雅诗兰黛产品研究论文

发布时间：2023-12-11 14:30:58

雅诗兰黛产品研究论文

女生想要选择适合自己的护肤品，首先要充分了解自己的肤质，皮肤有干性、中性、混合型、油性及敏感肌几大类。

干性皮肤：比较缺水，天气一冷一干燥就容易起皮，也容易长斑。

中性皮肤：则是很好打理的肤质，夏天偶尔起油，冬天有点儿干，但是各种明显的皮肤问题基本不会有。

油性皮肤：有一个明显的特征，就是很容易爆痘，皮肤爱出油，化妆时间一长很容易花。

不太能确定自己的肤质的，大型商场的各种美妆专柜大多有肌肤测试仪，可以帮到你。

确定了自己的肤质以及肌肤主要问题之后，就可以针对自身的肌肤问题购买有相应功能的护肤品了。

不同肤质的护肤品选择推荐：

1、干性及中性肌肤肤质的很需要注重补水，而基础款的护肤品都有补水的功效，因此选择水乳套装的护肤品就可以满足日常护肤所需。洗面奶的选择基础清洁的即可，挑选的时候注意成分表，选择成分温和的。同时干性皮肤容易长斑需要注意防晒。

推荐防晒：安耐晒和碧柔防晒

这两款产品的中草率很高，防晒功能也很给力。

科颜氏

购买护肤品的时候选择套装很省事儿，效果和功能都有辅助和延展性，科颜氏的产品很注重补水的功能，值得一提的是科颜氏的高保湿面霜和牛油果眼霜，膏体都很有水感。无香精添加很值得尝试。

悦诗风吟

悦诗风吟的绿茶籽套装也是回购率很高的护肤品，选用绿茶籽精华的产品基本适用各种肤质，不挑人，香味是淡淡的茶香，补水效果是给力的。

2、油性皮肤需要注重清洁，油性皮肤分泌的面部油脂比较多，容易造成毛孔堵塞，从而便开始难以避免的痘痘大战。由于出油多毛孔大多比较大，清洁之后还需要注重收缩毛孔的问题。清洁后如果觉得脸上比较干，可以选择试用基础款水乳补充一下。

