在这个世界上有许多颜色,如果这世界没有了颜色,天空就没有了蓝色、树木没有了绿色、大地也就没有色彩,下面是我为大家带来的有关色彩800字满分 作文 5篇。
色彩800字1
大自然五颜六色，有红的花，绿的草，白的云，蓝的天，宛如一位妙手丹青把四季描绘得如此多姿多彩。
你看!春天来了，无数根翠绿的小草从泥土里悄悄地钻了出来，探出尖尖的脑袋，新奇的观望着似曾相识的世界。河边，一棵棵柳树垂下长长的柳枝，仿佛一位位爱漂亮、爱打扮的小姑娘，在整理着又细又长的头发。河对岸的桃树上，已经开满了桃花，远远望去，就如同一片火红的朝霞。不时有一阵阵清脆的鸟叫声传来，抬头望去，原来是树上停满了可爱的小鸟，它们唧唧喳喳地叫着，用美妙的歌声迎来了新的一年。马路边，人们已经换上春装，像小鸟换上了新的羽毛，像春蚕换上了新的衣裳。花园里，辛勤的蜜蜂在采蜜，美丽的蝴蝶在花丛中飞舞。明丽的太阳照耀着田野。田地里，勤劳的农民撒下一颗颗希望的种子。山坡上、马路边人们挥动铲子正在 种植 一棵棵小树……到处是一派生机勃勃的景象。
夏天到了，火辣辣地太阳照在热烘烘的大地上，也照在人们火热般的心田里。瞧!早晨，当太阳还没升起时，早起的农民已经下地干活了。工地上工人们也已干得热火朝天;校园里，老师正带领着小朋友们在操场上跑步;下午放学的马路上，一群鲜艳的红领巾正扶着一位盲人老爷爷过马路;晚上，是人们最开心的时候了：劳动了一天的人们终于可以歇歇了，他们坐在“凉棚”底下乘凉，男女老少，三五成群，有的分享当天的劳动喜悦，有的憧憬明天美好的时光，有的互相谈笑着……真是其乐融融。
秋天到了，果园里有好多红星在闪烁，那是苹果成熟了，红艳艳的大苹果像一个个害羞的小孩子，扒开绿叶，笑眯眯地往外瞧。黄澄澄的橘子挂在枝头，像一盏盏黄色的小灯笼，真惹人喜爱。金黄的大柿子把树枝压弯了腰。大人、小孩拿着大篮筐采摘累累的果实，他们一边摘，一边 说说 笑笑，不一会儿，就摘了满满的一筐，他们把一筐筐的水果放上了卡车，满载而归。田野中，到处片片金黄，黄澄澄的“外衣”里包着雪白的稻谷，辛勤的农夫不辞劳苦得收割着，孩子们在田地里拾着稻穗，滴滴汗水流在脸上，甜在心里。今年又是个丰收年。
冬天来了，洁白的雪花纷纷扬扬，转眼间整个世界一片雪白。人们搓着冻僵的双手，跺着冰冷的双脚，心窝里却流着一股暖流。这不，东家的王大伯给西家的张大爷送去了一条棉被;李阿姨给邻居赵大妈背去了一袋大米;各不相识的人们不约而同地拿着扫把在马路上扫雪;突然一辆卡车轮子一滑，车子里的一箱苹果撒了一地，孩子们看见了，连忙跑过去把地上的苹果一个一个地捡起来，放进箱子里交还给司机叔叔，只见叔叔一个劲地称赞道：“谢谢!谢谢!”
这就是那一位妙手丹青所描绘的一年四季。
色彩800字2
周末，又是一个百无聊赖的日子。为了打发时间。我开始用彩笔在纸上漫步目的地涂抹。望着五彩斑斓的色彩，我突发奇想，或许不同的颜色就是不同心情的写照吧?
绿色
我想去了童年。那时我住在底楼，没有高高的房子、宽宽的马路，惟一属于我的地方就是房子后面的那个菜园子。当时的我可以理直气壮地在里面奔跑，大叫，大笑。大人们只是微笑地摇摇头：“这孩子!”随即便走开了。菜园子中大多种些蔬菜、桑树之类，并无太多的花卉点缀。因此，在我的印象中，将菜园与绿色画等号是天经地义的。每当稍有倦意抑或是烦恼在身，我便喜欢到菜园中溜达一圈。这时，满目的绿色就像一把大伞遮住了夏日的骄阳。如今，搬进了高楼，童年的自由随着菜园子一起消失了。尽管窗台上的月季也在怒放，但比起那油绿色的菜畦和挺拔的桑树，但觉的少了些什么。
白色。
我想起了那热腾腾的豆浆。小时候，和姥姥住在一起。每天早晨，姥姥总会笑着招呼我去喝豆浆。我和邻家的四五个孩子排排坐，亭受着豆浆的热意与馨香。姥姥总是和蔼地摸着我们的头问：“好吃吗?多吃点。吃完了才有精神上学啊!”看着孩子们摇头晃脑美滋滋的样子，姥姥笑得眼睛眯成一条缝儿：“好吃，明天再吃。”是啊，每次看着豆浆冒着热气，我就格外开心。有时，姥姥自己做豆浆。她做出的豆浆，味道特别的香醇。现在喝豆浆，总觉得味不那么纯，心情也再不及“排排坐”时那样好了。
红色
我想起了我的红房子。红房子在过去也算是气派的了。它用清一色的红砖砌成，条条纹理清晰可见。屋内是宽大的桌椅、长长的案几，头顶是严肃的横梁，脚下是方正的砖地。各种家具也“正襟危坐”，好不风光!36只脚踏在格格响的地板上，好不威风!墙上挂的几幅字画，写着叫人看不懂的“之乎者也”，与屋内的陈设遥相呼应，颇为大家风范。这便是红房子的全部了。红房子使我的童年充满快乐。曾几何时，我坐在红房子的门槛儿上，在月光下背诵唐诗。这一切随着红房子的倒塌而一去不复反了，但我总喜欢重温曾经在我眼中显得那么神圣的红房子中的一切。
我看着纸上信手涂抹的绿色、白色、红色，原来它们都系着我对童年的回忆，原来灰之不去的不仅仅是那绿油油的菜园子，白亮亮的热豆浆，红彤彤的老房子……
看看我手中的画笔，还有蓝色、黄色，就像我们的生活一样五彩缤纷。蔚蓝的天空，金色的阳光，鲜艳的花朵，这些也许是不久之后我所向往的。
热爱色彩，将成为我生活中永恒的内容，因为我热爱多彩的生活
色彩800字3
每个人的审美观不同，对色彩的感觉也不同，有些人喜欢色彩，有的人就不喜欢。
其实大自然的各种颜色可以陶冶人的情操，如果你生气了，那看一下五彩缤纷的颜色，也许是最佳的选择。
大多数人认为粉红代表温柔，黄色代表内敛和协调，紫色充满着神秘，绿色则象征着舒缓、平静，这些是人们不可争议的。
我曾看过一本书，它为每个人依出生时的季节不同，分出了每个人所属的色系，“一月黑色，二月咖啡色，六月粉红色，七月红色，八月白色，九月灰色，十月浅蓝色，十一月靛蓝色，十二月紫色。”你可别不信，它可是有依据的。
其实，色彩在不同的环境，意义和性质也不同，就像两个大小完全相同的 乒乓球 ，一个放在 篮球 堆里，一个则放在弹珠堆中，可让人看出不同的效果一样。你看，就拿绿色来说吧，在草丛中，绿色植物很有益，可一旦绿色出现在了某样食物上，成了发霉的绿毛，那可让人作呕和讨厌。
色彩可以缤纷热烈的如大红、靛蓝、橙色，也可以是平淡单纯的，如黑、白、灰。同样的，这些色彩在写意画中，大多是黑白灰，水墨画嘛，再稍加修饰来几笔大胆的红、绿，这种画面最大方不过了。而把色彩放入水粉画中，似乎只有颇多的缤纷才能达到效果。
有些人，他们可能会因为心情的变化，从而改变所喜欢的颜色。活泼开朗的人喜欢大红、靛蓝和紫色，而心情郁闷的人通常喜欢黑白灰，这表示他们的心情很压抑。
在这多姿多彩的世界上，大自然的伟大应表现在这色彩上。
色彩800字4
人有许多的表情，这些表情对于我们来说已经是司空见惯，但是，却不知道，色彩也有表情。人们可以通过色彩不同的色调及浓淡来感受到色彩的情感与思想。每一种不同的色彩都会有不同的表情特征，但是当色彩与其他的颜色相搭配的时候，色彩的表情也会随之而变化着。
红色，黄色等一些色彩属于暖色调，他们常常代表着活跃，积极，乐观向上，温暖的表情。下面就让偶来介绍一下不同的色彩的不同表情。
红;红色的颜色使人看起来有着热情，权威，自信，红色是一个能力充沛的色彩。如果在上课时带一条红领带，那么会使课堂气氛活跃不少，另外在节日和婚礼的场合中，红色都是主色调，这与红色传达的兴奋和快乐的情绪有着明显的关系。
橙;橙色代表着换了，活跃，是暖色系中最最温暖的色彩，是快乐而幸福的颜色。象征着愉悦，温馨，时尚，动感。橙色有红色的奔放与热情，但是没有那么的鲜艳夺目;橙色有黄色明快和爽朗的一面，但是没有那么容易产生平淡朴实的感觉，因此橙色是流行服饰中的或不可少的靓丽色彩，
黄;黄色使人想到阳光，向日葵等，因此黄色是光明与美好的象征。黄色是金黄的色彩，所以它有着富贵吉祥之意，黄色是最尊贵的颜色，因为黄色与皇室家族和皇权有着直接的联系。
绿;绿色是自然界中表现最多的生命颜色，它给人以安静，清凉，眼前一亮的感觉，所以一些环保标志的颜色都是绿色，由于橄榄枝也是绿色的，所以绿色又蕴含着和平之意。黄绿色给人清新，活力的感觉;明度较低的草绿色墨绿色橄榄绿则给人沉稳的印象，绿色还可以让视觉神经放松，可以缓解眼睛疲劳。
蓝;蓝色代表沉着，冷静，安详。不论是什么蓝色，都会给人以平和，冷静，理智的感受，这是蓝色的表情符号。蓝色在夏天可以给人以干净，凉爽的感觉。
紫;紫色是优雅浪漫并具有哲学家气质的色彩，因为少见，所以又代表着高贵与浪漫。紫水晶象征着永恒纯洁的爱，所以紫色代表永恒。
色彩800字5
遗忘了彩虹的天空一片蓝，却是我唯一的色彩。
开始发现，自己不知不觉地喜欢上了蓝色，一个极具代表性的冷色调。说不上为什么，只觉得应该喜欢。那个平静的上午，天还是阴阴的，突然感觉有阳光透过玻璃射进来，让我的心也随之亮了起来。于是，一种莫名的情愫使我放下了手中的书，抬起了头，看着窗外。天空中的阴云正慢慢散开，渐渐露出淡蓝淡蓝的颜色。随即，一片阳光斜洒在我的肩上，好像一群活泼跳动的精灵，又像闪烁的眼，瞳孔中充满了好奇与惊喜。心中郁结的愁仿佛忽然被解开了一样，轻松了许多。
我走出来，站在天空底下，这时候的天空出奇的蓝，湛蓝湛蓝的，像用光滑的蓝丝带编成的巨篮，朵朵白云是点缀其间的小花;那种明朗的颜色，好似一首欢快的小提琴协奏曲。我的整个身心都舒展开来，张开双臂，拥入怀中的是流动的空气，吸入鼻中通至心底的是阳光的味道，还有舒畅的蓝色给予我的快乐感受。
蓦地，一抹记忆陡然跳出了脑海——原来我小时候是很喜欢蓝色的，蓝色的蝴蝶结、蓝色的连衣裙以及小卧室内蓝色的墙壁和蓝色的窗帘。那时候虔诚地抬起头仰望蓝色的天空，以为向往的天堂和童话中的水晶宫都是蓝色的。蓝色，就成了我心中唯一的色彩，因为它纯净，透明，给予了我太多太多美丽的幻想……可后来，也许吧，生活拥挤得像喧闹的蜂巢，没有谁特别留意我的面容，不管世界有多么精彩，却感受不到什么可爱或者什么不可爱，只有我的身影孤独地与我相依为伴，但仍期待着灿烂的未来。也许正是因为有了不愿吐露的悲哀与期待，蓝色的梦便被封尘在记忆深处。直到偶然的那天，我的唯一色彩像凝固已久的冰被无尽的期待的热情所融，化作了眼泪流出了手心，看到了思念已久的蓝色——
蓝色，澄明的蓝色，纷纷扬扬地坠落下来，涂满了我的全身。我闭起眼睛。任由蓝色在身边荡漾飞扬着。一直认为蓝色是一种冷色，每每看到总觉得那里面蕴含着一双淡淡的眸子，冰冷忧郁的目光直透自己的灵魂，身体便止不住的微颤。现在这微颤又来了，隐隐还伴着些许兴奋传遍全身。我直视着蓝色，用了最坚定的表情，脑海中不断地跳跃着两个字——快意，原始而单纯的快意。
世界一天天在我生命中刻下印记，岁月的齿轮碾出了我成长的痕迹，我快乐并痛苦着，我欢笑并流泪着。我心中的愁寥只有窗前的枫叶知道，我的心事也只能向 日记 本倾诉。我原以为自己已习惯了慵懒的寂寞，心中不再牵挂什么。可现在，被澄明的蓝色包围着的我，才发现，我并没有遗忘了心中的唯一色彩——天空一样的蓝色，我是那么地爱着蔚蓝色的纯粹与温柔。只有爱是不会被遗忘的;只有爱才能让随风而逝的落叶化成石脉，成为来年更动人的风景;只有爱，才能让白云化雨散去后，依然憧憬着飞翔的梦想。
无限的过去，都以现在为归宿;无限的未来，都以现在为起点。也许天空并不是天天都蓝，不能天天都是我爱心的唯一色彩——但至少，要在心里为自己留一片纯粹的蔚蓝色，因为它是我的唯一色彩，唯一信念，唯一的梦。
