影视史学鉴赏论文提纲
导语：以任何影像视觉符号中所呈现过去的事实，其成果（或成品）例如有远自上古时期的岩画，历代以来的静态历史图像，以及近代的摄影、电影、电视和数位化媒体“都是影视史学的研究对象，因此都属历史影视资料的范畴。接下来我整理了影视史学鉴赏论文提纲，文章希望大家喜欢！
题目：中国电视剧史学研究新论
中文摘要
目录
引言
绪论 中国电视剧史学研究动态
第一节 史学科学与研究新论
一 历史之物与科学学问
二 史学尊重与新论研究
第二节 电视剧史学研究现状
一 博士学位论文研究现状
二 期刊论文研究现状
三 关于电视剧史学的`学术专着研究现状
四 从以上研究可以发现
第一章 史学理论范式的进程
第一节 理论与历史理性
一 理论使用与独立艺术形态
二 理论范型与问题解决途径
三 理论机制与进步性甄别规范
四 历史思维与适意性传播导向
五 历史研究与变异性判断准绳
六 历史理性与测度性事实指标
第二节 方法与科学革命
一 方法修订与决定性原则
二 个体选择与再识性体系
三 认知冲突与危机性范式
四 现实查验与科学化规则
五 计量体系与客观化尺度
六 视觉经历与理性系统论
第三节 范型与专业价值
一 影像思潮与文本演绎
二 资料考据与汇编：版本学的生命力
三 情感辩护与预储：心态史的流行规则
四 大众意识与洞见：公共档案的文本互见
五 意义拟定与架构：社会史的意图趋向
六 专业范型与价值立场第二章 史学概念范畴的厘定
第一节 概念构造与象的生成
一 概念与投射
二 观念与概念
三 认知工具与新语汇
四 概念构造和象的生成
五 形式逻辑与影像连结点
六 语言境遇与现象场
第二节 概念关系与意义模式
一 约定符号与选择性编码
二 事实假说与作者化观察
三 合理类型与典型化象征
四 价值预设与道德性核心
第三节 概念修正与经验科学
一 概念更新的科学化
二 含义转移的进程化
三 类型理解的经验化
四 论断推理的归纳化
第三章 史学分期规范的探讨
第一节 时序组织与进程目标
一 历史时间与分期
二 异质连续性
三 科学的次序
四 编年史与组织原则
第二节 佐证逻辑与命题依据
一 推导逻辑与规约
二 因果律与社会体相
三 现实适用性与命题逻辑的真相
四 想象力与史诗的自由战略
五 疏离的日常与历史性证据
六 语言实证与唯物思潮
第三节 过渡仪式与历史转向
一 仪式与过渡现实
二 地方性框架的历史积淀
三 偶然与不确定考察
四 政治史和意识形态
五 自我意识的心灵重演
第四章 史学叙述形态的阐释
第一节 阐释与批判
一 传统历史阐释模式
二 剪贴史学与批判范式
三 作者意图与有效性推理
四 陈述与事实表述的符应
五 批判与叙述主体的态度
第二节 记忆与沟通
一 文化遗产与沟通
二 口述史学与对照
三 公共史学与证词
四 集体传承与回忆
五 情绪情感与主观
六 言论影响与表达
第三节 显影与加工
一 影像文本与技术发展
二 现实论证与历史分析
三 建构功能与叙事经验
四 整体编排与针对性努力
五 真实与历史演剧理想
六 虚构与史学拟态环境
结语
参考文献
电影研究的“历史转向”：理论与方法新世纪之交，值电影跨越百年之机，主要依附于学府机构的美英电影研究界也对1960—1970年代以来逐步确立自身合法地位的电影研究学科进行了反思。在这场不乏前瞻性的反思中，首先受到质疑的是1970年代以来流行于电影学科的以符号学、心理分析、结构主义、后结构主义等欧陆学说为基础的“宏大理论”（grand theory）。大卫·波德维尔（David Bordwell）、诺埃尔·卡罗尔（Noel Carroll）编辑出版的《后理论：重构电影研究》和克里斯汀·葛兰希尔（Christine Gledhill）、琳达·威廉姆斯（Linda Williams）主编的《重构电影研究》是“宏大理论”批判的集成，两书不仅对欧陆理论和以其为基础形成的学术套语讥锋犀利，而且也在一定程度上引领了近年来美英电影研究的“历史转向”（historical turn）趋势，亦即电影史和电影史写作逐渐从“宏大理论”的荫佑下浮出，重新成为众多电影学者讨论和研究的重点。（1）2004年，伴随美英规模最大的学科组织“电影研究学会”（Society for Cinema Studies）应映情势的变化更名为“电影与媒体研究学会”（Society for Cinema&Media Studies），学会季刊《电影杂志》（Cinema Journal）也在春季号和秋季号的“焦点”（In Focus）专栏汇集了一批有影响的电影学者，就电影学科在美英的发展状况和电影研究的“历史转向”进行了深入的讨论。（2）换一种角度看，电影后百年时期美英电影学界的这种历史转向或许也反映了更广泛意义的“范式转型”（paradigmshift）。如果说托马斯·库恩（Thomas Kuhn）在科学哲学基础上提出的范式转型必须以现存范式的危机为条件的话，那么，电影后百年时期的“危机”不仅反映在宏大理论面对日益丰富复杂的电影创作实践逐渐显现了阐释的僵化和教条，而且也体现在数字技术的出现和成熟迫使电影学者重新思考一系列形成于胶片电影制作、发行、放映（接受）基础上的观念和理论。仅以文本为例。从其脱胎自传统人文、社会科学而自成独立学科起，电影研究的对象就是以胶片为介质、以放映机投射到银幕上、在暗黑剧院里群体观看的电影文本。但是，这一文本在很大程度上却因数字技术的发展和普及被边缘化了。传统电影文本不仅会因数字化而改变形态（如字幕、版本、画面纵横比、色彩明暗和声音，乃至镜头和叙事的互动变化等），更会因为数字化所带来的展示平台和观看环境的不同而发生变异。换言之，后百年时期电影学科的最大“危机”恐怕是传统研究对象的消失：文本在哪里？哪一个是文本？哪一种语境下的文本？范式转型带动了历史的思考。在“历史转向”的大语境下，关于早期电影及其历史的讨论和写作成了很多学者共同的旨趣。不过，后百年时期对早期电影的关注，无论在问题提出还是在历史思考方面，都具有明显的当代特征。除了对档案材料和第一手资料重要意义的强调、并以此凸现与重理论轻资料的“宏大理论”派的区别外，“早期电影热”中提出的很多问题，明显得益于此前电影研究的理论洗礼，并（1）参见[美]大卫·波德维尔（David Bordwell）、诺埃尔·卡罗尔（NoelCarroll）编《后理论：重构电影研究》（Post-Theory:Reconstructing FilmStudies），威斯康辛大学出版社1996年版；克里斯汀·葛兰希尔（ChristineGledhill）、琳达·威廉姆斯（Linda Williams）编《重构电影研究》（ReinventingFilm Studies），Hodder Arnold出版社2000年版。（2）详情可参阅美国《电影杂志》（Cinema Journal）第43卷第3期（2004年春）和第44卷第1期（2004年秋）。
