约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Marroad William Turner，1775-1851）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人".透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。透纳的绘画艺术到底具有哪些历史意义？对这一问题的回答首先需要机会。过去半个世纪以来，一系列重要的展览和美术馆的陈列被展了透纳各式各样的作品，增进了人们对他的不断认识。这类展览和陈列，许多是由泰特美术馆举办的。透纳生前立下遗嘱将作品捐献给国家，使得共计一百多幅油画成品，数千幅速写和纸本绘画珍藏于泰特美术馆的克劳馆，该馆也是国际透纳研究中心，近年开展的一些国际交流项目，在新的文化语境中进一步扩展了透纳的声誉。编辑本段人物生平成名之初透纳于1775年4月23日生于科文加登的梅顿莱因，父亲是个理发师。母亲死于精神错乱。他于1851年12月9日卒与同地。透纳10岁时已表现出绘画才能，被送到一个叔叔那里上学。在绘画上他是个早熟的孩子。透纳最初跟一个地貌色彩画家汤玛斯·马尔顿学水彩，在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品。透纳很早就认识到要想成为一个出名的画家，英国皇家美术学院是一个很好的平台。1789年，十四岁的他进入皇家艺术学会学校学画，第二年春天，即1790年的年展上，他首次展出了自己的水彩作品。不久，他父亲退休离开理发店，全力帮助他的儿子。1793年，透纳建立了自己的画室。传统观点认为，水彩仅仅是一种彩色素描，但是透纳却很快打破了这一陈套，创作了更有其实，更个性化的水彩作品，要让水彩画与当时皇家美术学院传统上更重视的油画的观点分庭抗礼。1799年11月，透纳成为皇家美术学院最年轻的候补会员，在十年时间里，他展出了60多件作品，在批评界树立了牢固的声誉，为日后突飞猛进的发展奠定了基础。24岁，因他在艺术上的突出成就，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，着对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。 邓斯坦博城堡现代大师的产生户外绘画1802年二十六岁的透纳当选英国皇家美术学院正式会员，并在1807年成为学院的透视学教授。他强烈建议皇家美术学院能够设立一个风景画接受的席位。1811年透纳逾越他的份内职责，在皇家美术学院举办了一个题为《背景——建筑和风景画入门》的讲座。在这次讲座中他告诫学生们：“选择、整合、浓缩自然之美及美术之妙，既是他这类风景画家的职责，也是其他艺术门类的职责”。和当时其他英国画家一样，如约翰·康斯特布尔（1776-1837），透纳也尝试在户外作油画素描，就像五十年后的印象派画家那样。在大量的素描和水彩习作中，他记录了自己对风景、光线和空气状况的体验，从而为一批室内创作提供了基本的素材。战争与和平中的不列颠在透纳成年后的22年中，英国一直在与大革命时期及拿破仑时期的法国交战。1805年纳尔逊勋爵在特拉法尔加海战中大败法国舰队，法国入侵英伦已不太现实，但英国的警备并未松懈，一直到1815年，拿破仑在滑铁卢战败，英国才稍感轻松。战争成了英国民众心头的大事，因此透纳此时和其后的许多作品都弥漫着战争的气氛，皇家美术学院的年展是透纳展示自己最重要作品的平台，但特拉法尔加之战这一年，他并没有送交作品，这在他的艺术生涯中也是不多见的，他把位于哈利大街上住宅的一部分改造为一间画廊，这一年的作品就在这里展出。透纳这是在效仿雷诺兹和韦斯特等前辈画家，在伦敦市中心开设自己的画廊，极大地提高了他作品的销路和名字。此间，他在出版商那里声誉因《英格兰南海岸的旖旎风光》的出版进一步得到了提升，这是第一个以他的作品为主的风景系列。透纳的水彩不仅反映了战时的英国，还反映了更为广阔的英国生活图景。色彩的凯歌十九世纪二十年代初透纳的创作明显转向，随后十年便是实验与过渡的时期。最明显的重要转变是在色调上，即从自然写实的色系转向更加明亮更有力度的纯色。这段时期透纳在构思作品时，通常先要创作大量的习作，这些习作常被称为“第一层颜色”。这一用原色构筑画面的手法似乎也解放了其油画创作，引入更富有诗意的色彩处理手法。在这些年中，他一直保持着高水平的创作，完成了大批风景画。这些作品多是针对新兴中产阶级的怀旧情绪和爱国主义豪情而作，偶尔也流露出对盼望已久的英国社会政治改革最终到来的喜悦与激动之情。1815年后，滑铁卢战役为整个欧洲带来了和平，英国人又可以重访欧洲大陆了。接下来的三十多年里，透纳继续着每年的写生之旅，其足迹南至帕埃斯图姆（1819年），西涉布列塔尼的威珊岛（1826年），北抵苏格兰（1831年和1834年），东到维也纳（1833年和1840年）。不过到了1817年8月，透纳才自1802年之后第一次借战争结束的机会横渡英吉利海峡踏上欧洲大陆。 透纳在对光线的表现技巧上可谓炉火纯青，他更注重营造光线在建筑物或是自然景观上的效果。特纳表现日出日落的作品较多，这样的画面是一场场色彩与光的盛宴。尽管风景水彩画在当时相比表现所谓高雅主题的油画可谓地位地下，但透纳能够坚持在风景画的殿堂中尽情发挥，将绘画艺术推上了一个更加广阔的平台。进入光中进入十九世纪四十年代，一些批评家经常同声指责道，透纳的作品不论是题材还是风格都过于任性晦涩。他那时已过了65岁，于是有人就把这些特征归于他的年龄，理所当然地将他晚年的作品贬为“从昏花的眼睛和草率的手中结出的果实”。甚至其他一些人在把这些作品贬为“纯粹色彩狂热的把戏”的时候也承认它们的抽象之美，俏皮地说它们倒过来看也同样很好，或把它们形容为华丽的光线爆发。透纳坚持不懈地追求谜一般的带有他独特风格的目标，但几乎是孤军作战。他的作品销售不太好。从1820年透纳由意大利归来到1843年春天他展出了近一百幅油画，其中只有四十幅很快就有了买主。透纳对形体日益明显的模糊处理在他1840年代的威尼斯风景画中表现得最为明显，在这几幅画中他引入了一种更加克制和迷人的诗意，这与他大部分其他作品中那种崇高的野性形成对照。在这最后时期，他在那些最具幻想性的图像中反复地表现这种构图程式，把一种直截了当的光线大欢庆带入作品之中。然而值得注意的是作品中的这种激进力量在本质上还是基于他对克劳德·洛兰的持久尊崇。 透纳的著名作品虽然有几幅《威尼斯风景》、《雨、蒸汽及速度》(“Rain, Steam, Speed”,1844年作).等，但比这些作品更为人所熟知的是《军舰德美勒尔号》。从透纳的所有作品可以看出，表现着想要压倒人的一种霸气。常常在展览会的前一天，他特意到会场去，注意地看陈列在自己画近旁的其它画的色调，再在自己的画上涂以强烈的颜料，想压倒其他的画。因此有时候把整个构图弄乱，不止一次受到批评家的嘲笑。象《军舰德美勒尔号》，描绘在落日的海上，配置着已经属于过去时代的帆船和新时代的汽船，想要表现历史的感情；不过，当时它被作为只是乱涂颜料的作品，曾受到严厉的批评。 而《贩奴船》则尤其表现了他艺术的成熟。 透纳在晚年虽然成为有名的画家，过着非常富裕的生活，但很难令人想象，却是一个具有象侦探小说中那种双重性格的人，有时象个可尊敬的绅士住在山下幽静的邸宅里，有时却象“一个老船工”住在偏僻地方的贫民窟里，穿着破烂的衣服，一面晒太阳，一面给贫民窟的孩子们信口开河地讲“乘船的冒险故事”。而且他死后，尸体也发现在贫民窟一间肮脏的屋子里。编辑本段成就及荣誉如果你没有看过那幅曾被英国人评为“世界十大名画之首”的《战斗的泰梅莱尔号》，也没有见过那幅曾拍出2000万英镑天价的《珠玳卡岛》，但也许听说过国际上最负盛名的当代艺术大奖——英国特纳奖。这项欧洲最权威的视觉艺术奖，便是以今天的主角透纳命名的。 生于泰晤士河边的透纳，似乎天性里就有一种游吟诗人气质。从17岁到70岁，他从未间断过在英伦三岛和欧洲游历、观察和写生。不但跑去法国领略拿破仑掠夺来的欧洲绘画珍宝，更多的去处，则是乡间、海边、山野、湖畔……。感性、灵性加高产似乎一直是透纳作画的特质，他曾经在意大利短短两个月中，便创作了1500多幅水彩速写。有时还在画上附注颜色，例如“土壤呈浅红色、灰绿色，大海是蓝色，阳光下薄雾和煦，叶簇明丽，阴暗处呈宁静的灰色”等等。这些都极大锻炼了透纳观察自然物象微妙变化的独特本领，也促使他后来形成以表现大自然中光线、雾气、风雨、雷电等异常景观为特色的艺术风格。当然，他的激情和技法也很快从水彩画升华到油画创作上。
给你几篇参考一下，自己修改1独立峰顶，体会一览众山小之快感，站在水天的尽头，看芸芸众生的起起落落。无限风光，尽收眼底，自是惬意万分！而这一切美轮美奂之景却不是人人皆有机会得以享受。苍鹰可以，因为它承受住了血腥残酷的苦境；古松可以，因为它经受住了干旱阴暗的环境。我们同样可以，只要冲破那一段荆棘的山路！但丁有双隐形的翅膀，那是女神阿贝特丽齐，带领他飞翔人性的光辉和极乐的天堂；博尔赫斯有双隐形的翅膀，那是想象力与梦幻，指引他飞越世俗，探寻时间的伟力与浩渺。而登峰的梦想与遇挫时的乐观是我那双隐形的翅膀，带领我飞至峰顶，一览无限风光。登上峰顶、看尽山下丛林浸染是一种梦想，促使着我们迈出攀登的脚步！也只有执着梦想之人才会书写出最潇洒的人生，才会有矗立于峰顶的一天。有这样一个女孩，花样的容貌，温柔而善良；有这样一个女孩，15岁被查出患有肺动脉高压，从此日日夜夜承受着病痛的煎熬；有这样一个女孩，即使已经被病痛折磨的憔悴不堪，却还要咬牙坚持用纤细的手指敲打着键盘，用博客记录自己的人生感悟。她就是80后的北京女孩田维，她用自己21年的精彩一生真正诠释了梦想的力量。所着成的50万字博客日志《花田半亩》在其死后出版成书——那是一部血与泪的结晶。梦想的力量让田田站上了属于她的险峰，领略到了无限风光。花香漫野，那是属于她的天堂！山路荆棘，尝试着微笑面对，乐观前行。只有心胸豁达之人方能冲破人生险滩，达到成功的彼岸。太白仕途不畅，却能够高喊着“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”大笑而去，那是因为乐观的力量；舞王卓君家境贫困，他却能够凭借着“直手天上争春回”的豁达心态一举夺得2011年中国达人秀冠军，同样是因为乐观的力量；海伦·凯勒在聋、哑、盲的情况下着称了世界闻名的《假如给我三天光明》不也是因为有乐观的力量在背后支撑着她么？“人生就像一杯茶，不能苦一辈子，总要苦一阵子。”台湾作家刘墉如是说。而乐观就像是一服调味剂，让我们能微笑着走过那一段人生必要的坎坷！险峰虽险，却有着无限风光。只有勇者才有那俯瞰山下靓景的权利。逝者如斯夫，不舍昼夜，何不趁着俯仰之间的时光奋力攀登，挣破诱惑的锁链。以梦想为动力前行，以乐观为能量坚持。相信：只要我们飞，那堵墙就比我们矮；只要我们飞，险峰就终会被我们踩在脚下；无限风光也不过是我们的眼前之景！2无限风光在险峰当我们站在险要的山峰上，心豁然开朗起来，或翻转在缭绕的云海间，或慨叹与耸立的各异峰峦，无限的风光尽在心中。 然而，要领略这风光，需要攀登险峰。攀上峰顶，要有勇气。因为在攀登的途中，会有荆棘，会有泥泞，要鼓起 勇气，相信自己行。