论刘姥姥形象丰富性与多面性的塑造 刘姥姥在一般人印象中，是个粗鄙浅陋的乡村老大婆。改编的电视剧由于和原著尚有距离。更使一些未读过《红楼梦》原著的人认为刘姥姥就是这一个扁平人物。这是一种偏见。本文拟从人物语言的角度，对刘姥姥形象的丰富性与多面性作一分析探讨。 一、自卑与良尊 刘姥姥是自卑的。家境的贫寒、经济地位的低下决定了她自卑脚心态。这从她在贾府中的言谈举止可以充分表现出来。 然而，却不尽如此。 临去贾府以前，以姑爷面前，刘姥姥是极有“见识”的：责备姑爷“不象个男子汉大丈夫”，替姑爷出主意，让他到金陵贾家去“走动走动”；那教训姑爷的一番话也极有气派：“如今咱们虽离城住着，终是天子脚子。这‘长安’城中，遍地皆是钱，只可惜没人会去拿罢了。”及至进了城，走到荣府大门前下石狮子旁年，见到的采只不过是贾家的一干赶车抬轿的人，刘姥姥的气儿却先软了，她陪着笑：“烦请哪位大爷”帮她把周瑞家的找来，原先的气派早已无影无踪。 见到周瑞家的以后，刘姥姥的心态又有了变化。这从她同周瑞家的几句简短的对话中就可以品味出来。 一见面，刘姥姥便“迎上来笑问道‘好啊？周嫂子。’”。这声问候，含义非常丰富。一方面，刘姥姥是来求人的，因此要热情主动地问好；另一方面，由于周瑞 “昔年争买田地一事”得过“狗儿他爹之力”，多少欠着刘姥姥些人情，所以刘姥姥的问候中又多少带点自得与自负。这和第二十四回贾芸为谋差事来找凤姐那种“恭恭敬敬抢上来请安”的心态是很不一样的。接下来，听到周瑞家的说“几年不见，我就忘了” ，刘姥姥便软里带硬地回了一句“ 你老是‘贵人多忘事’了，哪里还记得我们？”表面上是奉承，实行上在心里把自己与对方摆平的，只不过毕竟是有求于人，所以在“贵人多忘事”．后边还带了一个“了”字，以使语气不至太唐突罢了。 见到凤姐，刘姥姥的自卑、惶恐掩也掩不住，不由得都跑出来了。当周瑞家的把她带进凤姐房间，凤姐先装没看见，继而未“忙欲起身，扰未起身，满面春风的问好”时，刘姥姥一失见到周瑞家时那种活泛与健谈，话都说不出来了，只是早“已在地下拜了几拜，问姑奶奶安、”此时的刘姥姥话虽不多（除了问安以外几乎没说话），但内心的拘谨，紧张却一览无余地表现了出来。 下面刘姥姥和凤姐对话的几段时写得非常精彩。、刘姥姥从开口和凤姐说话，到最后表明来意，绕了很大的圈子。刘姥姥先道；“我们家道艰难，走不起。来到这里，没得给奶奶打嘴，就是管家爷们瞧着也不象。”一番表白，力图说明自己原本是不想来打扰的。待周瑞家的讲道“有什么说的，只管告诉二奶奶”时，刘姥姥仍是说“也没甚的说，不过来瞧瞧姑太太姑奶奶，也是亲戚们的情分。”仍未进入正题。等到周瑞家的给她递眼色，她才觉得非说不可了，但仍是“未语先红了脸”, “勉强说道：‘论今日初次见，原不该说的；只是大远的奔了你老这里来，少不得说了……’”又绕了一下，还是没有说出。直到第四次重又提起话题，才一咬牙硬着头皮把头说的一口气全倒了出来；“我今日带了你侄儿，不为别的，因他爹娘连吃的没有，天气又冷，只得带宁你侄儿奔了你老来。”说完心中扰不能静（读到这里，我们仿佛听到了刘姥姥心里扑通扑通的跳声）。为了掩饰，“又推板儿道：你爹在家里怎么教你的？打发咱们来做煞事的？只顾吃果子！” 无疑，刘姥姥这几段话够自卑的，这从凤姐的表债、反应也看得出来。但是，这些看似自卑的语言却包含了大于字面的内容。透过字里行间，我们可以看到自卑下面所掩盖的自尊。刘姥姥一次又一次的开不了口，一绕再绕，及至话说出后又佯装训斥孙子，都表明她这样低三下四的求人是不得已的，需要怎样的勇气。七十五岁的人了，为了女儿一家大小的温饱，抹下老脸去求一个年仅十八九岁的琏二奶奶，还不得不一口一个“你老”，这口，难道是容易开的么？显然，如果没有自尊心，她是不会这么绕的。这一点越到后边便越看得明白。 在第一百十三回里，凤姐生命垂危，要刘姥姥替她 祷 告，并“在手腕上退下一只金镯子交给她。”且看刘姥姥是怎么说的：“姑奶奶，不用那个。我们村庄人家许了愿，好了，花上几百钱就是了，哪用这些？就是我替姑奶奶求去，也是许愿，等姑奶奶好了，要花什么，自己去花罢。”这时的刘姥姥，经济上已缓了过来；只要日子过得去，她并不是那种见钱眼开的人，更不会乘人之危。这同贪财害人的马道婆是截然不同的两种品格。 而且，刘姥姥也很有眼色。看到凤姐病危，且家道败落，不便叨扰，该说的说完之后，便告辞了。这时的刘姥姥，已几乎完全恢复了做人的尊产。 二、无知与聪明 刘姥姥庄户人家，进了荣府，很多东西都是闻所未闻、见所未见的，难免在很多地方显出无知来。听见钟“咯当咯当的响声，很似打罗筛面的一般”，心里便想道：“这是什么东西？有然用处呢？”见了八哥，便认为是“长出凤头儿来”的“黑老鸹子”。来到省亲别墅的牌坊底下，便叫道：“哎呀！这里还有大庙呢！”并自作聪明地指那字道：“这不是‘玉皇宝殿！' ”然而，这只是一面。另一面，刘姥姥又是很聪明、很有见识的。 大姐儿病了，凤姐问她是什么原故，刘姥姥并不是一味的巴结、奉气承，而是直言道：“富贵人家养的孩子都娇嫩，自然禁不得一些儿委层。再她小人儿家，过于尊贵了，也禁不起。以后姑奶奶倒少疼她些就好了。”可谓一语中的，连凤姐听了也不得不点头。 贾芸、贾环、王仁三个趁贾琏不在，要把巧姐儿卖给外藩，平儿、王夫人急得没有办法，“只有大家抱头大哭”，正在这时候、刘姥姥来了。她听说了事情的前因后果以后，忽然笑了：“这有什么难的呢：一个人也不叫他们知道，扔崩一走就完了事了。”她让巧姐儿藏到她屯里去，同时叫女婿弄人把巧姐儿的.亲笔信迅速送到贾琏那里。一件天大的难事就这样解决了. 由此可见刘姥姥智慧之一斑。 三、愚蠢与狡猾 刘姥姥给的人第一印象是愚蠢。连脂砚斋在评．点中也称她为“愚妇护。其次，在她“愚蠢”的同时，也可以看出她的“狡猾”（一种农民式的狡猾）。 首先，她到贾府中去“打抽丰”并不是盲目的，而葺“知己知彼”，揣摩透了大户人家的心理。事实证明，刘姥姥的判断没有错。王夫人、凤姐对刘姥姥虽然从心眼里看不起，但也不愿意别人把他们看成“眼里没有人似的”。其间，刘姥姥说的一些话听起来的确很去，如“瘦死的骆驼比马还大”, “你老拔一根寒毛比我们的腰还壮哩！”表面上看起来实在是贬低自己，但刘姥姥深知，只有这样的梦才能打动凤姐，达到自己的目的。站在刘姥姥的角度看，此可谓“吃小亏占大便宜”吧！ 刘姥姥第二次进贾府，更是曲意逢迎。她任由凤姐几个摆布，充当笑料儿。凤姐“把一盘子花，横三竖四的作她插了一头”，她不仅不生气，还笑道，“我这头也不知修了什么福，今儿这样体面起来！”进而还解释道：“我虽老了，年轻时也风流，爱个花儿粉儿的，今儿索性作个老风流！”引得贾母和众人大笑。刘姥姥任别人往她头上插花是愚蠢的，其自嘲却是聪明的。如果任由别人插花而不吭气，或者扭扭捏担，则更愚蠢。人生艰难，有时不得不利用一下自嘲。 贾母和众人谈到一种叫“软烟罗”的纱，叫凤姐找出几匹来糊窗户，刘姥姥便“也觑着眼睛，口里不住的念佛，说道：‘我们想做衣裳也不能，拿着糊窗子岂不可惜？' ”于是很快得到了贾母的许诺：“送这刘亲家两匹。” 刘姥姥在大观园里一路看便一路赞，：赞了贾母正房的“威武”，又赞黛玉小屋的“齐整”，话虽说得有些傻气，却满足了凤姐的虚荣心。凤姐道：“还有好的呢，我都带你去瞧瞧。”于是，刘姥姥便大饱眼福，大开眼界。 凤姐和鸳鸯要在酒桌上捉弄刘姥姥，事先“悄悄的嘱付了刘姥姥一席话，又说：‘这是我们家的规矩，要错了，我们就笑话呢。’”奇怪的是刘姥姥这样一个“久经世代”的人，居然相信了她们的话。一开席“便站起身来，高声说道‘老刘，老刘，食量大如牛：吃个老母猪，不抬头！’”这一段始看有点假—— 说刘姥姥蠢，也蠢得未免太过了。比及看到后头，吃毕饭后鸳鸯向刘姥姥赔不是，刘姥姥说：“姑娘说哪里的话？咱们哄着老太太开个心儿，有什么恼的！你先嘱咐我，我就明白了，不过是大家取笑儿。我要恼，也就不说了。”才明白刘姥姥心里原是“明白”的。她明白贾母在荣府中的地位，也明白自己到荣府是干什么来的，从她的立场上来讲，她做得没有错，她完全达到了自己预期的目的。 四、口拙与巧舌 刘姥姥的嘴笨与不笨也是相对的：对贾家的人不摸底时，心里紧张，嘴便显得很笨，熟悉了，便显得不笨了。和地位比自己高的人说话，有时嘴就笨，和地位平等（或低于自己）的人说话，嘴便不笨了。求人时，自尊心不肯放过自己，嘴便显得笨，送自产的瓜儿未儿时，腰杆挺直了些，嘴便不笨了。遇到不认识的事物，又竭力为讨好而去评头品足，嘴便显得笨；碰到自己熟悉的话题，嘴不仅不笨，还显示出能说会道来。 初见凤姐时，刘姥姥显得嘴很笨。她笨得难以开口，话也说不出来；等到开了口，却又一次次的上不了正题；等到上了正题，话又说得不漂亮。不仅凤姐觉得“她不会说话”，连周瑞家的走到外边也责备她，不该把板儿说成“你侄儿”。但是到后来，刘姥姥的话便说得流畅、漂亮多了。当贾母问她“这园子好不好”时，刘姥姥说道：“我们乡下人，到了年下，都上城来买画儿贴，闲了时候儿，大家都说：‘怎么得到画儿上逛逛！’想着画儿也不过是假的，哪里有这个真地方儿？谁知今儿进这园里一瞧，竟比画儿还强十倍！”虽是奉承，却恰到好处，不使人反感。 凤姐请刘姥姥给大姐儿起名时，刘姥姥也很会说话。她先问了大姐儿的生日，听说是七月初七，便说道：“这个正好，就叫做巧姐儿好。这个叫‘以毒攻毒，以火攻火’的法子。姑奶奶定依我这名字，必然长命百岁。日后大了各人成家立业，或一时有不遂心的事．必然遇难成祥，逢凶化吉．都从这‘巧’字儿来。”既表现了脑子来得快，会说话儿，又表达了善良的愿望，自然能够获得凤姐的好感了。 众人吃酒，鸳鸯行令，本欲看刘姥姥的笑话，刘姥姥却答得好极了。且看刘姥姥是如何对答的： 鸳鸯：“左边‘大四’是个人。” 刘姥姥：“是个庄稼人罢！” 鸳鸯：“中间‘三四’绿配红。” 刘姥姥：“大火烧了毛毛虫。” 鸳鸯、“右边‘幺四’真好看。” 刘姥姥：“一个萝卜一头蒜。” 鸳鸯：“凑成便是‘一枝花’。” 刘姥姥：“花儿落了结个大倭瓜。” 既本色，又皆趣、也没有违反规定。本来，喝酒行令是为了开心，刘姥姥虽然说是不如小姐们的雅，却比她们的更好地达到了这个效果。 第三十九回“村姥姥信口开河”一段，也显示了刘姥姥的口才。她把“乡村中所见所闻的事情”叙迷得有滋有味，以至连贾母这样饱经世故的老者也听得极有兴致。即使没有的事、刘姥姥也编得象真的一样石比如；“若玉小姐雪下抽柴”，哄得宝玉寻根究底，要募钱修庙，还命小厮赔茗“按刘姥姥说的方向地名”去找了一趟庙址。 本文从刘姥姥语言的角度，对刘姥姥形象的多面性作了一个粗浅的分析。推而广之，《红楼梦》中的其他人物― 尤其是主要人物― 的性格的多面性也可以从该人物的语言中充分表现出来。由此可见曹雪芹驾驭物语言的不凡功力。 【原载】 《明清小说研究》1996年第1期相关论文查阅： 大学生论文 、 工商财务论文 、 经济论文 、 教育论文 热门毕业论文 ;
