论文参考文献怎么写（通用11篇）
在学习、工作生活中，大家都接触过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是我为大家收集的论文参考文献怎么写，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
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例：
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音乐教育是对一个国家、一个民族、一个社会音乐素养和修养的体现，下面是我为大家精心推荐的音乐教育学术论文，希望能够对您有所帮助。
论中学音乐教育中的民族音乐教学
摘要：
民族音乐是指扎根于各民族生产劳动和社会生活中的，经长期历史发展而形成的，具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。民族音乐文化具有两大特点：共同性与延续性。
一、中小学民族音乐教学的重要性
作为一种传统的文化艺术，民族音乐正在引起社会各界的重视。音乐新课标也明确指出：学习中国民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操;学习世界上其他国家和民族的音乐文化，可以拓宽学生的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，树立平等的多元文化价值观，世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
世界著名音乐教育家柯达伊指出：学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐的基础上。我们要用最好的音乐来教育学生，最好的音乐就是经过千锤百炼的民间音乐，充满美丽幻想和儿童式的浪漫主义的民间音乐，最富于人类的真情实感的民间音乐，和最能够使人的生理、心理处于安宁、愉快、积极、健康状态的民间音乐。
二、中小学民族音乐教学现状的分析
根据徐皓、蒋薇两位老师对中小学民族音乐教学现状的调查结果显示：中小学生普遍喜爱音乐艺术，但不太爱上音乐课。在中小学中，接触最多的音乐形式为现代流行音乐的占83.3%，为西方古典音乐的占10.3%，为中国民族民间音乐的占6.3%。可见，学生了解民族民间音乐的渠道和机会很少。弘扬民族音乐文化不仅仅是学校教育的责任，更是全社会不可推卸的责任。在接触民族民间音乐最多的学生中，小学生占85%，初中生占15%，而高中生为0%!可见，学生对民族民间音乐的兴趣不高，而学校对民族音乐教学重视与否，将会直接影响学生对民族民间音乐的喜好。两位老师感叹道：中小学生对民族音乐的兴趣如此淡漠，关注如此缺乏，情绪如此低迷，实在令人震惊!
三、中小学开展民族音乐教学的有效途径
(一)通过聆听来感受民族音乐
在音乐教学中，应遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，将“聆听音乐”贯穿整个音乐教学过程。随着科技发展，现代化的多媒体视听手段进入中小学的音乐课堂，人们普遍认为：教师可以通过运用影视放映、可视形象、摄影照片、图标投影等方法，能够使学生直观、形象的感受音乐形象。但是笔者认为，这恰恰违背了音乐是“声音的艺术，是听觉的艺术”这一基本观点。世界上所有著名的音乐教学法，没有一个是用视觉来引导听觉的，因为视觉会影响听觉。
在民族民间音乐的教学过程中，只有真正做到让学生去聆听民族音乐，才有可能让民族音乐留在学生的心中，民族文化素养才有可能在学生身上产生质的变化。笔者想大声疾呼：请不要用视觉上的影像来影响学生聆听音乐、体验音乐。
(二)通过律动来体验民族音乐
律动是在听音乐的同时，使学生以身体运动的方式来参与音乐、体验音乐的一种音乐活动。在中小学民族音乐教学中，律动是培养学生兴趣必不可少的有效途径之一。教师要不断搜集不同地区、不同民族的代表性动作，作为民族音乐教学的律动素材，例如采集生产活动场景中的经典动作。例如朝鲜族、蒙古族等少数民族民间舞蹈中都有他们各自的律动特点，或粗犷豪放或悠长委婉。在教学中可以使用这些素材来引导学生领悟民族音乐的美，可以极大地提高了他们对民族音乐的了解和热爱。
