把你看的感受写上面 比如这电影的什么方面非常好！ 什么地方做的不足！ 有待改尽 还可以说有第二部没
可以用以下几个方法：
1、历史方法。
在批评电影中，历史方法是最主要的方法之一，在运用这种方法时，会依据它们在电影史中的地位，从历史发展的角度出发进行分析，让读者了解当时的历史，以便更好理解影片的复杂性。
2、民族性格。
评写电影时，也可以从民族性格的角度来讨论电影，这种方法背后的假设是，电影文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。
3、类型。
类型是种类的意思，根据形式和内容的模式对电影进行分类。类型的讨论经常是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式。
4、作者论。
它通过将影片和导演或片中的主要人物相联系，来定义和检视一部电影。
看电影可以给人带来愉悦的享受，让人紧绷的状态缓解一下，也可以了解生活之外的许多事情。可看完电影，想要把自己的感受准确分享给别人，实在是一件非常难的事，我经常会用“好看极了”、“太吸引人了”这样的词把一部好电影介绍给朋友。
从来没有从专业的角度客观地评论过一部电影。
5、形式主义的种类。
主要是关于一部电影的风格和结构，或是有些电影技巧是如何在电影中呈现和组织起来的。
写影评的格式？ 写影评的格式： 模式一：单角度评析 题目：主标题 ——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字） 第二段：分论点一 第三段：分论点二 第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考） 模式二：多角度评析 题目：主标题 ——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了） 第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字） 第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合电影情节，不要写成纯观后感） 第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个） 第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等） 第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失） 模式三：散评式 题目：主标题 ——副标题 也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》” 全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。 注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。 要写好影评主要是要抓住电影的最大特色来写，如人物特色，画质，演员，经典语录，内容等，首先要先大致介绍电影，要包含电影名，主演明星，故事背景，大致情节等，要将电影的最大特色放在最易看见地方，让人眼前一亮，开始产生对电影的兴趣。此外电影的内容要明了扼要，控制在100字以内将电影内容讲清楚，还需运用自己的技巧，将内容描绘得生动形象。 需要注意的是，通常影评往往不会将内容从头到尾讲完，会给观众设置悬疑，悬疑设置也要尽量在故事的 *** 部分或 *** 前引部分，从而使观众浮想联翩，产生了想看的冲动。 编导写影评格式和怎么写影评 第1种参考写作框架： 第一段：大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。 第二段：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。 或第二段：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。 第三段：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。 第四段：作最后的总结。 第2种参考写作框架： 第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部电影。 第二段：电影的音乐是如何衬托主题的。 第三段：电影的色彩具有什么样的特点。 第四段：评论这部电影最鲜明的风格。 第五段：最后指出这部电影的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。 第3种参考写作框架： 第一段：直接开门见山。指出要评论电影的某个人物。 第二段：电影人物的性格是怎样的。 或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。 第三段：这个人物在电影中起什么作用。 第四段：赞美导演对人物的选择能力。 第4种参考写作框架： 第一段：概述一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象。 第二段：评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。 第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。 第四段：这部电影和导演的其他电影做一下横向的对比，评论电影之间的区别或者联系。 第五段：和开头形成呼应，作总结。 第5种参考写作框架： 第一段：夸赞这部电影所带来的意义。 第二段：详细说明这部电影有哪些突破。 第三段：对于导演意图进行解读。 第四段：评论电影镜头的风格。 第五段：电影中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。 第六段：总结文章的整体思想。 第6种参考写作框架： 第一段：看完电影以后引起自己的思考，并带来一连串的疑问。 第二段：讨论电影中最重要的意向或者说道具，说说这个道具的特殊意义在哪里。 第三段：电影对现实社会的启示。 第四段：电影的剪辑风格或者拍摄方式。 第五段：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。 第7种参考写作框架： 第一段：从电影的片名引申出自己的观点。 第二段：详细分析电影片名和导演意图之间的关系。 第三段：分析电影的较色和电影的片名有什么样的特殊联系。 第四段：分析电影中的符号化的具体道具。 第五段：分析电影的色彩变化。 第六段：总结自己对电影的想法。 第8种参考写作框架： 第一段：直接点题，要评论电影中的演员。 第二段：演员在这部电影和其他电影中的表现有什么不同。 第三段：评论演员在角色塑造方面是否具有可圈可点之处。 第四段：根据自己的知识面和新闻积累，谈一下演员的发展潜力。 第五段：整体评价演员，总结自己的观点。... 影评怎么写？主要是要格式，谢谢 影评写作要求 一、紧扣“电影”与“评论”。 所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。 要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。 要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。 二、总体把握，细部突破。 首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。 另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。 三、思想性与艺术性的统一。 侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。 侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。 要讲究评论文章自身的艺术性。 四、注重思辩、讲究文采。 力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。 注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。 记住，一定要按议论文的格式！ 自己独特的见解，要自己想，别被这东西束缚··· 影评怎么写格式是什么 直接去影评网站看看 影评格式是什么样的呢？ 要看影评格式啊，可以去下载个毒舌电影APP，这上面关于电影影评的格式很多 《观后感的格式怎么写》 今天下午我们小记者班的同学一起观看《功夫熊猫》。 这部电影的主人公是一只普普通通的熊猫。主要演义著这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。 在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来 *** 熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。 那是一年寒假，妈妈认为我写日记方面很欠缺，便让我每天写一篇日记。我听后十分不情愿，每次三言两语就没了下文，最后彻底放弃了写日记，现在想起来都有些惭愧，与功夫熊猫中的主人公不能相比。 通过观看功夫熊猫，我明白了这些道理，世上没有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困难不要轻易放弃机会，在以后的学习上，时时牢记《功夫熊猫》这部电影，以影片中的主人公为榜样，认认真真的走好每一步，争取成为一名对社会有用的人。 纪录片观后感怎么写，格式是怎么样的 总结重点下面是我的一些经验之谈,希望对你能有所帮助： 首先,可以先将这个电影故事的大致内容概括一下,然后抒发自己的感情,这是大致的． 下面是一些细致的东西．写议论问的话一般有4个部分：1．”引”这是指写记叙电影中的某个片段并加以描述． 2．”议”指的是对你写的这段文字加以自己的议论,可以写自己对这个片段的感想． 3．”联”这就是联系自己生活中的例子了,一定要选与电影有关的东西． 4．”结”这就是对这个电影的总体感想,并做结尾． 其中要注意的就是因为观后感属于议论文,重在议论,所以议论必须要占大篇幅,千万不能喧宾夺主．
影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。 写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。 要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式
（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
撰写忌讳一、写成小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
二、对白增多剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
三、故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
参考资料：电影剧本格式— —百度百科
把你看的感受写上面 比如这电影的什么方面非常好！ 什么地方做的不足！ 有待改尽 还可以说有第二部没
一、影评基本要点
写影评一定要写自己真实的想法，不要抄袭别人的评论。只有自己的感受和切实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来与众不同的感受。
2.叙议要结合，突出评论
很多同学写影评时总是过度的描述电影本身，而非自己的评论。切记。影评写作要突出自己的分析评价。当然，分析评论也要在也不能脱离电影。
3.注意文章体裁，不要读后感
影评分析的格式与读后感的文章体裁不同，影评是文艺评论，属于议论文范畴;读后感一般属于抒情文范畴。前者重点在议，理论色彩浓;后者的重点在感，抒情色彩浓。所以写影评的时候要注意文章体裁。
4.影评侧重点
影评的侧重点是影视作品的的艺术形式。要求紧扣影视的创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。
二、影评框架
框架一：
第一部分：夸赞这部电影所带来的意义。
第二部分：详细说明这部电影有哪些突破。
第三部分：对于导演意图进行解读。
第四部分：评论电影镜头的特点、分析镜头表现方式有哪些独特之处。
第五部分：电影中所处的历史时代对自己有哪些启发后者新的发现。
第六部分：总结全文的整体思想。
框架二：
第一部分：直接点题，要评论这部电影的音乐。
第二部分：音乐在这部电影和其他电影中的表现有什么不同。
第三部分：评论音乐在推动故事情节和渲染情景方面的作用。
第四部分：评论音乐和其他视听元素如色彩、蒙太奇方面的配合。
第五部分：整体评价音乐的作用，总结自己的观点。
框架三：
第一部分：大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。
第二部分：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。
第三部分：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。
第四部分：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。
第五部分：做最后的总结。
框架四：
第一部分：看完电影以后引起自己的一些思考，并带来一连串的疑问。
第二部分：讨论电影中最重要的道具或者线索，说说这个道具或者线索的特殊意义在哪里。
第三部分：电影对现实社会的启示。
第四部分：电影的剪辑风格或者拍摄方式的特点。
第五部分：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。
如果你是一名编导艺考生，想要学习影评应试的写作框架的话。从统考联考的维度来看，其实无外乎包括以下几个方面：
4. 结尾段落：全文的结束语。对自己的全文进行再次的总结，同时结合电影的主题进行升华。
贴一篇湃乐思学员写的《流浪地球》的高分范文，同学可以重点结合写作框架进行学习参考：
燃希望之火，踏流浪之途
——浅析《流浪地球》视听特色
苍茫广漠的宇宙、急速膨胀的太阳、拥挤逼仄的地下城......地木相撞的巨大危机感笼罩着人心，濒临绝境的人类不得不“带上地球”前往外天空深处寻找新的家园。导演郭帆将艺术视点置于富有中国元素的亲情与救赎主题上，运用特征鲜明的色彩美学，透过科幻而极具质感的镜头，在充满了希望与绝望对峙的声音设计中，把科幻创作与家国情怀的勾连关系延拓开来，溶注到每个细节中，这是对影片普世价值的诠释，亦是一种“茫茫宇宙，何以为家”般的——对未来生存命运的深沉思考。
以镜头铺陈冷峻而残酷的末日画卷。作为国产科幻电影崛起的里程碑，震撼人心的影像呈现自然是其成功的一大因素，其实现方式为质感十足的镜头语言。多用远景大景深的俯拍镜头以还原地表零下八十摄氏度下的极寒恶劣的废墟世界：嵌于冰雪之中中央电视台、凝固于冰川顶端的东方明珠、整体封冻的环球金融中心......科幻而不失真实的残酷生存环境通过精致的特效镜头展现于观众眼前......
