1、1918年，在《妇女杂志》第4卷2、3号上发表他的第一篇白话小说《春宴琐谭》。2、1921年冬，叶圣陶开始尝试童话创作。《小白船》是他的第一篇童话，表达的是“爱”和“善”的理想主义。3、1923年，进入商务印书馆从事编辑出版工作，发表了长篇小说《倪焕之》。4、1916年，进上海商务印书馆附设尚公学校执教。我国的第一个童话故事《稻草人》是他写的。5、叶圣陶的第一篇关于儿童文学的学术论文题作《儿童之观念》，批评了中国儿童受到的坏影响。
《绍钧杰作集》(短篇小说、散文集)1946，全球书店 《叶绍钧代表作》(短篇小说集)1949，全球书店 《怎样游戏》(儿童文学)1947，中华 《李太太的头发》(散文、短篇小说集)l947，博文书店 《叶圣陶文集》1948，春明 《皮包》(短篇小说集)1948，中华 《叶圣陶短篇小说集》 1954，人文 《叶圣陶童话选》 1956，少儿 《叶圣陶文集》(1一3卷)1958，人文 《叶圣陶选集》 1958，香港新艺出版社 《叶圣陶选集》 1959，人文 《抗争》(短篇小说集)1959，人文 《箧存集》(诗集)1960，作家 《叶圣陶散文甲集》 1983，四川人民 《叶圣陶序跋集》 1983，三联 《我与四川》(散文、诗歌集)1984，四川人民 《叶圣陶散文乙集》 1984，三联 《稻草人》和其他童话 1984，少儿 《童话》1985年，新蕾出版社 《叶圣陶童话选》1986，吉林人民 《叶圣陶代表作》1987，黄河文艺 《叶圣陶集》(1-5卷)1988，江苏教育
叶圣陶（1894-1988）原名叶绍钧，汉族。字圣陶。江苏苏州市人，著名作家、教育家、编辑家、出版家和社会活动家。1912年中学毕业后，因家境清贫即开始当小学教师并从事文学创作。五四运动前参加了李大钊、鲁迅支持的"新潮社"。1921年，与沈雁冰、郑振铎等发起组织"文学研究会"，提倡"为人生"的文学观，并与朱自清等人创办了我国新文坛上第一个诗刊《诗》。他发表了许多反映人民痛苦生活和悲惨命运的作品，出版了我国童话集《稻草人》以及小说集《隔膜》、《火灾》等。1923年，叶圣陶进入商务印书馆，开始从事编辑出版工作，并主编《小说月报》等杂志，同时继续文学创作，发表了长篇小说《倪焕之》和大量短篇小说。1930年，他转入开明书店。他主办的《中学生》杂志，是三、四十年代最受青年学生欢迎的读物，在社会上有广泛的影响。"九一八"事变后，他积极投身抗日救亡活动，参加发起成立"文艺界反帝抗日大联盟"。抗战期间，他内迁四川，先在中学、大学执教，后继续主持开明书店编辑工作，同时写下了不少散文小说诗词，从不同角度揭露了旧社会的黑暗和人民的悲惨生活，歌颂了在民族解放斗争中坚强不屈的普通群众。在四川他还参加发起成立"文艺界抗敌后援会"，支援抗日前线的将士。抗战胜利后，他参加反对国民党政府压制民主、争取出版自由的斗争。1946年，叶圣陶回到上海后，积极投身爱国民主运动。他担任了中华全国文艺界协会总务部主任，主持文协的日常工作，还担任了上海市小学教师联合进修会和中学教育研究会的顾问。他编辑杂志、撰写文章、发表演讲，揭露和抨击当局内战、独裁、卖国的罪行，呼吁文化界教育界同人"要有所爱，有所恨，有所为，有所不为；和广大的人民，为同一目标而斗争"，"汇为巨力致民主"，"转移风气，挽回世运"，开创"为万世开太平"的局面。 1949年初，叶圣陶应中共中央的邀请，由上海经香港到达北平，担任华北人民政府教科书编审委员会主任；6月，参加新政治协商会议筹备会；7月，参加第一次文代会并当选为文联全国委员；9月，出席了中国人民政治协商会议第一届全体会议。新中国成立之后，他先后出任中央人民政府出版总署副署长兼编审局局长，教育部副部长兼人民教育出版社社长和总编，教育部顾问，中央文史研究馆馆长；中华全国文学艺术界联合委员会委员，中国作家协会顾问等职，并当选为全国人大第一届至第四届代表和第五届常务委员会委员，全国政协第一届委员，第五届常务委员会委员，第六届全国委员会副主席等重要职务。1962年，叶圣陶加入中国民主促进会，在1979年民进四代大会上，当选为民进中央副主席，1984年9月，出任民进中央代主席。 故居在东城区东四八条71号。[编辑本段]叶圣陶笔名来历 叶圣陶原名叶绍钧。他12岁入苏州长元吴公立小学时，请先生章伯寅取一个立志于爱国强国的字。章先生说：你名绍钧，有诗曰“秉国之钧”，取“秉臣”为字好。并教育他要爱国就得先爱乡土，晓得乡土的山川史地名人伟业。1911年10月15日，苏州在辛亥革命中光复了。次日，叶绍钧找到章伯寅先生说：清廷已覆没，皇帝被打倒了，我不能再作臣了，请先生改一个字。先生笑了笑说：你名绍钧，有诗曰“圣人陶钧万物”，就取“圣陶”为字吧。这样叶绍钧满意而去。1914年6月10日，叶绍钧在《小说丛报》第2期发表文言小说《玻璃窗内之画象》，署名“圣陶”。以后他又把姓“叶”与笔名“圣陶”联了起来，成为著名于世的笔名。[编辑本段]生平简历 叶圣陶原名叶绍钧，生于江苏苏州吴县。父亲在地主家做帐房，家境清苦。1907年考入苏州公立第一中学堂——草桥中学，毕业后在一个初等小学当教员。1914年被排挤出学校，闭居期间作文言小说发表在《礼拜六》等杂志上。 1915年秋到上海商务印书馆附设的尚公学校教国文，并为商务印书馆编小学国文课本。1917年应聘到吴县用直县立第五高等小学任教。1918年在《妇女杂志》第4卷2、3号上发表第一篇白话小说《春宴琐谭》。1919年参加北京大学学生组织的新潮社，并在《新潮》上发表小说和论文。1921年与郑振铎、茅盾等人组织发起文学研究会，并在《小说月报》和《文学旬刊》上发表作品。1922年出版第一本短篇小说集《隔膜》。1923年出版的《稻草人》是我国第一部童话集。1928年创作了优秀长篇小说《倪焕之》。1923-1930年，在上海商务印书馆当编辑。1927年5月开始主编《小说月报》。1930中转到开明书店当编辑。抗日战争期间举家内迁，曾在乐山任武汉大学中文系教授。后到成都主持开明书店编务。 1946年返回上海。 新中国成立后，曾任出版总署署长，教育部副部长兼人民教育出版社社长、中央文史研究馆馆长，全国政协副主席。[编辑本段]主要事迹 早年生活 叶圣陶于1894年10月28日在江苏省苏州市的吴县出生。他的父亲帮当地一个地主做帐房，家境清苦。他六岁(1899年)时，进入当地的私塾就读，其后跟随父亲工作。在工作里，他有机会走遍苏州城，体会到低下阶层的生活。 1907年，叶圣陶进入当地的草桥中学(即后来的苏州公立第一中学堂)就读。中学时期，开始接触外国小说及当时的文艺新潮。他不单喜爱阅读这些外国小说及新文学，更与同学组织诗会《放社》。1911年，三年中学毕业后，在当地一家初等学校任教，并试验当时的新式教学法。可惜，1914年，他被排挤出学校而离开失业。在他失业期间，他全心投入文言文小说的创作。这些小说都寄到《礼拜六》杂志发表。后来他被上海的商务印书馆附设的学校任教，同年，担任商务印书馆的小学教科书编辑。 叶圣陶生活在一个不稳定的时代：他出生之年正值甲午战争，之后国家经历了百日维新，但很快又被列强割据。他早年的生活对他有很重要的影响，使他变得爱国，并致力投身于新闻及教育的工作上，藉以改善国家将来的命运。 文学推广运动 受到1919年的五四运动（又名五四新文化运动）影响，叶圣陶终其一生都投入在推动文学运动。他曾参与北京大学的学生组织“新潮社”，并参与出版小说、新诗、小品、文学批评及剧本等各种文学作品。1921年起在上海、杭州、北京等地中学和大学任教，并与茅盾、郑振铎等人发起组织“文学研究会”。1923年成为文学家开办的书室“朴社”的编辑。 1936年，与茅盾及洪深参立“中国文艺家协会”。1941年，他成为了《文史教学》的编委会成员。叶圣陶亦是当时的反日组织“文艺界反帝抗日大联盟”的始创者。 政治生涯 叶圣陶曾担任多项职务。解放后，吐圣陶曾担任出版总署副署长、人民教育出版社社长、教育部副部长。他也是第五届全国人大常委委员、第五届全国政协常委委员、民进中央主席。 叶圣陶于1988年2月16日于北京逝世，享年94岁。[编辑本段]活动年表 1894年，叶圣陶出生于苏州吴县。 1907年，考入草桥中学，毕业后任小学教员。1914年被排挤出学校，开始文言小说创作。 1915年，任上海商务印书馆尚公学校国文教员，并为商务印书馆编小学国文课本。后应聘到吴县角直县立第五高等小学任教。 1918年，在《妇女杂志》第4卷2、3号上发表他的第一篇白话小说《春宴琐谭》。 1919年，加入了北京大学的新潮社，开始白话文学的创作。 1921年，与茅盾、郑振铎等人发起组织“文学研究会”，提倡“文学为人生”。 1923年，进入商务印书馆从事编辑出版工作，发表了长篇小说《倪焕之》。 1930年，转入开明书店，主办《中学生》杂志。 1931年，九一八事变后，发起成立“文艺界反帝抗日大联盟”。 抗战期间，他前往四川继续主持开明书店编辑工作，同时还参加发起成立“文艺界抗敌后援会”。 1946年，回到上海后，担任了中华全国文艺界协会总务部主任及上海市小学教师联合进修会和中学教育研究会的顾问。 1949年，到达北平，担任华北人民政府教科书编审委员会主任。后任全国文联委员。 1949年后，先后出任教育部副部长、人民教育出版社社长和总编、中华全国文学艺术界联合委员会委员、中国作家协会顾问、中央文史馆馆长、中华人民共和国全国政协副主席，第一、二、三、四、五届全国人民代表大会常务委员会委员，第五届全国政协常务委员会委员，第六届全国政协副主席,和民进中央主席。[编辑本段]记者生涯 “我的第一职业，我会说，是个编辑。” “如果有人问我的职业，我会说，我的第一职业是编辑，我的第二职业是老师，” 叶圣陶说。 叶圣陶曾花费他人生的许多时间于编辑和出版工作。上海商务印书馆是叶圣陶编辑工作的起点。他于1923年成为该馆的编辑。 在1930年底，叶圣陶辞去上海商务印书馆的工作，成为开明书店的编辑。他开始编辑中文书籍和儿童故事书。 “编辑不是一份轻松的工作。” 对叶圣陶来说，做一个编辑不再简单的是一份工作，而成为了一项职业。“在编辑当中粗心是不允许的，你必须自己检查所有的文字。编辑们必须认真地对待他们的出版物，他们的报道和他们的读者。” 编辑在检查最终成果的过程中扮演着重要角色。叶圣陶认为 “认真” 对一个成功编辑的关键。 他在工作中一再重申这一观点。 叶圣陶一家在乐山的“合家欢”叶圣陶的一生致力于编辑与出版。 他从未停止过于自己“最初和最终”的职业的热爱。 在抗日战争中，叶圣陶与他的家庭一并移居到乐山，并在国立武汉大学担任中文系教授。1946年，他回到上海，在开明书店继续他的编辑生涯。 叶圣陶的出版物 叶圣陶将一生投注于新闻业。 1925年到1929年是叶圣陶出版工作的新时期。他编辑了很多著名的杂志和报纸，下面是他的部分著作： 现代出版业的新纪元 叶圣陶对现代汉语的视角促进了中国现代新闻业的发展。 叶圣陶热切的主张规范现代汉语包含规范的语法、修辞、词汇、标点、简化字和除去异体汉字。他又编纂和规范了出版物的汉字并且规定了汉语拼音方案。他所做的努力帮助改进了编辑工作的质量与组织结构。 最重要的是，叶圣陶在出版领域提倡使用白话文。 他的杂志和报纸大多使用白话文，这极大地方便了记者和读者的阅读。所有的这些贡献加快促进了中国新闻事业的发展。 叶圣陶是一位杰出的教育家，同时他也是一位伯乐。他教育和发掘了许多杰出的作家和编辑如巴金（1904年-2005年）、丁玲（1904年-1986年）、戴望舒（1905年-1950年）。 创办《公理日报》 1925年5月30日上海发生了一起血腥惨案，被称为五卅惨案。大约2000名上海工人和学生加入了一场充满激情的反帝国运动，抗议帝国主义压迫并要求彻底废除不平等条约。示威者怒吼道“打倒帝国主义！”。遍及全中国的工人以全体罢工和集体示威游行的方式策应着这次活动。而后英国警察以暴力镇压示威者，早这起事件中造成12名中国人死亡。到6月1日有超过20名中国人被杀害。 “谁来讲述真相？” 没有一家上海报纸报道这起惨案。首页新闻大多是中国京剧演员的闲谈。上海报纸因为当局施压拒绝提及这起事件。