写作思路：围绕哈姆雷特的人生经历，写出自己心中的哈姆雷特的形象。正文如下：
都说“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，对于这个丹麦王子，自然我也有着自己的认识。
弗洛伊德式的哈姆雷特—— 因为对心理学的东西比较感兴趣，弗洛伊德的书也涉及了不少，印象最深的就是“恋母情结”，也就是“俄狄浦斯情节”，仿佛贯穿他所有的理论和著作，其中有关潜意识的理论更是让我对人性产生了本质的怀疑。
父死母嫁，王位被篡夺，让这个还处在不成熟年龄阶段的丹麦王子一下子好像走到了人生的尽头，他的报复，与其说是为了杀父之仇，还不如说他是为了给自己的欲望找一个发泄的窗口。他爱他的母亲，母亲在他心里是贞洁的化身，他无法接受父亲猝死还不到两个月，母亲就立即下嫁给自己叔叔的这个事实。
其实叔叔只是做了他潜意识里渴求的事情，也许，不，应该是肯定吧，连哈姆雷特自己都没有发现自己对于母亲的依赖或者说是依恋，母亲改嫁让他再也无法相信女人，包括他的恋人奥菲利亚。他对奥菲利亚近乎苛刻的话语以及那句“脆弱啊，你的名字就是女人”展现的是一个对爱情不再抱有任何希望的绝望之人。
也许,他的确才思泉涌一发不可收。不管怎样,华丽的文字,罗嗦的语言成功地刻画了哈姆莱特这个栩栩如生的形象。他给我的感觉是一个矛盾体,多~
“一千个读者就有一千个哈姆雷特”“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，这句话被广泛用来说明莎士比亚塑造的哈姆莱特这个典型人物的复杂性。差不多同样的意思，鲁迅曾经这样谈论《红楼梦》，“《红楼梦》是中国许多人所知道，至少，是知道这明目的书。谁是作者和续者姑且勿论，单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”①许多时候我们都用鲁迅的这段话来批判阅读过程中对于文本的“误读”和“歪曲”，而事实上，在阅读过程中这种“作者带来文字，读者则自带意义”的“误读”和“歪曲”客观地存在着。文本解读活动中，读者在哪里？“如果此时此刻有人问‘你在做什么’，你很可能会回答说‘我在阅读’，因而也就等于承认了这一事实：阅读是一种活动，一件你做的事。没有人会认为阅读行为能在不存在读者的状况下发生——你怎么可能把舞蹈和跳舞的人分开呢？但奇怪的是，在对阅读的最终结果（也就是意义或者理解）进行分析性评述时，读者却往往被遗忘，或者被忽视。在最近的文学史上，读者则被合法地完全地完全排斥在外了。”②而这恰恰是接受批评的理论前提。“有一点很明显，尽管注重读者的文学批评的理论家们在许多问题上存在着分歧，但他们在这一点是一致的，即都反对那种认为意义生来就完整地、独立地存在于文学文本之中的说法。”③“由于把重点放在读者方面往往会先是销蚀、后来又破坏客观的文本。”④读者反应批评将解读从集中文本，转移到读者，转移到文本和读者的关系。读者和文本的关系不再是对文本预设了意义的寻找和发现，而是不同的读者经由不同的路径去创造性地重建文本的意义。由于20世纪70年代联邦德国接受美学的广泛影响，读者反应批评也称接受批评。它有点类似于我们传统中的“诗无达诂”和“见仁见智”。一定意义上，读者反应批评正暗合当今语文教学对学生阅读创造性和开放性的诉求和强调。“读者反应批评学派所持批评主张在概念上并不一致，这个术语是为了区分出一个研究领域，是指那些使用读者、阅读过程以及反应这类用语的批评家。”⑤读者反应批评思潮的渊源可以回溯到20世纪30年代。波兰文艺理论家罗曼·英加登和美国女批评家路易丝·M·罗森布拉特是这一思潮的两个源头。英加登在他的《文艺作品》和《文艺作品的认识》等著作中提出了读者是文学艺术作品的共同创造者的主张，并指出艺术作品与其“具体化”的区别和艺术作品与审美客体的区别。他的理论成果为后来的接受美学的代表人物沃尔夫岗·伊瑟尔等人直接吸收并加以系统发挥。罗森布拉特在她的《作为探索的文学》一书中，提出了文学沟通的概念，认为文学作品是通过作者和读者之间的沟通来实现的，无人阅读的作品等于不存在。她的这些主张成为20世纪50年代英美批评界研究读者反应的导线。20世纪50年代是读者反应批评兴起的时期。在英美批评界，新批评派受到结构主义的巨大冲击。而结构主义由于打破单部文学作品的确定性和封闭性，也必然为阐释的多元论和相对主义，进而转向读者和阅读过程的研究打开了大门。⑥20世纪70年代，接受美学发轫于联邦德国，逐渐风靡世界，成为一种世界性的理论潮流。联邦德国康斯坦茨大学教授、接受美学的理论大师沃尔夫岗·伊瑟尔和接受美学的另一位创始人汉斯·罗伯特·尧斯一道，以开拓性的理论创见，成为接受美学的巨擘。20世纪60年代末伊瑟尔在康斯坦茨大学发表了著名讲演《本文的召唤结构》，这篇演讲和尧斯作为接受美学诞生宣言的讲演《文学史作为文学理论的挑战》引起了很大反响。⑦读者反应批评理论丰富驳杂，从中学语文教学的实际出发，以下的一些方面值得关注。首先，我们的语文教学活动应该担负“理想的读者”培养。按照斯坦利·E·菲什“我的读者是一种思维的产物，是一种理想的或者理想化了的读者，多少有点像沃德霍所说的‘成熟的读者’，或者弥尔顿所说的‘合适的读者’；用我自己的话来说，这种读者是那种有知识的读者。而那种有知识的读者又是：1.一个对构成那篇作品的语言运用自如的说话者。2.