需要注意的是，律动不是模仿动作，不注重身体姿态或外表的形式。所以，律动的重点在于参与，在于体验，在于感受，在于创造。这样，学生将会体验到当自己的身体与音乐产生共鸣时的那种发自内心的快乐。
(三)通过节奏来体验民族音乐
节奏是音乐中体现音的长短关系和强弱关系的统称。节奏可以脱离旋律而单独存在，并且能够表达人类的思想感情，所以节奏可以作为一种单独的 艺术形式出现，堪称音乐的“第一要素”。在音乐艺术中，节奏是促进音乐表现和 发展的动力。
节奏感的培养和训练是音乐感的重要组成部分，是音乐训练的基础。节奏感主要是在学生的感受与体验中逐渐形成的，因此在民族民间音乐的教学中要强调从节奏入手，结合 语言、律动、打击乐等多种手法，调动身体各方面的机能，“全方位”地去感知节奏，通过节奏去介绍和认识音乐，使学生获得更深刻的、全面的体验和理解。这些节奏是民族音乐的精华，也是学习和掌握民族音乐的必经之路。
(四)通过即兴创作来体验民族音乐
奥尔夫认为:音乐活动是人类最自然、最原始的行为，即兴演奏是最古老、最自然的音乐 实践活动。音乐教学本身就是一种师生互动的创造过程，好的音乐教学一定是充满创造，能够激发学生的创造热情的。教师要引导学生自己去寻找、自己去创造音乐，这是很重要的。
在教学中培养学生创造力最好的方法就是开展音乐实践活动。前面提到的聆听、律动、节奏等都是有益的创造性音乐活动，这些活动都能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
以上这些手段都是为了培养起学生学习音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切 联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。每个人的音乐天赋是与生俱来的，而学习音乐的能力、能否有成就则要看后天的 学习、 教育、 环境，以及接触音乐的程度。
弘扬民族音乐是音乐教育 工作者的历史责任，但是，这必须建立在学生对音乐充满兴趣的基础上，否则，弘扬民族音乐只能是一纸空文。我们不仅要让学生了解民族音乐，还要提升学生的民族 文化素养，更要让学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位，增强民族自豪感。
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艺术论文提纲模板
导语：随着人们生活水平的提高，艺术越来越受到人们的关注。下面是我分享的艺术论文提纲的模板，欢迎阅读!
传统文化下声乐艺术审美观研究
摘要：中华民族的声乐艺术深深受中国传统文化的影响，这主要体现在其审美观念上，并对声乐艺术的不断发展起着重要的促进作用。以此为出发点，本文在中国传统视阈的观照下对民族声乐艺术美善合一、心理和谐、清新简淡、以及追求韵味的审美观念进行了详细的探讨。
关键词：传统文化;声乐;艺术;审美
一、美善合一的声乐艺术审美观
二、心理和谐的声乐艺术审美观
三、清新简淡的声乐艺术审美观
四、追求韵味的声乐艺术审美观
五、结语
在中华民族传统文化的视阈下来探析声乐艺术中的审美观，是对于声乐艺术的发展特性的遵循，能够使我们声乐艺术中审美价值内涵有一个深切的体悟。从传统文化的视角出发，对中华民族的声乐艺术审美风格进行探讨，有利于构筑和完善美学概念下的声乐审美体系，以满足新时代下大众对声乐艺术的不断追求。
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钢琴音乐艺术的审美情感表达研究
摘要：音乐作为一种特殊的语言形式，能够对人的主体意识进行反映，实现对情感的完美表达。钢琴素有乐器之王的美誉，不仅能够弹奏出交响乐队般宏大的音响效果，也可以表现出流水般细腻的音乐形象，一个优秀的钢琴音乐作品，蕴含了作者以及演奏者的情感，可以通过不同的方式向听众传达。本文主要针对钢琴音乐艺术的审美情感表达进行讨论。
关键词：钢琴;音乐艺术;审美情感;表达
1钢琴音乐艺术审美情感表达的特点
2钢琴音乐艺术审美情感表达的形式
