浅谈声乐艺术二度创作的要素声乐是一种表达情感的艺术，演员需要通过作品来表达自己的情感。因此，对于一位演唱者来说，要对作品进行二度创作，激发内在感情和外在表情，让歌曲的情绪感染听众。如果一个演唱者的能力强、水平高，作品所带给观众的感觉是非常美好的。相反，如果作品好，而演唱者水平却不够高，演唱组合再努力、再用心，成功的可能性也很小。演唱者是要通过声音把作品的内涵、情感成功地展现在观众面前的，因此被观众接纳，所以，作品的二度创作至关重要。一、什么是二度创作在音乐艺术的创造活动中，音乐创作，即作词、作曲是第一个创造过程，称一度创作。音乐表演，是第二个创造过程，不仅把乐谱上的记载和基本情绪相对，而且在演唱中揭示出了作品深层内涵，显示了自己与他人不同的艺术个性，从而使作品因其演唱而增色的声乐表演就称作二度创作或者叫做再创作。如果说一度创作称为盖房子，那么二度创作就是房子的装修，也是演唱者所能够征服观众的重要手段。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作，是因演唱而加强一度创作主体的感染力，而不是削弱或改变主题。其次，二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。再者，就是二度创作方案一定要在自己的技术能力许可的范围之内。二、二度创作在声乐演唱中的要素1.忠于一度创作思路的内容与情感。二度创作绝不是任意、自由和无限制的，它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。演唱者在演唱一首歌曲是在“解释”原创作的基础上，还要善于在自己的意识中反映出不同的感受。从音乐创作过程来说，作曲家对社会生活的体验通过乐音、歌词加以表现，他们总是或明或暗，或直接或间接地通过音乐作品，抒发对时代生活的感受和种种以情感为核心的内心体验。每首歌曲都凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符之中。特别是由于音乐是以抒发情感为特点的艺术，因此，对作品的内涵与情感的把握就显得更为突出。歌唱者要在诗歌主题和一朵朵音符的花丛中，引发自己的感情，并引申这种感情。歌唱者对歌曲的感受越深，在演唱时的表达则越纯真、越完美。2.情感想象在声乐中的运用音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人一种驰骋想象的空间。要丰富演唱者的情感体验，就应在实践中充分挖掘音乐形象的情感因素，引导他们由浅入深地去体验音乐的情感。挖掘音乐情感应当引导他们对音乐作品的节奏、旋律、和声、调式和调性有全面了解。从节奏方面看，要掌握好舒展的节奏使人沉静，激扬的节奏使人振奋，战场上催人奋斗的战鼓与节日欢庆的锣鼓都向我们表明了不同节奏所具有的作用。挖掘音乐情感不能忽视音乐的表现手段(速度、音高、力度)对音乐的情感起积极作用，从而懂得表现激动、兴奋、欢乐活泼的情绪是与快速度相结合的。田园风格的比较抒情，则往往与适中的速度相配合，而赞歌、挽歌、沉痛的回忆等则大多用慢的速度。也就是说，同一曲调用不同的速度产生不同的情绪，将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一起。3.掌握作品的风格，突出个性的体现。任何歌唱者，要唱好歌，不能没有良好的演唱技巧和对作品的二度创作。这就要求表演者不仅对音乐作品有自己独到的解释，并且还能够根据自己的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，从而形成独特的个人表演风格。在自我认识的基础上，重新去诠释作品。当然，这种个人风格的体现，决不能失去原作的风格色彩，掌握歌曲的地域、民族风格特点是十分必要的，谁也不应把延边地区的歌曲唱成西藏民歌，把群众歌曲唱成京戏；也不能把俄罗斯的浪漫曲唱得像德国的艺术歌曲。个人风格的体现是在忠实于原作艺术色彩的基础上，发挥表演者的创造个性，是音乐表演的真实性和创造性的结合。声乐艺术中情感的运用是基础，技巧是手段，二度创作是二者的完整统一。只有这样，声乐才能提高到艺术境界，才能感染人，才具有美感。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务。这样，我们的演唱才能打动听众，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。
随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
音乐 教育 是以审美教育为核心的，随着素质教育的开展，需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视，确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。下面是我给大家推荐的小学音乐教育论文，希望大家喜欢!小学音乐教育论文篇一 《浅析农村小学音乐教育》 摘要：音乐教育是以审美教育为核心的，随着素质教育的开展，需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视，确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。本文笔者对农村小学音乐教育的现状进行分析，并提出了相应的改善 措施 ，旨在推动农村的音乐教育实现一个新的飞跃。 关键词：农村;小学;音乐教育;现状;素质 农村小学音乐教育是农村素质教育不可或缺的一部分，虽然经过不断发展，农村的小学音乐教育开展形势越来越好，但由于学校地理位置偏远、设施较差、师资力量短缺等种种原因，仍有若干问题存在，亟待解决。 1.农村小学音乐教育的现状 1.1课程安排有名无实。小学音乐教育在课程表内均按教学大纲要求安排了音乐课，但在实际教学过程中，往往由于种种原因被挤占或改上 其它 课程，音乐课教学难以保证。多数人认为音乐课是副课，上不上不重要，主课老师则常常用来上语文数学，要不就是自由活动或自己听歌。这样剥夺了 儿童 享受音乐教育的权利，阻碍了小学音乐教育的实施与发展。这一现象也直接导致了农村小学音乐教师的工作条件和待遇的不乐观，加之音乐课是不被列人教师教学评估和评先评优的范围，致使许多音乐老师不愿在农村工作。 1.2教师能力不足。农村小学音乐教育缺乏明确的学习目标和考核标准，所以在音乐教育课程的实践中，多数教师随意性大或是干脆把音乐课交给学生用来写作业、做游戏。多数音乐教师没有认识到，音乐教育是培养学生综合素质很重要的一个方面，是推行素质教育必须的一门课程，是强化学生能力的重要内容。 1.3教学设备的短缺。音乐教学又需要一定的音乐设备为基础。音乐教育所需的一系列设备、仪器在农村学校中普遍缺乏，甚至连最基本的音乐活动室、音乐教科书都没有。对于现代音乐教育所需要的各种辅助教学设备、设施更无从谈起。这些都在无形中制约着农村音乐教育的发展。 1.4学生渴求音乐教育的心愿难以满足。对农村小学的学生中调查得知，学生对音乐的学习欲望很强。当问他们都喜欢什么歌曲或者老师教她们唱些什么歌曲时，从孩子们口中说出的不是充满快乐的童歌，而是社会上广为流传的网络成名曲。学生学唱流行歌曲并非坏事，但久而久之就会失去音乐与他们年龄相结合的教育功能。在调查中发现学生对课本教材上的歌曲抱以"不喜欢""不好听"的态度，其原因是有的学生不熟悉音乐课本中的歌曲内涵，有些不愿意唱，觉得这些歌曲无聊、幼稚，唱着没意思。但要知道课本中的东西都是经过有关部门、专家评审后选用的，这些歌曲都是适合儿童演唱的，有利于少年儿童身心健康发展。 2.农村小学音乐教育优化对策 2.1改变思想观念。音乐教育是学校教育不可缺少的重要组成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想方面具有不可替代的作用。音乐艺术以婉转的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的表现方式感动人的心灵，唤发人的激情，激励人的斗志。对于培养人、塑造人有着极其重要的意义。因此，各级教育管理部门及全社会应高度重视小学音乐教育，提高认识，转变观念，正确处理"正课"和"小三门"的关系，使农村小学音乐教育正常有序的开展起来。 2.2加强小学音乐教师师资队伍建设。教育主管部门首先要克服困难，尽快配备小学教师，接着是配备小学音乐老师。这样才能保证小学音乐教师到位之后不被安排去上其它课程。使小学音乐教育教学有专人负责。根据音乐教育新课程的总体要求，制订具体的 工作计划 ，定期地开展教学研究活动，健全并完善集体备课制度，认真地研究和指导农村学校的音乐教育新课程的教改工作，充分发挥集体智慧，围绕课程标准制订教学计划，探讨 教学 方法 ，交流教学设计，实现教学资源共享，采取多种措施，提高音乐教师队伍的整体素质。还有就是国家实施的"三定向"中可以多方面培养一些音乐或其它学科的人才。这样从农村中来到农村中去，农村小学教师才更有保障，才能更好的提高农村小学音乐教育，才能全面的提高农村小学素质教育。 2.3突出学生的主体地位。学生是课堂教学的重要组成部分之一，教师不能只成为单一的知识传授者。想要提高课堂教学效果，最好的办法是"把课堂还给学生"，促使学生成为音乐课堂的主体，这样不但能够促进他们对知识的吸收，还能够对其各方面能力进行发掘和培养。另外，在音乐教学中，还应该培养学生在课堂中自主学习和创造的能力，让他们主宰音乐课堂。 2.4加强音乐教育设施的投入力度。音乐教学设施是提高音乐教育质量，实现教学效果的重要保证，各级政府教育主管部门及学校要加大对音乐教育的投入，保证音乐教育的正常进行。现在一般农村学校，只要建一个音乐教室，一间舞蹈教室，一架风琴，一台电子琴，一个 五线谱 示教板，再加上录音机、电视机、VCD机、磁带等，音乐、舞蹈课就可以正常进行，全面实施素质教育才不会成为一句空话。 2.5严格贯彻素质教育政策。学校领导应严格贯彻执行教育部门关于素质教育的各项政策，重视农村音乐教学的开展。不仅要培养知识型人才，还要把眼光放长远，以全面培养学生能力为目标，重视学生德、智、体全面发展。只有学生的能力加强了，学校才能完成培养国家栋梁的艰巨任务。农村小学要务实发展，为音乐教育创造良好的教学条件，加强音乐教学设施投入，使教师在设施完备的环境中进行授课，这样才能达到新时期音乐教学的要求。 3.结语： 综上所述，农村小学音乐教育是素质教育不可或缺的一部分，它对学生的培养有重要意义。我们应该注重音乐素质教育，更要注重农村小学音乐教师配备不足的问题，探索适合农村发展的音乐教育道路，推动农村音乐教育的发展，使得城乡小学音乐教育均衡发展，促进我国素质教育的普及、发展、提高。 参考文献： [1]余铮.对农村小学音乐教育的调查分析与建议[J].艺术教育，2014，02：71+59. [2]蔡勇.浅谈农村小学音乐教育存在的问题及对策--以铜仁市碧江区新寨小学为例[J].现代妇女(下旬)，2013，11：294-295. [3]黄堠.农村留守儿童音乐教育问题调查与研究--以湖北荆州区九店小学为个案[J].大众文艺，2015，14：251-252. [4]杨丽.南阳市农村小学音乐教育存在的问题探讨[J].美与时代(下)，2015，09：123-125. 