不像许多传说的起源已经在时间的迷雾中丢失，我们确切地知道亚特兰蒂斯的故事第一次出现的时间和地点。这个故事最初是在柏拉图的两个对话中讲述的，即公元前360年写的《提马威》和《克里底亚》，虽然今天亚特兰蒂斯常常被认为是一个和平的乌托邦，但柏拉图在他的寓言中描述的亚特兰蒂斯却大不相同。考古学教授肯·费德在其著作《可疑考古学百科全书》中指出，在柏拉图的故事中，“亚特兰蒂斯根本不是一个值得尊敬或效仿的地方。亚特兰蒂斯不是完美的社会。。。恰恰相反，亚特兰蒂斯是一个物质上富有、技术上先进、军事上强大的国家的化身，这个国家已经被它的财富、先进性和力量所腐蚀。”作为柏拉图道德故事中的宣传，亚特兰蒂斯的传说更多的是关于这个城市的英雄对手雅典，而不是一个沉没的文明；如果亚特兰蒂斯真的今天存在并被发现完整和有人居住，它的居民可能会试图杀死和奴役我们所有的人。“Plato”，“很明显”，很明显，亚特兰蒂斯是他的故事的情节装置，因为世界上没有其他的记录。现存的希腊文本有很多；当然，其他人也会提到，至少顺便提一下，这样一个非凡的地方。根本没有任何证据表明亚特兰蒂斯的传说是在Plato写的之前就存在的。“KdSPE”KDSPs在他的书《在亚特兰蒂斯遇见我：横跨三大洲寻找失落的传奇城市》中，Mark Adams解释了另一个不寻常的希腊传说是如何广为人知的。这是由于明尼苏达州一个叫伊格纳蒂乌斯唐纳利（1831-1901）的人。唐纳利是一位国会议员和业余历史学家，他在1882年出版的《古老的世界》一书中声称，文明和技术的所有伟大进步都可以追溯到柏拉图提到的那座久违的岛屿。但唐纳利不仅仅是普及柏拉图的故事，他还加入了一些自己的“事实”和思想，这些已经成为亚特兰蒂斯神话的一部分。唐纳利提倡现在所谓的“传播主义”，即所有伟大的文化都可以追溯到一个单一的源头。
亚当斯形容唐纳利“是第一位伟大的亚特兰蒂斯原教旨主义者，因为他相信柏拉图的故事在波塞冬等超自然元素之外是真实准确的。”唐纳利寄了一份他写给查尔斯·达尔文的书，达尔文觉得很有趣，但却没有说服力——读了之后，他说：“抱着非常怀疑的精神。”亚当斯仔细研读了唐纳利的许多材料后，得出了类似的结论：“唐纳利是。。。一袋风。他知道他想要的结果，并通过他的资料搜寻，只寻找那些符合他的需要的事实，没有停顿，注意到任何合理的怀疑。
后来，较少怀疑的作家阐述了唐纳利的理论，增加了自己的意见和推测。其中包括神秘的布拉瓦茨基夫人（在她1888年出版的书《秘密教义》中）和20世纪20年代著名的灵媒埃德加·凯西。凯西在亚特兰蒂斯的故事中加入了基督教原教旨主义者的角色，为成千上万的人提供了灵媒读物，他声称其中许多人曾在亚特兰蒂斯生活过。不幸的是，没有一个信息是可证实的，凯西错误地预言大陆将在1969年被发现。
尽管它的起源很明确，但几个世纪以来，许多人都声称一些神话背后的真相，推测亚特兰蒂斯会在哪里被发现。无数的亚特兰蒂斯“专家”基于同样的事实在世界各地找到了失落的大陆。候选者——每个人都有自己独特的证据和论据——包括大西洋、南极洲、玻利维亚、土耳其、德国、马耳他和加勒比海。
柏拉图对亚特兰蒂斯的位置一清二楚：“对于当时的海洋是可以航行的；对于你们希腊人所说的口前，正如你所说的，“赫拉克勒斯的支柱”（即大力士）有一个比利比亚和亚洲更大的岛屿，换句话说，它位于大西洋中“赫拉克勒斯的支柱”（即直布罗陀海峡，地中海口）之外。然而，它从未在大西洋或其他任何地方被发现。
唯一能使亚特兰蒂斯成为一个谜的方法（并假设它曾经是一个真实的地方）是忽略它作为一个道德寓言的明显起源，并改变柏拉图故事的细节，声称他获得了真理的许可，不是出于错误，就是出于欺。随着柏拉图作品中各种细节的添加、省略或曲解，几乎任何一个拟议的地点都可以“适合”他的描述。
然而正如作家L.Sprague de Camp在其著作《失落的大陆》中所指出的，“你不能改变柏拉图故事的所有细节，仍然声称拥有柏拉图的故事。这就好比说传说中的亚瑟王是“真正的”克利奥帕特拉；你所要做的就是改变克利奥帕特拉的性别、国籍、时期、气质、道德品质和其他细节，相似之处就变得显而易见。
亚特兰蒂斯是神话的最明显迹象是，尽管在过去几十年的海洋学和海底测绘。近两千年来，读者们可以原谅他们的怀疑，认为广阔的海底可能以某种方式隐藏着一个沉没的城市或大陆。尽管世界海洋底部仍有许多谜团，但令人难以想象的是，世界海洋学家、潜艇和深海探测器竟然错过了一块“比利比亚和亚洲还要大”的陆地，雅典学院柏拉图的
此外，板块构造表明亚特兰蒂斯是不可能的；随着大陆漂移，海底随着时间的推移而扩展，而不是收缩。亚特兰蒂斯根本没有沉下去的地方。正如肯·费德所指出的，“地质情况很清楚；在柏拉图放置亚特兰蒂斯的地方，不可能有大面积的陆地表面随后沉没。现代考古学和地质学共同给出了一个明确的结论：没有大西洋大陆，也没有被称为亚特兰蒂斯的伟大文明。
伊格纳蒂乌斯·唐纳利肯定了他的理论，他预言很快就会找到这座沉没城市的确凿证据，世界各地的博物馆总有一天会堆满亚特兰蒂斯的文物。然而130多年过去了，却没有任何证据。亚特兰蒂斯传说一直保持着活力，公众的想象力和对一个隐藏已久的乌托邦的想法的迷恋为其提供了动力。然而，“失落的亚特兰蒂斯之城”从未消失过，它一直就在那里：在柏拉图的书中
现金传闻中的“亚特兰蒂斯”是一座水下城市，传说中它有着超高度的文明，但由于洪水泛滥淹没了整个亚特兰蒂斯，才会成为后来流传里的水下之城。
当时亚特兰斯和雅典大战，没想到亚特兰斯遇到水灾和地震，不到一天一夜就沉入海底。
基本信息英文原名：Atlantis: The Lost Empire 中文译名： 失落的帝国（大陆） 失落的帝国（台湾） 迷失帝国：阿特兰蒂斯（香港） 首映日期：2001年6月15日 发行品牌：Walt Disney Pictures 影片长度：120分钟 导演：Gary Trousdale、Kirk Wise 简介 《失落的帝国》是迪士尼2001年出品的，第40部经典动画长片，关于沉没于海底的亚特兰蒂斯，片中的主角为迈罗戴奇。 该影片是黑神锅传奇之后的第一部70mm超宽银幕动画电影，而且和这部影片一样都是美国PG级的影片。 角色列表Milo Thatch - 迈罗戴奇 Princess Kida / Kidagakash Nedakh - 姬塔公主 Audrey Ramirez - 奥黛丽 King Kashekim Nedakh - 凯希金尼塔克国王 Cookie - 库奇 Helga Katrina Sinclair - 海嘉辛克莱 Mole - 土豆 Preston Whitmore - 普斯顿卫摩 Captain Rourke - 洛克船长 Dr. Sweet - 斯维特医生 Vinny - 威尼 Mrs Wilhelmina Packard - 魏老妈 票房成绩该电影在北美的票房成绩仅仅为8千5百万美元，甚至低于制作成本1.2亿美元。这在当时让很多业界人士失望，也正是这个电影，开始了迪士尼2000年以后的一系列票房失败电影：《变身国王》、《星银岛》还有《放牛吃草》。 其他相关 发行 该片在中国台湾上映，但是却没有在中国大陆上映，中国大陆仅仅发行了该片VCD（全屏版），而没有发行DVD。电影原声带也没有发行。音像制品采用台湾配音。 音乐与歌曲 台湾配音中迈罗的配音为著名歌手陶喆，姬塔配音则是张惠妹；蔡依林演唱主题曲《情不自禁》。 本影片配乐为 James Newton Howard 。