这个难度挺大的，你想花30个金币就给搞定，真是太天真了哈
中西小说比较研究（一） 中西小说的结构艺术之比较1、中西小说艺术结构上的三点区别一是中国小说往往注重结尾，并且首尾相应，结构完整；而西方小说特别注重开端，并且是片断式的。唐传奇《李娃传》有头有尾，来龙去脉交待清楚。开头：“天宝中，有常州刺史荥阳公者，略其名氏不书，时望甚崇，家徒甚殷。知命之年，有一子，始弱冠矣。”结尾：“累迁清显之任，十年间至数郡，娃封汪国夫人。有四子，皆为大官；其卑者犹为太原尹。弟兄婚姻皆甲门，内外隆胜，莫之与京。”中国小说往往特别注重结尾。《三国演义》、《水浒传》和《儒林外史》，其结尾都是诗词，并且很有深意。《三国演义》之“白发鱼樵”，《水浒传》之“书林隐处”，《儒林外史》之“四大奇人”。而西方小说如《呼啸山庄》之荒原与忧郁主人、《傲慢与偏见》之青年男子出现在五个待嫁之女的母亲面前，其开头都非常讲究。西方小说从总体结构上来说，往往是一种横截面式的、片断式的。像俄国作家契诃夫的许多短篇小说。法国作家都德的小说《最后一课》。它们往往都没有什么整体上的、完整的艺术结构，即不太注重艺术结构本身。二是中国小说往往是单线式的发展线索，即便是双线，也是交待清楚、层次分明的，是一种标准的线性结构；西方小说往往是多条线索同时发展，并且错综复杂地交织下去；一条线索的情况也有，但多数小说特别长篇小说，往往是复线性的，并且是相互交织，形成一种蛛网式的密集结构。中国古典小说的代表体式是章回体，其发展层次清楚，脉胳分明。在另一线索开始时，“花开两朵，各表一枝，接下此事不说，且说”、“此事后话不提，如今且说”、“欲知后事如何，且听下回分解” 这样的话语来进行表达。它往往将错综复杂的现实生活通过结构交待得非常清楚明白。短篇小说如蒲松龄《促织》是如此。长篇章回小说如《红楼梦》也是如此。通过统计，曹雪芹共写了80回，一共是15年的时间；《西游记》写了14年零8天，共5048天，时间线索，相当清楚。《三国演义》，所表现的社会生活虽然十分广阔，历史画面也十分宏大，其艺术结构却并不复杂；几个主要人物的几个故事。而西方小说特别是那些长篇小说，往往描写辽阔的时代生活画卷，众多的人物同时活跃在舞台上，故事情节非常复杂，多条线索同时展开。茅盾说他特别喜欢巴尔扎克和托尔斯泰两位作家的长篇作品，说那种多重复式的结构、辽阔的时代生活画卷、众多的人物形象引人关注，这两位作家的许多作品，往往就是一种多重式的结构线索。三是中国小说往往有一种大故事中套小故事的艺术格局。长篇小说中往往也有许多小故事，小故事里还有小故事。西方小说则是以意识的流动为主线，在时序上有倒错、插叙与交叉叙述的特点。西方小说往往不以讲述故事见长，而以是以对人物的心理刻划与自然风景描写为主，注重人物心理与情感在小说中的作用。中国古典长篇小说《水浒传》中，按“武十回”、“宋十回”的框架，并且这两个十回是可以另取一个书名，独立成书的；长篇小说《红楼梦》，也有许多章节如“红楼二尤”、“小红赠帕”之类可以单独成篇。“刘姥姥进大观园”，往往被独立地选入语文教材。有的长篇其实就是短篇的集合，如《聊斋志异》等，则更是如此，即每一篇小说都是独立的，但合起来却是一个整体。西方小说往往在时序上有倒叙、插叙和交叉叙述，有的小说在时间上的先后不是很明显。没有明显的过渡，因此许多时候不知道故事发生的时间，谁在先谁在后不明白。莫泊桑短篇《项链》，特别是乔伊斯的长篇《尤利西斯》、罗伯•格里耶的小说等所谓现代主义小说或新小说，往往更是如此。2、原因分析一是中国早期小说深受佛教文化的影响，而西方小说则受基督教文化的影响。佛教教义往往将宇宙看作一个周而复始、循环往复，天地往往就是一个车轮式的运转。因此，中国小说往往既重开端也重结尾，将前世、今生和来世都交待清楚，从而形成一个圆形的结构，就是可以理解的了。基督教教义往往认为诸神创造天地，耶酥由受难与复活再到最后的审判，说明了世界的发展是曲折复杂的。所以西方小说结构更加复杂、多条线索同时发展。西方小说也与西方人类精神历史的过去（原罪）、现在（忏悔）和未来（复活）的直线时间观念有关。所以在结构上，心理时间往往代替自然时间，往往以人物的意识之流动为主线进行故事的讲述。二是中国小说与中国传统文化的审美特性有关，西方小说与西方传统的审美特点有关。中国历代的绘画艺术往往是以山水长卷为主，中国古代的建筑艺术往往也是园林式的结构。如张大千先生的山水长卷；苏州的园林、扬州瘦西湖、北京的故宫等。它们往往都有方方正正、大中套小的格局。西方小说则与西方文化传统中的审美特点有关。像唐宁街、罗浮宫、罗马教堂等，往往简洁、突起，虽也有对称之美，却富于变化。西方的艺术往往有一种特别的韵致，让人感到西方人的机智过人与超人想象。三是中国小说源于史传叙事，同时与民间说话艺术有直接关联，而西方小说与庞大而复杂的神话传统有关。所谓“史”即《史记》，所谓“传”即《左传》。《史记》往往注重对人物形象的描写与对事件发展线索的勾勒；《左传》则往往注重对人物之间的复杂关系的描述，同时也不忘在行文中或文末评点人物。中国古典小说的一个重要起源是东汉末年开始的对于佛经故事的讲唱，这就是中国民间的说话艺术，后来发展为宋元话本小说。这种口头表达的艺术，当然讲究情节发展的清晰，讲究大故事中再讲小故事。所谓的“花开两朵，各表一枝”、“欲知后事如何，且听下回分析解”就由此而来。希腊神话有一个复杂而庞大的体系，并且人神共体，既有人的情欲也有神的形体，与中国的神话不是一样的。中国神话是不发达的，不仅数量少，有的人认为中国神话处于一种相当低级的阶段，没有什么体系。其实正如孔子所说的，中国人“不语怪力乱神”，神话在很早的时候就为历史所淹没。因此，这种不同的神话传统也直接影响到小说的艺术结构，中国简略，西方复杂。当然所谓小说的艺术结构，也应有多种多样的理解：比如有“情节结构”、“性格结构”、“心理结构”、“交叉结构”。要特别注意一点：在世界范围内，20世纪以后的小说往往淡化三种要素；中国在四十年代以后在小说创作中也有所不同，中西小说艺术也就产生了一种趋同的倾向。中西小说艺术结构对照研究，不能绝对化，要考虑到中西小说各自的情况的复杂性。（二） 中西小说的人物艺术之比较1、 中西小说在人物艺术上的三个区别一是中国小说注重以人物的对话，而西方小说则注重以人物的内心独白来表现其心理与情感。如《红楼梦》中的许多回，就是以人物的对话为主要表现形式的。像林黛玉和贾宝玉之间的对话，王熙凤与老太太之间的对话，刘姥姥与姑娘们之间的对话。二是中国小说注重以人物的行动来表现人物的情感，西方则有相当细致的心理刻画。如《水浒传》中描写武松在面临一只老虎的时候，那种内心的恐惧，是以“化作冷汗出了”的方式来表现；在《三国演义》中，关于张飞与关羽的行动描写，真有一点动画片的意味。美国人拍的《花木兰》中，大军在后面追赶花木兰，大雪崩溃，人物的行动胜过了人物的语言。中国古典小说往往多写人物怎么样，少写人物为什么。话本小说往往用“心中想到”、“心中悲苦”、“十分怨恨”来简单地交待人物激烈的或绵长的情思。中国古典小说往往以此来表达人物深藏着的内心世界，不像西方小说往往进行直接的心理描写，并且是全知全能的、全方位的呈现出来。西方小说则比较重视以人物的内心独白来表现人物的性格、心理与情感。像歌德《少年维特之烦恼》、陀斯妥也夫斯基《白痴》等，往往都是以第一人称的方式进行的，都有很直接的、很动人的心理倾诉。西方小说注重对人物进行直接的心理刻画。17世纪法国小说《克里芙王妃》被认为是西方“心理小说之祖”；18世纪英国感伤主义小说家斯泰恩，则认为小说本来就是要注重以人物的心理表现人物性格的。巴尔扎克的《高老头》，特别注重对人物的内心情感作细致的描写。巴尔扎克竭力描写人物性格随着环境的变化而不断发展的过程；托尔斯泰始终注意通过人物心理变化来反映人的变化，特别注意描写人物各种复杂感情的交织、更涉及思想情绪的瞬息变化。并且往往通过人物复杂的内心冲突来反映社会的冲突。陀氏把小说中的男男女女放在万难忍受的境遇里来试炼他们，不但剥去了表面的洁白，拷问出藏在底下的罪恶，并且还要拷问出藏在罪恶之下的真正的洁白。其小说中的心理描写与心理刻画，在世界文学史上都是十分杰出的。陀氏小说之所以在世界上产生如此巨大的影响，我认为主要源自于此种特点。西方现代主义作家常用的“意识流”、“内心 独白”、“心理象征”、“心理时空错位”等艺术技法，都是在西方小说重视心理描写的基础上发展起来的。西方现代主义小说之艺术特点并不是无缘无故的，20世纪后期中国之现代主义小说也是来自于西方，中国自己少有心理艺术的传统。三是中国小说往往注重以诗词来议论人物与创造人物所生存在的环境。西方小说中则很少有诗词的形式，即使有，与人物形象也没有多少关系。如哈代长篇小说中偶尔出现有民谣，其不是以人物描写为中心的，而只是对社会风情的表达。蔡义江《红楼梦诗词曲赋评注》，许多诗词，都是对人物性格的高度概括。《三国演义》开篇词：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转成空；青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢：古今多少事，都付笑谈中。”结尾词：“纷纷世事无穷尽，天数茫茫不可逃；鼎足三分已成梦，后人凭吊空牢骚。”西方小说有着深厚的意识流的传统。像乔伊斯《尤利西斯》、卡夫卡《变形记》、伍尔夫的小说等，都是如此。西方小说中少有对人物的概括，往往以那个人物的意识流动，进行直接呈现。西方人往往注重过程，而中国人往往注重结果，中国人对于一件事、一个人往往也有清楚了解的愿望。不过，中西早期小说都有只重情节与行动而不重人物的倾向。罗马时代的小说家阿普琉斯是“西方小说之父”，他的《金驴记》就是以故事为主的。