在钢琴音乐艺术中，对于审美情感的表达，并不单纯的.局限于音乐作品，其形式是多种多样的：
2.1旋律钢琴音乐的旋律创作
2.2和声
2.3小品
3钢琴音乐艺术审美情感的诗意化表达
3.1标题音乐的发展
3.2诗歌的改编创作
3.3诗歌意境的营造
4结语
音乐与人的心理活动以及情感活动存在一致性，能够实现感情的同步，其本身就是一种人的主观表象，可以凭借优美的旋律，表达出作曲家、演奏者的内心情感，引发听众的心灵共鸣。钢琴音乐能够将简单的音符和记号转变为美妙的乐音，表达内心的情感变化，唤起各自的人生体验。
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公共艺术与城市景观探析
摘要：公共艺术作品通过艺术介入城市空间，使现代城市景观在形式和精神内涵上都得以新的延伸，公共艺术作为城市景观中的一部分，其创作过程中必须保持“场所精神”，以及把握四个原则：以人为本、公众参与、情景交融、延续与创新。
关键词：城市景观;公共艺术;场所精神
1公共艺术的定义
2公共艺术在城市景观中的作用及类别
3公共艺术在塑造城市景观中的创作原则
3.1以人为本原则一个人来到空间中就必须寻找人的足迹，人成了社会空间中内容价值的精华。正是有了公众的需求，城市才被要求具有更有品质的城市公共环境景观。
3.2公众参与原则
3.3情景交融原则
3.4延续与创新原则
4结语
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有利于真正的了解艺术，提升自身的艺术欣赏水平并结合专业进一步提升自己的专业水平、艺术概论，，除了学习了解有关艺术的理论知识外，更重要的是提高了我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。通过对艺术概论课程的学习，可以用理论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导对其它理论的学习和研究。也让我们知道要提高艺术欣赏能力除了要掌握艺术理论知识外，也要多听、多看、多思。“观千剑而后识器”，“操千曲而后晓声”，学用结合才可以更好的提高艺术欣赏能力。
音乐学参考文献
引用参考文献论证自己的观点或者理念是十分必要的,关于音乐参考文献有哪些?
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音乐学参考文献
引用参考文献论证自己的观点或者理念是十分必要的,关于音乐参考文献有哪些?
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音乐艺术概论论文篇3 浅谈大学生音乐素质对思政课教育的作用 在古代，西方哲学家都非常音乐素质修养的培养，比如，中国―孔子，古希腊―毕达哥拉斯，音乐和政治有着某种必然联系，政治宣传离不开音乐教育的作用，使其常见的宣传形式，而政治也是音乐教育不可或缺的核心内容。同时，和 其它 阶段相比，大学阶段更加注重普及音乐理论知识，学生的理解能力、记忆能力都非常强。为此，在课堂教学中，教师要将爱国主义情感等巧妙地融入音乐教学中，培养学生多方面的技能，更好地学习音乐学科、政治学科，完善自身已有的知识结构体系，提高自身综合素质。 一、大学生音乐素质对思想课教育的作用 从某种角度来说，大学生音乐素质对思想课教育起到至关重要的作用，体现在不同方面。一是：音乐对政治起到感化作用。就音乐而言，能够作用于学生的情感，感化他们的精神生活，能够帮助他们树立远大的理想，热爱的祖国，为构建“和谐、民主”的国家提供有利的保障。为此，在教学过程中，要多角度、多层次发挥音乐宣传的导向作用，大力弘扬社会正能量，宣传那些“积极、向上”的主流意识形态，有效抵制那些下流、庸俗的音乐，帮助学生树立正确的价值取向，注重中华民族传统文化的传承、发展，吸收世界优秀的文化遗产，促进自身的全面发展。 二是：可以起到导向作用。在音乐学习过程中，学生需要无数次站在讲台上演绎不同类型的文艺作品，比如，《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》，能够不断激发学生的斗志，仿佛置身历史现场，唤起他们的自豪感，热爱自己的祖国，而音乐教育又是构建社会主义和谐社会，丰富社会大众的业余文化生活等不可或缺的重要元素。