（此文含剧透。请先去观赏《冰雪奇缘》之後再阅读） 迪斯尼的最新电影“Frozen”好评如潮，其中歌曲 “ Let It Go ” 是影片一大亮点。不信的话—— 维基 看看，一如往常那是种简单背景搜寻的好地方。我还在和自己辩论：Elsa是不是我最爱的喜欢的迪斯尼角色，以及 “Let It Go” 是不是我最爱的士尼歌曲——时间会证明一切，但目前我的答案都倾向“是”。在我的Google搜索历史中，有著诸如 “Let it go太棒了” 和 “Frozen Let it go分析” 的搜寻记录，但目前仍无满意的结果。於是我决定自己来写这一篇。 有关於 “Let It Go” 的书写已经有很多，并已形成一种典型的意见：认为这首歌曲是关於“解放”或“培力”，是关於Elsa找到真正的自我，而且那是从充满恐惧与束缚的生活中解脱以後的欢腾庆祝。尽管大致上这一切都是对，但要是分析停留在那，就会错过了歌曲真正的深度和幽微之处。是的，这首歌是关於培力，但也是包含了悲剧，愤怒，痛苦，以及自我欺在其中，而且那样的成分更多。那并不是Elsa在标榜著她的自我认同和魔力——正好相反，在歌曲的结尾部分，她处於濒临失去自我的极大危险中。这首歌的确带她走出低谷，但也却把她推上了一个有湿滑斜坡的高耸绝壁，她处在掉入 绝望谷底 ，以及滑出 道德边界 的危险。这首歌的潜力不只在於它如何正面地鼓舞人心，而是它如何完美地贴合整体叙事，以及在多大程度上发展出Elsa深具魅力，让人产生共鸣（compelling, relatable）的人物性格 （在此，附上相关 视频 和 歌词 ——後文将会经常引用） 首先，来考虑这首歌被安置在电影里的位置。Elsa刚从自己的加冕晚宴中脱逃，同时也刚让Arendelle陷入永恒的冬天。这首歌曲本身标识著 第一幕 的结束。可这故事才刚要开展，所以这不可能是Elsa角色发展的终点——实际上它只是开头部分的结束（the end of the beginning），而且这首歌的主要功能是在奠定Elsa必须经历的冲突——在故事结束前她必须面对的心魔。事实上，接下来的故事发展，很大程度地是在否定反转她歌里最得意的那几句歌词。想一想接下来这几段： Elsa唱了好几次，“Let the storm rage on”（就让风暴肆虐吧），这是指她内心的风暴（在整首歌的过程中，天气可说大致稳定）。她也唱到，她现在自由了。她试图说服自己可以和内心的漩涡共处。可是，就在下一幕 “ For The First Time In Forever (Reprise) ” 里头，Elsa终於面对她为Arendelle带来的问题，那进一步把她逼向绝望，并唱出 “Oh, I'm such a fool, I can't be free / No escape from this storm inside of me”（噢，我以为的自由原是愚不可及／无法从这内心风暴中逃离）。所以才不过一幕，她就收回了曾说过的话。她，事实上，还未得到自由，而且也没能和她心中的狂乱风暴和平共处。 在 “Let It Go” 里，接在“Let the storm rage on”後面的是"The cold never bothered me anyway"（反正寒冷从来奈何不了我）——这句歌词许多人记得住，因为它被唱了两次，而且是以截然不同的形式，加上还是整首歌的最後一句。当然，从字面上来看，身为冰雪女王的Elsa的确不受低温困扰。但若从另一层意义来体会 “寒冷”的话，她还是相当畏惧的。无法控制的魔法施放仍然是故事里一大问题，况且在完成冰宫以後，她也一直要到影片的最後，才终於再次能够快乐地施展魔法。 （译注：作者这里的寒冷可能指的是魔法） 最重要的是，与众人隔离的“寒冷”，其实一直是她心中最深处的困扰。请回想她在歌曲结束时的行为，在唱完最後一句 "The cold never bothered me anyway" 之後：她转身猛地关上了新城堡的大门，一如她在Arendelle所作所为。她仍然用著加冕仪式前的方法来处理问题：她以为只要把在别人排除在外——要是那还不足够的话，只要她保持的距离够远够绝够孤独——那她就会没事。但这其实与电影的中心思想截然相反——她真正需要的是被爱的温暖拥抱，而非被孤寂的寒冷困扰。所以在她真正放弃这诡诈，且幽微的歌词／主张以前，影片是不能完结的，她也只在结束前的高潮才做到了这点。在那以前，Elsa一直在自我欺。 歌曲中的另一个自我欺，是当她说 “You'll never see me cry”（你永远不会看到我哭泣）的时候。无论是这句还是 “the cold never bothered me anyway”，都是一些人们在试图自我安慰时候才会说的话，真正做得到的人往往没必要特别说出口。理所当然，我们在影片的最後看见Elsa抱著Anna哭泣，那是Elsa爱她的最佳见证。再一次，透过否定这句歌词和扑簌的眼泪，她终於成为了想要成为的自己。是透过在片末高潮拒绝，而非拥抱“Let It Go”里头那些歌词的讯息，Elsa才终於找到了认同并且接纳了自我。 其他的例子俯拾即是。