一个完全掌握了‘一个成熟的……听者竭力想理解的语义知识’的人。这里所说的语义知识包括有关各类词组的知识，有关搭配可能性的知识，有关成语的知识，有关专业用语和其他行话的知识等等（也就是说，既包括使用语言的经验也包括理解语言的经验）。3.一个具备文学能力的人。”⑧其次，接受批评中对于中学语文教学中最有价值的部分应该是接受批评所认为的只有通过读者与文本的会合，文学作品才能成为现实。就像伊瑟尔所指出的，对文本的解读，读者必须积极补充文本中没有写出但是作出暗示的那一部分，担当作品的共同创造者。另外还有一点我们中学语文教学不妨作些尝试。从20世纪50年代末起，就有不少批评家直接以学生为对象，进行关于阅读反应的实验和定量分析。比如美国学者斯夸尔就以52名九年级和十年级的学生为实验对象，把学生在阅读一篇短篇小说过程中所说的任何话语都作为反应详细记录下来。然后用统计学方法集中对记录进行分析。他得出，尽管青少年的阅读反应表现出某种群体性倾向，可是每个读者的能力、素质和经验背景的独特影响造成了个别的变化。这等于说，读者的反应是主观性的，它制约着作品的意义。而威尔逊用同样的方法对大学一年级的小说阅读者进行研究。他让54名读者每人阅读三部小说，并对其中9名实验对象进行了较全面的深层研究。威尔逊得出的结论是，从文学研究的关系来看，重视反应比运用种种衡量阐释准确性的标准更为重要。⑨这些研究对我们的中学语文教学应该是有启发意义的。近些年，关于语文教学的讨论很多，但我们这些讨论，包括教材开发和教学活动的开展多大程度上是建立在我们对教学对象阅读状况的真实把握的基础上的，这个问题值得我们深思。
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《哈姆雷特》读后论文 “有一千个观众，就有一千个哈姆雷特。”这是句流传已久并引起我无限好奇的话。当《哈姆雷特》这本书终于放在我的面前时，我翻开它，如同打开了魔法盒子，为它惊奇，被它吸引。我仿佛去到了丹麦王室，在哈姆雷特身边陪他成长，看着他由一个充满希望的快乐王子蜕变成一个反复延宕的忧郁王子。一股钻心的痛向我袭来，泪水在我脸上肆意流淌，是为这可怜的王子而心痛，也是为人类丑陋的灵魂而哭泣。 王子在大学时代曾说过：“人是万物的灵长。”他认为世界是纯洁美好的，他父母的归关系是人类中最和谐的，他父亲是最完美的国王。他以为他的世界如处子般纯洁，没有半颗沙砾。然而，当王子回到丹麦时，他的世界彻底改变了，黑暗笼罩着他，侵蚀着他的纯洁。父皇死了，母后改嫁了，叔父登基了。这一连串的打击将他的思绪搅混了。随着鬼魂的出现真相大白！光明彻底从他的世界消失，沉重的负担压在王子并不宽厚的肩上，他知道他的责任不仅仅是要报仇，而且要重整乾坤。 假若王子此时肯向人求救，也许历史将会改写。但是王子崇尚的是个人英雄主义，而且由于宗教思想的作祟，他的反复延宕，一次又一次错过了手刃仇人的机会，最终众叛亲离，与仇人同归于尽，丹麦皇室也从此覆灭。这不仅让我想起项羽，项羽也是个个人英雄主义者，喜欢逞匹夫之勇，不依靠众人的力量。在鸿门宴中，他有绝佳的机会弑杀刘邦，然而他也反复延宕，纵虎归山，最终造成四面楚歌，乌江自刎的悲剧结局。 哈姆雷特与项羽都有许多机会可以扭转乾坤，改变结局，但他们却一次又一次错过，这些都是性格使然，但是这些性也是他们的饿魅力所在。他们都是光明磊落的英雄，从他们身上我们可以看见人类的真善美。也许王子只适合生活在光明而纯洁的世界，在他死前的刹那，他或许看到了永恒的光明。 哈姆雷特又是极其珍视感情的,在他以装疯来躲避过忙的迫害时,他依然抑制不住对奥菲丽亚的思念,不忍心让他因自己的装疯而痛苦,而冒着受到国王怀疑的危险给他写了一首小诗:Doubt that the stars are fire;Doubt that the sun do not move;Doubt rruth to be a liar;But never doubt i love.就是这样，哈姆雷特在对命运的抉择中构造了自己的悲剧。原来他完全可以屈从于自己的命运，不去探索父亲死去的真相。但哈姆雷特的性格不允许他带着一个疑问生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找寻真相的道路。“Things standing thus unknown，shall live behind me ！”在一个除了目标再也没有任何尺度来衡量善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然的接受自己的命运，这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧？ 在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。你在十六岁时或许会被《罗米欧与朱丽叶》感动的潸然泪下，却觉得《暴风雨》不知所云；当你60岁时，又可能深深的被后者所带有的神秘色彩所打动而对人生有所感悟，而前者却已经无法再次激起你心中的波澜......但是无论你在人生的那个阶段,当你经厉了一场丰富而深刻的精神生活,当你提升了自己的人格,重新发现发现一个全新的自我,你总是能在《哈姆雷特》里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。