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色彩代表了。。。 色彩代表了什么？我思考着，重复着在曾经的某一时刻想过的问题，逐渐沉浸在迷彩的世界中。 忽然之间浮现了的答案，在脑海中漂浮。 橙色，温暖如阳光。 拂晓，阳光是并不刺眼的。它轻轻地，于时间、空间里跳跃飞扬。伸手的穿越，恍惚间，指间传来的温暖带来的莫名的喜悦，建构了一个橙色的世界。偶然的，突然不想关上通往阳台的门窗，让清冷的月光流入梦房，等待黎明时的阳光，澄净的空气伴随着的晓光。如此这样，开始总是美好。 绿色，生命和希望。清晨的露珠，闪动晶莹的水光，忽然滴落，滴嗒的轻响。那是一簇越墙的新绿，嫩芽带着生命和希望，淡雅而舒服的在风过时招摇。这是一种执着，生命之所谓有的，我一直这样认为，它是绿色，细碎的散落在这个世界上，从希望所有的那一刻起，它们同起同灭。 蓝色，别样的忧伤。静静的流逝的河，泛着的是蓝色的碎浪，沉淀着蓝色的梦幻。天空很蓝，洗过一般，没有飞鸟的痕迹，忽抬仰望，泪落，是一阵风过，似传递着浓厚的哀伤，蓝色的忧郁。就这样流过，溜过的，是过去和现在，像风一样，天空一样，河流一样，时间一样。想伸手抓住什么却只有无力的苍白，有什么失去了，忘记了，无从所知，只是感觉到它们也许都是蓝色的，也许又肯定着。不同的别样的忧伤，这也只是感觉。 灰色，沉默中的迷惘。 水洼，荡起的一圈圈变大消去的涟漪。微微细雨，静静的落下，喃喃自语着，有些无所适从。这样的一个雨天，一个人的游荡，一个“迷宫”的十字路口，突然间的迷失，忘记了前进与方向，等待红绿的调转，前进。像一个孤独的旅行者，行走于人群中我如是想着，正在淹没、融入。。。。。。在混乱和无助中思考，即使答案始终是无解的，但在这样的一个灰色蔓延的时刻，慢慢的品尝着这些空虚、杂乱、恐惧和寂寞的味道，是一种异样的肆意的释放。平静祥和的生活，对于这样的思绪的沉淀是难得的需要一个特殊的契机，而我们则需要这样的一个灰色的日子在沉默中迷惘思考，让思绪重生，如浑浊的空气变得澄清一样。 粉色，梦幻的幸福。 像流云一样轻盈的棉花糖，弥漫着的甜蜜味道，淡淡的粉色，是幸福的颜色，飘散着的美好，心之所向，沉甸的满足、充实，这样的感觉就好。幻想，梦一样的飘荡在只属于自己的天空，粉红色的天空，有幸福的味道，没来由的想着，色彩的情感也许就是这样。 对于色彩有着多种的定义，它们有一种特殊的情感、意义赋予给人和别的什么事物，总能拨动我的心弦和思绪。 一直固执的认为，其实生活中的所有事物都是空的白色，透过某些不定的什么，无声的渲染了的色彩，变得美好。像一阵风过，恍惚中似进入了另一层的新的思考，脑海中闪过了些，似是而非，似非又是的词字，那是色彩所代表的答案吧。美好、人生、生活、世界。。。。。。
色彩代表了。。。 色彩代表了什么？我思考着，重复着在曾经的某一时刻想过的问题，逐渐沉浸在迷彩的世界中。 忽然之间浮现了的答案，在脑海中漂浮。 橙色，温暖如阳光。 拂晓，阳光是并不刺眼的。它轻轻地，于时间、空间里跳跃飞扬。伸手的穿越，恍惚间，指间传来的温暖带来的莫名的喜悦，建构了一个橙色的世界。偶然的，突然不想关上通往阳台的门窗，让清冷的月光流入梦房，等待黎明时的阳光，澄净的空气伴随着的晓光。如此这样，开始总是美好。 绿色，生命和希望。清晨的露珠，闪动晶莹的水光，忽然滴落，滴嗒的轻响。那是一簇越墙的新绿，嫩芽带着生命和希望，淡雅而舒服的在风过时招摇。这是一种执着，生命之所谓有的，我一直这样认为，它是绿色，细碎的散落在这个世界上，从希望所有的那一刻起，它们同起同灭。 蓝色，别样的忧伤。静静的流逝的河，泛着的是蓝色的碎浪，沉淀着蓝色的梦幻。天空很蓝，洗过一般，没有飞鸟的痕迹，忽抬仰望，泪落，是一阵风过，似传递着浓厚的哀伤，蓝色的忧郁。就这样流过，溜过的，是过去和现在，像风一样，天空一样，河流一样，时间一样。想伸手抓住什么却只有无力的苍白，有什么失去了，忘记了，无从所知，只是感觉到它们也许都是蓝色的，也许又肯定着。不同的别样的忧伤，这也只是感觉。 灰色，沉默中的迷惘。 水洼，荡起的一圈圈变大消去的涟漪。微微细雨，静静的落下，喃喃自语着，有些无所适从。这样的一个雨天，一个人的游荡，一个“迷宫”的十字路口，突然间的迷失，忘记了前进与方向，等待红绿的调转，前进。像一个孤独的旅行者，行走于人群中我如是想着，正在淹没、融入。。。。。。在混乱和无助中思考，即使答案始终是无解的，但在这样的一个灰色蔓延的时刻，慢慢的品尝着这些空虚、杂乱、恐惧和寂寞的味道，是一种异样的肆意的释放。平静祥和的生活，对于这样的思绪的沉淀是难得的需要一个特殊的契机，而我们则需要这样的一个灰色的日子在沉默中迷惘思考，让思绪重生，如浑浊的空气变得澄清一样。 粉色，梦幻的幸福。 像流云一样轻盈的棉花糖，弥漫着的甜蜜味道，淡淡的粉色，是幸福的颜色，飘散着的美好，心之所向，沉甸的满足、充实，这样的感觉就好。幻想，梦一样的飘荡在只属于自己的天空，粉红色的天空，有幸福的味道，没来由的想着，色彩的情感也许就是这样。 对于色彩有着多种的定义，它们有一种特殊的情感、意义赋予给人和别的什么事物，总能拨动我的心弦和思绪。
第一篇色彩代表了。。。 色彩代表了什么？我思考着，重复着在曾经的某一时刻想过的问题，逐渐沉浸在迷彩的世界中。 忽然之间浮现了的答案，在脑海中漂浮。 橙色，温暖如阳光。 拂晓，阳光是并不刺眼的。它轻轻地，于时间、空间里跳跃飞扬。伸手的穿越，恍惚间，指间传来的温暖带来的莫名的喜悦，建构了一个橙色的世界。偶然的，突然不想关上通往阳台的门窗，让清冷的月光流入梦房，等待黎明时的阳光，澄净的空气伴随着的晓光。如此这样，开始总是美好。 绿色，生命和希望。清晨的露珠，闪动晶莹的水光，忽然滴落，滴嗒的轻响。那是一簇越墙的新绿，嫩芽带着生命和希望，淡雅而舒服的在风过时招摇。这是一种执着，生命之所谓有的，我一直这样认为，它是绿色，细碎的散落在这个世界上，从希望所有的那一刻起，它们同起同灭。 蓝色，别样的忧伤。静静的流逝的河，泛着的是蓝色的碎浪，沉淀着蓝色的梦幻。天空很蓝，洗过一般，没有飞鸟的痕迹，忽抬仰望，泪落，是一阵风过，似传递着浓厚的哀伤，蓝色的忧郁。就这样流过，溜过的，是过去和现在，像风一样，天空一样，河流一样，时间一样。想伸手抓住什么却只有无力的苍白，有什么失去了，忘记了，无从所知，只是感觉到它们也许都是蓝色的，也许又肯定着。不同的别样的忧伤，这也只是感觉。 灰色，沉默中的迷惘。 水洼，荡起的一圈圈变大消去的涟漪。微微细雨，静静的落下，喃喃自语着，有些无所适从。这样的一个雨天，一个人的游荡，一个“迷宫”的十字路口，突然间的迷失，忘记了前进与方向，等待红绿的调转，前进。像一个孤独的旅行者，行走于人群中我如是想着，正在淹没、融入。。。。。。在混乱和无助中思考，即使答案始终是无解的，但在这样的一个灰色蔓延的时刻，慢慢的品尝着这些空虚、杂乱、恐惧和寂寞的味道，是一种异样的肆意的释放。平静祥和的生活，对于这样的思绪的沉淀是难得的需要一个特殊的契机，而我们则需要这样的一个灰色的日子在沉默中迷惘思考，让思绪重生，如浑浊的空气变得澄清一样。 粉色，梦幻的幸福。 像流云一样轻盈的棉花糖，弥漫着的甜蜜味道，淡淡的粉色，是幸福的颜色，飘散着的美好，心之所向，沉甸的满足、充实，这样的感觉就好。幻想，梦一样的飘荡在只属于自己的天空，粉红色的天空，有幸福的味道，没来由的想着，色彩的情感也许就是这样。 对于色彩有着多种的定义，它们有一种特殊的情感、意义赋予给人和别的什么事物，总能拨动我的心弦和思绪。 一直固执的认为，其实生活中的所有事物都是空的白色，透过某些不定的什么，无声的渲染了的色彩，变得美好。像一阵风过，恍惚中似进入了另一层的新的思考，脑海中闪过了些，似是而非，似非又是的词字，那是色彩所代表的答案吧。美好、人生、生活、世界。。。。。。师评： 文章紧扣题目，按橙、绿、蓝、灰、粉的顺序，谈各种色彩代表的意义，思路明晰，结构完整。又运用比喻等修辞手法写景，给文章增色不少。第二篇空的白 自然是一张缤纷的色彩画。红色代表喜庆张扬，蓝色代表平静安详，紫色代表华丽庄重，黄色代表快乐活泼，黑色代表深沉低调，绿色代表希望未来，惟独白，是不可触及的素净。就像花朵，愈是颜色朴素，就愈是芳香。而那些色彩绚丽的，则只不过是中看不中用的无谓装饰。 人亦如此。 特别喜欢冬天，初雪的日子。天空飘起了白净的雪，像纯洁的天使降临人间。尤其是在圣诞或平安夜，美妙的歌声遍及每个阳光或许抵达不了的角落。雪一片一片在天空静静的旋转纷飞。爱因落雪而生，我也就不再心疼。 特别喜欢马蹄莲。大束大束的马蹄莲在冬日的阳光里像一群忘了飞翔的鸽子，那么圣洁，那么美好。花同丝绸一般的顺滑，在清浅的水瓶中寂寞着。一朵花最大的心愿是等到一只来要它的手，等不到便枯死可。不能盛开只有沉默。 特别喜欢白纸。不经常写作的日子里，经常拿着白纸发呆，心飘得很远，不知到了哪个国度。没有被污染的纸张散着迷离的香气，脑海是一片空白，什么都想，什么都不想。这是对于自己最好的放假。每一天都紧张匆忙，心情偶尔需要疯狂。时常幻想时光停滞的样子。只是幻想。怕自己过于沉溺于幻想，最后灰飞烟灭。最喜欢单纯质朴的人，思想干净得像天使一样。我知道这几乎是绝迹了，再也感受不到天使来临的那条路。 忽地回想起了童年，童年的白蝴蝶。轻轻扇动着翅膀，飞舞在草丛中。午后阳光一照，端庄高贵。年少的我站在一旁这惊世骇俗的美丽。眼都不眨一下，生怕这是一场幻觉，眨眼就会不见。 童年时我是纯真的天使，每个孩子原本都是天使，只是在他们身边碰到了不该碰到的人，于是就被没收了翅膀，丧失了飞行的权力。现在的我自己以为仍然是天使，拥有洁白的翅膀，但天使是没有回忆的，因为注定空白。 两个人的关系也许是磁带播放时那段长长的空白。 世界的颜色有着万千的变化，惟一不变的也只有白色，白色加一种颜色会变成另一种颜色，但何颜色都不会原来的样子。 这就是我为什么爱空的原因。做人就要做自己的本色，千万不要被其它事物所改变。
美术教育论文开题报告
范文一
一、课题的目的意义：
课题的目的
1、现实的景色不同于绘画表现，绘画是对表现的再创造，它承载了作者对景色认识与对作者内心感受的表现意图。将现实中斑驳的光影、繁杂的色彩、以及杂乱的空间层次进行梳理，将绘画回归到简约、直接的画面形式语言中，明确并增强画面的表现力度。
2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。
课题的意义
1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。
2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。
二、文献综述 (分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：
“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。 在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系?