红楼梦里的诗词在古典小说中是「名属教坊第一部1.」的。林黛玉的诗词在书中又是当就魁首。不仅是诗会夺魁所仗，更是她生命所系，灵魂所寄。她欢乐时写诗，痛苦时写诗，在绝望离开世界的前夕，还要挣命似地将诗帕，诗本子投入火中，让她的诗先她而离开恶浊，可见她对这些诗词何等重视。「诗渐凡庸人可想2.」。诗确是一个人心灵无可遮掩的坦露。因此从林黛玉的诗词来省识它的春风面目，该是多么饶有兴味。人的政治理想总是自觉不自觉地流露在日常言行中的。作为「混世魔王」贾宝玉的知己，林黛玉也不会没有鲜明的政治理想的。不满恶浊的社会，反抗对美好青春的摧残，同往自由、幸福，正是黛玉由切肤之痛所产生的政治理想。这点在它的名篇佳构中是连翩飞舞的，「一年二百六十日，风刀霜剑严相逼」，「已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉」等等，近于大声疾呼了。还有一首不太引人注意的诗，卸透露了更多的消息：骤駬何劳缚紫绳，驰城逐塑势狰狞，主人指示风云动鳌背三山独立名这是黛玉创作的一个谜语，虽是逢场作戏，但它的政治理想确乎脱口而出了。千里马不需要费工夫以疆锁来约束它，它是自觉前进的，一到用武之地就会勇猛非凡，大显身手，立功成名的，这是正面阐述对人材应有饱态度，当然也是对当时以名缠利锁糟塌人材的不满，这些游戏外衣里的电石火光，确表示黛玉决非麻木不仁，浑浑噩噩之人。这也可纠正多年来认为林黛玉好像只是个「恋爱至上」主义者而没有一点政治理想的误解。从思想家的眼睛看来，林黛玉最可贵的是对封建正统的蔑视与背叛，对庸俗、偏见的抗争兴嘲弄。这点在它的诗词中表露是多方面的（五美吟）最为突出。五首诗明白如话。咏西施，说西施因美而失去自由，不及东施因丑而自在。咏虞姬，说当叛徒被杀不如守义自剔。咏明妃，说悲剧由于皇帝所托非人。咏绿珠，论绿珠为石崇殉葬完全不值得。咏红拂，赞扬私奔是正义壮举。这些完全是与封建正统思想、社会与论背道而驰的。特别是四、五两首。封建社会一贯是提倡并要求女子「三从四德」，「从一而终」，「女篇悦己者容」。黛玉认为绿珠大可不必「效死于君前3.」，这种「落花犹是坠楼人4.」的从一而终是不值得的，这正是对误认玩弄为热爱的愚昧的揭示与惋惜。红拂原是隋相杨素的「侍妓」，因为看到晋谒杨素的李靖英姿焕发，谈吐不凡，两人情投意合，就和李靖一起出逃了5.。这简直是大逆不道的行为，背主，叛夫，值得几个「死罪」。而黛玉卸热烈地进行了卧颂，称红拂为「女丈夫」，认为那些老将就木的行尸走肉无权「羁縻」她。可见封建正统观点在黛玉心中是处于何等地位。一思想还可以从她阅读「牡丹亭」，「西厢记」这些封建统治者称为「诲淫」之书而爱不释手看出来，特别是在大庭广众中竟然随口引用作为酒令，以及用「银样蜡枪头」来回敬，鼓励贾宝玉对自己的挑逗、求爱。可见林黛玉对这些「正人君子」所谓的「邪说」是如何的一拍部合而中心藏之，何日忘之。林黛玉的思想何等开放！黛玉诗词中最脍炙人口的当然是「葬化词」，这首绝妙好词，是颦卿述怀，又是她自挽词。是它的光辉品质的集中体现。脂砚斋主人曾三阅其讨，「举笔四，不能加批」，可见它的动人力量。诗的核心，是表现黛玉的质本溪来还洁去」的洁身自好，决不向封建势力和庸俗偏见投降的高尚而格。这首诗既有理想的彩虹「愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头，又有现实的严酷」，「一年二百六十日，风力霜剑严相逼，更有至死不渝的抗争」，「质本溪来还洁去，不教污浊陷渠沟」。哀怨凄楚，「一朝春尽红颜老，花落人亡两不知」，正是将美毁灭给人看的严酷社会的真实反映。如果有什么「消极因素」，是不应由黛玉负责的，鲁迅早就批评过，不要「自已跌入书中」，便去充一个其中的角色。何况弱不经风的黛玉并不是「牵表逐马加卷蓬」的李波小妹，它的反抗只能是宁为玉碎，不为瓦全」，只暂足「红消香断」。另外，黛玉当时写这首诗的心境是极其悲痛的，既是吃了「闭门羹」，触动了寄人篱下之痛，又眼见恋爱的对象在和别人「笑语盈盈暗香去」，这位「对象」更是自己一贯视为知己的，竟这样拒她于门外，两男觅新欢，痛何如哉？那有时间冷静地思考，顾全「小姐」的身份，在冷落、妒忌交织的情况下，再加上「落花」的触发，就将胸中的愁苦一古脑儿倾泻出来了。如泣如诉的「葬化词」，字字血，声声泪，是一幅心灵的解剖图，是独抱百洁，至死不渝的宣言书。林黛玉诗词里所表现的「目下无尘孤高自许」的性格，在日常生活中也多所表现。门第显赫，风流俊俏的北静王在林黛玉眼中是个「臭男人」；而装傻乞讨的刘姥姥则是个「母煌虫」。可是，林黛玉也有雅量高致、长于自责的时候呢？紫丫头尖锐批评，她笑著接受;自己的力作屈居人下，她一笑置之;夺了魁时，在一片赞美声中刮又说自己「那个也不好，到府伤于纤巧些」并由衷地评议别人的佳句。这种雅量、自责在诗里也有明显的流露，如咏白海棠，前半写其清丽绝俗的环境与不同尘俗的色香，这是她自己的写照，该是琼楼玉宇的仙品，可是刮「月窟仙人缝稿袂，秋闺怨女拭啼痕」，也有满腔哀怨。是否是怀才不遇，世无伯乐呢？她并未斥责外人的不赏识，而是说自己：「娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏」。这正是不求闻达，反求诸己，雅量、自责的勾画。曹雪芹拿出这首诗时采取了不同一般的手法，先是贾宝玉为首二句「喝起采来，说『从何处想来』！」又写众人看到再下二句「也都禁叫好，说「果然比别人又是一样心肠」。冉看下四句，「都道：『是这首为上』」。可是被思想僵化而又全无诗才的事纫压为第二，并且武断地取消了别人的争辩权，「再有多说者必罚」。对于以请为第一生命的黛玉来说，对它的作品如此不公，她完全应该奋起力争，可是她自始至终只是「一挥而就，掷与众人」！可见她绝非不能容物，受不起委屈。这方面还有一首在读了别人「污蔑」它的文字后，「又气又笑」写出来的诗：「无端弄笔是何人？抄袭南华庄于人，不悔自家无见识，刮将丑语试他人。」这首诗在黛玉诗词中可说是「粗劣」的，纯似打油。但这里面不也表现出黛玉对胡扯八道的「人身攻击」能进行诚恳、直率而风趣的批评吗？贾宝玉对他们的「污蔑」是这样的：焚花散庸，而闺阁始人含其劝矣；戕宝钗之仙姿，灰黛玉之灵窍，丧淑情意，而闺阁之美恋相类矣……钗、玉、花荐……者迷惑陷缠天下者也。这里贾宝玉很明显要使「美恶相类」，和稀泥了。并且还说要「灰黛玉之灵窍」，特别是将黛玉也打入花、霹、薛的行列，「迷惑陷缠天下者」，这不是对黛玉的极大污蔑么？照理一贯爱使「小性儿」的黛玉会暴跳如雷提高了就不至于此了。这里可以看到黛玉对「污蔑」自己的不实之词。可是她看了只觉得「又气又笑」，只是指出贾是「无见识」如果认识提高了就不至于此了。这里可以看到黛玉对「污蔑」自己的不实之词的批评是诚恳、直率而不伤感情的，这对一个女子来说实在是不容易做到的。也许有人说那些由于是来自贾宝玉，是她的「亲爱者」，她才笔下留情的，如果是别人为的，她恐怕不会「善罢甘休」了。那么我们再来看看她封别人的态度吧。「性爱的本性乃是排他的」。一般来说，一个人对待「情敌」会使出自己的「绝招」，林黛玉也曾担心史湘云会因金麒麟而和贾宝玉成好事，为此搞过「盯梢」和「窃听」。这说明黛玉也有可以理解的「排他」言行。那么，她对自己最大的情敌—薛宝钗的态度怎样呢？黛玉明知既有「金玉姻缘」之说，又深知宝玉「见了姐姐，忘了妹妹」，她也曾奚落过宝钗，当宝钗向她表稍规劝（不要看闲书）、关怀（送燕窝），她并未感激涕零，也未有片纸只字答谢，而当薛向她坦露心灵的空虚、痛苦时，她封写出了：子遭兮不自由，予之遇兮多烦扰，况子与我兮心焉相投，思古人兮俾无尤。向薛表示了「斯世当以同怀视之」的感情，可见黛玉并不为强烈的「教育」和丰富的物质所动，而却为别人，那怕是情敌的痛苦献上自己赤诚的心。这正是极富同情心，善良的真情流露。这首诗虽可能是高颚的续笔，但它只是表现了林对薛的痛苦的同情，而不是和薛的所有思想「合流」，绝非分裂了林的性格、形象、恰恰相反，正是和盘托出黛玉的胸无城府、诚挚、忠厚、善良天真，极富同情心的佳篇。谁能在爱情的镜子前面将自己的灵魂遮掩？黛玉诗词中光芒四射的是那些表达坚贞执看的爱情篇章。最典型的是一唱三双的题帕诗：眼空蓄泪泪空垂，暗酒闲抛琅为谁？尺帕鲛鮹劳惠赠，为君哪得不伤悲？抛珠滚玉只偷潸，镇日无心镇日闲，枕上袖边常拭拂，任他点点与斑斑。彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊，窗前亦有千竿竹，不识泪痕渍也无？这组诗，首述垂泪的原困——为君。次述垂泪的时间之长——镇日，三述垂泪之多——渍满了窗前的手竿竹。将自己对贾宝玉的爱情毫无保留地倾泻而出，一点也不像妙词通戏语时佯装要「告诉舅母」了。这三首诗似乎还不如「得成比目何辟死，愿作贺鸯不羡仙」似的明朗，黛玉、宝钗等都探望过了，宝玉因时间苍促，又?于傍人，未能和黛玉「交心」，轨先支走「西洋花点于哈巴」袭人，再特遣心腹晴雯送两条半新的手绢给黛玉，暗示我决不会屈服，我俩将一如既往，照旧相爱。「林黛玉体会出绢子的意思来，不觉神痴心醉，想到：宝玉能领会我这一番苦意，又令我可喜。这番苦意不知将来可能如意不能，又令我可悲。要不是这个意思，忽然好好的送两块帕子来，竟又令我可笑了。再想到私相传达又觉可俱。他既如此，我却每每烦恼伤心，反觉可愧……，如此左思右想，一时五内沸然，由不得余意缠绵，使命掌灯，也想不起嫌疑避讳等事，研墨蘸笔便向那两块帕上写。可见这是黛玉和宝玉小有灵犀的一次喷发（唯一的在诗里的一次喷发），明确表稍和宝玉心心相印，以心相许。这以心相许可贵的意义在于，此时并不是宝玉金榜题名或腰缠万贯的春风得意之时，而是宝玉因不肖种种而大受睡挞力「失足」受刑之时—封建时代的化身贾政亲自动手要「处死」这「逆子」的艰难时刻。是林黛玉在一个关键时刻向一个封建势力的叛逆儿献上坚贞执著的爱情，这当然更是对宝玉叛逆行为的难以估量的巨大支持，这就更为光彩逼人。其耀眼的光芒就不是「愿作鸳鸯不羡仙」之类单纯的男女之爱所可相比的。当然这种爱情诗，爱情表达是林黛玉式的。既有崔莺莺约叉追求又畏俱的内容，却又无崔的「仰酬厚德难从礼」的直率，而是含蓄的凝聚著自己生命之泉的表达。凡是读过(红楼梦)的，无不对林黛玉敏捷的诗才和不断的艺术追求赞美不迭。别人在苦思冥想，她「一挥而就」，从落花揭示哲理，以玩具寄寓理想，「能在司空见惯的事物中发现出美来」，字字句句闪烁著不同凡晌的「询淡疑仙，思幽近鬼」的异彩。贾宝玉固然甘拜下风，爱她的遗赠（「绿蜡」），谢它的捉刀，当她的「拉拉队」，真是压倒须眉！是不是她只是靠她的聪明脑袋，特殊的气质呢？（红楼梦）里略有交待。从到姥姥到它的书房中参观，惊叹不像小姐的闺房而像公子的书房—全是书，可见她在学习上是很花过一番功夫的。再如她主动的教香菱学诗，一个对诗一窍不通的丫头，能在它的薰陶下很短的时间里变成「诗翁」，这位「诗翁」之师的话教修养就可见端倪。再以对「重帘不倦留香久」和「大漠孤烟直」等的评说，以及果真有了奇句连平仄不拘也不要紧的警辟诗论，可知她是学古不泥、博采众长的，这正表现了她不倦地追求艺术的最高境界。这些在「林潇湘魁夺菊花诗」这一回里有突出的表现。这一次赛诗会，题目是早已拟好，要以不同的角度歌喝菊花。「命题作文」，本非易事，何况菊花，陶潜早写了妙领白代的「采菊东篱下，悠然见南山」，唐人更有「不是花中偏爱菊，此花开后更无花」等名句。这种赏菊会，完全应该「我辈此中宜饮酒，先生在上莫题诗」。可见这一摹少男少女偏偏要就菊拟题举行赛诗会，直堪称斗胆。可是，今天看来，黛玉的诗，不仅能在大观园里的赛诗会上夺魁，就是与唐、宋名家相比也毫无逊色。这三首诗（咏菊）、（间菊）、（菊梦），立意新颖，风格别具，揉合了她的思想感情，将菊花引为同调，视为知己。以秀雅流丽的诗句写出独特的感受，避开了菊花与清高的士大夫吻合的一面，巧妙地强调了与女子相融的一面。意新语俊，生面别开。例如（问菊）：欲讯秋情众莫如，喃喃负手扣东篱。孤标傲世偕谁隐？一样花开为底迟？圃露庭霜何寂寞，应归萤病可相思？莫言举世无淡者，解语何妨活片时。