电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影的论文范文篇1 浅析岩井俊二青春电影的美学特征 一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造 从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。 二、弱化情节强化情绪的主观表达 岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。 三、青春意象背后人性的共通之处 “意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。 “《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。 《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。 岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。 关于电影的论文范文篇2 浅析日本电影中的中国古典文学 1.研究背景 电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。 2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影 尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。 之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。 日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。 1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以43.7亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。 3.从中国古典文学到日本电影 以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。 将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。 4.结论 因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。 猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 有关微电影论文范文 3. 电影鉴赏论文 4. 关于大学生电影论文范文参考 5. 电影赏析论文范文
中国网络游戏发展史 "网络让我们的地球变成一个村落！" 曾经说过的这句话代表了人类一种广范沟通的欲望。2000年后，网络所营造的泡沫经济开始破灭，一个个盛极一时的网络公司纷纷传出裁员或倒闭的消息，而一个网站却呈现另外一番景象：2001年5月，联众游戏以17万同时在线、2000万注册用户的规模成为世界最大在线游戏网站。 就是以联众游戏和文字MUD为代表的网络在．com泡沫经济中独树一帜的表现，让不少人看到了其中所蕴涵的巨大商机。在后面的这几年里，网络游戏确实以惊人的速度发展起来了。 1998年6月 联众网络游戏世界正式推出。 开拓者的道路 第一批进入中国大陆的网络游戏之一《万王之王》获得巨大的成功。随后，由北京华义代理的《石器时代》于2001年1月正式上市。由亚联游戏代理的《千年》紧跟在2001年2月开始测试，4月开始正式收费。 到2001年6月止，网络游戏进入中国大陆一年间，市场上推出的网络游戏数量达到十数款，呈现一片欣欣向荣的景象。 网络游戏的火爆登场，引起了众多媒体的关注，一批网络游戏的专业媒体在此期间显露头角。然而，在网络游戏从无到有的快速成长背后，不可否认地存在成长过快所带来的问题，如盲目引进游戏、游戏运营管理混乱等。早期中国网络游戏的发展，并没有进行良好的产业规划，存在着一定的自发性。因而早期的网络游戏，除少部分仍能成功运营外，大部分都已退出市场或惨淡经营。 2000年6月 华彩公司正式发行中国大陆第一款大型多人在线RPG《万王之王》； 2000年7月 《大众网络报》创刊，开辟了第一个网络游戏版块； 2000年9月 智冠公司制作的《网络三国》正式发行； 2000年11月 宇智科通正式推出《黑暗之光》； 2001年1月 北京华义代理的《石器时代》正式上市； 2001年3月 北京中文之星出品的《第四世界》正式上市； 2001年3月 亚联游戏代理的《千年》正式上市。 崛起的前奏 从《万王之王》进入中国开始，就注定与之相关的许多方面备受影响，其中受影响最大之一的则是单机游戏市场。2000年底，网络游戏的迅猛发展，使其规模达到了多年形成的单机游戏市场规模的数成，而到了2001 年，网络游戏更是发展到与单机游戏市场规模相当。 一个接一个新网络游戏测试及上市的消息几乎充斥了2001年下半年的网络游戏市场。但2000年下半年和 2001年上半年不同，这一时期开始有一些资深的单机游戏厂商加入，他们在单机游戏市场运作方面的心得，再加上之前已经上市网络游戏的运营经验，中国网络游戏开始步入稳定成熟的发展。大部分在今天占据主要地位的网络游戏代理商都在这一时期显露头角，而大量在未来发展中起推动作用的网络游戏也都在这时开始测试及准备工作。 与此同时，网络游戏的相关媒体如《大众网络报》也表现得进一步成熟，他们在对网络游戏的诠释和指导玩家正确进行游戏方面表现得更加有力。可以看到，在这一时期，媒体与运营商之间开始了更频繁更广泛的合作，为网络游戏向成熟稳重的方向发展起到推波助澜的作用。 2001年7月 第三波戏谷代理的《龙族》正式上市； 2001年7月 亚联游戏第二款网络游戏《红月》正式上市； 2001年7月 游龙在线推出《金庸群侠传Online》； 2001年7月 华彩公司发行的《三国世纪》正式上市； 2001年10月 天府热线游戏中心正式成立； 2001年11月 网易推出《大话西游Online》； 2001年11月 上海盛大代理的《传奇》正式上市； 2002年1月 网星公司代理的《魔力宝贝》上市； 2002年1月 捷三峰公司代理的《倚天》上市。 飞速发展的今天 到现在，中国网络游戏产业已经处在一个稳定成熟的发展阶段。从整体来看，这个阶段中国网络游戏产业的发展呈现出统一性和协调性，并且逐渐形成了完整的产业链，处于产业链上的渠道销售商、点卡销售商、上网服务业（网吧等）和媒体等，伴随着网络游戏产业的脉搏，飞速发展起来。