当他看到家乡有大量留守儿童辍学在家，他决定办学校，这对于一个刚从师范大学毕业，家境不好的女大学生来讲，无疑成为他面前的一座高险山峰，上面布满创业的艰辛。但他鼓起勇气，开始了他的旅程。因为免费办学，她鼓起承担外债的勇气，因为学校缺少课外书，他鼓起在烈日下沿街收购的勇气。他的勇气一直支持他向上爬，虽然辛苦，但他知道无限风光就在前方。当他看到学生们课上认真听讲，课下快乐地活动，当他看到他将课外书运回学校，学生们争先恐后阅读，他看到了美好的风光，看到了家乡的希望。攀上峰顶，要坚持。不积跬步，无以至千里，这需要积累，坚持。登峰的路漫长，要用恒心和毅力坚持下去。被称为科学幻想之父，凡尔纳的成就来之不易:没有收到父亲经济支持，坚持度过拮据的生活，一部《地球上的星期五》再被几十家出版社退稿，坚持继续修改，继续投稿。面对写作高峰，凡尔纳坚持完成内心梦想，不畏经历困苦。他坚持下去，终于登上峰顶，看到梦想幻化成无限风光，激励他继续。李灵和凡尔纳在克服困难，在努力向着险峰攀登，他们都饱尝了属于他们内心渴望的风光。事实上，每个人都会面对或生活中，或学习中的先锋，因为每个人内心都有渴望。但是有些渴望变成了现实，成为了人生中一道无限风光，有些渴望却仍在九霄外，甚至永远成了幻想。要想领略险峰的无限风光，就要像李灵，凡尔纳一样，有勇气，有恒心。会当凌绝顶，一览众山小，让我们用勇气，去览众山。欲穷千里目，更上一层楼让我们用坚持，穷千里。 3今天，我有幸地读了《挑山工》这篇文章。原来，这篇文章讲的是在登泰山的路上，“我”与挑山工谈了一番后，解开了我“我”心中未解开之谜：为什么他们走得很慢，反而常跑到我们前面去了。其实是挑山工认定目标，脚踏实地，一个劲儿往前走，最后到达了目标。登山应该如此，学习也应拥有这种精神，虽然我们还是小学生，但是谁在奋力攀登这学习的高峰，谁是半途而废，谁在停停住住地前进。在我们班里，每个同学都有自己的目标，这目标就是一座崎岖的险峰，要想达到顶峰，必须无论遇到多少困难，都要有良好的信念，只要你不放弃希望，那么你就
透纳百科名片中文名： 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 外文名： Joseph Marroad William Turner 别名： 透纳 国籍： 英国 出生地： 梅顿莱因 出生日期： 1775 逝世日期： 1851 职业： 画家 毕业院校： 英国皇家美术学院 主要成就： 水彩画 代表作品： 暴风雨 人物介绍 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Marroad William Turner，1775-1851）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人".透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。透纳的绘画艺术到底具有哪些历史意义？对这一问题的回答首先需要机会。过去半个世纪以来，一系列重要的展览和美术馆的陈列被展了透纳各式各样的作品，增进了人们对他的不断认识。这类展览和陈列，许多是由泰特美术馆举办的。透纳生前立下遗嘱将作品捐献给国家，使得共计一百多幅油画成品，数千幅速写和纸本绘画珍藏于泰特美术馆的克劳馆，该馆也是国际透纳研究中心，近年开展的一些国际交流项目，在新的文化语境中进一步扩展了透纳的声誉。编辑本段人物生平成名之初透纳于1775年4月23日生于科文加登的梅顿莱因，父亲是个理发师。母亲死于精神错乱。他于1851年12月9日卒与同地。透纳10岁时已表现出绘画才能，被送到一个叔叔那里上学。在绘画上他是个早熟的孩子。透纳最初跟一个地貌色彩画家汤玛斯·马尔顿学水彩，在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品。透纳很早就认识到要想成为一个出名的画家，英国皇家美术学院是一个很好的平台。1789年，十四岁的他进入皇家艺术学会学校学画，第二年春天，即1790年的年展上，他首次展出了自己的水彩作品。不久，他父亲退休离开理发店，全力帮助他的儿子。1793年，透纳建立了自己的画室。传统观点认为，水彩仅仅是一种彩色素描，但是透纳却很快打破了这一陈套，创作了更有其实，更个性化的水彩作品，要让水彩画与当时皇家美术学院传统上更重视的油画的观点分庭抗礼。1799年11月，透纳成为皇家美术学院最年轻的候补会员，在十年时间里，他展出了60多件作品，在批评界树立了牢固的声誉，为日后突飞猛进的发展奠定了基础。24岁，因他在艺术上的突出成就，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，着对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。 邓斯坦博城堡现代大师的产生户外绘画1802年二十六岁的透纳当选英国皇家美术学院正式会员，并在1807年成为学院的透视学教授。他强烈建议皇家美术学院能够设立一个风景画接受的席位。1811年透纳逾越他的份内职责，在皇家美术学院举办了一个题为《背景——建筑和风景画入门》的讲座。在这次讲座中他告诫学生们：“选择、整合、浓缩自然之美及美术之妙，既是他这类风景画家的职责，也是其他艺术门类的职责”。和当时其他英国画家一样，如约翰·康斯特布尔（1776-1837），透纳也尝试在户外作油画素描，就像五十年后的印象派画家那样。在大量的素描和水彩习作中，他记录了自己对风景、光线和空气状况的体验，从而为一批室内创作提供了基本的素材。战争与和平中的不列颠在透纳成年后的22年中，英国一直在与大革命时期及拿破仑时期的法国交战。1805年纳尔逊勋爵在特拉法尔加海战中大败法国舰队，法国入侵英伦已不太现实，但英国的警备并未松懈，一直到1815年，拿破仑在滑铁卢战败，英国才稍感轻松。战争成了英国民众心头的大事，因此透纳此时和其后的许多作品都弥漫着战争的气氛，皇家美术学院的年展是透纳展示自己最重要作品的平台，但特拉法尔加之战这一年，他并没有送交作品，这在他的艺术生涯中也是不多见的，他把位于哈利大街上住宅的一部分改造为一间画廊，这一年的作品就在这里展出。透纳这是在效仿雷诺兹和韦斯特等前辈画家，在伦敦市中心开设自己的画廊，极大地提高了他作品的销路和名字。此间，他在出版商那里声誉因《英格兰南海岸的旖旎风光》的出版进一步得到了提升，这是第一个以他的作品为主的风景系列。透纳的水彩不仅反映了战时的英国，还反映了更为广阔的英国生活图景。色彩的凯歌十九世纪二十年代初透纳的创作明显转向，随后十年便是实验与过渡的时期。最明显的重要转变是在色调上，即从自然写实的色系转向更加明亮更有力度的纯色。这段时期透纳在构思作品时，通常先要创作大量的习作，这些习作常被称为“第一层颜色”。这一用原色构筑画面的手法似乎也解放了其油画创作，引入更富有诗意的色彩处理手法。在这些年中，他一直保持着高水平的创作，完成了大批风景画。这些作品多是针对新兴中产阶级的怀旧情绪和爱国主义豪情而作，偶尔也流露出对盼望已久的英国社会政治改革最终到来的喜悦与激动之情。1815年后，滑铁卢战役为整个欧洲带来了和平，英国人又可以重访欧洲大陆了。接下来的三十多年里，透纳继续着每年的写生之旅，其足迹南至帕埃斯图姆（1819年），西涉布列塔尼的威珊岛（1826年），北抵苏格兰（1831年和1834年），东到维也纳（1833年和1840年）。不过到了1817年8月，透纳才自1802年之后第一次借战争结束的机会横渡英吉利海峡踏上欧洲大陆。 透纳在对光线的表现技巧上可谓炉火纯青，他更注重营造光线在建筑物或是自然景观上的效果。特纳表现日出日落的作品较多，这样的画面是一场场色彩与光的盛宴。尽管风景水彩画在当时相比表现所谓高雅主题的油画可谓地位地下，但透纳能够坚持在风景画的殿堂中尽情发挥，将绘画艺术推上了一个更加广阔的平台。进入光中进入十九世纪四十年代，一些批评家经常同声指责道，透纳的作品不论是题材还是风格都过于任性晦涩。他那时已过了65岁，于是有人就把这些特征归于他的年龄，理所当然地将他晚年的作品贬为“从昏花的眼睛和草率的手中结出的果实”。甚至其他一些人在把这些作品贬为“纯粹色彩狂热的把戏”的时候也承认它们的抽象之美，俏皮地说它们倒过来看也同样很好，或把它们形容为华丽的光线爆发。透纳坚持不懈地追求谜一般的带有他独特风格的目标，但几乎是孤军作战。他的作品销售不太好。从1820年透纳由意大利归来到1843年春天他展出了近一百幅油画，其中只有四十幅很快就有了买主。透纳对形体日益明显的模糊处理在他1840年代的威尼斯风景画中表现得最为明显，在这几幅画中他引入了一种更加克制和迷人的诗意，这与他大部分其他作品中那种崇高的野性形成对照。在这最后时期，他在那些最具幻想性的图像中反复地表现这种构图程式，把一种直截了当的光线大欢庆带入作品之中。然而值得注意的是作品中的这种激进力量在本质上还是基于他对克劳德·洛兰的持久尊崇。 透纳的著名作品虽然有几幅《威尼斯风景》、《雨、蒸汽及速度》(“Rain, Steam, Speed”,1844年作).等，但比这些作品更为人所熟知的是《军舰德美勒尔号》。从透纳的所有作品可以看出，表现着想要压倒人的一种霸气。常常在展览会的前一天，他特意到会场去，注意地看陈列在自己画近旁的其它画的色调，再在自己的画上涂以强烈的颜料，想压倒其他的画。因此有时候把整个构图弄乱，不止一次受到批评家的嘲笑。象《军舰德美勒尔号》，描绘在落日的海上，配置着已经属于过去时代的帆船和新时代的汽船，想要表现历史的感情；不过，当时它被作为只是乱涂颜料的作品，曾受到严厉的批评。 而《贩奴船》则尤其表现了他艺术的成熟。 透纳在晚年虽然成为有名的画家，过着非常富裕的生活，但很难令人想象，却是一个具有象侦探小说中那种双重性格的人，有时象个可尊敬的绅士住在山下幽静的邸宅里，有时却象“一个老船工”住在偏僻地方的贫民窟里，穿着破烂的衣服，一面晒太阳，一面给贫民窟的孩子们信口开河地讲“乘船的冒险故事”。而且他死后，尸体也发现在贫民窟一间肮脏的屋子里。编辑本段成就及荣誉如果你没有看过那幅曾被英国人评为“世界十大名画之首”的《战斗的泰梅莱尔号》，也没有见过那幅曾拍出2000万英镑天价的《珠玳卡岛》，但也许听说过国际上最负盛名的当代艺术大奖——英国特纳奖。这项欧洲最权威的视觉艺术奖，便是以今天的主角透纳命名的。 生于泰晤士河边的透纳，似乎天性里就有一种游吟诗人气质。从17岁到70岁，他从未间断过在英伦三岛和欧洲游历、观察和写生。不但跑去法国领略拿破仑掠夺来的欧洲绘画珍宝，更多的去处，则是乡间、海边、山野、湖畔……。感性、灵性加高产似乎一直是透纳作画的特质，他曾经在意大利短短两个月中，便创作了1500多幅水彩速写。有时还在画上附注颜色，例如“土壤呈浅红色、灰绿色，大海是蓝色，阳光下薄雾和煦，叶簇明丽，阴暗处呈宁静的灰色”等等。这些都极大锻炼了透纳观察自然物象微妙变化的独特本领，也促使他后来形成以表现大自然中光线、雾气、风雨、雷电等异常景观为特色的艺术风格。当然，他的激情和技法也很快从水彩画升华到油画创作上。
动画论文的参考文献
你知道动画论文有哪些参考文献吗?参考文献的格式又是怎么写的?下面是我为大家收集的关于动画论文的参考文献，欢迎大家阅读!