小学音乐教育论文篇二 《西部农村小学音乐教学浅析》 摘要：随着西部大开发和新农村建设的进一步推进，西部农村小学教育中存在的问题日益凸现，西部农村小学音乐教育的开展举步维艰。我针对西部农村小学音乐教学目前现状及多年来的教学 经验 提出自己的看法。 关键词：小学音乐教育;教学现状;教学对策 冼星海曾经说过：“音乐是人生的最大快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”西部农村音乐教学有其许多的特殊性，但孩子们对于音乐的追求依然，音乐没有国界，当然更不应该有地域之间的限制，西部农村与其他地区之间的音乐教学差距明显。农村音乐小学教学的现状不是十分理想，作为西部农村教学一线的教师，有责任来贡献自己的一份力量。 一、西部农村小学音乐教学现状 (一)教师队伍结构不合理，整体素质偏低 首先是年龄结构不合理，教师队伍老�化。有个别学校的教师绝大部分是面临退休的老教师，年轻教师较少，教师队伍呈现出青黄不接的现象。其次是学科结构不合理。教师中专业音乐教师严重不足，部分学校甚至没有一个师范院校 毕业 的音乐教师。学校不得不采取教师“半路出家”、“赶鸭子上架”等办法来解决音乐教师不专的问题。 (二)重视不够，器材不足 有些学校领导仍在观念中把音乐课视作副课,不予重视，致使音乐教师惰于完善自身专业素质，提高教学水平。不少学校甚至在考前复习时，理所应当地把音乐课时让给语文、数学课，完全不理会素质教育的要求和精神。学校有限的教育资金很少投到音乐教学的完善和音乐设备的添置上，为保证实现课程目标所应配备的音乐教学设施仍有很大的差距。 (三)教师忽视音乐理论学习 教师不注重学习，平时从事音乐教学理论学习的氛围淡薄，从而减缓了教师音乐专业水平的提高，严重的制约着音乐教育的可持续发展。教师音乐教育教学理论水平不高，教学实践缺乏理论指导。教学观念滞后，教学方法陈旧。传统的音乐教学手段依然占据着主导地位，新的教学方式、先进的教学理念并没有真正深入课堂教学。音乐教师在工作中不善于创新，对自己的教学过程缺少 反思 和 总结 ，影响了总体的教学质量。 二、解决西部农村小学音乐教学问题的对策 在我国建设新农村的伟大进程中，农村教育的成败直接关系到新农村建设的成败，而作为农村教育重要组成部分的音乐教学的重要性不言而喻。 (一)结合西部农村实际，转变观念 面对新世纪对人才素质的要求，我认为应转变音乐教育观念。树立为受教育者今后的终生学习打好基础的观念,树立为受教育者成为一个合格公民的观念。音乐教育工作者的着眼点，应放在作为教育主体的学生身上，致力于促进学生个性的全面发展和人格的健全，实现人格个性的社会化。要做好西部农村音乐教学工作，必须提高学校干部和教师的素质，要做好小学音乐教学工作，利用多种形式，注重实效。作为农村小学，要最大限度发挥现有的条件，研究新情况，主动适应时代变化,努力探究适合农村小学德育工作的新方式。学好新课程，立足于课堂教学的主阵地，把学科教育与德育有机地结合起来，在音乐教育教学活动中要学习守则、规范内容,按照要求来管理学生。可利用主题班会,歌咏比赛等形式，激发学生对音乐的热爱。 (二)学校、家庭、社会三方配合 学校、家庭和社会形成教育合力是一个工程,学校教育、 家庭教育 和社会教育三位一体,应相互配合，协调一致。县、乡政府部门要努力营造有利于农村小学音乐教学的环境。加快建立寄宿制学校,要求西部农村音乐教育应该加大投资力度,配备专业教师。学校作出适应性调整,及时辅导，让留守儿童感受到音乐的力量，透过音乐来弥补心中的那份相较城市孩子那份缺失的爱。所以,条件较差的农村小学,尤其要注重音乐，用音乐渲染画面效果，突显音韵弦律之美，音乐教育与体育的相互配合，能增强学生的节奏感、韵律感,能使他们在音乐情绪和运动情绪同时达到最高峰时,体会音乐与人体和谐美感。音乐具有极强的渗透性,加强音乐与艺术之外的其他学科的结合,不但可增强学生对音乐的理解,也可提高学生学习其他学科的兴趣和效率。改变学校传统习俗,力求营造音乐氛围。学校上下课的电铃声,可以用小段音乐来代替。乡村的孩子活泼好动,经过课间十分钟的打闹嬉戏后,学生们的情绪难以很快平静。而优雅的音乐声较急促的铃声更可平静学生的情绪,陶冶学生的情操。课间,学校也可在广播中放些适合儿童欣赏的歌曲和音乐,既不多占用其他时间，也可吸引孩子的注意力,减少打闹,又达到了音乐熏陶的目的。开展校园艺术活动,多给学生创造音乐活动的空间，学校可以组织校园歌咏队、舞蹈队、表演队,让学生按照各自的兴趣、特长参加,教师给予定期的指导。同时,学校可利用节假日开展校内外的文艺演出等活动,鼓励学生将自己的音乐才华展示在同学、老师和乡亲面前,这不仅可增添校园的音乐氛围,也可更进一步提高学生的音乐兴趣和水平,给大家以美的享受。 (三)、重视音乐的感知力培养及教学的方法 感知能力及教育的最佳时期在音乐中是十分重要的，音乐感知能力的好坏，直接关系到学生今后是否能具备良好的音乐素质。现在，在高师音乐教育专业中，有许多来自于农村的学生，他们在这个方面的训练都是相当薄弱的，这对他们的素质培养是十分不利的。在教育方面有一句话说得很好：不能让孩子输在起跑线上!由于音乐教育对年龄要求的特殊性，在小学阶段必须重视此项训练。因而，教师应以教材为基础，结合学生的实际情况，从听觉与视唱两方面进行训练。 虽然有些农村小学音乐教学设施不完备，没有现代化的教学手段，但却拥有丰富的、富有地方特色的课程资源。如当地的优秀民歌、民乐，都可以运用于欣赏教学、节奏训练等教学之中。这样，既丰富了教学手段、教学内容，又因其接近学生生活而激发学生的学习兴趣。 总之，西部农村音乐教学还存在诸多不足，对学生素质的全面提高产生了一定的影响。农村小学音乐教育必须满足社会发展和学生个体全面发展的需要。同时，我们作为一线是教师，任重而道远，通过各方努力，相信会使西部农村音乐教育实现质的飞跃。 参考文献： [1]胡林.浅谈西部农村教育现状及对策[S]. [2]吴丹丹，程迓庆.新课程标准对农村小学音乐教学的挑战[J]兰州学刊.2003(2) 小学音乐教育论文篇三 《小学音乐创新教育》 【摘要】小学音乐教育是学生学习的一个起始阶段，对培养学生的创新能力有很关键的作用。因此，培养学生的创新精神与实践能力，教师责无旁贷。我们应在音乐教学中努力探索，寻求多种方法来鼓励学生放开思维求新救异，激发学生的创新意识，依此发掘学生的潜能。 【关键词】小学音乐创新教育 教学过程是师生交往共同发展的互动过程，随着新课程改革的深入，音乐教学不仅给学生的学习观与学习方式提出一个全新的要求，而且对教师的教育观念，综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。 一、以学生为主体，培养学生的创新精神和创新能力 人的创新能力决不是与生俱来的，它是需要从小逐渐培养的。而今的音乐课堂就给学生能力培养创造了机会。 音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和 想象力 都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学问缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位。展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体。让更多的学生参与到音乐活动中来。 二、创新灵活多变的教学方法 学生的音乐基础是参差不齐的。其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能。将会使他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅?当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。 三、培养学生的好奇心和求知欲 学生的好奇心和求知欲是学生学习的基础。“问”是儿童好奇心和认识需要的表现形式，“问”反映了儿童对新鲜事物的注意和探索奥秘的兴趣。“问题”是思维的起点，“怀疑”是创造性思维的始发环节，是知识之母，也是创造之母。没有提问也就没有回答，一个好的提问比一个好的回答更有价值，如果一个人对某一个问题毫无兴趣，那他就不会有什么创新，所以，教师的责任就是要千方百计地保护和培养学生的求知欲和好奇心。 四、创新意识应贯穿音乐教学始终 我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。 例如，在以往的音乐教学中，我们常见的 唱歌 课就是教师唱一句，学生学一句。一节课下来，教师累，学生更累，而且学生觉得枯煤无味。欣赏课是教师怎么分析，学生就怎么理解。舞蹈课则是老师怎么跳，学生就怎么跳。没有自己思考的空间，更谈不上发表不同的意见。在新一轮课程改革中，新课程的核心理念――一切为了每一个学生的发展。因此，就必须充分发挥学生的主体作用，把主动权交给学生，让他们有思考的空间。 教学中鼓励学生对所听音乐会有独立感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。 五、创设情境，培养学生的想象力 音乐是一种非语义的信息，音乐是抽象的艺术。它具有自由性，模糊性和不确定性，正是这种特性，可以给人在广阔的想象天地中感受，表现和创造音乐之美，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域。是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。 六、培养创新的意识。创新是发展之魂 美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”因此，教师要努力为学生创造条件、促供机会，发挥音乐教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势。充分利用音乐课堂教学这一主 渠道 ，营造良好的教学氛围。 在“安全”的氛围中创新。在音乐教学活动中，本人喜欢和学生坐在一起，鼓励学生上台表演、指挥、领唱、用口琴或竖笛伴奏。有些同学很有音乐天赋，表演得确实不错，我便鼓励他们说：如果你愿意，将来会成为一名合格的音乐教师，会比老师更出色。有些同学担心会出丑，不敢上台表演，我便鼓励他们说：教室本来就是出错的地方，上台表演哪怕是出错出丑又有何妨呢?比坐在下面不敢上去的要强百倍。这些胆小的同学在老师的鼓励下也开始上台表演了，等他们表演完了，我为他们鼓掌，并称赞他们是好样的。就是这样让学生在安全的课堂氛围中，自由自在地学习、无拘无束地表演、尽情地去想象、去探索、去创新。 总之，在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，挖掘和开发蕴藏在学生身上的最宝贵的资源，开发学生的想象力，创造力，培养力，培养学生的参与、全作、探究能力，以学生自主学习为主，努力为学生设条件，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。 猜你喜欢： 1. 有关小学音乐教育论文 2. 小学音乐教育论文范文 3. 关于小学音乐教育论文 4. 小学生音乐教育论文 5. 浅谈小学音乐教学论文范文
小学音乐教学中声势训练研究论文