而占据产业整体链条上最关键地位的网络游戏运营商，变得更加成熟和理智。同时，网络游戏公司与主要电信和网络厂商也建立了非常紧密的合作关系。 2002年5月 蝉童软件推出《决战》； 2002年6月 网易推出《精灵》的测试活动； 2002年7月 游龙在线推出《三国演义Online》开始正式收费； 2002年7月 捷三峰公司为其第二款网络游戏《圣者无敌》展开测试活动； 2002年7月 上海盛大代理的第二款网络游戏《疯狂坦克2》开始测试； 2002年7月 《传奇》同时在线人数突破50万，成为世界上最大的网络游戏； 2002年8月 高嘉科技代理的《天使》正式上市； 2002年8月 游戏橘子开展《混乱冒险》测试活动； 2002年8月 第九城市为其代理的《奇迹》展开测试活动。 不可限量的未来 2001年，中国网络游戏的市场规模接近3．1亿元人民币，根据IDC的研究，在2002 年中国网络游戏市场规模将达到9．1亿元人民币，比2001年增长187．6％。IDC预计，到2006年，中国网络游戏的市场规模将达到83．4亿元人民币，2001～2006年的年复合增长率将达到92．6％。2001年，中国付费网络游戏用户仅168．1万，而2002年底将达到401．3万户。 2002年10月 天府热线游戏中心推出全国首个网络游戏电视节目--《传奇之美梦成真》； 2002年10月 国内单机游戏巨头奥美电子开始涉入网络游戏，其代理的《孔雀王》开始测试； 2002年11月 天府热线游戏中心经过一年运营，其平台上经营的游戏达到9款，投入运营的服务器达到500台以上，平均在线游戏人数突破10万； 2002年11月 上海依星推出《遗忘传说》测试活动。 2002年11月 卓越数码推出《新西游记之大唐天下》； 2002年11月 新浪网正式签约《天堂》； 2002年12月 清华同方正式代理的《N－age》开始内测； 2002年12月 网星代理《轩辕剑Online》开始测试； 2002年12月 "2002年中国网络游戏产业调查报告暨网络游戏产业峰会"在成都召开。
如今，青少年随着社会的发展进步与电子游戏的“亲密度”非常高了也越来越增加着，青少年每天玩电子游戏的时间于2小时的大约有百分之50，青少年，每天玩电子游戏的时间长达2到4小时的大约百分之24，而剩下的百分之26就是大于2到4小时的青少年。随着玩电子游戏的人数越来越多了，对于青少年应不应该玩电子游戏这个问题是越来越多人的关注点了，对于这个问题每一个人都有自己的观点，而我的观点是青少年可以玩电子游戏但是要适可而止。因为电子游戏已经进入我们生活，我们不得不接触电子游戏。
下面我们就谈一下电子游戏的好处，电子游戏有三个好处。
一、电子游戏其实是可以训练一个人的逻辑思维能力的。
二、而且有一些科学研究表明，其实适合度地玩电子游戏可以使孩子的大脑得到更好的休闲与放松。是有益于孩子的身心健康发展，只要不沉迷游戏适度玩玩游戏可以的。
三、玩电子游戏可以增长自己的见识。而我们青少年应该正确认识电子游戏，控制玩电子游戏的时间，正确的适度玩电子游戏轻松我们的大脑和自己。
在80后、90后的记忆里，电子游戏也许是童年里一个较为美好的回忆吧。魂斗罗、超级玛丽、赤色要塞、忍者神龟，还有很多那个年代非常经典的作品，详细说的话，可能连着一二十篇都说不完。作为游戏的爱好者，这次就来简短的聊聊世界上电子游戏的发展历程吧。 电子游戏在上世纪70年代开始作为一种商业娱乐，被引入人们的生活，并且成为那个时候美国、日本的一个重要娱乐工业。1952年，世界上第一款电脑游戏诞生。这是一款能在计算机上运行的井字游戏（就是我们小时候玩过的’OX’游戏）。1958年，双人游戏“双人网球”被制造了出来。 1971年，美国的一台名为"COMPUTER SPACE"的游戏机被制造了出来，这台游戏机已经具有街机的一些基本特征——投币孔、操作杆。但这台游戏机的失败在于当时的玩家认为这款游戏过于复杂。 直到70年代，游戏公司雅达利（Atari）注册成立，这家游戏公司也是电子游戏的鼻祖。1972年雅达利创办人布什内尔及达布尼推出首款街机Pong，这也帮其奠定街机始祖地位。1974年当时年仅19岁的前苹果总裁乔布斯加入雅达利，负责开发电子游戏。1976年苹果两名创办人乔布斯及沃兹尼克参与设计及开发经典打砖块游戏。 似乎一切都在朝着好的方向发展，但是有极必有衰，随之而来的灾难使得雅达利一蹶不振。1982年斯皮尔伯格指导的电影《ET》上映，取得了不错的票房成绩。其后雅达利砸下了重金拿下了《ET》的游戏改编权，他们打算在1982年的圣诞季发售这款游戏。但是这样留给开发人员的时间显而是不够的，雅达利母公司华纳用6个星期时间做出《ET外星人》这一史上最著名IP烂作。在强力的宣发下，雅达利准备了400W份游戏卡带，但是却只售出了250W份，并且之后口碑暴跌，最终同其他一些卖不出的存货一起被埋进了新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾镇。 在当时游戏厂商雅达利实施的“数量压倒质量”的政策下，一年之内美国市场上出现了近万款游戏。大量同质化垃圾游戏让美国玩家彻底失去信心，并最终导致了1982年圣诞节的北美游戏市场大崩溃。自此之后的四年，美国再无人敢谈及游戏行业，本土游戏机市场彻底消失。在此之后任天堂趁机占领了北美家用游戏机市场，任天堂仅用了三年就把市场恢复到了ATARI全盛时期的状况。在任何时候，从游戏的开发到发售，内容为上才是能够保证销量的前提，即便到了今天，市场上各种游戏飞起，但是我们也见过很多开服暴死的的例子。历史在发展，玩家们也不是以前那样的傻白甜。现在市场上的游戏种类繁多，也不乏优秀品。在任何时候，只有把质量做好，才是能够保证产品寿命的前提。