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美术学版画毕业论文参考文献范例
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版画论文开题报告范文
一、课题的提出
1、版画就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。现代社会科技日益狂深，人们对民间的艺术尤其的关注，作为现代的中小学生更有这个责任去了解一些文化现象，有责任去把这样的文化艺术发扬光大。
2、综观现代的儿童艺术作品，儿童美术作品应该是反映自身生活的主体性表现活动，是一种本能也是孩子强烈表现自我生活欲望的一种活动，而现代社会的儿童艺术作品有很多不是出于自己本能的需要，是老师的需要，是比赛的需要，是大人的需要，这在很大的程度上阻碍了学生的发展，也束缚了学生对一些感兴趣的内容、现象的认识和研究。缺乏学生对其中作品的理解和认识。以往的"兴趣小组活动"更多地定位于学生的模仿操作能力上，很少有创作性的作品。模仿固然是必要的、也是必须的。比如说版画可以木版上刻，也可以用丝网制版，也可以用卡纸制版。特别是在最初的学习阶段尤其是这样。但是学生的学习如果总是停留在临摹阶段的话，就不是我们教学的最终目的。所以，如何进一步地挖掘学生的潜能、发挥学生的创造性，便成了我们应该解决的问题.。只有当教学内容系统地加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识;才能获得严密地展开理论思维与明智行为的能力;才能得到比较完满的情感熏陶。
二、课题研究目的和意义
1、总目标：借助传统的版画艺术的特点，包括：刻版的刀法、刻画内容的抽象艺术形象、刻制时的人物表现的内在品质等，通过学校的美术课堂来展示版画的优势、挖掘版画的艺术精神、开拓学生在绘画领域的表现，结合工艺的效果来研制、尝试一种新的绘画形式和效果。从而研究学校美术课堂的上的绘画辅导。
2、子目标：
学生发展目标
1、学生掌握传统版画的基本知识和基本技术。
2、通过学生的直接体验和感受，培养学生的学习兴趣和积极性，培养学生的审美意识和创新能力，培养学生的团队协作精神。
教师发展目标
1、教师在进行课程实践的过程中形成一定的教育理论和专业自主意识。
2、教师形成良好的课程意识以及掌握扎上实的课程理论。
3、教师掌握传统工艺和现代课程开发的知识、技术并形成相应的实际能力。
课题以学生的发展为根本目的，课题目标的实现以教师的发展为保障，以传统的版画课题的开发为基本手段。三位一体，共同构成课程的整体，同时还要达到以下的几点分类目标，了解传统的版画艺术的特点和特色，在日常的美术课堂中开发、研制新的版画形式。
共同发展目标
1、通过在尝试新的版画的过程中我们要将版画的艺术特色发挥出来，让版画在学生的绘画领域运用并有所创新。
2、借助版画的刻、印过程来培养学生的耐心、细致的品质，从而更好的发挥版画的艺术特点为学生美术学习服务。
3、发展新的版画艺术形式，表现美术学习的多元性质。
4、通过传统版画的研究达到要保护中国传统文化的意识，以版画为通道，开发新的美术学习形式和效果。
三、课题研究的任务和内容
1、该课题时以传统的版画艺术为出发和起使点，作为课题的研究的平台和基础，研究各式各样的版画形式和作品特色，让学生在造型、设计、表现领域有所创新，得到一种新的绘画形式和表现样式，开拓学生的文化视野，丰富学生的绘画表现层次、厚度，从而让学生在宽松的领域认识美术、学习美术、表现美术、研究美术。
2、研究出新的版画作品效果、版画的上课案例、课堂教学实录，激发学生的美术学习表现效果，改变传统的绘画辅导方式，使其得到更加多样的表现效果。
四、课题研究的对象和周期
1、实验以学校3、4年级的学生为研究对象，采用奇数班、偶数班对照分析的效果。
2、实验的'周期是1年内(20xx年2月-----20xx年2月)
五、课题的假设
1、传统的版画艺术在造型、设计领域的学习方式，及课堂教学等综合因素的作用。
2、自变量：在传统的版画形式下学生的美术学习活动。
3、因变量：传统版画形式、效果和现在的新的课程改革中的造型、设计、表现的结合，研究系列的传统和现代的有效结合的美术表现形式。
六.主要参加者的学术背景、研究经验、组织结构：
1、教研员引领由教师进修学校教研部负责人和美术教研员参与课题研究，在专业理论方面起到了引领、指导作用。
xxxx——小学美术教研员，小学高级美术教师。教育教学经验丰富，主持过课题试验，成果卓著。曾在国家级刊物上发表过多篇教育教学方面的论文。
2、专家引领
xxxx——中国美术家协会少儿美术艺术委员会专家组专家，中国少年儿童版画研究会会长。中国版画家协会理事。
3、课题成员
xxxx——小学高级教师及专业主管，个人荣获20多次国际及国内奖项，指导学生获得教育部及各类奖项若干，在全国核心刊物有论文发表及个人专著获奖
xxxx——小学美术教师兼大队辅导员，小学高级美术教师，曾参加过西安市、陕西省、全国的赛教课，分别荣获了一、二等奖。
xxxx——小学美术教师，区级骨干教师，有丰富的教学经验，专业性强，曾多次指导学生参加全国及省市的少儿书画大赛，成绩显著。
七，完成课题的保障条件：
1、专门成立了该课题领导小组，由小学美术学科教研员担任组长，成员包括相关部门领导和一线的学科骨干教师，课题小组实行统一管理，协调工作。
2、本课题由三所学校共同参与研究，学校有先进的校园网络，多媒体教室，教师电子阅览室，课件制作室，每个办公室都配备了电脑，为研究课题提供了必要的保障。
3、学校领导十分重视课题研究工作，给予了大量的帮助和支持，提供了经费保障。
4、课题小组的所有成员都是学校的骨干教师，有强烈的责任感，有敢于创新的精神。
八、课题研究的理论依据：
1、活动课程理论
“活动”是活动课程理论中的一个核心概念，它主要是指学校教育教学过程中学生自主参与的，以学生学习兴趣和内在需要为基础，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。“活动课程”是通过一系列有计划有组织的学生主动活动，侧重直接经验和即时信息的习得，与学科课程相辅相成共同促进学生素质发展的课程形态。活动课程不仅在思想实质上与素质教育是一致的，而且为素质教育的实施与深化提供了可行的途径。由于活动课程具有实践性、整体性、开放性等特点，对学生动手实践能力，促进学生知、情、意的全面发展和主体力量的发展具有明显优势。因此，美育界提出了以活动中心的美育方法论原则，作为审美教育的一种形式的版画教学同样具有多种活动要素。因此，其培养学生创新和审美品质的教育价值可以也只有以活动为载体才能发挥出来。
2、美育理论
美育是普通教育系统中的有机组成部分。任何以培养全面发展的个性为目标的教育都不可缺少审美教育这种特殊的过程和行为。美育有较为充分和直接地体现了现代教育的目标和宗旨，它把促进个体的平衡发展和健康成长作为自己的基本职能，以人格和情感的塑造为目的，并力图使人的各种潜能得到协调而和谐的发展，进而使这种作用自觉地渗透到不同的教育行为之中。美育的这种功能是一种系统的开放结构，它直接作用于个体的情感生活和人格模式。美育是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。美育过程主要以意向和情感的激发与交流为基础，因此美育活动首先依赖一种特殊的学习方法及审美体验。审美体验是一种综合性的审美反映，需要感知、想象、情感、思维等心理能力的积极主动地参与和协同作用。因此美育界提出了以活动为中心的美育方法论原则。因为活动无疑是增进学生审美体验的有效方式。
3、现代课程改革理论
现代的课程改革以学生的发展为自己的课程目标，学生的发展是综合的有机体即：学生在造型、设计、表现、综合探索的综合运用的发展，新课程改革以学生的全面发展为自己的首要任务，因此作为一种传统的版画工艺更能很好的体现新课程改革的思想。以传统民间版画艺术与小学美术教育的整合为切入点，拓宽传统版画审美文化和表现内容，构建适合学生的版画创作活动体系。通过剪版画创作活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。传统和现代的结合才能发挥课程改革的精神。
九、课题组要研究内容和方法：
(一)准备阶段(20xx年2月--20xx年4月)
课题立项准备，设计课题研究方案;成立课题组，明确分工。
1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对传统版画创作、传统工艺等进行客观分析。组织成员学习，明确课题研究的意义，学习相关的课程理论和版画创作教学的理论。
2、撰写“小学版画创作活动课程开发”研究方案。
3、制定子课题计划并讨论交流，挖掘研究的难点重点。
(二)实施阶段(20xx年5月--20xx年10月)
1、各子课题按计划实施研究工作，认真做好各类活动、个案等资料的收集、整理工作。
2、进行学生版画创作。
3、编写版画创作活动课程指导思想和意义，修改并完善研究方案。
4、在版画创作教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。
(三)具体的工作重点和要求：
