无限风光在画卷有关论文参考文献

给你几篇参考一下，自己修改1独立峰顶，体会一览众山小之快感，站在水天的尽头，看芸芸众生的起起落落。无限风光，尽收眼底，自是惬意万分！而这一切美轮美奂之景却不是人人皆有机会得以享受。苍鹰可以，因为它承受住了血腥残酷的苦境；古松可以，因为它经受住了干旱阴暗的环境。我们同样可以，只要冲破那一段荆棘的山路！但丁有双隐形的翅膀，那是女神阿贝特丽齐，带领他飞翔人性的光辉和极乐的天堂；博尔赫斯有双隐形的翅膀，那是想象力与梦幻，指引他飞越世俗，探寻时间的伟力与浩渺。而登峰的梦想与遇挫时的乐观是我那双隐形的翅膀，带领我飞至峰顶，一览无限风光。登上峰顶、看尽山下丛林浸染是一种梦想，促使着我们迈出攀登的脚步！也只有执着梦想之人才会书写出最潇洒的人生，才会有矗立于峰顶的一天。有这样一个女孩，花样的容貌，温柔而善良；有这样一个女孩，15岁被查出患有肺动脉高压，从此日日夜夜承受着病痛的煎熬；有这样一个女孩，即使已经被病痛折磨的憔悴不堪，却还要咬牙坚持用纤细的手指敲打着键盘，用博客记录自己的人生感悟。她就是80后的北京女孩田维，她用自己21年的精彩一生真正诠释了梦想的力量。所着成的50万字博客日志《花田半亩》在其死后出版成书——那是一部血与泪的结晶。梦想的力量让田田站上了属于她的险峰，领略到了无限风光。花香漫野，那是属于她的天堂！山路荆棘，尝试着微笑面对，乐观前行。只有心胸豁达之人方能冲破人生险滩，达到成功的彼岸。太白仕途不畅，却能够高喊着“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”大笑而去，那是因为乐观的力量；舞王卓君家境贫困，他却能够凭借着“直手天上争春回”的豁达心态一举夺得2011年中国达人秀冠军，同样是因为乐观的力量；海伦·凯勒在聋、哑、盲的情况下着称了世界闻名的《假如给我三天光明》不也是因为有乐观的力量在背后支撑着她么？“人生就像一杯茶，不能苦一辈子，总要苦一阵子。”台湾作家刘墉如是说。而乐观就像是一服调味剂，让我们能微笑着走过那一段人生必要的坎坷！险峰虽险，却有着无限风光。只有勇者才有那俯瞰山下靓景的权利。逝者如斯夫，不舍昼夜，何不趁着俯仰之间的时光奋力攀登，挣破诱惑的锁链。以梦想为动力前行，以乐观为能量坚持。相信：只要我们飞，那堵墙就比我们矮；只要我们飞，险峰就终会被我们踩在脚下；无限风光也不过是我们的眼前之景！2无限风光在险峰当我们站在险要的山峰上，心豁然开朗起来，或翻转在缭绕的云海间，或慨叹与耸立的各异峰峦，无限的风光尽在心中。 然而，要领略这风光，需要攀登险峰。攀上峰顶，要有勇气。因为在攀登的途中，会有荆棘，会有泥泞，要鼓起 勇气，相信自己行。当他看到家乡有大量留守儿童辍学在家，他决定办学校，这对于一个刚从师范大学毕业，家境不好的女大学生来讲，无疑成为他面前的一座高险山峰，上面布满创业的艰辛。但他鼓起勇气，开始了他的旅程。因为免费办学，她鼓起承担外债的勇气，因为学校缺少课外书，他鼓起在烈日下沿街收购的勇气。他的勇气一直支持他向上爬，虽然辛苦，但他知道无限风光就在前方。当他看到学生们课上认真听讲，课下快乐地活动，当他看到他将课外书运回学校，学生们争先恐后阅读，他看到了美好的风光，看到了家乡的希望。攀上峰顶，要坚持。不积跬步，无以至千里，这需要积累，坚持。登峰的路漫长，要用恒心和毅力坚持下去。被称为科学幻想之父，凡尔纳的成就来之不易:没有收到父亲经济支持，坚持度过拮据的生活，一部《地球上的星期五》再被几十家出版社退稿，坚持继续修改，继续投稿。面对写作高峰，凡尔纳坚持完成内心梦想，不畏经历困苦。他坚持下去，终于登上峰顶，看到梦想幻化成无限风光，激励他继续。李灵和凡尔纳在克服困难，在努力向着险峰攀登，他们都饱尝了属于他们内心渴望的风光。事实上，每个人都会面对或生活中，或学习中的先锋，因为每个人内心都有渴望。但是有些渴望变成了现实，成为了人生中一道无限风光，有些渴望却仍在九霄外，甚至永远成了幻想。要想领略险峰的无限风光，就要像李灵，凡尔纳一样，有勇气，有恒心。