Elsa唱了 “here I stand, and here I'll stay”（我在此立足，并从此停留），以及 “I'm never going back”（我绝不回头）。不过当然，她还是回去Arendelle了。最後她离弃了那座冰宫（但维持了新装和发型）。她唱到：“That perfect girl is gone”（那完美女孩已不复返），但在影片最後，她确实在地成为了自己内心期盼的完美女孩——能够全面控制魔力，并且还受到妹妹和人民的爱戴。她唱到 “the past is in the past”（过去已成过往），但是她的最终救赎是透过与妹妹的关系而来，而那是源自Elsa最深沉的过去。 歌词的部分最後再说几句，试想想歌名本身，不断重复的 “Let It Go”（放开手），她究竟放开了什麼？首先也是最明显的，是指Elsa放开她对自身力量的限制，去“see what [she] can do / to test the limits and breaking through”（看看【她】能够做什麼／去测试和突破极限）。这是歌曲中的正面元素，但不幸也是绝大多数听众紧抓住，甚至排除了当中其他元素的部分。自我培力明显是件好事。你若仔细留意Elsa演唱时的表情，就会发现只有围绕这段歌词的几十秒她是真心地快乐。自我培力，虽说是好事，但是也不无危险，就像紧接的歌词所所揭示：“No right, no wrong, no rules for me"（没有是非，不问原则）。 说真的，说出这种话以後没成为坏蛋的角色有多少？就歌曲叙事意义而言，或许这是最浅显的歌词了。而那正是她“放开”的第二件事：她的是非观，压在她释放魔法之上，那个当个 “好女孩” 的规则与限制。目前看来很清楚，过去她受制於一些压抑和妨碍她的规则，但须知那也是为了其他人的安全著想。她是要放得多开？只有某些特定的规则吗？还是全部？一切良善的价值观？我们不会晓得，但她唱的那 “No right, no wrong, no rules for me” 应该敲响了观众脑中的警铃。“Let it Go”原初的设定为一首 反派之歌 ，迪斯尼试图在观众的心目中保留Elsa可以是反派的可能性。演到这里，我们应当要为Elsa的灵魂感到担忧，而她的接下来的角色发展，正是关於她如何从这危机中获得救赎。 Elsa还 “放开” 了与人为伴的期盼与欲求。这是 “Let It Go” 的第三层含义。如果上述 “Let It Go” 的第二层含义表达出Elsa的良善遭受侵蚀，那麼这第三层意义就是希望受到了侵蚀。第二层含义将Elsa推向邪恶，而第三层含义将她推向绝望。第二层含义可能导致恶行，第三层含义可能导致悲剧。她已经决定要远离一切所爱，并且尝试说服自己那样也很好。 再看一次Elsa唱著 “Let It Go” 时的脸部表情吧，特别是我上述已经提过的那些歌词部分。打开视频，用高清观看，然後在关键时刻将播放速度降到0.25。或是参考我的 Let It Go：Elsa脸部表情研究 。注意她脸上表情几乎是逐格在迅速变化。她快速的在疏离、痛苦、幸福、真诚的微笑、被痛苦压垮的双眉、愤怒、决绝，以及各种这些情绪的混合中变换。当中某些最负面的情绪是出现在Elsa唱出那些几句最得意歌词的时候。动画师，词曲作者和歌手非常出色地将上述这些浓缩在这精雕细琢、细腻繁复的歌曲中——只可惜许多人只简单地将之视为一首正面的，带来力量的歌曲。 “Let It Go” 在告知观众Elsa极有可能陷入邪恶与绝望的同时，也让她维持一个被充分同情的角色。她的自我培力，虽然一方面是好事，但同时也处於成为恶人或是陷入绝望的边缘。这使得观众既能够感受到她的心情，可同时我们也对她产生警惕并她感到担忧。谁没试过那种只要抛开他人和道德束缚，就能变得更加强大的想法呢？谁没感受过那种明知自身实力，却又无能为力的处境呢？而谁又没因为上述想法而感觉自身灵魂摇摇欲坠呢？由於以上种种原因，尽管只是一个拥有超凡能力的人类，Elsa是《冰雪奇缘》中最真实，最能让人产生共鸣的角色。 在通过 “Let It Go” 设定了这绝佳角色以後，接下来的影片就是关於Elsa如何避开这些人格崩坏的危机而最终成为一个善良的人，并当之无愧地成为作为迪斯尼最好的电影之一的女主角。有好几次她在危机边缘——她在驱逐访客和入侵者时，差点成了坏人。她以为Anna已死的时候，曾一度陷入绝望。但还好透过Anna的深情和其他人的帮助，她最终得到了属於自己的幸福结局。 我认为，如果你只单纯地把 “Let It Go” 当成是一首激励人心的歌曲，那无疑夺走了Elsa复杂刻画的绝大部分。你把她糟蹋成为一个扁平的角色。如果歌曲是完全积极正面，如果她的灵魂在歌曲结束时不是处在崩坏边缘，那她的角色就会失去发展的能动性。她就只会是一个善良，强大，对周围环境做反应的人。那她就不会在影片最後，彻底地成为一个和影片中段完全不同的人。要成为一个有血有肉的角色，Elsa的自我培力必须同时也带来危机。 因为在现实生活正是如此。我们早已听说 “能力越强，责任越大”。我们早已听说 “谁都能在逆境中挺得直，但你想要测试一个人的性格，就给他权力”。