孝同回乡50年来，严守机密，(www..Com)甘心务农，奉献家乡的故事，拟制三个小标题：定框、守框、破框，表现“恪守自己的生活守则”的主旨。 以“框”为题，叙述门框的变迁： 白色木门框，朱红木门框， 不锈钢门框，镶金门框，运用对比手法，歌颂改革开放带来的巨大变化，人民生活水平的提高。 经典素材 1.必须摒弃“惟精英领袖、惟知识分子、惟高学高知是人才”等传统观念，全面科学理解人才概念。 ——周善元 2.我劝天公重抖擞， 不拘一格降人才。 ——龚自珍 3.对于真正的优秀人才，要敢于破除条条框框的束缚，不拘一格选拔人才。 ——组织部用人原则 4.国内运动员不仅长期生活在家长制管理模式之下，心理还要承受巨大压力，这样的环境对运动员职业生涯非但起不到积极作用，还可能适得其反。 ——李娜 5.为交巡警自设框框叫好 设立交巡警执法忌行20条是一个非常好的举措！ “20条”明确了交巡警的执法行为规范，对交巡警的执法行为有了明确的界定和约束。这不仅能够提升交巡警执法时的公正形象，而且还可以提高市民对交巡警工作的认识，更加理解他们的工作。 6.司马光砸缸 有人落水，常规的思维模式是“救人离水”，而司马光面对险情，运用了逆向思维，果断地用石头把缸砸破，“让水离人”，救了小伙伴性命。 7.任何设计都没有一成不变的铁律，真正好的作品都是在突破传统条条框框中诞生的。 ——软件设计师 佳作示例一 框 赵冬越 去美术馆参观画展，与画作一同呈现的，是各种各样的画框。画框把画家们丰富多变的灵感与情思凝缩在有限的一方空间内。一些画作的韵味在框内，一些画作的韵味在框外。于是人们在看画时往往体味到不同的`感受。一种是看着看着， 自己进入了画框里，进入了画中的世界，如同向画纸中心延伸的林间小道，不知不觉就把你引人了画作的深处，去探寻和体会它的深邃；另一种则是看着看着，画作逸散出框外，画家笔下的宏大情感如波涛奔涌而来，冲击着看者的感官，如奔腾的骏马意欲破框而出；如广漠的原野，让人仿佛听到那些肃杀而孤独的风。 有时候，画框成了画作表达情感的束缚。画家的灵感为画框所限，难以施展。于是便有人尝试着摆脱框的束缚。一些画作无需画框，如街头墙壁上宣泄激情的涂鸦；还有一些作品巧妙地避开了框的限制，画家故意把色彩涂到了框外，摆脱束缚的同时，框又被画家利用，巧妙至极。 生活中也充满了形形色色的框。 有的框代表的是秩序，是行为规范和游戏规则。小的如体育比赛的场地界线，一台机器的使用程序，一段乐曲的调号节拍；大的如一个企业的员工守则，科学研究的基本定律，国家制订的法律法规。这些框的存在让我们的生活安定有序，它强调了生活的秩序。美国华盛顿特区国会图书馆的天花板上写着一行大字：“秩序是上苍第一法则。”秩序之框，我们必须遵从。 有的框来自生活对情感的压抑，是物质给精神设置的障碍，是生活对理想的禁锢。每个人都或多或少地被这个物质之框所困。学生苦于繁重的学业，青年为生计而奔走，中年人承担支撑家庭的重任，老人为身体虚弱和心灵疲惫所累。没有谁能完全跳出物质之框。我们要做的是适应它，并给心灵找一个合适的出口，使自己不致在物质的世界中忘记心灵的呼唤。像绿山墙的安妮一样，她的境遇令人同情，但她的灵魂从不为生活的烦恼所困，她的脑中总是充满那么多美丽的幻想。我们学会了给心灵松绑，物质之框就无法束缚我们了。 还有一种框代表着过时的传统、陈旧的观念。推动人类社会前进的成就，都是冲破了这类框取得的。牛顿冲破了神学对科学的束缚，建立了经典力学理论；爱因斯坦跳出了时空固有不变的传统认知，奠定了相对论的理论基础；鲁迅先生摆脱文言文的束缚，首倡白话文，传播新思想，掀起了中国近代文学的巨大变革。成功的人都是走出旧观念，打破思维定势，突破传统之框的创新者。生活中，多一些怀疑和探索精神，学会打破旧框框，就是学会创造新生活。 生命的更替，宇宙的轮回，这是每个人都无法回避的最大的框。