作为一名记者，叶圣陶当众指责道“为什么新闻记者们如此无情地对这起骇人的血案熟视无睹？为什么他们这么害怕真相？可笑的事没有人敢说出真相。” 叶圣陶因此与郑振铎和胡愈之（1896年-1986年）一同创办了《公理日报》 他们不顾帝国主义强力压迫，全景展示这起惨案，是为了唤醒有良知和爱国心的普通大众。同时也为了推动“五卅精神”在中国的传播。 新闻报道新方式 为了更多的报道真相，《公理日报》提供了大众的讨论场所，名叫“社会裁判所” ，以鼓励读者表达他们对社会的观点看法。叶圣陶和其他《公理日报》的编辑们激烈的批评社会的不公。这份报纸起到了对专制政权的监督者作用，同时在早期中国现代社会中启蒙了“新闻自由”的观念。 由于财政困难和编辑们的意见不一，《公理日报》最终在创立22天后停刊。叶圣陶从没有停止追踪真相。在抗日战争（1937年-1945年），他参与到反抗国民政府的斗争中，为民主国家的新闻自由而奋斗。[编辑本段]叶圣陶与公文写作 1983年6月20日叶老专门写过一篇《大家都来重视提高公文质量》，文中提出了如何提高应用文写作的质量问题。叶老要求大家牢记一句话：“人家了解你的方针政策、具体办法之类全凭你写在公文上的书面语言，所以书面语言马虎不得”。叶老十分强调：写作必须做到“明确通顺”，即“必须把要表达的意思想清楚。没想清楚，即使是文章大家也做不到明确通顺。想清楚了，公文的组织结构自然是意思本身的组织结构，照样写下来，才能做到有条有理。这样的公文才能够让人家不折不扣地了解。”其次，叶老认为，还要在语法修辞逻辑各方面用点儿劲。“不光是读些书本，尤其要在实践中随时留意。”叶老所指的意思，即要我们善于把书本上所讲的这些知识化为自己的实践，能够熟练地运用于说话、写文章。 除此以外，叶老认为提高写作质量，“必得把文字琢磨得停停当当，端端正正，拿出去才能算是表达了我的意见。”因此，我们在写作中“都应当斟酌尽善，做到再不能更动一个字，决不能出门不认货。” 写作中关于文风问题，叶老曾多次反复论述。如1956年写的《反对新八股，形成新文风》；1958年的《文风问题在哪儿》、《怎样改进文风》；1959年的《要写得便于听》；1961年《改善字风》；1979年的《端正文风》等。叶老认为：“文风是作风，也是思想风”，“端正文风是大家的事”，“我说的大家，不限于记者、作家，凡是写点书稿，写点文稿的人，乃至写一封信，写张字条的人，都包括在内。文风是风，风是刮来刮去的，彼此影响的，所以惟有大家来吹一种端端正正的好风，才能彼此促进，共同提高”。 如何改进文风呢？首先叶老反对说假话，说空话，包括现在还有影响的党八股、洋八股。“说假话就是言不由衷，说空话就是言之无物，”而且“在说假话和说空话这两点上，‘党八股、洋八股’的精神是相通的”。其次，叶老还强调字风。因为写作，尤其是应用文写作，必须特别注意“存心给公众看”。叶老大力呼吁“写信要为收信人着想，起什么稿子要为商量这份稿子的人着想；写的稿子准备付印付排的要为打字员排字工人着想”。再次，叶老反复强调文风改进，应努力充实自己，包括思想认识和表达技巧方面，并且要努力使文章具有正确性、鲜明性、生动性。（节选自《应用写作》1989年第4期《叶圣陶谈应用写作》）[编辑本段]教育和新闻理念 “教是为了不教” 叶圣陶对改进现代中文教育有重要影响。他给中文教育引入了一个全新的观念，“应当教给学生学习的方法，而不是长期详细的灌输书本知识。”这一观点冲破了习惯于强烈依赖记忆和灌输的传统语文教学观念。此外，叶圣陶促进了批判思维的深入人心，让人们认识到个人价值判断的重要性。他认为这些学习技能应当被用来构筑学生的基础，同时也将成为学生终生学习的起点。 文学为人生 叶圣陶在他反思现实生活的作品中动情地写道： “在记忆中，我似乎从来没有撰述过自己有些模糊或者不甚清楚的知识。换句话说，我不能写那些只是通过想象得来的东西，但我也没有失掉想象力。我生活在城市里，乡镇和农村，我写在那些地方观察到的事物。作为一名老师，我了解一些教育圈的生活，我也记录下来。在一些相当基础和浅显的层面，我关注着中国革命逐渐的发展，同时，我也记录下这些事情。” ——夏志清《中国现代小说史》（CT Hsia, A History of Modern Chinese Fiction），引自59页。 他大多数的新闻作品由人们的生活得到灵感。他相信文学作品不仅是用来供人消遣，而且也是反映生活和鼓舞读者思考现实的工具。他感觉有义务去让读者知道在他们周围真实发生的事情。这就是他为什么想要将文学和新闻报道联系起来的原因。他认为文学作品应该也被用来唤醒青年对社会的关心与敏感。这个观点如同新闻工作者讲述真相的基本原则。叶圣陶也以记者为毕生职业。 易读性 在叶圣陶的作品中易读性是一个显著特征。它意味着读者更有效率的感知和理解文章内容。作为一名记者，叶圣陶作中强调词语的运用。这大概是因为在他做编辑之前，曾作了10多年的教师的缘故。他认为文章是为读者而作的，同时他把文章看作是读者与作者交流的工具。当时的作者面临的一个巨大问题是他们不是拥有优秀写作技巧的素养。他们的表达是不准确且意义模糊的。只有受过良好教育的人才能够欣赏他们的文章。作者不注意实用的重要性。因此，文学作品难于被普通大众接受。叶圣陶认为一个人只有把文章写得实际且易于理解，他才能够去只写一些风雅作品。如果读者不理解文章内容，文章就毫无用处。[编辑本段]对文学的贡献 现实主义： 生活的镜子 现实主义是叶圣陶最为鲜明的特点。叶圣陶是现实主义写作的先驱之一。他的作品如同一面镜子，反映了社会的阴暗面和人性。 因为是一名教育家，在叶圣陶的作品中，他记述了许多知识分子，他们中的许多人是被剥削者，是没有能力反抗的社会底层的人。叶圣陶在他的作品中一贯反映着真相与现实。他在自己的小说如《火灾》、《线下》和《稻草人》中表达了自己的民主的和社会主义的思想。这些文章聚焦于社会底层人民的痛苦生活。他的广受赞誉的小说《倪焕之》就记述了一位知识分子的悲情生活。 叶圣陶发现新中国的很多人是自私、冷淡、伪善和保守的。人们为了安稳的生活放弃了自己的人生价值。叶圣陶在作品中讽刺了这些人。他表达了自己的不满，希望唤醒人们的知觉并正视这些社会顽疾。叶圣陶不仅写故事，而且报道社会的谬误。他的作品不是用来消遣，而是用认知和对现实的思考来连填充人们的余暇。“……写作的基础是一双有洞察力和善于观察的眼睛，而我的眼睛却不怎么拥有洞察力……当然，没有必要以写作为目的训练而一个人的眼睛，对于眼睛的训练，是为了洞察现实，丰富生活。 ”(摘自—叶圣陶，《过去随谈》46页) 儿童文学: 培养年轻的心灵 叶圣陶的第一篇关于儿童文学的学术论文题作《儿童之观念》，批评了中国儿童受到的坏影响。 事实上，叶圣陶是20世纪20年代第一位写童话的作者。他的作品《稻草人》于1923年出版。 这部儿童读物在许多青少年当中极受欢迎。另一个作品《古代英雄的石像》，讲述了一块石头被雕刻成英雄的形象。这个简单易读的故事背后的寓意是嘲笑专家的傲慢自大与人们的麻木。 叶圣陶的学生丁玲曾经称赞他的童话能够启迪人们对社会更多的思考。叶圣陶的童话是简单的，但是却拥有着深刻的内涵。他相信儿童对周围环境拥有个人看法，所以应当提高他们的批判能力。通过叶圣陶的故事，孩子们可以逐渐获得这个社会与他们之间关系的清晰认识。 语言与修辞 叶圣陶的语言是简练而感人的，他以用恰当的词语表述自己的能力而出名。叶圣陶在他的报道中强调感觉与情感。人物在叶圣陶的笔下鲜明活泼，他深深的洞察到人物的内心世界。知名作家赵景深盛赞叶圣陶是写作界的异数，拥有着杰出且惊人的才能。他的优美文章持久而韵美的留存于世。他表达的情感和感觉构筑了真相与现实的基础，也使他的文章充满无穷的力量。 “情感如同忽明忽暗的灯火，但是记述却因为这灯火而引人注目，” 叶圣陶说。这段谈话一定程度上体现了叶圣陶不仅是一为善于讲述故事的人，他更是一位艺术家。 注入外语元素 叶圣陶的现实主义写作形式成为许多作家效仿的对象。他承认阅读一些西方小说家的作品，对他的写作助益良多，“如果我没有阅读英文，如果我没有接触英文读物，我就不会写作小说. ” 他的作品是反思与思辨的。这些不知依靠感知，而且依靠切实而客观的观察。叶圣陶不仅是一位作家，而且是一名新闻记者。对现实的观察成为了他写作的源泉，他它为中国现代文学开创了一片新天地。[编辑本段]文学作品 叶圣陶主要笔名有叶陶、圣陶、桂山等。 《春宴琐谭》叶圣陶的第一部白话小说1914 《雪朝》(与朱自清等人合蓍)(诗)1922 《隔膜》（小说集）(1922) 《稻草人》(小说，早年童话集)1923 《火灾》（小说集）1923 《线下》(短篇小说)1925 《倪焕之》(长篇小说)1929 《古代英雄的石像》(童话)1931 《文心》(教育)1934(与夏丏尊合著) 《未厌居习作》(散文)1935 《圣陶短篇小说集》(短篇小说集)1936 《叶绍钧选集》(文选)1936 《略读指导举隅》(教育)1946,(与朱自清合著) 《儿童文学研究》1947 《精读指导举隅.》(教育)1948 《写作杂谈》(教育)1951 《叶圣陶童话选》(童话)1956 《叶圣陶出版文集》(文选)1958 《抗争》(短篇小说)1959 《夜》1959《平常的故事》1959 《微波》1959 《箧存集》(诗)1960 《潘先生在难中》(短篇小说)1964 《叶圣陶散文》(散文)1983 《我与四川》(散文和诗)1984 《文章讲话》(与夏丏尊合著)(教育)1997 《文话七十二讲》(教育)1999,（与夏丏尊合著） 《藕与莼菜》（短篇小说）1997（现已收入七年级语文第一册课本第八课） 叶圣陶曾在以下报纸、杂志作过编辑、主笔或主编： 《礼拜六》 、《上海时事新报》、《上海民国日报》 、《文学周报》 、《公理日报》 、《国文月刊》 、《苏州评论》 、《妇女杂志》 、《小说月报》 、《中学生》 、《开明少年》 、《中国作家》 、《人民教育》 、《中国语文》 、《诗》 、《光明》 、《国文杂志》 、《中学生战时半月刊》、《儿童文学》 。 叶圣陶童话代表作： 《稻草人》、《旅行家》、《小白船》、《古代英雄的石像》、《一粒种子》、《玫瑰和金鱼》、《月亮姑娘的亲事》、《含羞草》、《快乐的人》、《芳儿的梦》、等等。[编辑本段]叶圣陶纪念馆 叶圣陶纪念馆建于县立第五高等小学的原址上，1917年至1922年，叶圣陶曾在这里任教。纪念馆位于苏州[font color=#000000]吴中区[/font]角直镇叶圣陶公园，与保圣寺相邻（保圣寺西侧）。
叶圣陶（1894年10月28日－1988年2月16日）原名叶绍钧，汉族人。字秉臣。江苏苏州人，著名作家、教育家、编辑家、文学出版家和社会活动家。叶圣陶曾担任多项职务。解放后，叶圣陶曾担任出版总署副署长、人民教育出版社社长、教育部副部长。他也是第五届全国人大常委委员、第五届全国政协常委委员、民进中央主席。1912年中学毕业后，因家境清贫即开始当小学教师并从事文学创作。五四运动前参加了李大钊、鲁迅支持的新潮社。1921年，与沈雁冰、郑振铎等发起组织“文学研究会”，提倡“为人生”的文学观，并与朱自清等人创办了中国新文坛上第一个诗刊《诗》。他发表了许多反映人民痛苦生活和悲惨命运的作品，出版了童话集《稻草人》以及小说集《隔膜》《火灾》等。1923年，叶圣陶进入商务印书馆，开始从事编辑出版工作，并主编《小说月报》等杂志，同时继续文学创作，发表了长篇小说《倪焕之》和大量短篇小说。作品收集在《叶圣陶集》里。1930年，他转入开明书店。他主办的《中学生》杂志，是三、四十年代最受青年学生欢迎的读物，在社会上有广泛的影响。“九一八”事变后，他积极投身抗日救亡活动，参加发起成立“文艺界反帝抗日大联盟”。抗战期间，他内迁四川，先在中学、大学执教，后继续主持开明书店编辑工作，同时写下了不少散文小说诗词，从不同角度揭露了旧社会的黑暗和人民的悲惨生活，歌颂了在民族解放斗争中坚强不屈的普通群众。叶圣陶（1894年10月28日－1988年2月16日）原名叶绍钧，汉族人。字秉臣。江苏苏州人，著名作家、教育家、编辑家、文学出版家和社会活动家。叶圣陶曾担任多项职务。解放后，叶圣陶曾担任出版总署副署长、人民教育出版社社长、教育部副部长。他也是第五届全国人大常委委员、第五届全国政协常委委员、民进中央主席。叶圣陶于1988年2月16日于北京逝世，享年94岁。在四川他还参加发起成立“文艺界抗敌后援会”，支援抗日前线的将士。抗战胜利后，他参加反对国民党政府压制民主、争取出版自由的斗争。1946年，叶圣陶回到上海后，积极投身爱国民主运动。他担任了中华全国文艺界协会总务部主任，主持文协的日常工作，还担任了上海市小学教师联合进修会和中学教育研究会的顾问。他编辑杂志、撰写文章、发表演讲，揭露和抨击当局内战、独裁、卖国的罪行，呼吁文化界教育界同人“要有所爱，有所恨，有所为，有所不为；和广大的人民，为同一目标而斗争”，“汇为巨力致民主”，“转移风气，挽回世运”，开创“为万世开太平”的局面。