14世纪薄加丘的《十日谈》，仍以故事情节的优长取胜。拉伯雷的《巨人传》，也以无奇不有的情节取胜，人们喜欢读，主要因为故事情节引人入胜，欲罢不能。中国早期的“志人”与“志怪”小说，一般分成两大类：以“记”为名的如王度的《古镜记》，重在叙述故事情节的奇诡与怪诞。而以“传”为名的，如沈既济的《任氏传》，在重故事情节叙述的同时，也注重人物形象的刻画。2、原因探析一是中国有只重群体不重个体的传统，中国小说善于写群体的行动，西方小说善于写个体的行动。中国自从上古时候开始，建立了以家庭为基础、以家族为中心的社会制度，当时有许多诸侯国，就从来没有过个人主义的传统，认为个人要服从于国家与民族，个人没有单独存在的必要。 在封建社会中，知识分子都不能说“我”，只能说“兄弟”今天如何如何。而西方是一个个人至上的社会，个人自由、个人权利、个体的价值是得到尊重的。在个人与集体的观念上，中国与西方几乎是相反的。这就直接影响到小说中对于个人与集体的表现。中国古典小说中个性特别鲜明的人物，不是太多，即使像四大小说名著也是如此。二是在中国的小说观念中，很长一段时间都没有能够确立以人为中心的意识，而只是强调作为实录所依托的事件；而西方小说观念中则比较早就有人的地位。中国传统的小说白描手法，与魏晋时期的志人小说《世说新语》注重以人物的神态与行动表现性格有关。 西方的小说，有一个从“神话”到“史诗”再到“传奇”再到“小说”的历史发展过程，历代的小说家们都由注重神仙到注重英雄，再到注重现实社会中的人物。西方有一个人文主义的传统，对于人的赞美，就像莎士比亚借自己笔下的哈姆雷特之口所说的：“人呵，你是一件多少了不起的杰作”。 西方从古希腊开始时即注重人，后来则以人为社会的中心，神终于让位于人。古希腊悲剧《普罗米修斯》中只有一个人，即“伊娥”。那么，小说中因此就存在着以人为中心的特点，当然这并不是从一开始就是如此的。三是中国的传统小说观念，是由东汉的桓谭和班固所确立的，是以事件为中心；而西方小说则以人的性格和人的精神表达为中心。班固在《汉书•艺文志》中说：“小说家者流，盖出于稗官，街谈巷议，道听途说之所造也。”清末的梁启超，才提出了“欲新一国之民，必先兴一国之小说”的现代小说观念。鲁迅先生在《中国小说史略》中说：小说家者流，盖出于稗官，街谈巷语，道听途说者之所造也。孔子曰：“虽小道，必有可观者焉，致远恐泥。”是以君子弗为也。然也弗灭也，闾里小知者之所及，亦使缀而不忘，如或一言可采，此也刍于狂夫之议也。（上海古籍，1998，2）中国古典小说深受“史”“传”的影响，因而往往以事件为中心，不以人为中心。尼采和弗洛伊德所创立的“超人”学说、“精神分析”学说，对西方的现代小说也产生了不可估量的影响。中国没有这样的哲学传统，往往反对超人的存在。自王阳明的“心学”兴起之前，中国人不太注重人的情感与内心世界的独立性，要求人们要服从于社会政治的正统与传统文化的文宗。四是中国小说有一种伦理化的品格，西方小说有一种狂欢化的品格。中国是一个传统的伦理化的社会，讲究“仁义道德”、“克己复礼”、“三纲五常”、“三从四德”，讲“君子”和“小人”。这深刻地影响到了古典小说的主题。《三国演义》就是讲“仁”与“义”，《水浒传》就是讲“忠”与“奸”，这些都直接影响到人物的品质。而西方小说有“狂欢化”的传统，它是由拉伯雷的《巨人传》和塞万提斯《堂诘诃德》所建立起来的。特点是：注重平等的对话与个人的独立意志，注重将庄严的事物世俗化。这对于小说人物也有直接的影响，并直接体现在小说作品之中。中西小说比较题目太大，能够进行比较研究的对象，也许是所有文体中最多的，我们只能选取其中的某一个方面来进行讲解，目的在于给出一种方式；平行的比较往往只是相对的，不是绝对的，因为每一种小说都只能在一定的文化背景中生存，离开了其文化与审美环境是很难说明什么问题的，因此不能绝对化。
刘姥姥，一位具有非凡公关才能的老太太。见证了贾府兴衰荣辱的全过程。一进荣国府，刘姥姥小心谨慎，打通关节。与赫赫有名的金陵大户建立关系，二进荣国府，刘姥姥左右逢源，装疯卖傻，演绎着一位公关人士的成功之道。三进荣国府，刘姥姥挺身而出，侠肝义胆，成为《红楼梦》里重要的收场人物。一个目不识丁的农村老太太，何以在贾府里畅游大观园、醉卧怡红院？在《红楼梦》里，刘姥姥与贾府的渊源还得从他的女婿王狗儿说起，王狗儿的祖上曾经是一个小小的京官，与贾府王夫人的父亲认识，又因同是姓王，借着“一处做官”的机缘便“连了宗”成了“本家”。 于是王狗儿家就结了贾府这一富户。后来偏偏这王狗儿家不争气，弄得家业萧条，就搬出了城住到了乡下。到了年冬岁末，王狗儿家无以为计，顾头顾不得尾，岳母刘姥姥只好借着这个关系到贾府攀亲，寻求救济，于是刘姥姥一进荣国府就上演了。 刘姥姥一进荣国府的旗开得胜，使一个小小的庄户人家和赫赫有名的金陵大户逐渐建立关系。她不但使贾府认下了这门亲戚，还拿回来二十两银子外加一吊钱的援助，使这个庄户人家度过了难关。此刻刘姥姥在《红楼梦》里的使命仅仅完成了三分之一，更重要的戏份还在后头，这一回，刘姥姥可是大展身手，穿红戴绿，备受瞩目，让读者永远记住了这个老太太。 刘姥姥二进大观园，她第四个作用，就是为日后贾府败落巧姐被救埋下伏笔。这里边就写到当时王熙凤的女儿，大姐抱着一个大釉子玩，那时候还没取名，还没取名叫巧姐呢，抱着一个柚子玩，见板儿手里拿着一个佛手，然后她就要。丫鬟就哄着板儿把这个佛手给大姐换了柚子，板儿呢已经对佛手玩腻了，玩很久了，他看见那个柚子又圆又香，就换了，好，这里头什么讲究呢？这个好像是冥冥之中缘分是佛手指引的结果，曹雪芹在这儿他是进行了这么一番暗示。所以，让刘姥姥起名，刘姥姥不就说了嘛，取个“巧”字，将来必定是遇难成祥，逢凶化吉，全从这“巧”字上来。
曹公说她“气质美如兰，才华阜比仙”，脂砚斋在傍批注说“妙卿当的此句”可见妙玉在曹雪芹及他的合作者脂砚斋心中的地位。美丽和才华是妙玉夺目的光芒，更闪亮的是她和这浊世的非暴力的抗争，她不像晴雯那样一往无前，也不像宝玉般“嘴上的革命”，她有她的方式，即不合作。 红楼梦里要搞个民调,谁的人缘最差,恐怕非这位孤傲的妙玉不可。在红楼十二曲《世难容》中曹雪芹用“气质美如兰，才华阜比仙”来形容妙玉，脂砚斋的批语称其为妙卿，可见此女在曹雪芹和脂砚斋心中的地位。在10个脂批本中的靖藏本里面有这些一条批语：妙玉偏僻处此所谓过洁世同嫌也，他日瓜州渡口劝惩不哀哉屈从红颜固能不枯骨。这就和高鄂续的后四十回妙玉的表现和结局完全不同。高鄂续书说妙玉喜欢宝玉，不安心佛法，虽在红尘外却动凡心，最后被强盗所掳不知所终。这个续书明显有问题，妙玉是金陵十二钗排第六的唯一非贵族女性，她如果在故事中毫无作用，性格气质也无明显超越其他女性的地方，她进入正册的原因何在？妙玉实在是高鄂糟蹋红楼梦的一个例证，不足为信。根据靖藏本的批语妙玉应该最后是冒险回家乡来到瓜州渡口解救某人（很有可能是宝玉和湘云），牺牲掉了自己。妙玉给大部分人的印象是她拒人于千里之外的气场，和谁都不太亲近，又莫名的自负。看似一个讨厌的无情人，可正是这种人，才是内心有无限能量的人，甚至为了别人可以牺牲自己，距人千里之外更多是对自己的保护，只因内心过于干净，容不下这肮脏的世道，这世道自然也容不的她。此所谓“却不知太高人愈妒，过洁世同嫌”一个因自己内心干净为被人嫉妒恶嫌的人，活在着肮脏人世不愿与其为伍，只能把自己封闭在自己的世界里，免受伤害，妙玉之人既可敬也可怜。但人都有求得认同的本能，这使得她强调自己品位甚至到了不近人情的地步，她对刘姥姥的厌恶就是最好的体现。有人因为这个讨厌其人，我倒是因为这个感到一种哀伤。这样一个气质独特的人,又文采出众的人,你还会在意她的孤傲吗?也无怪乎宝玉对她如此敬重，那怕她是有瑕疵的,她的美丽也是如此光彩夺目!进入12钗实至名归。
（一）文化
1、“一带一路”视阈下实施中原文化走出去路径研究
2、商丘市红色典籍整理与开发利用研究
3、“互联网+”行动计划与网络文化建设研究
4、“十三五”时期商丘文化产业发展政策研究
5、非物质文化遗产协同创新保护研究
6、传统美学精神的当代价值研究
7、传统文化与“文明商丘”建设研究
8、新丝绸之路经济带建设中商丘市的发展机遇研究
9、商丘融入国家“一带一路”战略研究
10、河南文脉传承与城市特色构建研究
11、商丘名人文化产业化与中原经济区建设
12、“丝绸之路”与华夏文明传播研究
13、“一带一路”战略下中原文化传播与交流
14、河南省红色典籍整理与开发利用研究
15、“十三五”时期河南文化产业发展政策研究
16、传统村落文化保护与美丽乡村建设研究
17、商丘文脉传承与城市特色构建研究
（二）文艺学
1、浅论审美与文化的关系
2、略论大众审美文化的历史与现状
3、论宗白华美学思想
4、论审美现代性
5、广告的审美特征论析
6、论诗歌语言
7、论马克思主义的悲剧观
8、论文艺的娱乐作用
9、论意境的美学特征
10、论文学语言的多义性
11、文学审美特征论
12、“话语蕴藉说”评说
13、浅析“典型论”
14、浅论“意象”
15、浅论“叙事学”
16、文学消费心理研究
17、关于文学话语“陌生化” 问题
18、浅论“结构”与“解构”
19、论艺术真实
20、论文艺欣赏中的心理距离
21、浅论文艺欣赏中的共鸣与沟通
22、论艺术直觉
23、论艺术虚构
24、浅论美育与社会的文明进步
25、浅论文学流派在艺术创作中的意义
26、简论文学作品形式的独立审美特征
27、浅论新时期文学发展与典型内涵的新变化
28、浅论新时期诗歌审美特点的新变化
29、论当代 中国 的大众文化
30、论艺术创作的通感与错位
31、论审美变形
32、论艺术想象在文学创作中的价值
33、论文艺作品可能产生的负面 影响
34、论本世纪中国文论的 现代 性主题
35、浅论儒家美学在中国古典美学发展史上的地位
36、浅论庄子美学思想对中国艺术精神的影响
37、论朴素美
38、蔡仪美学思想述评
39、浅论朱光潜在当代中国美学史上的地位和作用
40、评李泽厚美学思想
41、浅论中国意境理论的形成和发展
42、浅论禅宗对中国美学发展的影响
43、试论文学语言的审美特征
44、论艺术接受中的个体差异
45、浅论人类审美态度的演进历程
46、论悲剧审美的道德内涵