大自然让我们感到生命的渺小，也给了我们思考和感悟的机会，让人们在思考中求索安放心灵之道。如果能达到天道与人道的和谐，想必也就对这自然生死之框坦然了吧。 点评 生命中充满了各种各样的框，充满智慧的人善于分辨它们，利用它们，敢于挑战它们，突破它们。我们对待不同框的方式，体现着我们的人生态度和生命价值。当我们能从容正确地对待各种框的时候，大概也就参透了生活最本真的意义了吧。 佳作示例二 框 夏林 终于又到了放假的日子，我放下沉重的书包，在爷爷家呆了一下午，享受这难得的闲暇时光。 爷爷的房子青砖绿瓦， 已是很多年前的“古董”了，比我的年龄几乎要大上一倍，屋内的桌椅门窗也都是我的“前辈”，它们那不太光鲜的颜色似在诉说着历史的变迁。而卧室的门框更是忠实地记录着时间的流逝，因为那上面画着一道一道的刻痕，记录着我从小到大的身高变化。 忘了是从几岁起，每年爷爷都会把我领到门框上量一次身高。他把我拉到门框前，让我紧紧贴着门框，用他那宽厚的大手掌压下我不安分的上翘的头发，然后认真地用卷尺记录下我的身高。他的眼神不大好，每次看刻度总要凑得很近，黝黑的脸庞几乎贴上了尺面。他会找来一把小刀，将这个高度刻在门框上，小刀很薄，每次都刻得刀片发出咯吱、咯吱的声音。我有时皱起眉头说他： “别用这么大劲啦！有什么好刻的嘛！”可他仍是执拗地用很大的力气去刻门框，仿佛要让我的身高永远印刻在这里，印刻在这门框上，印刻在这房子里。 我不懂爷爷为什么要这么固执地记下我的身高，近乎虔诚地每年进行这个刻身高的“仪式”。毕竟我每年都在长高，这多麻烦！ 门框上的痕迹一年年增多，本就斑驳的旧门框更显得沧桑了。爷爷脸上的痕迹也和这门框一样，一年多过一年。以前爷爷叫我量身高时，我总是很不情愿，嫌麻烦，但这几年爷爷再叫我量身高时，我看着他那沟壑纵横的脸，总是乖乖站了过去，并自己抹平那依旧不安分的头发，站得像白杨树一样笔直。 爷爷看我这么配合很是高兴，他说： “安安啊，以后你上大学了，我看着这些痕迹，就会想起小时候的你啦！”我站在那里一动不动，使劲咬着嘴唇才忍住了漫上眼眶的泪水。的确，终有一天我会离开家，不能再陪伴在爷爷的身旁。 爷爷一直用他最独特的方式爱着我——记下我的身高，记下所有有我在他身边的日子。这样在我离开时，他与我虽相隔千里，却仍能用他的手心，抚平我不安分的发丝。 门框上的每一道刻痕都是时间流逝的记号，但爷爷用他的爱，给这流走的时间，做出了永不忘却的标记。 点评 这是一篇充满生活气息的记叙文，故事以“门框上的爱”为线索，写了我和爷爷的生活片段，很温馨，很美好。文章从日常生活中选材，然后运用以小见大的方式挖掘点化素材，以平凡小事表现亲情的大主题，表达了对人生的哲理思考，读来潸然泪下。
画图应该用专门的软件的，根据具体情况选择：框架图用画图板啊，函数用matlab啊，工程图用cad，总之很多了，你可以具体点的，不然没法回答啊
工具
visio 2013 / Powe Point
Adobe Acrobat Pro
步骤
1、使用visio/ppt作出自己需要的图。
2、将图片导出为pdf格式。选择文件→打印，在打印机部分选择Adobe PDF。然后选择打印。
注意：在用ppt画图的时候，一个ppt文件画一张图，图片放在ppt第一页，不然在裁剪页面的时候会比较麻烦。
3、选择合适的pdf存储地点。我们将得到一个我们需要的pdf文件。
4、将该文件用Adobe Acrobat Pro打开。
5、选择菜单栏中的高级→印刷制作→裁剪页面。在下面的页面中，调整页面边距控制的4个值，对页面进行大小裁剪。
6、经过裁剪后保存，就得到了我们想要的图片。将图片插入论文中即可。
而且，在ppt里面画好自己想要的图之后，将文件另存为pdf，然后同样用Adobe Acrobat Pro进行pdf的裁剪，得到的也是无损的图片!完美!