中国是茶文化的发源地，其茶文化包含了政治、经济、文化、外交等多方面的内容，对于现代平面设计的发展具有重大的借鉴意义。茶文化源远流长，博大精深，在众多文化领域中独树一帜，具有鲜明的个性。
茶文化元素应用毕业论文范文篇一
《 传统茶文化元素在现代平面设计中的应用 》
摘要：作为中国传统文化体系中的重要组成部分，茶文化元素不仅具有丰富的内涵且广泛运用于现代平面设计中。
茶文化元素在平面设计中的应用不仅丰富了平面设计的形式，还赋予了现代平面设计特殊的人文价值和时代意义。
本文从中国传统茶文化元素出发，对中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用进行了探索，希望在弘扬中国传统茶文化元素的同时，推动现代平面设计的发展和改革。
关键词：茶文化元素;现代平面设计;应用
不同的国家和民族具有色彩各异的传统文化，而这些传统文化元素的存在，也是彰显本民族特性的重要标志。
中国传统茶文化具有十分丰富的元素，在长期的历史演进过程中，其形式发生了纷繁复杂的变化，但基本内涵和基本精神仍旧保持不变。
中国是茶文化的发源地，其茶文化包含了政治、经济、文化、外交等多方面的内容，对于现代平面设计的发展具有重大的借鉴意义。
现代平面设计注重对空间和布局的把握，十分符合传统茶文化的要求和特征。
现代平面设计主要受到中国经济文化环境和中国人审美观念的影响，传统茶文化元素的理念逐渐渗透到平面设计领域，且产生了重大影响。
1中国传统茶文化元素
作为中国传统文化体系中的重要组成部分，中国传统茶文化元素种类丰富，且具有十分深刻的人文内涵。
文化元素的演变和发展要经历漫长的过程，是一定社会环境和生产力作用的结果，承载了一定时期的社会变迁和人文风貌，是一个国家和民族重要的文化印记。
而提到中国传统的茶文化元素，其更多地展示了精神和意境方面的内容，彰显了一种超然物外的处世态度和生活方式。
应用于当代平面设计中，我们更多地去考虑其在现代平面设计造型、设计理念及审美水平上的体现和使用。
目前，根据有关专家及学者的界定，中国传统茶文化元素主要包括紫砂壶、竹子、青砖、古木、根雕等。
紫砂壶以其优美的雕刻艺术而闻名，同时将诗词、书画、文学进行了完美的融合，是中国传统茶文化元素的典型代表。
紫砂壶上的题词不仅深刻再现了古代某一时期的人文历史风貌，也包含了社会伦理及社会阶级关系方面的内容，具有较高的审美价值和艺术鉴赏性，彰显了浓厚的文化情怀。
而竹子则是现代平面设计中常用的意象之一，竹子不仅具有婀娜多姿的外形，且具有深刻的寓意，因此深受人们和设计师的喜爱，竹子包含高雅、潇洒等含义，常用来表现居住者高雅的情怀和高远的人生追求。
竹子运用到现代平面设计中主要是通过将其内在意境引申到设计理念中实现的，从而营造高洁、致远的艺术氛围和文化精神，恰好与人们所追求的居住环境相吻合，满足了人们对于平面设计的要求和期望。
此外，青砖、古木及根雕作为中国传统茶文化元素的主要表现形式，也蕴含着十分浓厚的文化意义和实用价值。
青砖象征着朴实无华的生活态度和简洁的生活方式，与现代平面设计中“线条简约”这一理念相吻合，古木则多具有怀旧气息，古木这一传统茶文化元素在现代平面设计中的应用增强了平面设计作品的复古性，满足了某一特定群体对于平面设计的要求，增加了平面设计的历史气息和人文价值。
根雕作为一种十分精美的艺术品，其具有鲜明的历史内涵和文化意义，在平面设计中的运用不仅仅大大增强了平面设计的细腻和人文性，还增强了平面设计的可欣赏性和审美价值。
2中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
2.1从材质上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
规划设计环境是中国传统茶文化元素在平面设计中的重要应用，而对于环境的规划和营造，材质是首先需要考虑的方面[1]。
树根与藤椅、石茶磨桩及紫砂壶则是构造设计环境经常使用的文化元素。
中国传统建筑作品中常用的材质是体现建筑和设计特色的重要方面之一，中国传统茶文化元素具有天然、朴素、自然的特点，最大限度的保留了平面设计的原本面貌和精神实质，为平面设计作品增加了较高的人文性特征。
在平面设计中，关于中式设计风格的作品主要有以下几个方面的特点：第一，中式风格的建筑多采用木材作为主要设计材质，如红木、檀木等;第二，中式风格建筑讲究以精美的纹路和细腻的色泽营造浓厚的艺术氛围，给予观赏者以舒适、自然的审美享受，如木窗、中式家具;第三，中式建筑追求和谐的整体规划和布局理念，强调凸显中正合一的布局特点。
随着现代科学技术的发展及设计手法的多样化，现代平面设计多使用智能化技术和电子技术创造虚拟的场景和氛围，大大降低了现代设计的人文气息和适用性，而将中国传统茶文化元素应用到现代平面设计中，在一定程度上弥补了现代科学技术发展带来的不足，给现代平面设计增加了人文性和生命气息，这也是现代平面设计所追求的人文关怀精神。
而欧式设计则多使用大理石、花岗石等进行材质安排，不仅注重带给人完美的艺术享受，还追求独一无二的设计理念和设计精神，欧式平面设计讲究空间的开阔，而空间的开阔则主要通过特殊的材质来体现。
2.2从摆设布局上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
传统茶文化元素对现代平面设计摆设布局的影响，主要体现在要求现代平面设计摆设布局应该从大局出发，体现设计的整体意识和设计的和谐精神，强调在设计师统一的指挥和规划下，实现设计布局与摆设的协调，注重对平面设计布局的优化[2]。
首先，现代平面设计布局要注重休闲文化元素的融入。
例如，在平面设计中加入简约大方的装饰画和其他具有特色的茶文化装饰物，不仅仅体现了平面设计强大的装饰功能，给人以美的艺术感受和体验，还凸显现代平面设计独特的设计理念和设计风格。
其次，现代平面设计要按照不同区域功能区的划分来展开，同时结合一定地区实际的自然条件和社会条件进行设计资源的合理利用。
现代平面设计在对大致的设计思路进行规划后，要注意突出现代平面设计的重点，即在景观设置和植物配置方面体现平面设计特色，注重对文化元素的使用和整合。
现代平面设计讲究对文化元素的合理利用，即通过各种途径优化设计思维，使得茶文化元素的使用达到和谐统一的局面。
强调元素与元素之间相互配合，互为补充，如在平面设计中使用竹子这一意象，在对竹子的分布进行确定后，还要使用其他装饰物和竹子进行搭配，优化摆设的整体布局，设计师在平面设计中对紫砂壶、屏风、竹子、帷幔等的结合使用，深刻地体现了中国传统茶文化元素的审美价值，也推动了现代平面设计朝着人文性和时代性方面发展。
2.3从空间层次上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
传统茶文化元素对现代平面设计空间层次的影响，主要体现在要求空间层次应该充分利用空间资源，并利用自然资源和社会资源进行合理的构想，展现历史和自然的人文风光，营造浓厚的文化氛围[3]。
现代平面设计的空间结构主要是针对特定区域而言的，区域文化特色决定了空间结构的深度和广度，而传统茶文化则将传统茶文化元素进行整合，通过设计师的构思和处理，抽象为一系列的设计理念，将文化元素应用到平面设计的具体环节之中，使得有限的环境空间，体现无限的艺术魅力和茶文化氛围。
此外，传统茶文化元素在现代平面设计空间层次中的应用要求平面设计注重设计景观与空间的协调，空间是有限的，因此，在一定的空间领域布置一定的景观，也是提升平面设计审美价值的要求。
现代平面设计大致包括空间环境设计、装修设计和装饰陈设设计等三个互为独立又相互制约的部分，而对这三个部分的空间结构规划过程则是对设计资源的整合和处理过程，要求三个部分的空间结构不对其他部分造成不良影响，三个部分的空间分配要做到科学、合理，从而彰显了传统茶文化元素中和谐统一的思想内涵。
例如，可以使用屏风进行分隔，以此营造特定的意境，设置虚拟的空间场景，使得使用者在有限的空间层次中感受到无限的空间感。
2.4从氛围、意境上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
日本茶道——和、敬、清、寂 从唐代开始，中国的饮茶习俗就传入日本，到了宋代，日本开始种植茶树，制造茶叶。但要一直到明代，才真正形成独具特色的日本茶道。其中集大成者是千利休（1522-1592年）。他明确提出 “和、敬、清、寂”为日本茶道的基本精神，要求人们通过茶室中的饮茶进行自我思想反省，彼此思想沟通，于清寂之中去掉自己内心的尘垢和彼此的芥蒂，以达到和敬的目的。“和、敬、清、寂”被称之为日本“茶道四规”。和、敬是处理人际关系的准则，通过饮茶做到和睦相处、互相，以调节人际关系；清、寂是指环境气氛，要以幽雅清静的环境和古朴的陈设，造成一种空灵静寂的意境，给人以熏陶。但日本茶道的宗教（特别是禅宗）色彩很浓，并形成严密的组织形式。它是通过非常严格、复杂甚至到了繁琐程度的表演程式来实现“茶道四规”的，较为缺乏一个宽松、自由的氛围。 平安时代初期，遣唐使中的日本高僧最澄和尚，将中国的茶树带回日本，并开始在近畿的坂本一带开始种植，这就是日本栽培茶树的开始，到了镰仓时代，神僧荣西在中国学到了茶的加工方法，还将优质茶种带回日本传播，他于公元1211年写成了日本第一部饮茶专著《吃茶养生记》。 中国的茶文化来自平民大众的日常习俗，而日本则恰恰相反，饮茶文化走的是自上而下的道路，就如同明治年间的资本主义改革。茶在刚刚传到日本的时候完全属于奢侈品，只有皇族，贵族和少数高级僧侣才可以享受，茶道被当做一种高雅的先进文化而局限在皇室周围，内容和形式都极力模仿大唐。自镰仓时代开始，在思想上受到《吃茶养生记》的影响，将茶尊奉为灵丹妙药的情况越来越普遍。而茶叶种植的高速发展也为茶走入平民家创造了有利条件，这段时间，饮茶活动以寺院为中心开始逐渐普及到民间。 与中国发酵茶叶的方法不同，日本茶将蒸过的茶叶自然干燥，研成粉末，这样的茶叶就称为“抹茶”。到室町时代，畿内的茶农为了对茶叶评级而举行品茶会，由这种茶集会发展成为许多人品尝茶叶的娱乐活动，并发展了最初的茶道礼仪。这一时期，“斗茶”成为茶文化的主流，游艺性为其主要特点。后来室町幕府的第三代将军足利义满对斗茶进行了提炼，为向宗教性质的“书茶院”过渡做了铺垫。第八代将军足利义政在他隐居的京都东山建造了“同仁斋”，地面用榻榻米铺满，一共用了四张半。这种铺满榻榻米的室内设计为后世所借鉴，由此形成了各式各样的“茶室”。此前的斗茶会都在较大的空间举行，显得喧闹而不注重礼仪;而“同仁斋”将开放式的，不固定的空间进行了缩小和封闭，这就给茶道的形成创造了稳定的室内空间。这种房间称为书院式建筑，在其中进行的茶会就称为“书院茶”。“书院茶”要求茶室绝对肃静，主客问答简明扼要，从而一扫斗茶的杂乱之风。书院茶完成了将外来的大唐文化与日本文化相结合的任务，并且基本确立了现代日本茶道的点茶程序。总之，到了室町时代末期，茶道的诞生就是迟早的事情了。