可见，提高大学生音乐综合素质是非常必要的，能够起到较好的导向作用。 二、提高大学生音乐素质 措施 (一)思想政治课教师要注重音乐的应用实践 在上课之前，教师要围绕教学目标，根据学生的 兴趣爱好 、个性特征等，合理安排教学内容，设置相关的音乐剧视频，教师必须熟悉播放的音乐作品，全面而客观地了解其创作背景、作品主题等，明确历史内容、政治意义。在课堂教学过程中，教师要选取具有代表性的政治理论内容，选取相应的音乐作品，把握好作品播放时间的长短，避免政治理论的传授受到影响。以“毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论”为例，在课堂教学中，教师可以优化利用多媒体教学工具，创设良好的教学情境，结合教材重要内容，插入相关的音乐作品，比如，在讲解改革开放历程的时候，教师可以让学生聆听相关的音乐作品―《春天的 故事 》。进而，引出改革开放的功臣―邓小平，结合章节内容，展开教学，提高课堂教学的有效性。 而在课间休息的时候，教师可以播放一些稍微较长的音乐剧、电影片段，比如，《白毛女》、《洪湖水浪打浪》，积极引导学生正确认识社会主义制度、剥削制度，更加信任中国共产党。借助不同历史阶段的音乐剧，引导学生更好地改革实践等，为全面建设小康社会贡献自己的力量。而在本节课结束之后，教师还可以根据该章节教学重点、难点，让学生自行学习一些相关的歌曲，比如，《国际歌》，激发他们对政治、音乐的学习兴趣，树立远大的理想，正视人生路上的挫折，热爱生活、祖国，培养自身综合素养。 (二)严格音乐教师的准入机制 就音乐人才的培养来说，是一项全面而系统的工程，难度较大，建设周期较长，需要经过长期不懈的努力。在此过程中，高校必须根据自身发展实际情况，巧妙地、严格地引入准入制度，促使所聘用的音乐教师都具备较高的综合素质，优化课堂 教学方法 ，提高课堂教学水平。就大学生而言，大都喜欢音乐艺术，但高校音乐教师严重不足，必须适当增加音乐教师人数，扩大音乐教师队伍。在此基础上，要多角度、多层次鼓励音乐教师参与到不同类型的巩固选修课授课活动中，为学生提供更多参与实践的机会，更好地受到音乐的熏陶。 对于教师来说，必须全方位分析学生已有水平，制定科学化的教学计划，合理编写教学大纲，优化设计教案，安排好教学内容。在课堂教学过程中，教师可以结合政治课程特点，多选取一些相关的歌曲，比如，歌颂中国共产党、社会主义祖国，即《五星红旗》、《南泥湾》，在音乐教育作用下，加强大学生思想政治建设，使其充分意识到学习该课程的重要性，并将相关的理论知识巧妙地融合到音乐学习中，促使学生把不同学科知识串联起来。此外，还要多角度、多层次优化人事制度，要坚持“德才兼备、工作实绩”等原则，从不同角度入手考察教师，比如，学术研究、奖励荣誉，注重自身综合技能的提高，高校也要定期对教师进行系统化的培训，完善他们的知识结构体系，提高他们的专业技能，确保教学活动顺利开展。此外，高校还要充分发挥音乐在育人方面的作用，构建和谐校园，营造良好的“学风、教风、校风”氛围，在清晨、傍晚，借助校园广播播放一些极具时代特色，符合大学生各方面发展客观要求的音乐、歌曲，陶冶他们的性情，培养他们的审美素养等，提高他们的综合素质。 (三)注重大学生音乐精品社团建设、培育 对于大学生来说，在校生活的时间并不是无限的，但他们对音乐的理解、感悟却是无限的，音乐是他们成长过程中不可或缺的重要元素。高校要根据自身运营情况，根据大学生的兴趣爱好、个性特征等，发展多样化的音乐精品社团，比如，舞蹈团、管乐团、合唱团。音乐社团中的学生可以相互促进，共同成长，向专业的音乐教师求教，多和音乐爱好者沟通、交流，解决自己心中的疑问，提高自身综合技能。还可以定期举行不同类型的比赛，比如，音乐艺术节比赛，促使大学生校园文化更加丰富多彩，为培养学生的综合素养做好铺垫。 三、结语 总而言之，在知识经济时代下，高校必须正确认识政治、音乐二者之间的关系，要充分意识到其重要性，借助音乐教育，更好地展现其实用性，激发学生对生活、祖国的热爱，成为遵纪守法的好公民，为维护社会秩序提供有利保障，要不断挖掘学生的艺术才能，并借助多样化的途径，比如，微博、微信，培养他们的审美认知能力。