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作为文化传播手段之一的动画电影，已经越来越受到观众们的喜爱，它作为一种文化、一种影视文字，同样不能免疫于全球化的潮流。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 浅析色彩在动画电影中的表现 》
[摘 要] 随着现代科学技术的不断 发展，特别是动画电影的产生，为现代人们的生活留下了无数的 艺术享受。从美国动画电影到日本以宫崎骏动画电影为代表的动画产业以及中国刚刚起步的动画电影，都离不开色彩元素的表现。本文从多个色彩角度方面进行分析说明，更加体现出了色彩在动画电影产业中所起的重要作用。
[关键词] 色彩;动画电影;表现
当我们在电影院观看动画电影时，无不对这些创作者的作品赞叹不已，拍手叫绝。那又是什么吸引著每一位观众，打动着每一位观众的心灵呢?是听觉 语言和视觉语言共同造就而成，色彩无疑是动漫电影视觉语言元素的编码和造就者。自然界中离不开色彩，生活中离不开色彩，现代动画电影同样更加离不开色彩。
动画电影自从成为电影的一大门类后，完成了从黑白二维无声片到立体音效三维彩色动画片的逐步演进过程，到了今天，色彩成为动画电影中极其重要的视觉元素。一直以来，色彩为动画电影刻画角色的情感;营造场景 环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画电影本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。
现代 社会是科技、资讯高速发展的时代，动画电影更是每个国家资讯科技产业发展的风向标，但是每个国家又有着自己的地域风格、自己的表达方式和自己的技术水平，这都通过色彩表现得淋漓尽致。下面本人将对动画电影中的色彩表现作出以下分析。
一、动画电影与实拍电影中色彩的不同表现
实拍电影受自然环境、外界因素的影响在色彩表现上具有一定的局限性，而动画电影则不同，它带有强烈的主观色彩，可以根据故事情节、人物性格、场景布局任意发挥。实拍电影中的色彩表现，是通过摄影机的移动，来客观记录景物和角色活动变化的，也就是说，这种拍摄方式要求遵循，自然的光影法则和色彩变化规律，其色彩表现是现实生活中色彩的真实写照。
当然，同样实拍电影中也有许多具有强烈的主观色彩因素的典型例子。例如，国产影片《红高粱》《英雄》等;国外影片《辛德勒的名单》当中所表现的，整部影片中始终是黑白画面处理，只有在集中营中出现的犹太小女孩，画面处理成了穿着红色衣服，非常鲜明突出，让观众突然觉得有了希望同时又感觉到了德国纳粹的血腥，这里的色彩主观处理起到了画龙点睛的作用。法国影片《天使爱美丽》中，愉快的色彩画面处理，也掺杂了主观色彩的表现方法，充分烘托出了法国人天生向往浪漫、美好、轻松的生活场景。虽然以上提到的几部影片多少都在色彩处理上做出了夸张，但是它还是不能脱离现实生活的束缚。
动画电影在色彩处理上就更加自由，不守拘束，可以天马行空，因为其中的色彩都是创作人主观设计出来的，通过逐格拍摄的手绘画面，或者是电脑制作的二维、三维影像，来完成更大的表现过程和想象空间。可以通过色彩处理对每部动画电影中的人物性格进行最大的夸张;对场景进行最细微的描绘，最有利的烘托、渲染;为人物感情、 心理变化、剧情发展做出到位的铺垫。例如，动画电影《狮子王》中辛巴、丁满、鹏鹏一起生活、共同长大的场景处理，橙色的辛巴、黄色的丁满、红色的鹏鹏分别在变化中的紫色调、蓝色调、绿色调背景中出现，寓意著在这段日子中它们的生活是快乐的、安逸的，同时也为以后的冲突情节埋下了伏笔。
二、色彩在动画电影中的视觉平衡
视觉平衡指的是在动画电影中，色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化，所要达到的给观众留下的视觉感受和心理感受。最典型的例子：中国早期的经典动画片《大闹天宫》当中，天神马监军与孙悟空的一段打斗场景，马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服，在白蓝色的天空下非常醒目。在整个场景的色彩处理中，马监军刚出现的时候盛气凌人，但是最后被孙悟空打败，其色彩面积由大到小，位置由上到下地变化处理，而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中，充分反映出孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征，从而也符合了广大观众的心理要求。
再如中国动画电影《宝莲灯》中，二郎神发怒时制造的火山喷发的画面，岩浆从中间位置喷发出来，从远到近流向最下方，直到最后充满整个画面，其色调变成一片火红。象征著大灾难已经到来，从视觉上造成强烈的冲击力，心理上构成了一种同情感和恐怖感。
三、色彩情感在动画电影中的 应用
色彩情感一般都会表现在色调上，不同的色调处理会让人产生不同的心理感受，如何处理好色调来表达设计意图，成为动画电影中重要的技巧之一，下面就对几部经典的动画电影进行分析。美国音乐动画电影《幻想曲2000》，一段音乐故事中描绘著象征生命的女孩与代表黑暗势力的火山抗争的故事。当春天到来时，万物慢慢苏醒，画面整个充满了淡绿色，颜色随着女孩在空中飞舞慢慢扩大，随着音乐的欢快节奏，女孩制造了无数美丽的鲜花，颜色更加丰富了，变得五彩斑斓，女孩的心情很是舒畅、愉悦。但是就在这时，她飞到了火山口处，色彩顿时变成灰黑色，气氛变得阴森、恐怖，突然之间一双火红的眼睛睁开，火山喷发了，霎时间整片绿色大地变成了一片火海，也把整个剧情带进了 *** ，过了一会儿镜头直接切换成灰色调，死气沉沉，万物没有一丝生机，观众的心情也会随之进入最低谷，在找那个女孩的身影，悲伤的女孩慢慢出现，唤醒了一棵将要死亡的植物，立刻色彩又有了生机，从淡绿色到深绿色，再到五颜六色，绿色填充了整个画面，森林又恢复了以往的生机勃勃。色彩变化随着剧情的波澜起伏在不断地变化，可想，如果没有这些色彩，其中的精彩剧情又该如何展现。
