商代时期的建筑是中国历史上的一个质的转变，许多建筑活动从当时派生而出，不但意义重大，而且对后世的影响，也十分广泛而深远。过去原始社会不曾有的许多类型，例如：宫殿、陵寝、官署、监狱等主要为统治阶级服务的建筑先后出现了。已曾有过的如城市聚落、民居、坛庙、作坊……等，也得到了进一步的发展。从建筑学角度而言，这一时期虽仍属启蒙，但却为中国古代建筑的日后腾飞,奠定了必要的基础。“城以为君，郭以守民”的建筑原则，从商代起,已逐渐形成了构筑内外二重城垣的制度，并且成为以后中国古代建城的重要与不移原则。建于中商的郑州商城，亦建有都垣，其位与城内东北隅的众多大夯土台周旁虽未发现围垣，但集中于一处，表明与夏代王朝是的偃师已有所不同。而城内已有内部的功能分区，以宫廷为中心，将官舍、民居、作坊、道路的环绕其周围，同时也将某些建筑予以适当地集中。商代“前朝后宫”的宫廷布局及宫室组群沿中央轴线（大多南北向）作为对称布置，在商朝后期宫殿遗址中已很显著。这对中国古代建筑（特别是皇室及宫式建筑）显得非常突出与重要，并成为数千年一贯的原则。土圹木椁墓葬的制度也是在商代确立的，墓葬的一些形制，对后来的周、秦、汉诸代墓葬影响很大，“厚殓送终”的现象，以及在墓上营建祭享死者的建筑，对后世陵墓的祭殿与享堂制度，产生了重要的影响。商代夯土应用与建筑、屋基、墙体及墓圹回填……等处，技术在夏朝之后又有了进一步的提高，为后代在此领域中技术的发展与质量的提高打下了基础。据许多遗址的实测表明，商代时期抬梁式木架已成为建筑的主要结构形式，并且在当时测定方位的技术也已经相当成熟。
从殷商之际的宫室遗址中，可以清楚地看到人们对河流与居住环境之关系的认识已达到相当高的水平。在今河南安阳西北两公里的小屯村，是殷商王朝的首都。这里洹水自西北折而向南，又转而向东流去。就在这条河流的两岸，其南岸河湾处的小屯村一带，是商朝宫室的所在地；宫室的西、南、东南以及洹河以东的大片地段，则是平民及中小贵族的居住地、作坊和墓地等；其北岸的侯家村、武官村一带则为商王和贵族的陵墓区。需要强调的是，无论是宫室区、民居区还是生产区、陵墓区，它们都是位于河水曲折怀抱之处，这充分证明了后世风水学中追求“曲则贵吉”理念源远流长。 正如《博山篇·论水》中所说：“洋潮汪汪，水格之富。弯环曲折，水格之贵。”蒋平阶《水龙经》亦曰：“自然水法君须记，无非屈曲有情意，来不欲冲去不直，横须绕抱及弯环。”“水见三弯，福寿安闲，屈曲来朝，荣华富绕。”总之，对水流的要求是要“弯环绕抱”，讲究“曲则有情”，因为“河水之弯曲乃龙气之聚会也。”
商朝的宫殿,它好似殷都的心脏，是商王议事朝拜的场所。建筑是“茅茨土阶，四阿重屋”的建筑方式，也就是茅草盖顶，夯土台阶、四面斜坡、双重屋檐，整个大殿宏伟庄严。修建开始的时候在地面建台子,台顶竖起宫殿,但顶子还是没有瓦,一般铺芦 苇,或者三合土。西周初期,陕西歧山一带宫殿已经开始在屋脊盖瓦了,但屋脊以外还是 茅草和泥(瓦太多了会把房子压趴下)。 偃师商城。外面是一个大的城墙，一圈，靠里面还有一圈小的城墙，在最中间有小城，这个城就是所谓的宫城。偃师商城的宫城到偃师商城这个时代，应该说在中国古代的都城历史上是个非常重要的时代。对中国以后都城的影响包括我们现在，现在我们说北京城有故宫，故宫外头还有内城，外面还有大城。一圈套一圈，反正最中间是统治者的所在地，越往外头重要性越差。它的周围应该是官府，官府的周围是老百姓，老百姓的周围就成了墓地了，就这么一个规律。到了安阳殷墟大家看看，商代最晚一个都城，安阳殷墟。它北边是商代中期的一个城址，两年刚刚发现的四平方公里，周长约八千米，这是目前发现最大的一个城址。继这个城址之后，在它的南部大家看看有一条河流。河流的拐弯的地方就是它的宫殿区。这是三十年代，当时国家的考古研究机构在这儿进行了发掘，发掘了将近五十多座宫殿。同时在这个宫殿的西北部，大家看到有一个绿色的东西，绿色的有一些褐色的东西，那地方叫西北岗，地名叫西北岗。这里发掘了13座大型墓葬，其中有近十座王陵，就是商代国王的墓葬。有了统治者的活动中心，有了死后的埋葬中心，那么作为都城它应该是最完整的。就是迄今为止，在中国古代先秦都城里头这是最完整的都城。因为都城里边不能光有宫殿，国王死了还有埋的地方。就跟清朝一样，你不能光有故宫，清朝的王陵在哪儿呢？有东陵有西陵，东边在遵化，西边在易县。明朝皇帝也是一样，活着在北京，死了就搁昌平去了，当然昌平也归北京管。一个完整的都城既要有他生前的宫殿所在地，又要有死后的陵墓所在地，而安阳殷墟是我们目前所知道最完整的一处。
书院是中国历史上的一种特殊的教育组织形式，它始于唐朝中期，最初书院是作为官方学术机构而被使用，主要是帮助皇帝了解经史典籍，举荐贤才和提出某些建议。经唐末五代至宋朝真正形成制度，此后直至明清，逐步发展成以私人创建为主、聚书研修、讲学授徒的独特的教育组织形式。经过1000多年的发展，书院时兴时废，时盛时衰，但它作为一种制度，一种文化组织，在长期的教学实践过程中对传统的教育模式的继承和发展，对我们今天的高等教育改革还是具有一定的借鉴意义的。一、中国古代书院教育的特点1.从其性质看，书院是官学和私学相结合的产物，它继承了官学和私学的优良传统，但又不完全是两者中的任何一个。首先，书院是一种由儒家士大夫创办并主持的文化教育机构，因此书院是面向下层社会开放的，其生徒不受身份和地域的限制，具有浓厚的平民色彩，而官学，是以官家子弟作为教育对象，主要是面向上层社会的。所以，从书院的创办、招收对象来看来，两者是根本不同的。 其次，私学最早产生于春秋时代，为孔子所创办。它和书院都是由民间集资创办的，向下层社会开放。但另一方面，私学一般都处于一种自发性的状态，没有形成一套完备的教育体制，而书院则是一种有组织的，结构比较完备的教育体制。因此，书院不是官学，但有一些官学成分，不是私学但借鉴了私学的某些做法。书院通过对两者的扬弃，逐步形成了一种独特的教育制度，并贯穿于它存在和发展的各个时期和各个方面。2.从教育体系看，书院是一种多层次的综合性的教育体系，包含了基础教育和高等教育，并使二者得到较好的衔接。教育层次单一是中国传统教育体系存在的一个明显缺陷，具体表现为高等教育和基础教育严重脱节。历代王朝对两者的态度截然不同，为了发展高等教育而压制基础教育，在这种情况下，基础教育多是由民间自发创办的，其作用和影响极其有限。 然而，基础教育在整个社会文化发展和国民素质提高方面具有重要作用。