47、当代中国大学生审美情趣考察
48、论形式美的美育效应
49、浅论美育与社会人文精神的转化与重建
（三）古代文学
1、试论杨万里诗歌的俗与雅
2、唐传奇的文学价值
3、薛涛的文学创作
4、鱼玄机的创作
5、浙西词派及其词人简述
6、小红低唱我吹萧――姜夔的词与音乐略探
7、黄庭坚的文学思想
8、李清照词创作的社会蕴含与价值
9、宋代女性创作的“悲愁”本色
10、试论宋诗中杭州民俗的描写及其表现
11、论张先的慢词
12、“表面滑稽而骨子里沉痛”――苏轼“以游戏文字为诗”浅论
13、从潘金莲看《水浒传》的婚姻和爱情
14、论《镜花缘》中的唐小山形象
15、论弹词小说《再生缘》中四位女性形象之对比关系
16、浅论凌鞒酢抖拍》之盗贼观
17、浅论李渔的人生观在戏剧、小说中的体现
18、从《杜十娘怒沉百宝箱》和《卖油郎独占花魁》看拟话本的爱情婚姻观
19、试论张岱《西湖梦寻》、《陶庵梦忆》中的禅趣
20、浅析《牡丹亭》中知识分子的性格特征
21、《水浒传》中绰号问题浅析
22、论香菱形象的文化命义
23、“二尤”悲剧在《红楼梦》大悲剧中的原型意义
24、刘姥姥形象的文化意蕴
25、巧姐形象的文化意蕴
26、两对位势悬然却下场略等的母女一一赵姨娘探春及凤姐巧姐漫议
27、度人与救世一一疯僧与刘姥姥形象的不同意蕴
28、贾宝玉同性恋倾向诠释
29、《聊斋志异》中的悍妇心理构件
30、论《聊斋志异》的传奇艺术
31、《世说新语》的语言风格
32、《世说新语》的语言技巧
33、《世说新语》的写人技巧
34、《世说新语》与中国古代小说
35、王梵志诗歌的独特内涵
36、试论李商隐爱情诗的意象
37、论李贺诗的多种风格
38、论《金瓶梅》中的民俗描写
39、论《儒林外史》对八股制艺弊端的反思
40、论《红楼梦》中诗歌之功能
41、对生命的漠视――试论《水浒传》叙述的暴力化倾向
42、白居易《长恨歌》多重意蕴浅探
43、论《史记》中下层人物的描写
44、浅论《史记》的游侠精神
45、论苏轼的出世和入世
46、试探陆游的“梅”情结
47、论李白的咏侠诗
48、《三国演义》中的择主思想比较
49、《儒林外史》中的女性形象研究
50、浅论《儒林外史》对人性的扭曲
（四）现当代文学
1、论李健吾的短篇小说（或者：论李健吾小说的平民化）
2、论“后浪漫派”小说的艺术特质
3、《风萧萧》中的.意象
4、张爱玲小说的影视改编
5、《小团圆》中的母亲形象
6、《小团圆》中的女性形象
7、《小团圆》的叙事特色（或者：《小团圆》的复调叙事）
8、老舍小说的影视改编
9、老舍小说的爱情叙事（或：老舍的女性观）
10、老舍、邓友梅、王朔的“京味儿”小说
11、老舍、邓友梅笔下的旗人形象
12、茅盾的另类小说
13、论钱钟书的短篇小说
14、沈从文小说中的男性世界
15、张恨水小说中的女性世界
16、浅析现代人文主义思潮
17、论新写实文学中日常生活的诗性消解
18、沈从文作品中的人文情怀
19、早期乡土小说的民俗价值
20、乡土文学与乡土小说
（五）外国文学、比较文学
1.《美狄亚》的女权主义重读
2. 中国、希腊神话中的女神形象比较
3.《十日谈》的狂欢化民俗特征
4. 《堂吉诃德》的想象性虚构与写作策略
5. 《奥赛罗》的后殖民重构
6. 试论莫里哀性格喜剧的类型化特征
7. 从后殖民主义批评角度解读《鲁滨逊飘流记》
8. 《巴黎圣(原文来自：wWW.csPENgbo.com 蓬 勃范文 网: 汉语言文学专业毕业论文选 )母院》人物设置的圆形结构
9. 从原型批评角度看于连形象
10. 《荒原》的“死亡情结”
11.论《第二十二条军规》中的集体无意识
12. 鲁迅《药》中的基督受难形象分析
13. 《边城》和《伊豆的舞女》的比较研究（最好再加副标题，突出论点）
14. 《雪国》中 “雪”与“火”的意象研究
15. 泰戈尔的《沉船》与易卜生的《娜拉》中女性形象的比较
16. 论海明威小说创作中的“硬汉性格”。
17. 弗洛伊德主义和劳伦斯的小说《儿子与情人》
18.论流浪汉小说的艺术特征
19.中国武侠小说和其实文学的比较研究
20.《奥瑟罗》的悲剧冲突艺术
21.《呼啸山庄》与《金锁记》情感世界之比较
22.果戈理《死魂灵》的讽刺艺术
23.论《百年孤独》的孤独意识
24.村上春树《挪威的森林》主题探析
25.哥特式小说的原理和发展
26.《浮士德》的善恶冲突论
27.试论《巴黎圣母院》的美丑对照原则
28.茶花女与杜十娘比较
29.哈姆莱特形象的接受和误读
30.重评巴洛克风格
（六）美学
1、美在文心：刘勰文学观探微
2、宗白华意境理论的诗学意义
3、论钟嵘《诗品》对诗之本质及诗美境界的阐释
4、王国维与中国美学的现代转型
5、李安华语作品文化解读
6、沈从文的湘西小说与道家艺术精神
7、鸿雁在中国古典诗词中的审美意蕴
8、略论王国维的文艺思想体系及其现代意义
9、《人间词话》境界说与中国传统诗说之关系
10、论“悲秋”的母题及其文化意蕴
11、梁启超美学思想及其价值启思
12、“陌生化”理论在文学创作中的运用
13、网络时代的大众文化
14、王国维诗学的创化之道
15、论网络诗歌生产与消费的快餐化
16、亚里士多德的“陶冶”说与孔子的兴观群怨
17、柏拉图的音乐美学与中国先秦时代的乐论
18、浪漫主义诗论与中国的“人民性”的当代意义
19、以新历史主义批评的视点看莫言的“红高粱”小说系列
20、诗论喜剧语言的美学特征
21、试论“童心”与艺术创作的关系
22、论文学创作的审美理想
23、由宗白华《美学散步》看“人生艺术化”
24、庄子“无为”美学思想初探
25、《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》、《三国演义》中国四大古典名著电视改编研究
26、成功的复合式改编：《罗生门》
27、从《霸王别姬》看导演陈凯歌的美学观念
28、论孔子的美学思想
29、论庄子的美学思想
30、论中国古代美学的特点
刘姥姥在《红楼梦》情节推进中，具有穿针引线的作用。既然刘姥姥有着举足轻重的作用，我们就来分析一下刘姥姥人物形象。刘姥姥人物形象分析首先先从刘姥姥的外观和衣着打扮开始说起。刘姥姥出场时，已是一位年过古稀的老妪，她穿着朴素，脸上布满了岁月的痕迹。
此时，刘姥姥带着孙子板儿出现在荣国府附近，年事已高的刘姥姥虽然满头白发，但是她身体依然硬朗。当她局促地出现在周瑞家时，可以看出刘姥姥自卑的心理。从刘姥姥外观和打扮来看，她是一位典型的农村妇人。
但是刘姥姥身上具备农村人淳朴、乐观、善良等优秀品质。当她面对生活窘境时，刘姥姥敢于主动解决生活危机，她前往周瑞家央求见王夫人一面，从中展示了刘姥姥不屈不挠的人物形象特征。
刘姥姥是位知足常乐、生性乐观的人。刘姥姥到荣国府之后，她好不吝啬的将自己作为笑料，以供贾府众人玩乐。刘姥姥逗乐大家，不仅是为了给贾府众人留有一个好印象。刘姥姥之所以这么做，是因为她感念贾府上下对自己的恩情，为了让大家开怀一笑，刘姥姥甘之如饴地牺牲自己。
从刘姥姥屡次逗乐贾母来看，刘姥姥是位生性乐观之人，虽然生活窘迫，但她依然对生活充满向往之情。作者对刘姥姥进行这一形象塑造，也是为了和贾府位高权重之人形成鲜明对比，这就是刘姥姥人物形象分析。
扩展资料：
黛玉三次雅谑，表面上好像讽刺刘姥姥，内在却写她爱重刘姥姥。刘姥姥给黛玉带来了非常特殊的快乐心情和艺术灵感。
如果说海棠诗、菊花诗洋溢着缠绵悱恻的诗意美的话，那么紧随其后的二进荣国府、两宴大观园便处处闪现着绮丽烂漫的画意美。它们共存于海棠诗社这个大段落，大大增强了《红楼梦》诗情画意的艺术魅力。
刘姥姥，是中国古典文学名著《红楼梦》中人物。是一位来自乡下贫农家庭的谙于世故的老婆婆，凤姐女儿巧姐的命运与她密切相关，巧姐判词和《留余庆》曲中均提及刘姥姥。这个老婆婆深受广大读者喜爱。
刘姥姥在回目上出现了四次：第6回刘姥姥一进荣国府、39回刘姥姥是信口开河、41回刘姥姥醉卧怡红院、113回忏宿冤凤姐托村妪。从篇幅上看，第6回、40回、41回三大整回，以及39回后半回、42回前半回、113回前半回、119回后半回，都是浓墨重彩的刘姥姥正传。
刘姥姥她见证了贾府兴衰荣辱的全过程：前八十回，一进为求帮助，她小心谨慎，奉承周瑞家的，又奉承王熙凤，希望能够得到救济；二进是报恩，她带着劳动人民的质朴作为，被林黛玉戏称是母蝗虫，薛宝钗等也是哄堂大笑夸她诙谐的好，突出了林黛玉等人的不知劳动人民的辛酸艰苦。
续书后四十回的三进，则是映照了金陵十二钗之一巧姐的判词“余留庆”，是为了还王熙凤的恩情救助她的女儿巧姐儿。
参考资料：百度百科-刘姥姥
1，诙谐幽默的人物形象
如果说刘姥姥第一次进大观园在言语中有着拘谨猥琐是为了拿取好处，那么在三十九回中的刘姥姥则丝毫没有表现出自卑和拘谨，在和贾府的女眷进行谈话时展现出的是诙谐和幽默的性格，而这种性格在四十回更是表现得淋漓尽致。
贾母清晨打扮的过程中凤姐为了捉弄她而在她头上插了一朵菊花，然而刘姥姥却并不因此而生气，反而笑称是“修了福”和“老风流”。
其次在贾母大摆筵席的过程中，入席时刘姥姥用诙谐幽默将自己比作牛和老母猪，并且用农村人特有的顺口溜表现出来，加上生动形象的鼓腮憋笑，不仅将自身的尴尬有效地化解了，而且还将大家都逗笑了。
在行饮酒令的过程中，刘姥姥更是将农家特色融入其中，引得大家哄堂大笑，这些诙谐幽默的语言，不仅生动有趣，更是将刘姥姥自身的农村人形象充分地展现了出来。正是因为刘姥姥的这种性格特点，使得大观园中的众人都非常喜爱她，并且帮助她度过了难关。
2，深谙世故的人物形象
刘姥姥三进大观园，并从中获得了荣府上下的欢心和帮助，由此可以看出她是一个非常懂得人情世故的人。如在初次求助的过程中，刘姥姥并没有因为两家的旧交而贸然行事，因为深知两家的家境悬殊很难相互来往。
她首先找来了王夫人的陪房周大娘，请求在她的带领下去见太太，而且在请求的过程中并没有直接说是要寻求帮助的，而是说特意来看周大娘的，从而拉拢了周大娘的心，进而循序渐进地请求周大娘引见，而周大娘的显摆心理使得刘姥姥真的通过凤姐相助得到了帮助。
而且经过这一次的求助，刘姥姥明白了攀附富亲的好处，因此在四十回的时候为了能够保持和贾府的来往，将摘下来的新鲜瓜果蔬菜送至贾府，从而得到了贾母的接见，也给后续的再进大观园奠定了基础。这些都体现了刘姥姥深谙世故的性格。