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在现代社会中，陶行知的爱的 教育 思想在至今的教育中有很大的意义。下面是我给大家推荐的有关陶行知爱的教育论文，希望能对大家有所帮助!陶行知爱的教育论文篇一：《践行陶行知爱的教育思想,用爱心塑造中职生的灵魂》 摘 要：陶行知先生说过：“没有爱的教育将会使之枯燥，像山泉枯竭一样。”在教书育人中，育人是最根本的，这就要求教师有堪为人师的人格和品德，有着对学生的一种无私奉献的爱。爱也是中职生必备的重要道德品质，教师通过爱的教育,在学生心中培植爱的种子，激发爱的情感，塑造爱的灵魂，最终形成高尚的道德情操。 关键词：爱的教育塑造灵魂道德情操 作者简介：陈春华，男，江苏省句容中等专业学校教师，长期从事一线教育教学工作。 温家宝曾说“没有爱就没有教育，没有爱就没有一切。”作为中职学校的教师对此感同身受。爱作为人的一种情感、品质，它不是先天就有的，它是教育的产物。在中等职业学校，教师所面对的是90后的中职生――85%都是独生子女，如果在教育工作中有效践行陶行知先生“爱满天下”的教育思想，那就能营造出和谐、温馨、亲切的师生关系。教师通过爱的教育,可以在学生心中培植爱的种子，激发爱的情感，塑造爱的灵魂，最终形成高尚的道德情操。 一、陶行知“爱满天下”教育思想的阐述 陶行知是我国“五四”以后最有影响的教育家。“爱满天下”是陶行知毕生追求的教育真谛;“热爱每一个学生”、“为了孩子，甘为骆驼。于人有益，牛马也做”，是陶行知的教育格言。在教育实践中，他以睿智的目光、博大的胸怀，倡导并实践了爱的教育。 爱的教育也是中小学教育的基本原则和 方法 。教师对学生的爱在教育中具有重要的作用。在这种师生互爱的关系中，学生不仅乐学，而且个性也会得到充分发展，形成积极向上的精神状态。 二、中职学生群体的主要问题 中职学生是处于中等职业教育阶段，年龄在15～17岁之间的青少年群体。受年龄、受教育程度、家庭及社会等因素的影响，他们的心理、思想、言行等方面都还不够成熟，主要表现在三个方面：(1)认识判断能力较低，重朋辈友情。当学校的 规章制度 与“哥们”义气发生冲突时，部分学生会倾向于同学朋辈友情，或帮助犯错误的同学隐瞒真相，或协助同学甚至一起违反校纪、校规。(2)适应能力和自制力弱。对周围环境敏感，情绪易波动;注意力分散，组织纪律性差;争强好胜，易产生妒忌心理等。(3)专业思想不牢，部分学生对家长为其选择的专业存在逆反心理，课堂不专心，无学习兴趣。这些问题的存在，给日常教学教育管理工作带来不小的难度。 三、中职传统德育工作的方式 长期以来，在中等职业学校，有些教师本身对学生就存在偏见甚至歧视，加上学生的自卑心理，以及对“知识接受者”这一角色单一认同的影响下，一些德育工作的方式阻滞了中职生道德情操的发展。 1.注入式 主要表现是把“法定”的政治主张、思想观点、道德规范乃至行为要求等灌进等待装载的心理和道德“洞穴”中去。这在一定程度上禁锢了学生的思想，窒息了学生的自主性和创造性。 2.教条式 主要表现是重理论、轻实际，重结论、轻过程，强调范式、反对逾越，崇拜条条，反对质疑。结果是束缚思想，束缚手脚，令学生无可避免地产生枯燥感、单调感和厌倦感，销蚀追求知识的激情。 3.苛严管束式 表现为只信强制，不信自觉，只讲约束，不讲自由，只讲严格，不讲宽容，乐于训导却不善鼓励，乐于指正却吝惜赞赏。师生关系多为管制和被管制的关系，处于这样的教育氛围中，学生几乎失去了独立性和自主性。 四、在中职教育中渗透爱的思想 1.以爱为核心，塑造高尚师魂 陶行知先生说：“要想学生好学，必须先生好学。唯有学而不厌的先生才能教出学而不厌的学生。”在此我们可以延伸这句话：要想学生有爱心，必须先生有爱心。唯有爱满天下的先生才能教出爱满天下的学生。 “比教学艺术更为重要的是教师的人格魅力。教师人格魅力的灵魂是一个‘爱’。爱就是一种教育，谁有爱心，谁就把握了教育的真谛。”当一位教师真诚地为学生付出自己的爱心以后，他可以真正的走进他的每一个学生的内心世界，使自己成为每一个学生的良师益友。而作为学生，他在感受教师对他的爱意与关怀时，他内心真正感受到的还有成人世界(社会)对他的肯定，必然会更加充满信心，努力向上。他们也会把这种美好而积极的情感体验迁移到对他人的信任、尊敬、关爱。此时，作为教师，他所完成的不仅仅是一项工作，给予学生的，也不仅仅是知识，还有爱，一种尊严的灵魂! 2.以爱为基石，平等对待每位学生 “教师的爱是滴滴甘露，即使枯萎的心灵也能苏醒;教师的爱是融融春风，即使冰冻了的感情也会消融。”因此，只爱一部分学生，意味着对另一部分学生冷漠，那是偏爱。陶行知特别反对“纯以面貌美丑为取舍”的选拔法，他做到了如 谚语 所说的那样：“漂亮的孩子人人都喜欢，只有爱难看的孩子才是真正的爱。”由此我想到，教师对学生的爱应是一种理智的诚实的公正的稳定的师爱，她是高尚情感和科学理性要求相结合的产物。 以爱来平等对待学生是教育获得成功的基础。感情注入越多，对学生越爱，学生心灵就越会被你所征服。一位教师道出了真谛：“……师生关系紧张，表扬――学生认为是哄人;批评――学生认为是整人。在这里，表扬和批评都成了教育的障碍。所以，只有从真正的爱生之情出发，教育才是有效的。” 3.以爱为桥梁，沟通师生心灵 (1)倾听是沟通的起步 陶行知曾说：真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出的，才会打动心灵的深处。作为教师，倾听是爱的重要组成部分，倾听能够让教师在最短的时间内，更全面地了解学生的知识储备、身体状况、情感波动乃至人生观、世界观的价值取向，能够获取学生对自己的评价，对工作的建议，更重要的是传达教师对学生的尊重、赏识以及无限的期待，给予学生无尽的信心与勇气，让学生也学会尊重和欣赏他人。 倾听，最重要的是营造平等和谐的氛围，要俯下身子，成为学生的真正朋友。即使学生的观点和意见不准确，也要认真倾听，努力包容不同的思想观念和意见。华南师范大学胡东芳教授在《对话与倾听》一文中指出，倾听需要做到三点：一是注意。用自己的眼睛注视说话的学生，将注意力始终集中在学生谈话的内容上，不要轻易打断;二是接受。用点头、微笑等表示你对他的理解，即便不一定赞同，也要保持专注、尊重的态度;三是引申话题，用重述学生的意见、情感，或用恰当的提问，鼓励帮助学生完成他们的叙述。实际上，与专注的神情、尊重的态度相比，内心情感的体验更为重要。在学生倾诉时，我们应该与他“同命运，共呼吸”，分享他的快乐与痛苦，担忧他的困惑与彷徨，寻找他的需求与渴望……这样，我们才能设身处地地为学生着想，才能真正走进学生的情感与理智世界，才能给予学生人性关怀和人性激励，让教育的精神得以实现。 (2)尊重是建立沟通的基础 孔子云：“敬人者人敬之。”要想赢得学生的喜爱和尊敬，只在口头上 说说 肯定是不行的，更重要的是在行动上要做到“润物细无声”。一个常体验到尊严的人，总是对自己更有信心，办事更有能力、更有效率。 首先要尊重学生的人格。这种尊重应该包含着真诚与信赖、宽容与激励，平等与友爱。据报载，在美国学校的低年级教室中，教师常常蹲下来与学生交流;在课堂上，教师也常常弯下腰为学生独特的发问而鼓掌。美国教师解释说：蹲下来交流，是因为学生个子矮，在与老师交流时，会产生压迫局促的感觉，这对于同成人一样具有独立人格的小学生来说是不公平的;弯下腰鼓掌，是因为教师板直腰居高临下地拍拍手，小学生不认为老师的掌声是真诚的，只有弯下腰，两眼望着学生，融入学生中间，那掌声才是发自内心的。可见，“蹲下来”与“弯下腰”并不仅仅是一个简单的肢体动作，其中蕴含着深刻的教育民主的思想。 其次要尊重学生的个体差异。教师要用发展的眼光看待每一位学生，不但要给予某方面的领先者以尊重，表达自己的敬佩、赞美之情，更要给予落后者以尊重，捎去自己的宽慰与鼓励!在教育教学中，教师创设宽松和谐的教育氛围，改变那种过分强调统一的教育观念，承认学生的个体差异，尊重学生的个体差异，保护和弘扬学生的个性。 总而言之，师爱是一种激励学生个性和谐发展的无可取代的教育力量。有了爱，师生之间才能以诚相见，心心相印，没有爱就没有教育。学生需要在充满爱的环境中健康成长，教师通过爱学生来激发学生爱的情感，从而塑造爱的灵魂。 参考文献： 〔1〕石英 朱秀洁 《没有爱就没有教育》――《科技信息》2009年36期 〔2〕孙芳芳 汤生玲《中等职业学校的德育工作与创新教育》――《职教通讯》2010年01期 〔3〕郁舒雯 《班主任工作与中职班级管理》――《职教通讯》2009年09期
陶行知认为每个儿童都具有巨大的创造潜力，儿重的创造力需要解放和培养，研究陶行知的创造教育思想，了解创造教育目的、内容和方法，对当前教育改革，具有重要的现实意义。下面是我给大家推荐的关于陶行知创造教育的论文，希望大家喜欢!
《浅析陶行知创造教育理论及启示》
摘 要：陶行知认为每个儿童都具有巨大的创造潜力，儿重的创造力需要解放和培养，并提出了“六大解放”的主张。研究陶行知的创造教育思想，了解创造教育目的、内容和方法，对当前教育改革，实现“三个面向”，培养“四有”新人，具有重要的现实意义。
关键词：儿童教育 陶行知 创造教育理论 创造力 六大解放
陶行知(1891—1946)是我国近代伟大的人民教育家。他创立了具有中国特色的、适合中国国情的教育理论体系——以生活教育为基础、以终身教育为纲的人民教育理论，其中，创造教育理论是其思想精华。研究这一理论，对指导我国当前实施创新教育、培养创新型人才具有重要的现实意义。
一、陶行知的儿童创造教育思想
(一)树立正确的儿童观
陶行知认为，“人人是创造之人”，创造是人类祖先代代相传的宝贵财富，是人类才华的精华。儿童一生下来就秉承了人类的创造潜能，一旦有适合的环境，其创造性就能萌芽、开花、结果。他的这一思想被众多心理学家、教育学家的研究证实。
游戏是儿童生活的重要组成部分，每个儿童在游戏中都能表现其创造力。例如，在成人眼里再普通不过的泥巴、沙子等自然材料，到了儿童手里就可变成娃娃、椅子、小凳、杯子、山洞、城堡;几块积木，可以变成他们的手枪、篮子、公园和机器人……儿童的创造性还表现为其巨大的想象力。他们可以想象自己和小花的对话“小花口渴了，我给她浇浇水”，还可以提出诸如“天空到底有多高呢?”“我们为什么不可以像小鸟一样飞呢?”等千奇百怪的问题。
(二)儿童的创造力需要解放和培养
1.解放儿童的创造力
在《创造的儿童教育》一文中，陶行知提出了“六大解放”，即解放儿童的头脑、双手、眼睛、嘴、空间和时间。在他看来，儿童的创造力被固有的迷信、成见、曲解、幻想等层层裹头布包缠了起来。因此，发展儿童的创造力，首先要把儿童的头脑从迷信、成见、曲解、幻想中解放出来。
2.培养儿童的创造力
陶行知认为，儿童的创造力需要及时、正确的培养。正如美国学者史蒂芬·利汉斯所说：“2—6岁是创造性发展的关键期，如果不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。”曹冲称象，牛顿自制小水钟，爱迪生孵蛋，等等，这些杰出的创造性人才，在其童年时期就表现出了独特的创造力。然而，如果没有培养创造力的环境和教育，那么，即使是富有创造性的“小神童”，也很难成长为伟大的发明家。牛顿如此，爱迪生也如此。
二、陶行知儿童创造教育思想对我国学前儿童创造力培养的启示
(一)解放孩子的嘴和头脑——让幼儿插上腾飞的翅膀
陶行知说：“小孩子有问题要允许他们问。从问题的解答里，可以增进他们的知识，孔子入太庙，每事问……但中国人一般习惯是不允许多说话;小孩子只有得到言论自由，特别是问的自由，才能充分发挥他的创造力。”因此，我在平时的教学中，通过营造氛围和创设情境，让孩子们充分展开想象的翅膀，不受约束地探究思考，孩子们也就喜欢说，有机会说，还能勇敢地说，甚至“标新立异”、“异想天开”，这样就能让孩子们在大量的语言实践中提高自身的语言能力和语言素养，并促进学生的个性化发展。
(二)解放孩子的眼睛——拓宽幼儿视野