音乐是小学教育阶段的重要课程之一。传统的教育理念中将数学、语文、英语等课程作为主要科目，而美术、音乐、体育等课程被边缘化。随着教育改革的不断深化，教育理念不断更新，与此同时，社会对文化艺术的重视程度也不断提高，小学音乐的重要性也随之凸显出来。在小学音乐的教学过程中，为了达到最佳的教学效果，教师不断改进教学方法。近年来，源于奥尔夫教学体系的声势训练法越来越受到音乐教师的重视，因为它不仅有助于调动学生的积极性，而且能使学生的思维和动作有效统一，使学生的律动感增强，从而增强对音乐的理解和学习兴趣，进一步提升音乐课堂的教学效果。
一、声势教学法的内涵
声势即通过人体动作发出的响声，如拍手、跺脚、拍腿、捻指等。这一训练方法仅需要通过简单的身体动作就可以达到甚至超越预想的教学效果。它集演奏、动作、节奏等于一体，通过最原始的方式，用最直观的手段实现学生情感的自然流露，并且以最自然的方式实现对学生身体协调性的训练，同时达到对学生沟通和合作能力等的综合训练，这种动作与音乐自然流畅完美结合的教学手法深受学生和教师的喜爱。
二、声势训练法在小学音乐教学中的应用优势
声势训练通过原始的身体动作发出的声音与音乐节奏之间建立一定的联系，在此基础上达到对学生的反应、节奏感和音乐创造力的培养。鉴于小学生活泼好动的生理发展特点，声势训练在小学音乐教学中优势极为明显。首先，声势训练有助于提升小学生对音乐的'感知能力。小学生的世界观、人生观和价值观正处于萌芽时期，对世界的感知大多来源于对事物表面的认知，其理性思想并不成熟。他们对音乐的感受也仅因其能够愉悦心情或旋律美妙，教师可以利用学生单纯对节奏、旋律的喜爱循序渐进地引导并带领学生共同探索音乐节奏与人体内在节奏之间的联系，使学生逐渐体会音乐的艺术魅力所在。其次，对于低年级的小学生而言，其身体的协调能力还不完善，通过声势训练，不仅有助于学生肢体协调性的训练，而且还能帮助他们用肢体语言将音乐的欢愉充分表现出来。最后，声势训练也是对小学生反应能力和创造力训练的有效方法。不同类型的音乐对不同个体的心理产生的影响也各不相同。在声势训练中，教师可以引导学生将自身情感与肢体动作有机结合，运用不同的肢体语言传达不同类型的音乐效果，在此过程中，需要学生敏捷的反应速度和一定的创造能力，从而进一步体会音乐与思想和情感的必然联系。
三、声势训练法在小学音乐教学中的具体应用
注重选择歌曲，调动小学生的学习积极性。小学音乐教学中选用最多的教学素材就是儿歌，节奏欢快、律动性强的儿歌旋律能有效激发学生的学习兴趣，使其积极主动地参与到音乐课堂中来。在声势训练中，教师要充分发掘优质的儿歌资源，即能让学生闻声起舞，用肢体语言感知音乐的节奏感。声势训练法的第一步即歌曲的选择，也是教师需要着重关注的环节，一些节奏相对较慢的歌曲可能不适合激发小学生的节奏感，如《世上只有妈妈好》，其节奏感并不十分明显。因此，教师要选择学生耳熟能详、且节奏感强的歌曲。例如，教师可以以课本为蓝本，从中挑选素材，如《孙悟空打妖怪》这首歌谣，在训练过程中可以让学生以师徒四人的身份排成一排进行现场表演，歌词加上相应的动作、表情等，学生更能直观体会儿歌学习的趣味性。再如节奏感极强的《幸福拍手歌》，其中，唱到“如果感到幸福你就拍拍手/跺跺脚”时，学生会不由自主地做起相应动作，自然而然地增强对音乐的感知能力。通过模仿节奏，增强小学生的音乐辨识能力。音乐教学中包含的专业知识繁杂，在诸多的教学环节中，音乐辨识能力是至关重要的一部分。它要求学生在听到相应的音乐素材后及时给出如音阶、音符、节奏、旋律等基本要素。但是对小学生而言，音乐还停留在对内心表达的有效方式的层面，他们可能更习惯于跟着音乐手舞足蹈，根据心情随便哼唱，甚至自编自唱等，感性的音乐认知会让他们逐渐失去对音乐的兴趣，他们甚至会对枯燥、呆板的音乐课堂产生反感情绪。这就需要教师在教学实践中通过声势教学法使学生逐渐感受音乐的特性，并通过由简到难的方式引导学生模仿节奏，逐步增强小学生的音乐辨识能力。通过长时间的模仿，学生能够逐步将相对繁杂的音乐理论内化，形成自身独特的音乐学习感受。例如，在“寻找生活中的声音”的教学过程中，教师在课前准备中可以为学生搜寻诸多来自生活及大自然中的声音让学生辨识，如雨滴的声音、鸟鸣、敲击物体的声音等，让学生在辨识的基础上进行模仿，在此过程中逐渐掌握其中的节奏感，并在参与实践中逐步提高对音乐尝试的理解能力。通过教学游戏，增强学生的节奏感训练。游戏教学法是小学生最偏爱的教学方式，欢快、活跃的教学气氛能够充分调动学生的参与积极性。声势教学法刚好与游戏教学存在着一定的共性，如利用拍手、跺脚、捻指等方式同时适用于两种教学法。教师可以采用接龙的游戏引导学生进行节奏模仿，从而有效摆脱传统音乐教学中以听唱为主的单调教学模式。学生通过接龙游戏增强了对音乐的理解，同时培养了学生的节奏感。再如，在“音乐探宝”的教学设计中，教师可以将全班学生都调动起来，参与到游戏中，为学生创设动态的学习情境：首先，利用音频设备播放火车前进的声音，将全班学生都带到音乐探宝的“小火车”上，并让学生模拟火车前进的动作，调动学生的学习兴趣；继而播放《北京喜讯传边寨》《新疆是个好地方》等音乐片段，学生边唱边跳，“小火车”随即进入下一条隧道，学生可以一起以拍手或跺脚的形式表达洞门打开，并在洞里寻到宝盒，宝盒里同样也是节奏感极强的儿歌。在这样欢愉的游戏环节中，学生的积极性和主动性被调动起来，在游戏、模仿、演唱中尽情感受音乐带来的欢乐。
总而言之，作为艺术的重要组成部分之一，音乐的学习将贯穿于教育阶段的始末，同时音乐作为一种有声的工具，能够以不同的旋律适时地、恰到好处地表达人们不同的心境、情绪。声势训练在小学音乐教学中的有效运用，使小学音乐教学更加容易，学生学习更加轻松、愉悦，同时调动了学生的感官和心绪，能使学生快乐地学习音乐。
声势训练在音乐教学中的运用少儿音乐教育 2021-03-31 10:00图片音乐课在我们的印象中就是老师唱一句，学生跟着一句；老师讲解理论内容，学生低头记笔记。但是今天的文章就来叫大家点不一样的：用拍击不同的身体部位，发出不同的声响组成节奏组合的形式来演奏这首歌曲。音乐课这样上，节奏这样学，真的太酷了！这样的课程其实是奥尔夫教学法中的“声势”。声势训练，简单来讲就是在音乐教学中，教师可以要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如：拍手、拍腿、跺脚等，从而让肢体动作与音乐节奏之间建立联系，以达到培养学生听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感、音乐创造能力等目的。下面先来详细讲解一下视频：显而易见就是拍掌拍腿，音符下面的字母是用来区分左右的，D=右，E=左。拍胸脯，注意是交叉着拍，也有左右的区分，D=右，E=左。在日常的课程中，节奏只是单一的符号和枯燥的数学关系，但是通过这样的课程学习，学生能感受到节奏、旋律所带来的活力、情感和意义。儿童阶段是能够直接感受和体验节奏的最佳时期，节奏也是音乐能力培养的起点，而且节奏还是乐理中必不可少的一环。节奏感的培养不只是为了学习乐理、节奏的理论基础，更重要的是培养孩子敏锐的感知能力、反应能力、记忆力等。培养幼儿的节奏感，无论从音乐本身还是孩子身心健康来说，都是非常有益的。声势教学中还有个非常重要的一个基础内容，名字叫八种声势，今天就分享给大家。
选题是音乐学 毕业 论文的基础环节，在一定程度上决定着音乐毕业论文的质量。下面是我带来的关于音乐学毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考!音乐学毕业论文题目(一) 1. 浅谈初中 音乐欣赏 教育 中审美能力的培养 2. 音乐教育与素质教育的关系研究 3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学 4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养 5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力 6. 浅议音乐教学中的课堂语言美 7. 让民族音乐之花在学生心中开放 8. 音乐表演中的美学原则 9. 音乐创作中的灵感与审美 10. 深化中小学音乐教育改革之我见 11. 中小学音乐课的意境教育探索 12. 浅谈少儿钢琴教学 13. 谈音乐记忆能力的训练与培养 14. 唐代燕乐繁荣之原因 15. 早期音乐教育与 儿童 思维发展 16. 论美育中的音乐教育 17. 我国戏曲音乐的发展 18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量 19. 论音乐与情感 20. 试论歌曲演唱的二度创作 音乐学毕业论文题目(二) 1. 谈乐曲的节奏美 2. 浅谈合唱训练 3. 谈合唱指挥的教学原则 4. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力 5. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力 6. 舞蹈教育与素质教育 7. 试论舞蹈中人体动作的造型性 8. 谈声乐教学中的呼吸训练 9. 论呼吸在歌唱发声的运用 10. 声乐学习理论与实践的结合 11. 浅谈美声唱法 12. 浅谈声乐作品的二度创作 13. 论歌唱中的咬字吐字 14. 多媒体技术与音乐教学 15. 西洋唱法与民族唱法 16. 歌唱与情感 17. 声乐教学中真假声结合的混合声训练 18. 谈普通学校音乐教育学的研究范围 19. 音乐教育学的研究对象及研究 方法 20. 心理学与儿童音乐教育 21. 音乐才能的形成、结构、测试 22. 美声唱法的学派与风格 23. 歌唱的呼吸与发声 音乐学毕业论文题目(三) 1. 歌唱的共鸣与语言 2. 论儿童发展与音乐学习 3. 儿童音乐趣味的培养 4. 儿童歌唱技能的培养 5. 儿童表演技能与音乐运动觉能力的培养 6. 歌唱心理状态的重要性 7. 浅谈合唱指挥对歌词主题思想的研究 8. 歌词声韵的研究 9. 歌词形式特点的研究 10. 科学的发声状态在歌唱中的作用 11. 关于声乐作品的艺术表现 12. 真声位置在歌唱中的运用 13. 歌唱的吐字与发声 14. 哈欠状态在歌唱中的运用 15. 混合声在歌唱中的运用 16. 歌唱语言中字音之间的衔接 17. 歌唱中气息的控制与功能的发挥 18. 母音在歌唱练习中的运用 19. 混合共鸣在不同声区中的运用 20. 生活语言与歌唱语言 21. 歌唱语言的艺术特征 22. 歌唱的艺术表现对声乐作品的再创作 23. 歌唱的艺术中声与情的关系 24. 儿童的早期音乐创作能力的开发 25. 儿童音感训练的时践与方法 26. 儿童的绝对音感的训练方法 27. 歌唱与声音控制 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 音乐学毕业论文范文 3. 音乐学毕业论文获奖范文 4. 音乐系毕业论文参考 5. 本科音乐专业毕业论文选题