我们都知道 “权力会腐化”。不幸的是，我不常在许多最近得到培力的组织中感受到这种情感。总是有许多人侃侃而谈，个人培力是多麼的积极正面而且带来进步。可是却没多少人对这些人说，能力并不是正义或特权，而一种神圣的力（sacred charge），当用来行善与为善。感谢主让我们有了Elsa这个完美地上述论点，而且深具魅力的人物。也感谢你迪斯尼，为我们带来了为我们带了了美好的歌曲，无以伦比的角色，以及一部绝佳的影片。---------------------------------------------------------------------- 2014/01/20注：我写了一个短暂的替代结局来说明Elsa离荒凉和灭亡有多近。她就真的只差毫秒之遥。你可以 在此 阅读。请当心——这是个黑暗，悲惨并搭配了图的故事。 2014/02/03注：此外，请看我的 Let It Go：Elsa脸部表情研究 。有许多Elsa的图哦！ 2014/02/21注：这是一篇 词曲作者的访谈 ，当中提及“Let It Go”是Elsa的危机时刻，她正与内心的黑暗搏斗。他们的想法与我的相当一致。 --------------------------------------------------------------------- 原作：NaClhv 翻译：阳冰 来源网址： An analysis of "Let It Go" in Disney's "Frozen" *本文为个人凭兴趣翻译分享。若转载请告知并保留原网址和译者署名。*对翻译内容有意见前辈朋友，欢迎指教。
啊哦 大致就是中文版 随他吧 的意思了
Let It Go是由Demi Lovato演唱的，发行于2013年10月21日。Demi Lovato，美国新生代女演员、流行乐歌手以及作词人。她以迪士尼频道所属的原创电影摇滚夏令营中的主角──蜜琪·托瑞斯和所属的电视剧《As The Bell Rings》知名。歌曲温暖动人，与影片主题也颇为贴合。乐曲多数乐句采用弱起节奏，给人一种行进着的动感韵律，表现了主人公当时的心情和想做回本我的想法。高潮部分的旋律优美高亢，紧凑的节奏表明了主人公的慌张心情和冲破自我的妨碍复杂心理。
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《冰雪奇缘》中的歌曲在影片中起到的作用整体可以归纳为：
以下是来自时光网用户影下客·席幕城 的各歌曲详细分析，在这里分享一下：（原文地址：）
第1首，《Frozen Heart》（冰冻之心）。这是一首总纲式的歌曲，曲调雄浑沉稳，又透着积极有力。作为引子，它的歌词交代了"love","fear","beauty"等影片的核心词汇，而且用一句"Split the ice apart.Beware the frozen heart!"点题，告诉我们这是一个关于勇气和拯救的故事。男低音的合唱充满神秘感，好似歌剧开场般引人入胜，使观众急于探知故事内容。画面中是激昂整齐的伐冰场面，与后面冰天雪地的灾难形成对比。而其中不断穿插出现的小男孩儿，还暗示着此次不一样的男主人公。开场虽短，但歌曲和画面都透漏出丰富的信息，成功吊起观众的观影欲望，也顺利构建起整个影片的氛围，积极而欢乐。
第2首，《Do U Want to Build a Snowman ？》（想去堆雪人吗？）。平心而论，这是全片最为精彩的一首，由妹妹Anna所唱。旋律简单，采取儿歌式的编排，符合Anna幼小的身份；歌词看似重复，但通过不断近义重现，妹妹对姐姐不断的追寻和未尽的牵挂弥漫银幕上下。曲调时而欢快，时而舒缓，也正对应着妹妹每次敲门前满心的期待，充满欢愉，以及受到拒绝后满腹的受挫和委屈，令人顿生怜悯之情。整个唱段先后采用幼时、童年和少女三个声音呈现，使童声的幼稚可爱、少年的调皮玩闹以及长大后的忧愁敏感都跃然入耳，让人们看到小公主整个的成长过程，形成更丰富的角色形象。配合画面中房门紧闭、父母罹难等细节，观众更深切地体会到这一场隔离是如何烙刻在少女的心上，刺痛了她们孤独的童年。歌曲结尾处的画面尤其令人心痛，妹妹追问完最后一句"Do U Want to Build a Snowman ？",音乐落下，影片立刻陷入沉寂。俯瞰镜头下，姐妹俩分隔在一扇门的两端，各自缱绻而坐，雪花夹裹着寒冷肆意侵袭。这也正好升华了片名《Frozen》（寒冷）的含义，那就是姐妹真正的寒冷不仅是冰雪的天气，更是内心的疏远与孤寂，是姐姐冷漠下的无奈，也是妹妹被疏远后的伤感。而且，这首歌名，在之前妹妹受伤的那一场玩雪戏时出现过。当时困倦的姐姐因妹妹问"Do U Want to Build a Snowman ？"才来了精神，欣然陪妹妹下楼玩雪。前后同一句问话，却是应答与拒绝、欢闹与冷寂的不同响应。这时，作为观众，你是否心中酸涩呢？如此，这首追问式的歌曲就完成了使命，为影片接下来的剧情爆发积攒了膨胀的情绪张力。而且利用歌曲呈现，影片得以采用蒙太奇式跳跃剪辑手法，快速扫过姐妹的成长历程，略过繁琐抵达主要剧情。一首简单的儿歌，便成功地完成了在情绪、故事、节奏等诸多方面的过渡，而且精确无比，编导可谓心思巧妙，令人叹服。