在国产动画片《大闹天宫》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖带领十万天兵天将捉拿孙悟空时，把花果山团团围住的时候，整个画面色调由原来的明快，变为灰暗，阴影从天而降，阴云中出现了里三层外三层的天兵天将，哪吒三太子与托塔李天王李靖气势汹汹地出现在画面的中央。从情感上表现出了 *** 派的气势和势力之强大，从而在心理上给观众造成了一种压抑感，让人不得不为孙悟空捏把冷汗，观众情绪随着剧情变化而紧张起来。
四、色彩对比在动画电影中的体现
色彩有了对比才有了层次，才丰富了画面。绘画离不开色彩对比，设计离不开色彩对比，同样，动画电影也离不开大与小、多与少、明与暗、远与近、冷与暖、轻与重、粗糙与细腻等一系列色彩对比关系。我们要用对比的眼光看待整个世界的万事万物，才会发现自然界中的色彩真是千差万别、丰富多彩。
动画电影中的色彩对比主要指的是，运动画面中的色彩平衡及其和观众在心理上产生的相对感受，所研究的范围也是指在一定的环境、空间里，运动画面所需要表现的对比关系。通过强烈的色彩对比视觉效果，来达到电影所需要刻画的人物、景物、场景物件的性格特征和气氛烘托。没有色彩对比，动画电影也就变得苍白无力，不能很好地吸引观众。
如美国动画电影《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一组镜头中，用的就是色彩对比关系，从而表现出时间的过渡。色调从黄绿色的沙漠到黄色、再到橙色、到红紫色、蓝紫色、蓝色。色彩对比由暖色调逐渐过渡到冷色调，同时也表达出埃及王子在逃亡过程中的艰辛和时间的漫长。在电影当中更为典型的色彩对比情节是，运用黑色、蓝色与橙色的补色对比关系，来表现其中人物的人性分裂。同样是
一个人，面部色彩一半是蓝色代表着邪恶、非正义的一面;另一半面部色彩是橙色，代表着正义、光明的一面。最后蓝色与橙色分离，同样也预示著正义与邪恶的分裂，各奔东西。 在日本导演宫崎骏的动画电影《千与千寻》中，电影一开始的一组色彩对比画面，小女孩千寻和父母，从阳光明媚的树林慢慢走近一个城门里，色彩由明快变得晦暗，使得整个故事节奏变得紧张、神秘起来，也预示著千寻的一段奇妙旅程即将开始。在美国动画电影《小马王》中，小马王被关进火车里的一段剧情中，悲伤的小马王在经历一段幻境画面时，运用黑、白色相互交替的手法，在白雪茫茫中化成驰骋的白马，再在深色背景中飞奔，充分体现出小马王内心向往自由的美好愿望，同时也暗示着它并不甘于现状，想改变它的命运的态度，观众的情绪也被这一场场画面的交替所感动。
五、色彩调和在动画电影中所起的作用
有了色彩对比就需要色彩调和来调节和满足不同场景、不同人物、不同故事情节的波动起伏变化。色彩调和是指两个或两个以上的色彩做有秩序、协调、和谐的组合，能够使人产生愉快、欢喜、满足的感觉。
动画电影中的色彩调和所研究的范围是指，在一定的空间 环境中，如何运用画面的色彩调和，来达到观众在 心理上的愉悦。当然动画电影中的色彩调和与前面所提到的色彩对比是相对而言的，没有对比就没有调和。从美学角度分析，凡是美的事物总是和谐的、统一的，这种和谐统一就是构成世界上一切美的事物的基本法则之一，在统一变化中达到和谐是任何对比、矛盾画面最后处理的归宿。
我们在进行动画电影制作时，也要考虑到角色在画面中的色彩、大小、远近、动静等对比关系如何协调。如在中国早期动画电影《哪吒闹海》中，四海龙王为了报复到处危害百姓时的一组镜头，火红色的龙王在深蓝色的大海背景下，面积由大到小，直到最后占据整个画面，表现出了龙王的个性霸道、可恶，同时从面积调和的角度分析，从视觉上给人一种强烈的冲击力，但是，由于画面是在不断变化的，所以总体感觉上色彩是平衡的。还有在小哪吒出世的一组镜头中，整组镜头都是暖色调，只有在莲花瓣上出现一些紫红色，在整个暖色系里面加入少许冷色呼叫以调和，再加上全景中有穿冷色衣服的仆人做陪衬，更加显得小哪吒形象可爱、活泼。再如，龙王在对待人们上贡时的一组场景，画面全都是冷色调，这与龙王的无理、傲慢个性相互统一，更加体现出了它的可恶一面。但是在画面中偶尔也会出现面积较小的暖色加以调和，使得观众的视觉不至于太过疲劳，起到了点缀的作用。
综上所述，从色彩理论的方方面面在动画电影中的表现做了一系列的剖析，这就说明想让每一部动画电影无论从电脑特效，还是美学角度都达到很高的境界，色彩创造出了视觉与 艺术的完美结合。当前对比国内外动画产业，中国动画市场还有很大的 发展潜力，这就需要我们作为一名设计专业 工作者去思考，如何在今后能够加入到国内动画产业中贡献自己的力量。
《 动画电影和实拍电影的比较 》
引言
动画电影和实拍电影之间到底存在着怎样的异同关系，高科技影像制作手段的发展给动画电影和实拍电影带来了怎样的变化和融合。
动画电影和实拍电影的区分