3，知恩图报的人物形象
刘姥姥在通过周大娘的引见见到王熙凤并且得到银子的帮助时，为了感激周大娘，甚至从中抽取一块银子作为报酬；当因贾府帮自己度过难关时，会将自己种的瓜果蔬菜送至贾府；而当贾母逝世后，看见王熙凤病怏怏的时候，她也心生怜悯，并说出安慰人的话。
这种种现象和行为都表现出了刘姥姥所具有的知恩图报和善良淳朴的人物形象，也正是因为这些品质使得王熙凤非常信任她，甚至将见鬼的事情告诉了她，并将女儿托付给她。
王熙凤的性格不仅干练而且精明、要强，竟然肯将自己的女儿托付给一个农村妇人，更是展现出了刘姥姥在王熙凤心目中的良好形象，这种朴实善良是非常真实的，也正是因为这种品质使得她在贾府衰落时还会来大观园探望，甚至出谋划策解救了王熙凤的女儿巧姐。
4，大智若愚的人物形象
当巧姐即将被卖至外潘王府时，王夫人和平儿等人都无计可施，而刘姥姥却站了出来，并且运用了鼓儿词上的方法，将巧姐藏起来，成功地解救了巧姐，而这个方法在当时甚至被平儿等人认为是一种玩笑。
在《红楼梦》中，平儿的形象一直是聪明伶俐的，然而在这个时候却没有办法，刘姥姥却在说笑间化解了燃眉之急，由此可以看出，刘姥姥根本不是简单愚笨的农妇，只是淳朴善良掩盖住了她的机智聪明，这正是大智若愚的表现。
扩展资料：
刘姥姥是个积年的老寡妇，只靠两亩薄田度日，她有一个女儿嫁给了与王夫人的娘家连过宗的王家子孙，叫王狗儿。刘姥姥本靠着两亩薄田度日，女婿王狗儿因青儿板儿姐弟无人照看，便将她接到家中过活。
刘姥姥靠女婿过活，便一心一意为女婿一家生计操劳着，这一年年关将近，家中贫寒，连过冬的一应吃穿都没钱置办。
王狗儿在家闲寻气恼，刘氏也不敢顶撞，刘姥姥看不过，便提出叫王狗儿寻王家救济，王狗儿觉得打嘴现世的不肯去。刘姥姥说出了极有劳动人民大智慧的话来：“谋事在人，成事在天。
咱们谋到了，看菩萨的保佑，有些机会，也未可知”，刘姥姥便带着孙儿板儿，去了荣国府，寻找曾经的王家二小姐，如今的贾家荣国府二房的二太太王夫人，寻求救济。因此引出了红楼梦里两次经典的刘姥姥进荣国府，还带来孙儿王板儿和王熙凤的女儿贾巧姐的一段姻缘。
刘姥姥她见证了贾府兴衰荣辱的全过程：前八十回，一进为求帮助，她小心谨慎，奉承周瑞家的，又奉承王熙凤，希望能够得到救济；二进是报恩，她带着劳动人民的质朴作为，被林黛玉戏称是母蝗虫，薛宝钗等也是哄堂大笑夸她诙谐的好，突出了林黛玉等人的不知劳动人民的辛酸艰苦。
续书后四十回的三进，则是映照了金陵十二钗之一巧姐的判词“余留庆”，是为了还王熙凤的恩情救助她的女儿巧姐儿。
参考资料来源：百度百科—刘姥姥
写作思路：写作时从大处着手，尽量阐述自己的看法或者思想，全面详细的解答问题，并且紧扣问题的中心，把要表达的内容完整表述出来。
正文：
话说平儿回来，忽见乡下刘姥姥和外孙板儿来了，丫头们正往地上倒口袋里的枣子、板栗。见她进来。
刘姥姥忙上前问候：“姑娘好，早在电视里看到姑娘住的贾府不错，想来一趟，多亏昨日宝二爷来玩，才把我接了来。”早在前些日子。贾府特地把大观园中的屋子重新装修、粉刷了一遍。平儿与黛玉她们便领着刘姥姥和板儿来到装修不久的屋门口。
一开门——“哎呦！”一股浓重的油漆味迎面而来，丫头们忙闪到一旁，用袖口掩着口鼻；板儿两手捂着嘴，一扭头躲得老远；黛玉一嗅，忽觉胃中翻腾，立刻跑到院子里大吐特吐。宝玉鼻子一酸，只觉得眼睛疼，使劲眨了几下，竟流出了眼泪。
刘姥姥进了屋，被熏得昏昏沉沉，迷迷糊糊，她一手搭住额头，东倒西歪，嘴里还一个劲说：“哎呦呦，贾府就是不一样，房里用的熏香都这么特别……”“啪！”地一声便倒了地。此时贾母刚到，见此情景立即吩咐姑娘们扶到秋爽斋休息，让贾政去查明此事。
“刘姥姥，刘姥姥……”这时，被熏昏了头脑的刘姥姥才渐渐回过神来。“老新家，还好吧？怎么了呀？”贾母着急地问。“回老太太 ，贵府用得熏香实在高级，闻了都让人恍恍惚惚，像飞上了天一样……”“报——”。
贾政有消息了，“刘姥姥刚才晕倒是中毒引起的。我带质检局的人来查，原因是刚装修的屋子油漆甲醛超标，还致癌呢……”“啊？——”众姑娘惊叫起来。
扩展资料：
刘姥姥二进荣国府，“多打了两石粮食”，就把头一茬摘下的瓜菜送来，以感谢贾家的关照。没想到，这一来，却意外受到贾老太太的爱宠和厚待，并且给大观园的小姐太太们带来了无穷的乐趣。后十回中刘姥姥三进荣国府时她的形象更加鲜明突出。
这时的荣国府已被查封，王熙凤已经落到“力诎生人怨”的地步，先前被她伤害的人们，都来乘机报复。她在众叛亲离、极端狼狈的垂死之际，却把自己的独生女巧姐托付给刘姥姥。
在封建社会里，所谓托妻寄子是了不得的仁义或信任。精明过人的凤姐，凭借她锐利目光看出，在当时的荣宁二府中，只有刘姥姥这个人才是善良的，才不会对她落井下石。
我非常喜欢你的作品
文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文，它是科学文献的一种。格式与写法文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，特别是阳性结果，而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，在根据提纲进行撰写工。前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，对所综述的主题有研究的作者，最好能提出自己的见解。参考文献虽然放在文末，但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此，应认真对待。参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。关于参考文献的使用方法，录著项目及格式与研究论文相同，不再重复。
人物的悲剧性决定于人物所处的悲剧性的冲突。悲剧是一个冲突过程，一部作品的悲剧性 总是蕴藏在作为情节基础的冲突之中。在中国古代文学史上，《红楼梦》是摆脱了大团圆传统格局的彻底的悲剧。过去有人把它的悲剧根源归结为命运，归结为福善祸淫，因果报应， ⑴那是回避社会矛盾，企图用超社会超自然的神秘的命运来解释悲剧；还有人认为人生本来就是悲剧，要避免悲剧，世界最好是回到混沌状态里去，没有欲望，没有生活，也就没有苦痛了⑵。这当然更是一种悲观主义的议论了。这些解释与《红楼梦》作品的实际是相去甚远的。《红楼梦》悲剧的根源在于社会冲突。这个社会冲突不但表现为各种人物之间的矛盾，而且渗透在矛盾着的人物的性格之中。这部长篇小说描写了贾宝玉及其周围的一群女子的悲剧。曹雪芹在小说的第一回里说，这些悲剧人物“只不过几个异样女子，或情或痴，或小才微善”，并不是什么盖世英才、绝代佳人。而她们的悲剧遭遇也是生活中实际的样子，“其间离合悲欢，兴衰际遇，俱是按迹循踪，不敢稍加穿凿，至失其真”。正是这种现实主义精神，才使作品得以冲破“瞒和”这个中国封建传统文艺思想的网罗，在平常生活的描写中揭示出社会矛盾的真相，在矛盾冲突中完成了各种人物的悲剧历程。这些悲剧人物主要的可分为三类：一是贾宝玉和林黛玉，他们是封建叛逆者；二是晴雯、鸳鸯这类具有反抗精神的女奴；三是属于封建正统方面的贵族妇女，如薛宝钗、贾探春、王熙凤等，所有这些人物的悲剧，都是发端于社会冲突，完成于社会冲突，他们的悲剧是那个时代那个社会的悲 剧。一贾宝玉生在诗礼簪缨的百年望族，在家族的子孙中，他的品貌才华都是超群出众的，又以 他嫡派子孙的地位，毫无疑问应当成为家族的顶梁人物。第十五回里北静王赞他“真乃龙驹凤雏”，亦不为谬奖。但是宝玉却选择了一条与家族利益相背离的人生道路。他既没有在贵族的污秽生活中沉浮，象贾珍之流那样垮下去、烂下去，也没有继承封建传统，用心经典入于仕途，象贾政之流那样做一个“正人君子”，他从小在礼教的缝隙中寻觅个性生存和发展的 空间，在奴婢的精神品性里汲取健康的营养，在与少女的交往中扩张自己的崇尚自然的天性，大观园的女儿国成了他的全部精神和理想的寄托。他厌弃虚伪庸俗的封建人生哲学，反感 荼毒人性的封建等级制度，他虽然一刻也离开不了他自身阶级所决定的生活环境，但他却时时抵御着环境对他的压迫和诱惑。他讨厌他的生活环境，生活环境也不理解他。在一般人看来，他是“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂”，“天下无能第一，古今不肖无双”，他是一个在旧制度自身还相信而且应当相信自己是合理的时候就感受到旧制度不合理的清醒者，因而 也是一个不幸的孤独者。贾母溺爱他却不理解他，宝钗接近他却也不理解他，他生活中唯一的知己是林黛玉。黛玉出身在没落的贵族之家，她的家庭比较起来有着更多的书香气味，父母的娇生惯养和传统文化的薰陶，使她生成一种浓郁的诗人气质，父母过早去世又使她一下落到寄人篱下的境地，那严酷的环境自然更加催发了她那清高孤傲、敏感多疑的性格。她没有也不可能与宝玉讨论什么社会问题，发挥什么政治见解，她只是在与宝玉的相处中，感到是那样的融洽自然，就是吵架呕气也是遂心痛快的。这是因为他们的意趣、气质、幻想和追求是相合若契的，都存 在着一种与封建意识相异质的精神。我们弊?清宝玉和黛玉的叛逆性格后，再来看他们的爱情以及爱情与社会冲突的悲剧性就比 较易于了解了。宝黛爱情的悲剧性首先存在于这爱情与家族的不可能妥协的矛盾之中。男女青年自由恋爱是与封建社会“父母之命、媒妁之言”相违背的，宝玉和黛玉的恋爱当然不合礼教，但还不仅如此，如前所述，由于宝玉和黛玉的叛道性格的互相投合，他们的恋爱又是与封建家族的根本利益相冲突的。贾家是一个正在衰微下去的家族，子孙虽多竟无可以继业者，唯宝玉聪明灵慧，略可望成，家族对于他是寄予着殷切的希望的。这种背景表明，宝玉选择什么生活道路，离经叛道还是入于正路，实则关系着家族兴亡的大局。如果宝玉坚持所谓“木石前盟 ”，与黛玉结合，则意味着痴顽不改、执迷不悟，终究是“于国于家无望”；相反若与宝钗结合，成就所谓“金玉良缘”，庶几能把宝玉拉回到正道上来。由此观之，宝玉和黛玉的爱情与封建家族的冲突是根本利益的冲突，毫无回旋和妥协的余地。我们知道，古代文学中的自由恋爱虽与封建礼教冲突却并不一概演成悲剧，现成的例子是《西厢记》。