研究切入点：
在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。
主要参考文献：
[1] 英.克莱夫·贝尔.薛华译.艺术[M].南京.江苏教育出版社,2005
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[12] 张弘昕.西方画论辑要[M].南京.江苏美术出版社,1998
三、课题研究的内容、方法和预期目标：
课题研究的内容
1、现实世界与画面平面化形式语言表现的需求存在巨大的差异，如何将现实世界转换成画面意图的需要，成为油画创作的重点。在转换过程中，如何体现绘画的意图和如何有意图的观看成为平面化形式语言形成的关键。
2、如何在创作中把握形式语言：创造能够彰显个性特征的平面化形式语言，并能在油画创作中熟练地运用，能够很好的展现创作意图，使创作意图与平面化形式语言完美结合是创作的最终目的。
3、利用平面化油画语言创作油画作品《乡村》。把现实中斑驳的光影、繁杂的色彩杂乱的空间进行梳理，在画面中充分体现出来，将画面回归到简约、直接的画面语言形式中去。
课题研究的方法：
1、读画法：搜集各种相关平面化形式语言表现的作品进行研读，包括不同画种、不同材料和不同国度的绘画。对比、比较大师平面化表现语言的差异，领会画面中表现技法与表现意图和内容的关系。
2、临 摹 法：选择自己喜欢，适合自己的名画进行临 摹 ，研究名家在创作过程中的材料运用、表现方法、意图与画面的结合等，提升对平面化表现形式语言技法的把握能力。
3、实验法：对材料和表现技法结合个性化的表现意图进行反复的实验，在实验过程中发现问题、修正问题，不断寻求更好更适合的表现方法。
课题研究的预期目标：
通过对油画创作中平面化油画语言的研究和应用，初步形成适合画面意图和自我个性化语言的表现形式，形成一篇优秀的论文，并且能够应用平面性油画语言创造出一幅完整的有意味形式的油画作品《乡村》。
四、所需仪器设备、材料情况：
1、各种纸、笔等;2、油画颜料;3、油画内框、油画布;4、媒介剂、乳胶等。五、课题分阶段的进度计划 序号 起止日期工作内容 阶段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查阅收集论文资料，完成 读书笔记 确定论文选题 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析资料，撰写开题报告完成报告开题3 2013年3月15日-2013年4月20日论文开题答辩，确定设计(创作)草图完成论文框架和创作草图4 2013年4月21日-2013年5月10日撰写论文初稿，绘制设计(创作)初稿 完成论文初稿和创作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善论文初稿，绘制设计(创作)正稿完成论文二稿修改创作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善论文二稿，绘制设计(创作)正稿完成论文三稿和创作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改论文三稿和设计(创作)正稿，参加评审答辩资格审查8 2013年6月16日-2013年6月25日 毕业论文答辩，毕业汇报展览 成绩评定推优
指导 教师 意见 (详细填写指导教师意见) 签字： 年 月 日
范文二
题目：试论水彩画创作的表现形式
(一)选题的根据：
1)本选题的理论、实际意义
理论意义：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的`效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。
实际意义：
对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解
研究动态:
国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb A.W.S)、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨 曦 中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。
20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
自己的见解：
目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临 摹 照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
(二)研究内容
本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：
一、题材选择是水彩画创作的“质”
二、作画技巧是水彩画创作中的“法”
(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化
(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介
1、时间问题
2、空气的干湿度
3、画纸的吸水程度
(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”
三、构图方式是水彩画创作中的“形”
四、艺术内容是水彩画创作中的“情”
(一) 静物水彩画
(二)风景水彩画
(三)人物水彩画
五、总结
(三)研究方法、技术路线及可行性分析
研究方法：
(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。
(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。
(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。
可行性分析：
1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;
2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;
3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。
(四)进度安排和采取的主要措施
1、2010年7月10日——8月10日 收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2、2010年9月1日——9月12日 在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。
3、2010年7月13日——12月30日 完成论文初稿，并交指导老师评审。
4、2011年1月1日——3月10日 认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。
5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，毕业论文中期考核。
6、2010年5月11日——5月20日 定稿，装订，成册，准备答辩。
(二)主要措施：
1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;
2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;
3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。
(五)主要参考文献
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美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文
水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：１．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：１．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。５．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节１．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。４．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。”画近树：“近树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能忘。
例如：
爷爷是中华人民共和国同时代的人。新中国成立时，千疮百孔、一穷二白。当时除了一些简单的手工业，几乎没有什么像样的工业，就连火柴都要从外国进口，称为“洋火”。国内有敌特分子搞破坏，土匪骚扰，外部以美国为首的帝国主义搞封锁，还发动了朝鲜战争，中国人民解放军被迫抗美援朝。
1959年开始的三年自然灾害，全国上下闹饥荒，饿死了很多人，到处都有讨米要饭的。我们的国家经历了太多的苦难。由于贫穷，那个时代的小朋友生活十分艰苦！
爷爷兄弟姐妹六个，那时候吃的东西很少，物资匮乏，各种生活用品都是计划供应，就连吃的肉、油都凭票分配，每人每月都只有半斤，不像现在要什么有什么。
吃的都是杂粮、红薯、土豆等，种的粮食先上交国家，剩下的也要凭计划分配，粮食不够吃，还要去挖野菜，由于油水少，特别容易饿，一个月吃一次肉就是最幸福的生活了。小孩出生后由于缺乏营养，没有母乳也没有牛奶、羊奶，米糊糊就是婴儿最好的食品。
小时候没有电动玩具，没有电视更没有手机，有一个收音机就是奢侈品了。小时候最好的玩具就是自制弹弓、滚铁环。
穿的衣服是土布，手工缝制，颜色单一，样式简单，衣服烂了不能丢掉，哥哥姐姐穿旧了，弟弟妹妹接着穿，一件衣服补丁无数个，所谓“新三年，旧三年，缝缝补补又三年”。鞋子是妈妈亲手缝制，珍惜鞋子怕穿坏了，经常是赤脚走路，差不多一年有一半的时间“赤脚运动”。
上学离家八里多路程，早去晚归，从小学一年级开始，自己上学，从没有人接送。上学回家就帮大人搞劳动，砍柴、种菜、做饭，啥都干。当时没有自来水，吃水要到半里外水的塘挑回来，人小跳不动，就和弟弟两人抬，晚上做作业是在煤油灯下，为了节约，弟妹三人共用一盏灯。
最爱看的书是连环画，新华书店很少去，因为没有钱买。小学六年级才有第一支钢笔，是英雄牌的，兴奋地一晚上没睡着觉。
爷爷这一代经历了各种磨难，造就了我们这代人的坚韧、乐观、勤奋的精神，推动了时代的巨变，也见证了六十多年风雨沧桑，中华民族复兴的过程。如今你们这一代人的学习、生活与爷爷童年比简直是天上地下，要啥有啥。
清晨当双眼还朦朦胧胧时美味又营养的早餐就在盘中等着了。在学校有宽敞明亮的教室，先进的电教设备，舒适的操场，上学放学由专人专车接送，每天都在优美的环境里幸福地上课、生活。作为一名小学生，爷爷希望你能珍惜现在来之不易的幸福生活，努力学习，争取成为国家栋梁之才！
下列是关于作文的相关介绍：
作文（composition）是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。作文分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。作文体裁包括：记叙文、说明文、应用文、议论文。
写作方法：
确定中心，写出深意。我们要着于挖掘所写事件中含有的生活哲理或找出它闪光的地方，反复思考，确定文章的中心思想。即善于从普通的小事中写出深意来。
文章的六要素要交代清楚。一件事情的发生，离不开时间、地点、人物、事情的起因、经过和结果这六方面，即常说的“六要素”，只有交代清楚这几方面，才能使读者对所叙述的事，有个清楚、全面地了解。
以上资料参考百度百科——作文
在学习、工作、生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，下面是我精心整理的童年优秀作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
童年如同一片蔚蓝的大海，在海边金色的沙滩上，有许多金色的贝壳：黯淡的，让我想起伤心的往事，灿烂的，让我忆起童年的趣事。
夏至，风和日丽的午后，急弛飞奔的水流直泻而下，像奔腾咆哮的万匹野马破云而来，蝉和天牛懒洋洋的在树上打滚，是饱餐一顿甘露后的闲适。在乡下，这段时间和最亲爱的小伙伴们一起去山上挖野菜莫过于是最有趣的事情。
年幼单纯的我们挎着篮子，拿着一把小小的镰刀，哼着小曲，排成一队，踩着满地铺满绿叶的山路，来到一座天然菜园。阳光照在波光粼粼的湖面上，像给水面铺上了一层闪闪发光的碎银。
伙伴阿朱一不小心“嘭”的一声跌倒，镰刀刷出七八里远，便惹孩童们笑开了颜。心灵手巧的阿紫，总是更胜别人一筹，我们的玩笑间，她早已沉默不言的挖了半篮子绿油油的野菜，这时候，总会激起孩子们的好胜心，大家都不再说话，而是找到一块好地方，自顾自的埋头苦干，偶尔抬头嬉笑两句。
印象最深的，是这时候我的表演，小时候天真烂漫，狂妄自大，常对其他小伙伴炫耀我“久经沙场”，“杀敌无数”。却常常自己打脸，刚站起来，准备向上一跃，脚下就一滑，摔一个狗啃泥不说，还把镰刀丢到阿朱身旁，吓得他魂不守舍。阿紫常常笑我，而我总是不屑一顾的回怼她，以自己失误为由，让她捂着嘴，笑得眉眼弯弯。阿朱这时总是调皮逗我，当我作势要打他时，他却做个鬼脸，急忙撒腿逃跑。
午后这一段恬静而又美好的时光总是短暂的，我们总在嬉笑间，玩闹中，时光就飞逝流走。
沙滩旁的石头历经海水的冲刷，变成了不如昔日庞大的石子，但这些美好的童年记忆，总会在我的脑海里散发着美好的光芒，萦绕在我的记忆贝壳里。
今天我采访了我的爸爸，他的童年没有滑板、旱冰鞋，更没有电脑，但是我的爸爸的童年也有很多的游戏，他们玩过的游戏都是自己双手做成的，因为当时没有我们这么好的条件，但是他们还是玩的很高兴，他们玩的游戏有；滚铁环、弹弹球、打冰牛。
先说说滚铁环，就是好几个朋友不管是上学和走大街都滚铁环。就让我来告诉你怎么做滚铁环，滚铁环就是个圆形的钢圈，配上一个用铁丝弯成的铁钩，把钢环套在铁钩里，推上钢环向前推进，玩这种游戏要有相当的技术，不然的话铁环就会倒地，练到相当熟悉的时候，想让铁环往那里走它就往哪里走，想让它听它就停，这个游戏是我爸爸的男同学最喜欢的游戏。
再说说弹弹球就是每一个朋友都拿出一个弹球，然后分出先后用自己的那颗弹球去打其他朋友的弹球，打中的话就算赢了一局，如果打不中就由其他朋友来打你的弹球，以此类推。
还有打冰牛冰牛是由木头做成的，形状是椭圆形的，在冰牛的最底下安一个钢珠，然后用绳子做成一个鞭子，把绳子缠在冰牛上，用力把冰牛转出去然后用鞭子不停的抽打冰牛，要是水平不行的话冰牛转到一半就不会在旋转了。
看！我爸爸的童年虽然没有我们现在的游戏好，但我爸爸的童年也是很有趣的。
有人说：“童年像一首美好的诗。”童年这首诗确实十分优美，但是我们的一生不能只读它，在我们的前方，还有许多精彩的诗篇在等着我们。所以，我们不得不告别童年。
我们在一天天地长大，离告别童年的日子越来越近，十二岁后，我们已不再是儿童，而是青少年。我们首先要做的就是告别童年。不要一做错事，就拿“我还小”当借口，我们要先把童年的那股稚气蜕掉。只要做错事后能自己找原因并改正。也许，你就已经长大了。
告别童年，使我们成长的必经之路。你必须要管住自己，要有自觉性。告别童年的我们，不要让父母时时刻刻监督着自己，要学会自觉，自己管理好自己。