声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。下面是我为大家推荐的声乐 毕业 论文，供大家参考。声乐毕业论文 范文 篇一：《民间音发展趋势》 摘 要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质 文化 遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势 中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。 一、中国传统音乐与民间音乐 中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的 方法 ，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。 二、民间音乐的独特价值 民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时，民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律，如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目，它们是以中国人民的审美和要求而流传下来，在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下，有的令人心旷神怡，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值，民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。 三、民间音乐的发展趋势及思考 1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝，更是世界民族文化的骄子，因为它不仅代表着一种艺术，更诠释着一个民族的本质，也是人类精神文化交流的一种媒介。于此，保护和传承民间音乐是我国经济环境下的一项重要的文化策略，而人民也应根据各民族音乐的特点做出适当的保护 措施 ，以便更完整的保留住它的本质。然而民间音乐内容形式的多样化使得保护工作变得困难，它不仅是一种文字或影像上的保护，更是一种无形的深入人们内心的认可与保护。于此，音乐工作者应该注重民间音乐的传承和发展，做好这项艰巨的任务。深入民族地区进行田野考察，立足于国际，各地区各民族等全方位，多角度的学术视角，采取科学的研究和论证。在尊重民族、尊重传统的基础上对民间音乐文化进行传承与发展，是我国更多的民间音乐走向国际化的舞台。 2.民间音乐的传承与发展。民间音乐是中国传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有活力的部分，它在在历史的长河中紧随着人民生活，既延续又演变的流动着。世界上每个国家都有自己的民族和他们独特的音乐文化，也是这种音乐文化代表着当地人们的一种生活环境和精神上的审美。也正因为如此，世界才呈现出多元化，而随着社会全方位的发展，各个国家对自己音乐文化的保护也上升到一个重要的阶段。中国作为一个多民族的国家，有着有着辉煌灿烂的民族文化，民间音乐作为一种丰富多彩的文化，对中国音乐的发展起着极其重要的作用。同时，在国际音乐中，他们也渐渐代表着一种中国独特的音乐形象。“传承发展是延续传统的动力，是传统音乐的生命力。只有建立传承人保护机制和抓好传承措施，中国民族民间音乐作为一种非物质文化遗产，才能随着物质文明和精神文明的不断传承发展而日益繁荣。”③ 四、结语 民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。民间音乐具有独特的人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值，通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 注释： ①伍国栋.中国民间音乐[M].杭州：浙江 教育 出版社，1995. ②杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐传统的继承与发展[J].中国音乐，2000(01). ③冯光钰.传承发展是对非物质文化遗产———中国传统音乐的最好保护[J].音乐研究.2006(01). 声乐毕业论文范文篇二：《音乐论文发表-音乐游戏》 摘 要：在音乐游戏教学中教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素，并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素。使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体。 关键词：音乐游戏;音乐教育 一、游戏的定义 拉夫·科斯特：(索尼在线娱乐首席创意官)游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。辞海这样描述游戏：以直接获得快感为目的，且必须有主体参与互动的活动。这两个定义说明了游戏的两个最基本特征：(1)以直接获得快感(包括生理和心理的愉悦)为主要目的。(2)主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言表情等变化与获得快感的刺激方式刺激程度有直接关系。 二、音乐游戏的概述 首先是由音乐作为主导的游戏活动，音乐是一门培养 儿童 创造能力的重要学科，在教学中教师要善于运用各种直观的 教学方法 ，如生动有趣的 唱歌 游戏，律动自编舞蹈表演，加入伴奏乐器等，这些方法的灵活运用是音乐教学当中是直接有效吸引小朋友的办法，让他们在一节课四十分钟内感兴趣，专注聆听和学习的动力。针对小学生儿童的生理特点心理特点，应特别重视设计音乐游戏活动，对发展儿童的音乐 想象力 ，引导有意识的进行创新。儿童往往年龄小，好动的本性比较强，对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，均离不开音乐兴趣与 爱好 这个根本源泉。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在其《学校教学心理学》中写道：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热情，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么，即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…….这是音乐教育的主要任务。” 三、奥尔夫音乐教育的特点 1.以人为本，突出音乐教育人性化。奥尔夫的音乐教育是以学生为中心、一学生的发展为本的，可以这样说，在奥尔夫音乐课堂上，学生在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与他们的生活息息相关，并能充分表达自我的情绪情感，体现出人文关爱。 2.在“做”中学，突出音乐教育游戏化。教育学家罗杰斯提出了活动学习理论，即有意义的学习都是在“做”中进行的，在做的过程中，新旧知识逐渐形成了自然地本质联系。对于年级较小的学生更是如此，以他们理解，“做”就是玩，就是游戏。高尔基说“儿童通过游戏，非常简单，非常容易的去认识周围的世界”。儿童他们的兴趣还不稳定，因此当他们从事某一项活动时，一遇到外界的一些干扰，就容易发声兴趣转移，但是，他们为不会变的兴趣是游戏。只要我们在音乐环节中加入游戏，加入合理儿童感兴趣的活动，他们就会专注，有兴趣去了解音乐带给他们的欢乐。德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。音乐游戏具备了将音乐听觉表象体现在行动之中的功能。让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐)：到音乐中去(音乐游戏)：再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。 四、游戏在儿童课堂中的实践 1.音乐游戏在音乐教育中具有承上启下的作用。课堂中的每一段引言、每一项教学活动，每一个音乐游戏都要有连贯性。有些课例我们可以通过这样去做的：通过用身体姿势创造形成各种图形，培养群体协作能力。 老师：我今天给大家出一道难题，你们会写阿拉伯数字吗? 学生：当然我们上幼儿园时就会写了。 老师：那你们会用身体写吗? 学生：……… 老师：你们现在笔直的站起来，就是一个“1”字，你们还可以躺在地上用身体摆出阿拉伯数字1—9来。现在你们讨论一下，看看怎么摆又准确又有创意。当学生遇到困难时，比如摆不出“2”的造型时，教师应该给与必要的提示，可以两三个同学合作完成这个造型。 让学生一同商议如何合作摆出图形，其他组可以评价哪些地方有创造性，哪些地方还不够准确，应如何改进。如果学生顺利完成任务，教师可以进一步加大游戏难度，在黑板上画出各种教学需要的图形，用打击乐器进行声音造型。当学生掌握声音造型的基本方法后，启发学生以组为单位，从生活中提炼可以用声音表达的图形。先将图形画出来，再用各种方法创造声音造型。 2.教师在音乐游戏中起贯穿作用。教师在运用游戏激趣法时必须注意四点：第一、游戏目的要明确。第二、游戏的规则要叙述清楚。第三、游戏纪律要张弛得当。第四、游戏道具提前准备，这样才能让游戏真正成为课堂中的“闪亮点”和“兴奋点”。点燃学生心中的音乐火花。另外，在运用游戏时除了向学生讲清楚游戏的规则和注意事项外，还要求儿童必须遵守规则，服从教师的指挥，掌握游戏的步骤和方法，如有歌曲的游戏一定要唱好歌曲，训练音准的游戏一定认真聆听琴声等，否则就会妨碍游戏的进行。 总之音乐游戏是一项很好的音乐实践活动。希望大家重视它的价值，走出自己教学中的一些教学误区，充分发挥音乐游戏教学的巨大作用。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美执行，使他们在学校美育教育活动的实践中，自己去认识美，体验美，掌握美、表现美、创造美。 声乐毕业论文范文篇三：《高校声乐教师如何提高声乐教学效率》 摘要：声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，教师要掌握科学的 发声方法 、全面的文学以及音乐素养，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 关键词：声乐 高校声乐教师 教学效率 “音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是我国著名的音乐家冼星海的 名言 。音乐是一种情感的艺术，而在音乐艺术中，最古老而又最受欢迎的音乐形式当属声乐，它能够具体的表达出演唱者的感情，引起欣赏者的共鸣，是一门传情的艺术。声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，需要长期的训练、实践才能看到效果，不是一蹶而就的课程。更不是一门简单的学科，需要在长期的训练中，掌握其中的方法，并且坚持进行反复的练习、深入的研究，才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律，达到较为理想的演唱效果。