其关键在于那冲突的内容和性质。《西厢记》的相国夫人面对张生和莺莺的挑战还是退让了一下，她提出相门不招白衣女婿，要张生取得功名再来婚娶；而张生和莺莺也作了相应的妥协，虽不忍分离却还是遵命行事，结局是一个大团圆。张生和莺莺除了在婚姻自主这一点上与封建礼教冲突之外，再没有与封建制度相矛盾的了，他们的人生观念和道德观念基本上是与环境协调的，因此与封建家族并不存在根本利害的冲突。这正是他们与家长达成妥协的现实基础。宝玉和黛玉的爱情与家族的冲突却没有这种妥协的基础，其悲剧结局是必然的。我们还不能只看到宝、黛爱情与家族冲突的一面，还应当看到它与家族依存的一面，这一面暴露出它的先天的弱点，孕育着未来的悲剧结局。恋爱是圣洁高尚的，但总不能脱离物质生活而存在。宝玉和黛玉，他们吃得饱了才能吟诗，穿得暖了才能赏雪，他们的爱情生活除了花下品曲、芳庭斗草、饮酒赋诗等等之外还有什么呢?他们爱情的内核是近代的，但外壳和方式都是贵族的，是在贵族生活的土壤上生长起来的爱情。他们追求独立自主的爱情，却 不可能追求到养活这爱情的独立自主的物质生活。黛玉体弱多病，连针线也很少沾手；宝玉虽说是男子，却过着饭来张口，衣来伸手的寄生生活，日常起居由大大小小的丫头服侍着，出门更是一群大小家仆拥簇着，的确是养尊处优，一技无成。他们离开了贵族生活环境是很难生存下去的。宝玉就从来没有想过可以离开家庭与黛玉生活。第六十二回黛玉忧虑家庭经济后手不接的时候，宝玉却笑说：“凭他怎么后手不接，也不短了咱们两个人的”。这种精神生活的叛道性和物质生活的依赖性就构成了一个悲剧性的矛盾。他们要叛逆的正是他们不能离开的，他们要追求的又正是要依赖于他们所厌恶的。这样矛盾中的爱情，能开出灿烂的花，却无论如何结不出现实的果。第五回的曲子“枉凝眉”把他们的爱情比做“水中月”、 “镜中花”，确实是十分贴切的。在爱情与家族的冲突中，黛玉较之宝玉处于更为软弱的地位，她的身上带有更多的悲剧性。那个时代女子没有独立的社会地位，她们的命运要继系在她们所嫁给的男子身上，婚姻对她们未来的生活有着决定意义；再加上她们从小就被幽禁在狭小的生活圈子之内，终身被剥夺了从事社会活动的权利，眼界被限制在家庭的院墙里。力?此，她们如果有了爱情，便要把自己的全部精神生活和现实生活都围绕和归向爱情，爱情和生命往往融而为一体。爱情的照耀使她们形象格外的美，而她们的纯情又使得爱情更加光辉。黛玉就是这样的一个少女，她 的全部欢乐、全部理想、全部生活都寄托在爱情之上，爱情失败了，她的生命也就毁灭了。在中外文学作品中，爱情悲剧的第一主角总是女子，其道理恐怕就在这里。
1，元春，迎春，探春，惜春 2，四人的名字暗合“原应叹息”，也包含了作者的苦心孤诣，分析者四个人物形象有利于加强对《红楼梦》全书的理解。 3，四人形象各异，性格各不相同：元春入选凤藻宫，是典型的封建大家闺秀；迎春俗称“二木头”，为人老实，以致常常连本分都守不了，“戳一针也不知嗳哟一声”； 探春浑名“玫瑰花”，“无人不爱，只是刺戳手”，为人精明能干，虽是赵姨娘庶出，但对封建贵族尊严的执着毫不亚于大观园内任何主子； 惜春是年纪最小的一个，且性格古怪，“ 虽然年幼，却天生成一种百折不回的廉介孤独僻性，任人怎说，他只以为丢了他的体面”，在日益没落的贵族家庭内，只求明哲保身，不管别人死活，且自以为已经看透一切，一心想遁入空门。 不管如何，这几位姑娘最终的结果都是很凄惨的。元春的判词〖恨无常〗中有“ 故向爹娘梦里相寻告：儿命已入黄泉，天伦呵，须要退步抽身早！”迎春更是惨死在“中山狼”孙绍祖手中，探春远嫁番邦，惜春则是“可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。”她们的悲惨结局充分反映了象征着整个封建制度的贾府的崩塌是不可避免的。 4，建议你从人物性格分析入手，将她们最终的结局与贾府的结局结合起来，最终可以达到抨击封建社会的目的。至于在红学研究中，这一点已成为共识，所以除了她们结局的详细情形由于资料有限成为迷案以外，其余并没有加深研究的意义。 补充说明一下。不好意思，我把楼上的内容当做提问啦--绝对不是故意的啊！即使是写了论文也不可能全盘引鉴吧？我希望我的回答能给你一点提示，但并不希望帮你作弊哦。事实上只要你稍微好好看看原文，将以上内容拓展一下就能写出不少东西了。
浅谈贾宝玉与西门庆的悲剧性
1 课题论证
(1)国内外研究现状
中国的两大世情小说《红楼梦》、《金瓶梅》。对他们的研究是中国古代小说研究领域中的两大学术热点。被称为中国第1奇书的《金瓶梅》从106世纪末问世后，研究者1开始不是很多，但是随着中国学术的从古典向现代转型，随着小说价值观念的变革与更新。对《金瓶梅》的研究渐渐的由微入深，被学术界称为“金学”。并受到国外学者的高度重视。现如今的外文译本有英、法、德、意、拉丁、芬兰、俄、日、朝、越、蒙等10几多种文种。对其做出了各方面的重大研究，并称其为中国通俗小说的发展史上1个伟大的创新。国内外的众多评论者并对其的创作时代、作者，及其所要暴露的社会矛盾和小说中所剖视扭曲的人性、悲剧性，性的描写，人物性格的刻画，语言的运用，并对其形成的网状结构做出了大量的归纳和探究。《红楼梦》与《金瓶梅》之间有着10分明显的继承和发展的关系。《红楼梦》是《金瓶梅》的1个重大的突破。引起了众多的人对《红楼梦》的评论和研究的兴趣，并形成了1种专门的学问——红学。《红楼梦》这部伟大的作品是属于中国的，也是属于世界的。《红楼梦》在国外有多种的译本：英、法、日等10几种语种的译本。并且国内外众多的评论者对其版本、作者，以及其的社会悲剧，人生悲剧，爱情悲剧，人物性格，个性化的文学语言，写实与诗化的融合，浑融1体的网状结构做出了大量的归纳和探究。然而，贾宝玉与西门庆作为是《红楼梦》和《金瓶梅》的两位男主人公。国内外的众多评论者都对其2人的人物形象，语言风格，现实原型，性格内涵，性的体验，个人悲剧等都做出了归纳和探究。《红楼梦》作为是《金瓶梅》的1个延续、1个发展，它的男主人公贾宝玉与西门庆有着1定的联系，对其2人的研究在今后应趋向于2人的社会悲剧，人类悲剧，男人悲剧的诠释及分析。
(2)现实意义
《金瓶梅》作为是中国的第1奇书，自问世以后，就为中国的世情小说的发展奠定了基础，并且把我国长篇小说的发展划分成了才子佳人的故事和家庭生活为题材描摹世态的及以社会生活为题材、用讽刺笔法来暴露社会的黑暗的两大派系。而《红楼梦》在批判的继承了《金瓶梅》的才子佳人小说的创作经验后又有了重大的突破。成为了世情小说最伟大的作品。在“54”文学革命者做出了新的评价，鲁迅等阐述了《红楼梦》的现实主义精神和杰出成就后，使《红楼梦》的现实主义精神得以回归。直到现在，《红楼梦》、《金瓶梅》仍是许多作家永远读不完、永远值得读的好书。成为中国作家创作出高水平的作品的不可多得的借鉴品。然而，探讨两大名著的男主人公贾宝玉与西门庆的悲剧性，可以对两大名著中的社会悲剧，人类悲剧，男人悲剧更好的认识和了解，以供后人借鉴。从而启发后世的世情小说的创作，使今后的世情小说创作中的人物悲剧性达到1个更高的巅峰。
2 方案设计
(1)总论
没有《金瓶梅》就写不出《红楼梦》，从《红楼梦》与《金瓶梅》题材类似的角度引出中心论点。
(2)分论
全文分3个部分
第1部分：阐述西门庆的'悲剧性
西门庆1个市井无赖、流氓、淫棍，1个精明的商人，靠着他对金钱的占有肆意的挥霍、放纵，以自我为中心来实现他对欲望放纵，及其通过金钱获得了强大的权利，随意的鄙弃人间，在此背后所体现出的社会的黑暗。构成了其特有的社会悲剧、人类悲剧、男人的悲剧。
第2部分：阐述贾宝玉的悲剧性
贾宝玉1块晶莹剔透的宝玉1个显耀的贵族，他的个性、他的自我、他对女孩子的尊崇迫使他与封建传统相背道。他作为荣国府的唯1继承人，他肩负着荣国府的全部希望。但是他自身的性格特点，使他成为了“大逆不道的不肖子。”
第3部分：论证传统的价值观、传统的伦理观与贾宝玉、西门庆的悲剧性
传统的价值观、传统的伦理观，在贾宝玉与西门庆的行为中被肆意的践踏，新兴的与传统的极大的对立，但是封建的旧势力是无比强大的，最终，贾宝玉是失败的，西门庆是失败的，形成1个永恒的悲剧。
(3)总论
总括全文，证实论点
更多论文开题报告请访问： 开题报告
形象剖析捧心西子病态美 在通篇《红楼梦》中，作者对林黛玉的外在美描写并未花费太多笔墨。然而就是那着墨不多的描写却给人留下了极其美丽形象。我们可从开篇的“绛珠仙草”得“受天地之精华，复得甘露滋养，遂脱了草木之胎，换得人形”，这些句中体会到“仙草化身”一种超凡脱俗，得天地精华的清秀非凡之美。一切自然造化都是美的，一草一木俱是，更何况是一株得受天地精华，甘露滋养的“仙草”了！此时作者虽然尚未直接描述黛玉之美，但在读者心里，早已对这株“仙草修成的女体”心仪已久了。到此作者已经成功塑造了黛玉一种“清丽灵幻”的美丽形象。 黛玉初进贾府，作者也未直接着墨来描写她的外在美，而是巧借凤姐的嘴及宝玉的眼来看出林黛玉的美。心直口快的凤姐一见黛玉即惊叹：“天下竟有这样标致的人物，我今日才算见了！”这话虽未直接写出黛玉的美丽，却给读者在心里留下了一个“绝美”的形象。我们再从宝玉的眼来看看黛玉的形象：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”宝玉竟称她为“神仙似的妹妹”。笔至此处，一个活生生的“绝艳”黛玉已跃然纸上。这便是林黛玉的“外在美”。然而她的“外在美”是“娇袭一身之病” “病如西子胜三分”的病态的美，就象是个“捧心西子”。以自尊掩饰自卑 在这里，“惟恐被人耻笑去了”的自尊，已经变成了“惟恐被人小看了他去”的自卫。这种自卫，是环境变迁与门第差异在黛玉心灵深处的细微折射。从形景看，不是单冲着周瑞家的，实质是也是冲着薛姨妈与贾府的，她要借送宫花这件小事，称一称自己在皇室与侯门家庭称盘上的份量。这就是问题的实质。 脂砚斋在批这一段时道：“今又到颦儿一段，却又将阿颦天性从骨中一写，方知亦系颦儿正传。” “天性”云云，就是指这种偏执得令别人有点受不了的自尊。最受不得别人伤害的黛玉，却最肆无忌惮的 伤害着别人。然而这位贵族小姐却万万没有想到，冲着周瑞家的这个奴仆发泄，显然是有失身份的表现，她想得到的却恰恰是失掉的，这个细节无疑是黛玉性格底色的点睛之笔，所以脂砚斋才郑重指出“从骨中一写”。 