因为他谈到人生的抉择，谈到了一个生活在特定的历史与生活环境下的人在对他的个人而言是独特的而对于全人类来说又是普遍的命运面前做出的人生抉择。在只有从过去所积累的有限经验可以凭借或依托的情况下所选择的人生之路。从某中意义上说，他的经验也代表了我们的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。我们面对绝望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷雾中找寻真相，在两难问题里作出行动，在一个失去标准与可以衡量标准的尺度的世界里重建价值的体系与精神大厦。 《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中的代表作品。在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建末期社会的罪恶与本质特征。 就人物性格的内在表现来看，《哈姆雷特》是最令人觉得扑朔迷离的，或者说是最富于哲学意味的。其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与凶手乱伦而婚，王储试图复仇而装疯卖傻等情节，均可见于古老的北欧传说，特别是丹麦历史学家所著的《丹麦史》中。这些尘封已久的原始资料，本来只记载着一些粗略的情节和苍白的姓名，毫无性格于动作可言，但是在莎士比亚的笔下，读者却发现自己生活在一群鲜活的人群中间，几乎和他们休憩相关，祸福与共。特别不可思议的是，其中出现了一个几百年来令世人叹为观止而有莫测高深的光辉典型。围绕这个主人公，可以提出很多问题。例如哈姆雷特是真疯还是假疯？这个性格的典型意义在哪里？这些问题都不是单凭剧情就可以解决的。 要充分认识和正确评析本剧的中心人物，必须全面照顾他的性格和环境相矛盾的复杂性，认识他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。实际上，哈姆雷特的尴尬在于以一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任。用歌德的说法：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。”哈姆雷特，一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人，就是那个“花瓶”；那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。 一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。正是这样，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。 莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。 “生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”他提出这个问题正是哲学的基本命题。因为刚刚发生在他身上的这些事引发了他对人生哲理的思考，在他的人生中诸事顺逆的时候，他是不会考虑到这个问题的，那时他看到的只是人生的光亮面，那时的生活无疑是美好的，而现在，突如其来的这场悲剧迫使他正视生活阴暗的一面和人性丑陋的一面。 可以说，哈姆雷特对人生中阴暗的那一面还是有比较深刻的了解的。过去他对这一切只是视而不见而已。如今残酷的现实迫使他面对这一切。他预感到，自己已经被不可避免的拖入到一个悲剧的命运中。如果他父亲真是被害死的，那么为父报仇就成了他一生中不可推卸的使命。而他的敌人又是当今的国王，要想杀死他，肯定不是一件容易的事，但无论多么困难，杀父之仇是不能不报的，而他当前的任务是要想出一个巧妙的办法来核实他的叔父是否杀害了他的父亲。阴谋，暗算与残杀，这些是违背哈姆雷特善良纯真的本性的，但又是他复仇的使命所必须的。处在人生中花样年华的哈姆雷特背上了沉重的复仇使命，心中整日充满仇恨，使他内心阴暗而沉重，他陷入了无法自拔的痛苦的深渊。 对于死亡的“重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退的。失去了行动的意义”。哈姆雷特在生死问题上的疑惑也预示着他在未来复仇行动上的犹豫不决，放过了一个轻而易举的复仇机会。那仅仅因为在复仇祈祷的时候，杀死他有可能使他进入天堂，那就太便宜了他。 这一段心理活动的描写表现了他对人生无法解答的根本问题哲理的思考，这个问题可以说对整个人类，都具有普遍的意义。