当前高校声乐教师肩负着提高声乐教学效率的重担，因此仅仅是掌握科学的发声方法、全面的文学以及音乐素养是不够的，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 高校现行声乐教学中有存在着不少问题，如教学效率低、学生成才速度慢、学生声乐水平停滞不前以及学生声乐水平倒退甚至会有导致学生坏嗓的教学失误。而导致这些教学失误的原因主要有：部分高校声乐教师不能真正掌握歌唱艺术真谛、缺乏正确的歌唱艺术观念，无法正确引导学生进行声乐学习;很多高校声乐教师不懂得遵循声乐教学心理，没有很好的行之有效的教学方法及训练手段;学习声乐要有好的嗓音条件以及较强的乐感和良好的心理品质，而部分学生并不具备这些条件。因此，要正视现状并且结合高校学生的年龄特点，着重研究和提高声乐教学的方法及效率，提高高校声乐教学效果。 1.高校声乐教师要不断提高自身素质 一名专业的高校声乐教师应具备较强的专业技能水平，使学生信服于自己的专业素质，充分调动起学生学习声乐的兴趣。因此在声乐教学的过程中，就要求声乐教师要不断地提高自身素质，并且不断更新教学观念、改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。 2.高校声乐教师应具备良好的乐感与文化艺术修养 要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声，更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。好的演唱是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴的基础上的。作为高校声乐教师只有具备了良好的乐感以及全面的文化艺术修养，才能使技艺完美结合，更好地表达优秀的声乐艺术作品，才能够为祖国培养出更多优秀的声乐演唱艺术人才。 3.高校声乐教师应具备较强的声乐演唱能力和范唱能力 教学注重言传身教，而声乐教学尤其如此。只有具有较高声乐演唱水平及较好的范唱能力的教师才能在声乐教学中起到很好的言传身教的作用。声乐教学中最为直观的教学方式方法就是范唱，它可以通过直接的耳濡目染激发学生的学习兴趣，提高学生对歌曲的理解以及艺术表现能力，通过聆听教师的范唱学生还可以直接模仿教师的歌唱方法。而不具备良好舞台演唱及范唱能力的声乐教师，只是讲解理论，不管讲得多好，但是如果缺乏技能的实践操作，还是不能够使学生很好的理解，这样的教学就不能够起到应有的作用，可以说是失败的教学。声乐是一门复杂的技巧技能课程，不具备范唱能力的声乐教师会使学生学习起来感觉到迷茫，而一些教师的错误的范唱，就是误人子弟了。 4.高校声乐教学应遵循教学规律 高校声乐教师应遵循循序渐进得教学规律来进行教学活动。有浅入深、由易到难、由简到繁地进行教学，是学生循序渐进地掌握所学到的知识与技能。声乐教师在教学过程中要目的明确，每一堂课都必须做到能承上启下和前后呼应：当天所教授的内容与要求，应作为第二天所讲授内容的基础;而第二天的教学内容与要求，又是当天所教授内容的延伸与发展。 5.高校声乐教师要科学的组织课堂教学 水平不同的声乐教师就会带来不同的课堂效果。教师要科学有效地组织课堂教学：首先要熟悉教学大纲和教材并且掌握每一节课的训练意义及方法，对每一节课的每一个环节，例如练声、歌曲、节奏、停顿、高潮等做好周密的考虑和设计;其次要明确每一节课的训练目的和意义，确定达到这一目的的手段。 ① 教学过程要彰显民族化及个性化 声乐教师应不能用高高在上的威严姿态来面对学生，而应以民主平等的态度来跟学生进行心理上的交流，建立起民主的师生关系;以平等的、合作者的态度来创造课堂上轻松和谐的教学氛围，建立起课堂上的民主气氛。只有这样才能培养学生良好的歌唱情绪，在轻松的心理状态下歌唱。歌唱是一种二度创作的过程，学生的性格、文化素养以及理解能力和嗓音条件不同，就会有不同的演唱个性以及审美个性，声乐教师应充分尊重学生的审美个性，维护学生的主体地位，鼓励学生个性化处理。 ② 运用现代化的教学 传统的声乐教学几乎是凭借教师个人 经验 和感觉，教学效果不是很理想。现在可以引进现代化的科学技术，尽量减少主观因素，使教学更加直观。使用多媒体电脑和数字音频卡(或者能够录音的声卡)及音频软件，在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，使声乐教学直观化。学生还可以在老师的指导下，以自己的声音为参照切实感受声乐学习中的点滴，比如声音的位置、咬字及音准等。教师还可以把上课的情况进行录音录像，让学生在课后观看练习，使课堂教学延伸到课外，提高学生的自主学习能力，从而提高声乐课的教学效率。 参考文献： [1]王岱超，胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果.西华师范大学学报(哲学社会科学版)，2005年.第4期. [2]蒋娟全.高师声乐集体课教学探讨.湖南科技学院学报，2008年.第10期. [3]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学.佳木斯大学社会科学学报，2000年.第4期. 猜你喜欢： 1. 音乐学院声乐系毕业论文范例 2. 音乐系毕业论文题目 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐声乐教学毕业论文 5. 大学音乐论文的范文
当今高校体育素质教育推行难度大的原因在于课程不足以引起学生的兴趣，教学内容过于陈旧，过于强调课堂纪律等传统内容，使学生产生厌恶情绪。下面是我给大家推荐的体育素质教育论文，希望大家喜欢!
《初探高校体育素质教育》
【摘 要】素质教育是实现教育现代化的必经之路，是现代教育的基本思想，分析体育素质教育的内涵和功能，立足实际提出可行的途径，对高校体育素质有效推行，为体育素质教育提供有效有益的方法。
【关键词】高校;体育;素质教育
1、高校体育素质教育
1.1 素质教育的含义
素质教育是指目的在于提高受教育者整体素质水平的教育模式，相比于传统的应试教育，这是一种更加先进的，更适合青少年人的教育模式。素质教育在学校的大环境下，通过多种行之有效的途径，使学生天赋充分发挥，大幅提高学生知识水平，结合社会实践和磨砺，提高综合素质，最终达到新一代合格公民的基本要求，素质教育是提高整体学生综合素质的教育模式。
1.2 素质教育的内涵
素质教育在本质上讲，是对人理想素质的培养，这种教育方式通过各种途径使学生的天性得到发展，特长继续发挥，最大程度的激发人的潜能，为社会输送优秀合格的人才。素质教育的教育目标是使学生在心理、生理和社会等多方面综合发展，包括：思想道德、文化水平、身体素质、心理素质等。
1.3 高校体育素质教育在实践中的作用
高校体育作为素质教育中的重要环节，通过对大学生的身体、心理进行素质训练，使之能逐渐理解社会、适应社会、融入社会。高校体育素质的目标是将素质教育落到实处，深入每个学生的内心，让大学生将锻炼身体记在心中，实践到生活中。高校教育的立足点必须是使学生适应社会现代化的要求，努力提高其自身综合素质，尤其是身体素质。身体素质是一切深层素质的起点，是一切行为体现的支撑。因此高校体育是我国教育工作必须注重的重要环节。
2、高校体育在素质教育中的功能
2.1 使教育促进生活化
体育教育包含健康教育、娱乐教育、人际关系教育、安全教育和团队精神教育等，因此切不可将体育素质教育独立看，不能将其仅仅作为一项使大学生简单掌握某项技术能力的学习，而应彰显运动本身背后蕴含深刻的道理，将团队精神、合作精神、合理竞争精神等通过运动的形式表现出来，引导学生养成良好学习和生活习惯，增强适应能力，这些对今后的社会生活和发展都有重要意义。
2.2 促进身心成长
纵观我国从古至今以及世界各个国家，无论其贫穷富有、和平混乱，每一个国家都不曾将身体素质的培养遗失，体育永远是教育中不可缺少的一部分。对高校体育实施素质教育，其本质就是培养大学生克服困难、不惧艰险的精神，使他们身心健康向前发展的过程，对学生自信、自尊、团结、创新意识的树立有不可忽略的影响。
2.3 加速人格完善
一个人的人格包括性格、道德以及社会品质。学校对学生人格的培养主要体现于对爱国精神、集体主义精神的培养，而对其自身品质，如勇敢、坚定、忠诚、合作和创新的培养普遍较少。在实施体育素质教育的过程中，可以通过体育竞赛的形式，培养学生这些优良的品质，使之全面发展。尤其在现代社会，每一个公民都需要遵守一定的社会规范，都要有公平竞争的意识。在体育竞争中，可以使学生认识到竞争是公平的、纯洁的，体育是挑战自己最好的方式，是展现个人魅力良好的舞台，是他们看到体育深层的胜利和失败、对抗和合作、竞争与分享。
3、培养学生体育素质的方法
3.1 加深学生对终身体育的认识
早在上个世纪人们就提出终身体育的思想，她告诉我们应当以人为出发点，从哲学的高度研究体育、人、社会之间的关系，其最终目标就是要塑造全面的人，充实人生经历，提高身心素质，使人展现出体育本身对社会发展积极地推进作用。对大学生强调体育素质绝对不能仅仅从单纯的体育活动出发，而应将终身体育的思想传播出去，使大学生能真正理解体育所蕴含的的无穷能量，帮助他们增强身体素质以应对即将到来的快节奏的社会生活，使他们能找到合理的释放压力的方法，提升生活乐趣。
3.2 强化学生体育意识
体育意识是指人对各种体育活动的反映和对自觉坚持体育锻炼的不懈坚持。培养学生这种意识可以使他们清晰的了解自己需要依照自身的意志认真完成体育活动，把体育活动视为如同个人一日三餐一样伴随一生，自觉的去贯彻终身体育的精神。在高校体育素质教学中，学校管理人员应切实担负起自身的责任，强化大学生体育意识，对于少部分厌恶运动的学生，可以刻意的组织集体活动，使他们多融入其中，逐步培养体育意识，使之能与终身体育相联系。
3.3 注意对学生心理素质的影响
心理是身体体质的重要组成部分，心理健康包括丰富的感知能力、一定的个性条件和优秀的个人品质。教师在平时体育课上应注意自己的言语行动，应理解学生的失败，用自己的耐心和爱心影响学生，将传统的师生关系转变成朋友关系，多采用激励的方法引导学生，避免学生内心出现抵触情绪，对不同性格的学生因材施教，巧妙安排教学内容，让大学生体验到运动的乐趣，影响其心理素质的建立。
3.4 培养学生的体育兴趣
兴趣是最好的老师，培养学生的体育兴趣可以从很多方面入手。在学校可以实行的范围之内，学校可以通过在校园内建设多个俱乐部，鼓励学生创办自身热爱运动的社团，延长体育场馆的开放时间等方式，鼓励大学生多接触体育，多参与体育。学校多给学生课外活动提供必要的条件，充分挖掘其自身潜力，逐步养成体育兴趣，从而积极地将自己投入其中，增强体魄。
3.5 课程内容推陈出新
当今高校体育素质教育推行难度大的原因在于课程不足以引起学生的兴趣，教学内容过于陈旧，形式过于单一，评价方式不当，过于强调课堂纪律等传统内容，使学生产生厌恶情绪。因此，想从根本上改变体育素质教育的现状就必须要将课程主要内容推诚出新，激发学生参与其中的兴趣，这样才能将素质教育落到实处。
4、结束语
高校体育课程是学校教学计划中基本课程，是关系大学生身体素质的巨大影响因素，因此必须注重提高学生的全面能力，注重培养体育兴趣，强化体育意识，努力为终身体育作为铺垫，使之能更好的适应今后的社会生活，全力培养出一批合格的、具有综合素质的大学生。
【参考文献】
[1]杨勇.全面实施高校体育素质教育的策略分析[J].科学大众，2013(1).