在学会欣赏音乐的同时，能够准确理解政治课、文化课等，更好地学习文化知识。在提高学生音乐综合素质过程中，需要对一些引起高度的重视，正确审视大学生潜在的音乐技能，坚持“因材施教、层层递进”原则，合理安排教学内容，优化设计音乐教学，强化学生终身学习音乐的意识，准确把握政治方向，树立正确的“三观”。 音乐艺术概论论文篇4 浅谈多媒体在中职音乐教学中的应用 进入新世纪以来，我国中职教育不断进行改革，积极应用先进的教学理念和教学设备。随着信息技术的普及和应用，中职教育开始积极应用现代化多媒体教学手段。多媒体教学主要是指以电脑、投影仪等设备为基础，以互联网技术和影像技术为手段，为学生提供更加生动的课程教学。利用多媒体设备可以从网络上获取多种教学资源，以更加全面和立体的方式向学生展示教学内容。中职音乐课程作为一门重要的艺术专业，对课堂教学质量和教学效率提出了更高的要求，运用多媒体技术可以显著提升学生的课堂体验效果，从而更好的培养学生的音乐表现能力。与此同时，在中职音乐教学中应用多媒体技术可以显著改变传统音乐教学的弊端，保证获得更好的教学效果。 一、利用多媒体技术的视觉功能，做好课前导入 课前导入是课堂教学的第一个重要环节，是学生感性对教材全面接触的过程，其能够激发学生学习的积极性和兴趣。教师在课前导入时，应该根据本节课的教学内容和教学任务，将本节课的重点、难点、主体思想以及音乐作品的风格相关知识等内容，利用多媒体技术导入到课堂中，让学生每次上课都能感到新鲜，这样学生的学习欲望才能长久持续。例如在欣赏大西北腔过程中，教师面对一群九零后甚至零零后的学生，他们对这些音乐作品的了解较少，因此，在教学过程中教师可以利用典型人物代表说明。在教学过程中，可以以星光大道走出的阿宝举例。阿宝演唱陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》而出名，将其作为教学的切入点，引导出本节课的内容，从而引导学生自主去探求大西北民歌的艺术特点和内在美学。在教学过程中，要将课堂交还给学生，全面发挥学生的主体地位，在学习过程中不断积累，陶冶学生情操，让学生乐在其中。 二、利用多媒体技术化静为动，拉近距离 民族乐器是我国民族音乐文化历史中十分重要的组成部分，其具有悠久的进化史和极高的艺术价值。中职音乐专业学生认识和了解民族乐曲的发展历史是十分有必要的。但是一整套民族乐器涵盖了很多方面的内容，数量多、体积大，教学过程中也不方便一一拿出来呈现。另外，很多中职学校也不具备购买整套民族乐器的经济实力。 为了方便学生认识和熟悉民族乐器，音乐教师可以利用多媒体技术，从网上搜集相应的民族乐器和音乐作品，然后将其做成课件，将各种民族乐器的特点、发音形式和音色包含在内，让学生观看和对比。通过音乐作品的展示，能够让学生对比不同乐器之间的特点。比较古筝和瑟在音色和外形上的区别，认识唢呐和国外乐器的音色和外形的区别，通过课件直观形象的展示给学生，从而保证学生能够全面认识我国民族传统乐器发展历史，在学生头脑中留下清晰的印象。 三、利用多媒体技术激发学生形象力 音乐作为具有灵性的载体，在学习过程中需要想象和感受。在中职音乐教学过程中运用多媒体教学手段，能够将音乐作品中包含的情感表现出来，进而激发学生的想象力，产生情感方面的共鸣，理解音乐作品中意境。判断一个人是否聪明的标准之一是看这个人是否具备丰富的想象力。因此，中职音乐教学要想培养合格的职业人才，必须采取措施丰富学生的想象力。在中职实际音乐教学中，仅仅教会学生如何 唱歌 ，让学生感受音乐情绪是远远不够的，还需要让学生能够创造性的表现音乐，在教会学生如何唱歌的基础上发挥学生的联想能力。例如在讲解青春舞曲时，教师可以利用多媒体播放一组画面，内容是一群美丽的维吾尔族姑娘和小伙在夕阳下翩翩起舞，然后让学生通过感受这组画面，用一首歌曲进行描述。 此外，教师还可以将新疆维吾尔族的音乐作品在多媒体上播放，教师叙述画面，让学生闭上眼根据教师的叙述进行联想。教师说：“如果你到了新疆听到这样的音乐你会怎样唱歌跳舞呢”，然后让学生想象。最后教师播放维吾尔族少数民族跳舞的视频，有些学生在这样的情境性下就会跟着旋律扭动起来。很快的学生就会进入到歌曲所要表现的内容中，这样能够激发学生的学习热情，避免了教师一味的课上说教。