第3首，《For the First Time in Forever》（生平第一次）。三年后，姐姐Elsa举行加冕礼，苦闷的生活终于迎来一丝改变。Anna喜极高歌，她抱怨着过去无聊的时光，描述着今晚舞会上的光彩，她终于就要拥有那些宫廷画作上的热闹，不再等待。Anna第一段歌声后，姐姐Elsa接续。音乐立刻变得哀沉，音调变低，节奏变慢。与妹妹相反，姐姐的歌声充满了紧张的愁绪，她在不断地自我叮嘱，"Be the good girl you always have to be!"(做个好女孩，必须得永远是！），因为她生怕出错被人识破魔法。而后歌曲换成姐妹俩合唱，妹妹清脆的嗓音下掩映着姐姐暗沉的沙哑，姐姐低吼交错着妹妹的欢呼。尤其是同一歌词的不同演绎，如"It`s agony to await（迫不及待）”，尤其耐人寻味。此刻姐妹两人因误会，不能体察彼此的心境，所以处在两个相反的情绪中。妹妹因长久压抑后的释放而雀跃，姐姐却因到来的变化更加压抑自我。但是，我们也可由前面的剧情做合理的猜测，那就是，Anna的喜悦中也包括即将见到久别的姐姐而产生的兴奋，这也在后面的舞会得到了印证。
另外，这首歌在之后姐妹两人冰殿相遇时，再次启用。同样还是姐妹两人的对唱，两位公主性格的不同此时再次得到放大。Anna乐观无畏，想尽力解救姐姐，所以她的歌声急切而明亮，充满了希望；Elsa则恐惧犹疑，歌声中都是消沉和无望。最后，两人对话近似争执，歌速都提快，背景交响乐也越来越激烈。画面上姐姐躲藏后退，妹妹前进劝解，风雪皱起，不断进阶加重的节奏把对唱推向高潮，又瞬间以夹杂着冰刃击墙的碎裂声落幕。如果不采用歌曲的形式，而是普通对话，那么将不会有这样激烈的情绪张力。快速的对话将使观众没有足够的时间体察角色的内心情感。
第4首，《Love Is an Open Door》（敞开爱之门）。 长时孤独一人的Anna，遇到英俊的王子，两人迅速坠入爱河。他们互诉情肠，可谓典型的迪士尼王子公主间的美好时刻。不过，歌曲越快乐，后面发现王子阴谋时就更可恶。另外还需注意，虽然这首歌是Anna和王子在对唱初遇爱情的美好，但是却因姐姐而来。开唱前，Anna和王子聊得各自家庭，Anna说小时候与姐姐非常亲密，但突然姐姐却将自己"拒之门外(she just shut me out.)"所以，只是王爱的爱情之门已经打开，而姐姐的亲人之爱的门还紧紧关闭着。对比之下，大家会更期待接续的故事中，剧情的逆转。
第5首，《Let It Go》（随它去）。Elsa逃出宫殿，来到山林。黑风峻岭，雪花肆虐。呼啸的风声减小，钢琴声起，准确，有力！镜头全景俯瞰下，此时的Elsa渺小卑微，雪地中艰难蹒跚上行。她略带沙哑的唱起自己孤绝的处境，颇有自怜之意。但是她的愤怒渐起，声音开始充满力量，节奏也更快。她再一次唱起那些曾经对自己的叮嘱，却不似《For the First Time in Forever》那样满腹犹疑，而是充满恨意。一句"Well,Now!They Know!",干净利落地实现情绪转折。之后不断用两句节奏渐强的"Let it go"，引领排比语句，宣泄内心的压抑。通过歌词的相似和旋律的重复，实现尽情的表达。强劲的配乐结合画面上她肆意挥洒的魔法、开阔的步伐、坚定的表情，以及冰封的桥梁、崛起的宫殿，我们知道，一个新的Elsa诞生了。她不再隐藏压抑，放手一切“随它去”，这一刻她只做自己。她感到无尽的释放，歌声坚决得更像是一种宣誓，挥别过去，重启未来。歌声落处是狠狠的关门声，稳准狠地收尾，一如现在的她，冰冷无畏。
这首歌曲的配乐，主要通过不断的钢琴重音完成，配合了主人公激昂的情绪，给人一种饱满的力量感。歌词也同样振奋人心，符合“摆脱束缚、崇尚自我”的当代潮流，因此成为影片外的大热单曲。不过，说到与影片的融合度，以及对剧情的推进意义，我个人认为它不及前面的《Do U Want to Build a Snowman ？》，毕竟这首歌只是表达了一个单独时刻的独自情绪。当然，论及歌曲完整度，尤其是歌词和编曲的复杂度，当然还有传唱度，这首歌都是独一无二的。
第6首，《Reindeers Are Better Than People》（麋鹿比人类更友好）。这首歌夫Kristoff所唱，意境相对简单，编排上也只用了调侃的说唱和单一的吉他伴奏。主要表现了Kristoff长期在山中生存，与人隔离。我们回顾前面出现的小男孩儿，可猜想幼小一人的他，一定受尽了人间委屈，所以内心对他人保存了一份“寒意”，这也与影片主题相契合。而一个会弹吉他爱唱歌的冰夫更受公主的喜欢，还有我们观众的，不是吗？
第7首，《In Summer》（在夏天）。这是小雪人出场时唱的，滑稽的歌词，夸张的唱法，无疑突出了它的调皮可爱。歌曲在帮助塑造角色上成功的，但对于剧情连贯性，我觉得这造成了全片唯一稍显拖沓的地方。因为整个歌曲突然和故事主线脱线了，使Anna本来惊险紧张的路途出现了停顿。当然，但就歌曲本身来说，还是很好听的，画面也很有趣。