以声音建构希望与绝望的锋利对峙。宇宙尺度下，人心、事物变化更加复杂，以合适的声音效果辅助情绪的表达必不可缺。譬如刘培强驾驶空间站撞向木星的段落，在观众情绪达到顶峰的同时，声音倏然一收——万籁俱寂的太空，仿佛什么也没发生过一般，一切复归平静，正是这种“无声”成了情感的介质，倍添绝望与伤感，在观者内心迸发出掷地有声的回响，萦绕不绝......
以色彩奠定科技和热血的鲜明基调。统一的色彩倾向可使不同的画面产生有机联系，呈现有序而不是散乱的镜头，一如本片中贯穿始终的蓝色和红色。蓝色象征着科技，辉煌的空间站、复杂的装载车内部，仪器灰蓝的金属色无不塑造出高级的未来感，契合了科幻的题材；蓝也是冰冷、机械的，“叛变”的moss常隐约笼罩于明度较低的蓝光之下，给人以压抑之感......
影片不乏泪点、燃点，然而在对抗灾难的宏大命题、拯救家园的艰巨任务上，它并不是特定党派的喉舌之音，也不是单一民族的一揽包收，更非个人英雄主义的体规画圆，而是以声音、色彩、镜头等视听技巧的匠心独运，呈现出一场中国味道的“饱和式”盛大救援，肯定了超越种族的团结力量。如此，便避免了在毁灭困境前绝望气氛的过分渲染......
由于字数过多，没有全文进行呈现。全文收录在《影评高分范文集》一书中。
湃乐思《影评高分范文集》
表演，是一个极具创造性的过程，是塑造角色的重要手段。下面是我为大家整理的表演艺术类论文范文，希望你们喜欢。
表演的分寸感
摘要：真实与自然是舞台表演的根本灵魂，这无关话剧的内容，也无关话剧的表演手法。一个脱离了真实和自然的舞台话剧哪怕有再好的演员，再好的剧本，其灵魂依旧是空洞的，是无法满足观众需求的。而真实与自然具体体现在表演的分寸把握上。本文分析话剧表演中分寸感的重要性，并提出了相关的改进措施。
关键词：话剧;表演;分寸感
0引言
高尔基先生曾经说过：人就是人，他们是普通、正常，没有扭捏作态，也不会装腔作势[1]。这在话剧表演上就体现为分寸感，正常、普通的去表演，通过真实而自然的肢体和语言的表达，传递出话剧中心的灵魂思想，给予观众以“是的，就是这样，我就是这样(我看过的就是这样的)”的感觉。分寸感的控制和掌握可以有效提升话剧表演的感染力，引起观众的共鸣，保证演出的顺利进行。但是表演的分寸的依据是什么，如何去把握这个分寸，这是积极值得我们研究的。
1话剧表演中的分寸感
所谓的分寸感其实可以解释为一个字：度，是指在表演中通过恰如其分、恰到好处的肢体、和语言表达出真实而自然的人物形象[2]。万事万物都存在一个度，这表现为人们常说的临界点，一旦某一事物超过了自身的临界点，必然发现质的变化，转而形成另外一种事物。人们常说的“差之毫厘，谬以千里”就是指这种情况。话剧表演中也存在这种度的要求，也就是人们常说的分寸感，这就要求话剧表演中，人物外在形象、人物动作、人物语言以及人物表情符合观众的潜在审美期待，究其实质就是要符合事物发展的规律，符合人物的常情。
2表演分寸的依据
莎士比亚认为表演分寸的依据就是：接受你自己的常识的指导，认为表演的分寸就是“自然的常道”。也就是说所谓的表演分寸依据就是要符合日常的生活、生产常情，符合所表现人物角色的社会地位以及人物个性情况。在进行表演分寸把握时，需积极分析人物在特定环境下的特定心里状况以及其行为状况，做到真实而自然，这就是表演分寸的依据。笔者在观看话剧《贺方军》时，其中一个场景让笔者感悟最深：贺方军身患绝症，斜靠在沙发上，忍着身体的剧烈疼苦，但是为了不让女儿担心。他故作轻松，面带笑容的鼓励女儿要自立、要坚强，要求女儿好好的生活。在该话剧中贺方军的饰演者将人物贺方军当时的心里状况和肢体状况真实而自然的表现出来了，其分寸控制得完美无缺。表演者眼神刚毅、深沉，眼角闪现着对亲人和世间的留念，他伸出小指与女儿拉钩许愿的场景感动了无数观众。在该话剧表演中，贺方军的表演者将贺方军的硬汉形象和儿女情长表现了淋漓尽致，其在分寸上的把握更是让人拍案叫绝，一个小小的拉钩动作，真实而自然的再现了贺方军对女儿的难舍难分的感情。
3话剧表演中分寸感的重要性
3.1审美的需求
话剧表演最终是服务于观众，没有观众的话剧表演只能称为自娱自乐。观众作为话剧的审美者，自身有一定的美学理解能力。是以，在表演时，表演者如何在观众已有审美基础上传递话剧的美学思想，这是表演者首先需要考虑的。一个成功的话剧，必先要了解话剧所面对观众的美学情趣和理解能力等问题，再对话剧中实际的表演进行适度的控制和调整，掌握分寸感，满足不同观众的审美需求。但是这种满足并不意味着迎合，话剧必然是要传递积极、先进的美学理念，必然是要源于生活而高于生活。因此，表演者要把握美学格调与迎合观众的分寸感。
3.2实现创造性与忠实性相结合的需求
话剧表演来源于生活而又经过了艺术的创作，其涉及到忠于生活和创作加工两个问题。但是这两者并不是矛盾对立的，通过一定的分寸感把握，可以有效的实现两者的协调统一。每一部话剧作品都是来源于相关人们生产、生活的现实故事，但是要保证话剧作品的艺术性和格调，必然要进行艺术的加工创作。另外，如果话剧只是简单的重复一遍人们生产、生活中的现实故事，那么表演者就只能称为艺匠，而不能称为艺术家了。话剧在表演时，需要考虑舞台、灯光、服饰、人物、现场气氛等等因素，这些因素在作品来源的实际生活中是不存在的。如何再加入这些元素的情况下依旧忠于原来的故事思想，成为话剧表演者的重要思考方向。在实际表演时，表演者需通过合理的舞台布局、语言以及肢体动作来还原原故事思想，并通过这些动作和语言增强原故事的艺术格调，从而保证两者的协调统一。只有通过两者之间度的把握、分寸感的掌握，才能完美的实现创造性与忠实性相结合。
4表演分寸感的把握措施分析
4.1表演者需拥有较高的表演素养
话剧表演者首先必须具备较高的表演素养，对相关人物形象的塑造能力较强，可以较好的利用音乐、场景以及人物背景进行表演。话剧表演者不但要求一定的表演能力，同时还要求表演者掌握相关的舞蹈、音乐知识，尤其是要求掌握较高的舞蹈知识。传统的话剧表演一般都会夹杂一部分舞蹈表演。除了这些必备的基础素养要求外，表演者还需具有较强的节奏控制能力，通过自身的节奏掌握能力调动观众的情绪，引发观众的共鸣。
4.2立足事实，不做作
有人说过：表演舞台上永远不要去夸大真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。话剧表演中要想提高自身的分寸感，就虚立足在事实上，不做作。在实际的表演中，表演者要立足于事实，再通过艺术的手段进行阐述，保证话剧表演的美学格调。在艺术加工时，要把握一个度，在真实的基础上进行艺术的放大，不让观众产生距离感，认为表演脱离了实际生活。一个表演者如果过分的去夸大，就会显得做作，但是过分的谨慎又会导致情感无法准确传递。是以，表演中虚立足于事实。
4.3重视细节
观众是敏锐的，尤其是在话剧高潮内容时，表演者的每一个手势、每一个表情、每一个眼神都能让观众产不一样的感觉。表演者在进行高潮部分的表演时，需严格把握分寸，每一个细节动作都需经过反复的揣摩。话剧表演者在表演前需积极对人物、社会背景、环境等因素进行全面的分析，将自身代入人物形象中，掌握人物心里、动作、习惯的每一个细节。在潜意识里构造一个人物形象，并将这个人物形象真实而自然的表现出来[4]。例如在话剧《世纪风流》在塑造某开发区的主任这一人物时，表演者就将细节表现得妙到颠毫。该开发区主任面对社会诱惑时，没有经受住糖衣炮弹的考验，但是又小心谨慎。表演者在进行受贿那一场戏安排时，设计极其精妙。该表演者通过将一杯咖啡打翻，然后假作公文包被打湿，对着送贿人打开，然后转身假作整理身上水迹，让送贿人直接将金钱放入包中。巧妙的将受贿过程展现出来了，将人物形象和人物性格完美的呈现出来了。可以说，该表演者在动作设计和语言表述上的分寸控制妙到巅峰，是一场极其成功的戏。
5结语