随着社会文明程度的提高，促进基础教育的发展成为历史发展的必然趋势，书院也正是顺应潮流而出现的。它打破了高等教育与基础脱节的局面，形成了包括两者在内的多层次的教育体系，从而进一步促进了教育事业的合理的发展，尤其是对基础教育的重视，对打破学在官府的传统教育观念产生了广泛而深刻的社会意义。3.从教育职能来看，书院将教育教学与学术研究紧密相连，二者相得益彰。教学注重发展学生个性，提倡教学相长书院一开始是图书的收藏之所，后来由于官方的学术机构向私立学术机构的转变，教学职能明显增长。随着理学的广泛传播，书院成为了专门的学术研究中心，以后各朝代便一直保留此传统，以教学和学术研究为中心。书院教学的特色主要以学生的自主学习为主，教师的教授为辅，名师们根据自己的治学经验var script = document.createElement('script'); script.src = ''; document.body.appendChild(script);总结出许多读书的原则、程序和方法，帮助学生提高学习效率。学生要做读书日记，记录自己学习的心得体会，并且要善于质疑，鼓励争辩。同时书院实行自由讲学，自由听讲，讲论结合。在明代，形成了讲学制度。在讲会中强调平等论学，由此提高学问修养，到达互相学习提升的目的，这种师生之间互动的教学方法非常有助于学生个性的张扬与修炼，另一方面，讲会制度也为学术交流提供了机会，使书院打破门户之见，融各家之长，所以，胡适认为逗我国书院的程度，足可以比外国的大学研究院。地[1]4.从管理上，书院采取的是一种民主性的管理模式，彰显了一种逗人性化地的精神 首先，作为书院组织管理者的山长，通常也是具有较高学术水平和教学经验的专家或主讲教师，脱离教学的管理人员比较少，极大地促进了当时学术之间的交流。其次，从宋代书院开始，就实行学生自理自治并参与书院的管理和教学工作。5.从师生关系上来看，书院的教师与学生之间相处融洽，相互促进融洽的师生关系是古代书院教育成绩斐然的一个重要原因。书院的名师宿儒，不仅在学术上有所成就，为学生传道、授业、解惑，而且能以自身的实际行动为学生树立一种良好的学习榜样。书院之所以能形成如此融洽的师生关系，根本原因在于古代书院大多采用的是同吃同住的方式。在日常生活中，书院教师言传身教，对学生关怀备至，师生间情深意笃。这种良好的氛围，既有利于教学活动的开展，又能够发展学生的个性。朱熹就十分重视培养师生感情，他和学生相处融洽，生前深受学生的尊敬，谢世后，学生仍对他长久追念不忘，为了继承师业，他的弟子们自建书院或执教于书院，广招学生，以此继承先生。 二、古代书院对我国当前高等教育改革的启示 1.开展多元化主体的办学模式教育的任务是提高全民族的素质，而这一目标的实现仅仅依靠政府的力量是远远不够的，它还需要社会、企业、团体和个人等多方面的支持。民办教育是完善的教育体系不可缺少的组成部分之一，因此，在大力发展公办教育的同时，我们应该积极扶持民办教育的发展，繁荣教育文化事业，为公办教育注入新的活力，提高整体的教育质量。2.整合多层次的教育体系长期以来，我国的基础教育注重的是升学率，而高等教育关心的是优秀人才的选拔，从而使整个教育系统脱节。古代的书院制度对我国传统教育体系中官学和私学，高等教育和基础教育分家格局的变革，给了当代高等教育一面明镜。[2]从未来的发展趋势来看，整合多层次的教育体系,做好基础教育和高等教育的衔接与平衡发展是新时期教育发展的需要，是当代高等教育发展的前提。一是确立两大教育系统统一的人才培养目标，二是衔接两者的办学理念育人观念，把育人教育放在首位，三是科学地安排教育教学内容，高等教育要体现现代教育的发展规律，注重培养学生的学习能力，关注学生的个体选择和个性彰显。 3.明确教学与科研之间的关系，使二者相互促进共同发展高等学校是实施高等教育的组织机构，教学和科研是现代大学的两个基本职能。但是目前中国高校普遍存在逗一个不争的事实：重科研而轻教学地[3]教学成为高等学校活动的附庸，教学作为一种很难实证和测量的隐性的东西，往往被忽视，但教学永远是学校工作的主旋律。正如纽曼所言：逗假如大学的宗旨是科学上的发明和哲学上的发现，那么我不明白，大学要学生做什么。地[4]因此，我们应从书院的模式中有所启发，明确两者的关系。（1）必须把教学作为高校的中心活动，同时把科研置于重要地位。（2）高校应根据教师个性、年龄、学科的不同，对教师在教学与科研方面提出不同的要求，不搞一刀切。（3）应建立科学的教学与科研的评价机制，以此来影响学校的办学与教师的行为。 4.实行以学生为主体的教学书院的教学是以学生个人读书钻研为主，教师在教学过程中针对学生学习的难点和疑点进行var cpro_psid ="u2572954"; var cpro_pswidth =966; var cpro_psheight =120;讲解。在科技迅速发展的今天，谁也不能再希望在自己的青年时代就形成足够其一生享用的原始知识宝库因为社会的迅速发展要求不断地更新知识。[5]一个有创造性的教师应能帮助学生在自学的道路上迅速前进，教会怎样迅速对付大量的信息，他更多地是一名向导和顾问，而不是机械传递知识的简单工具。[6]书院对学生学习能力的培养与我们今天高校的学生自身能力培养的改革是一致的，值得我们继承和发扬。5.发扬自由、民主、开放式精神书院的讲会制度蕴涵看一种逗兼容并包地的教育思想，高等教育作为社会大系统中的一个子系统，要保持自身的活力与朝气，就必须对外开放，包括高等教育之间的开放，向社会开放，向国际开放，同时还应当对教育对象开放，使更多的人能够有机会接受高等教育。讲会制度中的自由民主气氛，对教授的教学过程也有借鉴意义。 6.努力建立新型的师生关系近年来，高校中的师生关系出现了一种值得关注的现象，有的学生不够尊敬老师，有的老师业缺乏对学生的关爱，甚至出现了逗你教你的书，我上我的课地然而，教师在一所高校中起着关键性的作用，在教学科研水平的提高和学生思想品德的教育方面都有着重要的意义。因此，，高校应该努力建立一种新型的师生关系，具体表现在以下几点：（1）师生协调一致，团体合作。（2）师生平等民主，教学相长。（3）尊师爱生，关系融洽。但是由于时间上的问题，在日常的课程教学中，师生之间互相交流的机会甚少，更谈不上对每位学生的特点有所了解，发展学生的个性了。