1、20xx年2月-20xx年4月
了解版画创作艺术的内涵、特点，感受版画艺术作品的特色。如：构图新颖化、机理多样化、色彩厚重化;深刻的思想内涵等。以欣赏版画作品、了解版画创作方法为主要的课堂任务。
在这个阶段有主要的版画创作作品欣赏教案和课堂教学照片为准。
2、20xx年5月-20xx年10月
研究制版形式的多样表现内容，学习木刻版画、水印版画等。重点是把握版画创作的工艺和形式、效果。
该阶段的以作品展览、教师的上课、学生的作品为主要的依据手段。
(三)、结题阶段(20xx年11月----20xx年2月)：
1、整理、汇编活动案例及优秀版画创作作品。
2、撰写研究报告。
十、成果预设
1、以一种综合艺术的形式来展示版画创作的艺术特色，主要是形成著作或论文。
2、相关的展览、作品集。
美术教育版画论文范文
【摘 要】与知识相比，想象力具有独特的特征；知识是有限的，而想象力是无限的。在少儿版画美术教育中，随着孩子们的想象力的不断地拓展，其想象力的奇特，构思的大胆，手法的自由，尽情宣泄的色彩不受任何束缚，让孩子们画出来最动人、最精彩的个性之作。版画有其它美术绘画的共律，也有着艺术的自律，在少儿版画美术教育实践中，共律、个律的艺术素质通过不断积累，将孕育出更多的艺术内涵和技艺发展的空间。
【关键词】版画；教育；意义；作用
一、绪论
美术教育在少儿教育里是一个重要的组成部分，它也是培养一个孩子全面发展成为祖国栋梁的一个重要开端，同时也是培养孩子的素质教育和审美教育的主要手段。随着国家教育部美术课程标准以及国家教育部艺术课程标准不断发展，美术教育课程不断改革创新，少儿的美术教育也在不断发展、不断的尝试和探索中。
二、少儿版画教学的重要性和意义
版画制作中的随机应变是培养一个人的综合能力的最有效的途径。随着社会改革的进一步深化，新时代向我们提出更新、更高的要求，社会各领域急需的是具有良好素质的人才。少儿在版画学习过程中不仅学习了版画的制作技巧，且还学习了观察、认识世界的能力，同时也学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。
三、如何上好少儿版画课，提高孩子们的版画知识艺术素质
1、动员孩子们主动动脑思考，观察分析，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望
要上好少儿版画课，教师就要全身心的投入，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望。在教师的引导下，使少儿有意识、有目的地通过视觉器官感知事物，用脑思考并进行比较。例如：版画活动《北大荒的土地》中，教师引导少儿观看版画《北大荒的土地》，画面非常简单，就是宽阔的农田，让孩子们通过版画连想以往看到的一望无边的农田原野，引导少儿从上到下，从整体到局部、用图形进行归纳总结，在此基础上进行版画活动，让少儿有了一定的感性经验后创造性地表现出了各种不同的土地田野，在贯彻了审美性原则、灵活性原则中充满了童真。
2、通过教师的讲解演示，因材施教，突出课堂教学的科学性，引导少儿对版画艺术产生形象思维
教师的讲解演示，是实际示范操作与语言解释相配合，通过把事物的发展变化显示出来，使少儿了解与掌握版画的形状、颜色、结构、特征以及绘制步骤。教师讲解时，语言要清晰生动，精练准确，富有启发性，演示时要熟练，清楚而恰到好处。同时把技能技巧告诉少儿。
例如结合实物讲解版画《葵花》。老师在讲解版画《葵花》时，重点讲解葵花的形状，葵花的高低、前后、疏密，并运用实物照片演示前后关系，先画什么？后画什么？挡住的部分怎么画？几句话少儿很快就明白和理解了什么是重叠，掌握和了解了重叠的构图的表现方法。例如版画《蝴蝶》。通过观看图片，丰富少儿的感性经验。运用范画向幼儿讲解蝴蝶的对称。再通过教具演示来讲解化解难点。最后幼儿在操作过程中，教师具体讲解指导。讲解与演示相配合，讲解的过程也是观察的过程。
3、丰富课堂教学的游戏性，寓教于乐，激发少儿对版画艺术创作的兴趣和爱好
丰富课堂教学的游戏性，就是教师在美术教学活动中以娱乐或玩的方式进行，使少儿饶有兴致地反复学习和操作的方法。
由于少儿的年龄小，身体发育不完善，要掌握一种知识和技能往往需要反复多次的练习才能形成，游戏练习法就是让幼儿在轻松愉快、无思想负担的情境下进行美术活动，使之维持长久的兴趣，从而获得知识和技能。
可以运用涂色游戏，由教师画出轮廓，幼儿涂色进行。也可以通过添画游戏，由教师画出主要形象，幼儿添画相关的线条、形象。还可以通过情景游戏，由教师设计、创设游戏情节（或情景），让幼儿在玩玩耍耍中学习、掌握绘画方法。
4、加强教学的延续性，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础
教学中应该重视教材的纵向与横向的联系，像写作文一样要注意承前启后，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础。
教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底板过度，拓印向单色再向套色的过度，做到循序渐进。要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。要用范画中可让学生认识到黑白木刻版画的特点，简洁、黑白对比强烈、单纯和鲜明等特点，重点让学生在游戏中对“版味”“纸味”有初步的认识。由于学生的个人能力与特点的不同，教学中也要注重针对性。同年龄不同程度的学生，也要因人而教，深化教学。
四、结论
在学习版画的过程中，孩子们不仅学习了版画的制作技巧，而且还学会了观察、认识世界，学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。我们应该吸取发达国家认识和发展版画教学的先进经验，注重我国版画美术教育工作，特别应该注重我国少儿版画美术教育工作，通过因势利导，给予孩子们及时培养，因材施教，因地制宜，寓教于乐，把学习与技法的机械性与游戏联系起来。这样，让孩子们从小就就能够积累更多的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力，努力促进我国少儿版画美术教育实现可持续发展。
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[6]《国家教育部艺术课程标准》.
春天的笑只要你能笑，你就永远不会贫穷；只要你能笑，你就永远不会倒下；只要你能笑，就没有什么能够战胜你！岁月的风霜，事世的艰辛，人情的冷暖，经历酸甜苦辣，使许许多多的人变得麻木世故、心无爱恨，冷漠无情，无思进取，无心奋斗。。然而春天就是一个新的开始。把过去的都忘记吧，面对这个第一步，就是要让快乐。保持快乐，你就会干得很好，就会更成功、更健康，对别人也会更仁慈。相信每个人都可以做得到，只要你走好了第一步，接下来的日子你会很阳光。。冬天走了春天笑了，就如春天过了夏天便来了……只要笑，你就会更快乐，小小的微笑不需要你付出太多，但却获得了无尽的财富，那财富不是钱就可以买得来的。请珍惜这个开始。。好好的过一个婴儿刚生下来，没有人会问是生下国家总统还是一个大老板或者是一个打工仔，是一个天才还是白痴、、人们只会问是男生还是女生。。对于孩子的未来一切都是未知数，他将来会是怎么样的，谁也不知道、、他只是刚刚开始他的生命，我们只知道要让他快乐的成长，让他笑……就如春天是我们的开始，我们就要知道要让自己过的活力源泉，快乐的过。。笑着过。。春天，让我们笑着过吧！不一样的春天告别了“冰冻三尺漫天霜”的腊月，辞去了旧的一岁，度过了欢庆的春节，我们又同以往一样迎来了一年中最怡人的阳春三月。徐徐春风将寒冷愈吹愈远，春日暖阳唤醒沉睡的大地，冰雪消融，碧林吐芽，万物复苏，欢乐和美好充斥着大地与人间。今年的春天，我攀到了小学的最高峰——毕业班，度过这一学期，恐怕就很难再与全班其余的75个同学重聚了。班上同学的成绩、性格如同英国那条着名的奇观“巨人之路”上的石柱一般--凹凸不平，这也注定了我们毕业后所走的路会大相径庭：不知道同学们在分道扬镳之后是走进重点中学还是踏入普通初中，在残酷无情的成绩面前，同学们是前途无量还是前途无“亮”……新学期刚刚开始，草坪里就已经能隐约看见白色的花苞。操场在冷寂了一个寒假后也被春感召，“嘿哟嘿哟”地流起汗来了。望着平日里看起来自以为熟悉得不能再熟悉的母校校园，却又猛然间感到自己对母校认识得实在太少了：自己还从来不知道竹林下面还有这一根一根的枯竹笋；自己还从不知道学校外的小卖部已经在学校内已经开起了分店；自己还从不知道为了抢上电脑课，因此引起了多少次的“争霸战”呢；自己…………望着曾经让我头疼不已的三颗银杏树（因为每次我们值周时都要花费一早上的时间来清扫那满操场的落叶！）；曾经在建造过程中自己也捐过钱的张澜爷爷雕像…………一想到在这春光明媚的日子过后却要与其分别，不知多久才能回来一趟，换了谁都有些不舍吧？！“千里莺啼绿映红”讲述着春天的艳丽；“草长莺飞二月天”讲述着新春的故事；“万紫千红总是春”描绘着春日的娇艳。我们这熟悉又有些陌生、热情又有些清净的校园虽无“万紫千红”做美景、“千里莺啼”做伴唱，却有“百支青竹”、“通天银杏”做淡妆；“朗朗书声”做春歌。