表演是一个将真实生活通过艺术加工而传递高于生活格调的艺术行为。如何掌握真实与艺术加工的分寸，成为表演者必须关注的重要问题。这要求表演者具有加强的表演素养，并且对整体表演节奏有较强的掌握能力，与此同时，还需加强不做作，不谨慎，从细节上进行控制。表演者还需扩展日常生活阅历，通过长期的生活和艺术实践，总结相关生活、表演经验，提高自身对表演的度和分寸的掌握能力。
参考文献：
[1] 刘露.是薛涛.又不是薛涛《浣花吟》中饰演薛涛的体会[J].中国戏剧，2010(06).
[2] 吴戈.我们的时代需要什么样的舞台创造? 从导演艺术家查明哲说起[J].中国戏剧，2011(06).
[3] 王亚兵.怀梆名家赵玉清的唱腔特色[J].中国戏剧，2013(06).
作者简介：陈刚(1963―)，男，吉林长春人，吉林艺术学院教师。
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戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
1.1影视表演的基本概念
1.2戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性
2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
2.1.2两种表演形式对于假定与行动的相同性
2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
2.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
3.1无序的影视表演与连贯的戏剧表演
3.2摄像机的运用对两种表演的影响
3.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
3.4两种表演形式对于时空关系的差异 结论
五、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)
[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)
[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)
[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)
[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社
[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社
四、 必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。” 在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。 五、 教材和参考资料 有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所在。所以，多读通常发表在杂志上的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论著作。现在，我就向朋友们推荐一些初级的读物： 1、亚里士多德《诗学》：这是本剧作经典理论。今天的很多电影剧作理论和电影创作现象都可以寻本朔源到这一著作中，因此为学习剧作理论者不可不读的一本书； 2、李渔《闲情偶寄》中的“词曲部”：虽然这是中国较早的（晚清）剧作理论著作，但它却十分英明地总结出了传统戏剧创作的所有重要的规律，因此被制定为北京电影学院学生的必读书目； 3、夏衍《写电影剧本的几个问题》：不要小看这本薄薄的小书，它对新中国成立以来的电影创作的影响力是不可低估的，它是长久以来普及中国电影教育的基础教材，通俗易懂并富有实践性；
文学是由来已久的艺术形式，它有许许多多的内容，而影视作为一种新兴的艺术形式已经在人们生活占据越来越重要的地位，并且这两者的联系与未来的发展不容小觑。
当前，文学作品，不论古今中外，改编成影视作品已成了热潮，在不乏好作品的同时也出现了许多问题。
本文根据两者不同的艺术形式与特点作分析、讨论，并提出一些看法和观点。
文学作品改编成电影电视剧由来已久,无论东西方,在将优秀文学作品改编成影视艺术的过程中都不乏杰作。
本文围绕文学作品的改编问题展开分析,就影视艺术与文学作品的传播方式、电视作品与文学作品间的联系与异同等进行剖析,指出影视艺术与文学艺术在存在关联的同时各有特点,若将两者有机地结合,定会取得良好的效果.在影视艺术出现之前，艺术似乎都是间接呈现给大家的，除了戏剧艺术。
因此，艺术的传播是相当缓慢的。
但是现在，电的发明和科技的日新月异，影视艺术的加入，大大改变了这种局面，自此，造型艺术如绘画建筑、雕塑、戏剧、戏曲等都因此而以各种形式互相结合，及时呈现在观众面前。
语言艺术也不例外，它也开始从虚无缥缈的世界中逐渐被带到了我们的真实世界中了。
艺术也因此体现出了一种多元化的局面。
可以说，今天各种艺术之间相融合的现象的出现是必然的。
当今时代，文学传播已不仅仅是在纸上阅读，同时我们也已经不满足单单文字带来的愉悦了，电影作品带给我们一波又一波的视觉冲击，电视则已经走进了千家万户。
我们不得不承认，纯粹的文字阅读欣赏已经不再占主流地位，尽管近年来我们不断呼吁要重新培养阅读的好习惯，但文学要更好地得到传播与介绍，与影视结合似乎是最快最好的出路。
其实，文学作品改编成影视作品由来已久，从国外来讲，有由《飘》改编的《乱世佳人》，由《简·爱》改编的《简·爱》。
其他诸如《基督山伯爵》、《巴黎圣母院》、《小妇人》等，数不胜数，不论是世界名著还是畅销小说，好莱坞的制片人敏锐地看到了市场的需求量，而改编后的作品也通常比较成功，受到广泛的关注与欢迎。
我国的文学作品改编成影视作品也不少，如早期的《城南旧事》、《林家铺子》、《红岩》，稍后的《红楼梦》、《水浒传》，等等四大名著，以及近期的作家作品如《红粉》、《红高粱》、《长恨歌》、《笑傲江湖》、《射雕英雄传》等。
文学作品改编成影视作品的好处是，普及这些古典及现当代的作品，使老百姓通过这些媒介更好地了解作品，在享受审美娱乐的同时也学到知识，提升全民素养。
这一点不论是在国内还是国外，在早期都得到很好的体现。
应该说在最近，人们几乎是相当热切地盼望和期待文学作品改编成影视作品的，可以这样说，自从有了电影和电视这些媒介之后，首先提议将文学作品搬上荧幕以来，这股热潮经久不衰，从有这种形式开始以来，一直到现在，从来没有停息与消沉过。
就目前来看，无论是电视剧还是电影方面，在改编文学作品上，固然制作的严谨是必要的，但我认为还有一个相当关键的地方，就是编剧。
小说有四大要素：时间、地点、人物、事情，只要具备了这些条件，作家们可以发挥的空间很多很大，无论心理描写，抑或时空转换，只要入情入理、引人入胜，观众都愿意买帐。
但是，电影和电视剧是属于视觉的艺术，我们可以看到很多画面，听到许多音响效果，但是，想象的空间是无限的，思维的跳跃不受任何限制，而拍摄需要的却是一个接一个画面的连接，有些在小说里可以用第三人称来叙述的，影视却很难向观众交代。
文学和影视从上世纪八十年代起就已建立起十分密切的联系，但它们毕竟是有独立品格的两回事，小说中人物的语言可以写一整页，心理描写可以是一章甚至一本书，但是剧本要的是动作行为，语言要简洁、生活化。
这中间的转换就看编剧的功力了。
说到编剧，就要谈谈戏剧，我国的戏剧始于元代的杂剧，是说一段唱一段的，很多不容易表达的地方就用旁白的方式来解决，而西方的戏剧最初流行的则是三一律，限制就更大了，所以编剧们刚开始都是从戏剧开始的。