悲剧具有一种深刻的美，悲剧存在的意义就在于，它不只是为了赢得人们一掬同情的眼泪，而是要通过悲剧产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命意义的严肃思索。 莎士比亚所塑造的哈姆莱特这一艺术形象及其性格特点，正是遵循了悲剧艺术的特征，从而使哈姆莱特的塑造取得了巨大的成功。 在《哈姆莱特》这一不朽剧作中，始终存在着善良与邪恶之间一系列激烈的矛盾冲突。哈姆莱特作为该剧的主要角色，他的命运不可避免地处于这激烈矛盾冲突的漩涡之中。 身为王子的哈姆莱特被莎翁塑造为生命之美的典型，他年轻英俊，坚毅勇敢，热爱自己的国家，热爱自己的父王和母后，有着心爱的恋人奥菲利亚，可以说，他的生命正处于人生最美好的时刻。然而，这美好的生命时光瞬息之间又消失了，他是处于一种什么样的环境之中呢？我们看到，当时的丹麦宫廷一片混乱，老王奇怪地驾崩，王后改嫁新王，国外敌军压境，国内群情激愤、一触即发，而宫中却在通宵达旦地酗酒取乐，这一切，都在哈姆莱特年轻美好的生命中投下了巨大的阴影，从而使他郁郁寡欢，认为人间不过是"一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草"，这些已经为王子年轻的生命注入了悲剧的因素。随着老王鬼魂的出现，宫廷内幕的揭开，谋杀罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，悲剧的帷幕拉开了…… 面对阴险奸诈的新王，哈姆莱特开始了孤身复仇的行动：为了复仇，他失手杀死了恋人的父亲；为了复仇，他佯装疯狂失去了深爱的情人；为了复仇，他对软弱的母亲冷言相向；为了复仇，他忍受着失去友情的痛苦。最后，在一场血淋淋的宫廷决斗中，他虽然杀死了阴险狡诈的新王，但自己的生命也结束在这"牢狱"般的宫廷中。 鲁迅曾经说过："悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看。"哈姆莱特作为一个深受广大群众爱戴的王子，他身上具备整顿局势、治理国家、报仇雪恨的能力。然而面对着以阴险奸诈的新王为代表的强大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这种和人民紧密相连的事业看做个人的仇恨而孤军奋战，因此，他的悲剧既是真善美与邪恶力量相冲突的悲剧，也是一个人文主义者时代的悲剧。 哈姆莱特形象之所以具有强烈的悲剧美，关键在于构成这一切的矛盾冲突，悲剧正是通过对冲突必然性的揭示，通过对有价值东西的毁灭，表达了对真善美的肯定。哈姆莱特以自己的死赢得了对旧制度、旧势力道义上的胜利，悲壮而不悲观，使人们透过悲剧，从主人公的身上感受到一种新的生命，看到了黑暗王国的一线光明。
哈姆莱特的出身是个王子，他高贵、优雅、勇敢、有学识，追求纯洁的爱情，属于上流社会的统治阶层。用哈姆莱特的情人奥菲利娅的话来说，他是“朝臣的眼睛，学者的辨舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜，人伦的雅范，举世注目的中心。”[1]哈姆莱特在德国威登堡大学学习，接受人文主义的熏陶，他对人报有美好的看法，高呼“人类是一件多么了不起的杰作！”是“宇宙的精华！万物的灵长！”对于人与人之间的关系：爱情、友谊也有自己的看法，希望以真诚相待的平等关系来代替尊卑贵贱、等级森严的封建关系。这时的他年青而乐观，对人对事充满幻想。可见，哈姆莱特应该是一个快乐的王子，拥有地位、名份、权利和爱情„„是父母的骄傲和未来的王位继承人，摆在他面前的是鲜花着锦的前程和命运。然而，伴随着成长中遭遇的现实变故，他的理想宏图完全被破坏。开始由高贵的王子向凡夫俗子转变，品尝着生活中的酸甜苦辣，堕入矛盾和苦难之中。 老国王之死，标志着哈姆莱特的命运发生戏剧性的逆转。父亲的死，使他陷入悲痛之中，失去了早先的欢乐。紧接着是母亲的迅速改嫁，自己的叔父转眼成了继父，王位被剥夺等一系列的变故，以迅雷不及掩耳之势给哈姆莱特以沉重的打击。他用一身“墨黑的外套”抵抗着自己无法接受的现实，也包裹着他此刻痛苦而流离失所的内心。作为儿子，哈姆莱特丧失了原有的人伦秩序，家的存在随着父亲的去世和母亲的改嫁而瓦解。他的母亲不仅无法帮助他进行自我身份的认证，还突然间远离和抛弃了他。而作为王子，哈姆莱特理所当然的继承权也遭到了剥夺，新国王克劳狄斯以堂皇的言辞对王位世袭进行了质疑，现实的篡改意味着对于哈姆莱特以前所拥有的一切权利的剥夺。作为爱人，哈姆莱特怀疑奥菲利娅爱情的纯洁性，认为她是奸王派来的暗探，于是就绝然地斩断情丝。这时的哈姆莱特面临着一切常人都可能要面临的人生困境。家的解体，母亲的背弃，王位的丧失，爱情的失落。他不再是以前快乐的王子，而是象凡夫俗子一样背负着难以言说的各种人生苦恼。回顾后目睹的各种丑恶现象使他认识到现实并不如想象那样美好，坚贞的爱情、忠诚的友谊、和谐的社会关系，这些曾被视为珍宝的生活理想，如今都已化为泡影。年轻的哈姆莱特陷入了沉思之中，他沉思着亲缘的关系，沉思着被否定的亲情，沉思着被篡夺的王位，沉思着被轻蔑的爱情。这一系列的沉思始终伴随着哈姆莱特走向未来的成长旅途之中，促使他变得忧郁和怀疑。当哈姆莱特从父亲的亡魂那里得知整个事件的真相时，更加深了他心中的疑惑，从此开始了他漫长的复仇之路。 哈姆莱特命运的悲剧性逆转不仅使他看清了现实与理想的冲突，而且还进一步看清了把罪恶掩盖起来的伪善。他完成了由高高在上的王子向凡夫俗子的转变，开始了严肃、忧郁的沉思。