你好！这是我为你找到的电子游戏历史 （ 作者：网易网友boy.367） 就这两天的讨论，很多问题都涉及到电子游戏历史上的一些东西，遗憾的是，基本上都和史实不符。在这里，我只想把我找到的关于电子游戏的一些资料列举出来，以供参考，并希望大家在充分尊重历史的基础上再展开讨论。 真正的电子游戏专用机产生在70年代初。1971年，一个还在MIT（麻省理工学院）学习的叫NolanBushnell的家伙设计了世界上第一个业务用游戏机，这个街机游戏的名字叫《电脑空间》（ComputerSpace）。《电脑空间》的主题是两个玩家各自控制一艘围绕着具有强大引力的星球的太空战舰向对方发射导弹进行攻击。两艘战舰在战斗的同时还必须注意克服引力，无论是被对方的导弹击中还是没有成功摆脱引力，飞船都会坠毁。这台业务机用一台黑白电视机作为显示屏，用一个控制柄作为操纵器，摆在一家弹子房里。不过很可惜，这台祖母业务机遭到了惨痛失败，失败的原因是当时的玩家认为这个游戏太过复杂，和当时美国流行的弹子球相比，这个游戏确实复杂了一点，不过我还是很怀疑当年美国玩家的素质。至此，历史上第一台业务用机以失败结束了它的命运。 制作者NolanBushnell承认失败，但他仍然相信电子游戏的发展前景。他在《电脑空间》推出的次年，和他的朋友TedDabney用500美金注册成立了自己的公司，这个公司就是电子游戏的始祖——Atari（雅达利）。成立之初Atari的业务重点仍然放在了街机上。事实上，他们获得了成功，世界上第一台被接受的业务用机就是Atari推出的以乒乓球为题材的游戏Pong，据说当年Atari的工程师把这台机器放在加利福尼亚Sunnyvale市的一家弹子房内，两天之后弹子房的老板就找上门来说机器出了故障，无论如何不能开始游戏了，雅达利的人前去检修的时候，惊讶地发现了造成故障的原因——玩家投入的游戏币把这台机器塞满了。无论从何种意义上说，《电脑空间》都意味着电子游戏产业的开始，因为它是第一台专门的游戏机，是第一个让大众接触电子游戏的工具。而之后Pong的成功，标志着电子游戏开始作为一种娱乐手段，被大众认可并接受。 说过了业务用机，我们来注视一下当年的电脑游戏。最早的电脑游戏可以追溯到1972年，那一年一个叫WillCrowther的家伙用当时最流行的DEC的PDP-10主机编写了一段简单的FORTRAN程序。在这个程序里，Crowther设计了一张地图，地图上不规则的分布着陷阱，游戏者必须寻找路径避开陷阱。这个程序在后来被认为是最早的电脑游戏程序。1976年，就职于斯坦福人工智能实验室的DonWoods用自己实验室的施乐主机编写了一个类似的程序，并且加入了幻想成分和谜题。他把这个程序叫做ColossalCaves，Woods的程序直接导致了电脑游戏的诞生。他的程序被传播到各处，让所有的计算机高手们都为之惊喜。这个作品同时也启发了其他人的思维，紧接着，各式各样的游戏程序就诞生了。比较出名的有麻省理工学院的Hackers们编写的Zork（这个游戏可真是历史悠久，直到现在还有续集在发售）和斯克特·亚当斯1978年编写的Adventureland。1981年，Toolworks软件公司，后来叫做Mindscape，推出了ColossalCaves的官方零售版本，起名为《最早的冒险》（OriginalAdventure）。这真是一个恰如其分的名称。电脑游戏的时代来临了。 后来用电脑编制电子游戏就开始在程序员之间流行起来。当时的电子游戏大多数还都是编程高手们做出来娱己的绝对的贵族游戏，这是因为当时接触计算机的还只是科技精英，一般的群众是接触不到这种东西的。当然，这些所谓贵族的电子游戏是非常简陋的——简陋到我们现在无法相信。我感觉，一个人想要理解当时的电子游戏，就非得有过人的抽象思维能力不可。在现在的玩家眼里，一个白色的16×16点素的色斑可能代表着马赛克，但是在当时的电子游戏中，他们代表大魔王、勇者、树木或者是其他的任何东西。 当第一台真正的个人电脑Ⅱ推出之后，一切都变了，国内的很多老玩家都还记得当年的情况吧？在少年宫里，面对着闪动着绿色提示符的屏幕的激动？ Ⅱ推出于1976年，设计者是史蒂夫·乔布斯（SteveJobs)，Ⅱ是许多人的入门计算机，同时也是一台功能强大的真正的个人电脑。Ⅱ和它内置的BASIC程序为电脑界培养了无数的人才。Ⅱ当时的内存只有64K，资源的缺乏使得当年的电脑程序精密严整得可怕。可以说，当年的程序员们才是一些真正懂得狂想乐趣的人，他们能够在一个匣子里完成一个世界。更重要的是，Ⅱ代表了一种自由开发的精神，当年的电脑用户和程序员之间的差别是如此之小，可以说每一个Ⅱ的用户都是一个不错的BASIC程序员。而现在的PC机，因为推广而逐渐向傻瓜化使用发展，变得更象一台家电了。 说起Ⅱ上的游戏，我想最应该说给大家听听的就是Broderbund，这个由三只船构成图标的公司于1980年成立，当时主要制作一些娱乐软件，是Ⅱ上的重要软件制作商之一。1989年，乔丹·麦克纳（JordanMechner）根据阿拉伯民族的古老传说《一千零一夜》在平台上制作了一部动作冒险相结合的电脑游戏，在游戏领域内获得了空前的成功，这个游戏在全球共卖出了200万份，无数的玩家在今天仍然津津有味地回忆它和谈论它。这个游戏就是《波斯王子》。 《波斯王子》绝对可以说是电脑游戏ACT的第一作，它代表了当时电脑技术的最高水平。当年的玩家看到栩栩如生上窜下跳的王子都不禁惊叹不已，故事讲述的是王子为了拯救公主获得爱情而和罪恶的苏丹斗争，在游戏中王子需要跑过各种奇怪诡秘的机关，小心地避过上下活动的柱子和深坑里的尖刺，用一把阿拉伯弯刀杀死各种敌人。看现在很多老玩家的回忆录就知道，当年有无数孩子通过这个游戏爱上了电脑。《波斯王子》也因此成了电脑游戏史上长盛不衰的题材之一，1993年《波斯王子》推出了第二代，在二代的制作过程中JordanMechner让他的兄弟身上挂上无数电线做各种动作，以赋予王子一个真实的动作形象（这也许是最早的动作捕捉技术吧），更是倍受欢迎。1999年已经更名为RedOrb的Broderbund又推出了《波斯王子3D》，不过已经风光不再了，这是后话，以后再说吧。 这个年代还是无数现在电脑业内的耀眼明星的童年时代，实际上，很多人在当时已经崭露头角，表现出对电脑和电脑游戏的惊人的驾驭能力。这其中最具代表性的应该是Ultima之父——里查德·加利奥特，当时还在上高中的他对纸上RPG和AD&D的迷恋达到了痴狂的程度，1979年，他就推出了Ultima的第一部游戏——Akalabeth，并受到了热烈的欢迎。另外著名的BillGates当时在湖滨中学的计算机房里鼓捣计算机，和同学们费劲地和机器下国际象棋。BrettW·Sperry在大学学习计算机编程，而JohnCarmack当时还是个毛头小子，不知道在捣什么乱。值得一提的是，现在游戏业的“教父”SidMeler当时正在大学学习，他当时的志向是做一名硬件设计师或者是分类学专家，当然，他成功了，SidMeler在《文明》里表现出的分类能力足以让国内的任何一个分类专家汗颜。 在这十年里，游戏界的明星是前面提到的雅达利公司。现在人们经常说：电子游戏是美国发明出来的，但却到了日本人手里，这个发明的指向就是雅达利公司，在这段日子里雅达利公司不停地创造历史，1976年10月，Atari发行了一个名字叫《夜晚驾驶者》的模拟业务机游戏，这个游戏为黑白屏幕，自带框体（就是方向盘，油门，刹车等）。玩家需要扮演一个黑夜里驾车在高速公路上狂奔的疯狂车手。这个简陋的家伙是游戏史上第一个3D游戏，它用简单的透视效果（近大远小）来表现汽车的前进和道路景物后退的效果，是3D游戏的始祖。