只有不到三个月的时间，熟悉的教室里将迎来一批新客人，而我们告别母校，与春一同前进，踏入新的校园，新的生活。今年的春天过后，我们将升入初中，可能大家很难再见面了，心中不觉渐生失落之意。但是，我相信，这个不一样的春天会因为我们纯洁的友谊而更特别，成为一生都割舍不了的美好记忆。校园春天走进校园，首先见着的是我们学校的长廊。走进长廊，上下缠着数不清的树枝，想想夏天我们乘凉玩耍的长廊，已经变成这副模样，我不禁有些伤感，是呀，春天来了，却不见长廊显出生机，正当我准备走出长廊时，我猛吸了一下鼻子，清香的味道弥漫在我的鼻尖，我激动了，我匆匆跑到长廊里头，看见泥土里钻出的小芽，是那么的浓郁。再仔细辨别一下，爬山虎的树枝上有些新绿，是树叶的嫩芽啊！我顿时激动了，呀！春天来了的预兆啊！走出长廊，在走到我们花园的旁边，为了让草更好的生长，都把枯草烧了，只留下光秃秃的黄土和一点黄色的枯草和枯枝。这里的清香味更加浓郁了，我也不停的搜寻着那新鲜的生命。哈哈，终于让我逮着了，那枯枝里藏着一点青绿色，是小草哇！不过这时的小草还小，不到10厘米高，当夏天的时候，那草窜啊窜啊，就有几十厘米高了，摘下一株草，还有种黏黏的感觉呢。上了幽静的楼梯，来到教室，看到同学们认真读书的样子，我也不由自主的加入了他们的行列。春姑娘来了过完了寒冷的冬天，春天就来到了，太阳慢慢地升起来，照耀着大地，把草地、大树、马路上的冰都融化了，春风姐姐一吹，小草发芽了，就像小草换上了绿色的军装；花开了，就像花张开了甜蜜的笑脸；鸟飞了，就像鸟儿去参加王母的蟠桃会了；虫子叫了，就像虫子在举行音乐会了……一切的一切，都充满了朝气，都充满了活力。一会儿，几只粉蝴蝶在花丛中化好装，翩翩起舞，蜜蜂可不喜欢这一套，它正在用吸管吮吸着花蜜，其实，我就知道，它并不是贪吃虫，而是为花儿传授花粉，来年就能结出丰硕的果实，这时，柳树上飞来几对画眉和黄莺对唱，好像在说：“春天来了，我们一起去约会吧！”青蛙也从井里跳出来呱呱地叫着，它是在感谢春天，让自己能够重见天日。池塘里的小鱼儿游来游去，正在尽情地欣赏着水中的画廊。春天，令一切都陶醉的春天！诞生生命的季节——春 春，是人们神往的天堂，充满着活力。春，是一个好听的名词，蕴含着希望。春，是一个美好的季节，充满着诗情画意。春，是一个生命的循环，让万物使出浑身解数。春来了，春来了，盼望已久的春来了。当你踏入园子，印入眼帘的是池塘边那依依的柳树姑娘。远望柳树仿佛是一团淡绿色的烟雾；近观则给人以清新恬淡的美感。一阵微风拂来，柳树姑娘的长发在水面上拂过，镜子般的水面上荡起了微波，像运动员在冰面上滑行时留下的白杠，一会儿水面又平静了。瞧，那像薄金做成的精巧的小喇叭似的迎春花，一朵朵开放在绿叶丛中，层层叠叠，简直就是一个春天的乐队，奏响春的歌谣。看，那几棵粉红色的杏花正吸收着天地间的精华。沐浴着太阳的光芒，让蜜蜂尽情地采蜜，它正在唱着春天的歌。对了，快看！那儿一枝枝杏花已经伸出墙外了。你瞧！园子外那一根根电线杆上，小鸟们停息的地方，远看像摆成的“五线谱”。小鸟、迎春花和蜜蜂组合成了一首欢快的乐曲。我眼中的春小时候，我眼中的春天是多彩的，快乐的；长大后，我眼中的春天是灰白色的，单调的。“等等我”我在后面追着喊着。“你看，我的风筝飞得比你高，你认输吧？”说着，哥哥更是加快了脚步。不认输又要强的我更是拼命的。追着哥哥，可是，我总是追不是。我跑啊跑啊，一切都不在乎了。突然，脚下的一颗小石子把我摔个跟头了。哥哥回头看见了，赶忙跑过来，安抚的问：“没有伤到哪吧，疼吗？”我暗笑了一下，立刻爬起来，快速向前跑去。边跑边回头说：“哥哥，一点都不疼。不过，我的风筝飞得比你高哦。”“你个小赖皮，我的飞得才高。”“不是，我的更高嘛”……那一天，在争执声中度过，在欢乐声中度过。还记得，那年的我七岁，那年春天是多彩的，是充满欢乐的。心中曾坚信，这样的春天不会褪色。岁月的流逝，人都会长达大，老去。何况是那童年的春天……我走出考场，感觉如释重负，但一想到，分数过不了几天就会出来，要是考的不好怎么办，此时，我又是百般的无奈。回到家，迎面而来的是父母慈祥的面孔：“考得怎么呀，好不好？”父母异口同声的问。面对此时父母的默契，我真是哭笑不得。“考的怎么样，得等分数出来了才知道呀，你们现在问我，怎么会知道呀，行了，我累了。”我心里明白，我这样对父母是很不礼貌的，但我又能怎么样了。抬头看着墙那四个粗黑的毛笔字--学海无涯。本想是用来激励我学习的斗志。可曾想，现在学习上却成了一块无形的绊脚石。我的视野又被桌子上那一大堆的作业牵了过去。诶！这个假期看来又……我坐下来，继续埋头写着我的作业。今年，我13岁，今年的春天好似一个红灿灿的分数。在我看来，它是灰白色的，是单调的。心中的坚信变的渺茫；眼中的春渐渐的褪色。我童年的春天啊，回来吧！春雨当寒冷的冬天走后，春姑娘便派春天的使者——春雨来到了人间。春天的雨不像夏天的雨“暴”，不像秋天的雨“绵”，更不像冬天里的雨“寒”。诗仙杜甫的诗句“随风潜入夜，润物细无声”。这首诗正说明了春天里的雨“细如牛毛”。春雨所到之处，便焕然一新。春雨落在草地上，小草便从土壤里探出了小脑袋，四处张望着，她对身边的一切都充满着好奇；春雨落在了柳树上，柳树立刻饱满起来，并从那枯黄的枝条上抽出了嫩芽；春雨落在麦苗上，麦苗便拼了命的吸吮着甜甜的雨水，好像这雨水就是能让它们挺直腰杆的灵丹妙药；春雨落在小朋友的脸上，又凉又爽，既轻又柔。古人说得好：“沾衣欲湿杏花雨”，说得就是春天的雨。我很是好奇，不知道春雨是什么颜色的？于是，我来到郊外，寻找着它的踪迹。小草告诉我——春雨在这里，她是凉爽、嫩芽的绿色；桃花告诉我——春雨在这里，她是希望、热情的红色；梨花告诉我——春雨在这里，她是纯洁、恬静的白色；油菜花告诉我——春雨在这里，她是兴奋、活泼的金色……春雨绵绵地下个不停，像位开心的少女在低吟小曲。那景色真叫美！“沙沙沙……”春雨向花奔去，这一定是它在唱春天赞歌的声音。“淅沥沥……”春雨仍在下，迎春花吹着小喇叭，嘀嗒嘀嗒……嘀嗒嘀嗒……。春风也跑来凑热闹，引得树叶在风中“哗哗”直响……就在我回家的时侯，小区里突然唱起了一首歌：“三月里的小雨，淅沥沥沥沥沥，淅沥沥沥下个不停……”直到我回家后，我的耳边还在回响着这首歌。是啊！我爱春天，更爱春天的使者——春雨。感悟春天春天不止在人们所看到的景物中，更在人们心里。冬伯伯在严寒的护送下快活地走了，而春姑娘又迈着轻盈的脚步欢快地走来。而我却没有心思去欣赏春天的美：学校前几天前考了一次试，而我又考的不尽人意。我一直在沉思：我已度过了一半还多的初中生涯，就我这个成绩，能考上公费高中吗？我一直为这件事担心。星期天的这一天，我从睡梦中醒来，又在思考这个问题。这时，我望了望窗外的春景，心里便热乎乎的。心想，出去转转吧。于是，我穿好衣服，走了出去。刚走到家门口，一阵温暖的春风便迎面吹来，让我心头为之一振。我骑上我的自行车，向郊外的方向骑去。一路上风景很好，春意盎然：小鸟在枝头叽叽喳喳地叫着，好像在向人们宣告春天的到来；柳树也焕发出无穷的生命力，伸展出嫩绿的枝叶；就连小草也摆脱了雪的束缚，正在爆发出惊人的活力。我看着这些美景，心头不知不觉也涌发出欣喜的心情。我在不知不觉间，便骑到了郊外。啊，这里才是最美的，这里才拥有最美妙的春景：在蓝天下，一望无际的田野绿油油的，好像永远也看不到尽头；往上看去，一朵朵可爱的白云把天空映衬得那么漂亮；在近处和远处，不时便会有一朵妩媚的小花，煞是可爱。我正陶醉在美景中，一个小孩进入我的视线：咦，那不是小天吗。小天是我的邻居，在上六年级，他怎么在这儿？小天也看见了我：“哥哥，你也来这儿玩啊。”我说：“嗯。”“哥哥，你看这儿多美啊。”“是很美，可我最近为学习上的事很烦啊。”我忧愁地说。“没事，哥哥，只要我们像这春天一样生机勃勃，努力学习，我相信我们一定能考个好成绩。”小天出神地说。我愣住了：小天也只是一个中等生，还这么有希望，而我呢？我有些惭愧，便说：“小天，我还要再上前面转转，你先回家吧。”说完，便骑上车子走了。我来到了一个小山坡上面坐了下来，注视着面前这“希望的田野”，看着这田野里的庄稼，郁郁葱葱，努力向上生长。突然心头一振，好像明白了一个道理，推上车子。我要赶回家里，好好努力，我一定会有所成功。我明白了什么：春天不止在人们所看到的景物中，更在人们心里。它眼里的春天也许我只是一颗微乎其微，令上帝唾弃的生灵，也许我不能，不能有翠竹的“咬定青山不放松，立根任在破岩中。”的刚劲，没有荷花“出淤泥而不染的品德，为什么，对着九霄云天呼唤。一次又一次，声音渐渐地，渐渐地低沉，只余留下伤感的轻声喃喃细语，抱怨过、恨过、嫉妒过、上帝的不公——理直气壮的悲愤声，来源于一颗躺在静谧岩缝中的种子。是何知道，孤寂的岩缝间，冰冷异常，温暖的阳光与甘甜的雨露却迟迟未眷顾过我，唯有利剑般的寒风无情地一次又一次深深地刺向我那颗早已绝望的心，鸟儿时时在山间啼叫，听见它们的欢声笑语，我有何常为泪流满面。抱怨总归抱怨，种子心态也随时间的流逝而平静它萌发了一个甜美的梦想——深深渴望投入阳光的怀抱，吮吸雨露的甘甜，呼吸大自然的清新，去迎接美好的春天。静静反省自己的点点滴滴，种子恍然大悟，是自己的消极令自己置身永无希望的阴冷的寒冬中，上帝并非遗忘自己，既然创造了我，就给了我希望，也许一切有一切的困苦是上天在考验我的意志，最终就可以看见心中的春天。