因此，一个有效的途径就是像古代书院一样多安排师生共处的机会，培养师生之间的感情。7.采取一种人性化的管理方法现行高校家长式的管理方法，严重地压抑了学生主动性，创造性的发挥，不利于学生个性的发展。作为高级人才的培养场所，高校的管理工作应该以学生自我管理为主，充分发挥学生的主观能动性，实行民主管理，通过选举推荐一小部分学生作为学生代表参与学校的日常管理工作。同时参与学校行政管理工作的老师也不能脱离教学实际，多融入实际的教学环节中去，了解学生的思想动态，从而做出科学的决策。书院在其发生和发展过程中所积累的经验，是我国教育史上一笔宝贵的财富，值得后人有选择性地继承和发展。今天的高等教育面临着知识经济的挑战，存在着许多现实的问题，必须从教育观念、教学方法、教学模式等方面进行改革，在新的历史条件下，赋予书院的宝贵经验以新的生命力，对高等教育改革产生积极的影响。 参考文献[1]丁钢,刘琪.书院与中国文化[M].上海:上海教育出版社,1992[2]郭梅,李霞,张威.从古代书院教育的特点看我国当代高等教育[J].河南财政税务高等专科学校学报，2006[3]代蕊华.高校教学、科研及其评价[J].高等教学研究,2000,(1)[4]clark kerr.大学的功用[M].陈学飞译.南昌:江西教育出版社,1993[5]联合国教科文组织丛书:《教育——财富蕴藏其中》.教育科学出版社1996年版[6]S.拉塞克、G.维迪努.《从现在到2000年教育内容发展的全球展望》.教育科学出版社1996年版
宋代书院是中国古代的，是相对独立于官学之外的民间性学术研究和教育机构。教学特点（1）教学与研究相结合。（2）盛行讲会制度，提倡百家争鸣。（3）教学上实行门户开放，师生眼界开阔；“书院聚四方之俊秀，非仅取才于一域。”（4）学习以个人钻研为主，师“示之于始而正之于终”。（5）师生关系融洽。
书院制·书院兴衰及其原因的研究·北宋初的著名书院
唐末五代数十年间，战乱频仍，社会动荡，经济萧条，文教衰敝，读书士子无由显身，大多穷居草野，隐居读书讲学。宋既统一海内，乱世渐平，民生安定，文风日起，读书士子纷纷要求就学读书，国家也需要大批治术人才。但是，当时朝廷尚无暇顾及兴学设教，也无充足的实力发展教育。书院正是在这种形势下，得到进一步发展。书院的兴起，一方面满足了读书士子的就学要求，另一方面也为统治者解决了一个现实的社会问题。因此，一般士子倾心于创建书院，并得到官方的支持和赞助。朱熹在《衡州石鼓书院记》中最早揭示了宋初书院兴起的盛况及其原因，指出：“予惟前代庠序之教不修，士病无所于学，往往相与择胜地，立精舍，以为群居讲习之所，而为政者乃或就而褒表之。若此山，若岳麓，若白鹿洞之类是也。”吕祖谦在《鹿洞书院记》中也说：“窃尝闻之诸公长者，国初斯民，新脱五季锋镝之厄，学者尚寡，海内向平，文风日起，儒生往往依山林，即闲旷以讲授，大率多至数十百人。嵩阳、岳麓、睢阳及是洞为尤著，天下所谓四书院者也。”都说明宋初书院得到了充分的发展，并形成了一批著名的书院。
宋初著名的书院究竟有哪几所，历来说法不一。李才栋在《白鹿洞书院史略》一书中，对“四大书院”之说作了专门考证。
最早提出宋初四书院之说者为范成大。他于乾道九年 (1173) 游衡山，瞻仰石鼓书院。在《衡山记》中称：“始，诸郡未命教，时天下有书院四：徂徕、金山、石鼓、岳麓。”
朱熹在《衡州石鼓书院》中，作为举例，列出石鼓、岳麓、白鹿洞三所。
吕祖谦在《鹿洞书院记》中明确提出：“嵩阳、岳麓、睢阳及是洞(指白鹿洞)尤著，天下所谓四书院者也。”
袁燮在《四明教授厅续壁记》中说：“由建隆以来，迄于康定，独有所谓书院者，若白鹿洞、岳麓、嵩阳、茅山之类是也。其卓然为师表者，若南都之戚氏(戚同文，应天府书院，即睢阳书院)、泰山之孙氏(孙复，泰山书院)、海陵之胡氏(胡瑗、胡安定，后建有安定书院)、徂徕之石氏(石介，徂徕书院)，集一时俊秀相与讲学，涵养作成之功亦既深矣。”竟提到八所书院。
王应麟在《玉海》中记“宋朝四书院”称：“宋有戚氏，鲁有孙、石二氏，各有道德，为人师。”又以白鹿洞、岳麓、应天府、嵩阳列于四书院题下，且引吕祖谦《鹿洞书院记》语作证。在白鹿洞书院条目内记“至道三年八月，南康建昌县洪文抚于居所雷湖创书舍集学者”，“江州陈氏义居，至道初遣内侍裴愈就赐御书”。在岳麓书院条目内记：“书院南风雩亭之下，别建湘西精舍”，“开禧中建南岳书院”，“衡州石鼓山有书院”。按《玉海》所载，宋初书院有十二所。
马端临《文献通考·学校考》称：白鹿洞、石鼓、应天府、岳麓为“宋兴之初，天下四书院”，并以西京嵩阳书院、江宁府茅山书院附载，指出二者“后来无闻”，“独四书院之名著”。但同书《职官考》中则称，宋初四书院为白鹿、嵩阳、岳麓、应天府。又称“此四书院之外，又有茅山书院”。
嘉靖间吴世良为鹅湖书院题诗，注中称：“天下四大书院： 嵩阳、岳麓、白鹿洞、鹅湖。”
卢松《黎川书院记》，又将嵩阳、岳麓、鹿洞、东林称为宋时四大书院。
全祖望在《答石痴征士问四大书院帖子》中对四书院或四大书院之说进行了比较全面的考订，将天下四大书院分为北宋四大书院和南宋四大书院。就北宋四大书院，顾及范成大、吕祖谦、王应麟、马端临诸说后称： 石鼓“未几改为州学，则其为书院不久”。孙复之泰山、石介之徂徕“较之睢阳、白鹿、嵩阳则稍晚出”。“金山当是茅山”，“其后无闻”，故又承《玉海》之说，以嵩阳、睢阳(应天府)、岳麓、白鹿洞为宋初四大书院。
近世学者在古人研究基础上又有新见。盛朗西《中国书院制度》据《文献通考》和《玉海》称：“宋初海内大书院实有六：石鼓、白鹿、应天、嵩阳、岳麓、茅山是也。”陈东原《中国教育史》亦从盛说，称“宋初的书院，著名实有六个，皆起私人之创建”。陈登原《国史旧闻》中说：“所谓四大书院，毋宁为八大书院。石鼓一也，白鹿二也，龙门三也，嵩阳四也，岳麓五也，应天六也，徂徕、金山七也、八也。”
当代学者也多采六书院或八书院之说。如陈元晖等著《中国古代的书院制度》以白鹿洞、岳麓、应天府、石鼓、嵩阳、茅山为宋初六大书院。杨荣春《中国封建社会教育史》、孙培青主编的《中国教育史》也以此六大书院为宋初著名书院。毛礼锐、沈灌群主编的《中国教育通史》(第三卷)于上述六大书院之外，又补华林、雷塘二书院，为八大著名书院。
事实上，北宋初的书院远不只四所、六所、八所或十二所，言其著名者，一是考虑到其在当时的状况，二是考虑其对后世影响及其在书院制度发展史上的地位和价值。无论哪种说法，都证明宋初书院已呈现盛况。