除此之外，它还是历史上第一个主视角的游戏，我觉得大家应该记住这个名字，它是NeedforSpeed、Quake和一切3D游戏的宗师。 必须说明的是，雅达利公司在开发街机市场之后又把目光转向了家用机市场。1977年，雅达利公司推出了Atari2600型游戏主机，这是世界上第一台家用专业游戏机。同年，Bushnell把自己的公司以2800万美元的价格卖给了时代华纳，那之后，任天堂和世嘉迅速崛起，彻底击败了雅达利。游戏界的宗师就这样伏下了它的身体，但是，我们永远不会忘记它曾经带给我们过什么。 游戏的历史，又翻过了一页。 八十年代（1980——1989） 对于有文化的人，玩游戏是高尚的享受。我重视玩游戏，它是我一种宝贵的习惯。 在这一节里，笔者对任天堂和它的FC进行重点的评述，我觉得这并不和我电脑游戏的主题冲突，电子游戏和电脑游戏本来就是一母同胞，这点不用多说，任天堂的FC在游戏界的地位也不用多说，任天堂和它的FC孕育出一种新的文化——游戏文化。如果你没玩过FC，就不能算一个真正的热爱游戏的人。 80年代是一个计算机蓬勃发展的年代，也是游戏蓬勃发展的年代，在这期间，游戏业开始真正从贵族的神坛上走下来，深入到民众之中。在这十年之中，电子游戏改变了全世界人的娱乐观念。 自从雅达利在游戏机领域上取得成功之后，无数电子公司都认准了这块市场，他们纷纷进入电子游戏领域，开始从中分一杯羹，由此，电子游戏市场进入了昏天暗地的群雄时代。 1983年，日本的任天堂（NINTENDO）和世嘉（SEGA）分别推出了自己的家用游戏主机，世嘉推出的两台游戏主机名字叫做SG-1000、SG3000。而NINTENDO推出的主机名字是——FamilyComputer。对于这台红白色的家用游戏机说什么似乎都是苍白的，FC当时的售价是14800日元（折合人民币1300元左右），采用6502芯片作为主CPU，还有一块专门处理图像的PPU。FC可以显示52种颜色，同屏可以显示最多13种颜色，内存合计为64KBYTE，矩形波2音，三角波1音，杂音1音。这种现在看来低劣的可笑的配置在当时可以算的上是首屈一指，就是依靠这些配置，任天堂拥有了任何其他家用游戏机都无法比拟的优势。同时任天堂也决定了“以软件为主导”的指导思想。公司不断推出有趣的软件吸引玩家。1983年底，FC售出44万台，1984年HUDSON（哈得森）、NAMCO（纳姆科）等游戏公司分别加入FC制作者阵线。1984年底FC总销售量达到150万台。 1985年9月13日，任天堂公司发售了一款真正的游戏巨作——超级马里奥（SuperMario），这个游戏讲述了一个意大利管子工打败魔王拯救世界迎娶公主的故事。我至今记得我当时对这个游戏的痴迷程度，当时感觉就是，这个游戏里好象拥有无数的谜题和机关，当时最希望的就是要找到这个游戏8大关32小关里每一个奖人蘑菇，每一个无敌星星和每一个储蓄罐的位置，但是，一直是残念。话说回来，任天堂凭借这台游戏机确立了自己在游戏界霸主的地位。在1985年的家用机市场上，任天堂的市场占有率为98%。同年，任天堂向海外发售了FC的出口型NES（NINTENDOENTERTAINMENTSYSTEM）。当年的销量就突破了500万台。 1985年的FC几乎代表整个游戏界，而当年任天堂在游戏界的影响力比现在的任何一家发行公司都要大。要知道，当年id的TomHall和JohnCarmack在电脑上作出连续的演示动画的时候首先做的事情就是和任天堂联系。当然，任天堂拒绝了他们的提议，拒绝的理由是不想涉足电脑领域。这对于我们来说，也算是个好事情，否则的话，我们很可能就看不到Quake了。 不过我们这个故事真正的主角出场于1981年8月12日，在那一天，IBM推出了他们的个人电脑——就是我们现在面对着的东西。在BillGates的未来之路里，大家都应该记得开发时的那一幕——比如为了保密而汗流浃背的感觉。 在最初几年，PC上的软件数目还无法和II抗衡，不过PC有一个最大的优势，那就是它是完全开放的。不过当我试图寻找1980到1989年的PC游戏的时候，却很难找到。在这十年间比较著名的游戏有OriginSystems的《创世纪》（Ultima）系列。1983年，OriginSystems宣布成立，第一个发行的作品是UltimaⅢ，在此后又一直出下去，可以说创世纪系列是电脑史上最出名的RPG游戏，这一系列游戏历史悠久（可以追溯到70年代），而且每次总是站在技术的最前沿，最重要的，游戏中的主角——圣者，大部分时间都是一个有着宽容和博爱人格的人（小部分时间指的是UltimaⅧ，在UltimaⅧ中，圣者被塑造成了一个为达目的不择手段的小人，为此创世纪Fans提出了强烈抗议）。创世纪系列在世界范围内发行的版本超过十个，具体销量无法统计。创世纪系列有着自己的玩家队伍，他们都是一些资深玩家，很多玩家现在已经超过40岁。 必须说明的是，纸上游戏为RPG提供了一个发展的基础，事实上在很早以前，欧洲和美国的孩子们就热衷于在纸上玩一种冒险游戏。这种冒险游戏就是由TSR（TacticalStudiesRule 战略技术研究规范）公司推出的D &D（Dungeons andDragons龙与地下城）系列纸上角色扮演游戏（TRPG）。这类游戏需要几名玩家、一些纸片道具和一个主持人，进行游戏的时候，游戏者掷骰子来决定前进点数，由主持人来讲述故事告诉玩家他遇到了什么。当年的RPG大多数都是纸上RPG的电脑版，也就是说，让电脑代替了主持人的角色。1984年两名作者写了一本叫《龙枪编年史》的小说，起初的目的是为了TSR的AD&D（AdvancedDungeonsandDragons高级龙与地下城）提供一个背景，结果推出之后极其轰动，不停再版，而TSR的各种作品也受到了空前的欢迎。直到现在，AD&D仍深入人心，比如说Baldur’sGate（柏德之门）用的就是AD&D2 edition规则。这些基础都是当年打下来的。 在八十年代，大出风头的还有WillWcenter和他的MAXIS。说起模拟城市的构思，大概要追溯到早几年了，据Will自称，1980年他就在谋划一个城市规划的游戏，这自然就是simcity的雏形，1987年，WillWcenter和他的朋友JeffBraun共同建立了MAXIS。MAXIS成立之后的第一个游戏就是SimCity。在这个游戏里，玩家可以安安静静地建设自己的城市，规划好工业区和商业区。这个游戏推出之后并没有多大反响，后来经过一家资深的电脑杂志报导推广后，才大获成功。 在前面我说过，很多当前游戏界名人的游戏制作生涯都是从这十年间开始的。确实是这样，比如当时的SidMeler从GeneralInstrument的公司辞去了系统分析员的职务，同BillStealey一起创立了Microprose。JohnCarmack当时正在自学计算机技巧。