“一千个读者就有一千个哈姆雷特”“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，这句话被广泛用来说明莎士比亚塑造的哈姆莱特这个典型人物的复杂性。差不多同样的意思，鲁迅曾经这样谈论《红楼梦》，“《红楼梦》是中国许多人所知道，至少，是知道这明目的书。谁是作者和续者姑且勿论，单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”①许多时候我们都用鲁迅的这段话来批判阅读过程中对于文本的“误读”和“歪曲”，而事实上，在阅读过程中这种“作者带来文字，读者则自带意义”的“误读”和“歪曲”客观地存在着。文本解读活动中，读者在哪里？“如果此时此刻有人问‘你在做什么’，你很可能会回答说‘我在阅读’，因而也就等于承认了这一事实：阅读是一种活动，一件你做的事。没有人会认为阅读行为能在不存在读者的状况下发生——你怎么可能把舞蹈和跳舞的人分开呢？但奇怪的是，在对阅读的最终结果（也就是意义或者理解）进行分析性评述时，读者却往往被遗忘，或者被忽视。在最近的文学史上，读者则被合法地完全地完全排斥在外了。”②而这恰恰是接受批评的理论前提。“有一点很明显，尽管注重读者的文学批评的理论家们在许多问题上存在着分歧，但他们在这一点是一致的，即都反对那种认为意义生来就完整地、独立地存在于文学文本之中的说法。”③“由于把重点放在读者方面往往会先是销蚀、后来又破坏客观的文本。”④读者反应批评将解读从集中文本，转移到读者，转移到文本和读者的关系。读者和文本的关系不再是对文本预设了意义的寻找和发现，而是不同的读者经由不同的路径去创造性地重建文本的意义。由于20世纪70年代联邦德国接受美学的广泛影响，读者反应批评也称接受批评。它有点类似于我们传统中的“诗无达诂”和“见仁见智”。一定意义上，读者反应批评正暗合当今语文教学对学生阅读创造性和开放性的诉求和强调。“读者反应批评学派所持批评主张在概念上并不一致，这个术语是为了区分出一个研究领域，是指那些使用读者、阅读过程以及反应这类用语的批评家。”⑤读者反应批评思潮的渊源可以回溯到20世纪30年代。波兰文艺理论家罗曼·英加登和美国女批评家路易丝·M·罗森布拉特是这一思潮的两个源头。英加登在他的《文艺作品》和《文艺作品的认识》等著作中提出了读者是文学艺术作品的共同创造者的主张，并指出艺术作品与其“具体化”的区别和艺术作品与审美客体的区别。他的理论成果为后来的接受美学的代表人物沃尔夫岗·伊瑟尔等人直接吸收并加以系统发挥。罗森布拉特在她的《作为探索的文学》一书中，提出了文学沟通的概念，认为文学作品是通过作者和读者之间的沟通来实现的，无人阅读的作品等于不存在。她的这些主张成为20世纪50年代英美批评界研究读者反应的导线。20世纪50年代是读者反应批评兴起的时期。在英美批评界，新批评派受到结构主义的巨大冲击。而结构主义由于打破单部文学作品的确定性和封闭性，也必然为阐释的多元论和相对主义，进而转向读者和阅读过程的研究打开了大门。⑥20世纪70年代，接受美学发轫于联邦德国，逐渐风靡世界，成为一种世界性的理论潮流。联邦德国康斯坦茨大学教授、接受美学的理论大师沃尔夫岗·伊瑟尔和接受美学的另一位创始人汉斯·罗伯特·尧斯一道，以开拓性的理论创见，成为接受美学的巨擘。20世纪60年代末伊瑟尔在康斯坦茨大学发表了著名讲演《本文的召唤结构》，这篇演讲和尧斯作为接受美学诞生宣言的讲演《文学史作为文学理论的挑战》引起了很大反响。⑦读者反应批评理论丰富驳杂，从中学语文教学的实际出发，以下的一些方面值得关注。首先，我们的语文教学活动应该担负“理想的读者”培养。按照斯坦利·E·菲什“我的读者是一种思维的产物，是一种理想的或者理想化了的读者，多少有点像沃德霍所说的‘成熟的读者’，或者弥尔顿所说的‘合适的读者’；用我自己的话来说，这种读者是那种有知识的读者。而那种有知识的读者又是：1.一个对构成那篇作品的语言运用自如的说话者。2.一个完全掌握了‘一个成熟的……听者竭力想理解的语义知识’的人。这里所说的语义知识包括有关各类词组的知识，有关搭配可能性的知识，有关成语的知识，有关专业用语和其他行话的知识等等（也就是说，既包括使用语言的经验也包括理解语言的经验）。3.一个具备文学能力的人。”⑧其次，接受批评中对于中学语文教学中最有价值的部分应该是接受批评所认为的只有通过读者与文本的会合，文学作品才能成为现实。就像伊瑟尔所指出的，对文本的解读，读者必须积极补充文本中没有写出但是作出暗示的那一部分，担当作品的共同创造者。另外还有一点我们中学语文教学不妨作些尝试。从20世纪50年代末起，就有不少批评家直接以学生为对象，进行关于阅读反应的实验和定量分析。比如美国学者斯夸尔就以52名九年级和十年级的学生为实验对象，把学生在阅读一篇短篇小说过程中所说的任何话语都作为反应详细记录下来。然后用统计学方法集中对记录进行分析。他得出，尽管青少年的阅读反应表现出某种群体性倾向，可是每个读者的能力、素质和经验背景的独特影响造成了个别的变化。这等于说，读者的反应是主观性的，它制约着作品的意义。而威尔逊用同样的方法对大学一年级的小说阅读者进行研究。他让54名读者每人阅读三部小说，并对其中9名实验对象进行了较全面的深层研究。威尔逊得出的结论是，从文学研究的关系来看，重视反应比运用种种衡量阐释准确性的标准更为重要。⑨这些研究对我们的中学语文教学应该是有启发意义的。近些年，关于语文教学的讨论很多，但我们这些讨论，包括教材开发和教学活动的开展多大程度上是建立在我们对教学对象阅读状况的真实把握的基础上的，这个问题值得我们深思。