在这里我之所以用动画电影和实拍电影这种浅显的称呼来区分二者的关系是有原因的。我国在电影种类的划分上分出了四大片种，它们分别是故事片、动画片、纪录片以及科教片,可见动画也是归属于电影范畴内的。在其它的国家里也有把动画片算在故事片范围之内的,比如像美国就把电影分为纪录片、故事片和先锋派三种,而动画片就包含在故事片当中。他们之所以这么划分的理由是从二者的本质上来讲的,因为一般的动画片和故事片都是具有一定故事情节的影片，所以这么划分也不无道理。其实电影分类并没有一个什么明确的标准，只要是在道理上能讲的通，怎么分类都是可以的,所以本文为了避免出现这种在影片种类划分上而产生的歧异，就直接用了动画电影和实拍电影这两种浅显易懂的称谓来区分二者的关系。在过去我国一直把动画电影作为美术范畴中的一种艺术形式，“美术片”一名由此得出。虽然动画艺术在视觉元素中借鉴了好多美术上的东西，但是究其本质我们不难发现动画电影和实拍电影一样也是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。动画电影所具有的这个本质特征恰恰就是电影艺术的本质特征，所以动画艺术还是应该归纳在电影范畴内作研究并找寻其规律。然而动画电影在电影范畴中无疑又是极特殊的一份子，因为其在制作手段上与实拍电影迥然不同，所以我们不能简单的把动画电影和实拍电影的关系说成完全一样或完全不一样。我们得在“电影”这个大家庭下，来分析动画电影和实拍电影这对本质相同外貌却迥然各异的亲兄弟。
一、动画电影与实拍电影之间的异同
1、本质上的异同
动画电影和实拍电影都是电影范畴中的不同片种，二者都是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。这使得二者在电影的基本理论上都是相通的。所以我们要想在电影美学、电影哲学、电影的蒙太奇理论、电影的摄影以及电影的声音等这些电影最基本的元素去比较二者的不同是行不通的，必须得回到二者如何不同的出发点，也就是在制作手段上来进行比较。二者的制作手段恰恰就决定了二者在本质上究竟有何不同。我们在下文就重点论述一下二者究竟有何本质的不同。
2、关于逼真性的异同
实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性是动画电影或其它艺术手段无法企及的，这种逼真性主要是外在的逼真性。实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性包括两点：一是能够纪录现实的人和事物，二是还纪录了现实的人和事物的运动和发展，所以这种逼真性使其它的艺术手段只能望其项背。动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，间接记录了现实世界的人和事物的运动和发展。人物造型、环境空间造型等都是来源于现实生活中的造型，只不过是经过夸张、神似、变形的手法来加以表现。动画电影还是反映了一定的生活本质，所以说动画电影和现实比起来其在画面上是不具有逼真性的，但是其在表现内容上却是具有一定的逼真性的。画面的逼真性就是实拍电影和动画电影二者最大的不同之一。
在动画电影中还有一类叫做真人实拍动画电影，在逼真性这个问题和实拍电影也存在一定的不同。首先，从制作手段上来说，实拍动画用的是逐格拍摄手段或者是抽帧的手段来完成的，运动上呈现给人的是一种非自然的运动频率，让我们感到并不逼真，但这却是实拍动画所追求的运动方式。其次，从实拍动画的表现内容上来说，多以夸张的手法来表现人物的行为或动作，主要就是来表现现实中不可能实现的看似荒诞的内容，不是去刻意追求实拍电影所具有的那种逼真性的艺术形式。
3、关于假定性的异同
1.实拍电影在视觉表现的逼真性上具有假定性。这一点包含了两个方面：第一个方面，画面展现的最终不过是现实的影像，而绝不是现实本身。就拿贾章柯导演的《三峡好人》来说，通过这部影片反映了一群人的生活状态，绝非韩三明本人。视觉上虽然很逼真，但是这种逼真性上就具有假定性。第二个方面，画面展现的立体空间和运动本身就是一种幻觉。我们在电影银幕上看到的立体空间是一种光影营造出来的假象，电影银幕本身就是只有高和宽二个维度的平面。电影上的运动就是通过一帧帧静止的画面进行快速播放而产生的幻觉，是具有假定性的。
2. 蒙太奇将现实的连续时空分切后重新组合，形成了电影时空，这种时空是虚拟的假定时空;蒙太奇连线静止的形象所形成的运动感是假定性的运动感，动画电影和实拍电影在蒙太奇上的运用是完全相同的。
3. 镜头角度和景别的选择等的运用，渗透著创作者的主观意识;在这一点上动画电影和实拍电影是手段不同本质相通，没有什么本质区别。
4. 声音与画面的部分结合方式是打破现实中视听逻辑的非现实性结合，在这一点上动画电影和实拍电影也是相同的。
5. 银幕形象、故事结构、感情意境都是艺术家对现实的选择、提炼以及个性化的创造,并受样式和风格的制约,动画电影和实拍电影也都具有这一特性。
6.动画电影比起实拍电影来说在这方面还多拥有了一种假定性——高度假定性。
虽然动画电影和实拍电影之间存在着很多的差异，但是，由于现在的高科技影像制作手段的发展使得实拍电影和动画电影相互融合的元素越来越多，这让我们不得不去进一步的深入分析，下面我们就从几部电影中分析一下这个问题。
二、 高科技影像制作手段的发展使得动画电影和实拍电影相互融合
1、 高科技影像制作手段的发展而带来的改变
过去的实拍电影在对非现实一类题材的选择上是很谨慎地，因为非现实题材在实拍电影中光靠道具是很难完成的。但是高科技影像制作手段极度发达的今天使得电脑动画技术也融入到了实拍电影中，例如《阿凡达》、《指环王》、《加勒比海盗》、《罪恶之城》等。电脑动画技术在其中的大量运用，才使得这些非现实的幻想题材随处可见、天马行空的想法得以实现，这就是电脑动画制作技术对于实拍电影的帮助之处。既然这种以动画形式出现的角色和场景大量的出现在实拍电影中，那么我们该怎么定位这些电影是实拍电影还是动画电影抑或二者兼有?