而RobertaWilliams小姐正在准备和丈夫筹建On-LineSystems公司，这个公司就是现在著名的SierraOnline公司的前身，还有一位大家都比较熟悉的家伙，那就是BrettW·Sperry。这位先生是著名游戏制作小组Westwood的创始人。当年BrettW·Sperry是一个不名一文的自由程序员，而Westwood的另一位创始人LouisCastle则是一个学生。他们两个在内华达拉斯维加斯（赌城呢）的一个名为“23’thCenturyComputer”的计算机商店工作。在工作中两个人逐渐兴起了制作游戏的念头，于是......BrettW·Sperry的父亲为他们两个人改造了自家的车库，WestwoodAssociates就在这个车库内成立了。 哦，附带一句，很多人都在猜测Westwood这个名字到底是什么意思。实际上，Westwood是加利福尼亚的一个城市，Westwood的创始人LouisCastle非常喜欢这个城市——虽然他没有去过——所以，这个制作组的名字就定为了Westwood。 当历史的时钟走过1989年的最后24小时的时候，全世界都在期待20世纪最后10年的来临，他们对未来的岁月充满了美好的憧憬。我现在竭力想象，那些IT业的精英们，在1989年的最后一天里都在想些什么，我想知道JohnCarmack、SidMeler 和BrettW·Sperry在那天是如何迎接1990年的到来的，当年的人们已经预料到在未来计算机可以代替人类进行重要的工作，但是我敢担保，他们绝对没有想到计算机的发展速度会如此之快。 九十年代（1990——1999） 要热爱游戏，它会使你的生活变得轻松；它会友爱地帮助你了解复杂的思想、情感和事件；它会教导你尊重别人和自己；它以热爱世界、热爱人类的情感来鼓舞智慧和心灵。 在这一节中，笔者感到困惑的是拿不定主意用什么方法进行叙述，众所周知在这十年——尤其是最后五年里，电脑游戏业的进步足以令世界上任何一种推进器械羞愧。所以说我只好选择想到哪里就写到哪里的方式。 我很高兴从前两节的历史中钻了出来，和大家一起感受身边正在出现的东西，我将更多地使用主观感受的词语，因为我觉得应该和前面两节有所区别。 当我们回顾历史的时候，会发现电脑游戏真正的发展和强大是在从90年开始到现在的时间里。在这一段时间里我们接触了无数的电脑游戏，我们看着很多游戏公司从小到大、从几个人的程序组发展到几百个人的开发公司、在电脑程序业身上，我们用10年时间看到等同于其他行业100年时间内发生的兴衰变化。 在90年代里，游戏业才真正成熟起来，我也可以用评价一个产业，而不是评价某个人的手法来向大家表达我的意思。在这篇文章里，这一节才是真正的主角。我决定用归类的方法来回忆这10年来电脑游戏业的明星们。 硬件类 游戏的发展和电脑硬件的发展是紧密结合在一起的，算得上是相辅相成吧，不过有趣的是，游戏和硬件究竟是谁带动谁，各方争论不一。Intel的总裁说：“我们确信发展带动需求，而不要让需求反过来支配发展。”但很多人说，idSoftware带动着整个电脑行业的发展。 实际上，相对于我们来说，因为经济条件的原因，很多人还是适合于后面一条的，至少我就是。自我接触电脑以来，硬件升级就是我的一个噩梦，而接触了电脑游戏之后，这个噩梦几乎成为每天的必修功课。大家都清楚，电脑游戏是对电脑硬件要求最高的软件之一，而游戏迷们是升级最狂热的一群。著名的摩尔定律在我们的身上有着最完美的体现。在两年前我们用着P75，却在梦想拥有P133，而现在我们拥有PⅡ450，却在垂涎于PⅢ。可以肯定的是，不管时间怎么改变，我们永远都无法拥有一台完美的机器。而同样可以肯定的是，无论如何，我们付出的代价都是值得的。 一、Intel 之所以把Intel放在第一位，很大程度上还是感觉CPU是电脑的心脏，所以比一般硬件格外宠爱之。 最初相对于游戏，CPU的作用并不很大，至少在MMX推出之前是这样，但是当1997年Intel宣布推出增加57条多媒体指令的MMX之后，一切都变了。CPU对游戏的影响加强了，而Intel也凭此巩固了它的市场销售地位。 我隐约记得我第三次升级就是为了Sierra的一个钓鱼游戏，那个小品级的游戏宣称必须MMX功能支持，我当时的感觉就是……愤怒而无可奈何。那些都是旧话了，实际上我们能看出来，Intel一直敏感的注视着市场的动向，商人就该如此，比如PⅢ，就号称加入了什么“互连网加速功能”，能更迅速的浏览更加华丽的网页。虽然PⅢ是否有这种功能我实在是很怀疑，但是我不得不对Intel这种关注潮流的能力表示钦佩。值得一提的是，AMD的K7最近来势迅猛，不知道Intel会有什么对策。另外就是nRIVA的自带GPU的GeForce芯片，这块芯片大概会减轻系统的CPU依赖程度吧……会如何呢？ 二、3dfx 我不用说为什么吧，我想大概会有很多人正在准备让我解释为什么不把3dfx放到第一位——幸好我在前面已经说过了。 3dfx公司是美国式的又一个传奇，这个名不见经传的小公司在一年内成为了世界上最有影响力的显示芯片生产公司。这样的成绩不知道会令多少人惊叹不已。 我感觉游戏画面，是近年来电子游戏发展最快的两个部分之一（另一个部分是对硬件的要求）。从1996年到现在，游戏画面的进步简直可以用突飞猛进来形容，众多在两年前无法想象的画面在今天已经成为了平平常常的东西。和画面相比较，游戏的其他部分简直可以称做裹足不前。我们确实应当感谢3dfx公司，现在电脑游戏画面的成就至少有75%是拜他们所赐。 回想1997年，我们还在兴致勃勃地讨论游戏3D化的可能，记得我当时每天面对FXFighter来幻想如果电脑上能出现画面象VR战士一样的游戏该有多好(SEGA的VR战士PC版推出于1995年，但是需要一块奇怪的3D卡支持，而且画面相当差)。然后10月份3dfx公司宣布VOODOO卡上市，刹那间一切都改变了。我们开始可以在电脑上欣赏无缝平滑的地形（MYTH）可以感受极度流畅的画面从我们眼前疯狂而无跳帧地掠过（NFS2SE；WIPEOUT2097）可以面对整齐而毫无马赛克的墙壁，而这一切，全部因为有一块3DFXVOODOO在机箱里。 在我们沉迷于美丽的图像效果的同时，显示芯片仍然以惊人的速度发展，1998年3dfx推出了VOODOO2，同年底，3dfx推出了Banshee，1999年初，VOODOO3就出现在我们的面前。是的，尽管有人喜欢nRIVA，尽管现在很多人都在用TNTUltra，但是我仍然喜欢3dfx，3dfx当得起这个荣耀。 虽然有很多东 下面介绍一些在游戏界赫赫有名的人物，他们创造并推动了这个新兴产业的发展。从某种意义上说，他们还在改变着我们的生活方式和我们的世界。