人当然不能没有自尊，但她自尊心太强了，便会发展成为小心眼。等到史湘云说唱小旦的戏子有点像她的时候，林姑娘的微嗔薄讥就变成了雷霆震怒了。不过，她这一次注意到了身份，当时并没有发作出来，回到住处才连珠炮式地向情人倾泄：“我原是给你们取笑的——拿我比戏子取笑？”“这一节还怒得。再你为什么又和云儿使眼色？你安得什么心？莫不是她和我玩，她就自轻自贱了？他原是公侯的小姐，我原是平民的丫头，他和我玩，设若我回了口，岂不他自惹人轻贱呢。是这主意不是？这却也你的好心，只是那个偏又不领你的这个好情，一般也恼了。你又拿我作情，倒说我小性儿，行动肯恼，你又怕他得罪了我，我恼他，与你何干？他得罪了我，又与你何干？”（第22回）在这里，林姑娘把人格价值与门第价值以及两者之间关系说得再也清楚不过了。比作戏子犹可恕，而把湘云看得比她高贵则是不可忍的。虽然这只是她的分析，宝玉并非此意。不过我们不要被黛玉的强词夺理所迷惑，其实最不可恕的还是把她比作戏子。她觉得自己的身份受到了耻辱，自尊心受到了伤害，所以才发泄了这么一大堆，这也正是她维护自尊心的一种鲜明的表现。 其实，对林黛玉来说，自尊与自卑原不过是一对孪生姐妹。前者是后者的外化，后者是前者的内涵。与贾府门第差异，又寄人篱下，使她产生了深深的自卑，她所以要时时刻刻在人前要极力维护她的自尊，是为了用自尊掩饰她内心的自卑。小心眼背后有坦诚 黛玉的小心眼似乎人人皆知，然而还应看到，她的小心眼背后有坦诚。 林黛玉在没有与贾宝玉定情之前，她对两个情敌——薛宝钗、史湘 87版林黛玉饰演者——陈晓旭云有些“小性儿”“见一个打趣一个”，有时简直到了不太近情理的地步。如薛宝钗生病，贾宝玉去看她，本是合情合理的事情，而黛玉见了，心中不悦，竟说出“哎哟，我来得不巧了！”“早知道他来，我就不来了”。这样带刺的话，使薛宝钗和贾宝玉都下不了台。 然而真率的林黛玉，在她几乎毫无遮掩地表露着自己的缺点的同时，也在向人们敞开了她那纯真无邪的心扉。在她眼中心中，容不得微尘，也不记得微嫌。当她对某人某事有看法时，可以锋芒毕露地直陈己见，但这只是就事论事，论过陈过之后也就丢在了一边。正是凭这种待人以诚的直率，她赢得了姐妹们的友情，谁也没有将“行动爱恼人”的林妹妹当外人。如果什么时候缺了她，大家也同样感到空虚与寂寞。她毕竟有一颗晶亮的灵魂。小性儿，尖酸刻薄，只不过是美玉上的小瑕微疵罢了。 在大观园里，她似乎只有与薛宝钗结怨太深了，那是因为她曾一度将宝钗当自己的情敌。但正是她们后来又“互剖金兰语”，结成“金兰契”，谱成了友情中最动人的篇章。她被宝钗善意的批评所感动了，深情地说：“你素日待人，固然是极好的，然我最是个多心的人，只当你心里藏奸，从前日你说看杂书不好，又劝我那些好话，竟大感激你。往日竟是我错了，实在 误到如今。细细算来，我母亲去世的早，又无姐妹兄弟，我长了今年十五岁，竟没一个人象你前日的话教于我。怨不得云丫头说你好，我往日见他赞你，我还不受用，昨儿我亲自经过，才知道了。比如若是你说了那个，我再不轻放过你；你竟不介意，反劝我那些话，可知我竟自误了…….”她向宝钗说的一番话，就如一篇深刻的自我反省。说明她往日所以容不得别人的缺点，是因为还没有认识到自己的缺点；所以听不得别人赞宝钗，是因为他始终以为宝钗“心里藏奸”。在这里，我们看到这位少女自尊得有点偏执的内心世界，又变得虚怀若谷、率真坦诚了。追求真爱 林黛玉在贾府十分孤立无援，她惟一的知己是贾宝玉。对贾宝玉的爱情，是她生命之火，一旦失却这爱情，生命也就终结。 林黛玉不能离开贾宝玉，更不能失去贾宝玉的心。但是，在初恋阶段，他俩若即若离，互相试探，都不肯把真心掏出来。尤其是林黛玉，她在对贾宝玉的真心还没有充分了解之前，不肯轻易地流露出自己对贾宝玉的恋情，因为她很自尊自重。这时的贾宝玉，对纯真圣洁的少女有一种泛爱，对才貌双全的薛宝钗、史湘云，更有着明显的感情波澜，这使林黛玉无法容忍，她直率地对贾宝玉说：“我很知道你心里有‘妹妹’，但只是见了‘姐姐’，就把‘妹妹’给忘了。”正确看待林黛玉的悲剧 87版林黛玉饰演者——陈晓旭林黛玉毕竟是单纯天真的少女，她幻想着与贾宝玉的爱情有朝一日获得统治阶级的认可，配上一个合乎封建礼教的形式，成为合理的存在。但美好的幻想无所附丽，结局如何，林黛玉没有贾宝玉那样乐观自信。她担心着“不知将来如何”，更多的是预感到这爱情的悲剧结局。没有婚姻的爱情是不完整的，林黛玉正是在将爱情发展成为婚姻上碰到了更大的威胁，也更加显得无能为力。 事实是确实有一团不祥的乌云笼罩在宝黛爱情上空，而乌云的制造者就是贾府的最高统治者王夫人。如宝玉的亲信，王夫人就选中了袭人，袭人只是准备作为通房丫头给宝玉的，对宝玉妻妾的要求就更高了，选择自然更加慎重了。 林黛玉性格上的缺陷掩盖不了她叛逆思想的光芒。当她的爱情幸福被扼杀时，表现得那样的勇敢、决绝，她以死向黑暗的社会表示强烈的反抗。至此，她的叛逆性格到了高峰。一个美丽、柔弱、勇敢、决绝的悲剧形象，便深深铭刻在读者心中，屹立在中国文学史上。编辑本段性格剖析 新版林黛玉（蒋梦婕）一、有人说《红楼梦》的主题是多义的，不可以一语指实，这很有道理，但不管怎样“多义” ，总有一个是基本的；也有人说《红楼梦》的内在意象和读者的审美体验均带有一定模糊性，很难对审美对象做出精确的质的界定，这也很有道理，但不管怎样“模糊”，总有一点是明确的；还有人运用各种手段(包括电子计算机)说明前八十回和后四十回的某些差异，这是否也有道理?也有，但不管怎样“差异”，至少有一点是一致的。这种“基本”的、“明确” 的、“一致”的是什么呢?即：哭泣。读者的眼光可以有种种，有人看到了“淫”，看到了 “缠绵”，看到了“病”和“梦”等等，但谁都无法否认《红楼梦》写的“哭泣”。大观园女儿没有一个不哭的，“千红一窟(哭)”，“万艳同杯(悲)”。上至荣贵人元妃，作为小说人物正面出现时，“呜咽对泣”“泪下如雨”；下至丫环侍女，无辜罹难而饮泣者比比。真是哭声嗷嗷，血泪斑斑。梁启超论《桃花扇》是“一部哭声泪痕之书”，《红楼梦》更复如是，皆为哭泣之作。刘鹗《老残游记序》指出，一切优秀文学作品都是在哭泣，浸渍着作家的眼泪。“盖哭泣者，灵性之现象也，有一分灵性即有一番哭泣，而际遇之顺逆不与焉”，又说：“灵性生感情，感情生哭泣”“其感情愈深者，其哭泣愈痛”。刘鹗这一艺术见解无疑是精邃破的而发人深省的然而，《红楼梦》之哭泣者莫过于林黛玉，“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏”。海涅诗曰：“从我的泪珠里，长出娇花朵朵”。黛玉何尝不是如此。她那一颗颗晶莹的泪珠凝结成一首首美丽动人的诗篇，交织回荡着她那深切悲痛的爱情心曲和疾愤抑郁的叛逆心声，了解她的哭泣，才能理解她的性格；抓住她那些光彩闪烁的泪珠，才能映照出全书的主题；亦可领悟到作家的创作契机，并可重新认识一些有争议的问题。 二、黛玉为何而哭泣，作家创造了一个神话般的“还泪说”。怎样解释这个还泪说的现实基因 ?《礼记?檀弓》曰：“哭有二道：有爱而哭之，有畏而哭之。”畏而哭之极为常见，为智能低下之哭泣。爱而哭之则是艺术天才冶炼之洪炉，熔铸建构出无数精妙的文学巨著和感人至深的典型人物。“创作总根于爱”(鲁迅)，林黛玉就是“爱而哭之”的光辉典范。小说写她自进贾府之后，就和宝玉一见如故，情投意合，亲密无间，“日则同行同坐，夜则同止同息，真是言和意顺，似漆如胶。不想如今忽然来了一个薛宝钗”，自此，生活的平静打破了，心灵的爱河之水翻起波澜，性格也迅速嬗变。廿三回写她与宝玉一起阅读《西厢记》，“ 但觉词句惊人，余香满口”，及至听到《牡丹亭》的动人词曲，并细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的“滋味”时，更是“心痛神驰，眼中落泪”。这表明，外界情事的触发，正在这个早慧而又早熟的少女的心弦上跳动着人生的旋律和爱的颤音，使她由青春的觉醒已进入对人生价值和爱情归宿的思考，这思考显然是痛苦的。等级森严的贾府，寄人篱下的处境，尔虞我诈的人际关系，尤其是代表着宗法思想、家族势利和神的意志的“金玉相对”之说，象一座座无形的高山横亘在爱之路上，使她很快意识到环境和自身、现实和理想的距离，意识到爱的历程的艰难与渺茫，是爱而不得所爱，但又不能忘其所爱的悲哀。因此，就在这位痴情而又敏感的少女的心理感应上，处处形成客观世界和内心世界的触发点，每次触发都会引起她对现实和自身的省视，引起感情层次的迭加和心理机制的变化，这种触发和变化一次比一次激涨，哭泣也一次比一次悲怆。“志撼恨而不逞兮，抒中情而属诗”，于是才哭泣吟唱出那些血泪交进的《葬花吟》、《柳絮词》、《风雨词》和《拂琴曲》等等哭泣之作。“ 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?”这正是由爱的觉醒而启发了她的人生忧患意识，一种敏锐的失落感袭上心头。 三、所谓“哭泣者，灵性之现象也”，灵性即天赋的聪明才智，也包括人的性格和气质。灵性高则天姿秀，颖慧敏锐，省视力强，感受力也强，觉悟亦快。明清以来，随着王学左派和“ 异端之尤”等思想家掀起的以“人学”和人的解放为核心的新思潮的发展，随着《牡丹亭》、《西厢记》等情词淋漓、人欲纵横的戏曲小说的进入大观园，一种新的时代气息也正浮动在“花谢花飞”的广阔空际，最先呼吸而领会之者也是宝玉黛玉而已。然而，封建堡垒的锢钥，历史传统的沉积，重重压在黛玉的心头。这种历史的重压和自我萌生的当代意识的冲突，使她表现出对礼教的强烈的束缚感，不自由感，因而产生种种难以复加的愁、怨、感伤郁闷和愤恨。马克思曾经说过：“当旧制度本身还相信而且也应当相信自己的合理性的时候，它的历史是悲剧性的”。⑴在这可悲的时代，黛玉表现出顽强的抗争力与叛逆精神。尽管她还没有完全跳出传统的轨道，但至少是在不规则的行走，而且时而迸发出新思想的火花。尤其在男女关系上，闪烁着一种新的“性爱”要求和新的价值观念，较之那些匍伏在礼教之下，不仅自己受其毒害，也极力为之说教又去毒害别人的人如薛宝钗等辈，不知高出多少倍。且看第二十九回的一段描写，黛玉揣度宝玉：你心里自然有我，虽有“金玉相对”之说，你岂是重这邪说而不重人的呢? 