打那一刻起，种子鼓足了劲，将自己的根深深的往岩层中扎根，努力地吸取点点养分，提供自己的动力，有一天，它抬起了头，金子般的阳光洒在自己的绿叶间，无比激动地大喊着：“我感受到阳光了。”我看见久违的春天了——明媚的阳光印衬在春天的梦境中，美丽的梦境终于轻落在昔日种子的发间，雨露依偎在它绿意盎然的叶片间，滚动着，无比清凉。雾霭轻悠悠地弥漫，远方的大山苍翠肆意的来回荡漾，潺潺溪水敲击卵石萦绕在耳际，风儿也轻柔地长吟，融入种子的心房，使之敞进希望。和春天商量去旅行在微凉的初春，开始了一个人的旅行。不知何时，对古色古香的东西有特殊情结。一直很向往那大马路、小弄堂、黑白照片的旧时光，趁着寒假尚未过去，我查好了路线，背上了双肩包，一大早坐着车到达这里——朱家角古镇。在人力车上睁开眼，抬头先看到向上微翘的飞檐。不知怎的，心中存了淡淡的忧伤。或许是因为下着雨，古镇笼上了一层极淡的烟，朦胧得似一个极轻的梦境，哄人悄悄入睡。吹拉弹唱、草裙布衣、紫藤爬上窗的旧时光呵，总是让我沉醉。砖红还有纯白的墙，灰黑色的屋瓦，素净的似一幅恬静的水墨画。因明日便是元宵，几乎家家户户都挂上了红色的灯笼，喜庆的颜色，我却觉着显得有些落寞。灯，是等啊。踏上青砖，走进的第一家是古玩店，朝门外的墙上挂着字画，横批：居然悠。莫不是，这样悠闲地居住之意？一边随意地摆满了古铜色的杯子、人像、小书架、笔架等，笔架上悬着一支支粗大的毛笔；另一边，孙子兵法、诗经、兰亭序等，被轻灵婉约的行楷刻在散发着淡淡竹香的深褐色竹简上，边儿上搭着些剔透的玉。店主是个年轻女子，闭着眼，悠闲地卧在一浅黄色躺椅上，眉间透着江南女子独有的温婉——即便她穿着现代服饰，仍是让人想起柔弱葬花的黛玉。第二家是卖牛皮笔记本的店铺。指尖轻抚过那粗糙不平的褶皱，那触感却很是舒适。封面复古的压花，牛皮线装的侧面，深红棕的颜色，都充满着厚重的古韵。开始以为这是一个纯古的地方，之后却忍俊不禁。书架上贴着一张张细细的纸条，如“趁年轻把该干的坏事都干了吧！没几年了……”。一面墙上挂满了一张张小布块：“痛痛痛痛”、“白收起家”、“天冷窝里凉”、“提钱释放”……五颜六色的字体，揭示着世间百态，引人深思。另一面上贴着一片片书签：“为卿夺旗兮长战”、“长相思”、“独上西楼”……歪歪扭扭的字体，诉说着人生百感，令人感怀。中午吃了着名的“阿婆粽”，大口吸气，满鼻的肉香。冒着腾腾热气的软软的糯米，被包得有棱有角的，突然质疑：或许这不是吃食，而是一样艺术品。午后走过一座名叫泰安桥的桥，看着蜿蜒的河流，深呼吸，灵动的纯粹。顿感什么才是真正的小桥、流水、人家，什么才是秀美的江南水乡。站在这城市的寂静处，让一切喧嚣走远。走过古坊，走过彩塑街，走过大清邮局，走过有趣的“套娃”，来到一间很小的屋前。是一个很可爱的老奶奶，带了副眼镜，系着一条大大的围巾，白色的头发，末端带着点灰。本匆匆走过也未留意的，是她出口挽留：“小姑娘，来剪个影，剪谁像谁。”本是压根不相信的，看了她指的一个周润发侧影作品，才半信半疑地侧了脸，说着“不像不给钱哦”。剪完了一看，还真是像，顿感神奇。老奶奶得意道：“怎么样，像吧？我以前可是美术老师……”看着她一脸自豪，在艺术方面算个门外汉的我，也仿佛略懂了些艺术的魅力。后来来到了上海最大的古石桥——放生桥。看着有着五个桥洞浅灰色的桥，染上了岁月的尘黑，顿感有些沧桑；河面上的一艘艘挂着红灯笼的船只，载着几位游客，凭着船夫长长的桨，悠悠地前行；河面倒映着两边的古屋和放生桥，与岸上的连成一片，点少许红灯笼，自成一幅中国水墨。戴了顶刚买的浅黄草帽，站在桥上请人拍照留念。这样的气韵之下，我拭去了平日的活跃，仿佛成了摇着团扇的仕女，漫步于桥上，恬静而优雅。桥的那一边有不少人竟然拎着一袋袋的鱼，供游客买了放生。听他们说着这袋是保平安的、那袋是助发财的，看着大量游客买了几袋到河边放生、兴致勃勃的样，我心里却不是滋味。正是因为有游客去买，才会有人去捕。游客自认干了善事图得吉利，满足了；渔民收了钱满了腰包，满足了；那么，受害的鱼儿，难道不是无辜的么？这样的“放生”，早就失去了它本身的意义。变了质的“放生”，还算得上是一种善举么？本想着放一条是一条，可那何尝不是一种纵容，就相当于——帮凶？带着沉重的心情，来到城隍庙。金黄的墙壁，特殊的香气，悠远的钟声，拭去了我心头的羁绊。想到一句话，既然这个世界无法肆意搓揉捏造成我们憧憬的样子，那么，便依附它。即便很无奈，但是有些事，我们无能为力。坐上人力车去车站，回头望着渐渐远去的古镇，有些淡淡的惆怅，却突然明白了旅行的意义。本就是放飞束缚已久的心灵，何苦又添烦恼？人世间，有太多的烦恼要忘。那就，不要想太多。踏上回城的路，我们又开始忙乱的生活。我说我不会再厌倦，因为心中有梦想——那就是真正的流浪。三毛说，没有流过浪的人不会明白，真正的流浪是什么样子。我想，那是没有羁绊、没有牵挂、无拘无束的纯粹的旅行。突然想起那句歌词：让我们红尘作伴，活得潇潇洒洒，策马奔腾共享人世繁华，听着歌儿唱出心中喜悦，轰轰烈烈把握青春年华。走在路上的我们没有答案，只欣赏风光。不去想下一站在哪里，只要尽情投入着迷。就让照片记录下每一个心情，时光交替转换场景。眼睛看到的风景，陌生人背影全是珍贵纪念品。所以，别再彷徨，到远方去流浪。你是指向的帆，而我是行囊，载着那永远的希望。人生得意须尽欢，莫让生命太孤单。有人说，人生就像一场旅行，不必在乎目的地，在乎的，是沿途的风景，以及看风景的心情。我和春天商量去旅行，把夏天的热情一起带去。凉凉微风，轻轻吹起。我和秋天骑单车旅行，把冬天的假期一起带去。大声唱歌，大口呼吸。春的脚步近了近了，春的脚步声近了。多么迷人的春呀，看，春天的脚步正在向我们走来，向我们正在展示春的美。小草偷偷的冒出它那尖尖的头，正在探视着春天的脚步到了哪里。柳树随着春风妹妹的到来，它那纤细的小手臂也随之迎风飘扬，好象在告诉我们春天的脚步近了。冰冻的河水随春天的到来融化了，一条条溪流向东而去……看，这充满生机的一切都在告诉我们春天的脚步近了，春天已经到我们身边了。多么悦耳的春呀，听，春天的脚步近了，她迈着轻碎的小步伐向我们走来，同时她也带来了滋润万物的春雨弟弟。淅淅沥沥，淅淅沥沥……有节奏的下着小雨，竹笋弟弟妹妹们听见雨弟弟的脚步声都不约而同的探出脑袋好奇的望着周围的一切，听那节奏般的音乐吸引着他们努力向上生长着。冬眠的动物听见雨弟弟的呼唤声，都睁开那明亮的眼睛，随着雨弟弟的到来去寻找春天的脚步声。听，一曲美妙的声音，向我们宣示春天的脚步近了，春天到了。多么香浓的春呀，闻，便可以得到沁人心脾的香，那种香是多么令人心醉，春天脚步带来了芳香。桃树开了花，嗅一嗅，满鼻飘香，香的让我们感受到春天为我们的生活带来了欢笑和快乐。躺在开满花香的草地上，使劲用鼻子嗅一嗅，便猛然间觉得清新的空气中弥漫着花香的味道，让我们沉醉于鸟语花香的世界，让我们感受到春天的脚步近了，让我们感受到春天带来温暖和安慰。近了近了，春天真的近了，广阔的农田里有了农民伯伯们那忙碌的身影，燕子们纷纷从南方飞回来了，麦苗泛青了，河水唱起悦耳的步伐向前冲了。春天是人们所向往的季节，人们总是在这个季节做好了自己的打算。俗话说得好：一年之计在于春，每一日之计在于晨。春天的脚步近了，春天的到来就已经暗示了我们应该从今天做起，从现在做起，从一年中春的到来做起，好好学习，发挥自己最好的潜力，取得一个好的成绩，长大后成为祖国的栋梁之才，努力建设祖国的美好未来。春色又是一年桃花开了！春如约而至降临了，诚如岁月里春的花瓣，风姑娘一吹，漫山遍野便袭来一阵浓香，和着远处清水流动的声响，一起唱着春天里的歌；告别了冬天的圣洁，我们又回到了这满怀希望的春天！阳光很好，新开的花儿正香，我也像这春日里的归郎，皈依这片温顺之所。人间的三月也终究是盼到了。在这般深情的精致里，我又怎能不新生这快活之意呢？脱去了厚厚的棉衣，请接受这风儿神圣的洗礼，阳光懒懒的照在大地，沐浴午后的温柔，而我如今也正应踏着这轻快的步伐，走向新的黎明，那新的曙光，正像这久久盼望着的春天。曾在大雪皑皑的冬日里，苦苦寻觅春的颜色，而这颜色会有无限的清香，无边的花草，风儿流过，草儿便一起致意。这美丽的青春岁月，流荡着我们不灭的气息，水面的落花与水底的鱼儿一起嬉戏，太阳和月亮一起点亮黎明！哦，我青春的岁月，我等待已久的春天，你来了吗？请容我这般爱你，正如你这般对我的亲眯，我将永远置身于你青春的岁月里，就是我长大，即使我老去，我依旧会像我这年轻的小孩，来爱你，我多少岁月的春天！又见枝头挂满花春回大地，万物复苏……爷爷的果园热闹一片。梨花，桃花，李花……相互映衬；蜻蜓，蝴蝶，蜜蜂……上下纷飞，小木屋就隐没在一片繁华之中。又是清晨，花不再比美，树不再争高，昆虫不再吵闹，一切都安静的不寻常。习惯了早起的我推开大门，下意识的在树下寻找那一抹身影，然而……那一年春天，“嚓嚓”的响声把我从梦境中惊醒，推开大门，白茫茫的大雾争先恐后地涌进屋里，掠过我的脸颊，冰凉冰凉的，“嚓嚓”声稍大了些。“爷爷”我小心翼翼地喊，怕吵醒了果树，怕昆虫们发现我。“嚓嚓”声依然有节奏的传来，却没有回声。“爷爷”我负气似地提高了嗓音。“嚓嚓”声断续的响几声后停了下来。“哎，在这儿。”听得出爷爷喘着粗气。听到回答，我满心欢喜地钻进屋里，靠着“嚓嚓”声寻找爷爷，经过一次次的倾听，分析，终于在一棵花压枝头的果树下发现了爷爷，他正扬着嘴，双手拿着那把大大的剪刀，经过的地方，花儿就离开了果树，地上便是白花花的。而我的工作就是一边听爷爷讲为什么要剪掉一些花，一边把爷爷剪断了却夹在枝桠上的花儿捡出来抛在地上。剪花的大道理是绝对不喜欢听的，就记得一句：不剪掉一些花，秋天就没有果子吃，而抛在地上的花也绝不像爷爷的一样乱扔，零零乱乱，我抛的绝对是密铺的，不会有空隙，亦不会有重叠的。看着雪白的花，我展开了丰富的联想，“痴痴”笑出声音“傻孩子，你笑什么？”爷爷当然不会懂，不懂我刚刚仿佛看到了满树的果子；我也决不会告诉爷爷，告诉他我多想现在就是秋天，因为爷爷定会拿我寻开心：“果树是我种的，果子当然是我的，你期待秋天来也不会有果子吃……”如今，一样的春天，一样的果园，一样的早晨，习惯了早起的我却不习惯没有“嚓嚓”的声响，推开大门，寻找往日果树下的那抹身影，然而，只剩满心的落寞。轻踱到果树下，看着满枝烂漫的花儿，以及不再白花的地面，轻叹了一口气，再眼眶溢满泪水的同时，不得不接受了那一个事实——爷爷走了。又见枝头挂满花，果树下那一抹繁忙的身影，在我的心头滋长得很长，很长……