这些人，也是真正的数字化英雄 一、Sid Meler SidMeler的名字曾经多次出现在上文中，实际上这也反映了他在游戏界的地位，很多人尊称他为“教父”，这实在是他的一个很好的写照。 SidMeler是整个电脑游戏界影响最广、成就最大也最睿智的设计大师。就在今年，他刚刚被交互电子娱乐协会选入名人堂，这是电子娱乐领域的最高荣誉。 SidMeler的游戏不一定是最好看的，但肯定是最好玩的，他的作品数量和种类都很繁多，但其中的精品却也同样不少。《文明》、《铁路大亨》、《盖兹堡》、《海盗》、《半人马座α星》等等，这些游戏都经久不衰或者红极一时。当然，文明是梅尔的最大杰作，也是有史以来最有影响力的游戏。这里所说的影响，并非仅仅指影响游戏玩家，而是指对社会的影响。文明是一部能够被主流社会毫不排斥地游戏，它的内涵和表现形式充分体现了梅尔的游戏设计哲学。在美国的很多中学和大学里，老师甚至会把文明作为一项作业留给学生，要求他们必须去玩一玩这个游戏，从中体会到历史的发展和主宰人类文明的力量。 SidMeler的游戏永远把可玩性放在首位。在他看来，游戏的生命就在于交互性所带来的投入感。电脑游戏的画面永远也赶不上电影，音响永远赶不上唱片，如果它要生存下去，就必须抓住交互性这一根本要素。当其他的游戏拼命地以硬件性能去展示绚烂画面的时候，SidMeler却仍在做着一些“看起来过时”的游戏。然而奇怪的是，这些游戏总是惊人地成功，并且连那些对游戏一贯鄙视的人也在赞赏他。当然，这一切都不是偶然的，因为他的确是个大师。 现在，假如有哪个游戏设计师说他从没有受到过SidMeler的影响，那将是非常可笑的，这就好象一个电影导演说他从未看过希区柯克的影片一样。在电脑游戏界，SidMeler就是希区柯克，就是斯皮尔伯格。他那植根于人性的设计思想，将比所有现在或未来的技术更加宝贵，并且永存。 二、John Camark 如果说，在游戏界有一个人能够引导整个业界跟随着他的脚步，按照他指引的方向前进，那么这个人就是John Camark。 作为整个游戏界最知名的程序设计师，Camark的设计技巧是超乎常人的，在业界里，Camark的编程技巧是所有程序员的典范。如果说SidMeler是游戏设计教父的话，Camark就足以担任程序设计之父。如果你对此表示怀疑，那么千万不要流露出来，否则你会被其他的程序员认为神经有问题。 令人吃惊的是，Camark从来没有上过大学，他的编程技巧都是靠自学和钻研得来的。Camark天生具有程序员的天赋，对新技术的理解和掌握速度奇快，对与游戏有关的一切电脑知识都如饥似渴并且造诣颇深。1990年，还是个年轻人的Camark便研究出了用EGA（16色的显示模式）屏幕平滑卷动的方法，这在当时是不可思议的。 同年，idsoftware成立，其后，他们发行了id的第一部游戏——Wolfenstein3d，该游戏获得了空前的成功。现在在一些机器里，或许还能找到这个游戏，它优秀的不依靠任何硬件加速功能的帧速率和严密的迷宫设计无一不体现着Camark的心血和技术。 Camark是一个纯粹的程序设计师，他相信可以用编程完成一切，并痛恨所有的专用接口。同时，他也是一位富翁。他拥有20多辆豪华跑车，身价连城。但是他仍然醉心于他的编程工作，每每工作到深夜。对这样的人，我们只能欣赏并表示羡慕，有的时候你不得不承认，上帝在造人的时候，并不是没有偏向性的。 三、Richard Garriott 里查德·加利奥特是RPG游戏领域最著名的人物，如果你对此不够理解，那么《创世纪》这个游戏可以告诉你这是为什么。《创世纪》是电脑游戏史上最受欢迎也最长久的RPG游戏。到目前为止，它已经出了八代，九代正在制作之中，据说这也将是Origin的最后一个单人游戏，以后他们将放弃这一领域，全力制作网络游戏。实际上《网络创世纪》早已成为新的RPG游戏的样板，它的声誉和影响遍及世界，即使是在一些网络还不发达的国家，《网络创世纪》也是玩家们极力想要参与其中的游戏。 加利奥特开始尝试制作游戏，还是在他上高中的时候。他对RPG游戏达到了痴迷的程度，整天沉湎于研究龙与地下城的手册，然后再把那些东西输入进电脑终端。1979年，他制作了自己的第一个图形RPG游戏，名叫Akalabeth，也就是最早的《创世纪》。没有想到的是，他的游戏竟然受到广泛的欢迎。到了1983年，他和他的哥哥Robert一起成立了OriginSystems公司，开始自己出售UltimaⅢ以及后来的续集。《创世纪》被移植到各种平台的游戏机种和PC上，在世界范围内广泛发行，各种版本超过一打，至于具体的销售数量则很难统计。RPG游戏总是有着最忠实的固定玩家群体，如果以这个标准来衡量，《创世纪》系列甚至可以算作最好的游戏。
邮局应该可以订阅的吧！一般在高校里都有这样免费的期刊，不需要另外花钱去订阅的。而且中国期刊网上可以查阅到电子版的
你到报亭。或邮局问问吧
我才写完毕业论文，简直是折磨！我把我们系的题目给你，参考看看吧。我写的是文化类的。其实文学和文化类要比翻译和教育类好写得多，网上可以找到的参考资料也多。英美人文和历史研究：1，从跨文化的角度谈汉英思维及表达方式的差异2，论美国垮掉的一代3，美国牛仔的成功之路4，文艺复兴在英国文学史中的作用5，跨文化交际中英汉礼貌与面子6，中西方饮食文化的对比研究7，西方节日的变迁及文化内涵8，电影《喜福会》所表现的中西方文化差异（我就是这个题目）9，中美教育制度及教育理念的对比研究10，英汉称谓的差异及其文化内涵11，希腊神话对英美文化的影响12，英汉商标对英美文化的影响13，英语习语与西方文化14，浅谈英美姓氏的起源及文化内涵15，中美高等教育大众化路径的比较16，《阿甘正传》承载的美国青年文化17，《阿甘正传》美国传统价值观的呼唤与回归18，浅谈美国文化中的实用主义19，论美国宗教与政治20，《圣经》的文学性及其对中西文学的影响评述选题注意事项：1，选你自己感兴趣的题目，毕业论文是个浩大的工程，要是不能写自己想写的，相信我，在这漫长的写作时间里，你会相当痛苦的。2，题目不能太大，也不能太小，否则不好驾驭。最好是那种“从小角度看大问题”的题目。例如，我写喜福会这部电影，电影体现了中美文化差异，分别有婚姻观，家庭教育观等。但是我以一部电影为出发点，这个角度就比较小。话说中西方文化的差异实在太多了，但是我只从喜福会这部电影出发，所以范围就缩小了。再者，没什么人写这个电影，所以也不容易和别人雷同，不是被写滥了的题目。3，这个题目是好找资料的，毕竟是本科论文，不是研究生或是博士的论文，写作水平有限，平时最多写写几百字的作文忽然要写几千字，想必是非常困难的。所以内容不可能完完全全出自“自己”，于是就要大量的从网上，参考书上，图书馆搬来。所以最好就是找参考资料比较多的题目，切忌是参考，不是照搬，可以PARAPHRASE里面的内容到自己的论文。差不多就这些了，我觉得这几点是最重要的，如果你有几个拿不定主意的题目，可以找论文指导老师问问看，当时我开笔写论文前，都找老师问了，老师比较有经验，他应该可以给你很多建议。