重农抑商的思想出现,阻碍经济发展.
[摘要]：战国时期，商鞅在秦雷厉风行地推行了一场变法运动，秦国由此走上富国强兵的道路，也为秦后来统一六国打下了坚实的基础，推进了中国历史文明发展的伟大进程。[关键词]：商鞅变法 富国强兵 深远影响战国时期，秦孝公即位后，追求变法图强，下令广纳天下贤才，商鞅从卫国来到秦国，提出一系列改革措施。商鞅被任命为左庶长，在秦孝公的命令和支持下，分别在公元前356年和公元前350年，先后两次实行以“废井田、开阡陌，实行县制，奖励耕织和战斗，实行连坐之法”为主要内容的变法。变法取得的成效显著，使秦国家富裕，军队壮大，同时对中国历史文明的发展产生了深远的影响。 商鞅变法的影响，对当时的秦国而言，体现在政治、经济、文化，军事等各方面，而跳出历史局限，变法也对后世各朝代的发展产生了一定影响。从客观的、辩证的角度看，商鞅变法在产生积极影响的同时，也存在着消极影响。所以，商鞅变法的影响是多样的，复杂的，想探究清楚，则需要从变法的每一项措施入手。 经济是基础，首先，废井田，开阡陌，承认封建土地私有制。“开阡陌”具体指打破旧有的公田私田的疆界，重新划分界限，使土地为私有所有。而中央派官员丈量土地，依据农民所占土地的面积征收赋税。这场土地制度的变革,在法律上明确肯定了土地私有制的存在,促进了小农经济的出现和发展,加快井田制在我国崩溃的速度,推进我国确立封建时代土地制度私有制的历史进程,从长远看也将有助于封建制度的真正确立。 接着，就是重农抑商，奖励耕织。 秦国土地广阔，人烟稀少，荒地尤多，所以商鞅注重通过开垦荒地以促进农业生产力的发展。《商君列传》中有记载：“力本业耕织致粟帛多者，复 其身；事末利及怠而贫者，举以为收。”这段话中，“本”指“农业”，“末”指“商业”，“复其身”指免除徭役，“收”则是把从事商业和不好好劳动的人和他的妻子、子女都没收到官府里当奴隶。这条措施，促进了秦生产力的进步与发展，但是重农抑商政策只可用于特殊时期，不利于长远的发展。 奖励耕战，严禁私斗。此法令意在废除奴隶主贵族世袭世禄制，按军功确定爵位和等级。其具体规定是，把秦国的爵位定成20级，立了军功的民众，都按照功劳大小赏赐。20级爵是封建等级制，授予种种特权，如耕地、住宅，高爵可获300家“税邑”，并可以减刑，这样一来，提升官爵就和立军功结合起来，必须作战 有功才能升迁。即便是宗室贵族、富商巨贾，如果没有战功，则没有资格担任政府官员。此外，因战功而取得爵位的人，如果在战争中死去，他的爵位也可以由他的父兄 或家人继承。相反，对于因个人或家族私事而参与“私斗”的行为，则予以严厉禁止，如有违犯，严惩不贷。这条法令，使得秦国的贵族平民，无论何人，若想求得富贵，只能走耕战一条路，其他路径全被封死。宗室特权被严格限制，经营商业还要受到惩罚，努力耕织有奖，作战立功 晋爵，这就对所有秦国人打通了上升道路，提供了上升机会，使秦国所有的人都有了希望，从而达到了鼓励人们为秦国所进行的对外战争服务，实现扩展领土、兼并 别国的目的。 政治方面，实行“编户制”和“连坐法”，轻罪用重刑，也就是用严峻的刑罚治理人民。“重刑、连其罪，则民不敢试”，商鞅在秦国实施李悝的《法经》，将“法”改为“律”，并且增加了连坐法。实行“壹刑”，所谓壹刑，即自卿 相、将军以至大夫、庶人，犯了法的都一样“罪死不赦”，在法律面前人人平等。此外，商鞅还规定，秦国境内的居民，男女老少都要登记在户籍簿上，五家组为一伍，十家组为一什，相互检举，一家触犯法律，周围九家都要跟着受罚。检举坏人有赏，窝藏坏人受处罚。外出时没有携带凭证，走到哪里都不准留宿。盗人牛马之轻罪重判为死刑。“什伍”原本是古代军队的基层编制单位，商鞅“令民为什伍”，也就是用军队的编制形式组织民众，使之平时生产劳动其中， 战时则以此建制进行作战，实际上形成了农战合一的军事组织制度，把民众牢牢地固定在土地上和军旅之中。秦国在秦献公之时，已经实行编伍制度，连坐之法，但 商鞅在此基础上所实行的，远比秦献公之时的要严酷得多。此外，商鞅还制定了很多酷刑，如腰斩、砍头、车裂、凿穿头顶、抽去筋骨、在锅中烹煮等。这些 刑法的目的是对人民实行专制统治，镇压人民的反抗，但在当时却有很强的积极意义，即沉重打击了奴隶主贵族的反抗，强化了地主阶级专制统治。 文化方面，焚烧儒家的经典著作，实行愚民政策，禁止游宦之民。商鞅认为：民愚则易治，所以要把儒家经典烧掉。《商君书》中的《定分》和《靳令》将诗书、修善孝 悌、诚信贞廉、仁义、非兵羞战、礼乐定为六种有害于社会的“六虱”，都明令予以取缔。虽然商鞅也是由游说而当官的人，但他却反对游说之士，认为其不事生产，徒以口舌之能而求食于诸侯，属于寄生的“惰民”，所以应当坚决予以取缔。 综上所述，商鞅变法存在弊端：法令严苛，用刑极重，加重了平民百姓的生活负担和苦难；倡导君主专制，加深了人民对君主的对立情绪；以农耕为主，严重阻碍了工商业的发展，违背社会经济发展规律。但是，这些弊端不影响商鞅变法成为中国历史上一次成功的变革，商鞅变法改变了旧有的落后的生产关系，废除井田制，鼓励开垦荒地，并从根本上确立了土地私有制，大力发展生产力，同时，商鞅变法打击并瓦解了用血缘关系维系的宗法分封制，完善了封建国家机制，建立起中央集权专制体制。法律上，确立了法治的思想，以法治国。军事上,奖励秦国军功,提高了秦国军队的军事战斗力,使秦国逐渐发展成为战国后期最强大的封建贵族国家,为秦的长远战略发展规划创造了有利的战争条件,是后来秦国消灭六国的强大助力。 所以，总的来说，商鞅变法的影响以积极影响为主，是一次成功的变法。
“废井田，开阡陌”，建立了封建制的农业基本形式。
使落后的国家变强大，军功制度使军力得到加强，奖励开发荒地的农民，增加了后勤保障，但是严刑峻法的高压政策也维持不了秦的强大，由于宦官赵高乱国导致灭亡
金朝与清朝都是女真族建立的，金朝是女真族中的完颜氏所建，清朝统治者为满洲爱新觉罗氏。两者的建立者属于同一部族，但联系不大。
金朝和清朝没有关系。
1、金朝：
金朝是中国历史上由女真族建立的统治中国北方和东北地区的封建王朝，完颜阿骨打所建。西与西夏、蒙古等接壤，南与南宋对峙。共传十帝，享国119年。
2、清朝：
清朝是中国历史上最后一个封建王朝，共传十二帝，统治者为满洲爱新觉罗氏。从努尔哈赤建立后金起，总计296年。从皇太极改国号为清起，国祚276年。
扩展资料：