片中没有歌曲，片尾流行曲为 Mya 演唱的 Where the Dream Takes You ，中文版为蔡依林演唱的《情不自禁》，这首歌曲是 James Newton Howard 和 Diane Warren 创作的。此外,陶喆在为本片配音过程中也产生了灵感，作词作曲，并由他和tention组合配歌中文歌曲I Believe。[编辑本段]失落的帝国：神秘的水晶 基本信息【作品名称】 Atlantis: Milo's Return 【中文翻译】 失落的帝国：神秘的水晶 【在美推出】 2003年5月20日 【片长时间】 约80分钟 【作品类别】 迪士尼影音产品首映，长篇剧情动画片 【原着取材】 由迪士尼第40部经典动画【失落的帝国】衍生剧情 【音乐制作】 本片的配乐是由 Don Harper 所负责。 【相关发行】 本片并没有发行原声带CD。 【关联作品】 2001 - 失落的帝国（Atlantis: The Lost Empire）《经典动画》 【制作编导】 片是由 Carolyn Bates 和 Leslie Hough 共同制片，由 Jim Kammerud 和 Brian Smith 共同负责执导和编剧 。 内容介绍 本片剧情接续电影【失落的帝国】，故事是发生在 Milo 与 Kida 留在亚特兰提斯之后的事情。几艘货船途经亚特兰提斯北方的海面遭受攻击，於是 Milo 、Kida 跟随来访的探险小组一同展开调查，却发现攻击者并不是机器龙虾，而是其他神秘的力量。渡过这次危机之后，Kida 为了找出魔幻水晶最适合的安排方式，便和 Milo 与探险队员踏上旅程，她要查出为何当初她父亲要把水晶隐藏起来，害他们的文明差点毁灭。他们也要做出决定，到底该把魔幻水晶拿来运用呢？还是将其永远隐藏起来？ 配音演员 除了男主角 Milo 换成由 James Taylor 担任配音之外，其他第一集原有的角色几乎都是由原来的配音者担任，包括担任 Kida 的 Cree Summer、担任 Whitmore 的 John Mahoney 、担任 Audrey 的 Jacqueline Obradors、担任 Vinny 的 Don Novello、担任 Mole 的 Corey Burton …等等，但是 Cookie 则因为原来第一集的配音者逝世，故改由 Steven Barr 担任，本片其他的配音演员还包括有 Phil Morris 、 Frank Welker 、Florence Stanley 、Clancy Brown 、Jean Gilpin …等等。
《花花公子》的“七年之痒”，销量超700万的杂志如何走向停刊
花花公子创始于1953年,是美国纽约股票交易所上市的媒体集团企业，出版多种刊物，亦有电视、电影 等业务。其中花花公子杂志除了在美国出版外，更在多个国家出版当地版本。尽管竞争激烈，但近年来它的平均发行量都可以维持在320万份左右，每月大约有1000万美国成年人购买。25年前，《花花公子/Playboy》开始开发海外市场，现在全球有19个版本，由不同国家的500万读者(主要为男性)分享。花花公子和它的兔女郎商标，已经成为美国文化的象征之一。 花花公子杂志 每月出版，内容除了女性裸照外，尚有文章介绍时装、饮食、体育、消费等；此外亦有 ... 第一期花花公子的封面及中间拉页女郎为玛丽莲·梦露。本来其祼照是为月历拍摄，休海夫纳购得使用权刊登。第一期花花公子在1953年12月出版，售价50美分，总销售量达53,991本。现仍存的第一期花花公子成为收藏的对象。2002年，全新的第一期花花公子价值约为五千美元。至于花花公子的著名礼服白兔标志，则是在第二期以后开始使用。 1972年11月版的花花公子创下销售超过七百万册的纪录。七十年代后期以后，花花公子出现甚多竞争对手，包括阁楼风情（Penthouse）杂志等等，其销路亦逐渐下滑。 每期《花花公子》都有一位花花玩伴的特写，采访、虚构的文学作品和经典花花公子艺术介绍。一些著名模特如纳奥米·坎贝尔、辛迪·克劳馥，以及好莱坞明星莎朗·斯通、金·贝辛格都曾上过杂志封面，而且以此为荣。迈克尔·乔丹、鲍伯·迪伦、比尔·盖茨等都接受过《花花公子》采访。约翰·厄普戴克、乔伊斯·卡罗·奥茨、斯蒂芬·威廉·霍金和汤姆·克兰西也曾在杂志上撰文。记得采纳啊
休·赫夫纳（Hugh Hefner）是《花花公子》的创刊人。衣着暴露的妖娆女郎、名人云集的奢华聚会、带浴桶的洞室、华美的家居服、圆形的旋转床，以及对于性爱无休止的追求，一想到这些画面，就会想到《花花公子》的创刊人休·赫夫纳。休·赫夫纳从惊世骇俗地创办《花花公子》杂志，到不遗余力地扩张情色帝国，数十年来，这位出版人一直是公众关注的焦点，也引发了大量的争议。对社会潮流敏感，在道德上叛逆，像盖茨比一样勤奋，又像卡萨诺瓦一样风流，他是文化变迁中的风云人物。他成为亿万富翁之后，很快购置了豪华喷气式飞机，但此前他也成立了“花花公子基金”，多年来投入上千万美元资助慈善事业和科学研究。不管赫夫纳真正是个什么样的人，从50年代开始，他就把自己成功包装为一个快乐的花花公子，一个最懂得享受美酒和美女的男人，一个美国清教徒传统的叛逆者。起初他没有想过要成为一个“革命者”，他的目的是要创办一本有“性”内容的主流男性杂志：“一战结束给美国带来了一个前所未有的繁荣时代，一个充溢着爵士乐和女性争得选举权的时代。我参加过二战。二战之后，我以为我们会迎来另一个繁荣的时代，结果却不然。二战之后，女人的裙子不仅没有变短，相反，它还加长了。对我来讲，那非常不性感。”“我出身的传统灌输给我们的是：头脑和身体是敌对的。著名的说法是：魔鬼存于肌肤。人一生要反抗的是存于你肌肤里的魔鬼。我不买这个账。我认为，性是正常和自然的生命的一部分。我要给性正名。”在军队里画过卡通画的赫夫纳，他异常清楚自己的和同类男性的需求，让这种需求表达出来并得到满足，正是这位花花公子最乐于从事的事业。恰好在大学时，他曾经参考金西的性学报告，做过一篇有关美国人的性法律的论文，但仅此而已，其实他那时没有什么做“花花公子”的本钱，除了梦想，他几乎什么都没有--这正是大多数男人开始的状态。1953年10月，第一期《花花公子》杂志摆放在赫夫纳家厨房的餐桌上，封面介绍了挂历女郎玛丽莲·梦露。不过，出售的第一期封面上并没有标注出版日期，因为连赫夫纳自己也不知道还能不能有下一期，但第一期在美国卖出了50000份，足够收回成本和接着做下一期。一本在全球范围内流通的成人杂志就这样开始了它的故事。“追求享乐”是赫夫纳“花花公子哲学”的要义，在第一期《花花公子》里，他曾写道：“‘花花公子’并不指颓废的享乐主义者。我们所谓的‘花花公子’是一个不把生活仅仅看作是一串辛酸眼泪的人，潜藏在《花花公子》杂志背后的主张是：娱乐和享受是好事情。”赫夫纳曾说：“我所理解的‘女性化’是一个女人身上所具有的吸引人的一切。这种理解恐怕来自于我成长过程中所受到的好莱坞电影的影响。”实际上，赫夫纳承认，至今他在美国社会还是个争议人物，维护传统家庭价值的人骂他，某些女权主义者也骂他。但是在几十年办杂志的过程中，他渐渐把自己的一生看成是一场电影。如果艰难的时候到了，他就对自己说，这是故事的转折处，一切会过去的。
随着人们自身素质提升，报告的用途越来越大，写报告的时候要注意内容的完整。那么，报告到底怎么写才合适呢？以下是我为大家收集的美术毕业论文开题报告，希望对大家有所帮助。