告别童年，我们已经不再是整天嘻嘻哈哈、无忧无虑的孩子了，告别童年的我们应该明确自己的目标，为自己的目标而奋斗。如果你还在每天都无所事事，说明你还没有告别童年，你还得努力克服。
告别童年。人生的路程还很长，我们总要走下去。我们要学会独立。永远依靠别人，自己却什么也不干，这种做法恐怕是三岁小孩的。我们心中应该记住：自己已经告别童年了。我们应该自己做主，自己做好自己该做的事。
告别童年。我们在成长过程中会遇到许多的困难与挫折，我们不会像小孩子一样任性地说：“太难了，我不干了。”告别童年的我们一定要学会克服困难与战胜挫折，这样才能锻炼我们的意志，以后才能在社会上闯荡。撇开远的不谈，告别童年也许就是我们面临的一大困难。
告别童年。
前方还有许多精彩等着我们，我们前方的路上洒满了希望。与童年轻轻地告别，向着前方，带着美丽的期望奔去。
“童年啊童年，像一首歌，像一首，像一首，飞翔的歌……”是啊，我们的童年像一首歌，一首飞翔的歌，一首金色的歌，快乐是它的音符，纯真是它的旋律……
童年时候的每一件事都足以让我们深深铭记。记得六岁那年，我和一群大哥哥还有一个幼儿园同学去爬山，那座山上杂草丛生，一户人家都没有，我们翻墙、爬树（当然，我是不会爬的啦，只好绕道走喽！）、趟着泥巴走，眼看着山顶近在眼前了。这时，“汪汪汪”，从草丛里跳出一只大狼狗。“啊，有狼狗，快逃啊！”前面的两个哥哥撒腿就跑，后面一个哥哥拉着我和同学跟着前面的两个哥哥跑，那只狼狗见我们跑了，跟在后面穷追不舍。那时毕竟还小，怎能跑得过狼狗？我们跑进了一条走廊，眼看狗就要追上来了，这时，走廊跑到了头，那狗竟没有再追上来，而是往回跑去。跑出来的我们，仍旧感到余意未尽，尤其是我，居然认为被狗追是件很好玩的事。于是，我们又上了山，远远的，就看见那条大狗趴在石头堆里睡觉，我拾起一颗小石子，向大狗扔去，小石子打在了狗的头上。大狗一个激灵跳了起来，一看是我们，它猛地又追了上来，我们拔腿就跑。这样玩来玩去，跑来跑去，我们好像在和大狗玩捉人一样。到后来，大狗跑累了，怏怏地趴在地上，不理我们了。我们也跑累了，就各自回家了。
现在想起来，那时候的自己还真是傻，居然为了玩而不顾安危。不过，谁又能说这不是童年的快乐所在呢？我的童年，因为这傻傻的快乐，变得金色一片。
童年是一首歌，永远留在每一个人的心里。
童年是人生乐谱的开头音符，随着趣事而高音，童年最高音的那一次，我至今铭诸肺腑。
那是我第一次去海边，海风拂着我的裙子，阳光照耀着我，海就是以这种方式来热情款待我。海上有许多只海鸥在鸣叫，声音就像音乐盒发出悦耳动听的音乐。那无边无际的大海，蔚蓝蔚蓝的，就像蓝绸子铺满了地上，直到天际。海浪像一行奔驰的白马向我跑来。阳光直射着沙子，沙子呈金灿灿的，宛如一堆金子。我走在软软的沙滩上，舒服极了。不远的地方，有一群学生在聚会，高谈阔论，其间还有人站起来唱歌，一阵阵爽朗的笑声不绝于耳。再远的地方，一对情侣正享受着海风带来的温馨与自在。这时，沙滩上有几只螃蟹不时地探出头来，我拿着瓶子慢慢地走过去，抓住它的钳子，小心翼翼地放入瓶子里，哎呀，被螃蟹夹到了，可是我还是抓到了螃蟹。
海边我可以再去，可童年一去不还了，被打的海鸥，我还有它的羽毛，被螃蟹夹到的伤口，我也有。东西虽然留到了，可是童年能返回吗？
这真是难忘的童年啊！
童年是一首歌，歌里满是快乐的旋律，童年是一幅画，画里满是五色的光彩。童年往事中，最让我难忘的就是和爸爸、妈妈一起打陀螺了。
这个陀螺，是爸爸从云南给我带回来的。它可漂亮了，棕红色的身子，底部嵌着一个不锈钢的小铁球，一转起来，还会发出五彩斑斓的光芒呢！记得那一天，爸爸一拿出陀螺，我就赶紧拿过来，一手握住绳子，在陀螺上缠绕几圈，一手扶住陀螺，让它稳稳地立在地上，然后用力一拉，陀螺就飞快地转起来。我赶紧用绳子抽打它，可是绳子软绵绵的，就是使不上劲儿。眼看着陀螺转的速度越来越慢，我使出浑身的劲，用力一抽，没想到“啪！”的一声，绑绳子的小木棒居然断成了两截，这时候陀螺像个撒娇的孩子，左右晃了几下，就躺在地上不动了。妈妈马上过来，和我一起用透明胶把木棒紧紧地缠好。爸爸说：“看我的！” 他边说边拿过绳子，打起陀螺来。爸爸的手好像有魔力，刚才还软绵绵的绳子似乎变得硬邦邦的了，还不时发出“啾啾”的声音。陀螺也像被施了魔法似的，乖乖地转着。在爸爸不紧不慢地抽打下，它还时不时来几个小跳跃，像一个骄傲的小公主在跳芭蕾。真不愧是老爸，老将出马，一个当两！我连忙抢过绳子，像老爸一样打起来。嗨 ！这回陀螺可听话多了。
暑假里，只要一有空，我就和爸爸、妈妈一起打陀螺，那旋转的陀螺，那快乐的笑声，伴我们度过了许多美好的时光。
每个人都有属于自己的花样童年，当然我也不例外。但在我的童年生活中，有趣的事是最多的，其中，最有趣的要数我6岁时发生的一件事了。要想知道是一件什么事，那就听我慢慢讲下去吧！不过你最好有个心理准备，不然会笑掉大牙！
那是我6岁时的冬天。有一次，爸爸给我买了一些鱼干，我吃了以后，感觉这些鱼干是比山珍海味还要山珍海味的美食。过了几天，我望着我们家的小金鱼，想起了那天爸爸给我买的鱼干的味道。我问妈妈：“妈妈，您给我做鱼干行吗？”妈妈说：“那种鱼干是烤出来的，我们家没材料怎么做？”
烤出来的，这倒给了我一个启发：我自己做不就行了吗？我们家又不是没有能“烤”东西的“电器”。
于是，我拿了妈妈的围裙，装做饭。材料嘛，我早就想好用什么了。我从鱼缸里捞出了那两条小金鱼，放在暖气片上，为了不让小鱼在烤的过程中蹦来蹦去，我用一块湿布压在上面。冬天冷，当然暖气片是热的。过了一会儿，出现了一股白烟，我掀起那块布，一看，哇！变成红色的了，但不知道好不好吃，就这样吧。
妈妈突然走了过来，我被弄得措手不及，但还是被妈妈发现了。妈妈问我：“你干什么呢？”我小声地说：“烤……烤鱼干呢。”妈妈生气了把我关在屋子里整整一天。
这就是我小时候烤鱼干的故事，你们觉得好笑吗？
书好吃吗？相信这肯定是大家的第一个问题。书一点儿都不好吃，为什么要吃书？下面由我来告诉你吧！
在我小的时候，读课外书总是一览而过，从来不仔细揣摩。妈妈看见了就耐心教导我说：“读书不能囫囵吞枣，一定要细嚼慢咽，这样你就会发现书中更深一层的含义，而且还会发现读书很有趣。”哦，我明白了，原来读书的好习惯就是吃书啊！那么书应该特好吃吧？于是关于书的惨案就这样开始了……
我首先拿出了一本很有趣而且还是限量版的故事书——格林童话，心想这本书我“囫囵吞枣”读起来都很有意思。那“细嚼慢咽”读起来岂不是更有意思？就它了！于是我把这本书的其中几页撕了下来放到碗里，找了一瓶很好吃的果酱倒进碗里。就这样，一碗果“书”沙拉就完成了啦！
我小心翼翼地尝了一口，呸，真难吃啊！我觉得应该是搭配不够好才导致的味道出问题。于是我又加了一些水果，这样应该就会很好吃了吧！“哗哗哗”！我一口气吃了多半碗。“呸呸呸”！我全都吐出来了。书怎么这么难吃啊？我得找妈妈评评理去。
妈妈听完我的解释后，哈哈大笑道：“傻孩子，每一个成语的意思不只是它表面的意思，其实还比喻一个道理。这还是你读书不认真的后果。我的意思是说读书一览而过，要仔细揣摩、认真分析，就会理解它更深的意思，就像刚才我说的成语一样，囫囵吞枣就是指对待事物不认真，粗心大意，一览而过，细嚼慢咽就是指要认真仔细揣摩。懂了吗？”
不早说嘛，害得我白白浪费了一瓶果酱、一本有趣的故事书和水果。唉！拜拜了，果酱、故事书和水果！
怎么样，知道答案了吧？其实童年就是这样，在做傻事的过程中不断成长。你有什么童年趣事，快和我们分享一下吧。
童年是真中的梦，是梦中的真。回想童年，趴在地上玩耍，搞得一身脏；坐在秋千上荡，鞋子都会甩到地上；躺在草地上，太阳照在身上暖洋洋的。童年绚丽多彩，似七彩的梦，每一种颜色中都有我的故事，有悲伤，有欢乐，也有让我明白什么的。我摘下一颗七彩星慢慢地诉说。那是一个美好的早晨，我沿着小溪奔跑，追逐一条游得飞快的鱼。它的眼睛大大的，全身是青蓝色的鳞片，在阳光下闪闪发光，尾巴呈枫叶状，极是好看。我被这条鱼深深地迷住了，于是我就追着它跑。突然，那只鱼停下了，我蹑手蹑脚地，轻轻地，轻轻地，嘘！我伸出手，伸出脚，小心翼翼地的`踩入溪水中，手谨慎地放入水里。加油加油！我在心里默默地说。霎时，鱼一溜烟便逃走了。
“我非抓到你不可！”我大喊一声，抬起脚，跨到草地上，又开始飞奔，由于愤怒，我跑的更快了。“咦，鱼怎么又停了？”我奇怪道，但还是把它抓起来，它在我的手里跳跃。这时候，游来了两条与它一模一样的鱼，它们跳起来，好像在请求我放了这条鱼，我也不知怎么的，就把鱼给放回溪里，三条鱼就向远方游去了。我明白了什么，好像又不明白。
总之，这就是我的童年，充满了爱心的童年。
会首小学的幸福生活,有成功的欢乐,也有失败的泪水;有友谊的温暖,也有师恩的烛照;有年少的张扬,也有如诗的梦想.童年,是一个令人回味无穷的词语,童年有太多太多的回忆.
记得一年级的时候,我还是一个什么都不懂的小孩子,是老师 父母 同学们伴我走过了春夏.是老师,把我从一个幼稚儿童,变成一个翩翩少年;是父母,教给我做人的道理;是同学们,伴我嬉戏,给我的生活增添了一份乐趣.回首这六年的小学生活,就像是一杯苦咖啡,看似苦涩,但细细品味来,却带着一份香醇.
童年那些五彩的梦啊,都已随风远去了吗?不,它还深深印在我脑海里!最开始我想当一名教师,站在那个神圣的岗位上,向我的学生们讲述着祖国辉煌的历史,教导他们,要热爱祖国,做一个集真 善 美为一身的好人.后来,我想当一名伟大的科学家,做一位像居里夫妇那醉心于事业,为人类造福的科学家.现在,我要当一名作家.我要歌颂祖国,歌颂英勇的解放军们;我要批评一下那些我行我素的大人们,讲一下孩子们的心声;我要讲述一个个离奇的故事,给孩子们的想象力插上一对翅膀;我要飞翔。
童年的生活就像翩翩飞舞的蝴蝶,随着茶花的清香渐渐飘去.
童年是什么，要我说呀，童年是一艘帆船，时不时泛起几朵浪花；童年是一颗珍珠，需要你好好去珍惜它；童年也是一个五彩缤纷的调色盘，里面有着酸甜苦辣，啊！时间的年轮将开始逆转。
我看见小区里盛开的栀子花时，又令我想起了一件在心里难以磨灭的往事。
记得我九岁那年，同唐鑫鑫去柳州比赛，在我们的不懈努力下，终于取得了可喜的成绩。在我们比赛完后，我们去了桂林山水游玩。一来到山水园的小溪边，清澈见底的溪水在阳光的映照下，显得闪闪发光。啊！向后一望。绿油油的草坡映入眼帘，草坡上到处都是从大树上纷纷飘落的花朵。我轻轻踏上草坡，仿佛踏上了希望的旅程。这时，唐鑫鑫说：“王秋宇，你看，下面的草坪上全是树上掉下的白花，不如我们来个‘花朵大战’吧！”我连忙说：“好吧！好吧！那我要当警察，你就当小偷吧！”唐鑫鑫不情愿的点了点头。好了，激烈的“花朵大战”就拉开序幕了！我在草坡上跑来跑去，等待着“敌人”来“攻击”。“啪！”，一朵花不正不偏的砸在我的小脑袋上，我顿时就来了气，一把抓起地上的花朵，狠狠的扔了过去，就连小草也跟着我一起遭殃。就这样，你扔过来我砸去，老天也像是被我们逗笑了，天空出现了一个硕大的笑脸。最后我们都“两败俱伤”退回了“营寨”。可是，天真的我们还为此不服气，气呼呼地坐在草坡顶上边吃东西，边喃喃自语，就连一旁的小草也好像在说：“今天你们玩得开心吗？”
嘻嘻声过后，一阵晚风吹过，似呼带走了所有的烦恼，把快乐的星星还留在那月如水的夜空中，依然那么美丽，那么令人回味……
倘若给我一台时光机，让我回到以前，我会选择回到童年的那个快乐时光。
回忆开始了：依稀记得，那年，大概在我五六岁的时候，在盛夏的某一天，我在楼上的房间看电视。后来，看久了就觉得很无聊，于是便下楼和奶奶聊天。可是刚刚走到楼下，就没有看见奶奶的踪影，只听见后院有哗哗的水声。于是我便顺着水声找到了“制造者”———奶奶。原来奶奶在洗被子啊。我看到之后觉得很纳闷，奶奶为什么这么大年纪了不让我帮她洗被子呢？之后我就大叫：“奶奶，我来帮你洗被子。”话音刚落，我就立马跑到奶奶的身边，准备洗被子。奶奶见状，就问我：“茹雪，你想帮我洗被子是吗？”“嗯。”我回答。“那么你就用脚把水里泛起的泡沫沥出去吧。”说完就把我抱进了盆里。在盆里之后，我开始不停地跺脚，之后又站在盆里不停地跳。踩出的泡沫就像一只只逃出了笼子的小鸟，不停地往外飞。可是我跳了一会就看见了地上有一些些泡沫流了出来，我见到此状，立马就想到，盆子破了！正当我想办法时，奶奶来了。于是我就连忙装出一副不知所措的样子，奶奶见到了地面上的泡沫，本来想责备我，见到我这样慌乱的样子，就心软了。之后，奶奶让我重新洗了被子，于是，一天就这样结束了。
童年永远都是这样无忧无虑。
野菊花小小的，拥有着美丽的金黄色花蕊，灿烂而不夺人眼目，清香而不浓郁。这种味道至今还令我难忘。记得，小时候的我在家乡大片大片的田野上奔跑，后面跟随着爸爸妈妈追逐的身影，我那银铃般爽朗的笑声今昔还在田野中回荡。
好回忆那小时候的童年，好回忆那小时候谈笑风生的夜晚，好回忆那充满爱的故乡。回慕今朝，我已经是一个堂堂正正的五年级小学生了。心里装满了魄气与自豪，可我却仍然放不下那故乡的水，故乡的天空，故乡的人，那童年的趣事一幕幕的从我眼前掠过。看着现在的生活，学校家中整天过着两点一线的生活，好像每天都是在钢筋水泥筑成的笼子里度过的，没有一点新意，没有一丝快乐的气息，好想好想有一天能让天使借我一双翅膀飞回那可爱天真的童年。
“哈哈……哦!逮住你了!”什么，我回到童年了?我回到故乡了?那一切都那么记忆犹新，特别是那野菊，那一大片一大片平淡无奇的野菊花，那幽香直钻我的心房，“嘭”的一声，我转了一圈躺倒在了那花的仙境里，鸟儿谱写着充满爱的童年时光，田野上的花在我倒下时“扑”了满天的花，我又笑了，笑得那么纯真，两颗大眼睛扑闪扑闪的眨着，这一幕幕情景好似昨夜才刚刚发生，嗖的一下，我又从那回忆的梦中依依不舍的醒来。
今日，还是过着同样的生活。还是在发生同样的事情，我的童年故事已经结束，就如风铃中的深刻记忆，不留一丝痕迹。
童年是五彩斑斓的，男孩的童年是自由快活的，女孩的童年是什么样呢？
女孩的童年是迫不及待地盼着夏天来临，穿上好看的花裙子，不停地比来比去。
是专挑贵的冰棍，显出自己的高雅气质。
是考了高分，在全班同学面前昂首挺胸。
是在别人泄气时，第一个跑出来安慰他。
是没选上大队长、中队长，甚至组长也做不成，看着别人乐滋滋的神情，眼红得要命。
是在男孩们捉蝌蚪时，劝说他们这是益虫不要捉！显示自己的善良。
是看到小动物受伤，心疼极了，赶紧给它包扎伤口。
是看到男生打架，跑来看热闹，甚至拍手叫好，加油大喊。
是把自己心爱的东西送出去，表面乐意，其实心里一万个不乐意。
是客人来了，热情地欢迎。
是给陌生人一丝关爱，做成的朋友。
是跟父母逛商店，看见漂亮裙子吵嚷着要买。
是爱唱歌又爱听歌的快乐天使，又是父母生活的小帮手。
是在雨中快乐成长的女孩。
是与好朋友一起逛街，已经有点女人味了……
女孩的童年，还有很多，如果你是女孩，你的童年还会怎么样呢？
燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候。是啊！正如朱自清说的那样，时间就是如此无情地飞逝着。转眼间，六年的小学生活，就如一场美好的电影，一下子播放结束了，当再想回顾时，却再也回不来了。
毕业应该是件高兴的事，可对我来说确是一种割舍。毕业那天，我们举行了一个终身难忘的毕业典礼。
一走进多媒体教室，呀！这人可多得，简直挥汗如雨。典礼开始了，忽然一首抠人心悬的歌声———童年，放了起来。大家一听都像着了魔似地大声地唱了起来。歌声是那样童真，充满欢乐，而我却从中听出在歌声中又带着几丝伤感。
歌声刚落，全体老师走上了讲台，一下子活泼的音乐变得如此悲伤。老师在伤感的音乐向我们念起了感人的诗篇。每一个老师都念得那么投入，那么不舍。老师们念得越深情，我们心里的伤痛就更深。顿时，一层厚厚的雾水，在我眼里转来转去，我再也制止不了了。哗啦，泪水陆陆续续地从眼眶里流出。流着眼泪，我左右望望，全场人都泣不出声，伤心地檫着留恋的泪珠。老师依然在念着刺痛人心的诗，声音里带着微微的颤抖。霎时，发现老师的眼圈红了，小声地哭了起来，同学给老师递上了满载深情的纸巾，这时全场沉浸在难舍难分的哭泣声中。
最后，毕业典礼在大家合唱感恩的心里结束了。
站在亲爱的母校门口，我们含着泪水挥挥手，带着依依不舍之情离开了。
告别了，同学；告别了，老师；告别了，母校；别了，童年！！！！