无一字提到「问」，无一字提到「菊」，而字字说的「问」，字字说的「菊」，字字说的「问菊」，更字字说的自己。「孤标」两句将菊花的生理因素升华为人的社会因素，揭示了不同流合污、不迫名逐利的高尚人士的普遍心理，意义就更深广了，从未经人道过，闪现出新鲜的霞光。这三首诗没有冷避的典故，没有浓艳的词句，自然舒卷，圆润美妙。既无「人比黄花瘦」14的悲叹，更不似曹雪芹友人敦氏的「瓦罐移来云水香，小庭一夜绽新黄」的仅俗。（咏菊）更是个性鲜明，秀句驾人。(菊梦)则别有一种蒙隆美（不是蒙陇诗），与诗相得益彰。这三首诗，完全可看出黛玉的诗才与追求。它们理所当然的博得了一致的好评，连曾莫名其妙地压过她名次的事约也不得不宣布：今日公评：（咏菊）第一，（同菊）第二，，（菊梦）第三，——题目新，诗也新，立意更新了，只得要推潇湘妃子篇魁了。所以，宝玉听说，喜得拍手叫道：极是！极公！，「值得注意的是黛玉并未因此躇踌满志，而是认为自己的诗「伤手纤巧」，并细心体会了他人之长，指出别人的佳句是「背面敷粉」，「妙绝」，「意思深远」！这些都表现了黛玉的诗才，以及她对创作的深知其中甘苦和刻意求工。从林黛玉诗词看来，她是有理想的，并为理想的实现市热烈追求。她也是清醒的，她知道自己的结局是「花落人亡两不知」，是「冷月葬许魂」。这些在她的诗词，诸如（秋窗风雨夕）、（桃花行）等篇章中明白如画地写出来了：不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。（秋窗风雨夕）一声杜宇春归尽，寂寞帘隆空刀痕。（桃花行）这些已将封建势力对地无穷无尽，除死力休的折磨，以及她的「亲戚或余悲，他人亦已歌」15.的必然悲惨的前途历历画出。而（唐多令．柳絮）更毫无掩饰，毫无幻想：粉坠百花洲，香残燕子楼。一团团逐队成球。漂泊亦知人命薄，空缝卷，说风流。草木也知愁，韶华竟白头。叹今生谁舍谁收刀嫁与东风春不管，竟你去，忍淹留！柳絮，在（红楼梦）中是一个重要的道具。自以谢道蕴说出「末若柳絮因风起」的佳句，「咏絮」才就成了才女的代名词，（红楼梦）给黛玉和「终审判词」就是「堪怜咏絮才」而在这次诗会上，宝钗以按捺不住的胜利喜悦。借咏柳絮，作了示威，要借「好风」「上青云」了，得意忘形，溢于言表。而黛玉呢，借柳絮的飘泊无主，伤悼自己的「红颜薄命，缠绵悲戚」与宝钗适成对照。宣示著近在眉睫的不可挽救的失败。这首词形像地说明了林黛玉并未沈迷在自欺欺人的幻想中，她已透过「温情脉脉的面沙」16.看清了风刀霜剑的环境，正象一个医生得知自己患的是不治之症，其内心倍于常人的痛苦也就可想而知了。林黛玉的诗词如果按写出时间排列，是这样的：大观园题咏、书贾宝玉继之后、更香谜、葬化词、题帕诗、咏白海棠、咏菊花、螃蟹咏、代别离、芦雪庭联句、走马打谜、五美吟、桃花行、咏柳絮、中秋夜大观园联句、琴曲。从这些顺序所流露内容来看，穆斯虽给了林黛玉两支彩笔，一支描绘希望，一支描绘失望，这二文笔有时各自挥毫，有时双管齐下；但是，希望这支笔的彩墨太少了。因而其诗词常常总是失望大于希望。林黛玉开始虽是不敢多走一步路、多说一句话，但还敢舞文弄墨嘲笑外祖母的心肝，还能毛遂自荐似的给宝玉扔纸团子，富有少女的天真、谐趣，这些都是她心上希望之光的折射。可是随著时间的推移，误会拉开了愁苦的闸门，如泣如诉。如葬化词诉说了她心头的委屈与失望，然而这失望之中还明白宣告质白洁来还洁去——志不可夺的希望。到题帕时，希望明朗化了，失望也加重了，并且两者交织在一起，虽枕上袖边常拂红泪，琅有终身可托之君，不过这时已像一个饱经优患的人，消失了天真兴活泼，增加了矜持相哀戚。咏柳絮时，则失望远远压倒了希望，已听到黛玉「他生末上此生休」的心谱了。这不断变化的诗词，此是她性格不断变化的展示，「连理枝头花正开，妒花风雨便相摧（朱淑贞诗），「势狰狞」的环境不断地「严相逼」，正是它的性情变化，失望取代希望的社会因素。通过林黛玉诗词的匆匆巡礼，可以看到林黛玉诗词中的林黛玉是一个多么难得的姑娘「大家都认为女子最重要的性格是温柔，从林黛玉的诗中看来，她既有女子最重要的性格，温柔、缠绵，又有一般女于所难具有的品质。她的「自画像」最浓重的笔墨是才华杰出、品格高尚，而又常常「泪与秋河相似」的「眼泪仙子」。这位眼泪仙子在旧社会曾掀起过「林黛玉热」，引起多少人如痴如狂的赞美、咏叹、向往，「开谈不说（红楼梦），毕竟此公太糊涂」17.，但是，对于今天的青年来说，林黛玉还有什么可取之处呢?能不能从她的形像中得到新的敢示呢？还是就请来论事吧！不可否认林黛玉的诗词里的林黛玉是整个（红楼梦）里的林黛玉的艺术形像的缩影，诗词里的林黛玉也是愁苦的、病态的，呈现在心头的理想他只是遥远天边的一抹彩红，甚至还似乎是隐在雾中的朦胧，她的内心「中有双丝网，上有千千结」，充满了矛盾。从不知「乐观」二字，实在缺乏韧性的战厨精神，像彩虹虽然绚丽，但易于消失，像水晶虽然明彻，但易于破碎，像鲜花虽然明媚，但易于凋零。她的生命如此短促确与她的不够豁达的心胸有关。但是，我们且不说它的「阴暗面」是旧社会的浓重投影，就诗词里表现的形像而言，她的灵魂是光明磊落的，在她复杂、矛盾的性格中光明是主导的。她悲观，但不管怎样痛苦决不放弃理想！她高傲，但不管怎样才富学丰总不断努力并且长于自责！她妒忌，但一遇到别人的伤心事，妒忌就化成同情—她敏感的疑，但一遇到「巧宗儿」，宁可啃书本，决不求助「关系学」……这些都不值，我们深长思之吗？至于林黛玉诗词里的词语，常见的是「泪」、「怨」、「塞姻」、「衰草」、「落花」，这些伤感色彩的词，正是表现她特有形象、感情不可缺少的「零件」。用这些「零件」组成的「小夜曲」和「薤露」之歌，真实地表现了自己悲惨的命运，显示了那一时代大厦将领的腐朽。正是以自己的毁灭控诉封建社会的罪恶！就林黛玉的诗词来说，是尽善尽美、不可或缺的。法国著名艺术家安格尔说过：「新的思想是在那些被认为过时的人物身上产生的」18。林黛玉是一个过时的人物了，但是，她的诗词中体现的光明磊落的灵魂。以自己的血泪现身说法控诉封建社会的不平，所有这一切，对於今天要求建设高度精神文明来说，难到没有新的启迪吗？注释： 1.白居易（琵琶行）。又，本文未详注出处的皆引自（红楼梦）。 2.自珍（己士梁诗）。3.晋．石崇传。4.杜牧诗。5.唐奇．扎髻客传。 6.乐府诗选．李波小妹歌。7.辛弃疾词。8.恩格斯语。9.卢照翎（长安古意）。 10.丹（艺术）。11.清词选集评．纳美性德词评。12.唐．元积诗。 13.黄鹤楼上的对联。14.李清照（醉花）。15.陶潜（挽歌）。 16.（共产党宣言）语。17.一粟：（红楼梦卷）。18.安格尔纯艺术。回答者：冰灵沁月 - 魔法师四级 2-24 20:37一楼说那么多全是扯淡。。。废话连篇，不着边际。。。黛玉的诗就是雪芹的诗，直接找雪芹诗的评论就成了。回答者：殊曼苏 - 江湖新秀四级 2-25 17:44452 参考资料：45 回答者：紫藤烟雨1 - 试用期一级 2-25 18:21真棒回答者：红色警戒123456 - 试用期一级 2-27 15:14红楼梦中的林黛玉的诗词可以算得是一绝了，虽然人们并不说她好，但你可以看的出。在贾元妃省亲时，只限一匾一诗，但是，黛玉不费吹灰之力，随手一掏，贾元妃却说是一绝，但宝玉磨蹭半天，也只写四首一般般的诗来，最后一首还是黛玉替他写的，仍居为上品。在诗社中，她不慌不忙地玩弄东西，直到香尽时，写下一首诗，便扬长而去，这才是个性；秋日里她菊花诗夺魁；等等。从这些里不难看出黛玉是一个有才有貌，有个性的仙人回答者：风中的枚瑰 - 秀才二级 2-27 19:27一点关于《红楼梦》的感想宝玉初见黛玉，便形容她：“两穹似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。” 其实我一直不喜欢这个虽然是倾城倾国却又多愁多病且一味孤芳自赏的水一般的殇花女子。固然黛玉的才情不可否认，但她成天自怨自艾及弱不禁风的样子，也着实叫我不痛快。当然，黛玉也有使我叹服不已的“焚稿断情”的清烈。不过，我还是更喜欢卓文君式的“闻君有两意，特来相决绝”一些吧！ “花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。这是写黛玉葬花的诗句。或许对于一些人，红颜早逝，反是一种幸运。否则，等到日后一人对影自怜，更悲戚。至于宝玉，很矛盾了。看他对家中林妹妹的痴情，想不感动很难。每每看到宝玉说：“任凭那若水三千，我只取一瓢饮。”“活着，咱们一处活着，不活着，咱们一起化烟，化灰……”总是忍不住释卷。在那时，一个男人，不恋功名，不恋富贵，只是心系家中那袅袅婷婷的神仙妹妹，实属不易呀！但同样因为他是否个男人，我又思量出对他的不屑来了。你说贾宝玉好端端一个大男人，却偏偏弄个名号叫“怡红公子”，好住不住又住进怡红院里头，这名字怎么听怎么像是“洇花之地”，于是无端的就把这宝哥哥和“老鸨”联系起来了。之后再读《红豆词》总觉得不是滋味，什么“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春花柳花满画楼……”么，整一个同性恋。暂且打住吧。关于贾宝玉和林黛玉的爱情故事，就像是中国版的罗密欧与朱丽叶，一直为我们耳熟能详：两个相恋的人，却不能终成眷属。实际上也不是我对黛玉有偏见的缘故，但终究觉得他们俩的结局完全是天注定了的。“自古多情原多病”，纳兰的这句诗不可能来的毫无根据，而个人以为，用来形容宝玉和黛玉是再恰当不过了。身体是革命的本钱，所以这是第一点：多情多愁又多病。第二点，就是缘份的问题了。你想啊，若是说宝玉和黛玉无缘吧，那为什么两人今生偏遇着他（她）一个是通灵宝玉，一个是绛珠仙草，在前世便结下了奇缘。只是在今昔世投胎还俗愿罢了。没缘份不可能了。但若又是有缘，为什么宝玉有“通灵玉”，宝钗有“金锁片”，湘云有“金麒麟”，唯独黛玉什么都没有呢？金玉良缘？一生的泪……注定了多灾多难的“木古情缘”！一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂；一个是水中月，一个是镜中花。想两人到底有多少眼泪，哪里经得住这样子春流到夏，秋流到冬呢？于是最多的心事，也终虚化。宝玉和宝钗成婚本是假，黛玉却信了。然后牵一发而动全身，弄到最后几个人全是死的死，病的病……何苦？ “假亦真时真亦假，无为有来有还无”。乱点鸳鸯谱，做什么？作孽吧！反正人都这样，什么时候想到了，高兴了，就全凭自己的意愿横插一脚，完全不顾及结果。然后等事情完了再转回头来哭天抢地，却根本无济于事。悔，也没有用了。其实，心里更偏向宝钗一些，甚至喜欢凤姐也比黛玉多。宝钗和凤姐都是城府极深的人，可能是因为自己想成为一个“有头脑的精明女人”，但显然无法办到的原因吧，所以总有些“向往”。尽管心里也清楚，正是“心机重”、“城府深”，在最后害死了王熙凤，但还是忍不住会想，反正个人觉得“一肚子花花肠子”，也比“林妹妹”、“宝哥哥”最后“悔青了的肠子”来得好。死在别人手里，肯定不如死在自己手上来得明白。人总有闭上眼的那一天，一旦死了，活着的时候说的，就全变成空话。“莫失莫忘，不离不弃”，留着还有什么用呢？给我们看呗！然后再让我们来说，宝玉和黛玉如何如何，宝玉和宝钗如何如何……但仍旧无力回天。活的，有可能给说死了，但死的，没有办法给说得活过来。不过，即使是彼岸花，即便深知无法摘取，遇见了，也还定止不住要往心里装。人生有没完成的梦，下辈子才有奔头么！人说，世间有情，问世间情为何物，直叫人生死相许！说什么在劫难违呀！不过是舍不得松手的借口罢了。毕竟，这若真是劫，也是“桃花劫”，也要自己心甘情愿赖在里头不出来才行呀！人世间的女子吧，纵使有了妖那勾人的容颜，也学不来她们的决绝，有的只是痴，属于人的痴缠。生死相许……生死相许的真相便是：你许了他仙，他却只还你以人的背叛。有的存心，有的无意。……无人可怨，怪只怪人生的不可抗拒。人生若只如此初见，多好？你是你，我是我，两不相侵。没有开始，亦没有结束。 “等闲变却故人心，却道故人心易变”。非常之短暂。躲不开命运纠缠，倒不如就闲闲看过花开花落。于是，弹指之间，又过千年。回答者： _残香M - 见习魔法师二级