英语 文化 论文的题目是英语专业学生进行科学研究即 毕业 论文写作第一步，题目是论文的眼睛 ,是一篇 文章 写作的关键。下面是我带来的关于英语专业文化类毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考!英语专业文化类毕业论文题目(一) 1. 浅析 议论文 语篇衔接词 2. 《了不起的盖茨比》中美国梦的形成与幻灭 3. 圆满的精神之旅——重新解读李尔王的一生 4. 商务谈判中模糊限制语的分析 5. 后殖民女性主义在《喜福会》中的体现 6. 论《卡斯特桥市长》的自然主义特色 7. 中西方茶文化比较 8. 隐喻在 商务英语 中的应用及翻译 9. 惠普公司和联想公司 企业文化 对比研究 10. 网络聊天室中网络语言的词汇构成特征 11. 迈克尔·翁达杰《英国病人》中的后殖民主义 12. 集体主义与个人主义——中美不同文化价值观的对比分析 13. 从文化的角度探讨英谚的翻译 14. 以黑人女性主义解析《日常用品》 15. 言语行为理论在公示语中的应用 英语专业文化类毕业论文题目(二) 1. 探究IBM公司的企业文化：基于其网站内容的文本分析 2. 在中英文化背景下对隐喻的理解 3. 浅析汤姆·索亚性格特征 4. 交际教学法在中国英语教学中的运用 5. 浅析商品 说明书 的翻译 6. 从电影《花木兰》中看中美文化的嫁接 7. 从语言文化差异视角看英汉幽默翻译 8. 冰山下的真相——运用冰山原则分析海明威的《五万大洋》 9. 文化差异对中美商务谈判的影响及谈判策略的选择 10. 美国 广告 语中的文化价值观探析 11. 论英语专业学生跨文化交际能力的培养 12. 简述现代英语流行语 13. 从《毕业生》看美国六十年代的反文化运动 14. 中美商务谈判中的文化差异及语言策略 15. 浅析论英国工会在战后英国政治重建中的角色定位及其政治文化内涵 16. 新闻委婉语语用功能分析 英语专业文化类毕业论文题目(三) 1. 美国英语与英国英语语音及拼写之差异 2. 英汉词汇中色彩词的语义 3. 来源于地名的英语词汇的隐喻映射 4. 临沂方言对英语辅音音素发音的负迁移及方式 5. 汉英文字发音特点对比 6. 关联认知语境对话语标记语的解释 7. 英语重音看汉腔英语 8. 浅析中美反倾销法律及实践的差异 9. 中美 家庭 教育 的差异 10. 中美版权侵权行为结构的差异 11. 略论中美日韩学前情感教育之民族差异 12. 谈中美两国地学本科高等教育的几点差异 13. 贸易统计差异与中美贸易平衡问题 14. 中美刑法因果关系的差异 15. 略论中美日韩学前情感教育之民族差异 16. 跨文化交际中的中美文化差异 猜你喜欢： 1. 英语系文化类毕业论文 2. 本科英语专业毕业论文题目 3. 英语语言学论文题目参考大全 4. 英语专业毕业论文选题文化 5. 翻译英语专业毕业论文选题 6. 英语专业论文范文
比如：中英广告语翻译差异、英语中的中式英语（这个可以写学生容易犯的中式英语错，也可以写被英语国家广泛接受的中式英语如long time no see等）写的还是很多的，最好不要上网查，你自己想想哪个题目你比较感兴趣或者在行，然后再再网上搜集资料。如果是本科，毕业论文很好过关的不要担心。祝你好运！
学术堂整理了六个翻译方面的英语专业毕业论文题目，并给出了写作指导意见，供大家进行参考：1、翻译与文化：可以从宏观和微观两个方面考虑。宏观方面，一般从翻译在目的语社会文化中的生产、接受、翻译在目的语社会文化中所起的功能等角度讨论，可以从社会、文化、历史、交际的视角切入。阐述为什么有那样的译文？如严复的翻译，林纾的翻译，傅东华翻译《漂》时为什么使用归化的手段，鲁迅翻译的策略，翻译材料的选择等等。微观方面，可以讨论语言文字所承载的文化内容和内涵如何在翻译中表达，如文化负载词的翻译策略等。2、翻译与语言学理论：可以从篇章语言学，功能语言学（如喊韩礼德的系统功能理论等），对比语言学，心理语言学，交际语言学、文化语言学等方面考虑选题。如功能语言学和篇章语言学中讨论的衔接与连贯及其翻译，也可以讨论他们在英语和汉语中的差别入手，进一步讨论他们在翻译中的处理，主位、述位的推进极其在翻译中的体现。英语汉语对比及其翻译策略等等。3、翻译与语文学。主要从艺术的角度讨论文学翻译中的问题。4、应用翻译：主要从特殊用途英语如商务英语、科技英语、旅游英语等方面讨论在这些特殊领域中涉及的翻译问题如何处理。如旅游宣传资料的翻译等。5、译文对比：可以是同一篇文章、同一本书，不同的译者在同一时期或不同时期进行的翻译做的对比，也可以是同一个译者对同一篇文章或书在不同时期的翻译的对比；可以是翻译技巧等微观层面的对比，也可以是宏观曾面的对比，以探索为什么在不同时期译者回采取不同的策略，有哪些社会的、文化的、政治的、意识形态的原因？6、翻译及评论：首先选择一篇长文，一般是文学作品且没有人翻译过，进行翻译，翻译完后，从上述五个方面择一个理论视角对自己的翻译进行评论。
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探索历史杂志不管多大的人都适合看。因为是历史杂志。不是言情小说。所以小学生也能看。
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1、《国家人文历史》：
《国家人文历史》是由人民日报社主管主办的一份集事实政论与人文历史于一体的资讯类杂志，刊物依托人民日报特有的时政优势和丰富的报道资源，以“读时事历史，揽天下风云”为宗旨，立足时事，钩沉历史，纵横中外。
2、《历史研究》：
主要发表中国古代史、中国近代史、世界史、史学理论、史学史、各种专业史等方面的研究成果，还刊登史学研究动态、读史札记和史学著作评论等。百家争鸣、实事求是，坚持用马克思主义观点研究中国和世界历史。
3、《炎黄春秋》：
以史为主的综合性纪实月刊。该刊旨在弘扬中华优秀文化，振奋民族精神，团结炎黄子孙，推动社会主义物质文明与精神文明建设。栏目有特稿、一家言、群言堂、他山石、亲历记、求实篇等。
4、《历史评论》：
以古代史为主，发掘中国历史上那些有趣的、让人忍俊不禁又引发深思的故事，为读者提供一份轻松与知识并重的历史读物，完全不同于传统历史杂志的阅读盛宴。为更广大的读者打造一份"最好看的历史读物"。
5、《探索历史》：
《探索历史》以精彩的原创历史故事、惊险的探险故事、幽默风趣的漫画等形式，向儿童传递中国源远流长的传统文化，介绍世界各地的历史。 旨在培养少年儿童正确的人生观和价值观，增长知识和智慧。