鲜活的图片，动态的视频，胜过一切表述性的语言。陶行知说：“没有生活做中心的书本是死书本。”新课程背景下教学的触角应伸向主体和主体生活的大千世界，向我们的全部生活开放。而教师有责任解放孩子的眼睛，帮助幼儿把“眼睛”擦得更亮，让幼儿学会看世界，学会观察生活。教师要提供给幼儿更多的活动机会，让幼儿走进大自然、走进社会，引导他们观察沿途的交通信号，观察街道上各种各样建筑物、交通工具，探索秋天田野的神秘，欣赏大自然的美景，了解花、草、鸟、虫的特征，等等，以丰富幼儿的感性知识，启发幼儿的想象力，增强幼儿的探索精神，点燃幼儿的创造火花。例如，我在一次带领大班小朋友们参观秋天的果园活动后，让他们画一画自己眼中的“秋天的果园”。结果，他们的画面上不仅有各种各样的果树，还有鲜艳的太阳、漂浮的云彩和飞翔的小鸟，有的甚至还画出了大人们忙碌采摘果子的身影，孩子们笑开花的小脸蛋和来回开往的大卡车，地上还放着一只只装满了的果筐。
(三)解放孩子的双手——创造力的开始
陶行知说：“解放学生的双手，就要让他们去做、去干。”要解决知识的抽象性和幼儿思维的形象性之间的矛盾，就要更多地组织幼儿动手操作。因此，在教学过程中，我努力贯彻“教学做合一”的原则和方法，做到四个“尽可能”，即尽可能了解幼儿的活动兴趣，尽可能为幼儿准备较多的操作材料，尽可能让幼儿积极主动地探索，尽可能把幼儿的兴趣延伸到生活中，做好学与用的结合，发展幼儿创造能力。如我在开展“小小投篮手”活动时，只对学生讲了“球”制作的要求。至于如何做和选用什么材料，我全没有讲，然后就鼓励幼儿自己找材料，亲手制作球。结果各种奇思妙想的球出现了：用布做成的布球、用废旧报纸做成的纸球、用存钱铁罐做成的球、用软泡沫做成的球等。后来，通过一系列的讨论和实验，孩子们用透明胶带将报纸裹起来，这样做成的“球”既结实又投得远，还可以反复利用。在这样一个有趣的活动中，幼儿不仅在动手制作中获得了乐趣，懂得了知识，更是创造能力的展现。
(四)解放孩子的空间、时间——拓展幼儿的天地
善于培养学生个性的老师，常常会突破狭小的课堂空间，把学生的视野引向万花筒般的大千世界。在实际工作、生活中，要尊重孩子的个性，建立平等的师生关系;要多给孩子自主活动的时间和空间，做到爱心、耐心、细心、多指导、多鼓励;要多给孩子任意发展的自由，不要过分强调课堂秩序和班级常规管理，教师应该以宽容之心对待孩子因“淘气”、“顽皮”、“不听话”而造成的混乱，以足够的耐心解答孩子提出的各种各样的荒诞的、离奇的问题。
论文摘要：《圣经义，从各个方面都对西方社会产生了深刻影响，西方社会的各方面，都包含《圣经》的影子。本文旨在从亚当这一人物形象对美国文学创作产生的影响方面，来论述圣经对西方文学发展的影响。主要包括三个部分：圣经的经典人物场景、亚当在文学作品中的印记、为什么作家热衷于圣经中的人物形象。 论文关键词：圣经亚当新亚当 圣经是西方 文化 的精神代表，对西方的文学产生了深刻的影响。了解圣经，认识圣经，从整体上把握圣经的脉络，这对我们认识西方文学有着重大的作用。 西方世界经历了两次世界大战，人们的整体价值观受到了很大的冲击，但从整体上看，其文化核心与信仰根本还是圣经。在西方，各种文学创作都与圣经有着不可分割的关系。但由于读者不了解圣经的 故事 ，体会不到作家在作品当中的良苦用心，造成文化隔膜。 1《圣经》中的伊甸园，亚当和夏娃 《旧约·创世纪》中记载了伊甸园、亚当和夏娃的故事。按《圣经》的说法，人类是这个世界的管理者和支配者。亚当的含义是“人”，夏娃的含义是“生命之母”。上帝在东方的伊甸，为亚当和夏娃造了一个乐园。后来，撒旦引诱他们吃了善恶树上的果实，上帝把他们赶出了伊甸园。 而被文学家所青睐的正是这些意蕴深远的人物。在文学作品中，出现频率最高的就是亚当、夏娃、耶稣、撒旦、亚伯拉罕等人。他们的故事往往能激发作家的丰富 想象力 ，从而塑造出一个又一个独特而新颖的主人公形象。其中，较为突出的就是十九世纪美国文学作品中所创造的“新亚当”形象。 2亚当在十九世纪美国文学作品中的印记 在美利坚民族形成和美国建国的过程中，圣经深刻影响了来自英国的清教徒对美洲大陆的设想和规划。他们用圣经中的词语，把海外移民的行为神圣化。十九世纪美国的飞速发展，激起了人们建立伊甸园的构想，于是，这给美国文学引入了～个全新形象——新亚当。 2．1开创亚当形象先河的库柏 库柏创作了著名的“皮袜子五部曲”，主要描写了森林中的猎手“皮袜子”——纳蒂·班波的一生。在《圣经》当中，上帝命亚当守护伊甸园。而“皮袜子”俨然是一个守护伊甸园的亚当。库柏曾说“皮袜子”是“具有两种生活条件的最好品质而又不走极端”。就是说，它除了具有淳朴的品质以外，还具有__文明的特征。库柏的“新亚当”虽然也有一定的局限性，但是，可以说他是库柏自己心目中美国人的形象。 2．2瓦尔登湖上的亚当 梭罗是美国超验主义运动的重要领袖。他的一个重要思想就是认为人要回到大自然中寻找生活的意义。他在 散文 《瓦尔登湖》中将自己描写成生活在伊甸园中的亚当。他号召人们要像圣经中的亚当那样，成为“大自然的一员”。这让我们看到了一个与大自然完美融合的新亚当形象。 2．3作为亚当的女性——海丝特 对于《红字》与圣经关系的论述有很多，其中不乏专门论述的专著。在这里，我谨把《红字》中的主人公海丝特·白兰作为众多“亚当”形象中的一个来简要加以说明。 霍桑在对人物进行塑造方面，受《圣经》的影响极为深刻。他用隐晦曲折的手法向大家展示出一个诚实、善良的“新亚当”形象。海丝特和牧师犯了通奸罪，海丝特鼓励牧师逃走，她说：“你还可以得到幸福。”这暗示着人类虽然因为犯罪而失去了伊甸园，但是只要勇于赎罪，就能有光明的前途，重新找到失去的乐园。 《红字》这部书提出了作者所处时代的问题。而海丝特这一形象成功表现了要勇于开创新生活的意识。另外，《红字》中“A” 的记号也取材于《圣经》。《创世纪》记载，该隐杀掉兄弟亚伯，遭到流放。但是上帝在他额头上做了记号，使他免受杀害。这个记号表示此人既是罪人，又是圣人。海丝特最后变成了“能力”、“天使”的象征。海丝特是一个敢于冒犯社会道德冲破习俗的英雄，她作为“新亚当”的代表是当之无愧的。 2．4美国新形象 诗人惠特曼用诗歌呼唤着富有进取心、积极向上的亚当。读完惠特曼的诗歌，会让人有一种精神振奋的感觉，总是想着要迫不及待的做些有意义的事情。可能这就是惠特曼所要到达的目的，让每个人都有激情，充满对新事物的憧憬和渴望，去开创一个新天地。 从他的作品中可以看出，惠特曼所呼唤的“亚当”，就是一个逐渐成长起来的美国民族的形象，是对自我的积极肯定。他的“新亚当”形象比其他作品中的“亚当”更加鲜明、富有特点。 3作家为什么热衷于使用《圣经》中的人物形象 《圣经》中的人物形象，越来越多的被推陈出新。究竟是什么原因，让《圣经》经久不衰，并根深蒂固的影响着美国的文学创作呢? 首先，从《圣经》的地位来看，它是__的经典教义，而美国又是一个信奉上帝的国家，几乎每个人都熟知圣经的故事。所以，对经典教义的引用，第一，可以增加文学作品的亲和性，第二，更有说服性，使大众广为接受。 其次，美国的作品中，有一些是对《圣经》中人物形象的颠覆。如马克吐温的《亚当 日记 》与《伊甸园的一天》等作品。这些带有一定讽刺与幽默效果的对传统的颠覆，使文学作品很有震撼力。 第三，__在美国传播广泛，其思想深入人心。十九世纪的美国作家基本上都是从小受到《圣经》文化的熏陶，这个自然会影响到他们后来的文学创作。由于根深蒂固的__思想，使得作家的创作中总能体现出《圣经》的方方面面。 最后，从社会历史条件来看。十九世纪的美国正值发展时期。民族文学经历了长时期的酝酿，终于在十九世纪繁荣起来。 文学创作上，反映独立战争、谋求发展的题材增多。自然而然就会想到《圣经》中的经典，其中的人物形象也就这样登上了十九世纪美国文学创作的舞台。正是由于上述四个原因，让十九世纪的美国文学中大量涌现了“新亚当”的形象。我们也由这些人物中，汲取了积极健康的品质，看到了自身光明的未来。 总之，《圣经》与文学的关系可以说是贯穿在西方文学史的整个过程当中。《圣经》为西方作家提供了大量的素材、人物形象、语言风格和艺术技巧。《圣经》塑造了西方文学家的 思维方式 和情感内涵，在他们的文学创作中产生了不可低估的影响和作用。
英美文学经典作品是英语语言学习中的一个非常重要的组成部分,一个良好的英语语言水平离不开英美文学作品阅读的训练。下文是我为大家整理的关于英美文学 毕业 论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!英美文学毕业论文优秀范文篇1 试析英美文学中的 文化 问题 摘要：语言与文学作品能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用。 关键词：英美文学文化问题历史文化背景 随着经济全球化趋势的不断加快，英美文学逐渐成为高等院校非常重视的一门专业必修课程，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用，但是随之而来产生了一些文化问题，很多学生由于对英美文学缺乏深层含义的了解而逐渐丧失英美文学阅读的兴趣，这就要求我们在阅读英美文学的过程中要将语言学知识掌握扎实，广泛了解英美文化知识，从而不断增强英美文学课程开设的积极意义。 一、文化因素在英美文学中的重要性 随着我国与世界各国之间的联系越来越密切，跨文化能力逐渐成为英语教学过程中的重要组成部分，在英美文学的教学中也逐渐显示出其强大的生命力，语言本身就是一种文化，而语言与文学作品又能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，我们在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，在英美文学的学习过程当中，学习者的个人情感因素非常重要，而其所掌握的文化知识也是不可或缺的。 在传统的英美文学教学中，我国的大部分高校文学教师都过分注重对文本阅读的重视和对英美文学作品的研究，忽视了指导学生对英美文学创作背景的认识，这样的教学方式使得大部分学生在学习的过程中缺乏基本的文化理解能力，对于英美文学中的文化因素不能做到深入的了解，对所阅读的英美文学作品中的文化内涵缺乏认知能力，使得学生在阅读英美文学作品时只能浮于表面，无法准确揭示文学作品当中的深层文化意义。 任何一门文学课程的学习都需要学习着具备较强的文化思想，并且具备一定的理解能力，而要想不断提高自身在学习文学作品当中的理解能力，就需要学习者首先对这门文学所产生的背景文化知识有一个深入的了解，一个优秀的文学学习者在文化 经验 、认知能力、语言学知识等各个方面都应当有较强的造诣，在英美文学的学习过程当中，学习者掌握一定的语言文化知识固然很重要，但是仅仅掌握语言文化知识也远远不够的，要想真正将英美文学的内容了解透彻。 我们还应当不断加强对英美文化背景知识的认识，只有借助于英美文化背景知识的帮助，学习者才能真正深入了解英美文学中的文化内涵，对于英美文学中所展现出的生活方式、宗教习俗、思维模式、价值取向、历史发展状况等有一个基本的把握，真正理解作品中所具有的思想感情，这种对于文学作品的理解能力的培养不是一朝一夕的过程，在这一过程中，学生必须坚持不懈，文学教师也应当指导学生掌握正确的 学习 方法 ，养成科学阅读英美文学作品的良好习惯，使学生在学习中不断提高阅读英美文学作品的能力，提高自身的文学素养。 二、英美文学学习中所出现的文化问题 1、英美文学学习中的社会文化问题。 任何一种语言实际上本身就是一种文化，而且在语言的发展过程中，社会文化也能够对其产生一定的影响，语言是文学作品组成的重要元素，在不同的社会环境中所形成的语言文化是不同的，这就使得文学作品在创作过程中不可避免地要受到社会文化的影响，例如，我们现在常常说“艳照门”、“捐款门”中的这个“门”字实际上代表的是一种“丑闻”的意思，那么“门”字的这层意思是如何而来的呢，这就要联系到一定的社会背景，自此以后，人们在遇到一些社会丑闻问题时便常常联想起这一事件，“门”字也就逐渐由了另一层的文化意义，由此看来，了解一个民族的社会文化背景对于学生理解英美文学的深层含义是具有重要意义的。 2、英美文学学习中的地区文化问题。 