会当凌绝顶，一览众山小，让我们用勇气，去览众山。欲穷千里目，更上一层楼让我们用坚持，穷千里。 3今天，我有幸地读了《挑山工》这篇文章。原来，这篇文章讲的是在登泰山的路上，“我”与挑山工谈了一番后，解开了我“我”心中未解开之谜：为什么他们走得很慢，反而常跑到我们前面去了。其实是挑山工认定目标，脚踏实地，一个劲儿往前走，最后到达了目标。登山应该如此，学习也应拥有这种精神，虽然我们还是小学生，但是谁在奋力攀登这学习的高峰，谁是半途而废，谁在停停住住地前进。在我们班里，每个同学都有自己的目标，这目标就是一座崎岖的险峰，要想达到顶峰，必须无论遇到多少困难，都要有良好的信念，只要你不放弃希望，那么你就

透纳百科名片中文名： 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 外文名： Joseph Marroad William Turner 别名： 透纳 国籍： 英国 出生地： 梅顿莱因 出生日期： 1775 逝世日期： 1851 职业： 画家 毕业院校： 英国皇家美术学院 主要成就： 水彩画 代表作品： 暴风雨 人物介绍 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Marroad William Turner，1775-1851）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人".透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。透纳的绘画艺术到底具有哪些历史意义？对这一问题的回答首先需要机会。过去半个世纪以来，一系列重要的展览和美术馆的陈列被展了透纳各式各样的作品，增进了人们对他的不断认识。这类展览和陈列，许多是由泰特美术馆举办的。透纳生前立下遗嘱将作品捐献给国家，使得共计一百多幅油画成品，数千幅速写和纸本绘画珍藏于泰特美术馆的克劳馆，该馆也是国际透纳研究中心，近年开展的一些国际交流项目，在新的文化语境中进一步扩展了透纳的声誉。编辑本段人物生平成名之初透纳于1775年4月23日生于科文加登的梅顿莱因，父亲是个理发师。母亲死于精神错乱。他于1851年12月9日卒与同地。透纳10岁时已表现出绘画才能，被送到一个叔叔那里上学。在绘画上他是个早熟的孩子。透纳最初跟一个地貌色彩画家汤玛斯·马尔顿学水彩，在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品。透纳很早就认识到要想成为一个出名的画家，英国皇家美术学院是一个很好的平台。1789年，十四岁的他进入皇家艺术学会学校学画，第二年春天，即1790年的年展上，他首次展出了自己的水彩作品。不久，他父亲退休离开理发店，全力帮助他的儿子。1793年，透纳建立了自己的画室。传统观点认为，水彩仅仅是一种彩色素描，但是透纳却很快打破了这一陈套，创作了更有其实，更个性化的水彩作品，要让水彩画与当时皇家美术学院传统上更重视的油画的观点分庭抗礼。1799年11月，透纳成为皇家美术学院最年轻的候补会员，在十年时间里，他展出了60多件作品，在批评界树立了牢固的声誉，为日后突飞猛进的发展奠定了基础。24岁，因他在艺术上的突出成就，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，着对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。 邓斯坦博城堡现代大师的产生户外绘画1802年二十六岁的透纳当选英国皇家美术学院正式会员，并在1807年成为学院的透视学教授。他强烈建议皇家美术学院能够设立一个风景画接受的席位。1811年透纳逾越他的份内职责，在皇家美术学院举办了一个题为《背景——建筑和风景画入门》的讲座。在这次讲座中他告诫学生们：“选择、整合、浓缩自然之美及美术之妙，既是他这类风景画家的职责，也是其他艺术门类的职责”。