第8首，《Fixer-Upper》（正待修葺的房子）。这首歌非常欢闹，石兽精灵们用Rap的速度说唱完了这首歌。看似它们在讽刺Kristoff一身毛病，就像急需整修的破房子一样，却实在夸奖他内心的朴实可爱。不得不说，正是在这首直白的“做媒”歌曲下，Anna和Kristoff才第一次真正意识到对彼此的喜欢。如没有此刻的交待，后面Anna在王子背弃后的醒悟以及Kristoff冒雪返回的营救，就缺乏了一定的说服力。
第9首，《Vuelie》（大地之歌）。影片行进结尾，姐姐找到了破解魔咒的方法，为世界带回了夏天。所有人都满心欢喜，世界变得温暖，万物复苏。此时采取这首北欧民歌作为配乐，只有重复“嘿……呀……”之声，但因简单更具力量感，传递出旺盛的生命力。主人公历尽风雪，终于重归安全，观众也从紧张的心情中舒缓下来。为贴合这种感觉踏实的心情，音乐从低沉平缓而起，好似咏唱，渐渐增强，然后如赞美诗般宏大平静，将气氛烘托为复苏的力量、重生的喜悦。而且民歌具备特别的神秘感以及原始的力量感，呼应影片开头的长调，使这个故事似神话般具有感召力，让人们产生一种更深刻的洗礼之感。
这9首歌曲不能说毫无瑕疵，但整体上是成功的，正所谓瑕不掩瑜。这9首是从几十首备选歌曲中精挑细选出来的，可以说，在塑造人物、渲染情绪或者推动剧情方面，都起到了应有的作用。最重要的一点，这些歌曲是为影片而存在，不是为音乐而音乐，从而才达到了与影片的高度契合。
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《冰雪奇缘》中的女主角、1989年Elsa Lunghini的专辑、成立于1980年的一所美国公司、电子展宽加速器简称、抗体试剂PS：我也不知道百度看的
《冰雪奇缘》、暮光之城、贫民窟的百万富翁。其实具体要看你写什么方向，如果翻译方向，任何一个国外的电影都可以用来分析。
有差距，差距还是很大的，不过流浪地球拍的是真的不错
中国电影的特点是：以社会意识形态内涵为指向,注意教育观念，具有浓重的本土文化色彩.旨意要求直接而明确.道德伦理传统也是中国电影表述的重要方面.遵守人伦常情构筑情感世界和借助人伦情感来褒贬判断,成为中国电影常见的情感支撑点.说到底就是三个重，“重道德，重文化，重教育”。这跟中国的传统文化，国情和政府有直接的关系。欧美电影的特点是：以个人意识形态内涵为指向,以娱乐性为主的叙事风格。电影的风格注重视觉刺激效果、场面豪华、故事精彩、对话幽默，有时再加上白日梦般的幸福结局或扬善惩恶的道德教训。以高科技、高投入和商业化的运作方式，靠娱乐性方面的优势争取到了大部分观众。导致中国电影和欧美电影最大的根本区别在于东西方的思想常规和文化差异。
结合《牧童短笛》、《梁祝》、《春江花月夜》， 例析音乐表现手段中国民族音乐是博大精深的。而西洋音乐的发展也经历了十分漫长的过程。从近代以来，有很多中国音乐家致力于将中国民乐的元素融入西洋音乐中，即用西洋乐器演奏出中国民族乐曲、用西洋音乐表现手段演绎民族风格。钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌曲《春江花月夜》就是其中杰出的代表。我愿意这三部作品为例，谈一下我对音乐的基本表现手段的理解。常见的音乐表现手段有旋律、节奏、音色、和声、曲式、力度、速度、节拍、音区、调式、调性、织体等。这些表现手段通常被作曲家综合利用，用以达到某些效果，营造某些意境。在钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌曲《春江花月夜》三部作品中，作曲家对这些表现手段的灵活的运用使我叹为观止。以下分别作以详细分析：一 钢琴曲《牧童短笛》作为学钢琴者，我很早就接触并演奏过钢琴名曲《牧童短笛》，近日又听过石叔诚和郎朗的现场演奏版，不禁有意分析之。1 综述《牧童短笛》是贺绿汀在1934年创作的，根据我国童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”而定名。全曲为ABA’三段体。呈示部（A）、再现部（A’）描绘了美丽的田园景色：明媚的春光，绿色的原野，清澈的溪流，欢乐的牧童骑在牛背上悠闲地吹起笛子，悠扬的笛声，使我们仿佛看见了天真可爱的牧童，闻到了乡野泥土沁人心脾的芬芳。发展部（B）是一首比较欢快活泼的舞曲，以节奏和弦为背景，旋律犹如笛声，明亮高昂，活泼跳荡，音乐描绘了牧童伴着清脆的笛声在嬉戏，情绪轻松活泼。“牧童短笛”既运用了西洋音乐的技法，又展示了民族音乐的特点。从它问世至今70多年来，以其浓郁的清新的乡土情令国人欢欣感动，惊奇赞叹。乐曲描绘了美丽的江南田野，上有浮云，下有流水，牧童和老牛，笛声和歌声。它是一首听得见的抒情诗，也是一幅看得见的风景画。以下就各个部分逐一分析。2 呈示部（A），旋律如下：（曲谱略）在这一部分中，我们可以很明显地看到复调风格。双手的旋律是对话的。在节奏方面，右手高声部舒缓时，左手低声部急促；反之左手舒缓时，右手急促。另外，乐句采用了反复的手法，右手高声部先将主题乐句重复两遍，两句力度的对比好像表现了牧童的渐近。