无论是中国的传统戏剧还是西方的戏剧理论，都不能像小说那样篇幅广阔、想象自由，那么，他们在进行影视改编时，就不得不受到限制，不是因为影视的属性与小说不同，就是本身他们的专业局限也决定了改编的难度和风险。
有的导演避免让作家将自己的小说改编成剧本，而是交给别人去改，原因一是作家对自己写的小说总是偏爱，难以取舍；二是在小说中要说的话都说完了，改编时很难有新的发挥。
而就别人来说，这篇小说只是一个模型，提供一些思维的素材，发挥自己的想象，想怎么添就怎么添，删起来也大刀阔斧，一点儿也不心痛。
再来谈谈电视作品与文学作品之间的联系及异同。
文学作品有许多的种类，在此以小说为例展开分析。
我国传统的小说是章回体的形式，其实说白了，就是变异地说故事，讲究布局，注重可听性，并且常在关键时刻收住，将玄机留到下一章再讲，所以章回小说更适合以说书的方式来体现。
与其说是读小说，不如说是听人说小说，所以故事性是有了。
这种传统的谋篇布局方法，固然条理清晰、脉络分明，但是手法单一、流于俗套。
如《三言二拍》、《封神演义》，等等。
但是这一类的小说，却很适合改编后搬上荧屏，因为在听说故事这一点上，章回小说和电视剧相同的属性。
电视剧是一项普及艺术，不论男女老少都可全民参与，而对于文化底蕴的要求并不高。
章回体小说的前身是说唱艺术，同时还有说书的成分在内，本身面向的就是各个阶层的群众，更多的是平民，非文人阶层，即使后期发展，文人参与创作，在最初，小说也是不入流的文学形式。
到今天，文学形式虽不断变更，它却恰恰是最受欢迎、最容易普及和传播的方式，这在本质上与电视艺术不谋而和、殊途同归。
（中国古典小说采用说书场“说—听”的传播方式，适应听众的欣赏趣味而建立起一套特殊的叙事格局，那就是古典小说中贯穿始终的说书人的腔调，拟想中的“说—听”的欣赏格局，以及于此相应的一系列叙事规则……种种叙事格局直接影响于电视剧叙事，构成电视剧叙事在叙事角度，叙事时间和叙事结构方面与传统小说之间清晰而又多样的审美传承关系。
①）也因为这样，我国的古典小说改编成电视作品，相对来说是比较成功的，例如上文提到的《封神演义》、《三言二拍》、《三国演义》、《水浒传》等，故事性强，情节连贯，条理清晰，脉络分明。
所以当这些改编作品一搬上荧屏，就受到广泛的欢迎和好评。
这些都是上个世纪八九十年代的现象了，后期的观众已经不能仅仅满足于这种比较简单直观的审美了，而编剧和制片人也敏锐地注意到了，所以改编的方向开始转换。
小说的电视剧改编研究是我国电视剧发展过程中研究比较多的一个重要课题。
论文作者能够综合运用多学科的理论进行研究,有效地提高了本课题的研究深度,并提出了一些新的观点,对小说的电视剧改编具有一定的价值,充分体现作者具有坚实宽广的理论基础和系统的专业知识艺术分为语言艺术、造型艺术、综合艺术，其中综合艺术包括音乐舞蹈、戏剧戏曲，以及二十世纪新兴的电影与电视艺术。
那么文学当然是属于语言艺术的范畴。
它是通过文字来塑造一系列的形象，传达给读者审美享受的，故而带有更多的想象性。
文学是很奇妙的艺术，读者通过阅读，借助貌似枯燥的文字，得到意想不到的艺术享受。
在这个世界里，思维是可以任意遨游的，换言之，这是一个乌托邦，审美的乌托邦。
文学具有它自身的特殊性，因为相比较，其他的艺术，都是由艺术家完成创作后呈现在观众面前，具有自身的存在性，观众只能根据这一艺术现象来进行审美享受及审美评价。
但是文学则不然，首先，作家在创造作品后，通过文字传达给读者，属于一度创作，因为他的作品仅仅是一个个文字，并非具体的形象，然后读者在阅读中理解文字及作家所传达的信息，这些书中描述的人物形象才慢慢在脑海中出现，因此文学是需要读者的二度创作的。
读者虽由人组成，但是文学的读者并非一般的人就能担任，是需要具备一定的鉴赏能力的人群组成的，这就是文字的魅力，正所谓：一千个读者就有一千个哈姆雷特。
文学的特殊性造就了它的独特魅力，同样的作品，在不同的读者读来，由于文化背景、人生经验的差异，从而就有了不同的看法和观点。
如《红楼梦》只有一部，曹雪芹呕心沥血也只造就了一个林黛玉，一个贾宝玉，但是每个读者心里却各有自己的林妹妹和宝哥哥。
其实越是间接的表现形式，越能给人带来无穷的想象空间，就造型艺术而言，好的绘画作品固然巧夺天工，但是，它所画的是马就是马，虎就是虎，不论观赏者是什么样的文化背景和欣赏水平，他们所看到的都毫无例外的是同一事物。
戏剧的形象就更不用说了，但是文学艺术则截然不同。
所有的形象都是通过语言来描述的，所以一切都在读者的意象中展开并完成。
这是我对语言艺术的一些理解。
再来说说影视艺术，这是一门新兴产业，起源于十九世纪，但真正的发展是在二十世纪。
我们先来看看电影，电影的起源于1895年的法国，随后传到美国，在好莱坞这片土地上得到最大的发展和传播，在二十世纪达到一个高峰。
中国电影始于1905年，也在四五十年代达到一个高峰。
电影艺术的表现形式是用长镜头和蒙太奇手法，它是用镜头来说话的，因此更多地讲究视觉上的效果，尤其是早期的默片时代。
电影的发明给人类文明一个全新的冲击，我们也因此而进入了一个完全不同的审美时代。
电视艺术则更晚一些，应该说是目前所有的门类中的“小字辈”了，在我国大概开始于二十世纪中期（1958年）。
最早的形式类似于短剧，也有电视小说等。
电视与电影的表现上有相近之处，但又各有不同，电视是小屏幕、大范围普及的传播，它应该说是更侧重于听觉上的效果，更大众性、广泛性。
而观看电影需要一定的场所与设备，对现场的要求更多些，相比之下，电视则不然，它几乎是随时随地都可以进行的。
所以，接下来要讨论的影视与文学关系，也有不同的观点和角度。
。
作者运用符号学、叙事学、接受美学、阐释学以及中国古典文论资源,将理论阐释与个案分析相结合,对小说的电视剧改编从一个新的理论视角展开分析,并提出了一些富有个性的理论见解。
现在，侦探推理小说、惊悚悬念小说、都市财经小说都一一地推出展现给了观众，这中间就出现了两个问题：一是观众的审美能力与欣赏水平已经不断地提高，再沿用以往的叙述方式已经远远不能满足需求了；二是新型的小说形式其实并非专为拍摄成电视剧而撰写，它们更适合的是案头和枕边阅读，叙述方式不再按照常理出牌，多有倒叙、插叙、时空转换，甚至还有意识流、内心独白、旁白叙述等多种现代描述手法，而这些恰恰是不适合也不容易用电视手法呈现的。
因为当用比较传统和直观的摄像手法来展现作品时，在最起初是能够满足观众的审美需求的，但是人的视觉享受要求是无止境的，并且接触得越多，审美的能力也就不断地得到提高，所以很多时候我们不能小看观众的欣赏水平和能力。
在这一点上文学就体现了它的优越性，因为文字的想象是无边的，也许是早就读过的作品，但是仍然可以再次阅读，并且同样也能得到审美享受。
而电视剧的视觉是固定了的，当然故事情节的曲折生动也可以吸引人，但是视觉的限制很快就让人感觉到不满足，这一点也是由于人的视野是如此的广泛而不受限制决定的。
②“电影和电视的表现形式和小说根本不同，很难拿来比较。
电视的篇幅长，较易发挥；电影则受到更大限制。
再者，阅读小说有一个作者和读者共同使人物形象化的过程，许多人读同一部小说，脑中所出现的男女主角却未必相同，因为在书中的文字之外，又加入了读者自己的经历、个性、情感和喜憎。
你会在心中把书中的男女主角和自己的情人融而为一，而别人的情人肯定和你的不同。
电影和电视却把人物的形象固定了，观众没有自由想象的余地”。
而我国的电视艺术又正处于一个初始阶段，那么这种相对直接简单的摄像画面，久而久之就显得呆板和无趣了。
当然，制片人也注意到了，选用了新型现代的文学作品来改编，而这种现象就更加明显了。
举例来讲，最近内地非常热门的金庸武侠小说的改编，从最初的《笑傲江湖》，几乎是全民运动，不论报刊杂志还是网络媒体，抑或大街小巷的茶余饭后，都相当热切地关注着。