首先要讲 这部文章是4大悲剧之一，与《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》都是莎士比亚的得意作首先可以描述下作者，然后推及到内容你可以对主角介绍和分析，然后说出作品的价值，还有其中的重点语句台词等等论文吗， 一般都要大概的概括下 在网上找到了一些能帮到你的质料， 看看在结构上，莎士比亚用了多线索多层次的手法，以哈姆雷特为父报仇的线索为主线，以挪威小王子和雷欧提斯的复仇古诗为副线，互相对比，激化矛盾，是喜剧场面不断转化，推进情节矛盾，走向高潮，以达到艺术效果，共同表现全局的主题。 在人物塑造上，着重内心世界的描写（一千个读者就有一千个哈姆雷特），人物形象的复杂正突出了人物的魅力。为了达到人物形象的丰富性，还多处运用对比手法。 在语言上，莎士比亚彰显了大家风范，将多种文体相结合，表现出英语语言的独特魅力。哈姆雷特是一个处于现实和理想矛盾中的人文主义者，曾经对天地万物、人与社会都充满了美好的希冀。但是现实的严酷与丑恶打破了他的美好理想，他的人文主义的信念破灭了。作为一个人文主义者，哈姆雷特在复仇道路上的犹豫，显示了他所代表的人文主义与封建势力的悬殊。借此表现了作者对文艺复兴运动的反思与对人的命运与未来社会的忧虑。 尽请采纳
1. 关于赞美金达莱花的诗句 关于赞美金达莱花的诗句 1.怎样形容金达莱花 1、一簇簇玉色的杜鹃花镶嵌在黢黑的树叶中，向苍穹展示她们无与伦比的柔韧和凄美。这些都是春天的体香。 2、当我走到园子里的时候，却赫然看见那百多株杜鹃花，一球堆着一球，一片卷起一片，全部爆放开了。好像一腔按捺不住的鲜血，猛地喷出来，洒得一园子斑斑点点都是血红血红的，我从来没看见杜鹃花开得那样放肆、那样愤怒过。 4、一群女孩子在园子里捉迷藏，她们在那片血一般红的杜鹃花丛中穿来穿去。女孩子们尖锐清脆的嬉笑声，在春日的晴空里，一阵紧似一阵地荡漾着。 5、杜鹃之美，美在神，美在魂 ，而这些神魂之美来自于衬托，是走出山野后，新生绿叶和枝干的扶托，密密匝匝的翠叶，伸曲有度的枝干，让杜鹃之美出脱奔放，高雅和谐。人生也是如此，只有很多人给以绿叶和枝干，才能盛开为一朵如杜鹃一样美的花。 6、如果说仙人掌科植物是以奇特来招引你，那么杜鹃花是以热烈来欢迎你。你看，红的灿灿若朝霞，白的灼灼似云烟。据说朝鲜称作金达莱的就是此花，果然名不虚传。 7、每年暮春时节，如同珍珠项链般的九十九龙潭被山沟两侧的杜鹃花海重重包围，连湖面上也积满了飘浮的花瓣，此时的海子成了真正的花湖，在高山流云下如梦似幻。 8、三月，正值踏春的好时节，无论走到山间的哪个角落都能看到那一片片的映山红（又名杜鹃花）。那一抹抹紫或是粉亦或是红渲染每一片绿意之中。姹紫嫣红，让人看得满心欢喜。有它们的点缀，这一季的春不再寂寞。 你把文中的杜鹃，用word 替换成金达莱就可以了，反正写文章都是一大抄，加上煽情，我就不帮你替换了，因为我诚实，你自己换吧。 2.跪求,韩国诗《金达莱花》的讲解,谢谢了 因您不愿见到我 当您离开的时候 我会在背后默默地送走您 因您不愿见到我 当您离我而去的时候 我是决不会落泪的 离开我以后是否还幸福 不知是否依然是从前的您 这些日子我是望着（依赖着）您走过来的 这样的我是否被挡在她的身后 爱 它带来的痛苦实在太深 我痛得都无法呼吸 我会恳求上天让您过的幸福 我会永远恳求 因您不愿见到我 当您离开的时候 我会在背后默默地送走您 我会采集一怀宁边的金达莱花 落洒在您的离别路上 希望您在离别路上 在被金达莱花垫满的那条路上走好 因您不愿见到我 当您离我而去的时候 我是决不会落泪的 即使我离开人世化为风 缠绕着您 您还会爱着她对吗 因您不愿见到我 当您离开的时候 我会在背后默默地送走您 我会采集一怀宁边的金达莱花 落洒在您的离别路上 希望您在离别路上 在被金达莱花垫满的那条路上走好 因您不愿见到我 当您离我而去的时候 我是决不会落泪的 3.跪求,韩国诗《金达莱花》的讲解,谢谢了 嗯。 这是我们高中学的课了，第一段大概讲的是在我喜欢的人，不再喜欢我，反而厌恶我，而且要离开我的时候，我会没有任何的不平，会让你平静的离开我，并且祝福你，但是第一段却隐藏了一点微妙的感情波动，后来在第二段和第三段，这个感情波动就被扩大了，第二和第三段主要说的是，在你走的时候我会在你走过的路上撒上祝福的金达莱花，希望你踩着那些花离开，但是按常理讲那个人都厌恶我，离开我了， 我还为那个人撒上金达莱花是基本不可能，而且是不现实的行为，作者就是通过这种不现实的行为表达“即使你背叛了我，但是我对你的爱是不会变的。”，虽然乍一看是对要走的人的祝福，但是却隐藏着要挽留那个离开我的人的思想。 通过诗中女人不现实的行为和思想表达了以前朝鲜族女性的克己（“말없이 고이 보내 드리”），忍苦（“죽어도 아니 눈물 흘리”）和为爱的现身精神。不知道表达明白没有，如果需要更详细的解释，先选为满意答案，然后HI我哈~。 4.求音乐：赞美诗金达莱 nif警察与赞美诗 苏比躺在麦迪逊广场的那条长凳上，辗转反侧。 每当雁群在夜空引吭高鸣，每当没有海豹皮大衣的女人跟丈夫亲热起来，每当苏比躺在街心公园长凳上辗转反侧，这时候，你就知道冬天迫在眉睫了。 一张枯叶飘落在苏比的膝头。 这是杰克·弗洛斯特①的名片。杰克对麦迪逊广场的老住户很客气，每年光临之前，总要先打个招呼。 他在十字街头把名片递给“露天公寓”的门公佬“北风”，好让房客们有所准备。 苏比明白，为了抵御寒冬，由他亲自出马组织一个单人财务委员会的时候到了。 