在学习、工作或生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？下面是我帮大家整理的六年级童年作文300字5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
一天，我突然回忆起童年的趣事！
我记得那年，我才4岁。有一天，我走上房子的最顶层三楼，我面向东面，望着高高升起的太阳，突然冒出了一个念头：“我怎么样才能摸到天空上的白云呢？”我当时的想法这样的：“地球是圆的，天空也是圆的。我在这里从东看，天空在房子的后面，我只要走到那一边去，我就可以摸到天空上的白云了，还可以坐上去飞到太阳公公那里了！到时候，我要看看里面是什么样的！”于是，我开始行动了，我去找爸爸，叫他跟我一起去摸天空。当时爸爸也不知道我要干什么。我拉着爸爸的衣服，一直向东面走，走啊走啊，我突然停下来了。咦？我左看右看，怎么会不见白云呢？我望了南、西、北面也有白云，为什么我们这里没有云呢？这时，爸爸问我想干什么，我没有回答他，因为我还在继续地东张西望。最后，爸爸见无没什么事就抱着我回去了。
这个“谜”直到我7岁的时候才被我在书本上解开了。现在回忆起童年的我，真有点傻！可是很有趣，这件趣事我一直没有把它忘记，还牢牢地锁在心里！
过去的日子如轻烟，被风吹散了，在我记忆的盒子里还会留下些什么呢？
灿烂的笑容，欢快的笑声，总是令人向往，令人难忘的。我和几个好朋友商量着去哪儿玩，其中一个朋友破口而出：“我们去大水沟玩吧。”我们听了异口同声地答道：“好！”我们徒步来到了大水沟，谁知沟里的水早已结成冰了，冰看起来厚厚的，不会有什么危险。
于是我们小心翼翼地走在结成冰的水面上，刚走没几步，你瞧，摔倒的、滑冰的，干什么的都有，个个玩得可开心了。谁也没有想到会有意外发生，“扑通”一声，我一不小心掉进了水里，他们笑得前俯后仰，还好只是鞋有点湿，没什么大碍。
我爬起来对他们说：“我们在上面放火吧。”他们都举手赞同。我们从四周捡来一些干柴火，堆在一起，找来一点干麦秆，用打火机点燃麦秆，把干柴火搭在火上，火慢慢着了。而且火一会就烧得很大，把下面的冰也融化了，渐渐地四周的冰也跟着化了，接着听听见“扑通扑通”几声，我们就像饺子一样掉进了水里，一个个成了名副其实的“落汤鸡”。我们从水里爬上来互相看了看，不由得哈哈哈地大笑起来。
童年里有我们的快乐，有我们的伤心，有我们的……
童年，是多么诱人的字眼。一看到它，那一幕幕有趣的往事便立刻浮现在我的眼前。每当想起这些，我就沈侵在甜蜜而又幸福的回忆中。
记得在我五岁的时候，有一天，妈妈下班回家，见我一脸笑容便说：“怎么，我的宝贝，有什么高兴事，说出来让妈妈听听！” 我天真地说：“妈妈，我今天您
帮做了一件事，您一定要好好表扬我！”“ 哦？是吗？告诉妈妈你做了什么好事？妈妈露出了诡异的表请！“我 把您的皮鞋给刷干净了！”我得意地说着，“您快去看看把！”“什么？你帮我刷皮鞋，我的皮鞋才刷啊！没脏啊！”妈妈更加惊讶了。当妈妈看见她的鞋子之后不禁哈哈大笑：“你这个小傻瓜，你是不是用水擦的？”“这个嘛，很简单，就像是洗衣服一样！”：“洗衣服？哈哈哈哈……”妈妈笑得跟开心了，“小傻瓜，皮鞋沾了水之后就会变形，你又把皮鞋里面弄的那么黑，好脏啊！”“里面不一样，我擦不掉外面的，所以……”“皮鞋本来就是这个颜色嘛！难道黑色就表示脏嘛？”“这……”顿时，我的得意没有了，害羞的低下了头。
这件事已经过去很久了，每当想起这件事，我都忍不住要笑自己怎么那么傻。毕竟，那时我还是一个不懂事的孩子。
大人都说：小孩子是最无忧无虑的，却殊不知，我们小孩子也有自己的烦恼，这些烦恼有的来自学习的压力，有的来自朋友之间交往的困惑，而我的烦恼就是我近视戴眼镜。
刚开始带眼镜的时候，我还觉得满好玩的，像个有学问的人，可是，慢慢地我发现，戴眼镜可不是一件好玩的事。每当喝牛奶的时候，我的眼镜都会变得模模糊糊，看东西也都看不清，下雨的时候，眼镜就会迫不及待在雨下“冲刷”碰到雾天，整个人就像生活在牛奶里一样，看书的时候，它也会调皮地往下“溜”。总而言之，戴眼镜非但不好玩，还给我的'生活带来了很大的烦恼。
有一次，我没带眼镜就出去上课，因为我想尽快摆脱它。可是，老师上课在黑板写的字，我一个也看不清，更别提抄笔记了。我拼命眯着眼睛，想要看清这些字，可这根本就是徒劳，那些字就好像铁了心似的，都使用起了“分身术”，变成了“双影儿”，再加上老师写笔记的速度很快，擦黑板的速度也很快，使我更跟不上记笔记了，没办法，我只好作罢。
唉，眼镜啊眼镜，我真想快点摆脱你呀！
我的童年就像一个七彩的梦，里面发生过许多有趣的事让我哭笑不得，今天就让我给你讲一个吧。
记得那时我才四岁，在幼儿园上学，一天，我吃了一个弯弯的香蕉，吃完后我还想吃，可爸爸却说：“香蕉吃多了会上火的。”我只好不吃了。
晚上，我看见天上有一个又黄又弯的“香蕉”，我不知道那是弯弯的月亮，心里想：这下我可以饱餐一顿了。可我又想；香蕉是长在树上的，今天晚上却长在了天空里去了，真奇怪。可我也不管三七二十一了伸手就往上抓，可是什么也抓不着。爸爸看见我一个劲地向上乱抓的样子奇怪地问：“儿子，你在乱抓什么？”我兴奋地说：“爸爸你看，天上有一个很大很大的香蕉，你帮我拿下来让我吃了吧！”爸爸听了笑得一手捂着肚子，一手拍着我的肩膀说：“儿子，那不是香蕉，而是弯弯的月亮。”“不，那是香蕉，我要吃。”爸爸听了耐心的对我说：“儿子，月亮是一个星球，每当晚上的时候，它就慢慢地出来为我们照明了，它是我们的好朋友。不是你想要的香蕉。”听了爸爸的解释，我似懂非懂的点了点头。
陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。
陶瓷艺术教学初探
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢?本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：陶瓷艺术;教学;策略;初探
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01
在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。
一、陶瓷艺术教学的重要性
陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。
二、陶瓷艺术教育的现状
我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。
三、促进陶瓷艺术教学发展的策略
(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向
目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。
(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入
陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。
(三)建立实践基地
陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。
(四)对教学课程进行改革
要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。
课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。
课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。
校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力;建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。
四、结语
陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]陈梅，范昭平.论民族院校陶瓷艺术教学改革[J].美术教育研究，2012，(11).
[2]程幸.关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J].职教论坛，2012，(35).
[3]楚梵.现代陶瓷艺术教学探究[J].美术教育研究，2014，(03).
浅谈明代陶瓷艺术
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩
一、明代青花的“高士图”
“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。
德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。
1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。
前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主;2.多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中;3.构图表现较为单调，突然单个;4.高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主
明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。
2、中期：成化、弘治、正德。
成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。
成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主;2.采用国产平等青料，发色清雅;3.秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨;4.绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。
明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。
3、后期：嘉靖、万历。
高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：1.2.使用国产“回青料”，青花发色浓艳;3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新;4.绘画多采用勾勒平涂技法。
末期：天启、崇祯。
天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。
综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。
二、红绿彩瓷器
禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。
1、前期
明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。
2、中后期
自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。
三、青花装饰技法
青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。
德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。
四、明朝成化瓷器
以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。
成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。
1、型
成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖
2、斗彩
“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。
3、釉质与釉色
中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。
4、款识
成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。
5、纹饰及图案
成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期
[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期
[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期
[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26
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青花瓷鉴赏瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。有人认为在商代就有。我所在的单位70年代就展出过一个尊，当时我还不太懂什么叫瓷器，有个专家说这就叫瓷器。我说这瓷器与现在的瓷器不一样，他说是不一样，那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。至于到底是怎么出现的，这是专家的事，与我们无关。总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。这些在收藏界叫老窑瓷。到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。今天我主要说青花瓷。有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。到元代，青花瓷就已经成熟了。 咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。 讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，1260度一次烧成。在上一讲当中我提到过“九方五法”。 1、九个方面中，其中第四方面就是彩。已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴 定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。当我们拿起一件青花瓷时，第一眼看到的是它的造型，接着见到的就是青花的艺术效果，这是直观感受。结果常用明丽、鲜艳、灰暗、晕散、清丽、规整、刻板、呆滞等词进行概括，这些概括的词语的形成，是青花的发色质量、呈色色调与绘画艺术的综合体。什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？这是要向大家介绍的。发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应该是1260度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。我主要说成分问题。成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。孙老先生把青花的颜色分出二十多种，他有时一看颜色就知道大概是什么年代的。 在没有断代之前，你必须把明清时期的皇帝都记住。如果年代断到哪里你都不知道的话，那怎么行呢？