第一种情况就是上面举例的那些片子。它们有一个共同的特点：虽然电脑动画制作技术在它们每部片子里都大量的运用，但是电脑动画技术没有发挥自己的高度假定性的特点，而是配合实拍电影去追求逼真性，努力营造一种逼真感，使其能融入到实拍的部分中去。所以这种型别的电影从本质上来讲还是应该归类到实拍电影中去。电脑动画技术只是作为后期手段，去辅助片子的完成其实拍中无法完成的具有逼真性的画面。
第二种情况就是像《黑暗扫描器》这类的片子。虽然这类的片子在一开始是用了实拍的方法拍摄的，但是经过了后期的处理和修改，其在画面上呈现了动画的风格，也就是在画面上追求的是一种高度假定性。所以这类的片子还是应该划分在动画电影的行列里。
第三种情况就是像《加菲猫》以及《精灵鼠小弟》等这种实拍和动画相结合的方式。这种型别的电影，他们既发挥了实拍电影的逼真性的特点，也不避讳动画电影高度假定性的特点。使二者有机的结合到了一起。
高科技影像制作手段及其发达并且还在继续发展的今天，我们已经得到了太多得惊喜。未来的电影究竟是能发展到何种地步，已经是我们不敢想象的了。
结论
动画电影和实拍电影这对“兄弟”一直在保持着自己的特点发扬著自己的优势的同时，也在不断的汲取对方的养份，使得现今的电影制作手段是越来越丰富了。但是二者之间不管怎样的融合，二者各自的特点是永远不会变的。实拍电影追求的是逼真性，动画电影并不追求逼真性而是去发挥自己的高度假定性。这就是二者在本质上的不同。
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框架理论 （Framing Theory）加姆桑（Gammson）在高夫曼的基础上进一步认为框架定义可分为两类，一类指界限，也就包含了框架理论取舍的意思，代表了取材的范围；另一类是架构——人们以此来解释外在世界。这里可以把框架概念理解为一个名词和动词的复合体。作为动词，是界限外部事实，并心理再造真实的框架过程；作为名词，就是形成了的框架（臧国仁，1999）。对于作为动词的框架，学者们对于它的具体机制作了许多的研究，并且有不同的说法，如基特林（Gitlin , 1980）认为是选择、强调和排除，恩特曼（Eentman）指出是选择与凸选，而台湾的钟蔚文与藏国仁认为是选择与重组等。中国学者潘忠党认为，框架的分析，“是一个关于人们如何建构社会现实的研究领域”。 对于新闻媒体的框架研究，学者们基本上是源自高夫曼的思想。坦克德（Tankard ,1991）认为框架是新闻的中心思想。恩特曼认为框架包含了选择和凸显两个作用，框架一件事，就是把认为需要的部分挑选出来，在报道中特别处理，以体现意义解释、归因推论，道德评估，及处理方式的建议。在对新闻框架的形成因素的研究中，伍（Woo, 1994）等认为，框架是新闻工作人员、消息来源、受众、社会情境之间的互动的结果。框架分析自二十世纪八十年代以来逐渐受到国内外传播学者的重视并且越来越得到广泛的应用。黄旦教授在《传者图像：新闻专业主义的建构与消解》一书中，对框架理论分析到，从框架分析角度，新闻生产本省就是一种社会性生产。在这样的一种生产过程，新闻首要的是一种社会制度。首先，新闻是对新闻消费者制作能够得到的信息的一种制作化方法。消费者购买报纸是为了他或她要阅读喜剧或桥牌专栏，了解天气预报，寻找正在放映的电影，或阅读关于洪水、水灾或社会动乱的报道。其次，新闻是合法机构的同盟。国务卿可以在新闻媒介中发表自己的观点，普通的男男女女就不能这样使用媒介，一般市民也不能像合法政治家和机构所拥有的那种权力，把自己对新闻的反应变成公共政策和计划。最后，新闻是在组织机构中工作的专业从业者所发现、搜集并传送的。这样，新闻不可避免地依赖于制度化过程可遵循制度化操作的新闻从业者的产品。这些在操作必然包括和那些按惯例新闻要予以报道的机构合作。
有什么具体要求没有？
一.引言 在当前国内外新闻竞争异常激烈的情况下，媒体如何变被动为主动，如何在新闻实践中独占熬头、占据优势地位？新闻策划就是一个取之不尽、用之不竭的法宝，是新闻媒体和新闻传播在激烈竞争中制胜的首要条件。中央电视台《新闻联播》推出的《伟大的实践》系列报道便是一组成功运用新闻策划达到非常好的宣传效果的范例。 新闻策划是新闻报道的主体遵循新闻规律，围绕一定的目标，对已占有的信息进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的分析和研究，发掘已知，预测未来，着眼现实，制定和实施相应的政策和策略，以求最佳效果的创造性的策划活动。新闻策划一般包括策划者、策划目标、策划对象、策划手段、策划成果。