红楼梦中的林黛玉的诗词可以算得是一绝了，虽然人们并不说她好，但你可以看的出。在贾元妃省亲时，只限一匾一诗，但是，黛玉不费吹灰之力，随手一掏，贾元妃却说是一绝，但宝玉磨蹭半天，也只写四首一般般的诗来，最后一首还是黛玉替他写的，仍居为上品。在诗社中，她不慌不忙地玩弄东西，直到香尽时，写下一首诗，便扬长而去，这才是个性；秋日里她菊花诗夺魁；等等。从这些里不难看出黛玉是一个有才有貌，有个性的仙人

红楼梦里的诗词在古典小说中是「名属教坊第一部1.」的。林黛玉的诗词在书中又是当就魁首。不仅是诗会夺魁所仗，更是她生命所系，灵魂所寄。她欢乐时写诗，痛苦时写诗，在绝望离开世界的前夕，还要挣命似地将诗帕，诗本子投入火中，让她的诗先她而离开恶浊，可见她对这些诗词何等重视。「诗渐凡庸人可想2.」。诗确是一个人心灵无可遮掩的坦露。因此从林黛玉的诗词来省识它的春风面目，该是多么饶有兴味。人的政治理想总是自觉不自觉地流露在日常言行中的。作为「混世魔王」贾宝玉的知己，林黛玉也不会没有鲜明的政治理想的。不满恶浊的社会，反抗对美好青春的摧残，同往自由、幸福，正是黛玉由切肤之痛所产生的政治理想。这点在它的名篇佳构中是连翩飞舞的，「一年二百六十日，风刀霜剑严相逼」，「已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉」等等，近于大声疾呼了。还有一首不太引人注意的诗，卸透露了更多的消息：骤駬何劳缚紫绳，驰城逐塑势狰狞，主人指示风云动鳌背三山独立名这是黛玉创作的一个谜语，虽是逢场作戏，但它的政治理想确乎脱口而出了。千里马不需要费工夫以疆锁来约束它，它是自觉前进的，一到用武之地就会勇猛非凡，大显身手，立功成名的，这是正面阐述对人材应有饱态度，当然也是对当时以名缠利锁糟塌人材的不满，这些游戏外衣里的电石火光，确表示黛玉决非麻木不仁，浑浑噩噩之人。这也可纠正多年来认为林黛玉好像只是个「恋爱至上」主义者而没有一点政治理想的误解。从思想家的眼睛看来，林黛玉最可贵的是对封建正统的蔑视与背叛，对庸俗、偏见的抗争兴嘲弄。这点在它的诗词中表露是多方面的（五美吟）最为突出。五首诗明白如话。咏西施，说西施因美而失去自由，不及东施因丑而自在。咏虞姬，说当叛徒被杀不如守义自剔。咏明妃，说悲剧由于皇帝所托非人。咏绿珠，论绿珠为石崇殉葬完全不值得。咏红拂，赞扬私奔是正义壮举。这些完全是与封建正统思想、社会与论背道而驰的。特别是四、五两首。封建社会一贯是提倡并要求女子「三从四德」，「从一而终」，「女篇悦己者容」。黛玉认为绿珠大可不必「效死于君前3.」，这种「落花犹是坠楼人4.」的从一而终是不值得的，这正是对误认玩弄为热爱的愚昧的揭示与惋惜。红拂原是隋相杨素的「侍妓」，因为看到晋谒杨素的李靖英姿焕发，谈吐不凡，两人情投意合，就和李靖一起出逃了5.。这简直是大逆不道的行为，背主，叛夫，值得几个「死罪」。而黛玉卸热烈地进行了卧颂，称红拂为「女丈夫」，认为那些老将就木的行尸走肉无权「羁縻」她。可见封建正统观点在黛玉心中是处于何等地位。一思想还可以从她阅读「牡丹亭」，「西厢记」这些封建统治者称为「诲淫」之书而爱不释手看出来，特别是在大庭广众中竟然随口引用作为酒令，以及用「银样蜡枪头」来回敬，鼓励贾宝玉对自己的挑逗、求爱。可见林黛玉对这些「正人君子」所谓的「邪说」是如何的一拍部合而中心藏之，何日忘之。林黛玉的思想何等开放！黛玉诗词中最脍炙人口的当然是「葬化词」，这首绝妙好词，是颦卿述怀，又是她自挽词。是它的光辉品质的集中体现。脂砚斋主人曾三阅其讨，「举笔四，不能加批」，可见它的动人力量。诗的核心，是表现黛玉的质本溪来还洁去」的洁身自好，决不向封建势力和庸俗偏见投降的高尚而格。这首诗既有理想的彩虹「愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头，又有现实的严酷」，「一年二百六十日，风力霜剑严相逼，更有至死不渝的抗争」，「质本溪来还洁去，不教污浊陷渠沟」。哀怨凄楚，「一朝春尽红颜老，花落人亡两不知」，正是将美毁灭给人看的严酷社会的真实反映。如果有什么「消极因素」，是不应由黛玉负责的，鲁迅早就批评过，不要「自已跌入书中」，便去充一个其中的角色。何况弱不经风的黛玉并不是「牵表逐马加卷蓬」的李波小妹，它的反抗只能是宁为玉碎，不为瓦全」，只暂足「红消香断」。另外，黛玉当时写这首诗的心境是极其悲痛的，既是吃了「闭门羹」，触动了寄人篱下之痛，又眼见恋爱的对象在和别人「笑语盈盈暗香去」，这位「对象」更是自己一贯视为知己的，竟这样拒她于门外，两男觅新欢，痛何如哉？那有时间冷静地思考，顾全「小姐」的身份，在冷落、妒忌交织的情况下，再加上「落花」的触发，就将胸中的愁苦一古脑儿倾泻出来了。如泣如诉的「葬化词」，字字血，声声泪，是一幅心灵的解剖图，是独抱百洁，至死不渝的宣言书。林黛玉诗词里所表现的「目下无尘孤高自许」的性格，在日常生活中也多所表现。门第显赫，风流俊俏的北静王在林黛玉眼中是个「臭男人」；而装傻乞讨的刘姥姥则是个「母煌虫」。可是，林黛玉也有雅量高致、长于自责的时候呢？紫丫头尖锐批评，她笑著接受;自己的力作屈居人下，她一笑置之;夺了魁时，在一片赞美声中刮又说自己「那个也不好，到府伤于纤巧些」并由衷地评议别人的佳句。这种雅量、自责在诗里也有明显的流露，如咏白海棠，前半写其清丽绝俗的环境与不同尘俗的色香，这是她自己的写照，该是琼楼玉宇的仙品，可是刮「月窟仙人缝稿袂，秋闺怨女拭啼痕」，也有满腔哀怨。是否是怀才不遇，世无伯乐呢？她并未斥责外人的不赏识，而是说自己：「娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏」。这正是不求闻达，反求诸己，雅量、自责的勾画。曹雪芹拿出这首诗时采取了不同一般的手法，先是贾宝玉为首二句「喝起采来，说『从何处想来』！」又写众人看到再下二句「也都禁叫好，说「果然比别人又是一样心肠」。冉看下四句，「都道：『是这首为上』」。可是被思想僵化而又全无诗才的事纫压为第二，并且武断地取消了别人的争辩权，「再有多说者必罚」。对于以请为第一生命的黛玉来说，对它的作品如此不公，她完全应该奋起力争，可是她自始至终只是「一挥而就，掷与众人」！可见她绝非不能容物，受不起委屈。这方面还有一首在读了别人「污蔑」它的文字后，「又气又笑」写出来的诗：「无端弄笔是何人？抄袭南华庄于人，不悔自家无见识，刮将丑语试他人。」这首诗在黛玉诗词中可说是「粗劣」的，纯似打油。但这里面不也表现出黛玉对胡扯八道的「人身攻击」能进行诚恳、直率而风趣的批评吗？贾宝玉对他们的「污蔑」是这样的：焚花散庸，而闺阁始人含其劝矣；戕宝钗之仙姿，灰黛玉之灵窍，丧淑情意，而闺阁之美恋相类矣……钗、玉、花荐……者迷惑陷缠天下者也。这里贾宝玉很明显要使「美恶相类」，和稀泥了。并且还说要「灰黛玉之灵窍」，特别是将黛玉也打入花、霹、薛的行列，「迷惑陷缠天下者」，这不是对黛玉的极大污蔑么？照理一贯爱使「小性儿」的黛玉会暴跳如雷提高了就不至于此了。这里可以看到黛玉对「污蔑」自己的不实之词。可是她看了只觉得「又气又笑」，只是指出贾是「无见识」如果认识提高了就不至于此了。这里可以看到黛玉对「污蔑」自己的不实之词的批评是诚恳、直率而不伤感情的，这对一个女子来说实在是不容易做到的。也许有人说那些由于是来自贾宝玉，是她的「亲爱者」，她才笔下留情的，如果是别人为的，她恐怕不会「善罢甘休」了。那么我们再来看看她封别人的态度吧。「性爱的本性乃是排他的」。一般来说，一个人对待「情敌」会使出自己的「绝招」，林黛玉也曾担心史湘云会因金麒麟而和贾宝玉成好事，为此搞过「盯梢」和「窃听」。这说明黛玉也有可以理解的「排他」言行。那么，她对自己最大的情敌—薛宝钗的态度怎样呢？黛玉明知既有「金玉姻缘」之说，又深知宝玉「见了姐姐，忘了妹妹」，她也曾奚落过宝钗，当宝钗向她表稍规劝（不要看闲书）、关怀（送燕窝），她并未感激涕零，也未有片纸只字答谢，而当薛向她坦露心灵的空虚、痛苦时，她封写出了：子遭兮不自由，予之遇兮多烦扰，况子与我兮心焉相投，思古人兮俾无尤。向薛表示了「斯世当以同怀视之」的感情，可见黛玉并不为强烈的「教育」和丰富的物质所动，而却为别人，那怕是情敌的痛苦献上自己赤诚的心。这正是极富同情心，善良的真情流露。这首诗虽可能是高颚的续笔，但它只是表现了林对薛的痛苦的同情，而不是和薛的所有思想「合流」，绝非分裂了林的性格、形象、恰恰相反，正是和盘托出黛玉的胸无城府、诚挚、忠厚、善良天真，极富同情心的佳篇。谁能在爱情的镜子前面将自己的灵魂遮掩？黛玉诗词中光芒四射的是那些表达坚贞执看的爱情篇章。最典型的是一唱三双的题帕诗：眼空蓄泪泪空垂，暗酒闲抛琅为谁？尺帕鲛鮹劳惠赠，为君哪得不伤悲？抛珠滚玉只偷潸，镇日无心镇日闲，枕上袖边常拭拂，任他点点与斑斑。彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊，窗前亦有千竿竹，不识泪痕渍也无？这组诗，首述垂泪的原困——为君。次述垂泪的时间之长——镇日，三述垂泪之多——渍满了窗前的手竿竹。将自己对贾宝玉的爱情毫无保留地倾泻而出，一点也不像妙词通戏语时佯装要「告诉舅母」了。这三首诗似乎还不如「得成比目何辟死，愿作贺鸯不羡仙」似的明朗，黛玉、宝钗等都探望过了，宝玉因时间苍促，又?于傍人，未能和黛玉「交心」，轨先支走「西洋花点于哈巴」袭人，再特遣心腹晴雯送两条半新的手绢给黛玉，暗示我决不会屈服，我俩将一如既往，照旧相爱。「林黛玉体会出绢子的意思来，不觉神痴心醉，想到：宝玉能领会我这一番苦意，又令我可喜。这番苦意不知将来可能如意不能，又令我可悲。要不是这个意思，忽然好好的送两块帕子来，竟又令我可笑了。再想到私相传达又觉可俱。他既如此，我却每每烦恼伤心，反觉可愧……，如此左思右想，一时五内沸然，由不得余意缠绵，使命掌灯，也想不起嫌疑避讳等事，研墨蘸笔便向那两块帕上写。可见这是黛玉和宝玉小有灵犀的一次喷发（唯一的在诗里的一次喷发），明确表稍和宝玉心心相印，以心相许。这以心相许可贵的意义在于，此时并不是宝玉金榜题名或腰缠万贯的春风得意之时，而是宝玉因不肖种种而大受睡挞力「失足」受刑之时—封建时代的化身贾政亲自动手要「处死」这「逆子」的艰难时刻。是林黛玉在一个关键时刻向一个封建势力的叛逆儿献上坚贞执著的爱情，这当然更是对宝玉叛逆行为的难以估量的巨大支持，这就更为光彩逼人。其耀眼的光芒就不是「愿作鸳鸯不羡仙」之类单纯的男女之爱所可相比的。当然这种爱情诗，爱情表达是林黛玉式的。既有崔莺莺约叉追求又畏俱的内容，却又无崔的「仰酬厚德难从礼」的直率，而是含蓄的凝聚著自己生命之泉的表达。凡是读过(红楼梦)的，无不对林黛玉敏捷的诗才和不断的艺术追求赞美不迭。别人在苦思冥想，她「一挥而就」，从落花揭示哲理，以玩具寄寓理想，「能在司空见惯的事物中发现出美来」，字字句句闪烁著不同凡晌的「询淡疑仙，思幽近鬼」的异彩。贾宝玉固然甘拜下风，爱她的遗赠（「绿蜡」），谢它的捉刀，当她的「拉拉队」，真是压倒须眉！是不是她只是靠她的聪明脑袋，特殊的气质呢？（红楼梦）里略有交待。从到姥姥到它的书房中参观，惊叹不像小姐的闺房而像公子的书房—全是书，可见她在学习上是很花过一番功夫的。再如她主动的教香菱学诗，一个对诗一窍不通的丫头，能在它的薰陶下很短的时间里变成「诗翁」，这位「诗翁」之师的话教修养就可见端倪。再以对「重帘不倦留香久」和「大漠孤烟直」等的评说，以及果真有了奇句连平仄不拘也不要紧的警辟诗论，可知她是学古不泥、博采众长的，这正表现了她不倦地追求艺术的最高境界。这些在「林潇湘魁夺菊花诗」这一回里有突出的表现。这一次赛诗会，题目是早已拟好，要以不同的角度歌喝菊花。「命题作文」，本非易事，何况菊花，陶潜早写了妙领白代的「采菊东篱下，悠然见南山」，唐人更有「不是花中偏爱菊，此花开后更无花」等名句。这种赏菊会，完全应该「我辈此中宜饮酒，先生在上莫题诗」。可见这一摹少男少女偏偏要就菊拟题举行赛诗会，直堪称斗胆。可是，今天看来，黛玉的诗，不仅能在大观园里的赛诗会上夺魁，就是与唐、宋名家相比也毫无逊色。这三首诗（咏菊）、（间菊）、（菊梦），立意新颖，风格别具，揉合了她的思想感情，将菊花引为同调，视为知己。以秀雅流丽的诗句写出独特的感受，避开了菊花与清高的士大夫吻合的一面，巧妙地强调了与女子相融的一面。意新语俊，生面别开。例如（问菊）：欲讯秋情众莫如，喃喃负手扣东篱。孤标傲世偕谁隐？一样花开为底迟？圃露庭霜何寂寞，应归萤病可相思？莫言举世无淡者，解语何妨活片时。无一字提到「问」，无一字提到「菊」，而字字说的「问」，字字说的「菊」，字字说的「问菊」，更字字说的自己。「孤标」两句将菊花的生理因素升华为人的社会因素，揭示了不同流合污、不迫名逐利的高尚人士的普遍心理，意义就更深广了，从未经人道过，闪现出新鲜的霞光。这三首诗没有冷避的典故，没有浓艳的词句，自然舒卷，圆润美妙。既无「人比黄花瘦」14的悲叹，更不似曹雪芹友人敦氏的「瓦罐移来云水香，小庭一夜绽新黄」的仅俗。（咏菊）更是个性鲜明，秀句驾人。(菊梦)则别有一种蒙隆美（不是蒙陇诗），与诗相得益彰。这三首诗，完全可看出黛玉的诗才与追求。它们理所当然的博得了一致的好评，连曾莫名其妙地压过她名次的事约也不得不宣布：今日公评：（咏菊）第一，（同菊）第二，，（菊梦）第三，——题目新，诗也新，立意更新了，只得要推潇湘妃子篇魁了。所以，宝玉听说，喜得拍手叫道：极是！极公！，「值得注意的是黛玉并未因此躇踌满志，而是认为自己的诗「伤手纤巧」，并细心体会了他人之长，指出别人的佳句是「背面敷粉」，「妙绝」，「意思深远」！这些都表现了黛玉的诗才，以及她对创作的深知其中甘苦和刻意求工。从林黛玉诗词看来，她是有理想的，并为理想的实现市热烈追求。她也是清醒的，她知道自己的结局是「花落人亡两不知」，是「冷月葬许魂」。这些在她的诗词，诸如（秋窗风雨夕）、（桃花行）等篇章中明白如画地写出来了：不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。（秋窗风雨夕）一声杜宇春归尽，寂寞帘隆空刀痕。（桃花行）这些已将封建势力对地无穷无尽，除死力休的折磨，以及她的「亲戚或余悲，他人亦已歌」15.的必然悲惨的前途历历画出。而（唐多令．柳絮）更毫无掩饰，毫无幻想：粉坠百花洲，香残燕子楼。一团团逐队成球。漂泊亦知人命薄，空缝卷，说风流。草木也知愁，韶华竟白头。叹今生谁舍谁收刀嫁与东风春不管，竟你去，忍淹留！柳絮，在（红楼梦）中是一个重要的道具。自以谢道蕴说出「末若柳絮因风起」的佳句，「咏絮」才就成了才女的代名词，（红楼梦）给黛玉和「终审判词」就是「堪怜咏絮才」而在这次诗会上，宝钗以按捺不住的胜利喜悦。借咏柳絮，作了示威，要借「好风」「上青云」了，得意忘形，溢于言表。而黛玉呢，借柳絮的飘泊无主，伤悼自己的「红颜薄命，缠绵悲戚」与宝钗适成对照。宣示著近在眉睫的不可挽救的失败。这首词形像地说明了林黛玉并未沈迷在自欺欺人的幻想中，她已透过「温情脉脉的面沙」16.看清了风刀霜剑的环境，正象一个医生得知自己患的是不治之症，其内心倍于常人的痛苦也就可想而知了。林黛玉的诗词如果按写出时间排列，是这样的：大观园题咏、书贾宝玉继之后、更香谜、葬化词、题帕诗、咏白海棠、咏菊花、螃蟹咏、代别离、芦雪庭联句、走马打谜、五美吟、桃花行、咏柳絮、中秋夜大观园联句、琴曲。从这些顺序所流露内容来看，穆斯虽给了林黛玉两支彩笔，一支描绘希望，一支描绘失望，这二文笔有时各自挥毫，有时双管齐下；但是，希望这支笔的彩墨太少了。因而其诗词常常总是失望大于希望。林黛玉开始虽是不敢多走一步路、多说一句话，但还敢舞文弄墨嘲笑外祖母的心肝，还能毛遂自荐似的给宝玉扔纸团子，富有少女的天真、谐趣，这些都是她心上希望之光的折射。可是随著时间的推移，误会拉开了愁苦的闸门，如泣如诉。如葬化词诉说了她心头的委屈与失望，然而这失望之中还明白宣告质白洁来还洁去——志不可夺的希望。到题帕时，希望明朗化了，失望也加重了，并且两者交织在一起，虽枕上袖边常拂红泪，琅有终身可托之君，不过这时已像一个饱经优患的人，消失了天真兴活泼，增加了矜持相哀戚。咏柳絮时，则失望远远压倒了希望，已听到黛玉「他生末上此生休」的心谱了。这不断变化的诗词，此是她性格不断变化的展示，「连理枝头花正开，妒花风雨便相摧（朱淑贞诗），「势狰狞」的环境不断地「严相逼」，正是它的性情变化，失望取代希望的社会因素。通过林黛玉诗词的匆匆巡礼，可以看到林黛玉诗词中的林黛玉是一个多么难得的姑娘「大家都认为女子最重要的性格是温柔，从林黛玉的诗中看来，她既有女子最重要的性格，温柔、缠绵，又有一般女于所难具有的品质。她的「自画像」最浓重的笔墨是才华杰出、品格高尚，而又常常「泪与秋河相似」的「眼泪仙子」。这位眼泪仙子在旧社会曾掀起过「林黛玉热」，引起多少人如痴如狂的赞美、咏叹、向往，「开谈不说（红楼梦），毕竟此公太糊涂」17.，但是，对于今天的青年来说，林黛玉还有什么可取之处呢?能不能从她的形像中得到新的敢示呢？还是就请来论事吧！不可否认林黛玉的诗词里的林黛玉是整个（红楼梦）里的林黛玉的艺术形像的缩影，诗词里的林黛玉也是愁苦的、病态的，呈现在心头的理想他只是遥远天边的一抹彩红，甚至还似乎是隐在雾中的朦胧，她的内心「中有双丝网，上有千千结」，充满了矛盾。从不知「乐观」二字，实在缺乏韧性的战厨精神，像彩虹虽然绚丽，但易于消失，像水晶虽然明彻，但易于破碎，像鲜花虽然明媚，但易于凋零。她的生命如此短促确与她的不够豁达的心胸有关。但是，我们且不说它的「阴暗面」是旧社会的浓重投影，就诗词里表现的形像而言，她的灵魂是光明磊落的，在她复杂、矛盾的性格中光明是主导的。她悲观，但不管怎样痛苦决不放弃理想！她高傲，但不管怎样才富学丰总不断努力并且长于自责！她妒忌，但一遇到别人的伤心事，妒忌就化成同情—她敏感的疑，但一遇到「巧宗儿」，宁可啃书本，决不求助「关系学」……这些都不值，我们深长思之吗？至于林黛玉诗词里的词语，常见的是「泪」、「怨」、「塞姻」、「衰草」、「落花」，这些伤感色彩的词，正是表现她特有形象、感情不可缺少的「零件」。用这些「零件」组成的「小夜曲」和「薤露」之歌，真实地表现了自己悲惨的命运，显示了那一时代大厦将领的腐朽。正是以自己的毁灭控诉封建社会的罪恶！就林黛玉的诗词来说，是尽善尽美、不可或缺的。法国著名艺术家安格尔说过：「新的思想是在那些被认为过时的人物身上产生的」18。林黛玉是一个过时的人物了，但是，她的诗词中体现的光明磊落的灵魂。以自己的血泪现身说法控诉封建社会的不平，所有这一切，对於今天要求建设高度精神文明来说，难到没有新的启迪吗？注释：1.白居易（琵琶行）。又，本文未详注出处的皆引自（红楼梦）。2.自珍（己士梁诗）。3.晋．石崇传。4.杜牧诗。5.唐奇．扎髻客传。6.乐府诗选．李波小妹歌。7.辛弃疾词。8.恩格斯语。9.卢照翎（长安古意）。10.丹（艺术）。11.清词选集评．纳美性德词评。12.唐．元积诗。13.黄鹤楼上的对联。14.李清照（醉花）。15.陶潜（挽歌）。16.（共产党宣言）语。17.一粟：（红楼梦卷）。18.安格尔纯艺术。