因为金庸小说几乎已经遍布所有有华人的地方，小说包含的东西相当广，地域上，东至桃花岛，南到岭南，西至大理云南，北到 *** ，甚至还有北极风光；文化信息上，更是涉及医学、饮食、琴棋书画、岐黄之术、十八般武艺，读者在阅读的时候，能得到很大的满足，可以说人在家中坐，思绪却在不受限制的时空中遨游。
这样的作品，现在终于得到国内正统文化的认同，并将要搬上荧屏，可以想象，观众的期待值是非常高的，当时最显著的体现就是网络上网友们如浪潮般的一波又一波地掀起讨论，提议角色的人选。
但是当这部作品千呼万唤始出来时，大多数人都感到失望和不满足，小说中细腻的人物内心描写没能展现，主角的人物形象气质严重不符，挑剔的网友们甚至细致到对服饰、配音、场景布置都一一点评，提出的问题专业而犀利，让那些专业的电视工作者都感到很难逃避。
的确，我们已经进入了网络时代，信息的传达是如此快捷，所有的反馈都可以在第一时间里看到，而就在这时，我们才突然发现，我们的观众已经相当成熟了，我们一直反复提倡和要求提高全民素质，已不知不觉中在完成了，而电视工作者们低估了观众的欣赏水平。
从另一个角度来说，电视艺术的水平已经不够先进，我们现在需要担忧的不是提升全民素养，而是电视工作者的专业水平与文化修养了。
但是目前主要的根源就在于此，尽管一系列的金庸小说改编已成鸡肋，观众也已对此几乎完全放弃，但是一部又一部的作品仍在推出，最近重拍的《红楼梦》又掀起热潮，人们纷纷质疑，它能超越87版的经典吗？为什么会这样？难道单单是因为文学作品改编太多，观众欣赏水平提高，眼光也挑剔了？我觉得不尽然，更主要的问题是电视艺术发展到今天，已经不可避免地出现了许多弊端，大家忽然都发现，这是一个成名与获得名誉的好路径。
当年的六年出一部《西游记》，三年成就一部《红楼梦》，如今已不复存在了，更多的是几个月的速成品，临时组就的演职员班底，粗制滥造的后期制作。
俗语说得好，观众的眼睛是雪亮的。
你若想把观众当傻子，最后倒霉的可是你自己。
其实从改编作品上已经可见文化现状的一斑了，现在看似繁荣、人才辈出，各种题材不断涌现，不论是在影视界还是文学界，其实质都是一片浮华与喧嚣，炒作，跟风，什么都有，独独缺的就是沉淀与积累，就艺术而言，不论什么形式，要出好的作品，没有人生的经验与积累，没有反复的推敲与斟酌，怎么可能铸就出传世之作？但是现在，快餐文化、垃圾制作……充斥我们的周围，使我们不得不对电视剧的前途感到担忧，而这种现象又是全社会存在的，要改变，谈何容易。
但至少，我们已经知道它的根源，各个阶层也在不断地呼吁改善电视艺术团体素质。
其实电视这种新兴艺术，从最初的萌芽到蓬勃发展，中间不可能不出现问题和偏差，重要的是，能够发现、自省，并不断完善改进。
任何事物的发展都是螺旋型的，所以电视艺术也不例外，重要的是在这个浮华的貌似 *** 的实则低回的阶段，能不断总结，发现问题，并改进，接下来的必将是真正的春天。
要解决根本的问题，就要强化电视工作队伍，加大力度肃清不良因素，完善各种制度。
对这支队伍进行高标准要求，提出必要的限制。
文学与影视、戏剧是不同的艺术形式——如何转换，成为再创作者不得不面对的困难。
“张洁老师的《世界上最疼我的人去了》，在书店里被放在‘散文’书架上。
我如何不让这部作品里的力度与情感散落，又让它适合电影的表现形式，是比较艰难的创作。”青年导演马俪文结合自身的创作经历说，“往往与原作贴得比较近的，创作上会比较成功，因为原作已经在一个水准之上。”“小说有的部分情节弱，而电视剧主要靠情节，这就需要改编时填充情节。”导演田沁鑫说，“小说用描写来展示人物心理，而电视剧就得改成用对白或情节展示人物内心；小说用10页来展示环境，电视剧用一个一分钟的镜头就把这些交代清楚了。
处理好两种形式间的关系，是改编中的主要工作。”
文学艺术本是同根同源，莫道是他的繁荣与普及，夺走了我的读者；也莫说是我的艺术质地优越于他的大众性而轻睨他人——不如彼此滋养，成为彼此新的翅膀与能量；不如彼此开掘，滋养同根之树，结出更多更有营养的果实，这是双赢或多赢的合作。
“影视或戏剧可以说是小说的广告，无论是影视的版权，还是小说自身发行量的提高，都提高作者和出版社的经济效益。
同时，在提倡原创性的今天，跨越不同艺术门类的创作，将有助于新元素的诞生。”
从另外一个角度来说，电视毕竟是一种普及的娱乐传播工具，它的传播属性可能更强些，那么在艺术性上面就难免存在限制，摄影手法处理也好，音效画质上更是局限，这一点与电影是没办法比较的，因为这两者的属性不同。
所以，有些文学作品适合改编成电视剧，如《水浒传》、《三国演义》，有些则非常不容易。
尽管当前电影市场不够景气，大众反映票价过高，也有更多的人选择在家看电视，但是电影的魅力始终是独特而又常存的。
有人认为，文学和影视是两种不同的艺术，千万不要根据一本书去看一部影片，反之亦然，阅读是不可替代的，文学有可能凭影视扩大影响，但它要冒被扭曲的风险，想品原汁原味，还要读原作，影视只是严肃文学的通俗读本。
让我们来看看作家们对此的看法：“我的原作与剧本改编有很大的分歧，他们改得太匆忙，没有和我认真磋商。
当然改编可以丰富原有的情节，但要看是否符合原著精神。
我的原著精神是对人间真爱的颂扬，相当于‘正剧’，那是作者确立和倡扬的东西，而剧本却改成了悲剧。
悲剧是揭露和撕碎，是失望和破灭。
剧本与原小说完全不同，造成了与目前大多数影视作品的重复和趋同。”⑤好看好读好懂的作品，自然会成为影视改编的热点，但也有许多优秀作品，确实无法改编为影视，即使改了也很难成功。
确实，改编得好不是作家的成绩，改编得不好责任也不在作家，影视其实是对作品用一种解读代替、抹杀千万种不同的解读，从这种意义上讲，文学是活的，影视却是死的。
从一部文学作品到一部影视作品，是一个浩大的工程。
其中的方方面面，比如节奏、结构、情调、冲突……也都是改编的重要部分。
每一部具体的作品，可能面临的问题完全不同，有的小说故事冲突强烈、人物精彩、曲折跌宕，也有的小说充斥着情绪、描写，和不知所云的回忆。
其中的诀窍和解决的方法，并非只有所谓单一的解决方法。
文学作品改编为影视，对作家来说应是一件大好事。
几百万、几千万甚至亿万人在看由你的作品演绎成的电影、电视，这与几千、几万读者读你的书，那种影响是无法相比的，作家和导演联姻，小说和影视结缘，会大大促进文学创作。
两者若是相辅相成，必然能相得益彰，共同成就一番。
而在内容上，本身原著小说的内容就可圈可点，就其名字就来源于原文出自《红楼梦》“第五回 游幻境指迷十二钗 饮仙醪曲演红楼梦 巧姐的曲子《留余庆》留余庆，留余庆，忽遇恩人，幸娘亲，幸娘亲，积得阴功。劝人生，济困扶穷，休似俺那爱银钱忘骨肉的狠舅奸兄!正是乘除加减，上有苍穹。”可以看出作者猫腻本身就有比较深厚的文学功底，这也是这部作品能获得成功的关键因素，就是作为改编文本，其本身的质量就要过硬。而《芜湖广播电视报》评价《庆余年》的亮点至少有如下三方面：第一，电视剧拍出电影版质感；第二，老戏骨和青年演员相得益彰；第三，特效逼真，打斗刺激画面燃。平心而论，该剧整体节奏推进流畅，剧情颇为紧凑。特别是在画面等颇为考究的做法受到了观众的好评。再加上范闲现代思维的设定，让剧情里凸显了更多逗趣的“梗”。三、影视改编的不足虽然有许多的成功案列但也不能忽略当下改编中的不足之处，比如过于追求商业价值而招一些没有演技不切合人物形象的流量演员来饰演原著中的角色，或者是影视创作者没有尊重原著，胡乱改编，更有甚者，直接顶着原著IP的名字而影视作品却与原著完全无关，变成了“挂羊头卖狗肉”的活，比如2015年上映的《鬼吹灯之九层妖塔》虽然是顶着改编《鬼吹灯》的名字，人物也是沿用其主人公胡八一、王胖子等名字，但却是讲的完全不相干的故事：“鬼吹灯”原著是盗墓探险的类型，《九层妖塔》却是讲了一个外星怪物入侵地球的科幻故事，许多原著粉去影院看了之后都感觉受到了欺，而影片的故事老套，情节混乱，遭遇了口碑的“滑铁卢”。甚至电影上映后，小说原作者天下霸唱把电影导演陆川告到了法院，认为陆川侵犯了他的著作权，最后法院判决电影确实侵犯了其对小说的保护作品完整权并且赔款。最后，我们应当吸取失败改变的经验教训，在这个泛娱乐化的时代中，坚守自己的底线，对粗制滥造，流量圈钱的网络改编的影视作品予以坚决抵制和批评，不让资本过度消费粉丝，透支消费者的信任。要坚定正确的价值观和审美，相信未来的网络文学在改编成影视作品的路上会不断开拓创新，期待更多脍炙人口的作品会和我们见面。