我们所说的地区文化实际上就是一种在特定的地区环境中所逐渐产生的带有地区文化特色的文化，学生在学习英美文学的过程中如果对这些地区文化不了解，就有可能造成文学时的障碍，例如，在学习诗人雪莱的《西风颂》的时候，如果学生对于英国的气候有一个准确的了解，就有可能理解不了作者为什么会把“西风”写成一种像打着春天脚步的风的形象，因为在我国，一提到西风，大家一般会联想到“西风凛冽”这个词，在文学作品中，西风不仅代表气候的不适宜，也常常在作品中衬托一种压抑、苦闷的心情，而在地处高纬度的英国，西风具有非常温暖舒适的特点，这种地区间的文化差异，也容易造成学生在学习英美文学作品时的困惑。 3、英美文学学习中的历史文化问题。 历史文化因素在任何一种文学作品中都是非常具有影响力的，文学作品本身就是对民族历史文化的反映，是在社会历史发展的过程中逐渐产生的，如果学生在学习英美文学作品的时候对英美国家的历史文化不了解，在理解作品含义时也就不可避免的会出现一些文化障碍问题，我国在历史发展的过程中与西方历史存在着很大的不同，如果对这种历史发展进程中的差异性不能做到准确的把握，就极容易产生一些阅读障碍。 4、英美文学学习中的宗教文化问题。 世界上的很多文学作品都涉及到伊斯兰教、__、佛教等宗教文化因素，各个国家和地区所信仰的宗教文化也是不同的，宗教文化的分布不同，使得各国文化在发展的过程中也相应地受到了一些影响，并且不同国家在宗教方面的信仰能够体现这一地区的一定的文化禁忌，如果对这种文化禁忌不够了解，就很有可能造成文学作品理解中出现障碍，像我们国家，信仰较多的宗教就是佛教、道教和儒教，这些宗教对文学创作者的思想产生着极为深刻的影响，也极大的影响了我国文学作品中的文化内涵，而对于英美文学作品，它们的内在涵义自然也会受到所在地区宗教文化的影响，欧洲大多数人都信仰基督__我国的宗教文化信仰存在着很大的不同，而这些不同常常会使得中国学生在学习英美文学时存在很大的理解困难。 例如，“an after life”根据__的宗教文化就是指人死之后的时光，而如果不了解西方的宗教文化，学生是不可能将这个词语联系到“死后”的，再如，一个犹太人穿着黑袍在路上走，如果有其他的犹太人让他脱下黑袍，就说明这个人是背弃了自己的犹太信仰而被大家多唾弃的，因为黑袍在犹太心目中就是犹太教的象征，因此，我们可以看出，加强对宗教信仰差异性的认识对于理解英美文化是非常重要的。 总结 针对我国英美文学 教育 中的文化问题，文学教师在教学中一定要全面掌握文学作品创作中的历史文化知识和背景材料进行准确的阐释，引导学生加强对英美文学中的文化问题的重视，增强学生吸收英美文学作品文化知识的敏感度，使学生在学习英美文学的过程中能够掌握科学的学习方法，养成阅读英美文学作品的良好习惯，全面提高学生的文学素养。 参考文献： [1] 付美艳.英美文学教学在高校教育中的重要性[J] [2] 罗绮伦.论在英美文学教学中加强文学文本的学习[J] [3] 张辉.建构主义的英美文学教学模式探索[J] [4] 范晓红.英美文学教学与大学生和谐人格塑造[J] [5] 刘可,王永蘅.新时期网络环境下的英美文学教学思考[J] 英美文学毕业论文优秀范文篇2 论英美文学中的《圣经》现象 摘 要:英美文学深受《圣经》影响,没有一部《圣经》,英美文学史就要改写。英美文学与《圣经》有着千丝万缕的联系,本文拟从两个方面来探讨英美文学中的《圣经》现象:一是《圣经》的观念和精神深刻地影响着英美文学;二是《圣经》乃英美文学创作素材的主要来源。 关键词:英美文学 《圣经》 观念和精神 素材 作为世界文学的一个重要组成部分的英美文学有两大传统根基:古希腊、古罗马神话与《圣经》。如果离开了这两大根基,英美文学就无从谈起。自中世纪以来,《圣经》有“唯一的书”和“书中之书”的称号,作为英美社会流传最广,影响最深,发行量最大,读者最多的一本书,《圣经》的观念和精神已经深深地渗透到英美人的意识之中。英美几乎所有重要的诗人、作家都与《圣经》中的思想和意象紧密相关。这使得客观、中肯地探寻《圣经》对英美作家作品的各种影响,对于全面、准确地把握英美文学发展的脉络和规律,具有极其重要的理论意义和实践意义。 一、英美文学中体现《圣经》观念和精神 《圣经》自始至终鲜明地贯穿着仁慈、宽恕和博爱的基督精神,《圣经》中关于仁慈、宽恕和博爱的箴言和训诫比比皆是。这些箴言和训诫告诉世人,有了爱,一切过错和仇恨皆可化解,爱是把一切真,善,美和谐地联系一起的纽带。《加拉太书》(Galatians)云:“要通过爱心彼此服侍,因为全部的法律合成一句话,那就是爱人如己。”(For all the law is fulfilled in one word, even in this: ‘You shall love your neighbor as yourself.’―Chapter 5,Galatians,New Testament)许多英美作家深受这一精神的影响,其作品中更是无时不刻不透露和表达着这一中心思想。 在莎士比亚的许多作品,博爱是其主题思想。如:《罗密欧与朱丽叶》,它被世人誉为一曲永世不衰的“爱”与“美”的颂歌。通过蒙太古和凯普莱特两大家族的世仇纷争与两家儿女之间的生死恋,反映出原本美好的爱被邪恶的仇恨激起的械斗所破坏,而该剧的结局中却吐露出“和谐”的光芒,表达了向前看的积极乐观朝气昂扬的精神。 这里体现出了强烈的基督精神,即用“爱”去化解一切罪恶。而剧中的男女主人公罗密欧与朱丽叶,从这个意义上说,恰是一对年轻的殉道者,他们用自己的行动和“爱”化解了两大家族之间的刻骨仇恨。 再如:十九世纪俄国伟大的小说家――列夫•托尔斯泰,他也是一位虔诚的__徒。他一生的追求和所有著作,都与基督__仰有着千丝万缕的联系。他在代表作《复活》这部小说中宣扬宽恕和博爱,勿以暴力抗恶,提倡人性自我完善。 托尔斯泰认为男女主人公,聂赫留朵夫公爵和妓女玛丝洛娃精神上的“复活”,正是__精神的“复活”和人性的复归。聂赫留朵夫公公爵作为一个陪审官,当他在法庭上发现被告妓女玛丝洛娃正是年轻时代被他诱奸过的少女卡秋莎时,他良心发现了,并开始了一系列的忏悔赎罪活动,最后得到玛丝洛娃的宽恕,感受到爱与善的力量。这表明了《复活》这部长篇小说所宣扬的正是《圣经》所倡导的博爱精神。 英美文学中,贯穿《圣经》仁慈、宽恕和博爱__精神的作品比比皆是,英美文学对《圣经》观念的继承主要体现在:人性原罪、上帝审判、神性救赎、道德完善、神圣之爱……要更全面地理解英美文学的艺术魅力,必须要对英美文学中的《圣经》的观念有深刻的认识。 二、英美文学以《圣经》为创作素材 “《圣经》虽不是文学书,但具有很高的文学价值。”“《圣经》的意义对于每一代人都有不同的新启示”。圣经是文学作品永恒的母题,也是英美作家取之不尽、用之不竭的素材宝库。由于《圣经》在英美享有广泛的读者,可以说,《圣经》中的 故事 和人物在英美国家是家喻户晓,作家引用或化用《圣经》 典故 叙事说理,更易为读者所接受,还可以丰富作品的涵义,深化主题。因此,英美作家在文学创作中总是自觉或不自觉地以这种或那种方式引或化用《圣经》典故。 1.直接引用。 最易辨认的是作家直接引用《圣经》的词句或人名作为自己作品的标题或人物名称,以便引起作品与《圣经》相对应的联系;或者直接引用《圣经》故事,作为创作素材。如:怀特的《乘马车的人》小说题目即:出自《圣经•旧约》的《以西结书》,暗示了小说精神折磨和赎罪的主题;斯坦贝克的《伊甸园之乐》等标题取自《旧约•传道书》第一章;美国南方文学的代表作家威廉•福克纳的名著《押沙龙,押沙龙!》,从书名到故事情节都借用《圣经》中大卫王与逆子押沙龙的故事;戈尔丁的《塔顶》中的主人公牧师约塞林综合了亚当、该隐和撒当等三个圣经人物。 美国作家海明威的成名作《太阳照样升起》,其题目便是摘引《旧约全书•传道书》第一章第五节中的一句话。这表明二十世纪英美文学和《圣经》文本之间存在着明确的对应关系,在作品主题、人物等方面具有同一结构。 在二十世纪英美文学的重要作家中,自称“英国国教式的天主教徒”的T•S•艾略特较早提倡用“神话手法”来创作。而他的神话主要来源于《圣经》。艾略特在他的诗歌创作中成功的运用了“死亡与再生” 、“寻找圣杯”、“火与水”、“赎罪与救难”等《圣经》典故,挖掘现代人的内心世界,将古代与现代连接起来,使作品具有厚重的历史感,并且极大地增强了作品的象征意义,使其作品具有永恒的艺术魅力。 2.采用特殊手法化用。 有些英美作家并不直接引用《圣经》的典故,没有走完全蹈袭的道路,而是根据自己思想的表达,对《圣经》典故原型进行变形处理。英国文学史上有着最古老的作品之一美誉的长诗《贝奥武夫》中就已谈到上帝,并说妖怪格兰代尔是该隐的后裔。该隐是《旧约全书•创世记》中的人物。他是上帝造出的第一个男人亚当和第一个女人夏娃的儿子。他出于嫉妒把弟弟亚伯诱杀了,因而成为世间第一个罪人。虽然《贝奥武夫》对《创世纪》的故事进行了变形处理,但说嗜血成性的格兰代尔是该隐的胄裔是合乎《圣经》精神的。 拜伦的神秘剧《该隐》,主题也是《圣经》故事。不过同情革命的拜伦在《圣经》故事的运用方面采用了偷梁换柱的手法。按照《圣经》的传统说法,该隐出于嫉妒,杀死弟弟亚伯,因而上帝罚他到处流浪,成了丧家之犬。然而在拜伦的笔下,该隐的形象却迥然不同。该隐对上帝的善表示怀疑,对父母和弟弟卑躬屈膝地趋奉上帝的态度和做法非常鄙夷。拜伦把魔鬼撒旦作为不畏强暴、渴求自由的化身,并加以着意刻画,让他开导和激励该隐去反抗贪得无厌、暴戾恣睢的上帝。 英美作家化用《圣经》典故的另一种方法是:通过比喻、隐喻或象征等手法,作家把《圣经》故事的寓意融汇到作品的情节或人物的性格里,使这些故事发挥有力的陪衬和烘托作用。 不了解《圣经》故事背景的人,在理解这类文学作品时,便难免流于表面和肤浅。《威尼斯商人》第四幕第一场里,女扮男装的鲍西娅在法庭上以律师的身份出现,佯装驳斥巴萨尼奥提出变通法律的要求,让残忍的夏洛克在一片敌视的气氛中感到欣慰异常。 他情不自禁地欢呼道:“一个但尼尔来做法官了!真的是但尼尔再世!聪明的青年法官啊,我真佩服你!”这里莎士比亚就化用了一个《圣经》典故,《旧约全书•但尼尔记》说,但尼尔才智过人,判案如神。在法庭上孤立无援的夏洛克,在绝望中突然听到同情的声音,欣喜中称年轻的律师为但尼尔是很自然的。如果不理解莎士比亚的化用《圣经》的手法,对这一幕戏就很难理解通透。 总结 圣经》不仅是一部宗教典籍,它更是一种思维、情感方式,它的观念和精神深远地影响了英美人对历史社会、人类命运、个体生命等问题的看法,使罪与罚、道德与上帝、生命与永恒、仁慈、自由、博爱、平等、良心……成为了英美文学创作最基本的思想内容。浮在海洋上的冰山,露出水面的尖端只是整个冰山的一小部分而已。恰似《圣经》之于英美文学,就是冰山的基础同山巅的关系,英美文学作品中有时一行诗,一句话,甚至一个语词,后面都有丰富的《圣经》故事做支撑。 参考文献: [1] Norton Anthology of American Literature. Ronald Gotlesmanet. al (ed.), New York, 1979. [2] The Student Bible, New International Version. Zondervan Publishing House, Grand Rapid, Michigan, 1996. [3]Boss Murfin & Supryia M. ray(ed.)The Bedford Gl-ossary of Critical and Literary Terns. Bedford Books, New York, 1998. [4]钱 青等:《美国文学名著精选》,商务印书馆,1994。 [5]朱维之:《__文化》,上海书店,1992。 [6]郭海博、李 山:《圣经语典与妙用》,江西人民出版社,1995。 [7]叶舒宪:《神话――原型批评》,西安:陕西师范大学出版社,1987。 [8]艾略特:《__与文化》,四川人民出版社,1989。 [9]王佐良、何其莘:《英国文艺复兴时期的文学史》,外语教学与研究出版社,1996.9。 [10]张中载:《当代英国文学论文集》,外语教学与研究出版社,1996.6.