青春，是我的资本，快乐是我的标志，勇往直前是我一生不悔的誓言，我相信，只要不放弃，一切皆有可能。我的舞台我自己建造，要让全世界看到！我的剧本我自己写好，相信自己永远是主角！我的魅力我自己知道，定会出乎每个人意料！我的青春我自己照耀，每个明天，让我用青春和爱真心拥抱。（我）喜欢刺激，因为年轻让个性张扬；我喜欢冒险，因为年轻让血液沸腾；我敢于挑战，因为年轻让勇者无畏；我敢于超越，因为年轻让思维创新。张开手，让年轻无极限！穿越在不同的领域和空间，挑战一切，生命因此有了不同的体验；不害怕改变，不停地向前，前面未知的区域是我冒险的起点。享受每一分钟，我看见世界的明天奇迹出现！年轻无极限，我一直相信：只要坚持，明天就会更好；只要坚持，我的青春就一定会绚丽多彩！青春是最丰厚的财富，青春是最特别的魔术，青春是最美丽的记忆，青春是最无限的潜力。我因为享有年轻而满足；我因为拥有青春而骄傲。我珍惜每一分钟，学习、改变、追求、创造……我知道一切都不容易，所以我努力握紧手中掌握未来的丝线。我要对得起自己的青春，对得起自己的宣言，走下去，走向更加美好的明天……我年轻我快乐，我年轻我张扬，我年轻我拼搏，我年轻我期待。我们要大胆相信自己的实力，只要你能付出努力就一定可以做到，除非你自己放弃自己，所以我要大声说，我一定要做出成绩，我一定要别人刮目相看！！！
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“春光无限好”出自《感皇恩·春水满池塘》。作者是宋朝诗人叶景山。这首诗饱含深情，优美淡雅。
感皇恩·春水满池塘
叶景山
春水满池塘，春风吹柳。春草茸茸媚晴书。春烟骀荡，春色着人如旧。春光无限好，花时候。
春院宴开，春屏环绣。春酒争持介眉寿。春衫春暖，春回遏云声透。春年常不老，松筠茂。
扩展资料
叶景山，宋朝文人。景山感皇恩后，为水调歌头“昭代数人物”一词。
后者乃北宋时作品，有可能为景山作。
参考资料
感皇恩·春水满池塘:百度百科
青春这时候的我们，从一朵摇摇曳曳的小蓓蕾开始长成为一朵吐香的红玫瑰，从一株玲玲珑珑的含羞草开始卓立为一株缀满晶莹露珠的白桦，带着对成长的依恋，对成熟的追求，我们悄悄地踏上青春的阶梯，步向青春的大门。于是，多睛多雨，多梦多思的季节到了，谁也无法抗拒，谁也不用回避，我们从父母那温暖的怀抱中“逃”了出来，开始去寻找属于自己的位置，去奔赴未来的天空，开始去体验生活的缤纷和试着去感受爱的真谛。我们再也不愿牵着爸妈的衣襟走过春夏秋冬，再也不愿在他们的安全港湾中过着宁静的生活，我们要靠自己那一股坚韧不可抵挡的锐气来谱写一首动人的青春之歌，来开拓一条具有自己特色的人生之路。此时，虽然我们的翅膀还未硬，羽毛还未丰满，但我们不想再多留，于是，我们向那遥远的目标起程飞翔。这时候的我们爱追逐太阳；爱探索大自然的秘密，爱幻想外星人和飞碟的神秘，也爱金庸、琼瑶的小说，但我们更爱憧憬明天，更爱想象未来。年轻的我们，心中都藏着一个玫瑰色的梦，年轻的我们都学会潇洒地走，给青春留下一次壮丽的日出。但我们不要把青春修饰成炫耀的年轻，不要再说青春是充满阳光与甘露，总是铺满鲜花的季节，也不要把它幻想得过于美丽，而让大好时光匆匆流逝，要知道只有知识和才华才是艳丽的花朵。当然，我们也有“疲倦”的时候，我们会因一次考试的失败而暗暗忧伤，会因朋友的误会而偷偷落泪，会因……于是，我们也感受到了，生活不再尽是阳光，青春也不只是无虑的童年。也有阴天和剪不断的愁雨，也有朦胧烟雨中淡淡的忧思。青春是我们的，它充满绿意茸茸的温馨，没有青春的岁月，就像是一条干涸的小河，永远也无法唱响奔向大海的恋歌！我们的青春我们掌握！
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Marroad William Turner，1775-1851）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人".透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。透纳的绘画艺术到底具有哪些历史意义？对这一问题的回答首先需要机会。过去半个世纪以来，一系列重要的展览和美术馆的陈列被展了透纳各式各样的作品，增进了人们对他的不断认识。这类展览和陈列，许多是由泰特美术馆举办的。透纳生前立下遗嘱将作品捐献给国家，使得共计一百多幅油画成品，数千幅速写和纸本绘画珍藏于泰特美术馆的克劳馆，该馆也是国际透纳研究中心，近年开展的一些国际交流项目，在新的文化语境中进一步扩展了透纳的声誉。编辑本段人物生平成名之初透纳于1775年4月23日生于科文加登的梅顿莱因，父亲是个理发师。母亲死于精神错乱。他于1851年12月9日卒与同地。透纳10岁时已表现出绘画才能，被送到一个叔叔那里上学。在绘画上他是个早熟的孩子。透纳最初跟一个地貌色彩画家汤玛斯·马尔顿学水彩，在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品。透纳很早就认识到要想成为一个出名的画家，英国皇家美术学院是一个很好的平台。1789年，十四岁的他进入皇家艺术学会学校学画，第二年春天，即1790年的年展上，他首次展出了自己的水彩作品。不久，他父亲退休离开理发店，全力帮助他的儿子。1793年，透纳建立了自己的画室。传统观点认为，水彩仅仅是一种彩色素描，但是透纳却很快打破了这一陈套，创作了更有其实，更个性化的水彩作品，要让水彩画与当时皇家美术学院传统上更重视的油画的观点分庭抗礼。1799年11月，透纳成为皇家美术学院最年轻的候补会员，在十年时间里，他展出了60多件作品，在批评界树立了牢固的声誉，为日后突飞猛进的发展奠定了基础。24岁，因他在艺术上的突出成就，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，着对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。 邓斯坦博城堡现代大师的产生户外绘画1802年二十六岁的透纳当选英国皇家美术学院正式会员，并在1807年成为学院的透视学教授。他强烈建议皇家美术学院能够设立一个风景画接受的席位。1811年透纳逾越他的份内职责，在皇家美术学院举办了一个题为《背景——建筑和风景画入门》的讲座。在这次讲座中他告诫学生们：“选择、整合、浓缩自然之美及美术之妙，既是他这类风景画家的职责，也是其他艺术门类的职责”。和当时其他英国画家一样，如约翰·康斯特布尔（1776-1837），透纳也尝试在户外作油画素描，就像五十年后的印象派画家那样。在大量的素描和水彩习作中，他记录了自己对风景、光线和空气状况的体验，从而为一批室内创作提供了基本的素材。战争与和平中的不列颠在透纳成年后的22年中，英国一直在与大革命时期及拿破仑时期的法国交战。1805年纳尔逊勋爵在特拉法尔加海战中大败法国舰队，法国入侵英伦已不太现实，但英国的警备并未松懈，一直到1815年，拿破仑在滑铁卢战败，英国才稍感轻松。战争成了英国民众心头的大事，因此透纳此时和其后的许多作品都弥漫着战争的气氛，皇家美术学院的年展是透纳展示自己最重要作品的平台，但特拉法尔加之战这一年，他并没有送交作品，这在他的艺术生涯中也是不多见的，他把位于哈利大街上住宅的一部分改造为一间画廊，这一年的作品就在这里展出。透纳这是在效仿雷诺兹和韦斯特等前辈画家，在伦敦市中心开设自己的画廊，极大地提高了他作品的销路和名字。此间，他在出版商那里声誉因《英格兰南海岸的旖旎风光》的出版进一步得到了提升，这是第一个以他的作品为主的风景系列。透纳的水彩不仅反映了战时的英国，还反映了更为广阔的英国生活图景。色彩的凯歌十九世纪二十年代初透纳的创作明显转向，随后十年便是实验与过渡的时期。最明显的重要转变是在色调上，即从自然写实的色系转向更加明亮更有力度的纯色。这段时期透纳在构思作品时，通常先要创作大量的习作，这些习作常被称为“第一层颜色”。这一用原色构筑画面的手法似乎也解放了其油画创作，引入更富有诗意的色彩处理手法。在这些年中，他一直保持着高水平的创作，完成了大批风景画。这些作品多是针对新兴中产阶级的怀旧情绪和爱国主义豪情而作，偶尔也流露出对盼望已久的英国社会政治改革最终到来的喜悦与激动之情。1815年后，滑铁卢战役为整个欧洲带来了和平，英国人又可以重访欧洲大陆了。