20世纪80年代后期,我国文秘专业教育迅猛发展。但随着社会的进步和改革的深入,文秘专业在课程培养目标、课程内容、教学方法、课程评价等诸多方面都暴露出不少问题。下面是我为大家整理的文秘专业毕业论文，供大家参考。
[摘要]虽然高职院校已经意识到了提高文秘大学生人文素养的重要性，但是受专业教学理念、教学机制、课时分配等诸多因素局限往往难以有举措来应对。网络文化无疑是一个很好的载体，通过网络文化这一途径可以提高高职文秘大学生的人文素养。
[关键词]网络文化;高职文秘专业;人文素养
1前言
高职教育经过多年的办学实践，已经在社会上取得了较高的影响和地位，其培养的学生因其具有丰富的专业知识和过硬的实践技能得到了行业的好评。受学制设定、课程安排、办学理念、教学师资等多种因素的影响，高职学生虽然在就业方面并不输于本科生，但是毕业后在职业生涯中却容易受到综合素质不足的瓶颈制约，大大抑制了其发展空间。在这些综合素质中，人文素养无疑是至关重要的一项。众多调查显示，人文素质较高的人，工作期间胜任度和创造性方面都占有优势。[1]“大致来讲，人文素质涉及的是人自身如何处理与自然、社会、他人的关系以及人自身的理性、情感、意志等社会属性方面的问题，它通过观念意识、品德情操、心理性格、价值取向和文化修养的外现而展示自我，它涉及人文知识和人文精神两个层面。”[2]高职文秘专业大学生的培养尤其应该注重人文素养的提高。这来源于秘书职业的特殊性。首先，秘书岗位的重要性决定着秘书必须具有较高的人文素养。秘书因为经常与外界联系，可以说是一个企业的门面，代表着企业的形象。秘书的谈吐、礼仪和能力往往被认为是其他单位了解企业的重要指征。而交际公关、礼仪规范等能力虽然可以通过一定的实训课程有所提高，然而要从根本上改善秘书的该项能力，还需要在本质上有所提升，那就是丰富的人文涵养。如果没有相应的人文素养作为基底，只能是徒有虚表。其次，秘书岗位应有的写作功底决定着秘书必须具有较高的人文素养。秘书曾经被戏称是“秘密的抄书”。可见秘书不仅要会“写”而且还要能“读”，只有“读书破万卷”，才能“下笔如有神”。明清时期的“秘书”———绍兴师爷曾经提倡多读经史可以代替读律法。在写作中，如果没有深厚的文学底蕴，就不能在写作中用笔自如，因此很多资深秘书除了公文以外，往往能写得一手好文章。最后，秘书岗位要求具备良好的沟通协调能力决定着秘书必须具有较高的人文素养。秘书在企业中起着承上启下的作用，是上司与员工之间的纽带。秘书不仅要能够正确理解上司的意图，与上司进行沟通，而且还要注意和其他员工搞好关系，以便使领导指示的工作能够更加顺利更加通畅地下达到各个部门。这就需要秘书具有良好的沟通协调能力。而该能力的培养并非通过某一门课程的设置或进行几次实践活动就能提高的，它需要人文素养的积累和沉淀，因为只有通达人情世故才能从本质上提高自己的沟通协调能力。然而，高职文秘大学生因为年轻，涉世不深，往往很难做到人情练达，这就需要从文艺作品中去提炼，从人际交往中去体会。尽管在高职院校增设人文素质课程、拓宽人文选修课等诸多建议曾被众多研究者反复提及，但是，受专业教学理念、教学机制、课时分配、部门利益等诸多因素局限，这些措施往往在落实上存在着不小的难度。[3]由于秘书经常要处理的是人与人的关系，而不是像理工科专业的大学毕业生那样主要的工作对象是机器和器械，所以对于人文素养的要求更高。虽然高职院校已经意识到了提高文秘大学生人文素养的重要性，然而却鲜有实际的举措来应对，当然，客观条件的制约是一个重要的因素。高职教育由于学制短，在人文素养的提高上确实受到了一定的制约，但是也并非无路可通。网络文化无疑是一个很好的载体。网络文化是在传统文化的基础上借助网络技术而产生的物质文化、精神文化、制度文化、行为文化的总和。[4]21世纪，网络文化已经变成当代文化的一种重要存在方式，它深深地影响着人们的思维方式、生活态度和价值取向。《第34次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2014年6月底，我国网民达6.32亿，较2013年年底增加了1442万人。其中，手机网民规模5.27亿，较2013年年底增加了2699万人。互联网普及率为46.9%，较2013年年底提升了1.1个百分点。网民使用手机上网率达83.4%，较2013年年底提升了2.4个百分点，并且首次超越了传统PC整体80.9%的使用率，手机作为第一大上网终端的地位更加巩固。[5]作为朝气蓬勃的大学生，当然接受了这一新兴事物。可以说，大学生是全国网民的重要组成部分。网络对于大学生的影响也是日渐深远。网络是一把“双刃剑”，既有正面影响又有负面影响。无论是大学的德育工作还是其他学科的教育工作，研究者都持有一致的观点，那就是充分利用网络带给教育的便利，摒弃网络阴暗面带来的不利影响。关于网络的正负面影响，因为研究者众多而且不少研究已经相对成熟，在这里就不赘述了。
2利用网络文化提高高职文秘大学生的人文素养
第一，网络文学作为网络文化的重要组成部分可以提高高职文秘大学生的人文素养。
在过去几年，网络文学往往被认为是精英文学以外的补充，但是随着文艺大众化，后现代化语境下的文学作品已经不是传统媒体上的纸质作品了，越来越多的网络文学作品为人们所接受和赞同。这几年以来，网络小说中的优秀作品被不断地改编成电影和电视剧，如《步步惊心》《倾世皇妃》《甄嬛传》《盗墓笔记》《何以笙箫默》《花千骨》等均来自网络小说，这些作品在市场上受欢迎的程度可以证明其存在的价值。网络小说已经成了影视作品改编的重要后备军。虽然网络小说由于数量众多，良莠不齐，有不少作品粗制滥造、情节单一、错字频现、语病百出。甚至一些小说中有大量不健康的描写，宣扬迷信、歌颂暴力、传播色情，成为危害社会的“毒草”。然而，也有一些网络小说是精心制作的，一些网络小说还有意模仿了名著的写法，如穿越小说《木槿花西月锦绣》的开头几章基本上模仿了《红楼梦》的写法。如果这时经过老师的引导，完全可以激发大学生读《红楼梦》的兴趣，从而完成经典的阅读。当然，网络文学的遴选和解读的指导变得非常重要，这不仅需要人文课程教师具有良好文学鉴赏能力，而且还需要人文课程教师自身不断适应网络文化的发展。通过优秀网络文学的阅读，不仅能够大大提高文秘大学生的文学素养，而且还能够使得学生从中得到一些社会常识和地方民俗风貌，以便毕业后能更快地融入社会中。并且，文学作品反映的是人性，而人情世故的了解恰恰是年轻的大学生所缺乏的。网络文学的特征之一就是门槛低，网络小说的作者大多并非专职的作家或研究者，而是来自各行各业，有白领、学生、工人、农民等。其中大学生是其重要组成部分，网络文学中的不少作品完成于大学读书期间，如《甄嬛传》等。虽然秘书写的是公文，然而良好的文字功底能够促进应用文的写作水平。秘书在写好公文的基础上能够写一些散文、小说等，不仅能陶冶情操，而且能够提高公文写作水平。高职文秘专业的大学生不妨尝试写一些文艺作品，在网络上发表。因为网络具有开放性，作品一经发表就能得到网友的建议和意见，这样能迅速提高自己的写作水平。而且从笔者多年的写作课程教学中，发现大多数学生在写作课程的学习上过于偏重理论知识的学习，对于实践能力的培养即写文章的环节往往不能很好的保证质量，写作中马虎、不用心的现象较多。而写作恰恰要靠很多的练习才能有所提高。究其原因，是因为公文写作课程布置的往往是一些应用文写作题目，较为死板枯燥，不能有效激发高职文秘大学生的兴趣。如果能写自己喜欢的文章，则可能起到事半功倍的效果。创作一些自己喜欢的小说、散文、诗歌无疑能提高自己对于文学的兴趣。并且，为了使得自己的文艺作品更加吸引人，笔者往往会借鉴一些名著或优秀的作品，这样，就起到了很好的良性循环作用，其实也完成了写作实践的任务。网络是平民化的，不用于纸质媒体由编辑等少数人控制着话语权，在网络中，人人都是自媒体，都有发言的权利，大学生能够在发言的同时听到不同的声音，可以更好地促进自己的写作水平。