一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的`呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比?正邪之念?更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法：（1）观察法；（2）文献法；（3）经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
xx年12月～10年01月搜集资料和消化资料。
xx年01月～10年04月完成论文初稿。
xx年04月～10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲
（一）线条产生及其情感表达
（二）油画发展历程中的线条
1、线条的定义
2、线条的音阶
3、线条的节奏
4、情感的传达
（三）马蒂斯“本质的线条”
1、曲线
2、直线和曲线
3、线的抽象结论
参考文献
致谢
七、主要参考文献：
1、呼喜江著，论线语言在油画造型中的作用，西北民族学院学报，1996年4期。
2、高彦飞著，绘画线条的审美意蕴，艺术理论，2008年12期。
3、董晓丽著，颜色与线条的游戏家—亨利·马蒂斯的绘画世界，中国艺术，2004年4月。
4、滑侨新著，论马蒂斯艺术作品的表现技法，许昌学院学报，2005年6期。
5、孙霞著，论西画中的“线”，南京艺术学院硕士论文，2004年5月。
6、李冬冬、杨林著，论马蒂斯绘画作品中的革命性，新乡教育学院学报，2007年4期。
7、邓太平著，浅谈马蒂斯的绘画艺术，美术大观，2008年9月。
8、闵燕著，试论马蒂斯油画艺术创作经验，苏州丝绸工学院学报，1999年12月。
9、巴美芳、巴鹏飞著，线条—视觉形式的基本语言，安徽文学，2009年2期。
10、雅克·德比奇、让·弗兰索瓦·法弗尔、特利奇?格鲁纳瓦尔德、安东尼奥·菲利浦·皮芒代尔著：《西方艺术史》徐庆平译，海南出版社，2001年。
11、[英]赫伯特?里德著:《现代绘画简史》，刘萍君泽，上海人民美术出版社，1979年。
12、[法]安格尔著：《安格尔论艺术》，朱伯雄译，西师范大学出版社，2004年。
13、[德]康德著：《判断力批判》，邓晓芒泽，杨祖陶校，人民出版社，2002年。
14、[法]波德莱尔著：《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、谢强泽，山东画报出版社，2005年。
15、[英]弗雷德·奥顿、查尔斯·哈里森编：《现代主义，评论，现实主义》，崔诚、米永亮、姚炳昌译，上海人民美术出版社，1991年版。
鼎典理念： 让孩子拥有发现美和独立思考的品质。2018.09.23今日赏析微课堂分享～马蒂斯 亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。 他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。” 《自画像 》马蒂斯 为了研究人体，马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品，以粘土来塑造人物，有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。” 马蒂斯的作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。 《手稿》马蒂斯 《阿尔及利亚人》马蒂斯 《罗马尼亚人的上衣》马蒂斯 1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。 他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。” 马蒂斯部分作品欣赏：
美术教育论文开题报告
范文一
一、课题的目的意义：
课题的目的
1、现实的景色不同于绘画表现，绘画是对表现的再创造，它承载了作者对景色认识与对作者内心感受的表现意图。将现实中斑驳的光影、繁杂的色彩、以及杂乱的空间层次进行梳理，将绘画回归到简约、直接的画面形式语言中，明确并增强画面的表现力度。
2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。
课题的意义
1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。
2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。
二、文献综述 (分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：
“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。 在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系?
研究切入点：
在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。
主要参考文献：
[1] 英.克莱夫·贝尔.薛华译.艺术[M].南京.江苏教育出版社,2005
[2] 房建平另一种艺术上的真实——浅析油画的平面化特征,2011(5)
[3] 赫伯特·里德.现代绘画简史[M].上海.上海人民出版社，1979
[4] 莫里斯·梅洛-庞蒂. 眼与心[M].北京.商务印书馆,2007
[5] 让-吕克·夏吕姆.解读艺术[M].北京.文化艺术出版社,2005
[6] 朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006
[7] 张元、赵扬.艺术材料的遐想.北京.高等教育出版社，2005
[8] 王凡.浅谈当代油画创作中平面化倾向[D].四川美术学院
[9] 易苗苗.中西方现当代油画平面性风格比较[j].美术大观，2009(4)
[10] 靳凤华绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象[期刊论文] (2004(4)
[11] 何政广.世界名家画集——克里姆特.石家庄.河北教育出版社，2006
[12] 张弘昕.西方画论辑要[M].南京.江苏美术出版社,1998
三、课题研究的内容、方法和预期目标：
课题研究的内容
1、现实世界与画面平面化形式语言表现的需求存在巨大的差异，如何将现实世界转换成画面意图的需要，成为油画创作的重点。在转换过程中，如何体现绘画的意图和如何有意图的观看成为平面化形式语言形成的关键。
2、如何在创作中把握形式语言：创造能够彰显个性特征的平面化形式语言，并能在油画创作中熟练地运用，能够很好的展现创作意图，使创作意图与平面化形式语言完美结合是创作的最终目的。
3、利用平面化油画语言创作油画作品《乡村》。把现实中斑驳的光影、繁杂的色彩杂乱的空间进行梳理，在画面中充分体现出来，将画面回归到简约、直接的画面语言形式中去。
课题研究的方法：
1、读画法：搜集各种相关平面化形式语言表现的作品进行研读，包括不同画种、不同材料和不同国度的绘画。对比、比较大师平面化表现语言的差异，领会画面中表现技法与表现意图和内容的关系。