诗品研究论文

陶渊明诗歌的创作成就很高，研究者也比较多。但对他辞赋、散文艺术的探讨却相对较少。陈柱先生在《中国散文史》中称陶文为“自然派之散文”，并给予了较高评价，认为“雅淡自然之致与其诗无二，不尚修辞，妙合自然，非深于文者不能为也”。郭预衡先生甚至认为，在晋宋之际，陶渊明的文章是最有成就的。陶渊明现存文章十二篇(明确是陶所作)，从文体分类的角度来看，包括辞赋《归去来兮辞》、《感士不遇赋》、《闲情赋》三篇，传《五柳先生传》、《晋故征西大将军长史孟府君传》两篇。记赞述《桃花源记》、《扇上画赞》、《读史述》三篇，疏《与子俨等疏》一篇，祭文《祭程氏妹文》、《祭从弟敬远文》、《自祭文》三篇。明代张溥在《汉魏六朝百三家集·陶彭泽集题辞》对于他的文章有过比较全面的评价“《感士》类子长之倜傥，《闲情》等宋玉之好色，《告子》似康成之《诫书》，《自祭>若右军之《誓墓》，《孝赞》卒}经，传记近史。陶文雅兼众体，岂独以诗绝哉?”，指出陶渊明兼擅各种文体的特点，他的文章，不仅与古人类似，还有不同于古人的特色。这十三篇文章，大体上又可以分为散文、韵文两类。除《归去来兮辞》、《感士不遇赋》、《闲情赋》等外，其他多是散文。此外，在我看来，陶渊明全集中那些情文并茂的诗序、文序，也应该并入陶文的研究范畴。这些陶渊明精心结撰的序言，或者表明作诗的目的，或者叙述作诗时的心迹，或者阐发诗文的主旨，对于我们更好地理解陶渊明的精神世界和艺术风格，起着不可替代的作用。尤其像《游斜川·序》“辛丑正月五日，天气澄和，风物闲美。与二三邻曲，同游斜川。临长流，望曾城，鲂鲤跃鳞于将夕，水鸥乘和以翻飞。彼南阜者，名实旧矣，不复乃为嗟叹。若夫曾城，傍无依接，独秀中皋，遥想灵山，有爱嘉名。欣对不足，共尔赋诗。悲日月之遂往，悼吾年之不留。各疏年纪乡里，以记其时日。”篇幅不短，空灵隽永，简直就是一篇精彩的山水游记，与《游斜川》诗互相生发、相得益彰。作为陶渊明文学创作的重要组成部分，陶文无疑是我们实现“以意逆志”、“知人论世”的基本材料，因为它是除诗歌之外，作者个性、情感的另一种自由表达。为了更好地理解陶渊明的为人和他的诗歌，我们还得从陶文人手，来进行一番思想性和艺术性的探讨。一、“爱”的独立与文的自觉陶渊明诗文中“我”字随处可见，从《时运》“袭我春服，薄言东郊”、“我爱其静，寤寐交挥”、“黄唐莫逮，慨独在余”，到《与子俨等疏》“尝言五六月中，北窗下卧，遇凉风暂至，自谓是羲皇上人”，乃至《自祭文》中的“嗟我独迈，曾是异兹，宠非己荣，涅岂吾缁”。“我”、“余”、“吾”之类的词在他一百来首诗文中出现，至少不低于几百次。这种个性化语词的频繁使用，恰恰反映出陶渊明对自我的高度体认和不懈追求。朱光潜先生在《诗论》中说道：“大诗人先在生活中把自己的人格涵养成一首完美的诗，充实而有光辉，写下的诗都是人格的焕发”，诗是如此，文也是这样。陶渊明本性洒脱、率真，加上深受魏晋以来个性解放思潮的影响，他的诗文无不表现出自身特有的情趣与睿智，人格与风度。陶渊明早年抱负远大，他的政治理想是希望实现尧舜之治，在仕途蹉跎中，他逐渐清醒地意识到“士之不遇，已不在炎帝帝魁之世”(《感士不遇赋》)，“自真风告逝，大伪斯兴，间阀懈廉退之节，市朝驱易进之心”(《感士不遇赋·序》)“三五道邈，淳风日尽，九流参差，互相推陨”(《扇上画赞》)，理想无由实现。他不愿为五斗米折腰，“流浪无成，惧负素志”(《祭从弟敬远文》)，于是发出了“悟已往之不谏，知来者之可追”(《归去来兮辞》)的感慨，辞官归隐。无论是“大济于苍生”还是“击壤以自欢”，为政或是归隐，他都“靡潜跃之非分，常傲然以称情”(《感士不遇赋》)，任性而为，绝不委曲自己的心志。他好饮酒，“引壶觞以自酌”(《归去来兮辞》)，也喜欢读书，“欣以素牍，和以七弦”(《自祭文》)“开卷有得，便欣然忘食”(《与子俨等疏》)，在饮酒、读书中摆脱世俗的羁绊，寻求自我的快乐与适意，并以那些古圣先贤的事迹自励，坚定自己隐居的志向。陶渊明是个重感情的人，从他描述家庭生活的文字中能看得出来，这类文字在陶文中占的比重不小，有叙述祖先经历的《晋故征西大将军长史孟府君传》，有悼念兄弟姊妹去世的《祭程氏妹文》和《祭从弟敬远文》，也有教育儿子们的《与子俨等疏》等，情深意厚，言辞恳切，足以见陶渊明之性情。陶渊明深受儒家“三不朽”理论的影响，在“立德”、“立功”,无望的情况下，他表现出～种鲜明的文学自觉意识，也就是对于“立言”的重视。陶渊明的这种文学自觉彻底摆脱了功利，文二、理想的高张朱熹曾经评价陶渊明：“陶(诗)却是有力，但语健而意闲。隐者多是带气负性之人为之，陶欲有为而不能者也。”朱熹虽然说的是陶诗，把这段话用来评论陶文同样中肯。作为“欲有为而不能”的隐士，陶渊明的文章归于真淳和淡泊，具有“语健而意闲”的特点。这点鲁迅先生在《魏晋风度及文章与药及酒之关系)中也谈到了，他说：“到东晋，风气变了，社会思想平静得多。各处都夹人了佛教的思想。再至晋末．乱也看惯了。篡也看惯了，文章便更平和。代表平和的文章的人有陶潜。”像《五柳先生传>这样的文章，是作者的一篇实录。全文以一个“不”字贯穿始终。“不慕荣利”“不求甚解⋯‘不吝情去留”，结尾“忘怀得失，以此自终”，意思还是一个“不”。全文自然平淡，自叙情怀。表现出陶渊明追求自然、自足、自适生活的人生理想，是他“自然”哲学的鲜明体现，可以和《归去来兮辞·序)中“质性自然，非矫励所得，饥冻虽切，违己交病”的表述互相参证。陶渊明散文中以《桃花源记》最为著名。文中虚构的“桃花源”，既有儒家宣扬的上古之世的淳朴风貌，也有老子“小国寡民”政治理想的影子，其中描写的乡村景象，同作者的田园诗意境十分相似。可以说，“桃花源”既是作者社会理想的寄托，同时代表了动乱时代民众对清平社会的向往。如果说《五柳先生传》侧重表现的是尚渊明的人格理想。《桃花源记》侧重于作者的社会理想，那么他的另一篇奇文《闲情赋》则透露出作者的生活理想，更确切地说，应该是他的爱情理想。据袁行霈先生考证，《闲情赋》作于陶渊明少壮闲居时，从序言“抑流荡之邪心”和文本本身的描述来看，它应该是一篇较为纯粹的爱情赋。也许作者的本意确实是为了防闲爱情流宕，但从客观上来看，后世的读者却从“十愿”大胆热烈的自自中感受到了作者爱情的真诚、痴迷、焦灼和不安，钱锺书先生说“赋之用不免于‘闲情’，旨欲‘谏’而效反‘劝’耳”，它没有做到“有助于讽谏”，没有傲到“止情”，反而成为一篇“煽情”的美赋。联系陶渊明在《与子俨等疏>中“室无莱妇”的慨叹，明言自己的志愿不为妻子理解，苦闷异常。那么《闲情赋)里那个“淡柔情于俗内。负雅志于高云”的窈窕淑女，无疑是作者十分向往的理想伴侣了。三、陶文的诗意美作为诗人的陶渊明将诗歌创作经验运用到散文和辞赋创作中去，使得他的文章具有一种兴象玲珑、含蓄蕴藉的诗意美，主要表现在意象的采用和意境的营造方面。给人以很高的审美享受，在这方面，当以《归去来兮辞>作为代表。正因为“心为形役”，不堪忍受官场的黑暗和约束，陶渊明毅然选择了归隐。他的创作重在写心，写那种与景物融为一体的、对人生大彻大悟的心境。无论是“犹存”的松菊，还是“盈樽”的浊酒，抑或是“无心出岫”的浮云，“倦而知还”的飞鸟，都已经被陶渊明染上了一层“自我”的色彩，成为寄托他高洁人格的意象，在文中构建出具有诗情画意的审美天地。在意境的营造方面，作者通过写景，形象地展示了自己辞官后的心路历程，情与景的掺和极为自然、紧密，毫无斧凿痕迹。“舟遥遥以轻飚，风飘飘而吹衣”两句，渲染出作者回家途中的畅快心情；“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”两句，更是托物言情，语意双关，回归的倦鸟便是隐居田园的诗人的象征；“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”两句，又把野外的明丽风景同作者的陶醉之情融合得亲密无间。作者把抒情、写景和哲理融为一体，无意于雕饰却文采斐然，正如罗宗强先生所说：“物我一体，心与大自然泯一，这是老庄的最高境界，也是玄学所追求的最高境界。但是这种境界自玄风煽动以来还没有达到过，陶渊明是第一位达到这一境界的人。”元好问说陶诗是“豪华落尽见真淳”，陶文何尝不是这样，缺少“豪华”之态，而有“真淳”之感。虽然数量不多，但几乎篇篇都是精品。陶渊明散文、辞赋中表现出的平易自然的风格，与陶诗的总体风格是一致的，只是由于他的诗歌成就太高，因此在无形中遮盖了他文的成就。总的说来，陶渊明在晋宋之际，文章是独步当时的，与他的高洁人品互为表里，具有独立不群的风格，影响及于后世。学在他那里，已经成为生活中不可或缺的一部分。他自称“岁云夕矣，慨然永怀。今我不述，后生何闻哉!”(《有会而作·序>)，希望自己的文字能够流传后世，还隐隐透露出一种自觉撰述的使命感。他太爱写诗作文了，《五柳先生传>中说自己“常著文章自娱，颇示己志”，不止一次地说到自己“酣饮赋诗”(《五柳先生传>)，甚至于“既醉之后，辄题数句自娱”(《饮酒·序》)。晚年他曾感叹：“吾抱疾多年，不复为文。本既不丰，复老病继之。”(《答庞参军·序》)言语间流露出无限的遗憾与痛心。文学活动作为陶渊明自由、真实个性的积极表达，贯穿了他的一生，成就了他作为诗人兼隐士的美名，以至于钟嵘的《诗品》中称赞他为“古今隐逸诗人之宗”。