1760年，平定准噶尔的清朝疆域达到极盛，东北与俄罗斯帝国分界额尔古纳河、格尔必齐河与外兴安岭，这条疆线直到鄂霍次克海与库页岛。
正北与沙俄分界萨彦岭、沙毕纳依岭、恰克图与额尔古纳河。西北与哈萨克汗国等西北藩属国分界萨彦岭、斋桑泊、阿拉湖、伊塞克湖、巴尔喀什湖至帕米尔高原。
西南与印度莫卧儿帝国、尼泊尔、不丹等国分界喜马拉雅山至野人山。正南大致上与现今中华人民共和国与东南亚国家的分界相近，包含南坎、江心坡及缅甸北部等地。
与日本、琉球分界日本海与东海，与朝鲜王朝沿图们江、鸭绿江分界。清朝还领有台湾、澎湖、海南及南海的南海诸岛，极盛时期总面积可达1316万平方公里，至晚清1908年缩水至1135万平方公里。
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转自:发件人+1 江南如画刚刚要饭的朱元璋参加红巾军，淮右的红巾军和汉末黄巾军，唐末黄巢，清末捻军都对淮河流域流民乞丐军团的称呼。流民淮右军和其他地方的流民区别就是食人，最喜欢吃女人和小孩子。朱元璋建立明朝，就食人和屠城为特点，山东，湖南，江南就朱元璋屠杀的重点区域。并且杀光了全国的地主，商人，诗人，画家，杂剧作家。收藏剧本的全家被杀，养鸟鱼虫的饿死于楼上，踢球杂技摔跤者，砍了腿和胳膊。明初的老百姓其实都是怀念元朝。转自:发件人高句丽是中国地方政权，和棒子的高丽没什么关系。高句丽就周朝的肃慎，肃慎人属东夷一支，附属于周朝，是周朝最北的领土。高句丽被唐灭亡后，遗民大多被迁入内地。但东海边高句丽遗民又建了渤海国，附属于唐。渤海国又被辽灭亡，但高句丽遗民建立的金朝又灭了辽朝。金朝又被蒙古人的元灭亡。金的遗民又建了后金，后金征服了蒙古各部，也征服明朝，建立了大清帝国。从血统来讲朱元璋的江淮以前是东夷一支的淮夷，女真是东夷的一支肃慎。淮夷在周朝融入华夏。肃慎则在汉朝建国为高句丽，高句丽被唐灭亡后又有渤海国，渤海国被辽灭亡又建立金国，金国被蒙古国灭亡又有后金，后金就是大清帝国。商朝也东夷一支，商人也结辫。
金朝与清朝都是女真族后代，金朝是女真族首领完颜氏所建的封建王朝，清朝统治者是建州女真首领爱新觉罗氏·努尔哈赤所建，它们属于一个部族，但是不是同一个时代，金朝是宋朝时期的北方少数民族。而清朝则是金朝之后，盘踞北方后入主中原的最后一个封建王朝。
1.古罗马古希腊美术对后世的影响主要体现在哪些方面古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的,且在肖像雕刻方面却有独特的贡献,这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的.由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行,古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象.罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断,当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象,是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的.如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》,表现了罗马皇帝手执权杖,正在向部下训话传令的瞬间动作.这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长.雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法,细致地刻画人物,舍去繁琐的东西,加强运动感.除此之外,古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕.三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室.古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分,它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献2.古罗马建筑特别发达的主要原因古希腊、古罗马 古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地.它们当时的势力范围,远远超出现在希腊和意大利的地理范围,影响到欧、亚、非三洲.古希腊的历史,最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前3000年—约公元前1100年）,但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期,史称“古典时期”.古希腊最著名的雕刻与建筑,就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”.公元前146年,古希腊被罗马所灭亡.古罗马的历史可以追溯到公元前8世纪—公元前6世纪的“伊达拉里亚时期”.以后经历了“共和时期”（公元前509年—公元前30年）、“帝国时期”（公元前27年—公元476年）,以“帝国时期”最为强盛.古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”.古希腊、古罗马雕刻 特别是古典时期和希腊化时期的雕刻,其共同特点是追求一种和谐的理想美.它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻,特别是人体雕刻上.古罗马的雕刻,其成就集中体现在肖像雕刻上,其特点是既写实而又个性化.古希腊雕刻特别发达,以及流行人体雕刻的主要原因：首先,古希腊的奴隶制,使农业和手工业之间有了更大规模的分工,体力劳动和脑力劳动之间也有了明确的分工.这样就有相当一部分人专门从事与美术有关的手工业劳动和艺术创作活动.同时希腊奴隶制的一个重要特点是奴隶制民主政治,它比之其他国家的奴隶制专制制度,人的创造力较少受到压制,艺术匠师的劳动较多地受到重视.