接下来的三十多年里，透纳继续着每年的写生之旅，其足迹南至帕埃斯图姆（1819年），西涉布列塔尼的威珊岛（1826年），北抵苏格兰（1831年和1834年），东到维也纳（1833年和1840年）。不过到了1817年8月，透纳才自1802年之后第一次借战争结束的机会横渡英吉利海峡踏上欧洲大陆。 透纳在对光线的表现技巧上可谓炉火纯青，他更注重营造光线在建筑物或是自然景观上的效果。特纳表现日出日落的作品较多，这样的画面是一场场色彩与光的盛宴。尽管风景水彩画在当时相比表现所谓高雅主题的油画可谓地位地下，但透纳能够坚持在风景画的殿堂中尽情发挥，将绘画艺术推上了一个更加广阔的平台。进入光中进入十九世纪四十年代，一些批评家经常同声指责道，透纳的作品不论是题材还是风格都过于任性晦涩。他那时已过了65岁，于是有人就把这些特征归于他的年龄，理所当然地将他晚年的作品贬为“从昏花的眼睛和草率的手中结出的果实”。甚至其他一些人在把这些作品贬为“纯粹色彩狂热的把戏”的时候也承认它们的抽象之美，俏皮地说它们倒过来看也同样很好，或把它们形容为华丽的光线爆发。透纳坚持不懈地追求谜一般的带有他独特风格的目标，但几乎是孤军作战。他的作品销售不太好。从1820年透纳由意大利归来到1843年春天他展出了近一百幅油画，其中只有四十幅很快就有了买主。透纳对形体日益明显的模糊处理在他1840年代的威尼斯风景画中表现得最为明显，在这几幅画中他引入了一种更加克制和迷人的诗意，这与他大部分其他作品中那种崇高的野性形成对照。在这最后时期，他在那些最具幻想性的图像中反复地表现这种构图程式，把一种直截了当的光线大欢庆带入作品之中。然而值得注意的是作品中的这种激进力量在本质上还是基于他对克劳德·洛兰的持久尊崇。 透纳的著名作品虽然有几幅《威尼斯风景》、《雨、蒸汽及速度》(“Rain, Steam, Speed”,1844年作).等，但比这些作品更为人所熟知的是《军舰德美勒尔号》。从透纳的所有作品可以看出，表现着想要压倒人的一种霸气。常常在展览会的前一天，他特意到会场去，注意地看陈列在自己画近旁的其它画的色调，再在自己的画上涂以强烈的颜料，想压倒其他的画。因此有时候把整个构图弄乱，不止一次受到批评家的嘲笑。象《军舰德美勒尔号》，描绘在落日的海上，配置着已经属于过去时代的帆船和新时代的汽船，想要表现历史的感情；不过，当时它被作为只是乱涂颜料的作品，曾受到严厉的批评。 而《贩奴船》则尤其表现了他艺术的成熟。 透纳在晚年虽然成为有名的画家，过着非常富裕的生活，但很难令人想象，却是一个具有象侦探小说中那种双重性格的人，有时象个可尊敬的绅士住在山下幽静的邸宅里，有时却象“一个老船工”住在偏僻地方的贫民窟里，穿着破烂的衣服，一面晒太阳，一面给贫民窟的孩子们信口开河地讲“乘船的冒险故事”。而且他死后，尸体也发现在贫民窟一间肮脏的屋子里。编辑本段成就及荣誉如果你没有看过那幅曾被英国人评为“世界十大名画之首”的《战斗的泰梅莱尔号》，也没有见过那幅曾拍出2000万英镑天价的《珠玳卡岛》，但也许听说过国际上最负盛名的当代艺术大奖——英国特纳奖。这项欧洲最权威的视觉艺术奖，便是以今天的主角透纳命名的。 生于泰晤士河边的透纳，似乎天性里就有一种游吟诗人气质。从17岁到70岁，他从未间断过在英伦三岛和欧洲游历、观察和写生。不但跑去法国领略拿破仑掠夺来的欧洲绘画珍宝，更多的去处，则是乡间、海边、山野、湖畔……。感性、灵性加高产似乎一直是透纳作画的特质，他曾经在意大利短短两个月中，便创作了1500多幅水彩速写。有时还在画上附注颜色，例如“土壤呈浅红色、灰绿色，大海是蓝色，阳光下薄雾和煦，叶簇明丽，阴暗处呈宁静的灰色”等等。这些都极大锻炼了透纳观察自然物象微妙变化的独特本领，也促使他后来形成以表现大自然中光线、雾气、风雨、雷电等异常景观为特色的艺术风格。当然，他的激情和技法也很快从水彩画升华到油画创作上。
这个可能要找到文艺复兴的了吧，搞艺术的还真不容易。
这里有几篇文章你可以参考一下《浅议印象派绘画》、《浅谈后印象画派》、《印象派的油画》。
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关于论文中的参考文献该如何引用
参考文献是论文的一个构成部分，其引用原则是，用你自己的语言来总结其他作者的研究 发现，然后注明引用的出处。在一篇论文中，引用参考文献论证自己的观点或者理念是十分必要的。对于别人已经研究过的内容，我们便不需要重复的实验研究，通 过参考文献的引用，便能简要的体现我们想要表述的内容。
但并非一篇论文的内容都由参考文献堆积便可，正确的选用参考文献至关重要。那么，我们在写作论文时参考文献怎么引用才合理？我们又该如何正确选用参考文献呢？
一、参考文献怎么引用才合理
（1）参考文献的类型
参考文献类型较多，主要有专著[M], 论文集[C]，报纸文章[N]，期刊文章[J],学位论文[D]，报告[R]，标准[S]，专利[P]，论文集析出文献[A]等等，其中最常见的是期刊文章。
（2）引用参考文献的数量
一般学术文章的参考文献数量以20-40篇为宜，综述类文章的参考文献一般会比研究类参考文献数量多。除综述外，其他文章的参考文献超过40则说明相对于你的研究结果而言，讨论和前言部分所涉及的内容有可能过多，需要删减。
（3）参考文献正文中的引用格式
正文中参考文献的引用格式以不同的学校要求为准，但不外乎数字编号和人名。
数字编号比较简单，仅仅按照从前到后的顺序给所出现的文献一一编号即可。万一中间需要添加或删除参考文献，后面的所有数字就会改变。如果我们手动录入参考文献，那是十分麻烦的。这时候就需要用到endnote软件或者其他相关参考文献引用的软件帮助。
还 有一种正文引用是人名的引用。一般而言，文献是一位作者的，直接写这位作者的名字即可；如果是两位作者，则这两位作者中间用and连接；若是三位或三位以 上作者，则输入第一作者的名字后面加et al.表示。由于et al.是拉丁文的“等”的意思，需要斜体，又是缩写，所以后面要加点号。
有时候正文中我们会提及作者的名字，此时参考文献的引用位置往往紧跟名字的后面。如It is reported by Li et al.[Li et al., 2010] that …….
（4）参考文献的内容与引文一致
引用之处的内容必须是出自所引参考文献的内容。我们可以通过参考文献的题目来大致判断是否正确引用。那种驴唇不对马嘴的引用肯定是错误的，遇到这样的引用必须做出修改。
（5）尽量引用原始文献
好多学生为了省事，拿来一篇文献引用里面的句子的同时，再次引用这篇文章所引用的其他参考文献，这就是二次引用。二次引用的危害在于在引用过程中，肯定会有人曲解了原文的意思，一错再错，这跟以讹传讹的道理是相似的.。
那么如何避免这种情况的发生？我们可以查阅二次引用的原始文献，看原始文献是如何描述的，看引用的这句话是否符合原始文献的内容。确保无误的情况下再引用，才能避免错误引用。
（6）尽量选择较新的文献
这 一点不是绝对的，倘若我们写的这篇论文确实是早些年有研究，中断了一段时间之后，重新研究。这时难免会引用早些年的文献。再者，有的文献确实是经典的，提 出的理念至今都是说的通的，此时引用这些文献也是无可厚非的。但毕竟这两种情况是少数，大部分的研究还是基于最新研究的基础上进行的。因此引用参考文献也 必须有几篇较新的参考文献，才能显示我们的研究的意义及重要性，特别是引言部分的描述。
（7）参考文献的档次
参考文献的档次在某种程度上决定了咱们所写文章的档次。我们的引文大部分都是2-5分左右的文章，那么我们的文章差不多也可以发2-5分左右，当然审稿老师并不会注意这个问题，因为没人会一一核实你所引用的文献的影响因子。
二、如何正确选用参考文献
（1）避免选用脱离论文主题的参考文献
选 择参考文献必须紧紧围绕主题，为表现和论证主题服务。凡是能有力地说明、突出、烘托主题的就选用，否则就舍弃，这是选择参考文献的一个基本原则。有些论文 在运用参考文献时常常犯不忍割爱的毛病，将一些与主题无关的参考文献，写进文章里，参考文献与主题脱节，影响了主题的表达。
甚至于有些论文只是为了体现论文的参考文献的新颖，直接使用了与论文主题无关的最新参考文献，这不但没能体现论文的参考文献新颖，反而是内容累赘、多余。
（2）选择参考文献不够典型
所谓典型参考文献，是指那些最有特征、最有代表性，能有力地揭示事物的本质，能集中地表现论文主题的参考文献。围绕主题选材，但没有必要，事实上也不可能把与主题有关的参考文献都写进去，必须精选典型参考文献。
对于十分经典的参考文献，要考虑是否过旧，过旧的参考文献或者广为人知的参考文献，我们应该简要概述。即便是十分典型的参考文献，太旧或者已广为人知的参考文献虽然能论证我们的主题但是却让文章的内容显得不够新颖。
（3）选择的参考文献不够真实
论 文中用的参考文献只有真实，才有力量。所谓真实，是指参考文献确是客观存在的，能反映客观事物的本来面貌。论文中所运用的参考文献真实，论点才站得住，才 有说服力。而有些论文选材不准，没有鉴别真伪，引用的历史人物、事件、时间、地点、数字、引文等等没有认真地核对，出现误差。
在引用参考文献的时候，对于参考文献的详细内容，我们要细心做到每个细节都不能出错，对于数字的摘写要绝对的准确，不能因为自己的疏忽导致原本准确无误的真实参考文献变成了错误参考文献或者非真实参考文献。