英美文学经典作品是英语语言学习中的一个非常重要的组成部分,一个良好的英语语言水平离不开英美文学作品阅读的训练。下文是我为大家整理的关于英美文学 毕业 论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!英美文学毕业论文优秀范文篇1 试析英美文学中的 文化 问题 摘要：语言与文学作品能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用。 关键词：英美文学文化问题历史文化背景 随着经济全球化趋势的不断加快，英美文学逐渐成为高等院校非常重视的一门专业必修课程，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用，但是随之而来产生了一些文化问题，很多学生由于对英美文学缺乏深层含义的了解而逐渐丧失英美文学阅读的兴趣，这就要求我们在阅读英美文学的过程中要将语言学知识掌握扎实，广泛了解英美文化知识，从而不断增强英美文学课程开设的积极意义。 一、文化因素在英美文学中的重要性 随着我国与世界各国之间的联系越来越密切，跨文化能力逐渐成为英语教学过程中的重要组成部分，在英美文学的教学中也逐渐显示出其强大的生命力，语言本身就是一种文化，而语言与文学作品又能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，我们在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，在英美文学的学习过程当中，学习者的个人情感因素非常重要，而其所掌握的文化知识也是不可或缺的。 在传统的英美文学教学中，我国的大部分高校文学教师都过分注重对文本阅读的重视和对英美文学作品的研究，忽视了指导学生对英美文学创作背景的认识，这样的教学方式使得大部分学生在学习的过程中缺乏基本的文化理解能力，对于英美文学中的文化因素不能做到深入的了解，对所阅读的英美文学作品中的文化内涵缺乏认知能力，使得学生在阅读英美文学作品时只能浮于表面，无法准确揭示文学作品当中的深层文化意义。 任何一门文学课程的学习都需要学习着具备较强的文化思想，并且具备一定的理解能力，而要想不断提高自身在学习文学作品当中的理解能力，就需要学习者首先对这门文学所产生的背景文化知识有一个深入的了解，一个优秀的文学学习者在文化 经验 、认知能力、语言学知识等各个方面都应当有较强的造诣，在英美文学的学习过程当中，学习者掌握一定的语言文化知识固然很重要，但是仅仅掌握语言文化知识也远远不够的，要想真正将英美文学的内容了解透彻。 我们还应当不断加强对英美文化背景知识的认识，只有借助于英美文化背景知识的帮助，学习者才能真正深入了解英美文学中的文化内涵，对于英美文学中所展现出的生活方式、宗教习俗、思维模式、价值取向、历史发展状况等有一个基本的把握，真正理解作品中所具有的思想感情，这种对于文学作品的理解能力的培养不是一朝一夕的过程，在这一过程中，学生必须坚持不懈，文学教师也应当指导学生掌握正确的 学习 方法 ，养成科学阅读英美文学作品的良好习惯，使学生在学习中不断提高阅读英美文学作品的能力，提高自身的文学素养。 二、英美文学学习中所出现的文化问题 1、英美文学学习中的社会文化问题。 任何一种语言实际上本身就是一种文化，而且在语言的发展过程中，社会文化也能够对其产生一定的影响，语言是文学作品组成的重要元素，在不同的社会环境中所形成的语言文化是不同的，这就使得文学作品在创作过程中不可避免地要受到社会文化的影响，例如，我们现在常常说“艳照门”、“捐款门”中的这个“门”字实际上代表的是一种“丑闻”的意思，那么“门”字的这层意思是如何而来的呢，这就要联系到一定的社会背景，自此以后，人们在遇到一些社会丑闻问题时便常常联想起这一事件，“门”字也就逐渐由了另一层的文化意义，由此看来，了解一个民族的社会文化背景对于学生理解英美文学的深层含义是具有重要意义的。 2、英美文学学习中的地区文化问题。 我们所说的地区文化实际上就是一种在特定的地区环境中所逐渐产生的带有地区文化特色的文化，学生在学习英美文学的过程中如果对这些地区文化不了解，就有可能造成文学时的障碍，例如，在学习诗人雪莱的《西风颂》的时候，如果学生对于英国的气候有一个准确的了解，就有可能理解不了作者为什么会把“西风”写成一种像打着春天脚步的风的形象，因为在我国，一提到西风，大家一般会联想到“西风凛冽”这个词，在文学作品中，西风不仅代表气候的不适宜，也常常在作品中衬托一种压抑、苦闷的心情，而在地处高纬度的英国，西风具有非常温暖舒适的特点，这种地区间的文化差异，也容易造成学生在学习英美文学作品时的困惑。 3、英美文学学习中的历史文化问题。 历史文化因素在任何一种文学作品中都是非常具有影响力的，文学作品本身就是对民族历史文化的反映，是在社会历史发展的过程中逐渐产生的，如果学生在学习英美文学作品的时候对英美国家的历史文化不了解，在理解作品含义时也就不可避免的会出现一些文化障碍问题，我国在历史发展的过程中与西方历史存在着很大的不同，如果对这种历史发展进程中的差异性不能做到准确的把握，就极容易产生一些阅读障碍。 4、英美文学学习中的宗教文化问题。 世界上的很多文学作品都涉及到伊斯兰教、__、佛教等宗教文化因素，各个国家和地区所信仰的宗教文化也是不同的，宗教文化的分布不同，使得各国文化在发展的过程中也相应地受到了一些影响，并且不同国家在宗教方面的信仰能够体现这一地区的一定的文化禁忌，如果对这种文化禁忌不够了解，就很有可能造成文学作品理解中出现障碍，像我们国家，信仰较多的宗教就是佛教、道教和儒教，这些宗教对文学创作者的思想产生着极为深刻的影响，也极大的影响了我国文学作品中的文化内涵，而对于英美文学作品，它们的内在涵义自然也会受到所在地区宗教文化的影响，欧洲大多数人都信仰基督__我国的宗教文化信仰存在着很大的不同，而这些不同常常会使得中国学生在学习英美文学时存在很大的理解困难。 例如，“an after life”根据__的宗教文化就是指人死之后的时光，而如果不了解西方的宗教文化，学生是不可能将这个词语联系到“死后”的，再如，一个犹太人穿着黑袍在路上走，如果有其他的犹太人让他脱下黑袍，就说明这个人是背弃了自己的犹太信仰而被大家多唾弃的，因为黑袍在犹太心目中就是犹太教的象征，因此，我们可以看出，加强对宗教信仰差异性的认识对于理解英美文化是非常重要的。 总结 针对我国英美文学 教育 中的文化问题，文学教师在教学中一定要全面掌握文学作品创作中的历史文化知识和背景材料进行准确的阐释，引导学生加强对英美文学中的文化问题的重视，增强学生吸收英美文学作品文化知识的敏感度，使学生在学习英美文学的过程中能够掌握科学的学习方法，养成阅读英美文学作品的良好习惯，全面提高学生的文学素养。 参考文献： [1] 付美艳.英美文学教学在高校教育中的重要性[J] [2] 罗绮伦.论在英美文学教学中加强文学文本的学习[J] [3] 张辉.建构主义的英美文学教学模式探索[J] [4] 范晓红.英美文学教学与大学生和谐人格塑造[J] [5] 刘可,王永蘅.新时期网络环境下的英美文学教学思考[J] 英美文学毕业论文优秀范文篇2 论英美文学中的《圣经》现象 摘 要:英美文学深受《圣经》影响,没有一部《圣经》,英美文学史就要改写。英美文学与《圣经》有着千丝万缕的联系,本文拟从两个方面来探讨英美文学中的《圣经》现象:一是《圣经》的观念和精神深刻地影响着英美文学;二是《圣经》乃英美文学创作素材的主要来源。 关键词:英美文学 《圣经》 观念和精神 素材 作为世界文学的一个重要组成部分的英美文学有两大传统根基:古希腊、古罗马神话与《圣经》。如果离开了这两大根基,英美文学就无从谈起。自中世纪以来,《圣经》有“唯一的书”和“书中之书”的称号,作为英美社会流传最广,影响最深,发行量最大,读者最多的一本书,《圣经》的观念和精神已经深深地渗透到英美人的意识之中。英美几乎所有重要的诗人、作家都与《圣经》中的思想和意象紧密相关。这使得客观、中肯地探寻《圣经》对英美作家作品的各种影响,对于全面、准确地把握英美文学发展的脉络和规律,具有极其重要的理论意义和实践意义。 一、英美文学中体现《圣经》观念和精神 《圣经》自始至终鲜明地贯穿着仁慈、宽恕和博爱的基督精神,《圣经》中关于仁慈、宽恕和博爱的箴言和训诫比比皆是。这些箴言和训诫告诉世人,有了爱,一切过错和仇恨皆可化解,爱是把一切真,善,美和谐地联系一起的纽带。《加拉太书》(Galatians)云:“要通过爱心彼此服侍,因为全部的法律合成一句话,那就是爱人如己。”(For all the law is fulfilled in one word, even in this: ‘You shall love your neighbor as yourself.’―Chapter 5,Galatians,New Testament)许多英美作家深受这一精神的影响,其作品中更是无时不刻不透露和表达着这一中心思想。 在莎士比亚的许多作品,博爱是其主题思想。如:《罗密欧与朱丽叶》,它被世人誉为一曲永世不衰的“爱”与“美”的颂歌。通过蒙太古和凯普莱特两大家族的世仇纷争与两家儿女之间的生死恋,反映出原本美好的爱被邪恶的仇恨激起的械斗所破坏,而该剧的结局中却吐露出“和谐”的光芒,表达了向前看的积极乐观朝气昂扬的精神。 这里体现出了强烈的基督精神,即用“爱”去化解一切罪恶。而剧中的男女主人公罗密欧与朱丽叶,从这个意义上说,恰是一对年轻的殉道者,他们用自己的行动和“爱”化解了两大家族之间的刻骨仇恨。 再如:十九世纪俄国伟大的小说家――列夫•托尔斯泰,他也是一位虔诚的__徒。他一生的追求和所有著作,都与基督__仰有着千丝万缕的联系。他在代表作《复活》这部小说中宣扬宽恕和博爱,勿以暴力抗恶,提倡人性自我完善。 托尔斯泰认为男女主人公,聂赫留朵夫公爵和妓女玛丝洛娃精神上的“复活”,正是__精神的“复活”和人性的复归。聂赫留朵夫公公爵作为一个陪审官,当他在法庭上发现被告妓女玛丝洛娃正是年轻时代被他诱奸过的少女卡秋莎时,他良心发现了,并开始了一系列的忏悔赎罪活动,最后得到玛丝洛娃的宽恕,感受到爱与善的力量。这表明了《复活》这部长篇小说所宣扬的正是《圣经》所倡导的博爱精神。 英美文学中,贯穿《圣经》仁慈、宽恕和博爱__精神的作品比比皆是,英美文学对《圣经》观念的继承主要体现在:人性原罪、上帝审判、神性救赎、道德完善、神圣之爱……要更全面地理解英美文学的艺术魅力,必须要对英美文学中的《圣经》的观念有深刻的认识。 二、英美文学以《圣经》为创作素材 “《圣经》虽不是文学书,但具有很高的文学价值。”“《圣经》的意义对于每一代人都有不同的新启示”。圣经是文学作品永恒的母题,也是英美作家取之不尽、用之不竭的素材宝库。由于《圣经》在英美享有广泛的读者,可以说,《圣经》中的 故事 和人物在英美国家是家喻户晓,作家引用或化用《圣经》 典故 叙事说理,更易为读者所接受,还可以丰富作品的涵义,深化主题。因此,英美作家在文学创作中总是自觉或不自觉地以这种或那种方式引或化用《圣经》典故。 1.直接引用。 最易辨认的是作家直接引用《圣经》的词句或人名作为自己作品的标题或人物名称,以便引起作品与《圣经》相对应的联系;或者直接引用《圣经》故事,作为创作素材。如:怀特的《乘马车的人》小说题目即:出自《圣经•旧约》的《以西结书》,暗示了小说精神折磨和赎罪的主题;斯坦贝克的《伊甸园之乐》等标题取自《旧约•传道书》第一章;美国南方文学的代表作家威廉•福克纳的名著《押沙龙,押沙龙!》,从书名到故事情节都借用《圣经》中大卫王与逆子押沙龙的故事;戈尔丁的《塔顶》中的主人公牧师约塞林综合了亚当、该隐和撒当等三个圣经人物。 美国作家海明威的成名作《太阳照样升起》,其题目便是摘引《旧约全书•传道书》第一章第五节中的一句话。这表明二十世纪英美文学和《圣经》文本之间存在着明确的对应关系,在作品主题、人物等方面具有同一结构。 在二十世纪英美文学的重要作家中,自称“英国国教式的天主教徒”的T•S•艾略特较早提倡用“神话手法”来创作。而他的神话主要来源于《圣经》。艾略特在他的诗歌创作中成功的运用了“死亡与再生” 、“寻找圣杯”、“火与水”、“赎罪与救难”等《圣经》典故,挖掘现代人的内心世界,将古代与现代连接起来,使作品具有厚重的历史感,并且极大地增强了作品的象征意义,使其作品具有永恒的艺术魅力。 2.采用特殊手法化用。 有些英美作家并不直接引用《圣经》的典故,没有走完全蹈袭的道路,而是根据自己思想的表达,对《圣经》典故原型进行变形处理。英国文学史上有着最古老的作品之一美誉的长诗《贝奥武夫》中就已谈到上帝,并说妖怪格兰代尔是该隐的后裔。该隐是《旧约全书•创世记》中的人物。他是上帝造出的第一个男人亚当和第一个女人夏娃的儿子。他出于嫉妒把弟弟亚伯诱杀了,因而成为世间第一个罪人。虽然《贝奥武夫》对《创世纪》的故事进行了变形处理,但说嗜血成性的格兰代尔是该隐的胄裔是合乎《圣经》精神的。 拜伦的神秘剧《该隐》,主题也是《圣经》故事。不过同情革命的拜伦在《圣经》故事的运用方面采用了偷梁换柱的手法。按照《圣经》的传统说法,该隐出于嫉妒,杀死弟弟亚伯,因而上帝罚他到处流浪,成了丧家之犬。然而在拜伦的笔下,该隐的形象却迥然不同。该隐对上帝的善表示怀疑,对父母和弟弟卑躬屈膝地趋奉上帝的态度和做法非常鄙夷。拜伦把魔鬼撒旦作为不畏强暴、渴求自由的化身,并加以着意刻画,让他开导和激励该隐去反抗贪得无厌、暴戾恣睢的上帝。 英美作家化用《圣经》典故的另一种方法是:通过比喻、隐喻或象征等手法,作家把《圣经》故事的寓意融汇到作品的情节或人物的性格里,使这些故事发挥有力的陪衬和烘托作用。 不了解《圣经》故事背景的人,在理解这类文学作品时,便难免流于表面和肤浅。《威尼斯商人》第四幕第一场里,女扮男装的鲍西娅在法庭上以律师的身份出现,佯装驳斥巴萨尼奥提出变通法律的要求,让残忍的夏洛克在一片敌视的气氛中感到欣慰异常。 他情不自禁地欢呼道:“一个但尼尔来做法官了!真的是但尼尔再世!聪明的青年法官啊,我真佩服你!”这里莎士比亚就化用了一个《圣经》典故,《旧约全书•但尼尔记》说,但尼尔才智过人,判案如神。在法庭上孤立无援的夏洛克,在绝望中突然听到同情的声音,欣喜中称年轻的律师为但尼尔是很自然的。如果不理解莎士比亚的化用《圣经》的手法,对这一幕戏就很难理解通透。 总结 圣经》不仅是一部宗教典籍,它更是一种思维、情感方式,它的观念和精神深远地影响了英美人对历史社会、人类命运、个体生命等问题的看法,使罪与罚、道德与上帝、生命与永恒、仁慈、自由、博爱、平等、良心……成为了英美文学创作最基本的思想内容。浮在海洋上的冰山,露出水面的尖端只是整个冰山的一小部分而已。恰似《圣经》之于英美文学,就是冰山的基础同山巅的关系,英美文学作品中有时一行诗,一句话,甚至一个语词,后面都有丰富的《圣经》故事做支撑。 参考文献: [1] Norton Anthology of American Literature. 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汉语是我国 传统 文化 的载体，而汉语言文学包涵了我国的民族意识，汉语言文学主要培养学生发现美和创造美的能力。下文是我为大家整理的关于汉语言文学8000字论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!