第二，网络文化的开放性可以提高高职文秘大学生的人文素养。
美国社会学家曼纽尔•卡斯特说过:“网络是一组互相联结的节点，是一个开放的、能无限扩展的结构，所有的节点，只要他们共享信息就能联系。”[6]网络上的海量信息使得网民可以不再仅仅依赖纸质媒介，鼠标轻轻一点就能获取很多知识和信息。我们不出家门就可以从网易公开课等网站上享受著名专家和学者的讲课和演讲，从一定程度上说，可以补充高职文秘大学生学制短的弊病。高职文秘大学生完全可以根据自己的兴趣和需求选择诸如文学、美学等课程来提高自己的人文素养。当然由于网络信息往往泥沙俱下，需要自己练就火眼金睛去过滤和鉴别。笔者认为，懂得过滤与鉴别也是大学生要学习的一项本领，既要能快捷的从网络中获得自己想要的信息，又要不沉溺、不过于依赖网络，这对于以后的职业生涯有很大的帮助。“信息素养”是人们在全球信息化的过程中需要具备的一种基本能力，是新世纪对大学生的基本要求和客观需要。[7]网络文化具有共享性，在这种情况下，学习知识变得更方便更快捷。例如中国期刊网、万方数据库甚至国外的一些文献在网络里均能查询。高职文秘大学生如果能够很好地利用这些资源，对于提高自己的人文素养有较好的效果。当然，在使用网络的过程中最好能得到老师的指导或建议，例如选择哪些课程、选择哪些优秀的网站等。同时，教师在授课过程中，最好能穿插一些互动性较强的学习实践活动。目前，一些高职院校已经意识到了地方文化对于高职教育的重要性，因为大多数高职院校的毕业生将留在省内工作，所以了解地方文化对于将来的可持续发展有较大的推动作用。鉴于此，一些高职院校开设了地方文化课程，如湖州职业技术学院人文学院从学生和社会发展的需要出发，围绕湖州人文特色资源，结合学校人文素质教育实际，编写人文素质教程，建立湖州文化网，极大丰富了人文素质课程资源。[8]将中国传统文化和地方文化放到网络背景下进行宣传和学习，无疑能更加调动学生的学习积极性和激发学习兴趣。
第三，网络文化的交互性可以提高高职文秘大学生的人文素养。
互联网和传统媒介最大的不同就是其互动的频繁和便利。无论在任何互联网的空间或网站，都可以看到有别于传统的、全新的社交模式。在网络文化的影响下，老人和小孩、男人和女人、教师和学生、富人和穷人、精英和草根，在互联网的牵引下，都可以平等的进行交流和沟通。在这种情况下，如果高职文秘大学生还仅仅从传统的社交模式中学习礼仪规范和人情世故，无疑是极大的资源浪费。高职文秘大学生因为年轻往往在人情世故上略逊一筹，这在秘书接待及上下沟通中会受其牵绊。高职文秘大学生因为接触面狭窄导致交往的朋友以和自己年龄相仿的年轻人居多，互联网恰好能够补充其不足。通过网络的社交平台，高职文秘大学生能结识更多不同年龄、不同层次的朋友，以便将来能更好地融入社会大环境。当然不少专家和学者担心网络社交平台因为过于虚拟容易使得大学生耽于幻想脱离现实，然而通过互联网结交朋友了解社会实际上已经成为当下年轻人的一种生活方式，与其粗暴禁止不如积极疏导。通过人生观、世界观和价值观的指导和社会对于网络不良现象的遏制从而使得大学生能够通过互联网进行健康的社交。
3结论
网络课程的开放、人文网站的设立都为高职文秘大学生提供了很好的学习的平台。网络对于教育最大的贡献不仅仅在于提供了海量的信息，还在于挑战了传统的教育模式。在互联网时代，教师的教学内容和教学方法不再是静止不变的，而是时刻充满了全新的挑战。近年流行的翻转课堂教学、慕课、微课教学等均是对于传统教学模式的颠覆和创新。在互联网时代，老师和学生已经不同于传统的师生关系，更多的是朋友模式。在教学网站上，学生可以任意的提问甚至质疑课程的内容。尤其随着大数据时代的来临，许多学科和知识将重组和变革，这就要求大学生能够改变自己的学习理念和调整自己的学习方式。高职文秘大学生不同于理工科的学生，文秘工作面对的是不断变化的社会环境下的人和事，高职文秘大学生通过网络文化的交互性来提高自己的人文素养无疑是很好的途径选择。
参考文献:
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[8]杨群欢，吴新华.新时期秘书职业能力调查与高职文秘人才培养对策[J].黑龙江高教研究，2005(11):
摘要：良好的开端是成功的一半，入学教育能否为文秘专业学生日后的中职学习打下良好基础，直接影响学生未来3年的专业学习与成长，直接影响班主任日后的教学与日常管理工作。所以，新生入学教育需要不断研究探讨，使其真正发挥作用。
关键词：文秘专业;入学教育
一、中职文秘专业学生的特点
1.对专业认识不足，学习积极性不强
文秘专业的学生之所以选择文秘专业的原因可以归纳为几类：没有别的喜欢的专业可以选择;父母的意愿;初中的同班同学读文秘专业。大多数学生不了解文秘专业，对文秘专业认识不足，加上初中时的学习基础较差，对学习有畏惧心理，学习目的不明确，容易感到前途渺茫，学习动力不足，学习积极性不强。
2.自卑心理严重
中职学校学生普遍存在自卑心理，文秘专业的学生也不例外，其原因主要有两个方面：一是学校属于中专科层次，进来读书基本不看分数，与高中生相比有自卑心理;二是社会上对中职学生有认知偏见。
3.人际关系是新生难以解决的问题
“95后”的中职学校学生多成长在独生子女家庭，来到陌生的学校环境，面对来自不同地区的同学，同一个教室下有着不同的成长背景、生活习惯、人情风俗，他们渴望结交新朋友，却因为“自我为中心”的习性不懂得如何处理好同学之间的关系。班集体的凝聚力不够，班集体活动无法开展，同学之间相对冷漠，课堂教学活动也受到影响。
二、中职学校文秘专业新生入学的教育意义
1.入学教育是中职学校一项重要的教育活动内容，是新生进入中职学校教育活动的起点，内容包括：中职学生职业生涯规划指导、安全教育、适应性教育、对文秘专业的认识。
2.根据“首因效应”可知，个体在社会认知过程中第一印象作用最强，持续的时间也长，比以后得到的信息对于事物整个印象产生的作用更强。所以，作为新生入学后的第一节课，入学教育有着举足轻重的作用。
3.入学教育有利于文秘专业班集体的建设，班主任可以充分利用军训、入学第一堂课等内容选拔合适的班干部人选，通过活动增强班集体的凝聚力。
三、中职文秘专业入学教育方式探索
1.加强专业教育，引导学生热爱文秘专业
班主任应该向新生详细介绍学校的情况，以及文秘专业的专业介绍、课程设置、培养目标、就业方向及岗位等，组织新生参观图书馆、文秘专业实训室等学校设施，使新生尽快熟悉学习和生活的环境，了解学校、了解自己的专业，充分利用学校的教育氛围和校园文化，使新生入学后就能了解文秘专业是培养从事秘书、文书、档案管理、公关礼仪及计算机文字处理等办公室程序性的人员。教育学生既来之，则安之;既安之，则学之。
2.注重专业兴趣培养
中职学校文秘专业的很多学生对所学专业并不了解，有的甚至根本不感兴趣，这势必影响学生以后的学习积极性。每年9月开学一个月内，会有少部分学生要求调换专业，甚至退学。针对这种情况，学校要对中职文秘学生进行职业及职业道德的培养，向新生介绍文秘专业的发展前景和掌握专业技能的重要性，介绍秘书岗位在政府机关、事业单位、企业中的地位、作用，组织学生有计划、有目的地参观企业和机关单位。学生看到文秘专业将来就业的工作环境，增加从事文秘专业的责任心、使命感和自豪感，使新生逐渐树立干一行、爱一行、专一行的思想，提高学生学习文秘专业的兴趣，调动学习专业的积极性，脚踏实地地把学习搞上去。