2、临 摹 法：选择自己喜欢，适合自己的名画进行临 摹 ，研究名家在创作过程中的材料运用、表现方法、意图与画面的结合等，提升对平面化表现形式语言技法的把握能力。
3、实验法：对材料和表现技法结合个性化的表现意图进行反复的实验，在实验过程中发现问题、修正问题，不断寻求更好更适合的表现方法。
课题研究的预期目标：
通过对油画创作中平面化油画语言的研究和应用，初步形成适合画面意图和自我个性化语言的表现形式，形成一篇优秀的论文，并且能够应用平面性油画语言创造出一幅完整的有意味形式的油画作品《乡村》。
四、所需仪器设备、材料情况：
1、各种纸、笔等;2、油画颜料;3、油画内框、油画布;4、媒介剂、乳胶等。五、课题分阶段的进度计划 序号 起止日期工作内容 阶段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查阅收集论文资料，完成 读书笔记 确定论文选题 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析资料，撰写开题报告完成报告开题3 2013年3月15日-2013年4月20日论文开题答辩，确定设计(创作)草图完成论文框架和创作草图4 2013年4月21日-2013年5月10日撰写论文初稿，绘制设计(创作)初稿 完成论文初稿和创作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善论文初稿，绘制设计(创作)正稿完成论文二稿修改创作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善论文二稿，绘制设计(创作)正稿完成论文三稿和创作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改论文三稿和设计(创作)正稿，参加评审答辩资格审查8 2013年6月16日-2013年6月25日 毕业论文答辩，毕业汇报展览 成绩评定推优
指导 教师 意见 (详细填写指导教师意见) 签字： 年 月 日
范文二
题目：试论水彩画创作的表现形式
(一)选题的根据：
1)本选题的理论、实际意义
理论意义：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的`效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。
实际意义：
对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解
研究动态:
国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb A.W.S)、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨 曦 中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。
20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
自己的见解：
目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临 摹 照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
(二)研究内容
本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：
一、题材选择是水彩画创作的“质”
二、作画技巧是水彩画创作中的“法”
(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化
(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介
1、时间问题
2、空气的干湿度
3、画纸的吸水程度
(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”
三、构图方式是水彩画创作中的“形”
四、艺术内容是水彩画创作中的“情”
(一) 静物水彩画
(二)风景水彩画
(三)人物水彩画
五、总结
(三)研究方法、技术路线及可行性分析
研究方法：
(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。
(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。
(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。
可行性分析：
1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;
2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;
3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。
(四)进度安排和采取的主要措施
1、2010年7月10日——8月10日 收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2、2010年9月1日——9月12日 在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。
3、2010年7月13日——12月30日 完成论文初稿，并交指导老师评审。
4、2011年1月1日——3月10日 认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。
5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，毕业论文中期考核。
6、2010年5月11日——5月20日 定稿，装订，成册，准备答辩。
(二)主要措施：
1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;
2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;
3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。
(五)主要参考文献
[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.
[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).
[3] 张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2003.
[4] 孙宜生.意象素描[M].武昌:华中工学院出版社,1986.
[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代—中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术