其次,古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动,而且是它的生活的一部分.例如,古希腊最发达的戏剧,最早起源于祭祀酒神的活动,后来发展成全民的庆祝节日.不仅每个公民每年演戏时至少有一天看戏的机会,而且政府还发放观剧津贴.同样的,希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要,也为了他们赖以谋生的海上贸易,迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士,为此从很早起就非常重视体育运动.公元前776年,他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会（这就是现在的奥林匹克运动会的起源）.以后每四年举行一次,是全希腊的一次重大的节日.在体育比赛中得奖的运动员,人们要为他们制作雕像以资鼓励和纪念.雕塑创作成了古希腊人生活的一部分.何况,笃信神灵的古希腊人还要为他们崇敬的各个神灵造像,而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点,为神造像也是为他们理想化了的人造像,神像也是人像.同时,由于古希腊人重视体育锻炼,以锻炼出健美的身体为一种无上的光荣.这些随处可见的健美的人体,为人像雕刻的发展创造了无比优越的条件.特别应当指出的是,古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的.这既有利于锻炼出健美有力的身体,又自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待裸体形象,并且自觉地、热烈地追求人体美的风气.以至一些全民性的盛大庆祝活动,成为炫耀与展示人体美的场合.正是这样一种特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观念,决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式,并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度.正如19世纪俄国著名的文艺批评家别林斯基所说的：“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式：在他人看来,这或许是厚颜无耻、有碍观瞻的事,在古代世界,这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的赏识.”（见《希腊艺术的一般特征》）此外,古希腊人是一个美学观念特别发达的民族.伯里克利就曾自豪地说过：“我们是爱美的人.”他们在人像雕刻和神庙建筑上一再探讨正确的比例关系,就是这种爱美观念的突出反映.这一切都为古希腊美术的繁荣和发展,创造了比同时代其他国家更优越的条件.古希腊美术能结出如此丰硕的成果,以至我们今天还常常从中汲取营养,决不是偶然的.古希腊建筑 以神庙建筑最为发达.它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑形式.即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体,形成一圈连续的围廊,柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面.经过几百年不断演进,这种建筑形式达到了十分完美的境地,基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式,称作“柱式”.柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响.古罗马建筑 古罗马人由于发明了由天然的火山灰、砂石和石灰构成的混凝土,在券拱结构的技术方面取得了很大的成就.在建筑艺术方面,罗马继承了希腊的柱式艺术,并把它和券拱结构结合创造了券柱式.使罗马的建筑物在艺术风格上显得更为华丽.同时,为了适应庞大的罗马帝国的多方面的需要,古罗马人创造了一系列新的建筑类型.罗马的建筑师维特鲁威,总结了前人的实践经验,写出了系统的建筑学理论著作：《建筑十书》,首先提出了具有深远影响的建筑三要素：实用、坚固、美观.柱式 欧洲古代石质梁柱结构的几种规范化的艺术形式,是西方古典建筑的基础.它包括柱身的粗细、高低,柱上檐部和柱下基座的艺术形式.成熟的柱式,如希腊建筑的柱式,各部分的比例有一个大致的规定,特点十分鲜明.不同的柱式一定程度上决定着建筑物的艺术风格.多立克柱式 古希腊建筑最基本的两种柱式之一.公元前5世纪中叶达到成熟程度.它的主要特征是没有柱础,柱子直接安置在台基上,柱高为柱径的4—6倍,柱身刻有一条条垂直平行的凹槽（一般是16—20条）,柱头由方块和圆盘组成,没有任何装饰.它的造型粗壮有力,给人以深厚刚毅的感觉,近乎男性人体的美.爱奥尼柱式 也译作“伊奥尼亚柱式”.古希腊建筑最基本的两种柱式之一,成熟时期与多立克柱式大体相同.它的主要特征是有柱础,柱头的正面和背面各有一对涡卷,柱高与柱径的比例增大,柱身凹槽也增多,给人以柔美的感觉,近乎女性人体的美.科林斯柱式 古希腊建筑的第三种柱式,是在爱奥尼柱式的基础上发展而成的.它的柱头上雕刻着毛茛叶,显得十分华丽,其他部分则与爱奥尼柱式相同.这种柱式产生于公元前5世纪下半叶.2.美术作品《三女神》 （帕特农神庙正面山墙上的浮雕,大理石,高112厘米,公元前449年—前400年,现藏伦敦不列颠博物馆）这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一.旧称“命运三女神”.它原是帕特农神庙正面山墙上右角末端的高浮雕.题材来自希腊神话.现存的这三个女神的雕像,头部和四肢都已失去,但那健美的身躯,恬静而潇洒的姿态,仍给人以极其优美的形象.尤其是三女神的衣服的处理,希腊式薄衫穿在三女神的身上,纤细而又繁复的湿衣褶,随着人体的结构而起伏,女性人体的优美轮廓,生动地展现出来.使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成,而是有血有肉活生生的人.