再提高音区好像自己同自己的对话，再次的乐句重复力度对比更加强烈，最后在强音中又回到原处：（曲谱略）左手低声部句式同高声部，同样具有很强的歌唱性。与右手高声部形成了绝妙的呼应：（曲谱略）接下来的乐句延续了前面的风格，与后面的发展部（B）相比，没有过多的跳跃，旋律较舒缓。值得一提的是乐句的强弱。强（f）和弱（p）、很弱（pp）的对比，好像牧童的笛声随风飘散，若隐若现。另外，本部分结束时的渐慢和延长音，充分使人沉浸在作曲家营造的意境中，并且为与下一部分构成鲜明的对比而作了铺垫。整个呈示部（A），用明朗高亢的C大调，从容的节奏，表现出了幽悠潇洒的意境。两支结合在一起的复调旋律，犹如两位牧童在骑牛漫游，信口对吹，无拘无束。3发展部（B），旋律如下：（ 曲谱略）4 再现部（A’）二 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》陈钢、何占豪于1959年写成《梁祝》小提琴协奏曲。乐曲是以中国家喻户晓的民间传说《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分唱腔为音乐素材写成的。全曲以故事具有代表性的三段剧情——相爱、抗婚和化蝶为主要内容，分成3部分。其最重要的意义就是将中国戏曲的元素融入西洋音乐中，并且用抽象的音乐去讲述一个具体的故事。 1呈示部（相爱）2 发展部（抗婚）3 再现部（化蝶）长笛和竖琴将音乐带入了仙境，加上了弱音器的小提琴重新奏出爱情主题。梁山伯与祝英台华为一对蝴蝶，从墓中飞出，双双翩翩起舞，永不分离。三 歌曲《春江花月夜》全曲如下：（曲谱略）此曲由古曲《春江花月夜》改编而来。由于加上了歌词，更加有利于我们理解歌曲想表达的意境。全曲中速、从容而有韵味。首句营造出一种静谧的气氛。正如歌词所述，旋律虽然有较大幅度的跳跃，但还是有“袅袅娜娜”的感觉。在音乐的中部，节奏缓急相间，富有歌唱性；旋律起伏较大，具有分明的层次和韵律。在音乐的尾声，再现前面的主题，再辅以悲伤的调子，令人听后久久不能释怀。 以上我对钢琴曲《牧童短笛》的旋律、节奏、和声、曲式、力度、速度、节拍、音区和调式，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的旋律、节奏、音色、曲式、力度、速度、节拍和织体进行了详细分析，对歌曲《春江花月夜》进行了综合简略分析。通过这些分析，我可以很明显地看见作曲家在综合利用这些表现手段“达到某些效果，营造某些意境”。
问题一：音乐鉴赏怎么写？要原创！急！！！！！！ 音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。 欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。 当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。 在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层 的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的 *** ，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。 问题二：大学音乐鉴赏论文怎么写啊？ 这是我自己写的。看看行不行。我内师大的。 民曲民歌赏析 这学期我们学了《民曲民歌赏析》。学的是民歌，以前都不太爱听，而在课堂上听的时候感觉很好听，一种很熟悉，很温暖的感觉。里面隐含着家乡的味道。每个歌曲对家乡，民族的表达都很深刻。歌唱的是祖国人民的美好生活或向往美好的生活。 音乐潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。 音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。中国的音乐产生的很早，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器 无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。有了音乐，人们伴着音乐倾述自己的心情，就有了歌曲。 学民歌还可以了解一个民族的历史背景，一个民族的文化，歌曲还可以带我们去旅游，可以用音乐的角度来研究旅游。 天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。 回荡在辽阔草原的歌声里，你闻到马奶酒的浓香，你看到乳白色的蒙古包群，像是撒落在绿色翡翠盘里的珍珠。在深蓝天空的映衬下，草原的月色越发显得皎洁…… 而每个时代，都有着不同意义的歌曲。 在我国战争时期，由于中国长期处于国内外反动派血腥压迫的战火威胁下，政治斗争复杂尖锐，社会生活动荡不安，配合革命斗争的群众歌咏活动迅速普及全国。