明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宣德。建文与洪熙时没有瓷器。“三代正景天”即正统、景泰、天顺，这三朝有人叫“空白期”，又叫“黑暗期”，说这个时期没有瓷器。我不同意这两种叫法，我就叫“明三代”。因为这个时期确实有瓷器。“成弘正德续”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历，我们称之为中晚期。“泰昌天启崇”，即泰昌、天启、崇祯，我们叫明后期，其中泰昌时期没有瓷器，因为他一共当了29天皇帝。明朝是277年，也有人算的是276年，我编的顺口流说是“270年”仅是个概数。清代有10位皇帝，即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清朝是以清三代的瓷器为主。下面我就按时代的顺序给大家介绍一下具体情况。 因为明代开国的皇帝朱元璋定年号为洪武，所以洪武时的青花瓷叫洪武瓷。由于元末的战乱，明开国初在瓷器生产上没有太大成就。我收藏一件高足酒盅，它的发色较稳定，基本上没有晕散，呈色是靛蓝色。我一开始就把它定到了洪武前期，后来请我师傅耿老看过后，他说这个花卉画法叫一笔点画，就是一笔画下，属于大写意。胎土是淡土黄色，质地较松软，造型很粗糙，所以可以看成是元末明初的瓷器。元末明初多事，开国之初，百废待兴，恐于瓷业无暇顾及，所以瓷器生产多于继承少于发展。此时的青料都是国产的，呈色的基调是淡蓝色，但由于质量与提纯不是很好，所以淡蓝之中泛灰暗的色调。总之洪武前期青花瓷的质量不高，与元末瓷器很难区别，在学术界内认为这是一个过渡，所以在鉴定当中，就有了“元末明初”一说。这个酒盅口径是4．8厘米，高也是4．8厘米，属于民间的小器。我得来的时候碎成九块，还有短缺，后来经过修复。这件东西说实在的很不值钱，但是对于我来讲，我就这一件，基本上还算完整，重要的问题是它是元末明初的标本。在鉴定当中，我们就可以此为参考，上可推想到至正，下可联想到永乐、宣德，所以我认为我这个酒盅是精彩的东西。洪武时期青花瓷产量少，也没有见到过书写官窖款的官窑器。据说那时有官窑器，但是没见过有款字的，所以您要是见到了“大明洪武年制”款的瓷器，您就把它说成假的是没问题的。 我除了鉴定还搞修复，我把陶瓷修复分成六步，叫六步修复法。 2、其中第四步叫补配，就是把碎片粘接起来后再把它的短缺与裂缝补平。“六步法”主要用于修陶器。至于修瓷器，一般仅用到第四步，后面的仿色和做旧两步，因材料等原因，就不去做了。今天我带来的复原瓷片，就是这样做的。 洪武之后的永乐、宣德时期，青花器有了长足的发展，它们的主要特点是使用了苏泥勃青（或叫苏勃泥青、苏麻离青）。苏泥勃青是一种进口青料，含钴和铁的比例较高，而锰的含量较低。发色浓重，易晕散，但散得自然。呈色的基调是青蓝色，浅处为天蓝色，深处是靛蓝色，浓重处出现铁钴斑。出现铁钴斑是苏泥勃青的特点。喜收藏的人将苏泥勃青简称为苏料。苏料有什么特点呢？一般来讲苏料要深入胎骨，是凹下去的。我们这样看的话是黑颜色的，但是你迎光侧视的时候就不是这个颜色了。侧着看，一是你可以看出它比较往下凹，二是它反的光不是黑光，而是锡光。如果不是苏料的话，你迎光侧视还是黑光。所以大家再见到这种情况的时候我希望你们侧着看。这个呈靛蓝色和出现铁钴斑的地方，一般咱们用手摸是凸凹不平的。它的凸凹不平没有规律，原因是什么呢？一是工料，二是修胎，没有规律。到了清末同治年间的时候，比较大的那种器型，你摸着它也不平。但是那个不平跟这个不平不一样，这个不平没有规律。同治年间的你摸起来不平是有规律的，就好像波浪似的，行话里面叫作波浪釉儿。那个是釉子的问题，这两个咱们要给分开了。平心而论呢，铁钴斑的出现应该属于原料和工艺上的问题，就是不足。然而这种不足，在鉴赏者的眼睛里既不认为是美中不足，也不认为它是瓷不掩瑕，而认定它是一种特殊的艺术效果，就像哥窑一样。大家都知道俗话说的蹦磁儿，就是上面开了好多片儿的烧坏了的瓷器。但是当时宋代的那位工匠很了不得，他就把这个缺点变成了优点，而且成为宋代五大名窑之一。所以，我们认为在鉴定是不是永宣瓷的时候，这个铁钴斑是鉴定时候的依据，而且是重要的依据之一。 这个碗叫作缠枝莲花蝴蝶碗，也是我修的。碗上的青花是青蓝色的，就是蓝中有点儿泛青灰。颜色有深有浅，浓重处有钴斑。碗的胎子薄，一会儿我还要说为什么薄的问题。胎子薄，修胎很规整，釉色是青白色的，而且很滋润。这个器足的外墙是外撇式的，向外撇。另外就是这个地方叫作内折角，在内折角这个地方有积釉，颜色是虾青色的。足内的这个底釉儿是镶白色的，两处的釉子不一样，它泛白而且薄。所以这个碗我们可以认为是永乐中晚期的瓷器。苏料易晕散，所以用它来画细线或者人物的眉毛眼睛这些细微的地方都不太适应。但用它来绘画大小的花朵或是枝叶呀，具有一定的特色。这一件叫作喜鹊登枝，它更能够体现苏料的特点。这个颜色显得更重一些，而且刚才我也说了它这上面的苏料的钴斑比那个明显。像这个画的喜鹊，很明显的就叫作晕散。它本来画的很清楚，但是因为这个料往旁边散，所以看起来有些模模糊糊。这就是苏料的特点。原来有人讲永宣不分，即永乐和宣德的瓷器不分。实际上能不能分呢？有些地方还是能够分的。就拿这两个碗比较，这两个碗个头儿差不多。我们在鉴定当中有一种方法叫作手头儿。什么叫作手头儿呢？就是把这两个碗拿起来用手一掂，这个碗比较重一点儿，这个碗的手头儿就显得比它轻。为什么它重它轻，这就是胎子的问题了。永乐时候的碗腹部比较薄，宣德时候的碗腹部比较厚。这个怎么去判断它呢？有时候咱们拿笔写不出来，用嘴说也说不清楚。你要这么摸，你这么一摸，就摸出这个厚，那个薄。所以说永宣这两个时期的瓷器还是能区分的。刚才我说的这个苏料，可能是郑和七下西洋给带回来的。到今天为止也找不到那个产地。后来因为郑和不下西洋了，这个苏料的来源就断了。在明前期的时候，具有这样特征的青花瓷也就逐渐地没了。 到了成化年间，又出现了一种新的青料，叫平等青。平等青出现以后，青花艺术就出现了另外一种崭新的面貌。咱们先对前面所讲的苏泥勃青料有一个小结。因为苏料它这个特殊的艺术效果，到了明正德的时候，就开始有人仿制。以后，明代的后期、清代、民国，一直到了今天，都有人仿制。所以，有些人说他买到了宣德的东西，咱们说它是假的，他上当了。那么，对于这个苏料到底怎么样来断定它，就三点。刚才实际上我讲过了，咱们再重复一遍。第一，就是看这个黑斑的斑痕是不是自然。这怎么讲呢？因为没有这个苏料了，那么钴斑就出不来，怎么办？就用笔往上面点，用一些黑颜色的料往上面点。点出来的话你看着就不自然。第二，就是这个黑斑是不是深入胎骨，也就是说这个黑斑是在它的表面呢，还是深入到了胎里面了。第三，就是我介绍的那个迎光侧视有没有锡一样的颜色。这三点请大家能注意。因为后来没有这个料，即使你再点染，说实在的你也达不到当初那个效果。大概在六七年前吧，有人请我去看东西，拿了这么大的一个碗。我就说你这个是假的，而且我说碗底下写了六个字--“大明宣德年制”。他说：“您怎么知道的？”我说：“你这个是宣德碗。”“是呀，我这个就是宣德碗。”我说：“但是你这个碗是假的。”而且我更清楚，这种碗是在80年代的时候景德镇复制的东西。结果传来传去，就传成了真的了，按真的去卖去了。据说他花了大概是5万块钱。 成化初年，据说这种苏料还有一点儿。但是这类的瓷器我还真没有见到过。成化时期的瓷器，大多数青花的艺术效果是淡雅柔和、缥缈脱俗的这么一种风格。这种淡雅沉静的风格是后人喜爱成化瓷的最主要的一个原因。这个时期所使用的青料的名称叫作平等青，也叫坡塘青。这种青料产于江西瑞州。产生这种平等青青花艺术效果的因素是多方面的：这种青料的含铁量少，而锰的含量相对来讲比较多；发色稳定，或者趋于稳定，没有飘浮感；呈色是蓝泛青灰；这个时期瓷器的胎子是洁白的，釉儿是又肥又透，用平等青就可以画出比较细的纹饰来了。所以色泽显得淡雅、柔和，给人一种云遮雾障、若隐若现的缥缈的感觉，使人感到这个成化瓷有一种神秘感。这就是成化青花瓷的魅力所在。 这件东西我管它叫作全株花卉图文碗。有人说这个碗上画的叫作秋葵，因为我不懂植物，这个是不是秋葵我就不敢说了。我就把它叫做花卉吧，全株花卉。它的花色基本上是稳定的。呈色是蓝中泛点儿灰，蓝泛青灰，浓重处有黑蓝色。但是它决不往下凹，它是平的。釉质滋润，胎子是白的。你要是学鉴定的话，要先看瓷片儿，你从瓷片儿上一看就看清楚了。釉色是白的当中泛着青，白中泛青。用手摸它的表面，有的地方往上鼓，但是没有往下凹的感觉。这些都属于平等青的特色。在这里给大家介绍一下全株花卉。花卉应该是由哪些部分组成的呢？有根、杆、枝、叶、花，在其他任何的一个朝代之中，他们画的花卉都没有根，唯独成化的时候画的花卉有根。这是成化时期画花卉的特点。所以说有了这个特点，我们对于鉴定成化瓷又找到了一个证据。成化时期的瓷器还有一个特点，就是官窑器和民窑精品没有什么太大区别。根据这件标本的图样，还有釉色、釉质、青花等方面来看都是成化民窑器。说实在的，成化民窑器精品比官窑器还难得。当时我得到这个瓷片儿的时候，对这块瓷片怎样断代我是比较犹豫的。它是不是真的成化瓷？尤其是后面这个款子，写的是“大明成化年造”。它的字体比较潦草，也不规整。后来按照孙瀛洲老先生所讲的方法，用15倍的放大镜看它的款字这个地方。它的釉面儿里面气泡儿密集，像蒙蒙云雾。这种现象是成化瓷所特有的。出于慎重，我又请耿老过了目，耿老说这是成化瓷。所以这块儿残片咱们就把它定为成化民窑的精品。孙瀛洲先生对成化瓷有一个精辟的评价，他认为成化瓷器胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，色彩柔和，笔画流利，造型轻灵秀美，表里精致如一。 成化瓷在瓷器发展史上占据着一席之地，很重要。在瓷器鉴赏当中有一句话叫“明看成化，清看雍正”，也就是对于瓷器来说明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷，这就足以证明陶瓷界对成化瓷器的重视和珍爱。正是由于成化瓷器受到了后代人的青睐，所以从嘉靖的时候就有人仿制，以后历代均有仿制，一直到现在。其中以清雍正时仿的最精细，他们在葩、形、釉、彩、绘、款儿等各个方面都很注意，都追求成化的风格，效果相当不错，几乎可以乱真。 雍正时的瓷器有写“大明成化年制”款的，那是仿品不能叫赝品。因为它外边是粉彩，粉彩是康熙时才有的。它的款子写得相当漂亮，但是与真的成化瓷一比，它的破绽就出来了。到了晚清，很多瓷器上都写着“大明成化年制”或是“成化年制”。我在鉴定过程中，经常有人说他的瓷器是成化的，我说不是，因为它上面的字非常潦草，不能单纯看款子还要看其他方面。另外，成化年间的瓷器没有“成化年制”这样的四字款，倒有“大明年造”或“大明年制”。 在鉴定中还有一句话叫成弘不分，即成化、弘治这两个时期的瓷器不分，因为这两个时期的瓷器在质量上没什么太大的区别。为什么会出现这种现象呢�成化朝的皇帝叫朱见深，他在当太子时娶了一个妃子姓万，万妃比他大18岁。后来朱见深当了皇帝，没有把她立为皇后，但是万妃在后宫的势力大于皇后。万妃曾经生了一个儿子，但是3岁就死了，以后她再也没有生育。可能是处于一种嫉妒心理，后宫的妃子凡是怀了孕的她都要让人坠胎。后来朱见深在后宫的御书房见到了一个宫女，这个宫女是当初广东的一个小方国的公主，国被灭后就被弄到宫中当了宫女，结果这个宫女就怀孕了。万妃对一个宫女不是太注意，当显形以后万妃知道了，就命人用钩子把胎儿从母体中钩出来。钩出来以后就要弄死，当时被太监保护起来，宫女也被保护起来了。到这个孩子5岁的时候，朱见深就感叹自己无后，此时太监就借机告诉他说，你有儿子。这不是我杜撰的，我查过明史，明史后妃传中有一段记载，上面说弘治皇帝头顶上有一块地方没有头发，是用钩子钩的。朱见深的儿子叫朱樘。 为什么我要说这么一段历史呢�原因是：首先，万妃在后宫的势力很大，朱见深又很敬重万妃。万妃喜好小巧清秀的物件，其中就包括瓷器。明看成化，一看它的青花；二看它的斗彩，就是在胎的上面，比如想画一个鸟，可能只画腿和头，但身子不画，然后罩上一层釉去烧，烧完后由其他的颜色把身子补齐了再烧。现在最有名的是斗鸡碗、斗鸡杯、斗鸡缸，像这样的东西在拍卖行大概一对就一百多万。所以说当时成化的瓷器恐怕与万妃有一定的关系。 第二，朱樘可以说是九死一生才当上皇上，他对民间的疾苦有所了解。他当了皇帝以后或多或少地减轻了一些民间的负担，对烧瓷也不再强令如何。这就形成了弘治时期所接受的东西大都是成化的，因为他自己没有什么创新，这就是成弘不分的一个原因。 �拿出一个碗片这个是弘治时期的碗，我给它起的名叫“踏青舞蹈”，这也是民窑器。它的青花花色不太稳定，有晕散，尤其是口内的内沿更明显。呈色是灰蓝色，色调比较浅淡，釉面白灰色中间闪着青，足内折角是虾青色。足的外墙有两道弦文，两道弦文之间有距离。上边一道弦文比较轻淡，下边一道弦文比较粗重。碗的画面可能是8个年轻的男子，在这个碗片上可以见到4个，因为这是半个碗，所以可能是8个。他们身上穿的都是长衫，翩翩起舞，舞姿舒展优美，动作协调一致。背景是一片比较平坦的土埠，还画着很多的柳枝，整个画面呈现出一片融融春日踏青的祥和气氛。这是一幅写实的民俗画，从整个画面看，文饰线条豪放秀逸，较之成化器显得深沉一些。画人物像从元代就有，那时大多数以画成人为主，到宣德时期也有画小孩的，但是不多。但到了成化年间画男孩和年轻男子的题材就多了。刚才我指的这两条线叫弦文。在明前期，主要是洪武、永乐年间没有双线，或者是一道，或者是画的花，双弦文是从宣德时开始有的。再有鉴定时要注意上限，就是什么时候这东西开始出现的，这很重要。在它出现之前的东西如果有了它还没出现时候的特征，那么肯定是假的。这个就是在宣德时期出现的双弦文。还有一个特点是这 两条线一轻一重，上边的轻下边的重。这种特点从宣德就有，到了成化时很明显，而到了弘治时就不太明显了，再往后就没有这种特征了。所以我又编了一个顺口溜，叫：“宣德时有双边线，成化规矩靠底边，上线轻细下浓重，直到弘治还可见”。“成弘不分”，确实很难分，但是有些细微的地方还是可以看出区别的。例如，成化时期的花色是“蓝泛青灰”，而弘治时期的花色相对成化来说就要浅淡一些；成化时期的色调是灰蓝色，而弘治时期的色调显得比较深沉，弘治时期出现的铁钴斑比成化要多。刚才我们讲了明中期的平等青。下面我再说三点：第一，关于刚才讲的气泡问题。观察气泡，是起源于孙老先生，但是孙老所指的是成化时期的瓷器，其他时期的瓷器孙老没有讲，而且这件事我问过耿先生，耿先生说孙老没有讲过别的。我对气泡也仔细观察过，只有成化时期的瓷器特征特别明显，其他时期的瓷器上的气泡找不出规律。所以有人问我看气泡行不行，我只能说您自己总结，如果您总结出来，我想学反正我没总结出来。第二，胎色。由于烧制的工艺不同，胎色也不同。一般讲，明代的胎色是肉红色，清代的是青白色。你对着阳光看，胎子厚的看不见，薄的完全可以看见。凡是明代的里边泛的都是肉红色，清代的是青白色，这就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。如果有人拿来一件成化瓷，比较薄的，你实在看不出来就看里边，只要是青白色的就是假的。第三，关于内折角。内折角就是底面与足墙的夹角。这个夹角里边有积釉，就是上釉的时候积得比较多，多了以后就呈现出一种虾青色。这是明代中期以前经常出现的，现在的仿品也注意到了这个问题。但是仿品的积釉与真品的积釉有两点不同。第一，它不是虾青色而是淡绿色，即使能接近虾青色也是泛绿的。第二，明代虾青色的线有些窄，而后仿的比较宽。 皇帝都有“三宫六院七十二嫔妃”，只有弘治--朱樘只有一个皇后，而且他只有一个儿子叫朱厚照。这个孩子娇生惯养，弘治死了以后，他当了正德皇帝。17岁登基34岁就死了，一共当了16年皇帝。这个正德皇帝无所作为，主要是吃父辈的家底。所以他在瓷业上没有什么建树。但是正德一朝的瓷器生产还是继承了成化的遗风。从青花瓷来讲，正德前期的瓷器与弘治瓷器基本相似，只不过正德时期的黑斑显得更多一些，平等青也没有了。此时又出现了两种新的青料，一种叫回青，另一种叫石子青。