浅谈圣经对西方文学的影响
摘 要：《圣经》和西方文学两者有着极为密切的联系。《圣经》除了是众所周知的基督教的教义，此外还是西方文学进行创作的重要源泉之一。《圣经》成为西方文学的创作源泉有着其独到的原因，这便是其自身较高的文化价值与艺术魅力。本文主要从《圣经》的文化价值入手对其本身的价值进行研究，并对《圣经》成为西方文学创作源泉的原因进行了系统的分析和论述。
关键词：圣经;文学价值;西方文;影响
一、 对《圣经》作为西方文学创作源泉的原因分析
《圣经》中表述了人间的是非曲直和过失罪恶，都充分反映出了人类内心的悲喜哀愁与理想，使人类更深入的探索人生命运与人生价值的哲理。《圣经》中运用的语言简洁、明快，极具感染力，易于接受;而且其中涉及到的体裁纷繁众多，包括 神话 故事 、 寓言故事 、 传说 散文 、杂文、诗歌、小说等;此外还包括演讲、书信等内容;《圣经》的内容中一般都蕴含着和平民主、公平正义的思想观念，这也是十几个世纪以来文学家能够借鉴它的创作题材的原因所在。而且，《圣经》在其叙述的结构、 文章 的体裁、文体中人物形象的塑造以及其中运用的修辞手法等多方面都具有着较高成就，同时也积累了许多成功的 经验 。其中的文学贡献更是为后世的作家提高道德信仰和信仰熏陶做出了不可磨灭的贡献。
二、《圣经》的文化价值在西方文学作品中体现
《圣经》作为经典之作，对西方的文学产生了深远而巨大的影响。《圣经》中所包含的一些神话故事、寓言故事、传说散文、杂文、诗歌、小说等作品，都可以说是文学方面比较成熟和突出的的文学典范。《圣经》中所蕴含的思想文化、 名言 警句也是充分体现了西方文学各方面的语言文学特点。
(一)《圣经》的文化价值在西方文学作品《神曲》中的体现
但丁作为意大利的著名诗人，在中世纪末期所创作的作品《神曲》中，冲破了传统教学的呆板束缚，沉重的打击了中世纪所倡导的世界观，充分展现了新时代的思想光环――人文主义。而其中的一些思想文化都是在《圣经》中得到的启示，由西方国家历史上对《神曲》高度定位，以及视《神曲》为精神食粮的表现，都可见《圣经》文化价值的充分体现。《神曲》独特的创作时期，以及独特的创作背景，都是由于这部作品是创作于但丁被流放期间，它所采用的是中世纪较为流行的梦幻文学方式，但丁根据自己梦游三界时的所见所闻及所感，创作出了一部可以分为《地狱》、《炼狱》与《天堂》三部分的叙事长诗。而在《神曲》中我们可以清晰的看到但丁对《旧约》与《新约》中的启示、说教、福音、象征等内容都进行了详细的描述以及自己据此的感想。从寓意上讲，《神曲》所采用由地狱至炼狱，再到天堂的整个过程，与《圣经》之中神学宣扬的人所具有的精神道德都是相互契合的，而整个的作品所蕴含的思想文化与《圣经》中所讲的神学理论是相通的。
(二)《圣经》的文化价值在莎士比亚戏剧中的体现
莎士比亚作为文艺复兴时期的思想家、戏剧家、作家，一直竭力在生活中和作品中宣扬《圣经》中所体现的博爱与人爱的崇高基督精神。虽然，莎士比亚是一名作家，但是同时作为思想家的他能够对《圣经》的内容能够熟练掌握运用。这些都充分体现在《罗密欧与朱丽叶》这部早期悲剧的作品中，通过详细的阅读，我们可以从中找到与《圣经》相似的原型人物，比如说，劳伦斯神父就是《圣经》的基督精神的博爱的化身，剧中两仇家能够言归于好，正是通过神父的竭力劝说之下才得以实现的，这种体现理解与宽恕的基督精神正是《圣经》文化在剧作中的真实写照。而另一部巨作《哈姆雷特》中更是多次引用《圣经》的一部戏剧。据官方的专业有效统计，莎士比亚的每部戏剧对《圣经》的引用都要多达14次，更不用说其中对基督精神的充分体现。尽管莎士比亚剧中所描述的人物大多都是要受尽磨难，甚至失去生命，但是，在利己主义盛行、泛滥的环境下，它所包含的博爱与仁爱的思想都体现出了作家对剧作中所有人物的美好期望和坚定信念。而且，莎士比亚在当时特殊的时代背景和人文主义思想的影响下，具有强烈的想要重新创建理想社会的人际关系的美好愿望。
(三)《圣经》的文化价值在清教徒文学中的体现
资产阶级革命在17世纪的英国“清教革命”外衣下爆发了，清教徒文学也应运而生。清教徒文学产生的独特历史背景，致使清教徒大多以《圣经》为思想武器，以圣经的基督精神在人们心中的崇高位置为基础进行革命观点的宣扬，其中主要的代表人物当属约翰弥尔顿。弥尔顿创作的《力士参孙》、《失乐园》与《复乐园》的作品中大多都是以《圣经》作为创作源泉。《力士参孙》出自旧约，这部巨作中所描述的故事是参孙把大柱撼倒的复仇故事，反映出了参孙在复仇过程中自己纠结而痛苦的内心世界，从中体现出参孙视死如归崇高的人格精神。其中“撒旦反叛”的故事取材于新约、“亚当夏娃被逐出伊甸园”的故事出自于旧约。在撒旦反叛这个故事中，撒旦所进行的法抗的行为得到了高度的赞美，而弥尔顿笔下的上帝却被形容成为暴君，作品中对上帝进行歌颂的诗句相对于其他的描述显得极其苍白无力。相反的，对于反抗者撒旦的描述却是充满激情和热情。因为作品中作者塑造的撒旦的形象，淋漓尽致的体现出了清教徒在这独特历史背景下坚持进行革命的思想。这些长诗都成分体现了《圣经》的文化价值，同时《圣经》也是这些文学作品的创作源泉，巧妙的借助了文学创作的寓意与象征手法，在这独特的时代背景下充分表现出了中世纪独有的时代精神风貌。
(四)《圣经》的文化价值在启蒙文学中的体现。
回顾整个西方历史，封建思想迷信的破除要归功于18世纪的启蒙运动，这次运动使当时受蒙昧的思想受到了启迪，同时对启蒙思想的广泛宣扬，促进了启蒙文学的产生，启蒙文学产生后，由于广为接受使用，便迅速成为西方文学的发展主流。这个时期，西方涌现出很多作家、诗人和戏剧家。这个时期伟大诗人拜伦创作了诗剧《该隐》，该诗剧的创作源泉是《创世纪》之中“该隐杀弟”这则故事。而德国大作家歌德就其本身来讲，是反对宗教主义的，但是他的作品《浮士德》却借用《旧约》中的故事“天上序幕”，这其中就体现出了歌德人生观中的进步与积极的进取精神方面。在浮士德作品中的最后的一幕，歌德受到《圣经》的启示，经结局中的恶魔的失败归功于天使使用的爱火，从而使浮士德的灵魂得到了救赎与拯救。歌德在作品中人物名字的更改更是体现了辨证、善恶的哲学思想。
(五)《圣经》的文化价值在近代文学中的体现
圣经的广泛影响并不只是存在于我们所周知的著名文学作品中，在近代西方的众多文学家中，不论是否信奉基督教，他们作品中都可以看到基督教博爱思想的痕迹。典型例子有丹麦的安徒生童话，法国作家雨果创作的《悲惨世界》与《巴黎圣母院》等。这些作品中都充分的体现了基督教所倡导的博爱、仁爱的高尚基督精神，体现了人们高尚宝贵的精神。
参考文献：
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[2] 殷红梅.《圣经》与西方文学的影响[J].时代文学2011.
大众文化对当代文学的影响分析
摘 要：随着科学技术的飞速发展和人们生活水平的不断提高，当前人们逐渐对我国当代文学事业的发展重视起来。众所周知，大众文化是当代文学作品中的重要组成部分和重要表现形式，同时大众文化也是一种较为具体的商业文化，所以在进行大众文化宣传和大众文化学习的过程中应该遵循相应商业守则，但是此时往往会导致相关文化作品坐着物化状况产生。实力强劲大众传媒会与对应文化作品创作者二者之间形成主引导和被引导模式，应该了解到，大众传媒是主引导者，而文化艺术则是被引导对象，此种状况产生就在一定程度上对文化艺术内在具体艺术规律造成影响，所以我们应该正视当代文学大众化现状。本文针对当前我国当代文学发展趋势，将大众化对当代文学所造成的影响进行详细分析和阐述，希望我国文学事业的发展贡献出一份力量。
关键词：大众文化;当代文学;影响分析
受当前我国社会主义市场经济规律影响，生产逐步代替创造，模仿手段和复制策略等相继代替了想象和灵感，之前传统艺术的主要目的已不在是单纯表达内心情感倾诉，同时也不会起到宣泄审美情绪与宣泄审美冲动，并在此基础上也不会展现文学本身生命与文学本身活力，依靠文学获取相对利润已成为当前一种需要。文化行业领域中策划概念逐渐被当代艺术家所异化，我们所谓的策划就是要摸清行业市场需要和对应消费者心理，也要考虑到社会主义市场因素对其造成的影响，综合上述各点才能正确实施后续文化生产。
一.大众化文化对艺术产生异化影响探究
(1)大众文化得以生存的主要基础就是其能够有力依托现下市场规律和基础市场商业原则，这就会致使艺术逐渐沦为人们赚钱工具和赚钱手段，其同时也不会服从审美需求和文学创造本性且不会迎合逛到人民群众对文化的具体要求，在产生异化性的基础上也会走向平庸和媚俗。
文化艺术本性和文化艺术旨趣以及相关文化艺术功能等都会产生本质性变化，之前的文学艺术形式是较为张扬和自由的，现在却变成了千篇一律模式和消遣娱乐模式，这就会在某种程度上导致文化异化和艺术异化和文学异化等。我们应该了解到，当在进行文学创作时会受到外界因素影响，此时的文学艺术创作不再是独立存在的一种精神领域，同时此刻的文学也不再履行相关批判职责和对应否定职责等，现有文学艺术形式只是单纯证明自身存在力与对社会引起的整体作用和效应，换个角度而言，这是一种及特殊自灭现象。
(2)随着科学技术的飞速发展和文学形式的不断更新，大众文化产品的生产速度和生产数量急剧提升，此时大众文化产品规模复制越来越有其基本必要性，大众文化产品由有关机构大批量生产也逐渐成为可能。但是在此过程中此种大众文化产品标准化生产模式则会放弃艺术本质以及轻视文学艺术的重要性。
大众文化作品逐渐走向当下流水线生产模式当中，标准化文化生产线和模式化文化生产线二者都会设计出较为固定的大众文化标准情节和大众文化具体人物以及大众文化基本组织结构等，相当于机械制造首要必备零部件一样，之后可以不许投入大量人力进行批量生产，标准化文学作品生产模式在一定程度上阻碍了文学作品表现力和文学作品 想象力 ，其彻底扼杀了艺术作品创作的自由行和作品本身个性，艺术作品逐渐成为简单产品制作。大众文化的消极性思想不言而喻，其与当代文学格格不入，大众文化消解了艺术作品的艺术本质和艺术自由以及艺术个性等，将相关文学艺术正能量转化为异化反动力量。
二.大众文化对当代文学作品的异化影响分析
广义来讲，在大众文化的具体影响之下，当代文学产生了巨大变化。文学作品生产明星化、文学作品生产类型化、文学作品生产符号化和文学作品低俗化都是当前文学几种主要特点。应该了解到，大众文化以一种较为强势艺术话语，大众文化对当代文学创作的影响程度也是越来越深，其在一定程度上改变了我国当前文学艺术形式和文学行业基本格局以至其产生异化。以下是大众文化对当代文作品异化影响的几个方面：
1.文学作品明星化
文学作品明星化现状致使造星运动不断向前发展，大众文化发展的主要动力就是现下文化产业的蓬勃发展，但是我们平常所熟知的文化产业是建立在当代明星机制基础上的，文化产业依托大众文化促进造星效率。书商是一个新词种，其是通过具体明星塑造形式来完成产品包装和产品发行的，之后在此过程中赚取丰厚利润，一些现代文学作品创造者和文学艺术家在媒体中多次出现，但是群众粗制滥造呼声越来越高，但是这也并不妨碍此类文作品创造者和文学艺术家的社会地位和影响力。
书商包装对象的产生并不是一个好现象，其大大降低了文学作品质量，大众文化的不断完善和大众文化对文学作品内容的影响，文学作品生产明星化已经是一种发展趋势，书商会在挖掘商机的过程中寻找相关潜力目标，一面培育一面进行包装以促使当代我国文学市场运作模式产生。需要注意的是，大众文化作品明星化而已给书商带来丰厚利润，但却有力反映出文学精神逐渐衰退，文学作品创作者和文学艺术家不断被人们所关注，这就会产生作家被关注度远远超于文学艺术作品的被关注度现象。
2.文学作品创作类型化
文学作品创作类型化在某种程度上消弭了文学艺术作品的基本个性，在大众文化影响之下，文学作品创作类型化会对相关文学艺术作品创作过程进行全方位渗透，其中侦探小说体裁和言情小说体裁以及武侠小说体裁等都会在作品内容结构模式中发生较大变化，只需将之前铺垫好的材料进行对应位置填充就可完成一部作品。
广义而言，文学作品创作主要包括作品人物、作品情节和作品语言以及作品构思几个要素，但是上述四种要素均出现了类型化发展趋势。文学艺术作品类型化的不断发展就会产生文学符号逐渐象征化现状，大众文化会致使文化艺术作品符号化现象产生，使得文学作品本身内在具体表达含义和文学作品本身人文精神等皆被抽空，文学成为一种表面创作行为且并无文学艺术价值可言，还有就是符号象征意义的文学作品为成堆泛滥，其在一定程度上消弭了文学艺术的个性创作，并且也在一定程度上使得文学批判净胜有所降低。
3.文学作品趣味低俗化
就文学作品趣味低俗化而言，其是缺乏一定人文关怀在里面的，我国当代文学作品中低俗文学艺术作品占有相当一大部分比例，发掘本能和发掘刺激才是真正的生活，显然这种观点是极其错误的。具有大众趣味低俗化文学艺术作品会通过生产人欲望和要求等提供相应代替性所求以至达到我国中产阶级消费需求和消费理念的具体要求。较为常见趣味低俗作品代表模式就是现身说法，现身说法模式虽能讲述人类本身故事使人类本身被发现和被挖掘，但是大众文化的出现却将其污染，这种纯洁艺术作品被应大众文化应用到赚取作品利润上。我们应该摒弃这种趣味化宣传模式和低俗化创造形式。
结束语：
综上所述，我国当代大众文化对现有文学基本发展起着重要作用，而其具体表现在与大众文化能够使文学创作者和文学艺术家在进行作品创作过程中更加关注普通大众的生活，艺术作品功能和文学作品功能二者均向消费性方向与娱乐性方向转变，现下文学艺术作品的基本流通方式也呈现出明显的商业化发展趋势和发展走向。但是此时往往会导致相关文化作品坐着物化状况产生。实力强劲大众传媒会与对应文化作品创作者二者之间形成主引导和被引导模式，所以我们应该正视大众文化发展现状，摒弃消极文学思想以达到正能量传递的主要目的。
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