新闻策划不是凭空的臆造，不是脱离实际的空想，它是人们的主观意识活动，这种主观活动是在占有大量信息的基础上，去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的分析活动后进行的，是在坚持事实第一性的原则下，新闻工作者意识能动性在新闻报道活动中的充分反映。这些信息包括对采访对象各种新闻要素的了解，对各种报道手法和技巧的运用，对本单位、本地区、全国以至世界范围新闻单位对同类或相似报道的历史资料的掌握。 二、新闻策划的必要性 对于新闻报道策划的必要性，我们可以从以下三个方面来看：首先，新闻策划是媒体竞争的需要。当前，网络正在以异常迅捷的速度向前发展，猛烈地冲击着传统媒体。激烈的新闻竞争促使新闻媒体和新闻传播发生很大变化，其中重要的一点是新闻策划的作用被凸显了出来。与网络媒体相比，传统媒体无法在时间上抢先，只能通过在新闻报道中的精心策划，提高媒体的知名度和美誉度，树立媒体的整体形象，最大限度地开发新闻资源，以更多更好的报道吸引受众，从而树立报纸、广播电台、电视台的品牌效应。 其次，新闻策划是媒体追求社会效果和经济效益的重要途径，也是媒体自身发展的需要。人们任何有意识的活动都是有目的的，新闻策划也不例外。设想一篇没有经过策划的新闻被报道出来，它既没有考虑受众的利益和兴趣，也没有明确的目标和正确的舆论导向，这必定是一次不成功的新闻报道，不仅谈不上社会效果和经济效益，也不利于媒体自身的发展。 另外，新闻策划对于新闻采编、新闻实践还具有重要的现实意义。在激烈的竞争中，任何一个媒体都要在新闻策划上下功夫，任何一个媒体工作人员都要学会策划、搞好策划，把新闻传播工作搞得更好。对于网络记者来说，他们无论在文字编写、摄影、摄像、计算机方面，还是在把握导向、新闻敏感、新闻采写方面，都有很好的功底，新闻策划使他们学到了更多的本领，得到了更大的提高。传统媒体加强新闻策划，经常策划一些重大报道，可以让编辑、记者进入许多新的领域，在艰苦的调查、研究和思考中得到锻炼。 三、新闻策划的巧妙运用 当我们判断新闻报道的策划是否成功时，不仅要看其产生的社会效果如何，更重要的是要立足于客观存在的基本事实，在真实性的基础上运用夹叙夹议、抒情、评议等多种表现手法，融新闻、评论、专题、记录片等各种电视表现手段于一体的观众所喜闻乐见的电视报道形式。对于一些新闻题材的策划，特别是那些具有理论意义和历史意义的重大报道，更要策划到位、采访到位、编辑到位、点题到位，经得起推敲。因此，当我们在掌握大量材料的基础上对新闻报道进行有效的策划，那么呈现给广大受众的必将是一部上等之作。 下面就以中央电视台《新闻联播》推出的一档关于深圳特区发展的重大成就报道为例，研究其在新闻策划方面的成功之处。《新闻联播》作为中央电视台的王牌栏目，从2000年8月26日开始播出系列报道《伟大的实践》（共8集），相继推出《深圳特区今天20岁》、《高科技托起新深圳》、《把城市建在花园里》、《特区劲吹文明风》、《深圳率先建立***市场经济体制框架》、《党旗红、特区兴》、《深圳：致富思源、富而思进》、《大开放带来大跨越》，在一段时间内形成了浓厚的舆论氛围。 一从新闻策划的主题来看，具有深刻的思想性。深圳特区20年，是邓小平改革开放战略方针取得重大成就的典范，其政治性、历史性的意义都是独特的，正如***总书记所说：“深圳以及其他经济特区的发展变化，是党的十一届三中全会以来的路线方针政策带来的伟大成就的一个生动反映，是我国二十多年来实现的历史性变革的一个很好的缩影，也是对中国***和***制度优越性的一个有力例证。” 因此，央视该档节目的负责人深刻把握报道主题，认为关于深圳特区二十年报道的舆论导向至关重要，主要是起典型和示范的作用，策划该报道就是为了使广大读者对特区的发展和二十年来所取得的辉煌成就有进一步的了解。系列报道《伟大的实践》奏响“***好、***好、改革开放好”的主旋律，以电视新闻的形式在客观上回答了“什么是有中国特色的***”、“***市场经济体制如何有效运转”、“***物质文明与精神文明建设如何获得丰收”等重大理论问题，达到了“以正确的舆论引导人”的政治要求，这也是这组系列报道策划成功的关键所在。 二从新闻策划的选题来看，具有宏观的概括性。《伟大的实践》这组报道在选题上避免面面俱到，而从大处着眼，突出重点，努力在报道内容的宏观控制上做到“以一证多”，从而在内容的选择上做到“以一求多”。深圳20年，内涵深刻、包罗万象。8集新闻节目各有侧重。