这话说得何等好呵，这真是问题的实质!一部《红楼梦》一曲宝黛爱情的悲歌，可以说自始至终都是在“金玉姻缘”和“木石姻缘”的交织冲突中演进的。前者以“天理”自命，以客观物的配合为基础；后者以“人欲”自命，以人的主观感情为基础。前者是伦理的，后者是人性的。再如第四十五回，写到夜间下雨，宝玉要从黛玉那里回去：黛玉听说，回手向书架上把个玻璃绣球灯拿下来，命点一枝小蜡，递与宝玉道：“这个比那个亮，正是雨里点的。”宝玉道：“我也有这么一个，怕他们失脚滑了打破了，所以没有点来。”黛玉道：“跌了灯值钱呢，是跌了人值钱?怎么忽然变出这‘剖腹藏珠’的脾气来! 这些开启黛玉的心扉之处，散发出一种芬芳的气息，其心地何等之纯净而美好!正是这种觉醒了的人的价值观念，所以她挚着地追求着实在的人生和真正的爱情，热恋着“心情相对 ”的“知己”。紫娟告诫她：“万两黄金容易得，知心一个也难求!”这正符合黛玉的思想。她多次声称自己“一无所有”，“比不得宝姑娘，什么金哪玉的，我们不过是个草木之人罢了”，并明确对宝玉说：“我那里能够象人家有什么配的上你的呢?”(第二十九回)这些虽是气话，也是真话。有时宝玉误解了她，说她“多心”(有的读者也这样误解她)，可是她回答得很好：“我为的是我的心”(第二十回)，这“心”，就是人格和尊严和感情的真挚纯洁，不允许掺有任何杂质。然而，这种觉醒了的意识，这种美好的理想与合理的要求，却为那个时代所不容，她那皎洁的性格也和那个龉龊的贵族世家格格不入，爱之路上不仅荆棘丛生，更是风刀霜剑交架。所以她的哭泣也是一种梦醒了之后无路可走的悲哀，这是她精神痛苦的主要形式。因而，她常常感到孤独、寂寞、无援以助，并渴望为人理解而求其友声：“醒时幽怨同谁诉?衰草寒烟无限情!”“娇羞默默同谁诉?倦依西风夜已昏。”“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心?”“孤标傲世偕谁隐?一样花开为底迟!” 因而，她感叹人生竟象草木那样凋零失落，也象讽忽的柳絮那样无所凭依：“叹今生，谁舍谁收!嫁与东风春不管：凭尔去，忍淹留!” 因而，在极度痛苦之时，感情升华的理性意念借幻想的羽翼飞腾了：“愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头!何处有香丘?未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流，质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟!” 这都是一个无路可走的觉醒者的哭泣心声。 黛玉与宝玉四、所谓“感情愈深者，其哭泣愈痛”，在黛玉来说，即爱得愈深，哭泣愈痛，愈是宝玉向她表示出真正爱情的时候，她愈是伤心落泪，不能平静。黑格尔说：“生命的力量，尤其是心灵的威力，就在于它本身设立矛盾，忍受矛盾，克服矛盾。”⑵所以这种爱而不得所爱但又不能忘其所爱的矛盾与苦痛，经常使她反常与失衡：“眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛更向谁 ?尺幅鲛绡劳惠赠，为君那得不伤悲!”“抛珠滚玉只偷潸，镇日无心镇日闲；枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑。”当感情流量超过神经负荷时，心理就易失去平衡，所以“蛇影杯弓 ”“痴魂惊恶梦”，哭泣变成梦魂的惊悸。在长期禁锢郁积于内心深处的欲望和愤懑在失衡时的自然爆发就产生了“我问问宝玉去!”的反常行动，但这反常之中又蕴含着正常的人性，是正常人性被窒息的反常行动。最后，生存失去支柱，所以“焚稿”、“断痴情”、自戕。世界的存在既是如此荒诞、丑恶、无道理、无人性，那么生命又值得活下去么?她已不是历史上闺怨诗词中的女性那样自哀自怜与无可奈何的逆来顺受，而是明知世途险恶也宁肯将人生的支点选置于个人感情的你我，也不肯丧失人格的独立与尊严而对家族实力附会攀缘。她的人生道路、恋爱心态早就表明：苟勿爱勿宁死!早就意识到并准备了一条自杀之路。“ 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁!试看春残花渐落，便是红颜老死时。”鲁迅论贾宝玉说：“他看见许多死亡”，“先有可卿自经；秦锺夭折；自又中父妾厌胜之术，几死；继以金钏投井；尤二姐吞金；而所爱之侍儿晴雯又被遣，随殁。 ”这些死亡，宝玉看见了，不用说，黛玉也看见了，所以她对“黄土陇中，女儿命薄”异常敏感。随着爱情的发展，自我意识的深化和对现实丑恶的省视，在黛玉面前展现的种种幻影都变成了无数病痛、破败、幻灭和死亡。在那“千红一哭”“万艳同悲”的罪恶渊薮，“女儿薄命”是普遍的，所以她眼前无非是一片坟墓和死场。“白骨如山忘姓氏，无非公子与红装”，“则看那白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦，更兼着，连天衰草遮坟墓，这的是，昨贫今富人劳碌，春荣秋谢花折磨”，她的诗也和她那倍受“折磨”的性格一样，到后来也由热而冷、由怨转悲、由明变暗，表现出“冷月葬花魂”的一种“死”的预照和冷的美。 五、林黛玉之哭泣不仅有深刻的内涵，也有鲜明的个性。表象呈现着“悲哀的秀美”，深层意蕴则充溢着忧愤之壮美；既是缠绵悱恻，又是刚烈果决，强烈地表现出一种女性的自我意识和叛逆精神，有着可贵的“坚韧”性与“挚着”性。所谓“灵性生感情，感情生哭泣”黛玉正是如此。小说写她“痴”“狂”“灵窍”“心较比干多一窍”，这即黛玉之灵性。灵性真感情深，则不落世俗，孤标傲世，容易被说成痴狂。其实李贽曰：“狂者不轨于道”(《藏书》卷三十二)，正是不守礼法的表现。当然，黛玉不是“狂士”，也不是宝钗批评的“轻狂 ”，但她确有个性解放的要求。所谓“痴”，蒲松龄曰：“性痴，则其志凝。故书痴者文必工，艺痴者技必良……是以知慧黠而过，乃是真痴。”这话用之于黛玉，恰是其灵性的最好评语。她不仅是书痴、艺痴，更是情痴。情痴者情必真而挚，感情深沉炽烈，锲而不舍，挚着于现实，挚着于人生，挚着于爱情。因其爱得真、爱得挚，“积好成痴，积痴成魔”，所以悲愤、哭泣、叛逆是必然的。从哭泣中可以看出林黛玉品格之高标，尽管她是一个“弱女”，但实是古来第一“烈女”，第一“奇女”。 六、黛玉之哭泣实际上是曹雪芹哭泣之投影，从这里可以领悟到作家的创作契机。小说透露，曹雪芹的书斋曰“悼红轩”，他在此对《红楼梦》“披阅十载，增删五次”，一边哭泣一边创作。第一回有“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的话。脂砚斋说他“泪尽而逝”。林黛玉常以花自喻，《葬花吟》是她“泣残红”之作。由此我们可以看到两个哭泣的影子的重合：泣残红=葬花=悼红=辛酸泪，最后都是泪尽而逝。朱光潜先生说，感情深沉悲哀的作品都是“痛定思痛”的结果。看来，林黛玉之“还泪” ，实是作家在“还泪”，他之所以“还泪”，同样是“爱而不得所爱，但又不能忘其所爱的悲哀”。于是生发出无比强烈的身世之恨、世家之恨、时代之恨。倾泻内心郁结的激愤之情 “滴泪为墨，研血成字”(脂砚斋)，创作《红楼梦》一书以寄托其孤愤。二知道人《红楼梦说梦》曰：“蒲松龄之孤愤，假鬼狐以发之；施耐庵之孤愤，假盗贼以发之；曹雪芹之孤愤，假儿女以发之，同是一把辛酸泪也。”当然，曹雪芹之“孤愤”更有其深邃的内涵和鲜明的时代特征。因此可知，“哭泣”不仅是曹雪芹的创作动力，也是他的创作灵魂和艺术生命力。没有曹雪芹之哭泣，便没有百廿回《红楼梦》，也不会有林黛玉之哭泣个性。由此也可重新认识一些长期争论的问题。红玉和黛玉的玉是同一个字，但她们的性格大不相同.红玉是一心往高处爬，争求翻身,黛玉就不必说了。 但是她们还是有相同的地方。 身体同样有弱症：当时小丫头佳蕙还劝红玉去问黛玉要点药吃。 同样痴情：红玉惦记贾芸的心事与林黛玉是比较像的。 有点喜欢瞎琢磨：宝钗无意间听见了红玉的心事，结果宝钗拿黛玉圆谎，红玉闻之整天猜疑不定。八十回后应该还有与之相关的情节。 然而红玉与黛玉差别又是很大的：她对自己的未来有明确的打算，在凤姐处也只是为学些办事方法，眉眼高低；她主动追求爱情，不像黛玉躲躲闪闪，在宝玉吐露心声后依然佯装不懂；她与贾芸最后的结局也应该是圆满的；她有父母。 七、黛玉的缺点。俗话说人无完人，金无足赤。黛玉这样一位高洁袅娜的少女也不例外。她太清高了，本不应该存在于那个污浊的世界上。她和宝玉的爱太过于柏拉图，而且她对于周围的事物也是完全理想化的。她没有理解这个世界，也没有看清自己所处的地位。所以，我觉得她和周围总是有一层隔阂。正因为如此，她才不能用心地体谅别人，虽然她是善良的。她的思想行为都远远高出她所处的那个时代，但她的理想与世人不同，又太爱按自己的心意行事，太爱保持高洁的品质，不用心与周围的人搞好关系（从那些丫鬟老婆们的评价就可以看出），所以最后难免落得悲惨的结局。
单独放在林黛玉这个人身上，就看你的目的了。是想要综合别人的现有的红学中流传广泛的观点还是写出自己的观点？综述的话去红学论坛找相关的资料，照着写就是了。写出自己的观点的话，那么建议最好从时代、环境、身份着手。撇开基因问题不谈，一个人的性格塑成主要由这些方面影响。林黛玉是一个生活在封建社会的大家闺秀，父亲是高官，受到的是大家闺秀的教育和待遇。而且很重要的一点是，黛玉小时候曾经被当做男儿教养。她家是公侯之家，父亲却是科举出身，算是书香之后，所以肯定带有一些文人傲骨的。她的见识和见解可以在一定程度上超越时代但绝对不可能完全超越时代，依然会受到她的身份和所处环境的影响。就好像对刘姥姥，在贾家没有败落的时候，谁知道她有什么报恩之心？对整个贾家来说她就是一个打秋风攀富贵的穷亲戚。甚至刘姥姥自己都是这么想的。所以黛玉会说她是“母蝗虫”，但这就不等于她阶级意识浓厚、仇视农民大众了。这么说她，就是扣大帽子。毕竟看黛玉说出这个词来的时候，其他的公子小姐们不是一个个赞同不迭么？这就是环境和身份的影响。哪怕有一定的平等观念她也还是一个大小姐。就好像宝玉有一定的平等观念他还是一个喜欢逃避的纨绔一样。可以就这个大方向来写开题报告吧。至于黛玉的性格怎么悲剧，我在你的另一个问题回答过了。