[2]闫冬.对于高校体育实施素质教育的思考[J].体育时空，2013(20).
[3]马襄城.普通高校体育素质教育构建研究[J].体育时空，2013(10).
[4]张朝霖.浅谈高校体育素质教育的发展现状及对策[J].当代体育科技，2013，3(13).
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浅谈田径运动员身体素质和心理素质的训练
论文关键词：田径运动员 身体素质 心理素质 训练
论文摘要： 在田径运动中,运动员的身体素质和心理素质对运动完成的质量和能否取得比赛的好成绩起着决定性的作用,因此,在田径运动训练时,既要加强运动员的身体素质训练,又要加强运动员的心理素质训练。 一、身体素质的训练 1.力量素质训练。力量素质是人体最基本的身体素质,是进行一切体育活动的基础,各种体育活动都是由肌肉收缩和舒张而产生的力量牵拉骨骼进行运动,跑、跳、投等运动均离不开力量素质。力量素质好,必然地对身体控制能力强、关节的稳定性好,在运动过程中疲劳出现得较晚,可以大量减少损伤的发生,因此它在预防运动损伤中起着关键作用。短跑、跳远及跨栏运动中易发生股后肌群拉伤,这主要是由于股后群肌肉力量本身就很弱而在训练中常常又得不到到重视造成的,因此,在平时的训练中,加大股后群肌肉的力量训练,能在很大程度上减少股后群肌肉损伤。 2.平衡能力训练。机体的平衡主要是由前庭分析器来控制,如机体的位移、起伏、旋转、加速及空间位置等。而肢体的平衡则主要由本体感受器来控制,如完成动作过程中肢体的位置的控制;跑步时虽然路不平整,但也不会摔倒,也会扭伤踝关节,这正是由于本体感受器的精确控制。但是在受伤特别是关节或肌健受伤后,由于一些解剖关系发生改变,如组织的撕裂、破坏本体感受器装置及其功能也会被坏,从而失去了对肢体位置的.精确控制,极易造成再次损伤,而这一环节易忽视,,因此,在训练过程中,一定要注重平衡能力的训练,一旦出现损伤,除了进行功能性恢复训练,一定还要进行平衡能力恢复的训练。 3.耐力素质训练。田径运动损伤中慢性损伤和劳损最为多见,尤其是中长距离项目更要注意。有的损伤虽然不至于让运动员停止训练,但正由于大多数运动员都在此种情况下坚持训练,所以在长期训练积累后会出现难以痊愈的慢性损伤和劳损。中长跑时因膝关节长时间反复曲伸, 髂 胫束因此而来回地前后滑动,与股骨外 髁 之间反复磨擦,易导致膝外侧疼痛征候群等,还会引起胫腓骨疲劳性骨膜炎甚至骨折;马拉松运动员常发生膝外侧疼痛综合征,胫前肌 腱 鞘炎及足趾挤压伤。现代研究表明,系统地关节和肌肉力量耐力训练对减少这些损伤非常有效。在耐力训练的结束期还会出现的肌肉酸痛、僵硬现象,这可能是由于疲劳提高了肌肉感受系统(肌梭)兴奋性,从而使被劳损的肌群处于较长时间酸痛或僵硬状态,这种僵硬如不能及时的消除,就可逐渐积累发展成为慢性软组织损伤。因此,在每次耐力训练的结束期应做一些调整活动以放松肌肉,如:提踵、转体走、放松摆臂、踢腿等使心跳、呼吸趋于平静,使血液向全身分散,这对预防慢性运动损伤大有裨益。 4.灵敏和协调性训练。灵敏、协调素质都是较复杂的运动素质,是运动技能和各种素质在运动活动中的综合表现。大脑皮层运动动力定型的完善和神经过程灵活性是完成运动技能,动作协调稳定而且高度自动化,在活动中表现为灵活而省力。在环境条件突然发生变化时,还需要创造出新的动作来适应新的条件。这就要求神经中枢的机能活动性和分析综合能力高度发展,迅速对情况作出判断,当机立断地完成新的动作。在田径运动中,上肢和下肢的不协调、主动肌和被动肌的不协调、呼吸和用力不协调及人体和器械不协调等都是造成肌肉拉伤的重要原因。灵敏和协调性的改善可提高应激和自我保护能力,从而有效地减少运动损伤,例如,在跳远、跳高、撑杆跳等项目落地过程中,虽出现不正常的落地姿势,但如果灵敏协调性较好,可以很快调整过来,以安全的姿势落地。 5.柔韧素质训练。柔韧素质训练是预防田径运动损伤的重要素质。柔韧性包括关节活动的幅度及跨关节的肌肉、韧带、肌 腱 、皮肤的伸展性。关节活动幅度小,肌肉伸展性差是导致运动损伤的一个重要原因。加强柔韧性练习,可以提高关节肌肉的灵活性,提高中枢神经系统调节对抗肌的协调性及紧张和放松的能力,从而减少运动损伤。柔韧素质训练一定要动静结合,如果静力练习时间过长,被拉长的韧带、肌肉恢复时间又不足,不仅不能达到练习的目的,而且还可能引起关节松脱或肌肉松弛,因此,在柔韧练习中必须要辅以摆腿、踢腿等动力性练习。此外,在平时训练中柔韧和力量一定要结合进行,尤其是在力量训练之后更应采用专门的牵拉练习来帮助肌肉疲劳的恢复。 二、心理素质训练? ? 1.自我认识。自我认识是主观自我对客观自我的认识与评价,自我认识是自己对自己身心特征的认识,自我评价是在这个基础上对自己作出的某种判断。正确的自我评价,对个人的心理生活及其行为表现有较大影响。如果个体对自身的估计与社会上其它人对自己客观评价距离过于悬殊,就会使个体与周围人们之间的关系失去平衡,产生矛盾,长期以来,将会形成稳定的心理特征自满或自卑,将不利于个人心理上的健康成长。 2.自我评价。自我评价是自我意识发展的主要成份和主要标志,是在认识自己的行为和活动的基础上产生的,是通过社会比较而实现的。由于我们自我评价能力不高,往往不是过高就是过低,大多属于过高型。因此,要提高我们的自我评价能力,你就应学会与同伴进行比较,通过比较做出评价。你还应学会借助别人的评价来评价自己,学会用一分为二的观点评价自己。? 3.自我体验。自我体验是主体对自身的认识而引发的内心情感体验,是主观的我对客观的我所持有的一种态度,如自信、自卑、自尊、自满、内疚、羞耻等都是自我体验良好的自我体验有助于自我监控的发展。 4.自我监控。自我监控是自己对自身行为与思想言语的控制,具体表现为两个方面:一是发动作用,二是制止作用,也就是支配某一行为,抑制与该行为无关或有碍于该行为进行的行为。进行自我认知、自我体验的训练目的是进行自我监控,调节自己的行为,使行为符合群体规范,符合社会道德要求,通过自我监控调节自己的认识活动,提高学习效率。 参考文献: [1] 朱丽萍,吕金江.重视高校体育课田径教学[J].楚雄师范学 院学报,2006,(3). [2] 李雪峰.素质教育在高校田径教学中的运用[J].运城学院学 报,2007,(2). [3] 范军.高校田径专修学生综合素质培养对策[J].湖北体育科 技, 2009,(5). [4] 路宪法.陕西省普通高校体育教育专业田径教学现状与改 革探究[J].科技信息,2010,(3).