[6]关维兴.我和水彩,光明日报[J]1998,10,(25).
[7]于然.绘画色彩基础[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988.
[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社, 2002.
[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001.
[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981
作品《舞蹈》为例： 马蒂斯不仅把东方的技法（毛笔画）发展到他的创作中来，还利用舞蹈、音乐等多种艺术元素来丰富自己的绘画语言。《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。 马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显红色，每个人所坐的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感与跳动感，因而产生音符流动的效果。用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感，达到色彩与音乐之间的关联性的。 “直觉就像树枝，必须经过修剪才能长得更茂盛。”
用色大胆，不管别人是怎样议论的
亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗，可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派——走上声名大噪之途，在那次沙龙中他展出了《开着的窗户》 和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为《戴帽子的妇人》。《开着的窗户》也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗，可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派——走上声名大噪之途，在那次沙龙中他展出了《开着的窗户》 和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为《戴帽子的妇人》。《开着的窗户》也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。 马蒂斯的绘画作品 由于“戴帽子的妇人”在形式上进行了舍弃，所以引起了强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。 马蒂斯的绘画作品《兰色的人体》马蒂斯的绘画作品 1907－1910年间，马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最著名的是绘于1909年的《舞蹈》，这个题材曾在《生活的欢乐》一画的远景中出现过。 马蒂斯的绘画作品马蒂斯的绘画作品著名的《红色中的和谐》（1911）马蒂斯的绘画作品《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画的核心。不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。假如没有这道线，整个画面似将松散不整；正是靠着这条绿线，那黑色的双眼和双眉才不至于显得过分强烈，而那黑色的头发和绿色的衣领才得以衔接起来，脸才得以被妥善地“放在”了头发与衣服之间。这道绿线，还将头像与绿色的背景联系起来，使头部不会因为其一道道的红色和橙色块面，与绿色背景拉开距离，而破坏画面的平面感。为了强化这种平面感，画家有意地把画面左侧的背景画成橙色，从而将其拉到画面的前面，使我们觉得在背景与头像之间并没有距离。画中红绿两色的强烈对比，产生耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。画一个沉静的头像，会生出这样丰富的视觉效果，而这种效果竟是靠着精心地经营不同的色面而取得，这不得不让人惊叹马蒂斯驾驭色彩与笔触的超凡本领。马蒂斯的绘画作品 《钢琴课》（1916－1917）创造于1916年，这段时期正值第一次世界大战最残酷的日子，也是他最具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。这个时期之后，他还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。 我们会发现这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表， 除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。因此图中充满惆怅不安，反应忧郁心情与战争阴影。 马蒂斯的绘画作品《有小提琴的室内景》创作于1917-1918 ，这是马蒂斯从战争的冷峻时期、过渡到珣丽多彩时期的作品，画中还是有音乐：琴盒打开的小提琴，是画中主题。这幅画最大的特点就是用了一大片的黑色，马蒂斯说，黑色是一种本身就 具有最强表现力的颜色，在黑色的对比之下，衬出窗外蔚蓝的海的颜色、与白昼亮丽之感，也衬出琴盒盖的蓝色，琴盒中的棕红色提琴则与桌子互映，于是视觉焦点在这种跳动下，最后集中到小提琴身上。马蒂斯的绘画作品马蒂斯的绘画作品《音乐》马蒂斯的绘画作品《红色的画室》马蒂斯的绘画作品马蒂斯的绘画作品 马蒂斯晚年制作了一批平面装饰性的艺术，这种技法成为其暮年的主要创作手段--纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面，创造了“大装饰艺术”的概念。
他的作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
不难过，多找找导师改改就行了。答辩前记得多看看，省的答辩时一问三不知
作文建议自己写，因为作文是语文的基础，在高中以下的语文都是为大学打基础，因为作文是论文的基础，大学需要写很多论文。一、写作是语文的综合积累，写作能力的提高意味着语文基础的扎实。二、学好作文是升学考试的需要。作文=1/2，随着新课标的推行，作文越来越受到重视。90%初中高中尖子生们，都有较强的阅读和写作能力。甚至有专家预言：未来中高考中，语文只考读写。现在，好多孩子都在学习各种才艺，其实家长之所以花力气培养孩子的各种特长，就是为了在考取好学校时多个筹码，随着这个政策的出台，家长和学生有没想过，有写作特长也可顺利进入理想学校。上初中后就在没什么时间去学习写作，学好写作从娃娃抓起。从小打好基础。三、学好作文，有过硬的文笔，将是未来就业的基础及途径。有良好的文笔功底，可以成就自己的事业。比如专业写作、自由撰稿人、制片人等。有过硬文笔，就业渠道更宽泛。如律师业、广告业、策划业，甚至向我们的作文指导培训……从方便生活角度来讲，无论在任何单位，从事任何职业，都会受到重视。
项目是为提供某项独特产品、服务或成果所承担的临时任务。下面是我整理的大学项目管理论文范文，希望你能从中得到感悟!