在最近将近三十年的时间中,中国古代文学学科与其他人文科学的学科一样,学术上的发展是巨大的。下文是我为大家搜集整理的关于古代文学史论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 古代文学史论文参考范文篇1 浅析对中国古代文学史的理解文学史一词的复杂性，是近年来学界每有讨论的问题。就这个词的全部含义来讲是指文学自身的纯客观的生成与发展的历史，一些学者称为文学史的“本体”，还有一些学者称为文学史的“原生态”。在我们对文学史进行直觉性的想象时，我们意识到这种文学史的“本体”或“原生态”是存在的，并且它有一种纯客观的性质。科学的文学史研究，把向文学的真实的历史逼近作为研究的一个终极目标，并且也将此作为判断某一文学史研究成果的价值高下的一个标准。但是，“原生态”和“本体”事实上只存在于直觉的想象与逻辑的思辨中，实际存在于人们的认识与阐述中的文学史，最直观的就是我们今天所看到的种种以“文学史”为题的著作，它们事实上是通过一种认识体系构建出来的。文学史的这种性质甚至在它处于史料状态时就已经体现出来了，这些史料即保存至今的文学作品和一些文学史的文献，都是经过自然与人为的选择的结果，都是经过叙述的。另外就产生文学的历史文化背景来看，我们所依赖的也多是历史学家的成果。所以，真正意义上的原生态，早已成为历史的东西，无法复原。从这个意义上说，我们所把握住的文学史，无沦是零星的还是系统的，无不是进入我们的自身的认识领域的东西，即构建出来的东西。文学史越系统、越宏观，它的构建的性质也就越突出。中国古代文学史理论的叙述首先得提及孔子。孔子的《春秋》是我国古代第一部私人撰写的史书，司马迁认为《春秋》是孔子根据鲁史旧文“约其辞文，去其烦重”整理而成，主要记载政治事件和人物活动。《春秋》对文学史论的贡献至少有二。一是它按年、时、月、日记载史实，后世编年史基本上沿袭此法，这对后人撰写编年体文学史、作家年谱、文学大事记等类型的文学史著影响久远。二是《春秋》于客观记事之中“寄其微言大义”，故有“春秋”笔法之说，对后代学者撰写文学史影响极大。有当代学者认为：“新文学史既然是史，又与现代政治有那么密切的关系，研究中就必有禁忌，因而要有精神准备，在史德遇到考验时，能够站稳脚跟。古时所以创造了‘春秋笔法’，就因为在不让讲真话的时候，可以隐蔽地讲真话’，川。孔子的《论语》提出“十世可知”即以往知来、以见知隐的历史观，“周监于二代，郁郁乎文哉”印的进化论思想，“不以人废言”即的治史准则，都是中国古代文学史理论的重要内容。孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人可乎!是以论其世也”川，“不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之”明，知人论世、以意逆志已成为历代文学史研究的原则与方法。魏晋南北朝是文学自觉的时代，文学相对于其他学术或学问独立出来，确立自身的价值和范围，初次形成清晰独立的文学概念，出现了较为完整、自成体系的文学思想和观念。魏晋南北朝也是文学史研究自觉的时代，主要标志有三个。一是史书中立《文学(文苑)传》。范哗的《后汉书》在《儒林传》外别立《文苑传》区分出儒学与文章之学的不同。萧子显在《南齐书》中立《文学传》，并在传后撰写一篇长论，叙述属文之道及文章体变。此后《文学(文苑)传》便成为多数正史沿用的通例。二是出现研究文学史的专论。挚虞的《文章流别论》对文学体裁专门考察其源流，分别其特征，概略而全面、条理化地勾划出文体发生发展的历史线索，是一篇文体史研究专论。钟嵘的《诗品》探讨五言诗体的源流变化，把品诗与辨流结合起乘，在对作家品评时都把每位诗人放人这种诗体、题材和表达方式的继承源流关系之中。《诗品序》史论结合，既系统阐发他的诗歌理论，也概述了五言诗的发展历史。钟嵘品评作家作品的优劣虽然也有不少涉及社会因素，但大多是以审美因素为标准，他提出并推祟诗歌创作的“滋味”，以为“五言居文词之要，是众作之有滋味者也”，显示出钟嵘的文学史观的审美倾向。三是出现了专门的文学史论。《文心雕龙》中的《通变》、《时序》是论述文学发展的文学史论专篇。《通变》被作者归之于“剖情析采”的创作论，实际上是从文学自身演变的历史来探讨文学发展规律，作者概述历代文风的衰变之后，从文学创作自身寻找原因：“竞今疏古，风味气衰也”，争相模仿现代的而忽略借鉴古代的，是造成文风黯淡文气衰落的原因，如何解决文学发展中出现的这类令人优虑现象，刘娜认为：“斟酌乎质文之间，而隐括乎雅俗之际，可与言通变矣”。文学的生命力在于革新，“通变则久”，但革新之时必须注意继承，一方面要“变”，一方面要“通”，这样，文学的发展才能充满活力，‘旧新其业”。《时序》论述文学发展与时代社会的关系，是一篇严格意义上的完整的文学史论。刘叙述了“蔚映十代，辞采九变”的文学发展历史，考察了文学演变与历史社会状况的关系。如文学受政治教化的影响：“歌谣文理，与世推移，风动于上，而波震于下者也”。又如，文学受包括学术风气与文化氛围的世情的影响。屈原、宋玉等人的瑰异文思与艳丽文辞“出乎纵横之诡俗”;建安文学由于当时“世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气”的;东晋由于清谈风气的影响，时势虽极艰难，文辞却写得平静宽缓，“诗必柱下之旨归，赋乃漆园之义疏”。刘聪在《时序》中还涉及到影响文学发展的其它因素，见解应该说是相当深刻的。中国古代文学史的学科建设既要确立它自己的独立地位，还要确定它本身的系统的内容。作为一门学科，中国古代文学史应该有更深的层次。它应包括断代文学史、各体文学史、文艺批评史和文艺思潮史等。此外，中国古代文学史还应当有自己的辅助性学科。初步想来，至少应有如下几项： (1)文学史文献学。它是为文学史研究提供资料的，是整个文学史研究的基础，包括两方面的工作：一是整理和校勘作晶、作家传记材料和其它背景性材料等第一手文献，二是对有关古代文学的研究成果以及已有的文学史研究成果进行摘编和分类，以备索引和参考。 (2)文学史方法论。它属于文学史研究的基础理论，从理论上总结以往的文学史研究的经验与教训，注意文学史研究最新成就在方法上的特点，并评介不同学派的研究方法，引进国外文学史研究的最新思潮，不断探索既体现人类思维和现代科学理论的新成就，又适合于中国国情和古代文学史实际的研究方法。对文学史学科特点的探讨，也属于方法论的范围。 (3)文学史编纂学。它专门研究文学史著作的叙述方法与编纂体例。诸凡记传体、编年史体或“分体合编”式、“时代为纲作家为序”式等不同体例，都要分析其优劣、比较其高下，然后为已有的研究成果找到最适合的叙述方法。综上所述，文学史有其不可靠性。如前所说，而许多原始记录已经不复存在，文学史是人写的，而且是被不同时代不同的作者所创作。人无论希望自己立场多么公正只要是人都会有自己的主观思想，并且会受到当时的社会文化所影响因而无论是再好的史学家，其所记录的历史都会带有其主观意向，都会与真实的历史有偏差，而且在历代传抄学习中，因所读之人与成书时的时代不同，知识程度不同，以及普遍存在的误读现象，可以说“文学史”即为“人学史”。然而，因为事物的发展是螺旋式上升的，前人写的文学史终究是给后的人所看，前人有的主观意识在后人身上同样能找到，前人所做过经历过的事情后人未必就不会去做去经历。相反，许多后人所做的事情在前人那都能找到相同或相似的记录。正如无论时代如何发展，朝代如何更替，在中国可追溯的近三千年历史中，中国文坛几乎每个朝代都会发生文艺复古运动，每次复古运动之后又会有更激烈的新思想新文化爆发。因而文学史又有其可靠的一面，毕竟前人还是留下了不少文字作品，白纸黑字还是有根可寻的。如果可能，在编撰中国古代文学时，应该同时关注不同朝代同一文学运动或者相似的文学改革(如观察不同朝代但同样都发生过的“复古”运动)，以此作为对比，相互对校，从中发现它的规律或者谬误，这样大概更有利于中国古代文学史的构建。参考文献：《试论中国古代文学史的学科建设》张弘社会科学辑刊一九八六年第一期《中国古代文学史理论述论》佴荣本扬州大学学报-人文社会科学版 1997年第5期《中国古代的文学史构建及其特点》钱志熙中文核心期刊要目总览 ASPT来源刊 CJFD收录刊文学遗产-二三年第六期古代文学史论文参考范文篇2 试论古代文学史课中的师生互动摘要：中国古代文学史课要改变传统的教学理念和教学模式，提倡课堂中的师生互动。在知识与能力方面教学相长、情感上互相感染和观念上相互碰撞，从而提高教学效果，达到培养理论和知识扎实、具有较高鉴赏、分析和创造能力的人才的目的。关键词：古代文学史课程师生互动近年来，课堂中的师生互动在高校的教学改革中越来越多地受到重视，甚至成为教学效果评价的一个重要指标。中国古代文学史课是高等院校汉语言文学专业的主干课程，课程内容涵盖上自先秦下至近代的中华民族五千年优秀的文学遗产，历来采用传统的教学方式，即教师讲授，学生听与记的方式进行。教学内容上，采用文学史知识与作家作品介绍相结合的方法。但在实际教学中这种“填鸭式”教学方式越来越不能被学生接受，教学效果受到极大影响。笔者在在教学中，借鉴同行的教学经验，尝试引进师生互动的方法取得了一定的效果。笔者认为古代文学史课的师生互动主要体现在教师与学生在知识与能力方面的教学相长、情感的互相感染和观念的相互碰撞三个方面。一、知识与能力的教学相长：传授正确的知识这是古代文学史课的基本要求，在此基础上培养学生开阔的文化视野，尤其是培养学生对经典作品的审美能力、感悟能力，增强人文素质，是古代文学史课的一个较高目标。实现以上的目标首先要学生有学习的兴趣，变被动学习为主动学习，这就需要突破传统授课方式。改变“满堂灌”、“填鸭式”的进课堂教学模式，采用让学生参与到讲课环节中的课堂结构方式，即提前将要讲授的课堂内容提炼出几个典型问题布置给学生，学生围绕相关问题查阅资料，撰写出发言或讲授提纲。课堂教学中，教师根据所设计的问题采取不同的课堂教学形式。如讨论(或辩论)式、教师(或学生)答辩式、案例分析式及学生主讲教师总结式等多种方式开展教学。这样不仅调动了学生学习的积极性和主动性，还促进学生对所学内容做进一步深入的理解、分析，同时促进教师自身的业务进步，因为教师要花比传统授课方式更多的时间和精力来备课，以准备问题的设计和课堂中学生有可能提出的各种问题的解答。如在讲《史记》文选时，学生对《项羽本纪》和《李将军列传》做了大量的查阅文献的准备，分小组做了幻灯片，对作者及其思想和艺术成就，传主的生平事迹及历史评价、作者艺术特色等都有独特的分析、讲解和讨论。学生也对一些不清楚的问题提出来请老师解答。对师生来说，都是一个促进和提高的机会。教学相长，收获很大。二、情感的互相感染：古代文学史课的师生互动，应是在情感层次的互动。文学是人的文学，历代的经典作品中往往蕴含着深厚的人生情感与深刻的生命感悟。一部古代文学史也是一个民族的性格和情感形成发展的历史。通过对文学史的学习、对文学作品的阅读，领悟凝结于其中的个人与民族的信仰情操精髓.对于陶冶接受者的精神品位与人文素养，有着其他学科无法替代的作用。古今社会文化背景和氛围不同，今人思想感情、心理结构、感知世界的方式、思维方式以及情感方式等与古人有较大差异，学生不可避免地对古代文学感到隔膜，他们常常不能很好地理解古代人的所感、所思，对古代人的生活、对古代文学普遍缺乏兴趣。作为教师有责任和义务调动学生的学习兴趣，在传授知识的同时，培养高尚的人格。无论是一个作家的生平创作、一种文学现象的出现、一种创作方法的产生和更新等都离不开特定时代的人。这就要求教师要掌握大量史料，要非常熟悉史料，以致烂熟于心，在向学生讲解之前要预先转化为自己呼之欲出的感性体验，用带有情感色彩的语言进行描述与讲解，使学生产生身临其境般的现场感。在对作家作品进行讲解时，采用一种领悟式的体验阅读与理解方式，尽量避免理性的拆解与分析或直接的结论宣导有可能带来负面效应，避免损害作品情境的浑融和圆满或对作品及作家真实感情和主旨的片面理解。重在实践一种获得结论的过程，从而使学生在富有情感的环境感召下，激发学生自身对作品情感体验的认同。如在讲魏晋南北朝文人的名士风范产生的时代背景时，学生对阮籍、嵇康等名士的言行觉得可笑、不可理解。讲授中引用大量数据和事例分析，并调动教师和学生的生活经验和事例做类比，用富有情感的语言论述这一时期“是中国政治上最混乱,社会上最苦痛的时代,然而却是精神史上极自由,极解放,最富于智慧,最浓于热情的一个时代.因此也就是最富有艺术精神的一个时代”。使学生从理性和情感上认同当时文人的特异言行的合理性。再比如古代文学中有许多思乡思亲的名篇，讲授时调动学生的人生经历，联系作品产生的具体背景，使学生对作品能从内心深处产生共鸣。情感互动应贯穿于古代文学史教学的始终，可以是对祖国灿烂文化的款款深情，也可以是对某一文学现象的慷慨叙述，还可以是对某个作家境遇的深切同情拟或是对某部作品的深情解读，等等不一而足。教师在教学中的情感会潜移默化地影响学生，激发学生学习和研究的兴趣，使教学效果成倍提高。三、观念的相互碰撞：古代文学史教学对于人文精神的发掘的意义在于传统生命精神对现代生存的启迪。古代文学史教学既要引领学生走入过去，重新体验文学作品本身所达到的人文境界，又要走出来立足当下，让学生自身的人文精神感受融入文本所传达的人文意义境界。而在教学过程中以当下意识阐释经典文本新的价值内涵与精神意义时.既是对于古代文学作品的重塑又是一种有生命力的传承。由于古代文学的含蓄蕴藉的特质，历代文论的繁复和时代的远离.今人的价值观与古人之间存在分歧、断裂甚至背离，使得当下教学环境中对古代文学作品的意义与精神的理解趋于复杂。在教学中会出现师生间观念上的矛盾，作为教师不要害怕和回避这种矛盾，在宽松的气氛中，耐心平等的与学生进行对话，在这种观念的碰撞中，既可以修正学生的某些偏激、肤浅、片面甚至错误的观念，也可使教师更接近当代学生的思想和精神世界，某种程度上也为教师修正某些落后于时代的观念提供了契机。这样的观念碰撞在古代文学史课的教学中甚为多见，如对屈原之死的评价、对杜甫“忠”的看法、对古代文人仕与隐的分析、对文以载道的论点的评论等等，教师可适度引导，但不必急于将所有问题均在课堂上找到答案，有些是在目前理论界尚争议的问题，或在课堂上不能一下解决的问题，可留下存疑，让学生带着疑问进一步深入学习和研究。参考文献： [1]袁行霈.中国文学史[M].北京:高等教育出版社,1999. [2]吴小如.关于怎样学和教中国文学史的问题[J].文学遗产,1991,(3). [3]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981. 猜你喜欢： 1. 古代文学论文范文精选 2. 古代文学史论文 3. 浅谈古代文学研究论文范文 4. 古典文学论文精选范文 5. 浅谈古代文学论文

李清照诗词风格的两面性既雄浑大气而又不失委婉缠绵生当作人杰死亦为鬼雄至今思项羽不肯过江东还有争渡争渡，惊起一滩鸥鹭对比一下还要结合诗人所处的年代以及社会背景家庭背景等等对于诗人的影响

二十四诗品论文研究

文学旨趣《二十四诗品》是一部文学批评著作，本身也是批评的文学作品——一组美丽的写景四言诗，用种种形象来比拟、烘托不同的诗格风格，颇得神貌，并在诗歌批评中建立了一种特殊的体裁。� 司空图概括的二十四种诗歌风格是：� 雄浑冲淡纤秾沉着高右典雅洗炼劲健� 绮丽自然含蓄豪放精神缜密疏野清奇� 委曲实境悲慨形容超诣飘逸旷达流动由于《二十四诗品》文字惝恍，旨意遥深，古今学者对其主题的把握不一，聚讼纷纭。论者或以之为创作论，或以之为风格学，又或以之为赏鉴说。但是都难以穷尽作者的心源。甚至有人认为“或以不解解其不解”。实际上如果超越一般的文学理论的层面，从更高的审美角度审察，问题则会迎刃而解。� 桑塔耶那说：最伟大的诗人都是哲思的，诗像哲学一样，是人类感知世界的最高形式，伟大的诗像哲学一样，是对宇宙间最深刻关系的把握。正像庄周不妨是一位诗的哲人一样，司空图则不妨是一位思的诗人。在《二十四诗品》中，他借助玄学的理论范畴把自己的审美经验通贯起来。其一，体道。司空图崇尚老庄，而老庄哲学认为，宇宙的本体和生命是道。因此，司空图认为诗的意境必须表现这个宇宙的本体和生命。他在《二十四诗品》中反复强调这一点。如“真体内充”、“返虚入浑”(《雄浑》)，“乘月返真”(《洗炼》)，“饮真茹强”(《劲健》)，“俱道适往”(《绮丽》)，“是有真宰，与之沉浮”(《含蓄》)，“由道返气”(《豪放》)，“道不自器，与之方圆”(《委曲》)，“俱似大道，妙契同生”(《形容》)。这里的道、真、真宰等都是指宇宙的本体和生命，没有对它的把握，一切无从谈起。其二，主静。诗人体道，要如老庄之言，“心斋独忘”、“涤除玄览”，主体必须保持虚静的状态。“素处以默，妙契机微”(《冲淡》)，“虚�NB025�神素，脱然畦封”(《高古》)，“体素储洁，乘月返真”(《洗炼》)，都是强调诗人必须超越世俗的欲念、成见的干扰和束缚，使心灵处于虚静的状态，从而提升精神境界。� “畸人乘真，手把芙蓉。泛彼浩劫，窅然空踪。”(《高古》)� “幽人空山，过雨采苹。薄言情悟，悠悠天韵。”(《自然》)� “高人惠中，令色絪緼。御风蓬叶，泛彼无垠。”(《飘逸》)� 道体的充实与心灵的自由把诗学放入了一个宏伟的宇宙生命架构之中，从而揭示出深层的审美意蕴。“《诗品》以《雄浑》居首，以《流动》终篇，其有窥于尺地之道也。”清人孙联奎《诗品臆说》的判断，的确是把握《诗品》主题与意旨的关键。�审美意蕴虽然历代的学者从总体的诗歌风格、个别的鉴赏角度，以及具体的艺术创作的结构、语言和手法等多个侧面疏解《二十四诗品》的内容，达到了非常深入的地步，但是却没有从根本上指出全书的核心本质。这篇著作在中国文学史上的地位，主要在于它区分了诗歌意境的不同类型，更在于它论述了诗歌意境的美学本质。司空图以“比物取象，目击道存”的思维方式，将哲人对生命的体知，诗人对诗意的了悟，论者对诗思的省会三种心理活动统一起来，超越经验世界而进入实在，达到了天人合一的境界。� 司空图的诗歌理论，主要强调“思与境偕”，“象外之象”、“景外之景”以及“韵外之致”、“味外之旨”。� 所谓“思与境偕”，就是说诗人在审美过程中主体与客体的统一，理性与感性的统一，灵感与形象的融合；所谓“象外之象”、“景外之景”，就是超越于具体有形描写之外而暗示出来的令人驰骋遐想、回味无穷的艺术意境；而所谓“韵外之致”、“味外之旨”则是诗歌直接呈示的风采韵度、滋味兴趣之外的他致他旨和余致余旨。他为这一审美理想的直接体现，《二十四诗品》的每一首都精美深邃，富于形象性、思辩性和哲理性。它是有无相生，虚实相形，主客相通，诗思谐和的全息图像。它所敞开的可能性，具有极为丰富的“象外之象”和“韵外之致”、“味外之旨”。� 孙少康先生曾在《论司空图的〈诗品〉》一文曾进行了精彩的解说，撷择数则，浅尝一脔——� 《超诣》：� 幽神之灵，匪机之微。如将白云，清风与归。远行若至，临之已非。少有道气，终与俗违。乱山高木，碧苔芳晖。诵之思之，其声愈稀。� 从老庄的宇宙观与人生观看来，道与俗是相对立的，道是指他们所理想的超现实的哲理境界，而俗则是现实的人生社会。思想超脱现实，不沾染世俗尘垢，故可与清风、白云，同归纯洁无瑕的太空。在乱山高木、碧苔芳晖之间，超诣的人，居之若素，吟诵清诗，有大音希声之妙。� 《豪放》：观化匪禁，吞吐大荒。由道返气，处得易狂。天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁。前召三辰，后引凤凰。晓策六鳌，濯足扶桑。这种豪放，不是人间英雄豪志之豪放，而是“畸人”、“真人”那种“天地与我并生，万物与我为一”和宇宙共死生的真率表现。此种豪放之气产生于自然之道，是“真力饱满元气充实的表现。这种豪放的人如藐姑射之山的神人，“不食五谷，吸风饮露，乘云气，御巨龙，而游手四海之外”。� 《二十四诗品》就是以这样精美的简约的文字，构筑了恢宏的诗歌宇宙，展示了广褒的艺术时空。它是关于诗歌的理论，更是诗，是一部体大虑周的艺术哲学著作。�[编辑本段]作品影响《二十四诗品》产生以后，对中国文学史发生了极为深远的影响，历代各种丛书，均有辑录，同时，在中国近古文学史上标榜“性灵”与“神韵”的两个重要流派，都从中寻找自己的理论依据。现代学者研究中国文学批评史和中国美学史，也都把《二十四诗品》看作意境诠释的典范。� 不仅如此，《二十四诗品》还远播外国，产生了世界性的影响。在西方，最早翻译和论及此书的，是英国汉学家翟理思的《中国文学史》(1901年纽约)，此后克兰默·宾在《翠玉瑟琶：中国古诗选》(1909年伦敦)中进行了更精道的阐述，说它“引导我们一种特殊的途径进入了富有魅力的宇宙。……使我的进放精神世界的无限的自由中。”此后西方对《二十四诗品》的翻译、研究日益引起了学术界的关注。苏联汉学家阿列克谢耶夫1946年发表了他的硕士论文《一篇关于中国诗人的长诗：司空图的〈诗品〉翻译和研究》，使《二十四诗品》在苏联的汉学研究中成为一个热点。日本学者对《二十四诗品》的研究也作出了相当优秀的工作，如《二十四诗品举例》、《诗品详解》等。� 从某种意义上说，《二十四诗品》不是一部普通的诗歌理论著作，它是贯通古典美学与现代文艺的美丽通道，是激活技术文明时代诗与思的一个能量源。