以民族解放为基本内容的群众通俗歌曲，到了70年代末到80年代又逐渐出现了一批颇受群众喜爱的通俗性的歌曲，如，《祝酒歌》、《十五的月亮》，《草原上升期不落的太阳》……等歌曲，作曲家们能够提供既能反映新时期火热生活和社会实践，又能满足他们自娱要求、旋律优美动听、富于抒情而又易于传唱的新的通俗歌曲。使我们感受到他们当年的峥嵘岁月和异国歌曲的风采，学生合唱团的 *** 表现激发了我们展现青春活力的愿望，富有特色的民曲民歌使我们领略到多元的歌曲文化。 《草原上升期不落的太阳》北方民歌，这首歌共四段歌词，每段歌词都由四句组成，作者描绘出了一幅草原美景―蓝天、白云、作者用充满感 *** 彩的语言描述了草原的辽阔，优美。表达了蒙古族人民热爱家乡、热爱和平、热爱中国 *** 的思想感情。表达出人民在党下自由，欢快的生活。 而国歌代表一个国家民族精神的歌曲。体现了人民的革命传统和居安思危的思想。 问题三：音乐赏析（论文） 大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一． 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二． 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四． 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听 *** 澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素......>> 问题四：关于音乐鉴赏 去图书馆、上网 找相关资料 然後撷取有用的片段，合理的编排起来，稍微加上你的一点意见，就是两千字论文。天下文章一大抄。加油 问题五：音乐鉴赏课的作用与意义 陶冶情操，丰富精神世界。 系统性的培育一个人对音乐的领悟能力，开发个人对音乐的兴趣及爱好 问题六：怎么写好关于欣赏音乐的高一作文 古典音乐鉴赏 奏鸣曲式(Sonata Form)是欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型乐器体裁中最常见的，也是最重要的一种曲式。大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成，其结音乐鉴赏论坛构大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出现两个性质不同的曲调，称为“主部主题”（又称“第一主题”）及“副部主题”（又称R音乐鉴赏论坛20;第二主题”）两个主题之间富于对比性，如一个是雄壮的，另一个则是温柔的；一个是悲伤的另一个则是欢乐的；一个是粗犷、有力的，另一个则是优美、抒情的等等。它们有各种乐器重复地叙述，加强听者音乐鉴赏论坛对主题的印象。副部主题的调性与主部主题不同，通常建立在主调的近关系调上或上下三度的关系调上。2.展开部：它和呈示部的各主题材料有密切关系，但可以作较大的调性转移及音形变化，好比一场动人的戏，音乐的力量音乐鉴赏论坛在这里得到充分的发挥，因此乐曲感情的 *** 往往也是在这一部分。3.再现部：“再现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象，它综合了前面主题对比与冲突，得到结论。音乐鉴赏论坛再这里，副部与主部均在同一主调上出现。 加洛普”一名为音译(Gallop),其本义为“急驰、飞奔、迅速运输”。 加洛普舞曲是一种欢快、两拍舞曲 波尔卡起源于捷克民间,曾经风行全欧,不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子,节奏活泼、欢快。 变奏曲（Bianzouqu）全称：主题与变奏曲。器乐曲。 由音乐鉴赏论坛一个主题与根据这个主题写成的一组变奏曲组成。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外音乐鉴赏论坛，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为太型作品的一个乐章。 波尔卡，是捷克的一种民间舞蹈，这种舞蹈以男女对舞为音乐鉴赏论坛主，基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成，于十九世纪中叶风行全欧。舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型，一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。 奏鸣曲（Zoumingqu）一音乐鉴赏论坛译“朔拿大”。源于意大利文，意为“发声”。 一种由四首独立的乐曲（即乐章）组成的器乐曲。各乐章独具结构与风格。音乐史上的奏鸣曲分两种：①古典奏鸣音乐鉴赏论坛曲，奠基人为海顿与莫扎特。这种奏鸣曲因演出方式不同而名称各异，用于管弦乐队则称“交响曲”，用于室内乐则称“弦乐四重奏”等，用于独奏与乐队则称“音乐鉴赏论坛;协奏曲”。