项目管理在大学生学业中的应用
提要本文从项目管理的角度,阐述大学生学业项目规划以及大学生如何顺利完成学业,为大学生实现大学四年之价值迈向成功人生的关键一步做出指导。
关键词:项目管理;大学生;学业
中图分类号:G52文献标识码:A
项目是为提供某项独特产品、服务或成果所承担的临时任务。项目是一个特殊的将被完成的有限任务,是在一定的组织内,利用有限的资源,在规定的时间内完成满足一定性能、质量、数量、技术指标等要求的任务。“项目”是目前管理领域非常热门的一个词汇。从三峡工程到青藏铁路,从一条生产线的投产到一个产品的研制……都可以是一个项目,而本文试将大学生四年的学业看作一个项目进行科学的规划管理,使大学四年光阴更具价值。
一、大学生学业与项目管理的内在联系
工作总是以两类不同的方式来进行的,一类是持续和重复性的;另一类是独特和一次性的。任何工作均有许多共性,首先工作要由个人和组织机构来完成,它受限于有限的资源和时间,必须遵循某种工作程序,要有计划、执行、控制等内容。大学生学业与项目管理具有以下共同属性:
(一)一次性。项目有明确的起点和终点,没有可以完全照搬的先例,也不会有完全相同的复制。项目的其他属性也是从这一主要特征衍生出来的。在正常情况下,一个人的大学只有一次,失去了,没有把握住,想要重来,不是不可能再回到大学,只是路径已经不同,心境已经不同。为此,大学生一定要珍惜大学生活,为将来打好基础。
(二)独特性。每个项目都是独特的,其提供的产品或服务有自身的特点,或者其提供的产品或服务与其他项目类似,然而其时间和地点、内部和外部环境、自然和社会条件有别于其他项目,因此项目的过程总是独一无二的。大学生学业项目区别于其他项目是由于其提供的产品非常独特,是一个具有社会适应能力、有力量贡献社会的高素质人才。于其内部而言,每一个大学生的特点和社会背景都是独特的,从学业项目规划到项目完工都必定是符合自身发展需要的个性化产品。
(三)目标的确定性。项目必须有确定的目标:时间性目标、成果性目标、约束性目标、其他需满足的要求等。如果没有确定的目标,对于大学生顺利完成学业简直是天方夜谭。大学生学业项目的目标,即在有限的大学时光内(一般为四年)利用有限的资源(包括人力资源和物力资源)顺利完成学业,成功走向社会。大学生的这种能力就是最终的成果性目标。
(四)活动的整体性。项目中的一切活动都是相关联的,构成一个整体。大学学业过程中的一切活动都是相关联的,有的会促进大学生学业的进展,有的则会起到反作用。我们所要做的就是以学业为主,减少不必要的活动,认真做好能够提高能力的必要活动。
(五)组织的临时性和开放性。项目班子在项目的全过程中,其人数、成员、职责是在不断变化的。某些项目班子的成员是借调来的,项目终结时班子要解散,人员要转移。参与项目的组织往往有多个,多数为矩阵组织,甚至几十个或更多,他们通过协议或合同以及其他的社会关系组织到一起,在不同时段不同程度地介入项目活动。可以说,项目组织没有严格的边界,是临时性的、开放性的。大学生的学业涉及许多领域,与许多方面有牵扯联系,大学生的学业一般也只有四年,四年过后该项目就立即结束,具有一定的组织开放性和临时性。
(六)成果的不可挽回性。项目的一次性决定了项目不同于其他事情可以试做,做坏了可以重来;也不同于生产批量产品,合格率达到99.99%就是很好的了。项目在一定条件下启动,一旦失败就永远失去了重新进行原项目的机会。项目相对于运作有较大的不确定性和风险。开弓没有回头箭,项目一旦启动,成败掌握在自己手中。大学生学业项目的一次性决定了学业成果的不可挽回性,一旦完成,就盖棺定论,如若大学光阴虚度,必不能获得预期的回报,悔恨抱怨已无济于事。
二、项目管理在大学生学业中的应用
由于大学生学业与项目管理具有紧密的内在联系,故而可以利用项目管理的手段与方法对大学生学业进行科学化、规范化的管理与应用,并且有必要建立一个完备的项目管理体系服务于大学生学业项目。
(一)项目计划。一个详细周密的计划是成功的关键,也是项目管理的开门之山。大学生应根据自己的兴趣、性格、能力、职业价值观结合自己的社会关系网络从自身实际和社会需求出发,选择发展道路,确定职业方向,制定在校学习的阶段性目标和总体目标,并在此基础上结合发展需要拟定实现目标的步骤和具体的实施方法。