据说回青产于西域，具体是哪儿不知道。 正德时期也有一些新东西，出现了新造型，例如锦墩、笔架、佛前五供，都是从正德时开始有的。在款子方面，出现了藏文和回文，回文主要是阿拉伯文。此外，仿制前朝的东西从正德开始。在这里我想讲一下仿品与赝品的区别，仿品从学术界来讲叫“寄托”。正德皇帝要崇敬他的前辈，所以要仿宣德瓷器。现在的仿品与赝品的区别是价格，这个碗仿的是成化的，卖的是市价，那就是真的。如果你按成化价买下来，就冤了。这样区分是因为瓷器没有假的，只要价格合理就不叫赝品。这是我对赝品的看法，仅供大家参考。 明朝嘉靖、隆庆、万历三朝皇帝一共占了99年，将近一个世纪。在明瓷器史上又是一个突出阶段，出现了许多新的器形，文饰也增加了。民窑的精品和官窑器基本相似，最为突出的就是使用了回青。回青是正德时期出现的，据记载，回青是进口青料。回青中的氧化锰含量很高，而氧化铁的含量很低。回青的特点是“散而不收”，就是花色散，所以它必须与石子青配合使用。石子青的特点是花色“沉而不亮”，不散。把散与不散的混在一起使用，呈色就 有一点青中泛紫。但是据历史记载，配料比率是不同的，分为上青、中青、下青三个等级。上青主要用于混水，颜色清亮；中青用于设色，则笔路分明。这是一种新的瓷器绘画技法，叫“双沟填色”，是成化时期出现的。就是先画两条线，颜色较重，再在两条线间添上较浅的颜色。到了景德镇就叫“混水”。成化时期由于“双沟填色”的绘画技法刚出现，所以还不成熟，那时的双沟填色填的几乎与勾勒的颜色一致，有时分不清。到了隆庆时期，技法与配料都已经成熟，画的最好的是隆庆朝时期的。指着瓷片这块就是隆庆时期的，是真正的官窑。隆庆时的选料、精炼的技术都很纯熟了，所以青料的花色是纯正稳定，呈色是蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，达到了炉火纯青的境界。它就是用的双沟填色。它的线条非常流利自如，轮廓线与填色的色调非常协调，修胎也很规整。釉色是白泛微青，釉层微厚，釉面细润，光洁平整。器足内是六字双行的“大明隆庆年造”楷书款，中锋运笔，顿挫有力，结构庄重严谨。我再说一个问题，指着瓷器这个是永乐时期的，底足里边的釉子发白，质量远不如器身。到了明中期，它的底釉与器身的釉完全一样，到了中晚期它的底釉的光洁度和亮度都要比器物本身的好，不止官窑，民窑的精品也是这样。 我今天介绍的都是比较细微的地方，搞鉴定要从点到面进行突破，很小的地方就能反映出对与错。现在仿品仿得再好，在某些点上肯定与那时候的不一样。从底釉上来看，不管有字没字，与器身一样时，我决不会把它放到明中晚期。如果底釉比器身的釉还好，就不可能把它放到明中期去，只能考虑它是明中晚期的。到了万历时，回青虽然还在使用，色调与以前也差不多，但是在其他方面都不行了。所谓明代走下坡路就是从万历时开始的，整个社会衰落瓷器生产也跟着衰落，而且此时回青的来源也渐渐的没了。所以到了明万历中期，瓷器的质量越来越差，到了晚期，大多数瓷器已经平淡无奇了。 在明万历时期又出现了两种青料。一种叫珠明料，另一种叫浙料，这两种料都是国产的。珠明料产于云南，浙料产于浙江。珠明料在元代时已经出现了，直到现代珠明料还在使用。这两种料也分上、中、下三个等级，含钴、锰量较高，含铁量较低，发色都很稳定。 浙料的呈色是青中泛红，回青料是青中泛紫，这就是两种料的不同之处。在明天启时期用的主要是浙料和珠明料。此时把青花的料分出几个色阶，就是把青花料分出浓淡。在“双沟填色”刚出现的时候，只能分出浓淡两种颜色，到天启时就可以分五种颜色叫五彩青花。由于色阶多了，画面表现力也更丰富。指着一个瓷片这个叫“龙凤呈祥碗”。青花的呈色是灰蓝，以黑蓝色为主，其中有的地方模糊不清。它的灰蓝色里泛着一点红，釉面呈青白色，外边画的是一条龙和一只凤，里边画的是一只羊，羊在商代时就是现在的“祥”，所以我把这碗叫“龙凤呈祥碗”。釉面泛青一直延续到康熙二十年，在这之前所有瓷器的白色地方都泛青。到康熙十年后，釉面都是白的。如果给你拿来一件明代的瓷器整个是白的，您就不要信。又拿出一件瓷器，这是垂钓图文碗，它的画风非常好，它的青花就是五彩青花，画面把远近都表现出来了。而康熙之前的画面，基本都是平面没有深度。
宋代瓷器我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。宋朝瓷器从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩。宋朝瓷器，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。 从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，另人爱不释手。如婴戏纹，或于碗心、或于瓶腹，将肌肤稚嫩，情态活泼的童子置于花丛之中，或一或二，或三五成群，攀树折花，追逐嬉戏，真切动人，生活气息甚为浓厚。宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为我们中华民族在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。主要有以下几个特点： 1、突破“南青北白”的局面 2、品类繁多，器型多样。最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等 3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。 4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。
说宋瓷,要从五大名窑说起.中国宋代瓷器生产，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，后人统称其为“宋代五大名窑”。"汝窑"是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑,前后不足20年，窑址至今没有发现。为“五大名窑”之首。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，俗称“芝麻支钉”，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色。后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”。可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力，被人们推举为五窑之首，名副其实。"宋官窑"青釉方花盆官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。釉层普遍肥厚，釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。"宋哥窑"青釉鱼耳炉哥窑，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。"宋钧窑"玫瑰紫釉葵花式花盆钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹州市（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。"宋定窑"白釉孩儿枕定窑为民窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美，冠绝群窑。它的胎土采用当地高岭土，素白细密，洁净紧实，经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果。烧造出的青白釉瓷器色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻。宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。难怪当代陶瓷收藏高手对手中的每一款宋代瓷器都会爱不释手：钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷。被美术家誉为“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辞瓷（又名冰裂、断纹）令人玩味无穷，其“油滴”、“兔毫”“玳瑁”等结晶釉正是宋人的创举。宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献。唐、五代时期窑工们创造的越窑如冰似玉的“千峰翠色”、“秋色”和邢窑白瓷，已不能同宋瓷争高低了……
新美术课程标准要求在学习内容上改变专业化倾向，通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实，易于被学生掌握。在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。色彩知识属于美术基础知识的范畴，其中的对比与协调是较专业性的。为上好江苏版美术教材第六册《色彩游戏——对比与协调》一课，我便尝试综合美术，音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验，感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在于人们生活的衣食住行，在我们所熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。 在游戏中感知色彩： 上课开始时，教师出示学生熟悉的三原色、三间色，接着让学生辨识：感知五彩缤纷的色相。 计“找朋友”的游戏活动，先让学生在纸片上涂出自己喜欢的—种颜色，根据纸片上的色彩“找朋友”。如教师提供的红色，提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”?把它找出来，贴到红色周围。由此学生感知色相接近地颜色组成的协调色画面。针对没有被选出的颜色，让学生说说不配成“朋友的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。（在此过程中，教师引导学生感受色彩对比与协调在视觉、心理感知上的区别，为下一步教学做好准备)。 于生活中寻找色彩：教师整理学生的发言，揭示课题(课题的展现要体现色彩的对比与协调)。提问：色彩规律中的对比与协调在生活中有吗?与生活有怎样的关系?带领学生先在教室内找一找(教室环境布置，学生服装等方面的色彩搭配)，再让学生在自己所熟悉的生活中找一找(学习、生活用品等)，由学生自己说一说找到的色彩对比与协调。记得采纳啊
粉红色的回忆.......人类社会因为五彩缤纷的色彩变得栩栩如生、绚丽生动。而作为艺术的一种形式，色彩令我们每时每刻都感受到它所产生的美感。上图服装款式上简洁大方，漫不经心地泄露出一种含蓄的高贵。其亮点在于服装和饰品的色彩搭配。其大部分色彩都为浅色系，与周围深色调的环境形成对比，显得轻盈许多，且与上装不同的是，下衣出现了鲜艳色调，纯度和明度较高的粉红色小裙穿于白色内衣和白色外衣之间，形成鲜明的对比，显得年轻而富有生气。粉红色是一种由红色和白色混合而成的颜色，通常也被描述成为淡红色。但是更准确的应该是不饱和的亮红色。戴于头部的白色小帽是真正的点睛之笔，给人的感觉是小鸟依人，落落大方但不张扬，可爱圆润，含蓄羞涩，也以服装配件的形式丰富了整体服装效果视觉元素，加强了整体色彩的跳跃性，虽有色彩上的对比，整体上仍未破坏协调统一的优雅感觉。其缺点是鞋子选择运动鞋，好像与整体服饰有些违异，选择偏女性一点的鞋子应该会好一些，因为是出去爬山，所以她选择了运动鞋。另外裙子下面好像有些突兀，给人一种空空的感觉。上面服饰的另一主流颜色为白色，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。在西方白色象征着浪漫，常常和婚姻相连。而在中国，白色常与死亡葬礼联系。此外白色象征纯洁、神圣，明快、清洁与和平，最能表现一个人高贵的气质，因此，要想穿着白色服装而显得更美，对于化妆与配件的配色就要多加考究才行。在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩。白色的搭配原则白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。上面图片以不清楚的模糊线条描画出人物和服装，线条就像是随时都要断掉一样，让人感觉那些虚虚实实隐约可见的地方给人以虚幻的气氛，正符合少女服装本身所带给人们的感觉，而上色方面也偏向透明清淡的水彩，经过细心描绘的服装和肌肤就像是可以穿透看到底下的血管一样，另外色彩透过人们的视觉反映到人的大脑，使人产生联想，激起人的情绪，这就是色彩的情感反映，色彩的情感效应是由人的联想产生的人的年龄经历以及文化修养不同，同一色彩使人产生的联想即情感效应也会不同，色彩能引起的联想会有许多共同的地方，有一定的规律性。就色彩本身而言是没有任何情感与意义的，但是色彩对人的心理的影响是客观存在的，现实中的色彩通过人的视觉传达必然会作用与人的心理，从而使人们对色彩产生知觉，联想以及审美等等心理饿活动，他甚至会影响人的情绪，行为等等。当我们步入万物葱郁的自然界中，心情会顿时充满轻快，舒畅感进入光线幽暗的房间便有忧郁不安之感。这就是色彩给于我们的明快、忧郁感。色彩的冷暖感：色彩的冷暖感主要是色彩对视觉的作用而使人体所产生的一种主观感受。如红、橙、黄让人联想到炉火，太阳，热血，因而是暖感的；而蓝、白则会让人联想到海洋，冰水，具有一定的寒冷感。色彩的轻重感：同样的事物因色彩的不同会产生不同的轻重感，这种与实际的重量不符的视觉效果称之色彩的轻重感。这种感觉主要来源于色彩的明度。明度高的色彩使人有轻薄感，明度低的色彩则有厚重感。如白、浅蓝、浅绿色有轻盈之感，黑色让人有厚重感。因此，服装上白下黑给人一种沉稳、严肃之感；而上黑下白则给人轻盈、灵活之感。色彩的兴奋与沉静感：色彩能给人兴奋与沉静的感受，这种感受带有积极或消极的情绪。积极的色彩能使人产生兴奋、激励、富有生命力的心理效应，消极的色彩则表现沉静、安宁、忧郁之感。色彩的软硬感：通常来说，明度高的色彩给人以软感，明度低的色彩给人以硬感。在女性服装设计中为体现女性的温柔、优雅、亲切，宜采用软感色彩，但一般的职业装或特殊功能服装宜采用硬感色彩。色彩依附于特定的面积，位置以及形状而存在，因此色彩的面积，位置与形状必然与色彩对比产生一定的关系，继而对色彩的对比关系产生一定的影响。色彩没有对比就不会产生绚丽的色彩，但是对比过分就会产生不和谐的感受，既而对人的心理产生负面影响，因此对调和色彩之间的关系就可以使色彩更加赏心悦目。所以说秩序、和谐是色彩悦目的先决条件，在进行色彩构成训练时，要使对比的色彩成为刺激视觉的协调的统一整体，要使色彩符合人的视觉心理，要使色彩符合人的欣赏习惯等等。色彩在服装设计中起着先声夺人的作用，它以其无可代替的性质和特性，传达着不同的色彩语言，释放着不同的色彩情感，同时也起着传情达意的作用。服装色彩语言的组织需要多种因素的相互作用，才能达到合理的视觉效果，组成和谐的色彩节奏。色彩搭配是多种因素的组成和相互协调的过程，同时遵循着一定的规律。利用色彩之间原有相异的关系，运用搭配调和的原则，找出他们内在的规律、有秩序的相互关系。通过在面积大小、位置不同、材质差异等方面搭配，在视觉上既不过分刺激，又不过分暧昧，突出单纯、和谐、色调的统一。在单纯中寻求色彩的丰富变化，在和谐中求得色彩的明暗，产生平衡、愉悦的美感。除了社会习俗和审美需求外，某些行业的服装需要特殊色彩，以体现其特殊功能。例如，救生衣采用醒目的桔红色与周遭的环境色明显区别开；医院护士服采用柔和、洁净的白色或粉色调起到静气宁神的作用哥们我挺不容易的，给个采纳吧.....