为此，他在长凳上辗转反侧，不能入寐。 苏比的冬居计划并不过奢。 他没打算去地中海游弋，也不想去晒南方令人昏昏欲睡的太阳，更没考虑到维苏威湾去漂流。他衷心企求的仅仅是去岛上度过三个月。 整整三个月不愁食宿，伙伴们意气相投，再没有“北风”老儿和警察老爷来纠缠不清，在苏比看来，人生的乐趣也莫过于此了。 多年来，好客的布莱克威尔岛②监狱一直是他的冬季寓所。 正如福气比他好的纽约人每年冬天要买票去棕榈滩③和里维埃拉④一样，苏比也不免要为一年一度的“冬狩”作些最必要的安排。现在，时候到了。 昨天晚上，他躺在古老的广场喷泉和近的长凳上，把三份星期天的厚报纸塞在上衣里，盖在脚踝和膝头上，都没有能挡住寒气。这就使苏比的脑海里迅速而鲜明地浮现出岛子的影子。 他瞧不起慈善事业名下对地方上穷人所作的布施。在苏比眼里，法律比救济仁慈得多。 他可去的地方多的是，有市政府办的，有救济机关办的，在那些地方他都能混吃混住。当然，生活不能算是奢侈。 可是对苏比这样一个灵魂高傲的人来说，施舍的办法是行不通的。从慈善机构手里每得到一点点好处，钱固然不必花，却得付出精神上的屈辱来回报。 正如恺撒对待布鲁图一样⑤，真是凡事有利必有弊，要睡慈善单位的床铺，先得让人押去洗上一个澡；要吃他一块面包，还得先一五一十交代清个人的历史。因此，还是当法律的客人来得强。 法律虽然铁面无私，照章办事，至少没那么不知趣，会去干涉一位大爷的私事。 既然已经打定主意去岛上，苏比立刻准备实现自己的计划。 省事的办法倒也不少。最舒服的莫过于在哪家豪华的餐馆里美美地吃上一顿，然后声明自己不名一钱，这就可以悄悄地、安安静静地交到警察手里。 其余的事，自有一位识相的推事来料理。 苏比离开长凳，踱出广场，穿过百老汇路和五马路汇合处那处平坦的柏油路面。 他拐到百老汇路，在一家灯火辉煌的餐馆门前停了下来，每天晚上，这里汇集着葡萄、蚕丝与原生质的最佳制品⑥。 苏比对自己西服背心最低一颗纽扣以上的部分很有信心。 他刮过脸，他的上装还算过得去，他那条干干净净的活结领带是感恩节那天一位教会里的女士送给他的。只要他能走到餐桌边不引人生疑，那就是胜券在握了。 他露出桌面的上半身还不至于让侍者起怀疑。一只烤野鸭，苏比寻思，那就差不离——再来一瓶夏白立酒⑦然后是一份卡门贝干酪⑧，一小杯浓咖啡，再来一支雪茄烟。 一块钱一支的那种也就凑合了。总数既不会大得让饭店柜上发狠报复，这顿牙祭又能让他去冬宫的旅途上无牵无挂，心满意足。 可是苏比刚迈进饭店的门，侍者领班的眼光就落到他的旧裤子和破皮鞋上。粗壮利落的手把他推了个转身，悄悄而迅速地把他打发到人行道上，那只险遭暗算的野鸭的不体面命运也从而得以扭转。 苏比离开了百老汇路。看来靠打牙祭去那个日思夜想的岛是不成的了。 要进地狱，还是想想别的办法。 在六马路拐角上有一家铺子，灯光通明，陈设别致，大玻璃橱窗很惹眼。 苏比捡起块鹅卵石往大玻璃上砸去。人们从拐角上跑来，领头的是个巡警。 苏比站定了不动，两手插在口袋里，对着铜纽扣直笑⑨。 “肇事的家伙在哪儿？”警察气急败坏地问。 “你难道看不出我也许跟这事有点牵连吗？”苏比说，口气虽然带点嘲讽，却很友善，仿佛好运在等着他。 在警察的脑子里苏比连个旁证都算不上。 砸橱窗的人没有谁会留下来和法律的差役打交道。他们总是一溜烟似地跑。 警察看见半条街外有个人跑着去赶搭车子。他抽出警棍，去追那个倒霉的人。 苏比心里窝火极了，他拖着步子走了开去。两次了，都砸了锅。 街对面有家不怎么起眼的饭馆。它投合胃口大钱包小的吃客。 它那儿的盘盏和气氛都粗里粗气，它那儿的菜汤和餐巾都稀得透光。苏比挪动他那双暴露身份的皮鞋和泄露真相的裤子跨进饭馆时倒没遭到白眼。 他在桌子旁坐下来，消受了一块牛排、一份煎饼、一份油炸糖圈，以及一份馅儿饼。吃完后他向侍者坦白：他无缘结识钱大爷，钱大爷也与他素昧平生。 “手脚麻利些，去请个警察来，”苏比说，“别让大爷久等。” “用不着惊动警察老爷，”侍者说，嗓音油腻得像奶油蛋糕，眼睛红得像鸡尾酒里浸泡的樱桃，“喂，阿康！” 两个侍者干净利落地把苏比往外一叉，正好让他左耳贴地摔在铁硬的人行道上。 他一节一节地撑了起来，像木匠在打开一把折尺，然后又掸去衣服上的尘土。被捕仿佛只是一个绊色的梦。 那个岛远在天边。两个门面之外一家药铺前就站着个警察，他光是笑了笑，顺着街走开去了。 苏比一。 5.谁能给个《金达莱花》中文和韩文的歌词 MAYA 的 金达莱花 《》 * 以下是金达莱花这首歌的中文大意 因您不愿见到我 当您离开的时候 我会在背后默默地送走您 因您不愿见到我 当您离我而去的时候 我是决不会落泪的 离开我以后是否还幸福 不知是否依然是从前的您 这些日子我是望着（依赖着）您走过来的 这样的我是否被挡在她的身后 爱 它带来的痛苦实在太深 我痛得都无法呼吸 我会恳求上天让您过的幸福 我会永远恳求 因您不愿见到我 当您离开的时候 我会在背后默默地送走您 我会采集一怀宁边的金达莱花 落洒在您的离别路上 希望您在离别路上 在被金达莱花垫满的那条路上走好 因您不愿见到我 当您离我而去的时候 我是决不会落泪的 即使我离开人世化为风 缠绕着您 您还会爱着她对吗 因您不愿见到我 当您离开的时候 我会在背后默默地送走您 我会采集一怀宁边的金达莱花 落洒在您的离别路上 希望您在离别路上 在被金达莱花垫满的那条路上走好 因您不愿见到我 当您离我而去的时候 我是决不会落泪的 over 这是我找到一位朝鲜族的同学帮忙翻的，来自延边的他说这是一首朝鲜的诗词，他们小学时学过（我想也许相当于我们儿时读唐诗三百首？），大意上是讲封建婚制时期朝鲜族女性的心声，表达作者金素月（1902-1934）对她们不幸命运的同情。 