项目计划分为自我认识、学业目标定位、职业生涯条件分析(包括家庭条件、学校条件、社会环境、职业环境等)和具体计划。这几个部分是紧密联系在一起的,学习、生活、娱乐和工作是相互联系密不可分的一个整体。这不仅是一个学业生涯的规划,也是人生的一个规划。首先,分析自己的兴趣爱好,认定自己想做什么,选择自己喜欢的专业方向和研究领域进行奋斗和学习。其次,分析自己的能力和特长,确定自己能干什么,结合自己的兴趣爱好,在认定自己想干什么的基础上确定已经具备的能力和应该开发、培养的潜在能力。再次,根据现代社会的发展前景和方向,确定社会需求是什么。选择符合社会需求又最适合发挥优势的专业方向和研究领域,同时充分听取他人意见以及各种有关规划的事例,并联系自己所在学校的教育方式、背景才能做出好的决策和计划。
(二)项目组织。项目是一次性的活动,客观上同样存在着组织设计、组织运行、组织更新和组织终结的寿命周期,要使组织活动有效进行,就需要建立合理的组织结构。没有组织,没有纪律的团队是很难取得一定成果的,因此一个配置合理的团队在项目管理体系中是不可或缺的组分。大学生是学业项目管理中的关键人物,也是亲身践行者、实践者,大学的舞台更多地属于大学生自己,大学老师更多的是指引者、答疑者,所谓师者,传道授业解惑也。家长对学生的人生观和价值观有很大的影响,一个和谐的家庭关系会促进学生的学业规划进展;社会环境对大学生也有一定的影响作用,和谐的社会环境能促进大学生的自身发展,恶劣的社会环境将会给大学生以反作用。在这个项目中,大学生本身即是该项目的经理,作为该项目的领导就要具备领导的才能与素质,要懂得如何合理地配置资源、利用资源,清楚教师、家庭、社会所为自己的有用之处,懂得从不同的个体中攫取信息,更多地汲取营养来顺利完成大学学业这个项目。
(三)项目执行。一丝不苟的执行才是整个项目的重中之重。“学者贵于行之而不贵于知之。”要摒弃思想的巨人,行动的矮子。有许多大学生认真规划了自己的学业生涯,也认同它的意义,但是在行动上缺乏落实,或者说不知道怎么去落实,找不到落实的有效途径,克服目标实现中所遇障碍的方法,这就需要对教师进行指导、监督。指导大学生如何落实自己的生涯规划,在规划中不合理的部分给予合理的建议,并及时帮助学生做出调整,在学生精神松懈之时教师要给予鞭策、鼓励,加大生涯规划的执行力度,在学生执行过程中遇到障碍时,教师要及时帮助学生找出攻克的方法,使之树立信心。教师要帮助学生将生涯规划分解为阶段性的小计划,使学生集中精力,各个击破。另外,作为学生家长除有监督、辅助作用外还要尽自己的能力给学生创造一个和谐的家庭关系,使学生在家庭方面没有后顾之忧,可以潜心学习。再有,社会环境对学生也有一定的影响作用,一个指引者,好的使学生见贤思齐,不好的使之引以为戒,社会是一本教人辨别是非善恶的好书,社会要做好这方面的工作,为大学生树立一个好榜样。作为此三者的联系人与受益人的大学生,要加强三者的联系,做到统筹兼顾,真正受益。
(四)项目评价。大学四年结束之时也是项目完工之时,项目具有成果的不可挽回性,是非成败,盖棺论定,这时要进行项目的价值评价,并建立完备的档案。评价时,认真检查各方面的完工情况,并与预期目标进行对比,判别得失情况,并综合各个方面的原因找出成败归因,总结经验教训。通过这样的分析也可以使大学生更加了解自己的优缺点,使其在社会上扬长避短,实现自身价值。
以计划、组织、执行、评价为一体的学业项目管理体系将会辅助大学生顺利完成学业,达到自身学业规划的最高目标。每一个项目都有其成果性目标,大学生学业项目的成果性目标是:大学生的个人素质与修养得到提升,大学生的能力得到加强,大学生顺利完成学业,成功踏入社会,实现自身价值,为社会的进步发展做出自己的贡献。
在大学生学业中运用项目管理是一个新颖的课题,给人一种全新的学业管理概念,使与大学生学业相关的人员对大学生学业管理有一个很清晰的思路,目标明确,步步清晰,易于掌控,对于不合理的方面能够及时做出调整,使之科学、合理、健康地发展。鉴于此种优异因素,将项目管理引进大学生学业管理之中已经不无可能,因此建议将大学生学业作为一项社会实践正式纳入项目管理之中。
(作者单位:1.武汉大学经济与管理学院;2.郑州大学西亚斯国际学院商学院)
主要参考文献:
[1]杰克.R梅瑞狄斯,小塞缪尔.J.曼特尔.周晓红等译.项目管理:管理新视角[M].北京:电子工业出版社,2006.
[2]迈克・菲尔.项目管理[M].大连:东北财经大学出版社,2006.
[3]沈志渔.项目管理――理论.实务.案例[M].北京:经济管理出版社,2007.
点击下页还有更多>>>大学项目管理论文范文
机器翻译是使用计算机实现一种自然语言文本到另一种自然语言文本的翻译。下面是我整理的机器翻译技术论文，希望你能从中得到感悟!