学生通过试唱、联想、看一看和动一动，将自己的情感完全表现出来，切实发挥好艺术想象力。学生在学习中不仅能够受到歌曲艺术的想象教育，而且还可以促进学生进行音乐联想。 四、利用多媒体技术突破自我，提高自身素质 教师在教学中掌握了先进的教学技术和手法，增强了教师的教学自信，不断充实自我，保证教师的教学理念和教学手法能够紧跟时代发展潮流。例如学生在学习现代京剧知识时，南方学生对京剧会感到很陌生，因为南方语言的关系，京剧字正腔圆的唱法对南方学生是一个巨大的挑战。 音乐教师在进行这个课程教学时，首先将京剧门派进行了分类，将四大名旦的剧照和京剧 脸谱 做成课件，让学生先熟悉相关京剧知识，然后让学生观看《梅兰芳》电影片段，激发学生对学习京剧浓厚的兴趣，通过采用多媒体教学手段，提高了教师自身的专业技能，同时也提高了课堂教学的质量和效率。 多媒体辅助教学不仅是教学理念的一种转变，教学方法的更新，更是教学改革的进步，这种教学模式改变了过去中职灌输式的教育模式，积极开展了素质教育，为社会培养更多的综合性技能人才打下基础。 猜你喜欢： 1. 音乐艺术概论论文 2. 大学生艺术概论论文 3. 艺术概论论文 4. 音乐艺术论文 5. 艺术概论结课论文 6. 音乐学概论论文
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 从乐器研究到表演研究——丝绸之路上的抱弹类鲁特及其演奏传统 应尚能声乐表演艺术研究 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 声乐教学理论与声乐艺术创新发展——评《声乐教学艺术新研究》 经典诗词诵读与声乐表演专业互促融合的实践教学研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 刍议戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用 浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊,我的虎子哥》为例 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 舞台表演艺术对民族声乐的作用分析 基于合唱的小学音乐训练探究 以就业为导向的高职声乐分级教学研究 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 谈建国初期的声乐教育及其成果 声乐演唱的跨界现象分析 神州音乐学人 浅谈视唱练耳学习对声乐表演的作用 当代影视歌曲对中国民族声乐的影响 戏曲文化融入高校民族声乐教学的路径探索 应用型人才培养模式下地方高职声乐教学改革的探究 浅谈声乐艺术的二度创作 声乐演唱技巧在合唱中的实践 试析声乐演唱中的审美想象与情感表现 声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析 简析高校声乐教育中创新实践人才培养 互联网与网络多媒体在声乐教学中应用 高职高专声乐教学中学生可持续发展能力培养探讨 高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究 谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用 中国民族声乐演唱在“科学性”基础上如何体现“民族性”——以雷州方言表演唱《人龙魂》为例 新时代背景下声乐专业学生就业前景探析——夯实专业技能,让学生走向更广阔的人生舞台 传统声乐教学中多媒体技术的应用研究 升腾艺术之翼 共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展 基于大提琴演奏的声乐表演教学探究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》 声乐表演审美特征及其艺术实践研究 “讲、学、演”三位一体高校声乐课教学模式研究 声乐表演的艺术风格 探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 高校声乐专业多种风格演唱教学模式探讨 