色彩心理学色彩心理学是十分重要的学科，在自然欣赏、社会活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征；在主观上又是一种反应与行为。色彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的。色彩的应用，很重视这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理所要探讨的内容。纯粹色彩科学心理颜色黑色灰色白色海军蓝（深蓝色）褐色、棕色、咖啡色系红色粉红色橙色黄色绿色蓝色紫色色彩均衡色彩心理学价值色彩感情色彩的冷暖色彩的轻重感色彩的软硬感色彩的强弱感色彩的明快感与忧郁感色彩的兴奋感与沉静感色彩的华丽感与朴素感纯粹色彩科学 心理颜色 黑色 灰色 白色 海军蓝（深蓝色） 褐色、棕色、咖啡色系 红色 粉红色 橙色 黄色 绿色 蓝色 紫色色彩均衡 色彩心理学价值 色彩感情 色彩的冷暖 色彩的轻重感 色彩的软硬感 色彩的强弱感 色彩的明快感与忧郁感 色彩的兴奋感与沉静感 色彩的华丽感与朴素感展开 编辑本段纯粹色彩科学纯粹色彩科学称为色彩工程学，包括表色法、测色法、色彩计划设计、色彩调节、色彩管理等。包装色彩学是色彩工程学在包装色彩设计与色彩复制等方面的具体应用，是自然色彩、社会色彩和艺术色彩的有机统一。包装色彩学从包装色彩出发，系统地反映色彩形成与表述、色彩设计与再现的现象与规律，是色彩构成、色度学及印刷色彩学等有关内容的有机结合，是对包装色彩感性认识和理性分析的有机结合。编辑本段心理颜色日常生活中观察的颜色在很大程度上受心理因素的影响，即形成心理颜色视觉感。在色 色彩版度学中，颜色的命名是三刺激值；色相，明度，纯度，主波长等。然而在生产中则习惯用桃红、金黄、翠绿、天蓝、亮不亮、浓淡、鲜不鲜等来表示颜色，这些通俗的表达方法，不如色度学的命名准确，名称也不统一。根据这些名称的共同特征，大致可分为三组。将色相、色光、色彩表示的归纳为一组；明度、亮度、深浅度、明暗度、层次表示的归纳为一组；饱和度、鲜度、纯度、彩度、色正不正等表示的归纳为一组。这样的分组只是一种感觉，没有严格的定义，彼此的含义不完全相同。 例如，色相不等于色光，明度也不等于亮度，饱和度也不等到于纯度、鲜度、深浅度。但是在判断颜色时，它们也是三个变数，大致能和色度学中三个变数相对应。主波长对应于色相。人们常说的红色就有一定的波长范围，红色在色度图上也只是一个区域，人们绝不会把500nm的单色光称为红色。色度学中的亮度对应于明度、亮度、主观亮度、明亮度、明暗度和层次等，在相同的背景上，亮度小的颜色一般总是比亮度大的颜色显得暗些。色度学中的纯度对应于饱和度、鲜度、彩度、纯度等。 心理颜色视觉的名称，虽然和色度学中的几个物理量相对应，但这种对应关系，不是简单的正比关系，也不是一对一的关系，它们之间有许多不同的特征，例如，色度学中的纯度分为刺激纯和色度纯两种。认为白光的纯度为零，一切单色光的纯度（不分刺激纯或色度纯）均为1。色度纯的定义为，色光中所含单色光的比例，表示某颜色与某中性色或白光的接近程度，但是，心理颜色视觉在分辨色光与中性色的区别时，却认为各个单色光的纯度并不是一样的。同样的单色光，黄、绿和白光的差别不大，红、蓝和白光的差别显著。所以在心理上认为，黄色光尽管也是单色光，但纯度却比蓝色光低些。这些心理上的颜色与白光的差别，通常称为饱和度，以区别于色度学上的纯度。心理上的亮度又可分为两种，一种是联系到物体，另一种是不联系物体的亮度。例如通过一个小孔观察物体的表面，这时观察者看不见物体，无法联系物体来判断亮度，但它也与色度学中的亮度有差别，为了把物体表面的光亮和色度学中的亮度分开，称它为明度。 在混合色方面，心理颜色和色度学的颜色也不相同，当看到橙色时，会感到它是红与黄的混合，看到紫红色时，会感到是蓝与红的混合等。但看到黄光时，却不会感到黄光可以由红光和绿光混合而成。在心理颜色视觉上一切色彩“好像”不能由其他颜色混合出来。一般觉得，颜色有红中带黄的橙，绿中带蓝的青绿，绿中带黄的草绿，但是，却没有黄中带蓝或红中带绿的颜色。 因此在心理上把色彩分为红、黄、绿、蓝四种，并称为四原色。通常红—绿、黄—蓝称为心理补色。任何人都不会想象白色从这四个原色中混合出来，黑也不能从其它颜色混合出来。所以，红、黄、绿、蓝加上白和黑，成为心理颜色视觉上的六种基本感觉。尽管在物理上黑是人眼不受光的情形，但在心理上许多人却认为不受光只是没有感觉，而黑确实是一种感觉。黑色象征权威、高雅、低调、创意；也意味着执着、冷漠、防御，端视服饰的款式与风格而定。黑色为大多数主管或白领专业人士所喜爱，当你需要极度权威、表现专业、展现品味、不想引人注目或想专心处理事情时，例如高级主管的日常穿著、主持演示文稿、在公开场合演讲、写企划案、创作、从事跟“美”、“设计”有关的工作时，可以穿黑色。灰色象征诚恳、沉稳、考究。其中的铁灰、炭灰、暗灰，在无形中散发出智能、成功、强烈权威等强烈讯息；中灰与淡灰色则带有哲学家的沉静。当灰色服饰质感不佳时，整个人看起来会黯淡无光、没精神，甚至造成邋遢、不干净的错觉。灰色在权威中带着精确，特别受金融业人士喜爱；当你需要表现智能、成功、权威、诚恳、认真、沉稳等场合时，可穿著灰色衣服现身。白色象征纯洁、神圣、善良、信任与开放；但身上白色面积太大，会给人疏离、梦幻的感觉。当你需要赢得做事干净俐落的信任感时可穿白色上衣，像基本款的白衬衫就是粉领族的必备单品。海军蓝（深蓝色）象征权威、保守、中规中矩与务实。穿著海军蓝时，配色的技巧如果没有拿捏好，会给人呆板、没创意、缺乏趣味的印象。海军蓝适合强调一板一眼具执行力的专业人士。希望别人认真听你说话、表现专业权威时，不妨也穿深蓝色单品，例如：参加商务会议、记者会、提案演示文稿、到企业文化较保守的公司面试、或讲演严肃或传统主题时。褐色、棕色、咖啡色系典雅中蕴含安定、沉静、平和、亲切等意象，给人情绪稳定、容易相处的感觉。没有搭配好的话，会让人感到沉闷、单调、老气、缺乏活力。当需要表现友善亲切时可以穿棕褐、咖啡色系的服饰，例如：参加部门会议或午餐汇报时、募款时、做问卷调查时。当不想招摇或引人注目时褐色、棕色、咖啡色系也是很好的选择。红色红色象征热情、性感、权威、自信，是个能量充沛的色彩--全然的自我、全然的自信、全然的要别人注意你。不过有时候会给人血腥、暴力、忌妒、控制的印象，容易造成心理压力，因此与人谈判或协商时则不宜穿红色；预期有火爆场面时，也请避免穿红色。当你想要在大型场合中展现自信与权威的时候，可以让红色单品助你一臂之力。粉红色粉红象征温柔、甜美、浪漫、没有压力，可以软化攻击、安抚浮躁。比粉红色更深一点的桃红色则象征着女性化的热情，比起粉红色的浪漫，桃红色是更为洒脱、大方的色彩。在需要权威的场合，不宜穿大面积的粉红色，并且需要与其它较具权威感的色彩做搭配。而桃红色的艳丽则很容易把人淹没，也不宜大面积使用。当你要和女性谈公事、提案，或者需要源源不绝的创意时、安慰别人时、从事咨询工作时，粉红色都是很好的选择。橙色橙色富于母爱或大姐姐的热心特质、给人亲切、坦率、开朗、健康的感觉；介于橙色和粉红色之间的粉橘色，则是浪漫中带着成熟的色彩，让人感到安适、放心，但若是搭配俗气。橙色是从事社会服务工作时，特别是需要阳光般的温情时最适合的色彩之一。黄色黄色是明度极高的颜色，能刺激大脑中与焦虑有关的区域，具有警告的效果，所以雨具、雨衣多半是黄色。艳黄色象征信心、聪明、希望；淡黄色显得天真、浪漫、娇嫩。提醒你，艳黄色有不稳定、招摇，甚至挑衅的味道，不适合在任何可能引起冲突的场合如谈判场合穿著。黄色适合在任何快乐的场合穿著，譬如生日会、同学会；也适合在希望引起人注意时穿著。绿色绿色给人无限的安全感受，在人际关系的协调上可扮演重要的角色。绿色象 色彩征自由和平、新鲜舒适；黄绿色给人清新、有活力、快乐的感受；明度较低的草绿、墨绿、橄榄绿则给人沉稳、知性的印象。绿色的负面意义，暗示了隐藏、被动，不小心就会穿出没有创意、出世的感觉，在团体中容易失去参与感，所以在搭配上需要其它色彩来调和。绿色是参加任何环保、动物保育活动、休闲活动时很适合的颜色，也很适合做心灵沉潜时穿著。蓝色蓝色是灵性知性兼具的色彩，在色彩心理学的测试中发现几乎没有人对蓝色反感。明亮的天空蓝，象征希望、理想、独立；暗沉的蓝，意味着诚实、信赖与权威。正蓝、宝蓝在热情中带着坚定与智能；淡蓝、粉蓝可以让自己、也让对方完全放松。蓝色在美术设计上，是应用度最广的颜色；在穿著上，同样也是最没有禁忌的颜色，只要是适合你“皮肤色彩属性”的蓝色，并且搭配得宜，都可以放心穿著。想要使心情平静时、需要思考时、与人谈判或协商时、想要对方听你讲话时可穿蓝色。紫色紫色是优雅、浪漫，并且具有哲学家气质的颜色。紫色的光波最短，在自然界中较少见到，所以被引申为象征高贵的色彩。淡紫色的浪漫，不同于粉红小女孩式的，而是像隔着一层薄纱，带有高贵、神秘、高不可攀的感觉；而深紫色、艳紫色则是魅力十足、有点狂野又难以探测的华丽浪漫。若时、地、人不对，穿著紫色可能会造成高傲、矫揉造作、轻佻的错觉。当你想要与众不同，或想要表现浪漫中带着神秘感的时候可以穿紫色服饰。编辑本段色彩均衡（1）比较全局 （2）不同的物体也不同。如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。 （3）色彩不能偏于一方，否则就会失重。如页面中心有大色，则四周一定要有一些小色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白，也要有适量的明色。 （4）若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念。色调，即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来。如忧郁用冷色，热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调，要用夸张、提炼、强调、概括等方法。编辑本段色彩心理学价值色彩具有精神的价值！人常常感受到色彩对自己心理的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。色彩的心理效应发生在不同层次中，有些属直接的刺激， 有些要通过间接的联想，更高层次则涉及到人的观念与信仰。 色彩的物质性心理错觉 色彩的直接性心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家曾作过 色彩许多实验，他们发现在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪容易兴奋冲动；而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色的反应是警觉；对蓝色的反应是放松，这些经验都告诉向我们明确的肯定了色彩对人心理的影响。 冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感，以此光照射到任何色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。夏日，我们关掉室内的白炽灯光，打开日光灯，就会有一种变凉爽的感觉。 冷色与暖色除去给我们以温度上的不同感觉外，还会带来其它的一些感受。例如，重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；两者相比较，冷色的透明感更强，暖色则透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色有退远的感觉，暖色则有迫近感。这些感觉都是偏向于对物理方面的印象，但却不是物理的真实，而是受我们的心理作用而产生的主观印象，它属于一种心理错觉。编辑本段色彩感情色彩的冷暖红、橙、黄色常常使人联想到旭日东升和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉；蓝青色常常使人联想到大海、晴空、阴影，因此有寒冷的感觉；凡是带红、橙、黄的色调都带暖感；凡是带蓝、青的色调都带冷感。色彩的冷暖与明度、纯度也有关。高明度的色一般有冷感，低明度的色一般有暖感。高纯度的色一般有暖感，低纯度的色一般有冷感。无彩色系中白色有冷感，黑色有暖感，灰色属中。色彩的轻重感色彩的轻重感一般由明度决定。高明度具有轻感，低明度具有重感；白色最轻，黑色最重；低明度基调的配色具有重感，高明度基调的配色具有轻感。[1]色彩的软硬感色彩软硬感与明度、纯度有关。凡明度较高的含灰色系具有软感，凡明度较低的含灰色系具有硬感；纯度越高越具有硬感，纯度越低越具有软感；强对比色调具有硬感，弱对比色调具有软感。色彩的强弱感高纯度色有强感，低纯度色有弱感；有彩色系比无彩色系有强感，有彩色系以红色为最强；对比度大的具有强感，对比度低的有弱感。即地深图亮则强，地亮图暗也强；地深图不亮和地亮图不暗则有弱感。[1]色彩的明快感与忧郁感色彩明快感与忧郁感与纯度有关，明度高而鲜艳的色具有明快感，深暗而混浊 色彩的色具有忧郁感；低明基调的配色易产生忧郁感，高明基调的配色易产生明快感；强对比色调有明快感，弱对比色调具有忧郁感。色彩的兴奋感与沉静感这与色相、明度、纯度都有关，其中纯度的作用最为明显。在色相方面，凡是偏红、橙的暖色系具有兴奋感，凡属蓝、青的冷色系具有沉静感；在明度方面，明度高的色具有兴奋感，明度低的色具有沉静感；在纯度方面，纯度高的色具有兴奋感，纯度低的色具有沉静感。因此，暖色系中明度最高纯度也最高的色兴奋感觉强，冷色系中明度低而纯度低的色最有沉静感。强对比的色调具有兴奋感，弱对比的色调具有沉静感。[1]色彩的华丽感与朴素感这与纯度关系最大，其次是与明度有关。凡是鲜艳而明亮的色具有华丽感，凡是浑浊而深暗的色具有朴素感。有彩色系具有华丽感，无彩色系具有朴素感。运用色相对比的配色具有华丽感。其中补色最为华丽。强对比色调具有华丽感，弱对比色调具有朴素感。