原诗为—— 如果你已如此厌我 想离我而去， 我会静静地让你离去，默默无言。 在宁边的药山 我会采一大把杜鹃花 铺在你的路上。 离开的脚步 要轻轻地踩 你脚下的鲜花。 如果你已如此厌我 想离我而去， 我会死去，但没有眼泪。 6.求《金达莱花》的中文歌词 千朵花啊万多花 千朵万朵金达莱花 我爱妈妈的深情 今天开出最美丽的花 啊啊啊啊啊啊 今天开出最美丽的花 啊啊啊啊啊啊 今天开出最美丽的花 金达莱呀金达莱 朵朵花儿开满山 我爱妈妈的深情 深透在我心里凝结 啊啊啊啊啊啊 深透在我心里凝结 啊啊啊啊啊啊 深浮在我心里凝结 ----music---- 啊啊啊啊啊啊 深透在我心里凝结 啊啊啊啊啊啊 深透在我心里凝结 7.谁能提供金素月的金达莱花诗歌的论文3000字不要太水可和中外诗歌 韩国的，歌手MAYA 的《金达莱花》这首歌来源于一首诗歌。 这是一首著名朝鲜的诗词，是每个韩国人都会的诗歌，也是学习韩语时老师会让学生背诵的诗歌。大意上是讲封建婚制时期朝鲜族女性的心声，表达作者金素月（1902-1934）对她们不幸命运的同情。 由于受西方文艺思潮影响，诗人以及他的作品在朝鲜文化以及韩国文学作品中都是一个革命性的巨作。诗歌产生于20世纪20年代，与当时的政治大背景无太大关系，主要是来描写当时的真实婚姻、感情生活的。 由于当时的男尊女悲思想以及绮型的婚姻、感情观，很多男人都会有几个妻子。但，而现代社会是二奶问题，封建社会是小妾问题，而当时的朝鲜是一个男人如果与一个女人结婚了，那也就在一起生活，并不代表任何责任与荣誉，想来就来想走就走，而当时也无妻无妾，妻妾是后来才兴起的。 带有初期的女权特色，不过由于感情与时代的限制，表现色彩上只能体现出一点点女权，而更多的是一个女人对爱的失望与期盼的“矛盾”。 8.有一首歌词中开头是开呀开呀开满山什么金达莱的 《金达莱》 开呀么开呀笑口开 冰山雪岭露脸来 花呀么花呀金达莱花 为什么开得这样早，这样快 好似那要与梅花来比赛 与梅花来比赛 噢，是因为春姑娘要出嫁 冒寒斗雪来喝彩 啊！金达莱，长白山金达莱 开呀么开呀满山开 长白千里尽春晖 花呀么花呀金达莱花 为什么开得这么多，这样美 好似那朵朵红云落山来 红云落山来 噢，是因为春姑娘上花轿 宁愿来当花铺盖 啊！金达莱，长白山金达莱 啊！金达莱，长白山金达莱 千朵花啊万朵花千朵万朵金达莱花我爱妈妈的诚心，今天开出最漂亮的花 啊……今天开出最漂亮的花 啊……今天开出最漂亮的花 金达莱呀金达莱，朵朵花儿开满山 我爱妈妈的深情，盛开在在我心间 啊……盛开在我心间 啊……盛开在我心间。 9.求：《金达莱花》歌词 歌曲：金达莱花 歌手：maya 专辑：good day and good b [ti：金达莱花] [al:good day and good bye] [by：李海隽] 柳崔贰采 唱焊扁啊开败况啊角锭俊绰 富绝捞绊捞焊郴靛府坷府促 唱焊扁啊开败况啊角锭俊绰 磷绢档酒聪传拱汝府坷府促 朝栋唱青汗茄瘤 捞哩弊措酒囱瘤 弊搭官扼焊哥混酒柯郴啊 弊赤第俊叭绰瘤 荤尔弊酒悄捞呈公目 见阑蒋荐啊绝绢 弊措青汗窍辨呼绢临膊夸 郴康去栏肺呼绢临膊夸 唱焊扁啊开败况啊角锭俊绰 富绝捞绊捞焊郴靛府坷府促 康函俊距魂柳崔贰采 酒抚蝶促啊角辨俊谎府坷府促 啊矫绰吧澜初牢弊采阑 荤挥洒令妨光绊啊矫可家辑 唱焊扁啊开败况啊角锭俊绰 磷绢档酒聪传拱汝府坷府促 郴啊栋唱 官恩登绢弊措甫干倒酒档 弊错弊炽荤尔窍摆瘤 唱焊扁啊开败况啊角锭俊绰 富绝捞绊捞焊郴靛府坷府促 康函俊距魂柳崔贰采 酒抚蝶促啊角辨俊谎府坷府促 啊矫绰吧澜初牢弊采阑 荤挥洒令妨光绊啊矫可家辑 唱焊扁啊开败况啊角锭俊绰 磷绢档酒聪传拱汝府坷府促 唱焊扁啊开败况啊角锭俊绰 磷绢档酒聪传拱汝府坷府促
金达莱是田野中开放的第一朵花，朝鲜人民将金达莱看成是春天的使者，坚贞、美好、吉祥、幸福的象征，她是朝鲜民主主义人民共和国的国花，同时她也是中国延边朝鲜族自治州的州花，延吉市的市花。金达莱的花语是长久开放的花。韩国人用她来象征长久的繁荣，喜悦和幸福。
金达莱指兴安杜鹃
金达莱也可以叫做迎红杜鹃、兴安杜鹃、无穷花等名字，每年在6～9月开花，开出来的花朵是紫红色，非常的美丽，它的花语代表着长久开放的花，象征着坚贞、顽强、不畏艰险的精神，喜欢生长在半阴，通风良好的环境下，平时可以养殖金达莱来装饰室内的环境。
朝鲜的国花是金达莱，它象征着朝鲜人民长久繁荣、喜悦、幸福，象征着坚贞、顽强、不畏艰险的精神，花语代表着长久开放的花，平时可以使用播种、扦插等方法繁殖金达莱。
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金达莱，别名映山红，杜鹃花，在西藏又称格桑花、金达莱的花语是长久开放的花。韩国人用她来象征长久的繁荣，喜悦和幸福，春天的使者，坚贞、美好、吉祥、幸福的象征。古今中外的文人墨客作了许多赞诵映山红的美文诗句，如宋代杨万里的一首“何须名苑看春风，一路山花不负侬。日日锦江呈锦样，清溪倒照映山红。”颂扬了映山红质朴、顽强的生命力。杜鹃：爱的喜悦，象征爱情