3.加强文秘专业职业生涯规划教育
中等职业学校是以适应社会需要为目标，以培养技术应用能力为主线的职业教育。中职学校学生一是为将来走上工作岗位，适应社会需要而学习;二是通过3年的中职学校的学习可以有机会进入到高等职业院校继续深造。中职文秘专业的学生文化基础相对较好，对高等职业院校继续深造更为渴望。所以，入学教育应该帮助学生认识到用人单位对秘书人员的要求有两个方面：一是注重综合素质，即要求秘书人员德才兼备;二是文化素质和心理素质。入学教育应帮助学生正确认识自己，重新评估自己，审视自己未来的人生之路，制定科学合理的学习目标，引导学生进行“职业生涯规划”，确定最佳的职业奋斗目标，从而把专业学习与将来的就业目标有机结合起来，使学生具有努力的方向和潜心学习的动力。
4.加强人际交往教育
俗话说：“会做事，更要会做人。”这句话很好地说明了在中文文秘专业的入学教育中加强人际交往教育的重要性。由于个性差异、生活习惯差异，很多学生却不太会处理人际关系，他们不懂得如何与室友友好相处，甚至有部分学生不愿意与班上其他同学交往，课余时间基本用来上网、玩手机。糟糕的人际关系影响了文秘班集体的凝聚力，班级活动难以开展，学生难以得到更好的锻炼和成长。因此，中职学校应帮助学生尽早地正确认识和处理个人与集体的关系，逐步培养自信、自强、诚信、友爱等诸多方面的健全人格。通过建立班级QQ群、微信，满足学生对网络的依赖，丰富入学教育形式，增加学生之间的联络，深入学生的内心世界。
5.加强生活常识和心理的教育
大部分中职学校学生第一次离家生活、学习，缺乏社会阅历和独立生活的能力。文秘专业班主任应在入学教育时对学生加强生活常识教育。例如，向学生介绍在宿舍使用大功率电器的危害，提醒学生注意财产安全问题。班主任还应该对学生进行摸底，重点关注心理有障碍、贫困生、孤残及单亲家庭的学生，及时了解他们的动向，给予关心和爱护，进行心理健康知识的普及和咨询，促进学生主动学习，实现自我身心的健康发展。
四、结束语
良好的开端是成功的一半，入学教育能否为文秘专业学生日后的中职学习打下良好基础，直接影响学生未来3年的专业学习与成长，直接影响班主任日后的教学与日常管理工作。所以，新生入学教育需要不断研究探讨，使其真正发挥作用。
参考文献
1、提高办公室文秘工作质量和水平的有效策略分析陈斓;办公室业务2014-04-052
2、高职文秘礼仪课程教学法研究黄建聪;办公室业务2014-11-052
影视产业研究论文提纲模板
很多人不知道论文提纲怎么写?写作的步骤是怎么样的?下面我以一篇范文为大家讲解。
提纲写作步骤
(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要
论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
(二)原稿纸页数的分配
写好论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的.理论基础、实践经验所决定的。
(三)编写提纲
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。
(四)修改提纲
提纲写好后，还有一项很重要的工作不可疏忽，这就是提纲的推敲和修改，这种推敲和修改要把握如下几点。一是推敲题目是否恰当，是否合适;二是推敲提纲的结构。先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题，检查划分的部分、层次和段落是否可以充分说明问题，是否合乎道理;各层次、段落之间的联系是否紧密，过渡是否自然。然后再进行客观总体布局的检查，再对每一层次中的论述秩序进行“微调”。
下面是一篇优秀的范文，供大家阅读参考。
论文题目 ：广东省影视产业的比较优势研究
一、广东影视产业发展现状
(一)广东广播影视产业发展现状
1、数字电视和新媒体产业发展迅速
2、原创品牌比例提高，优秀节目受重视程度提升
……………………………
(二)从广东横店影视产业区看发展现状
1、规模大、功能全、辐射广、发展快
2、带动周边地区发展，提升广东省总体经济水平
……………………………
二、广东影视产业问题分析
(一)专业性人才匮乏，管理机制不完善
……………………………
三、广东影视产业的竞争优势
(一)影视区域密集度高，具有持续可发展性
(二)民营企业与影视产业共同发展
…………………………………
四、广东影视产业发挥优势，进一步发展的政策意见
(一)大力扶持影视精品生产
(二)扩大融资渠道，发挥民间资金优势推进影视产业聚集发展
第一步，选题；
即选择研究课题，确定主攻方向，是撰写论文的第一步，是具有战略意义的大事。选题必须符合选题原则。
选题恰当与否直接关系到研究成果的质量水平。选题有导师命题分配和学生自拟自定两种方法。题目选择恰当，等于论文成功了一半。
第二步，搜集、阅读和整理资料；
论文题目选好以后，接着就要搜集资料，进行知识积累。 “巧妇难为无米之炊 ”，没有资料就无法进行科学研究。搜集资料要发挥高度的主观能动性，想方设法得到自己需要的东西。
第三步，证论与组织（拟写开题报告）；
在搜集资料的基础上，需要运用科学的方法对它进行研究。首先要树立科学的方法论。其次，掌握正确的分析方法。第三，确立论点，其中包括中心论点（或总论点）与分论点。第四，选择材料拟写提纲，对全文的内容作通盘的安排，对结构格式作统一的布局，规划出论文的轮廓，显示出论文的条理层次。论证与组织的过程，也是撰写开题报告的过程。
第四步，撰写成文；
搜集了资料、确立了论点、选择了材料、填写开题报告之后，就进入了论文的撰写阶段。
第五步，论文（设计）修改与定稿。
论文（设计）写好初稿后，必须从思想内容与表现形式上进行修改。修改论文是很细微深入的工作。论文经过多次修改后，就可以打印定稿，在排版时一定要符合文面的要求。
第六步，外文翻译：
翻译是本科毕业生的基本素质和业务水平的重要标志。翻译的主要用途是获取和传播最新的学术信息，一般要求做到忠于原文、通顺流畅。
一、语言学（语言学一般理论的研究）。二、英美文学（英美文学的文化研究、作品分析等）。三、翻译学（翻译理论与实践探讨、译本研究以及名家名著翻译作品对比研究等）。四、英美文化（英美加澳新等西方国家文化以及与汉文化的比较研究）。五、教学法（英语教学法、测试学等方面的研究）。英语专业论文参考选题1. A Brief Analysis of the Heroine Personality in Jane Eyre 《简爱》的主人翁个性分析。2. A Brief Comment on O’Henry Short Stories 亨利的短篇小说述评。3. A Comment on Hardy’s Fatalism 评哈代的宿命论。4. A Comparison between the Themes of Pilgrimage to the Wes t and Pilgrim’s Progress 《西游记》与《天路历程》主题的比较。5. A Probe into the Feminist Idea of Jane Eyre 《简爱》男女平等思想的探索。
毕业论文主要研究方法有以下：一、语言学（语言学一般理论的研究）。二、英美文学（英美文学的文化研究、作品分析等）。三、翻译学（翻译理论与实践探讨、译本研究以及名家名著翻译作品对比研究等）。四、英美文化（英美加澳新等西方国家文化以及与汉文化的比较研究）。五、教学法（英语教学法、测试学等方面的研究）。