开篇《深圳特区今天20岁》重在展示今日深圳英姿，从宏观上报道特区的伟大成就；《高科技托起新深圳》以事实说明“科学技术是第一生产力”，报道深圳经济的高起点，在当前经济结构调整中具有典型示范意义；《把城市建在花园里》报道深圳这一新兴城市在城市建设中的新观念和新成就，展示了深圳的环境美；《特区劲吹文明风》报道了特区人的精神文明风范，展示了深圳市民的心灵美；《深圳率先建立***市场经济体制框架》抓住“***市场经济体制”这一重大问题，对深圳进行解剖，生动地总结了特区的实践经验；《党旗红、特区兴》重点报道了特区在党的建设这方面取得的成就，表达了深圳特区是党领导下的特区这一重要观点；《深圳：致富思源、富而思进》紧密配合中央精神，体现了最新的时代主题；《大开放带来大跨越》做足“开放”的文章，重点报道深圳勇于开放和敢闯的特区精神。这些报道总体上突出了深圳特区的“特色”，举一反三、发人深省。这组系列报道策划的成功之处就在于，让人们能在有限的篇幅里更加详尽的了解深圳特区这20年来在经济、科技、城市风貌等方面的巨大变化。 三从新闻策划的参与人员来看，具有群体性。《伟大的实践》这组系列报道可堪称是一部集体智慧与劳动的结晶。前期策划、采访与后期编辑制作，参与报道的人员付出了大量心血。为高质量地完成宣传任务，报道者参阅了大量的资料、形成了详尽的新闻策划方案，并在实地报道过程中进行调整和修改。记者编辑发扬连续作战的工作作风，夜以继日、不辱使命，使得这组系列报道在整体上质量整齐，形成声势。另外，在刊登大量文字信息的同时，还适当的配有一些精选的图片等传播符号作用于读者的感官，使读者对报道对象产生感性认识以及视觉形象。 总之，在重大成就报道这类电视新闻中，《伟大的实践》的独到之处就是有创新、有特色。该组节目在声画语言的运用上十分丰富，发挥了电视传媒的优势，既有宏观场景的航空拍摄、记者多点现场报道，又有鲜活的细节与故事表述、人物采访，可视性和感染力都很强。尤其是开篇《深圳特区今天20岁》，气势恢弘、画面精美、信息量大、时效性强，使人耳目一新。总体上，这组系列报道不仅“用事实说话”，而且用富于视觉效果的形象来说话，从而使政治性极强的主题性成就报道有了很强的吸引力。这不能不说是其成功的新闻报道策划的巨大作用。 四、结语 中央电视台作为党和政府的喉舌，有着“对内代表党和政府，对外代表国家和民族”的特殊定位，因此一贯以主题性报道为重中之重。如何在内容和形式两方面都做到与时共进、不断创新，从而吸引更大的观众群，这就涉及到如何成功的对其新闻报道进行策划。上述的经验，从理论上来看有一定的普遍意义。这就是策划贯穿始终，指向明确，在特定的议程内引导舆论，将新闻手段与宣传目的有机结合，实现“媒介”的沟通功能，也促进了媒体自身的发展。 通过对这组系列报道的分析，不仅报纸、电台需要新闻策划，电视台也同样需要进行新闻策划；不仅基层电视台要策划，中央一级的电视台也同样需要策划。我认为，新闻策划应该是新闻实践中一个必然的环节，应是新闻媒体进行新闻改革的必经之路。
一般用word、PPT、画板、Photoshop、Illustrator、Visio、SmartDraw。
知识延展
操作方法1.首先安装office visio软件，该软件正常情况下不与word、ppt等软件绑定，需要自己重新下载、破解使用。安装完成打开后可以看到选项页面。画示意图选择基本图形就可以，如若选择画流程图，那么可以选择其他选项。2.点击基本图形后，会跳出开始制作按钮，点击创建就可以进入主界面。3.进入主界面开始画示意图，那么首先要寻找素材，简单的矢量图可以通过页面左侧的图形形状选择。4.如果素材很难查找，那么可以通过搜索框来查找，比如无线网络云服务就可以用云朵示意。这里需要注意的是有些矢量图的取名和平常的生活口语化有区别，这个时候就要多输几个名字就可能找到，比如基站这个东西就不太好找代替，但是有的。5.素材选定好以后，可以通过软件上部栏目中选择线条连接各个素材。这里面有不同的线性选择6.不同的模块需要不同的线段连接，那么可以在线上右击选择设置形状格式来改变表达方式。7.图形制作完成后，可以选择直接全选复制到word或者ppt中，也可以通过保存后将整个文件拉倒word或者ppt中，都可以完成效果。Microsoft Office Visio是由Microsoft公司于1992年推出的一款基于Windows平台的流程图与示意图绘制软件，是Microsoft Office软件的一部分。Microsoft OfficeVisio可以制作的图表范围十分广泛，其强大的绘图功能可以绘制地图、企业标志等，同时支持将文件保存为svg、dwg等矢量图形通用格式。