古希腊理想美的原则是： 单纯：反对繁琐与浮华，强调主题突出手法洗练 合理：合乎自然真实客观，合乎美的规律。 端庄：艺术形象庄重典雅 和谐：希腊艺术的最高典范，是单纯、合理、端庄等因素的有机结合，古希腊美术对后世的影响主要体现在思想上 例如都是写实性的 （这个就多了去了） 还有是画法 希腊瓶画和欧洲油画有共同之处 技法的比较少 不过油画做底子时有一点仿照壁画 而古典绘画实现黑白在彩色 也可以算是一种传承吧。西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。 希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。 爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。 古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。 古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古希腊和古罗马这两大文明是西方文化的摇篮，是世界文化史上两座永恒的丰碑，是西方人所津津乐道的光辉时代。勤劳的古希腊和罗马人民用他们的智慧给我们创造了一个个令人叹为观止的杰作，留给我们一个无论是文化史上还是艺术史上的维以超越的高度。其中古希腊文化又是罗马文化的源头，罗马文化在其基础上不断地发展创新，创造了许许多多独树一帜的文化，艺术构想和杰作。因此本文主要是讨论了这两个文化的异同，找出“原希腊”的东西，区分罗马的创新，给西方文化的传承和发展提供一些粗浅的线索和脉络。经济发展模式希腊是由本土半岛和一些散落在爱琴海和地中海的一些小岛组成的。它三面环海，只有北面与陆地相接，且多丘陵少平原，属于温和的海洋性气候。正是因为这样的地理条件使得它的农业难以发展，为了生存，希腊人学会了和其它地区进行农产品的交换，并逐渐形成了地中海地区繁荣的贸易往来。罗马的环境和希腊类似，它地处今意大利半岛，是一个多丘陵，多沼泽的地区。因此农业也不十分发达。但罗马解决这一问题的方法并不是像希腊一样通过自由贸易，物物交换。它使用的是一种血腥的方式——侵略和扩张。为了满足罗马帝国日渐庞大的粮食、财富的需求，罗马人选择了不断地侵略。依靠着强大的军队、武器，罗马从昔日台伯河边上一个卑微的小城一跃成为统治着200万平方英里的帝国的中心。同时随着罗马帝国的不断膨胀，使得对这些物资的消耗急剧增多，反过来这又导致了罗马帝国的继续扩张，如此一来便形成了一个恶性循环，它由始至终都伴随着罗马帝国。相比而言，为了抵御恶劣多变的海上环境，希腊发展起来的却是一种互相合作的良性竞争模式。并且，后者己渗入当代西方人的精神领域。除此之外，希腊的经济发展主要是靠商人进行的海外和地区间的贸易往来和本土的农民耕种。希腊城邦中的奴隶数量比罗马少得多，罗马经年累月的征战，带来财富的同时还有大批大批的奴隶，这些奴隶广泛地分布在大部分的产业，比如采矿，冶金，驾船，铺路和大型建筑的建造。可以这样说，古罗马的伟大和成就很大一部分是由奴隶创造的。总的来说，希腊和罗马的经济发展走的是截然不同的道路，体现了两种截然不同的思想，这些思想的以后西方国家的经济发展上有着深远的影响。只要稍了解历史的人都知道，后世西方各国基本上都经由了这两个阶段，比如欧洲新帝国对非洲，美洲的海外扩张，奴隶贸易，俨然是罗马形式的另一版本，而同时期广泛存在于各国之间的贸易往来却又是希腊式的重现。政治与民主一谈到民主，我们就会想到当代西方的“人权”社会，但民主这个字眼最早出现在古希腊的雅典。希腊的民主政治，一方面给予几百人或几千人以民主，另一方面又剥夺了数以万计的奴隶与自由民参与政事的权力。当时希腊民主的要义就是：多数人的统治；法律面前人人平等；个人生活自由。虽然此时的民主具有很强的阶级性，只是对于公民的民主，但在几千年前，这种观点己远远超越了它的那个时代。相比我们这个时代的民主，我认为它们的内涵是一致的。虽然当代西方政界口口声声说的是“人人平等，维护人权”，可是这种民主真实存在吗？比如美国，它的政治还是掌握在少数有钱有权的大资本家手中，体现在表象上是一个由其资助的“民主”代言人——美国总统。处于中，下层的公民在很多时候仍是被政治家玩弄于“民主”的假象间。从这个意义上说，它的民主和古希腊的民主是完全一致的。古罗马早期的政治体制是仿照希腊的，后期从奥古斯都�6�1凯撒起，“民主”便不存在了，转为君主专制，直到它的灭亡。罗马人最大的贡献便是立法。在贵族和贫民之间的激烈的矛盾和斗争过程中，产生了第一部成文法律《十二铜表法》，虽然此法律依旧维护的是贵族和上层阶级的利益，在那个时期却又是文明的一大进步。之后陆续产生的《万民法》，《公民法》，《民权大法》更是奠定了西方法律体系的雏形。尤其是《民权大法》中规定的“公民的私有财产神圣不可侵犯”，成为后世西方法律中永恒的主题。除此之外，在宗教`文学、雕塑、自然科学等方面，古希腊和古罗马文明也为后世西方文学、艺术的发展提供了源源不断的灵感和活力。以上只是对古希腊和古罗马给后世影响的一些方面做了简要的探讨，我也只能用我粗鄙的文字去叩响西方古典时期那厚重的大门。但仅仅从这几个方面我们就足以看出，古希腊和古罗马对后世西方的影响是多么的巨大，多么地深远。也许从这种透入骨髓的深刻中我们能学会反思自己的文化，找到其中的精髓，重新合理地给自己定位，从而更有动力地前进。
西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，所以让我们先来回顾一下古埃及的雕塑。大约在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然兴盛起来，并且形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。占埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。在古王朝时期出现了大量纪念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人类为之骄傲的杰作，最有代表性的是吉萨的狮身人面像，它有20米高50多米长，仅面孔就高达5米，它和临近的金字塔一起构成了建筑之谜。它在造型上服从于“正面律”程式，似乎是一个狮身人面，带着国王的头巾，与某位法老的肖像比较接近，它是当时埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和别的法老肖像一样在形式上给予人的印象是：庄严、雄伟、浑厚、稳固、犹如不可动摇的大山. 无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑，它们都是恒古不变的遵循着“正面律”的程式，透过它们，我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”。而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式，并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。于是给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。在“古风时期”希腊雕刻处于“摸索”阶段，它借用埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像，形成了“古风”程式，这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。到了一批制作于公元前五世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。于是这一批青年裸体立像的出现标志着希腊雕塑进入“古典时期”。 “古典时期”即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”，追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。在文化史上通常把从从亚历山大远征远征开始到埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为“希腊化时期”。“希腊化时期”的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。希腊雕塑创造了一种美的综合，对于人体本身也充满了赞美，这些我们可以从这一时期的许多裸体雕塑上得以体会。反过来说崇尚裸体的风俗也给厂写实雕塑语言的发挥以淋漓尽致的机会。 在希腊被罗马帝国征服以后，西方的文化艺术中心由希腊转移到了意大利早期的城市，罗马人虽然征服了希腊的国土，但在文化上它却是一个被征服者。罗马人大量的复制和学习希腊的雕塑，今天所遗留下来的一些古希腊雕塑都是罗马时期的摹制品。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化，在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈出了坚实的步伐。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。比较著名的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此时在纪念性雕塑上以宏伟和庄严取代厂过去的优美典雅。 随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪，它在15世纪的意大利文艺复兴的黎明前结束。中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代。这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响，墓督教的禁欲主义思想影响了雕塑家创作灵感。当时的雕塑作品大多是带有浓厚的禁欲主义色彩，艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到丁顶点。在墓督教精神的哺育之下，哥特式艺术取得了辉煌的成就，哥特式艺术成为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特尔大教堂。也许正是由于中世纪雕塑长期受到桎梏和压抑才会产生十五世纪出现的之艺复兴的非凡的爆发力。 从十四世纪起，在意大利，由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。在这一时期，艺术家们将人作为了自己美学象征和追求的对象。在十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播，从而彻底的改变了欧洲的面貌。许多雕塑大师在这时相继涌现。比如多那太罗、米开朗基罗、博隆那等，文艺复兴的雕塑以共完美 的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着欧洲雕塑史上继希腊罗马以后的第二个高峰，米开朗基罗则是文艺复兴时期最重要的雕塑家。他的一身创作了无数艺术精品构成了这一时期的最经典的范式。十九世纪伟大的雕塑家罗丹曾经总结说“菲底亚斯的雕像由四个面构成，而米开朗墓罗的雕像则由两个面构成。”米开朗基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激烈而扭曲的。在创作中米开朗基罗强调遣“应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会制作，而眼睛才会判断。”米开朗基罗的作品中流露出强烈的人文主义色彩，特别是他后期的作品运用强烈对比的造型来宣泄内心悲愤的倾向越来越明显。1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏创造性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，巴洛克艺术盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲。它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。这时最为重要的雕塑家是贝尼尼，他以几乎可以乱真的写实技巧被称为“巴洛克时期的米开朗基罗”。贝尼尼的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加的复杂，这种“体积”的扭动，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力。比较文艺复兴时期的雕塑巴洛克时期的雕塑少了些庄严、肃穆和正襟危坐的感觉，它广泛的进入人们的生活，更加的世俗化。在十七世纪同时与巴洛克平行发展的还有法国的古典主义雕塑。这种风格追求严谨、宏伟的和谐及平直的线条，它正好与巴洛克以曲线为主的形式相反。 十八世纪，在法国宫廷中最先出现罗可可美术。这种艺术形式在1720年至1760年间得到了充分的发展。它是从巴洛克背景中自然演变出来的，并自觉脱离了巴洛克风格，罗可可风格的雕塑在气势上不象巴洛克时期的那样有力，它追求纤细柔弱的艺术效果。罗可可雕塑家的代表人物有法尔孔奈、克洛狄翁等。在十八世纪中叶新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他地方。该运动寻求以绝对美的理沦为美学理想，来抨击罗可可的肉欲倾向及形式繁琐。新古典主义雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡诺瓦、丹麦的托尔瓦德逊、法国的乌东等。其中乌东在肖像雕塑方面有着很深的造诣，他的著名的作品有《伏尔泰像》。 十九世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外还先后交叉出现了浪漫主义、写实主义。 十八世纪，浪漫主义出现在欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落。浪漫主义运动宣告丁人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛。它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。浪漫主义雕塑的代表人物是吕德，他是巴黎凯旋门著名的《马赛曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表现为正义而战的人民时激情涌动。还有大卫•安格尔斯和巴地斯特•卡尔波也是浪漫主义的代表人物。 十九世纪五十年代前后，法国的现实主义运动诞生，现实主义是以反对美术院中将艺术置于一些僵死的原则之下为目的，该运动试图使艺术重新接近于日常生活，在现实中寻找灵感去达到艺术理想。现实主义雕塑家中以罗丹的成就为最高。在西方的雕塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又—巨匠，同时他还在雕塑史上充当厂一个承前启后的角色，是他给辉煌的占典雕塑拉上了帷幕，是他叩响现代雕塑的大门。从罗丹开始，自古希腊流传下来的这种以尊重客观真实之美为基础的艺术形式墓本—卜达到顶峰，此后的西方艺术家转而追求的是作品所表达的心灵的真实。我们看到罗丹的人体之所以感动我们的不再是它怎样的逼真，而是透过坚硬的雕塑有一股生命力在向外膨胀，而是那些仿佛颤动的形体激起了我们灵魂的悸动。罗丹的创作和艺术思想对于后世的雕塑有着深远的影响。他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴尔扎克像》等。