摘要：《二十四诗品》历来被视为以诗评诗的典范，作为我国古典文论一个重要组成部分，它的意义更加重大。虽然其是否为唐末文学家司空图所作尚不能确定，然而其中对诗歌的感悟与理解的确与司空图的美学思想和理论主张有着惊人的一致性。将司空图的诗歌理论（见于《司空表圣文集》中的“论诗杂作”）与《二十四诗品》进行比较分析，即可见二者的相通之处。关键词：司空图诗歌理论《二十四诗品》“论诗杂作” 上个世纪90年代中期，学术界关于《二十四诗品》的作者问题展开了激烈的讨论。其中汪涌豪先生在《论〈二十四诗品〉与司空图诗论异趣》一文中,认为《二十四诗品》通篇充盈道家气息,而司空图一生中儒家思想始终占有主导地位，进而为《二十四诗品》并非司空图所作提供了新的思路。而实际上，儒家思想、禅宗思想共同影响了司空图的后半生；另一方面，从《诗品》内在精神来看，它应是道心、佛性、禅理、儒思的统一，前三者无需赘言，至于儒家思想的体现则有必要说明一下。如果说前三者都表现为对尘世的一种超脱的话，那么儒家则崇尚一种积极进取的人生。在《诗品》中的“幽人”、“高人”、“畸人”都是不拘束于现实而能够实现真正审美精神的主体形象，然而在这些形象的背后我们又隐约可见另一个灵魂，它在慨叹“大道日往，若为雄才”（《悲慨》），感受着“壮士拂剑，浩然弥哀”（同上）——这种发自心底的悲痛，足见其并未全然忘却世事。所以朱东润先生在《司空图诗论综述》一文中这样说：“《诗品》所能表现者，适为诗人当国破家亡之际所造之幻境，其目的在于自慰，其结果则转成幻灭而使诗人深堕于怅惘之境地……”而这样的心情，在当时又有谁比司空图更深有体会呢？在司空表圣文集里，有论诗短文五篇，即《与李生论诗书》、《与王驾评诗书》、《与极浦书》、《题柳柳州集后》和《诗赋》，谈到了创作的体会和诗文鉴赏的经验。我们统称其为司空图的“论诗杂作”。按照与汪文同样的思路研读这些作品中所传达的美学思想和诗学理论，我们不难发现，司空图的“论诗杂作”与尚不能确定为司空图所作的《二十四诗品》之间，恰恰有着许多惊人的同趣之处。一、“品”与“味”的契合 24首四言诗构成了这部《二十四品》，由于最早见于《虞侍书诗法》、《诗家一指》等著作，所以被后世称为《二十四诗品》，简称《诗品》。我想先从这个名称说起，这里的“品”是值得玩味的：首先它不同于南北朝时期钟嵘所作《诗品》之“品”，它不是品级的“品”， “《诗品》，品诗也” （杨振纲《琐言二则·一》），是对艺术人生的思索与感悟，既有对诗歌韵味的咀嚼，也有对诗人心境的解读，生动凝炼地道出了各种创作体验与内心感受。作者从“雄浑”到“流动”细细地品味，从而完成了一次对艺术人生的巡礼。“品”的是一种滋味，这种滋味既指不同诗歌所呈现的不同的格调韵味，也指这种格调韵味中潜藏的诗人的创作心理。值得注意的是这里提到的与“品”相关的“格”、“韵”、“味”，与司空图的诗论体系是相通的。司空图曾在他的《与李生论诗书》一文中，提出了著名的“诗味说”：“愚以为辨于味而后可以言诗也”，把“味”作为诗歌的第一要义提出来，并指出“味在酸咸之外”，进一步要求诗歌能表现“味外之味”。还是在这篇文章里，谈及王维和韦应物的诗作，司空图赞道：“澄澹精致，格在其中，岂妨于遒举哉？”在《与王驾评诗书》一文中又赞道：“右丞、苏州趣味澄敻，若清风之出岫。”在《题柳柳州集后》一文中更有这样的表述：“今于华下方得柳诗，味其搜研之致，亦深远矣。”从以上这些说法中我们可以看出，司空图是惯于以品味的方式去探寻诗美的，这与《二十四诗品》对各种形态的美的咀嚼玩味又不谋而合。虽然我们还不能由此断定司空图就是《二十四诗品》的作者，但至少可看出二者对诗学研究的视角是一致的。其次，对于《二十四诗品》名目中的“品格”用语，在司空图的“论诗杂作”中也可以找到类似的说法。如“渟蓄”、“抑扬”、“温雅”、“澄澹”、“遒举”、“遒逸”、“渊密”、“沉郁”、“清厉”等，虽然远不及诗品面面俱到，但却是阴柔、阳刚并举，而且通观司空图的这几篇文章，虽然字数不多，篇幅不长，但涵盖面却相当之广，简略地评论了从初唐到他所处的时代约30位风格各异的诗人。可见，司空图对前代诗歌有着整体上的把握，对初、盛、中、晚各家各派的特点也是了然于心的。二、对“全美”的追求司空图非常注重和强调诗歌的“全美”。“全美”这一概念是在《与李生论诗书》一文中提出的：“今足下之诗，时辈固有难色；倘复以全美为工，即知味外之旨。”此前,他曾列举了自己的二十几联诗,然后自评曰:“皆不拘于一概也。”在《题柳柳州集后》也有这样一段话：“噫！后之学者褊浅，片词只句，不能自辨，已侧目相诋訾矣。痛哉！因题《柳集》之末，庶俾后之诠评者，无或偏说，以盖其全工。” 从这几句话中可以看出，司空图不但在诗歌创作上追求全美，而且也把这种观念运用到了对诗歌的品评上，主张以宽广的视角对诗人诗作进行全面的衡量。他在评价诗作的美学风格时，往往兼顾到了“全美”，如在说王维、韦应物诗“澄澹精致，格在其中”的同时，又从另一方面进行补充说明：“岂妨于遒举哉？”也就是说，在司空图看来，“澄澹”与“遒举”两种风格并不是对立的，而是可以统一于同一诗作中，或是同一诗人身上的，不过，只有以“全美为工”的诗人才能达到此种境界。再者，对于那些诗风单一、诗境狭窄的诗人，司空图是持否定态度的，对于那些自己本身诗才浅薄而又不能以通达的眼光看待别人作品的诗评家，司空图也是持否定态度的。再来看《二十四诗品》，作为一部诗歌理论著作，一个突出的特点就在于它的丰厚性和包容性。可以说，二十四品各则名目都是在一定美学基准上选定的品格用语，曾有研究者把它们纳入到“素美、壮美、华美”三个范畴内（参见成复旺、黄葆真等合著的《中国文学理论史》第二册第四章），应该说是比较准确的，而这也正与司空图“以全美为工”的诗学主张相一致。实际上，它荟萃了各种美学品格与创作感受，从“雄浑”到“流动”，凡二十四品。但是，从理论的角度看，它到底有没有一个体系，这也是一个在学术界争论了很多年的问题。有人认为，《二十四诗品》在排列顺序上体现出了“脉络”、“伦次”，而所作的解释又不尽相同；也有人认为，它并没有什么的理论体系，只是就诗的意境、风格问题陈述了24则意见罢了。但不管怎样，有一个事实是不容否认的：诗品的确包罗万象，对各种风格意境及创作经验都有所阐释。正如《四库全书总目提要》中所评论的那样：“故是书亦深解诗理，凡二十四品：曰雄浑、曰冲淡……各以韵语十二句体貌之。所列诸体皆备，不主一格。……”值得注意的是这里所称赞的“诸体皆备，不主一格”，也正是司空图在诗歌创作上的一贯的主张。他曾自评己诗“皆不拘于一概也”，批评贾岛诗作：“大体附于蹇涩，方可致才，亦为体之不备也……”。三、两相呼应的诗学理论如果我们进一步将《诗品》与司空图的诗歌理论两相对照，就会发现，虽然在形式上有所不同，一个是四言韵文，一个是以散文为主（其中《诗赋》一篇为四言韵文），但是在内容上却有高度的一致性。 1．“思与境偕” 在《与王驾评诗书》一文中，司空图提出了一个重要的理论——“思与境偕”。用“思与境偕”来概括诗歌创作的意境理论，是对前人诗歌意境理论的进一步发展，是对唐代诗歌创作，特别是对陶渊明以来的山水田园诗创作实践的总结。具体来讲，这一理论主要是针对写景之作提出的，要求作品的思想感情与生活景象相融合，诗人要钟情于自然，并于自然山水中见其性情；在此中，诗人本身被艺术化，成为一首自然与人和谐浑成的诗。诗本身的工巧就有赖于与这种诗化生活情调达到同一，景中含情，景中有“我”。而通观《二十四诗品》，每一则几乎都是一首精致的四言山水诗，都是自然之趣与人之情绪相结合的产物，无一不体现出这种创作观念。 2．关于“气” 《二十四诗品》中最能体现壮美气质的莫过于《雄浑》、《劲健》二则了。而它们的一个共同点就在于都谈到了对“气”的崇尚。首篇《雄浑》其实就是暗指一股浩大的自然之气，也只有它才能“具备万物，横绝太空”，而这股“气”在作品里就会呈现出“劲健”的风格。《劲健》一则里首段极言“行气如虹”，突出一个“气”字，“饮真茹强，蓄素守中”也是从“气”的劲健来阐明风格的劲健，也就是指作家或作品的正直健康真实丰富的思想感情。而具有此种风格的诗就会达到“天地与立，神化攸同”的境界。司空图一方面欣赏“澄澹”的诗风，另一方面也对“劲健”的诗风大加赞赏：“愚尝观韩吏部歌诗累百首，其驱驾气势，若掀雷挟电，撑抉于天地之间，物状奇变，不得不鼓舞而徇其呼吸也”（《题柳柳州集后》），这话虽说夸张，仍不失为知音。“驱驾气势，若掀雷挟电”这九个字，乃韩愈诗劲健风格的绝妙注解。而在评论元、白诗的时候，则称其“力勍而气孱，乃都市豪估耳”（《与王驾评诗书》），不论这段话说得是否妥当，但足见司空图对“气”的注重。 3．关于“淡” 《二十四诗品》第二则便以“冲谈”名篇，后面又有多处谈及“淡”，可见这又是一个贯穿于其理论中的一重要概念。而与之相关的概念还有“素”、“清”、“浅”、“空”等等，都要求诗人心胸淡泊，恬静自安，发而为诗，吐词朴素自然，饶有超然尘外的闲适意趣。回顾诗坛，陶潜的田园诗，王孟韦柳的山水诗，便是实例。司空图对陶潜的关注在此不必缀言,单从他对唐代诗人的品评上即可见其明显的倾向：在历数了沈宋、王昌龄、李杜、王维、韦应物、大历十才子、元白、刘禹锡、杨巨源、贾岛、孟郊、刘德仁这些诗人后，他所要着力表现的诗人还是王维和韦应物,称道二人诗歌“若清风之出岫”（一说“若清沇之贯达”）。此外，对“澄澹精致”诗风的偏爱，又与其对元白的贬斥相得益彰：因为元白的诗歌，尤其是“因事立题”作“新乐府”（白居易语），力求发挥诗歌的讽谕作用，自然与淡然的境界大相径庭。从另一个角度看，《诗品》虽“诸体皆备”，然而就是没有一则对元白诗风的称道，这也是耐人寻味的。 4．关于“含蓄” 司空图“三外说”（散见于其“论诗杂作”中的“韵外之致”、“味外之旨”和“象外之象”“景外之景”）的一个核心就是“含蓄”，在阐释“象外之象”“景外之景”时，他借用戴叔伦的一段话：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”（见司空图《与极浦书》）指出作诗、赏诗都应保持一段审美距离来感受那种朦胧飘忽的妙境，进而提出“近而不浮，远而不尽,然后可以言韵外之致”，而这些都是对含蓄的解读。这与《含蓄》一品中的“不著一字，尽得风流”、“语不涉难，已不堪忧”一样，告诉我们含蓄的艺术效果是诗歌创作的一种境界，但同时要想做到含蓄，又谈何容易！ 5．“实境”与“题纪之作” 《二十四诗品》中的《实境》一则，道出了真切地直接写所见所感而达到的境界。对于实境，作者有明确的回答：“取语甚直，计思非深”，而如何能达到“实境”，则是“情性所至，妙不自寻”。这不由得让我们联想到司空图《与极浦书》中谈及的“题纪之作”。司空图在强调了诗人写景要含蓄隐约，追求“象外之象，景外之景”后，不忘指出一个例外，“然题纪之作，目击可图，体势自别，不可废也”，这与《二十四诗品》所说的“实境”之作是一回事，都注重直观性与可见可感性。 6．对诗歌艺术的推崇在《雄浑》一品中有“具备万物，横绝太空”一句，与司空图《诗赋》中的“挥之八垠，卷之万象”所言情境气势极为相近，都极言诗歌的无穷魅力。不仅如此，《诗品》作者还有意将诗歌上升到一个“神奇”的境界中去玩味，道出了一些玄而又玄的创作体验：如“俱道适往，著手成春”（《自然》）；“不著一字，尽得风流”（《含蓄》）；“妙造自然，伊谁与裁”（《精神》）；“是有真迹，如不可知”；“意象欲生，造化已奇”（《缜密》）；“神出古异，淡不可收”（《清奇》）；“情性所至，妙不自寻”（《实境》）“夫岂可道，假体遗愚”（《流动》），这些都说出了创作过程中的所体会到的诗的神奇。从表面上看，似乎是“只标妙境，未写苦心”，然而“神”“奇”“妙”的背后却是苦心自见。这一点与司空图又不失为知音：在司空图看来，诗之妙处，亦难以言诠，在谈到“象外之象，景外之景”时，他深有感触：“岂容易可谈哉”？（《与极浦书》）；并明确地指出过“文之难而诗尤难”，又讲“盖绝句之作，本于诣极，此外千变万化，不知所以神而自神也，岂容易哉”？（《与李生论诗书》）；“知道非诗，诗未为奇……神而不知，知而难状”（《诗赋》），其共同之处是在对诗的神化中，都体现出了对诗歌艺术的崇敬和对更高诗境的追求。综上，通过《二十四诗品》与司空图诗歌理论的比较，从中确实找到了许多可以相互生发之处，在没有可靠的第一手资料可以证明《二十四诗品》的作者到底是谁之前，我觉得尊重历史上的判断，还是可取的，毕竟，司空图与《二十四诗品》之间的确有着不可抹杀的联系。正如王寿昌在《小清华园诗谈》中所称：《诗品》“理熟言弥粹”，这样的作品应该是在“深谙古作家”的前提下产生的。而从司空图的“论诗杂作”中，我们可以看出，他不但能从容地品评诗坛前辈诗歌的风格特色，而且对有唐一代诗歌发展脉络的把握是相当准确的。他在《与王驾评诗书》中就曾言简意赅地描述了这样一段唐代诗歌小史： “国初，主上好文章，雅风特盛。沈、宋始兴之后，杰出于江宁，宏肆于李、杜，极矣！右丞、苏州，趣味澄敻，若清风之出岫。大历十数公，抑又其次。元、白力勍而气孱，乃都市豪估耳。刘公梦得、杨公巨源，亦各有胜会。阆仙、东野、刘德仁辈，时得佳致，亦足涤烦。厥后所闻，逾褊浅矣。” 通观司空图一生的诗文创作理论主张，正是在追求主观世界与自然界的默契，人与艺术的和谐，而《二十四诗品》正体现了人的心灵与艺术世界的共鸣，这不能不被视为司空图与《二十四诗品》之间的一个很好的结合点。我们并没有牵强地生拉硬拽，只是作一种客观的展示，而诸多“偶然”的“遇合”则有力地证明着一个必然的存在，也期待着能有更多新的研究、新的发现来为我们拨开迷雾。但不论司空图与《二十四诗品》这两个点是否可以连成一条线，他们各自的存在意义都是不容忽视的