机器翻译在翻译实践中的应用
摘 要: 本文研究机器翻译在翻译实践中的应用,其由两部分组成:第一部分概述机器翻译,第二部分通过一个具体的翻译任务演示谷歌翻译工具的用法。
关键词: 机器翻译 谷歌翻译 译后编辑
一、机器翻译概述
机器翻译是指将翻译过程的部分或全部使用机器实现自动化(Austermühl,2006)。一般认为机器翻译的思想起源于1949年写作的韦弗备忘录,而后机器翻译的发展经历了重大的起伏。时至今日,机器翻译的研究和产品如雨后春笋般不断涌现出来,机器翻译已然成为一个具有重大社会意义、政治意义、商业价值、科学价值和哲学意义的重要课题。
机器翻译系统可以依据不同的标准分为不同的种类。根据机器翻译系统的使用环境可以分为三类:低端机器翻译系统、用户定制的高端机器翻译系统和基于因特网的机器翻译系统。低端机器翻译系统的目标客户是个人,用户定制的高端机器翻译系统的目标客户是公司,基于因特网的机器翻译系统则是一种通过因特网使用的。根据机器翻译系统使用的技术可以分为下图所示的五类:基于规则的机器翻译系统、基于语料库的机器翻译系统、多引擎机器翻译系统、在线机器翻译系统和口语机器翻译系统(Feng,2004)。
一般而言,由于自然语言中诸如歧义、复杂句法、成语和照应关系之类问题,机器翻译的输出结果并不能令用户满意。于是一些人认为机器翻译系统对于译员而言毫无用处。我认为这是一种误解。翻译的过程一般可以分为两个阶段:第一阶段是翻译出译稿,第二阶段是修改译稿以求译文可以达到要求。在多数情况下使用机器翻译的目的仅仅是将第一阶段自动化,即翻译出译稿。然后由译员修改译稿,最终产出达到要求的译文。由此可见,机器翻译在将文本翻译成译稿的过程中大有用处。
在使用机器翻译将文本翻译成译稿的过程中,我们还可以使用多种方法提高机器翻译输出结果的质量。提高机器翻译系统翻译质量的策略如下表所示(Austermühl,2006)。
这些提高机器翻译质量的策略不是互相排斥的,而是可以同时使用。更新词典是指为机器翻译系统添加词条。译前编辑应用于翻译之前的文本。受控语言是指控制输入机器翻译系统的语言的复杂程度。交互模式是指翻译中机器翻译系统一边输出译稿,译员一边实时地做出修改。译后编辑应用于译后文本。上表所列的提高机器翻译质量的策略中使用最多的是译后编辑。
二、译例
现在中国广受用户欢迎的机器翻译系统有谷歌翻译、金山快译和Systran。在此我们将使用如下一段文字演示谷歌翻译工具的使用方法和使用译后编辑的策略修改谷歌翻译输出的译稿:
Ubuntu is a community developed operating system that is perfect for laptops,desktops and servers.Whether you use it at home,at school or at work Ubuntu contains all the applications you’ll ever need,from word processing and email applications,to web server software and programming tools.
谷歌翻译非常容易使用。我们首先在浏览器中打开谷歌翻译的网址https://translate.省略/,将上面的一段文字输入或复制粘贴到源语文本框中,调整翻译方向,即将英语设为源语,将汉语设为目的语,点击“翻译”按钮,谷歌翻译输出的译稿便出现了:
Ubuntu的是一个社会发展的作业系统是完美的笔记本电脑、台式电脑和服务器。您是否使用它在家里,在学校或工作Ubuntu的包含所有申请您最需要的,从文字处理和电子邮件应用程序,Web服务器软件和编程工具。
接下来我们可以开始通过比较源语文本和译稿编辑谷歌翻译的输出,这是使用译后编辑策略的译员需要做的工作中的主要部分。
第一句的翻译有两个主要的问题,即“community developed”和“perfect for”的翻译。此处谷歌翻译的翻译引擎将“community developed”翻译为“社会发展的”;正确的翻译应该是“(开源)社区开发的”。据此我们可以将第一句的前半部分编辑为“乌班图(Ubuntu)是社区开发的操作系统”。而后半句中的“perfect for”在此具体语境中的意义应该是“非常适合”,而不是“完美的”。据此我们可以将后半句编辑为“适合运行于笔记本、台式机和服务器”。
第二句的翻译也有两处主要的问题,即“whether”和“applications”的翻译。在此具体语境中“whether”的意思不是“是否”,而是“无论”;“applications”的意思不是“申请”,而是“应用程序”。因此我们可以将第二句的前半句编辑为“无论在家庭、学校还是工作环境使用,乌班图(Ubuntu)都提供了您所需的各种应用程序”。接着我们可以看到第二句的后半句并不需要大幅地修改,只需稍为润色,成为“从文字处理软件、电子邮件程序到服务器软件、编程工具”。
经过编辑的译文如下:
乌班图(Ubuntu)是开源社区开发的操作系统,适合运行于笔记本、台式机和服务器。无论在家庭、学校还是工作环境使用,乌班图(Ubuntu)都提供了您所需的各种应用程序,从文字处理软件、电子邮件程序到服务器软件、编程工具。
比较谷歌翻译的输出与修改后的译文,我们可以看到要想达到专业的翻译水准,机器翻译的输出可能需要较大幅度的修改。但是我们也应该看到机器翻译的长处是翻译某一特定领域的文本和翻译受控语言。
参考文献:
[1]Austermühl,F.Electronic Tools for Translators.Beijing:Foreign Language Teaching and Research Press,2006.
[2]Ubuntu.The Ubuntu Promise.Retrieved Aug.23,2010,
[3]冯志伟[Feng Zhiwei].机器翻译研究[M].北京:中国对外翻译出版公司,2004.
郑州大学西亚斯国际学院2010年度科研经费资助项目
点击下页还有更多>>>机器翻译技术论文