可以，论文的要求，完成时间？
体育能力训练的方法根据目的不同,其训练手段也不一样。其中,体力素质的提高直接影响竞技水平,体能训练又是获得体力素质动作提高的手段。所谓的体能训练是指,提高肌肉和神经系统的协调性动作的训练。在排球项目中,协调性也是体能要素所必需具备的。通过体能训练,可以使运动员集中全部力量去打比赛。这不仅有助于提高竞技水平,同时因减轻落地冲击力而达到预防伤病的目的。类似这种掌握合理性的动作,既提高了身体控制力,又增强了身体的肌力和强化薄弱环节的协调性运动。 二、研究对象与方法 1.研究对象。研究对象以吉林某大学排球运动员20名为受试对象,并分为实验组10名和参照组10名。第一论文范文网 编辑。 受试对象身体特征,即实验组的平均年龄为21.3岁,身高为185.,体重为74.2kg。参照组的年龄为(20.6)岁,身高183.6cm,体重72.8kg。实验开始之前,向受试对象阐明了本研究的宗旨和具体内容,并得到了受试对象的书面同意。 2.训练方法。每周进行3次体能训练,总共进行12周。实验组在通常练习的基础上增加体能训练内容,参照组只进行通常练习。本实验中所实施的体能训练包括跳跃,力量和协调性训练。各个训练都是以能迅速掌握正确动作为目的,在作示范的前提下进行的。 (1)跳跃训练连续跳跃,分别单脚,双脚,开闭三种9 m长,各3组。接下来是以排球场地宽(9 m)为跳跃移动距离,进行三级跳5组。(2)力量训练从使用实心球练习中选向前传球,向后传球和胸前传球三种,各5组。进一步利用反弹效果进行前后收腹运动,左右腹肌运动各20次。采用4 kg的实心球。(3)协调性运动提高肌体机能和神经系统的协调性动作的训练,做10种各3组。 3.测试项目。测试项目除了作为专门训练的耐力以外,采用了排球项目中所涉及到的肌力,爆发力,灵活性,柔韧性17个测试项目,验证了训练效果。测试是在实施训练期的运动前后进行的。 (1)测试肌力。对肌力项目进行了握力,背肌力和脚肌力的测试。每次测试进行2次,选择最好的数据作为测试值。(2)测试爆发力。垂直跳,下蹲起跳都是记录单手指尖触摸的最高点。拦网跳是从1步助跑起跳。扣球跳是从助跑开始到起跳扣球。无论哪个项目,都是从单手指尖到触摸的最高点的距离以1 cm单位计算,而且,触摸的最高点作为扣球的最高点记录下来。实心球向前传球,向后传球,两手用4 kg的实心球向前传球,向后传球。立定跳远,立定五级跳是从站立姿势开始跳跃,此时记录从脚尖到着地的距离。(3)测试灵活性。对灵活性项目进行了网下6 m往返跑2次,重复横向跳跃,两脚左右交叉踏步测试。网下6 m往返跑2次是指在两条扣球线(6 m)之间,穿越网下并全力疾速跑,记录到达终点线时间。重复横向跳跃是指记录20秒钟重复的次数。两脚左右交叉踏步是指半弓腰的姿势,原地全力踏步5 s。(4)测试柔韧性。柔韧性项目进行了立位体前屈的测试。 4.数据处理。本研究所进行的各项测试及各项分析数据的均数之差的显著性是利用t-test进行检定的。 三、讨论 经过数据分析后发现,在训练后的肌力项目测试指标中,背肌力和下肢伸肌力都有显著地提高。连续跳跃是指如同拦网起跳落地那样,触地时间较短的跳跃。双脚三级跳是指如同排球的扣求动作那样,下蹲式起跳。这两中跳跃训练都是模拟实际的排球动作。在我们的实验中也明确地验证了锻炼背肌,下肢伸肌力的的训练是一个非常有效的训练方法。 在爆发力测试项目方面,拦网跳、扣球跳、摸高跳等项目中都有明显提高。对排球运动员来说,通过体能训练,可以预见跳跃动作起到提高肌群的内协调作用,同时刺激了伴随动作的爆发力提高。 在灵活性方面,近几年流行相互交替,富有变化的编组动作的打法,这种打法体力训练是不可缺少的。它要求运动员具备左右迅速移动和接对方的发球时的前后左右移动的灵活性。从训练后的灵活性测试指标上看,网下6 m往返跑2次运动,重复横向跳跃,两脚左右交叉踏步,这三项均有明显地缩短和提高。 在柔韧性方面,处理头顶来球和接地球,对要求活动范围大的排球来说,体力因素是非常必要的。本研究的测试指标显示,立位体前屈运动有显著提高,协调性的运动扩大了各关节的活动范围,进而也使柔韧性得到改善。 在技术得分方面,测试指标显示,训练后的发球有效率和每场比赛的拦网成功次数,都有显著地提高。就发球成功率提高问题,受试对象多数是跳跃式发球,我们推测,经过体能训练后的扣球跳,摸高跳的提高,可以影响促进发球成功率的提高。 在拦网方面,近几年都是采用确认对方二传手托球出手后跳跃拦网,这种领先拦网技术。这就要求运动员具备在短时间内迅速左右移动并具备跳跃最高点的能力。对此,我们推测,经过体能训练后,拦网跳跃技术以及灵活性的提高可以改善每场比赛的拦网成功率。 本研究是探讨体能训练对排球动作的影响,其研究结果发现,训练后的肌肉和神经系统的协调性被提高,肌力,爆发力,灵活性,柔韧性的身体素质也得到了改善。特别是视为排球基本技术动作的拦网跳,扣球跳和摸高跳有所提高。 四、结论 本研究的目的是以大学男子排球运动员为受试对象,科学地验证了体能训练对排球的体力素质和竞技成绩的影响。受试对象以专门从事排球运动的男子大学生20名为研究对象,并分为实验组10名和参照组10名。体能训练包括跳跃,力量和协调性训练。每周进行3次,总共进行12周。 从训练前后的测试指标上看,获得如下结果: 1.背肌力,脚肌力,拦网跳,扣球跳,摸高跳,实心球向前传球,向后传球,网下6 m往返跑2次,重复横向跳跃,两脚左右交叉踏地,立位体前屈项目中都有显著性差异。 2.握力,垂直跳,下蹲起跳,立定跳远,立定五级跳,腿伸展力量项目上却无显著差异。 3.技术得分的发球有效率和每场比赛的拦网成功次数,有显著性差异。 由上述研究结果获知,体能训练对排球运动员来说,既提高了肌肉和神经系统的协调性,又证实了对排球动作的有效性。同时也是一个具有实践性的训练方法。求采纳
写作思路：首先阐述一下关于排球的起源，然后讲述一下排球比赛的规则，中心要明确，语言要通顺连贯等等。
正文：
排球，是球类运动项目之一，球场长方形，中间隔有高网，比赛双方（每方六人）各占球场的一方，球员用手把球从网上空打来打去。排球运动使用的球，用羊皮或人造革做壳，橡胶做胆，大小和足球相似。
排球运动源于美国，1895年，美国马萨诸塞州霍利约克市，由韦廉姆·G·摩根发明；1900年左右，排球自美国传入加拿大。1905年，排球传入古巴、巴西、中国等国家，成为当时风靡美洲的一项时尚运动。1949年，首届世界男子排球锦标赛在捷克斯洛伐克的布拉格举办。
1896年，摩根制定了世界上第一个排球竞赛规则，同年在斯普林菲尔德专科学校举行世界上最早的排球赛。斯普林菲尔德市立学院的特哈尔斯戴博士将其命名为volleyball，意为“空中飞球”。
排球最高级的组织机构为国际排球联合会，截至2020年9月，共有222个协会会员，分属欧洲、亚洲、非洲、中北美和加勒比地区、南美5个洲级排球联合会。中国排球协会是中华全国体育总会的团体会员，是中国奥林匹克委员会承认的全国性专项运动协会。
排球比赛场地为18米×9米的长方形 ，四周至少有2米空地，场地上空至少高7米内不得有障碍物。场中间横划一条线把球场分为相等的两个场区。所有线宽均为5厘米。球的圆周为65-67厘米，重量为260-280克，气压为0.40-0.45千克/平方厘米。
场地中线上空架有球网。网宽1米 ，长9.50米，挂在场外两根圆柱上。女子网高2.24米，男子网高2.43米。球网两端垂直于边线和中线的交界处各有5厘米宽的标志带 ，在其外侧各连接一根长1.80米的标志杆。
球员通常不需要掌握全部六种技术发球、一传（接发球）、二传（举球、托球）、扣球、拦网、救球，而是通常根据球队的战术，以其中的一种或多种为专长。最常见的位置分配包含三种位置：攻手（分为主攻手和副攻手）、二传手和自由人（专职防守的球员）。 为了有效阻挡对方的进攻，并在对方有足够反应时间之前将球以陡峭的角度高速弹回对方场地， 一般来说由身材较高且弹跳力好的球员担当攻手。
世界排球的三大赛事是世锦赛、世界杯和奥运会。其中，前两者是排球界的专项赛事。
排球世锦赛是排球界的最高赛事，也是历史最悠久的一项排球赛事。其参赛队伍最多、赛程最长、赛制相对最为严谨和苛刻。因为含金量很高，世界很多传统强队都很在乎世锦赛。
排球世界杯是正式三大赛中最年轻的。自1991年改换比赛年份后已经逐渐变成奥运选拔赛。同时也影响形成了国际排球比赛如下的节奏：轮空年、世锦赛大年、世界杯外围赛、奥运大年。
奥运会是世界上除足球世界杯外最著名的体育赛事。任何一个奥运会项目的意义都是不一样的，因为奥运会已经成为不少国家的国家任务。
柔韧性在竞技健美操中的重要性分析
摘要: 竞技健美操是在音乐伴奏下,通过难度动作的完美完成,展示运动员连续表演复杂和高强度动作的一种体育运动。成套动作必须通过所有动作、音乐和表现的完美融合体现创造性。其中柔韧性练习在竞技健美操成套动作中起着至关重要的作用,因此针对在竞技健美操训练中柔韧性练习的重要性进行分析研究。
关键词: 竞技健美操;柔韧性;重要性
Abstract: competitive aerobics under musical accompaniment, the difficulty of the operation is completed by a perfect showcase a sport athlete performing continuous complex and high intensity movement. Complete action must reflect the creativity through the perfect integration of all the action, music and performance. Where flexibility exercises plays a vital role in competitive aerobics, and therefore the importance of analysis and research flexibility exercises Aerobics training for.