声乐表演的形体语言与美学意义研究 高校艺术教育中声乐表演与舞蹈的关系探究分析 关于声乐教学过程中提升学生心理能力的思考 管窥高师民族声乐教学改革的必要性与实施办法 试析高校声乐表演教学中的情感调控 在高校声乐教学中如何培养学生的表演意识和能力 民族声乐演唱中形与神的关系处理研究 高校声乐重唱与表演结合下的学生培养模式应用 阿卡贝拉在中职合唱教学中的作用与实践初探 鞠躬尽瘁、死而后已——黄友葵声乐教学思想初探 声乐教学漫谈——培养学生重视音乐素养 民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究 中越跨界壮—岱/侬族群“乜末”仪式歌唱与表演的符号隐喻 巴托克为什么能成功？——兼谈我国音乐教育存在的问题 应尚能声乐表演艺术研究 能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展 再谈音乐表演专业论文写作问题及对策——兼及音乐表演理论学科建设与发展 秦腔旦角表演风格分析 阎宝林的合唱训练与舞台表演艺术 音乐美学之欣赏圆号曲目 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 桂北高师舞蹈教育的发展——以桂林师范高等专科学校2009-2019年为例 浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法 简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用 非物质文化遗产视角下龙川马灯舞的保护与传承研究 广东汉剧剧目创新与发展探索 艺术院校音乐专业学术评价研究 一个梦想 三点思考：新时代中国歌剧、音乐戏剧发展的创新与超越 沈秉廉儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》研究 应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革研究 中国流行音乐节的发展特点与商业价值 高校音乐表演专业校企合作人才培养的实践研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 歌剧《江姐》人物的音乐形象塑造 音乐剧舞台呈现形式之魅力——以音乐剧《阿拉丁》中茉莉公主唱段《These Palace Walls》为例 “萌”的表现性实践：社交媒体中90后女性青年的身体表演和媒介使用 论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角 欧洲歌剧的发展及其传承探究——以意大利歌剧为例 戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响分析 灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨 肢体语言艺术在合唱指挥中的运用探讨 浅析影响男声四重唱舞台表现的因素 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 多元文化背景下多媒体音乐的艺术特征 音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性 浅析无伴奏合唱中的训练技巧 高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究 高胡伴奏在粤剧表演中应用技巧 钢琴艺术指导基本素养分析 探析古筝演奏艺术中的古典美 主要栏目 从《东京梦华录》看宋代市民音乐与宫廷音乐的融合 湖南民歌的域外传播研究 只有民族的,才是世界的——多元音乐视域下动漫音乐融入学前教育研究 高校音乐表演专业的教学改革浅探 尝试监测背景下音乐课体验式课堂活动的开展 基于合唱的小学音乐训练探究 基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 声乐演唱的跨界现象分析
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供