②巴罗克奏鸣曲。流行于（1660年一175O年）是一种室内乐，以“三重奏鸣曲”为典型。 还有很多音乐体裁：饱览一下： 器音乐鉴赏论坛乐曲的基本体裁 [前奏曲] [序曲] [套曲] [小步舞曲] [谐谑曲] [赋格] [卡农] [练习曲] [浪漫曲] [狂想曲] [幻想曲] [创意曲] [托卡塔] [萨拉班德] [塔兰台拉] [即兴音乐鉴赏论坛曲] [夜曲] [小夜曲] [无言歌] [摇篮曲] [随想曲] [圆舞曲] [玛祖卡] [波洛乃兹] [波尔卡] [协奏曲] [组曲] [交响诗] [奏鸣曲] [康塔塔] [清唱剧] [交响曲] 体裁音乐鉴赏论坛就是艺术作品的式样和类型（品种）。曲式是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。这是一首乐曲的两个方面。 不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和音乐鉴赏论坛表演的目的、演出的场......>>
以下是我分享的古典音乐赏析资料，赶紧快和我来看看吧。
西方古典音乐赏析：贝多芬的《月光》
贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。
信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。
这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》
《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。
这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱失败后的痛苦心情。
朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。
对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思;另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”
绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲……”。
这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”(Quasi una Fantasia)。
古典音乐赏析赏析
开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和;而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静的听着。他好像面对大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了月光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。
直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。
其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。
因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。
第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。
第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。激动的快板速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与抗争。坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向;上冲击的乐句，显示了坚强的力;后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。
这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。
音乐学参考文献
引用参考文献论证自己的观点或者理念是十分必要的,关于音乐参考文献有哪些?
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微电影论文参考文献
在平平淡淡的日常中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是我帮大家整理的微电影论文参考文献，仅供参考，希望能够帮助到大家。
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