Keywords: competitive aerobics; flexibility; importance
1引言
竞技健美操作为一个新兴的体育竞赛项目发展至今已有20年的历史,它源于大众健美操,其后伴随国际组织的建立,制定相应的竞赛规则,举办各种规模的国际赛事,使之迅速超越大众健美操范畴,不断向人体极限挑战,逐步发展成为以竞赛为目的的竞技运动。
近几年来我国竞技健美操发展速度很快,从2002年的立陶宛第七届世界健美操锦标赛团体第七名、三人操第七名,到2004年的保加利亚第八届世界健美操锦标赛六人操第三名,再到今年的中国南京第九届世界健美操锦标赛的“男子单人操冠军”、“六人操冠军”、“三人操亚军”、“女子单人操亚军”、“团体亚军”。我国竞技健美操在短短5年之中的进步是飞跃性的。我们在今年的南京世锦赛中看到了各个国家的运动员包括男运动员的柔韧类难度都很高,完成也很标准、很完美。从这点上看,柔韧性难度在竞技健美操的成套动作中占据的位置也越来越重要。
2柔韧性的概念与分类
2.1柔韧性的概念
柔韧性是指人体的各个关节在不同方向上的运动能力以及肌肉、韧带等软组织的伸展能力,通过各关节运动活动的幅度,也就是按一定的运动轴产生转动的活动范围而表现出来的。柔韧性在运动活动中具有很重要的意义,在不同的运动项目中对其都有不同的要求。
2.2柔韧性的分类
柔韧性分为“一般柔韧性”和“专门柔韧性”两种。一般性柔韧是指运动员在进行训练时,为保证训练的顺利进行以及运动员不出现伤害事故时所必需的柔韧性力量。例如:健美操运动员在进行准备活动中的(基本步伐、基本手臂)的训练时所用到的脚腕关节、膝关节、髋关节、肩关节、肘关节、手腕关节等部位的训练所需要的柔韧性。专门性柔韧是指在专项运动训练中所必需的特殊柔韧性。例如:体操运动员在进行平衡木“交换腿跳”练习时所需要的髋关节大幅度活动的柔韧性;后手翻转体180度动作练习时的腰、肩、腿各关节的特殊柔韧性;竞技健美操运动员在成套中出现的12个难度动作包括(支撑与水平、俯卧撑、跳与跃、柔韧与变化)四类难度、过度与连接、操化动作所需要的特殊柔韧性等。专门性柔韧的练习是建立在一般性柔韧练习的基础上的,只有在一般性柔韧训练达到一定的基础时才能进行专门性柔韧的训练。
3柔韧性练习在竞技健美操成套动作中的重要性
竞技健美操的一整套成套动作时间在1分40秒―1分50秒之间,有加减5秒的宽容度,32―34个八拍,每拍一个甚至两个动作,而这些动作中包括:操化、难度、过渡与连接、托举和动力性配合。操化又包括:“基本步伐”以及它们的步伐变形,组合成为的完整八拍;“手臂”又称基本手臂。难度包括:A组动力性力量:俯卧撑、提臀起与分切类;B组静力性力量:支撑类;C组跳与跃类;D组柔韧与变化类。过渡与连接有操化与难度之间的连接、难度与难度之间的连接、托举与操化之间的连接等等,种类诸多。这其中处处都要求运动员必须达到有一定技术含量的柔韧性力量才能完成一套完整的竞技健美操成套动作。
2007年南京世界健美锦标赛上,我国选手与他国选手相比,在柔韧类难度完成质量上相对较差,主要是柔韧度欠缺很多,这就影响了整套动作的完成质量。通过此现象,体现出我国健美操发展的具体要求,这就是要在整套完成的基础上,加强柔韧性练习的方法及针对性。
柔韧素质在竞技健美操中起着非常重要的作用,良好的柔韧素质能够增加动作的幅度,使动作更加舒展,姿态造型更加优美并更具有艺术表现力,是高质量完成动作的基本保证。同时良好的柔韧素质还能有效的预防运动损伤和延长运动寿命。因而,在竞技健美操的训练中柔韧素质一直是一项重要的训练内容。目前,在我国的竞技健美操的柔韧素质训练主要采用静力性伸展和摆动伸展(冲击性伸展)这种方法,而采用本体促通技术(PNF)来进行柔韧性训练却并不普遍。
3.1柔韧性在难度动作中的重要性
难度动作是竞技健美操评分的一个主要环节,我们可以把它比为“人的骨骼”。难度动作的选择必须体现出空中、站立和地面三个动作空间的均衡性。国际规则将难度分为四个难度组:
第一组:动力性力量,包括俯卧撑、倒地、旋腿与分切;
第二组:静力性力量,包括支撑与水平;
第三组:跳与跃;
第四组:柔韧与变化。
(1)A组的难度要求运动员在手腕、肩关节、腰以及身体各部分协调性的柔韧素质是分不开的。例如文森俯卧撑,最低要求双腿开度170度,需要极高的双腿柔韧性。
(2)B组难度要求运动员在髋关节、腿、手腕等小关节的柔韧性有极高的技术水平。例如分腿支撑转体,需要腿胯部的柔韧。
(3)C组难度的各个跳步动作对柔韧性要求都很高,例如交换腿跳,双腿开度也要达到180度,剪式变身跳、屈体分腿跳等动作都需要运动员在髋关节的柔韧性上面达到很高的水平,科萨克跳、团身跳、塔马诺、给纳等动作对运动员腰、膝、脚腕等关节的柔韧性要求都很高。
(4)D组的难度对运动员柔韧性的要求最高,在各个难度完成上对运动员身体的柔韧性要求达到身体各关节的极限,才能完成该难度。例如搬腿平衡转体,需要正面扳腿至少达到180度,脚尖站立转体360度。
3.2柔韧性在操化动作中的重要性
竞技健美操的成套动作中占据主要地位的操化动作看似不需要柔韧性,但其实操化动作对柔韧性的要求也很高
(1)在操化中,基本步伐变化多样、组合众多,这些步伐以及组合对脚腕、膝关节、髋关节以及掌握身体面向的腰部柔韧性要求都极高,只有在这些关节的柔韧性力量达到很高的技术水平时才能很好的完成基本步伐以及组合的动作。
(2)手臂动作对上肢的柔韧性也有很高的要求,在手臂动作中,变化多、节奏快,对各个小关节的柔韧性要求极高,只有在柔韧性有了很高的技术水平后才能很好的完成操化中基本步伐、手臂的连接组合动作。
(3)操化动作是竞技健美操成套动作的重要组成部分,成套动作的近50%由操化动作组成,操化动作确定了健美操的风格意识。操化动作由手臂动作和步伐组成,通过方向、路线、节奏、速度、幅度以及高低起伏的变化来达到操化动作的多样性和复杂性。
3.3柔韧性在过渡与连接中的重要性
竞技健美操成套动作通过过渡与连接动作,灵活、流畅地展示空中、站立、地面动作的相互转换。过渡与连接须体现成套动作的整体连续性。过渡与连接动作要多样化,在训练中要引起足够的重视,注意进行身体重心转换时控制能力的训练。
在过渡与连接动作中有操化与难度之间的连接、操化与托举之间的连接、难度与难度之间的连接、难度之前、之后的过渡等,在完成时对整体柔韧性的要求很高,在连接、过渡之间的身体协调性难度很高,所以运动员只有在柔韧技术较高、较完整时才能达到完美完成。
3.4柔韧在托举中的重要性
国际规则规定在集体项目成套中至少出现两次运动员之间的动力性身体配合动作,它们通过身体接触来完成的
在托举中,有很多的类型变化,这其中有很多是要求被托举的运动员做出一些难度较高、身体协调性较灵敏的动作,还有很多是跳与跃难度中的一些跳步动作,这就要求被托举的.运动员身体柔韧性要很好、控制能力要很强。完美的托举是由托举队员和被托举队员进行想应的配合来进行高难度的动作是一项比较全面的能力展示。如托举队员的力量、柔韧性等,被托举队员的柔韧性、表现力等方面展示。所以柔韧性对成套动作中托举的完美完成起着重要的作用。
4柔韧性练习在竞技健美操训练中常用练习方法
在竞技健美操训练中柔韧性的训练占据很重要的地位,一般选择在一天的训练课中分别是课前(专项准备活动之
后)和课后(力量素质训练之后)。在课前一般采用动力拉伸法和被动性柔韧练习,也就是借助外力(教练员)来进行练习,而课后则采用静力拉伸法和主动性柔韧练习。在课前专项准备活动之后,可进行柔韧力量练习。经过小运动量活动,身体发热,各个关节基本活动透彻,此时可以进入柔韧拉伸的环节。这个柔韧拉伸的环节,在竞技健美操训练中,是必不可少非常重要的。此环节的柔韧拉伸包括纵叉,横叉,膝关节柔韧,踝关节柔韧等各个关节柔韧。此时可利用凳子椅子海绵包等辅助拉伸,加大柔韧拉伸幅度,使拉伸程度更深,达到更好的效果。课后柔韧性练习主要针对身体肌肉组织、关节放松为目的,可采用静力拉伸进行放松。具体以相关的动作加以辅助来进行练习,达到相应的效果。不同强度的练习可有选择性。主动性柔韧练习是加强柔韧性力量的有效途径。通过相应动作和动作数量来进行练习。例如:高踢腿,连续躯体分腿跳等。
5结论与建议
综上所述,柔韧性训练是整个训练体系中不可或缺的重要组成部分,教练员和运动员必须充分认识到它的重要作用,而不能把它看成是一种辅助性的训练,只有切实抓好柔韧性训练,才能取得理想的比赛成绩和保证训练的系统进行。柔韧性在竞技健美操运动中有着至关重要的地位,成套动作在难度、操化、托举、过渡与连接中处处都离不开柔韧性,所以,在进行竞技健美操训练时柔韧性的训练是必须放在至关重要的地位的。只有在柔韧性练习达到一定的技术水平后,成套的动作完成才会真正漂亮、完美的完成。而我国想要在竞技健美操的国际比赛中取得很高的成绩,一定要加强平时训练中的柔韧性力量训练。只有打好柔韧性力量这个良好的基础,才能有整体水平的提高。
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