关于纳兰容若诗词研究的论文

楼上的资料有偏差。不过在下也认为还是了解后自己写。纳兰性德（1655－1685）：清词人。原名成德，避太子保成讳改性德；字容若（纳兰容若），号楞伽山人，满洲正黄旗人。大学士纳兰明珠长子，生长在北京。善骑射，好读书。经史百家无所不窥，谙悉传统学术文化，尤好填词。康熙十五年（1676）进士，授乾清门三等侍卫，后循迁至一等。随扈出巡南北，并曾出使梭龙（黑龙江流域）考察沙俄侵扰东北情况。康熙二十四年患急病去世，年仅三十一岁。词以小令见长，多感伤情调，间有雄浑之作。也能诗。有《通志堂集》。词集名《纳兰词》，有单行本。又与徐乾学编刻唐以来说经诸书为《通志堂经解》。来自《辞海》1989年版详细介绍: 纳兰性德于顺治十一年十二月十二日（公元1655年1月19日）降生在北京，其父是康熙时期权倾朝野的宰相明珠，母亲觉罗氏为英亲王阿济格第五女，一品诰命夫人。而其家族——纳兰氏，隶属正黄旗，为清初满族最显赫的八大姓之一，即后世所称的“叶赫那拉氏”。纳兰性德的曾祖父名金台什，为叶赫部贝勒，其妹孟古，于明万历十六年嫁努尔哈赤为妃，生皇子皇太极。其后纳兰家族与皇室的姻戚关系也非常紧密。因而可以说，纳兰性德一出生就被命运安排到了一个天皇贵胄的家庭里，他的一生注定是富贵荣华，繁花著锦的。然而，也许是造化弄人，纳兰性德偏偏是“虽履盛处丰，抑然不自多。于世无所芬华，若戚戚于富贵而以贫贱为可安者。身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思”。纳兰性德因生于腊月，小时称冬郎，自幼天资聪颖，读书过目不忘，数岁时即习骑射，17岁入太学读书，为国子监祭酒徐文元赏识，推荐给其兄内阁学士，礼部侍郎徐乾学。纳兰性德18岁参加顺天府乡试，考中举人，19岁准备参加会试，但因病没能参加殿试。尔后数年中他更发奋研读，并拜徐乾学为师。在名师的指导下，他在两年中，主持编纂了一部1792卷编的儒学汇编—《通志堂经解》，受到皇上的赏识，也为今后发展打下了基础。他又把搜读经史过程中的见闻和学友传述记录整理成文，用三四年时间，编成四卷集《渌水亭杂识》，其中包含历史、地理、天文、历算、佛学、音乐、文学、考证等方面知识。表现出他相当广博的学识基础和各方面的意趣爱好。纳兰性德22岁时，再次参加进士考试，以优异成绩考中二甲第七名。康熙皇帝授他三等侍卫的官职，以后升为二等，再升为一等。作为皇帝身边的御前侍卫，以英俊威武的武官身份参与风流斯文的诗文之事。随皇帝南巡北狩，游历四方，奉命参与重要的战略侦察，随皇上唱和诗词，译制著述，因称圣意，多次受到恩赏，是人们羡慕的文武兼备的年少英才，帝王器重的随身近臣，前途无量的达官显贵。但作为诗文艺术的奇才，他在内心深处厌倦官场庸俗和侍従生活，无心功名利禄。虽“身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思”。他诗文均很出色，尤以词作杰出，著称于世。24岁时，他把自己的词作编选成集，名为《侧帽集》，后更名为《饮水词》，再后有人将两部词集增遗补缺，共342首，编辑一处，名为《纳兰词》。传世的《纳兰词》在当时社会上就享有盛誉，为文人、学士等高度评价，成为那个时代词坛的杰出代表。在交友上，纳兰性德最突出的特点是其所交“皆一时俊异，于世所称落落难合者”，这些不肯悦俗之人，多为江南汉族布衣文人，如顾贞观、严绳孙、朱彝尊、陈维崧、姜宸英等等。纳兰性德对朋友极为真诚，不仅仗义疏财，而且敬重他们的品格和才华，就象平原君食客三千一样，当时许多的名士才子都围绕在他身边，使得其住所渌水亭（现宋庆龄故居内恩波亭）因文人骚客雅聚而著名，客观上也促进了康乾盛世的文化繁荣。究其原因，纳兰性德在一定程度上可以和汉族知识分子学到他所倾慕的汉文化知识，而更重要的是他自身有着不同于一般满清贵族纨绔子弟的远大理想和高尚人格，这就显然使得他的举动背离了社会主流，从而成为后世的一个研究焦点。 1674年，纳兰性德二十岁时，娶两广总督卢兴祖之女为妻，赐淑人。是年卢氏年方十八，“生而婉娈，性本端庄”。成婚后，二人夫妻恩爱，感情笃深，新婚美满生活激发他的诗词创作。但是仅三年，卢氏因产后受寒而亡，这给纳兰性德造成极大痛苦，从此“悼亡之吟不少，知己之恨尤深”。沉重的精神打击使他在以后的悼亡诗词中一再流露出哀惋凄楚的不尽相思之情和怅然若失的怀念心绪。纳兰性德后又续娶关氏，并有侧室颜氏。值得一提的是，纳兰性德三十岁时，在好友顾贞观的帮助下，纳江南才女沈宛。沈宛，字御蝉，浙江乌程人，著有《选梦词》。集中悼亡之作“丰神不减夫婿”。可惜她在与纳兰性德相处一年之后，纳兰性德就去世了，这段短暂的爱情又以悲剧告终。纳兰性德作为一代风流才子，他的爱情生活因而被后人津津乐道，也有捕风捉影的各种市井流言，最为盛传的是表妹入宫一事，但终不可考。诗人落拓无羁的性格，以及天生超逸脱俗的秉赋，加之才华出众，功名轻取的潇洒，与他出身豪门，钟鸣鼎食，入值宫禁，金阶玉堂，平步宦海的前程，构成一种常人难以体察的矛盾感受和无形的心理压抑。加之爱妻早亡，后续难圆旧时梦，以及文学挚友的聚散，使他无法摆脱内心深处的困惑与悲观。对职业的厌倦，对富贵的轻看，对仕途的不屑，使他对凡能轻取的身外之物无心一顾，但对求之却不能长久的爱情，对心与境合的自然合谐状态，他却流连向往。他于康熙二十四年暮春，抱病与好友一聚，一醉，一咏三叹，然后便一病不起，七日后于五月三十日溘然而逝。纳兰性德虽然只有短短三十一年生命，但他却是清代享有盛名的大词人之一。在当时词坛中兴的局面下，他与阳羡派代表陈维崧、浙西派掌门朱彝尊鼎足而立，并称“清词三大家”。然而与之区别的，纳兰性德是入关不久的满族显贵，能够对汉族文化掌握并运用得如此精深，是不得不令人大为称奇的。纳兰性德词作现存348首（一说342首），内容涉及爱情友谊、边塞江南、咏物咏史及杂感等方面。尽管以作者的身份经历，他的词作数量不多，眼界也并不算开阔，但是由于诗缘情而旖旎，而纳兰性德是极为性真的人，因而他的词作尽出佳品，倍受当时及后世好评。近代著名学者王国维就给其极高赞扬：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”而况周颐也在《蕙风词话》中誉其为“国初第一词手”。纳兰性德词作先后结集为《侧帽》、《饮水》，后人多称纳兰词。纵观纳兰性德词风，清新隽秀、哀感顽艳，颇近南唐后主。而他本人也十分欣赏李煜，他曾说：“花间之词如古玉器，贵重而不适用；宋词适用而少贵重，李后主兼而有其美，更饶烟水迷离之致。”

去纳兰性德百科看看吧，里面挺全的,人物、世家等等都有介绍，纳兰的词也很全。这是网址：

纳兰词精华【木兰词】人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿【长相思】山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。【蝶恋花】辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成决（换玉旁）。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶【浣溪沙】谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。【南乡子-为忘妇题照】泪咽更无声，止向从前悔薄情，凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成。别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒，卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风前夜雨铃。【金缕曲-赠梁汾】德也狂生耳。偶然间、淄尘京国，乌衣门第，有酒惟浇赵州土，谁会成生此意，不信道、遂成知己。青眼高歌俱未老，向尊前、拭尽英雄泪。君不见，月如水。共君此夜须沉醉。且由他、娥眉谣诼，古今同忌。身世悠悠何足问，冷笑置之而已。寻思起、从头翻悔。一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里，然诺重，君须记。【江城子-咏史】湿云全压数峰低，影凄迷，望中疑。非雾非烟，神女欲来时。若问生涯原是梦，除梦里，没人知。【采桑子】明月多情应笑我，笑我如今。辜负春心，独自闲行独自吟。近来怕说当年事，结遍兰襟。月浅灯深，梦里云归何处寻？【浣溪沙】谁道飘零不可怜，旧游时节好花天。断肠人去自经年。一片晕红才著雨，几丝柔绿乍和烟。倩魂销尽夕阳前。【沁园春】丁巳重阳前三日，梦亡妇淡妆素服，执手哽咽，语多不复能记。但临别有云：“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。”妇素未工诗，不知何以得此也，觉后感赋。瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘？记绣榻闲时，并吹红雨；雕阑曲处，同依斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。重寻碧落茫茫。料短发、朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断；春花秋叶，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，减尽荀衣昨日香。真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠。【蝶恋花-出塞】今古山河无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语。西风吹老丹枫树。从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许。深山夕照深秋雨。【沁园春】试望阴山，黯然销魂，无言徘徊。见青峰几簇，去天才尺；黄沙一片，匝地无埃。碎叶城荒，拂云堆远，雕外寒烟惨不开。踟蹰久，忽冰崖转石，万壑惊雷。穷边自足秋怀。又何必、平生多恨哉。只凄凉绝塞，蛾眉遗冢；销沉腐草，骏骨空台。北转河流，南横斗柄，略点微霜鬓早衰。君不信，向西风回首，百事堪哀。【水龙吟-题文姬图】须知名士倾城，一般易到伤心处。柯亭响绝，四弦才断，恶风吹去。万里他乡，非生非死，此身良苦。对黄沙白草，呜呜卷叶，平生恨、从头谱。应是瑶台伴侣，只多了、毡裘夫妇。严寒觱篥，几行乡泪，应声如雨。尺幅重披，玉颜千载，依然无主。怪人间厚福，天公尽付，痴儿呆女。【浣溪沙】残雪凝辉冷画屏。落梅横笛已三更。更无人处月胧明。我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。

纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未然汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。王国维《人间词话》

索引序列
雅诗兰黛产品研究论文
红楼梦林黛玉诗词研究论文
诗品研究论文
二十四诗品论文研究
关于纳兰容若诗词研究的论文
返回顶部

雅诗兰黛产品研究论文