和当时其他英国画家一样，如约翰·康斯特布尔（1776-1837），透纳也尝试在户外作油画素描，就像五十年后的印象派画家那样。在大量的素描和水彩习作中，他记录了自己对风景、光线和空气状况的体验，从而为一批室内创作提供了基本的素材。战争与和平中的不列颠在透纳成年后的22年中，英国一直在与大革命时期及拿破仑时期的法国交战。1805年纳尔逊勋爵在特拉法尔加海战中大败法国舰队，法国入侵英伦已不太现实，但英国的警备并未松懈，一直到1815年，拿破仑在滑铁卢战败，英国才稍感轻松。战争成了英国民众心头的大事，因此透纳此时和其后的许多作品都弥漫着战争的气氛，皇家美术学院的年展是透纳展示自己最重要作品的平台，但特拉法尔加之战这一年，他并没有送交作品，这在他的艺术生涯中也是不多见的，他把位于哈利大街上住宅的一部分改造为一间画廊，这一年的作品就在这里展出。透纳这是在效仿雷诺兹和韦斯特等前辈画家，在伦敦市中心开设自己的画廊，极大地提高了他作品的销路和名字。此间，他在出版商那里声誉因《英格兰南海岸的旖旎风光》的出版进一步得到了提升，这是第一个以他的作品为主的风景系列。透纳的水彩不仅反映了战时的英国，还反映了更为广阔的英国生活图景。色彩的凯歌十九世纪二十年代初透纳的创作明显转向，随后十年便是实验与过渡的时期。最明显的重要转变是在色调上，即从自然写实的色系转向更加明亮更有力度的纯色。这段时期透纳在构思作品时，通常先要创作大量的习作，这些习作常被称为“第一层颜色”。这一用原色构筑画面的手法似乎也解放了其油画创作，引入更富有诗意的色彩处理手法。在这些年中，他一直保持着高水平的创作，完成了大批风景画。这些作品多是针对新兴中产阶级的怀旧情绪和爱国主义豪情而作，偶尔也流露出对盼望已久的英国社会政治改革最终到来的喜悦与激动之情。1815年后，滑铁卢战役为整个欧洲带来了和平，英国人又可以重访欧洲大陆了。接下来的三十多年里，透纳继续着每年的写生之旅，其足迹南至帕埃斯图姆（1819年），西涉布列塔尼的威珊岛（1826年），北抵苏格兰（1831年和1834年），东到维也纳（1833年和1840年）。不过到了1817年8月，透纳才自1802年之后第一次借战争结束的机会横渡英吉利海峡踏上欧洲大陆。 透纳在对光线的表现技巧上可谓炉火纯青，他更注重营造光线在建筑物或是自然景观上的效果。特纳表现日出日落的作品较多，这样的画面是一场场色彩与光的盛宴。尽管风景水彩画在当时相比表现所谓高雅主题的油画可谓地位地下，但透纳能够坚持在风景画的殿堂中尽情发挥，将绘画艺术推上了一个更加广阔的平台。进入光中进入十九世纪四十年代，一些批评家经常同声指责道，透纳的作品不论是题材还是风格都过于任性晦涩。他那时已过了65岁，于是有人就把这些特征归于他的年龄，理所当然地将他晚年的作品贬为“从昏花的眼睛和草率的手中结出的果实”。甚至其他一些人在把这些作品贬为“纯粹色彩狂热的把戏”的时候也承认它们的抽象之美，俏皮地说它们倒过来看也同样很好，或把它们形容为华丽的光线爆发。透纳坚持不懈地追求谜一般的带有他独特风格的目标，但几乎是孤军作战。他的作品销售不太好。从1820年透纳由意大利归来到1843年春天他展出了近一百幅油画，其中只有四十幅很快就有了买主。透纳对形体日益明显的模糊处理在他1840年代的威尼斯风景画中表现得最为明显，在这几幅画中他引入了一种更加克制和迷人的诗意，这与他大部分其他作品中那种崇高的野性形成对照。在这最后时期，他在那些最具幻想性的图像中反复地表现这种构图程式，把一种直截了当的光线大欢庆带入作品之中。然而值得注意的是作品中的这种激进力量在本质上还是基于他对克劳德·洛兰的持久尊崇。 透纳的著名作品虽然有几幅《威尼斯风景》、《雨、蒸汽及速度》(“Rain, Steam, Speed”,1844年作).等，但比这些作品更为人所熟知的是《军舰德美勒尔号》。从透纳的所有作品可以看出，表现着想要压倒人的一种霸气。常常在展览会的前一天，他特意到会场去，注意地看陈列在自己画近旁的其它画的色调，再在自己的画上涂以强烈的颜料，想压倒其他的画。因此有时候把整个构图弄乱，不止一次受到批评家的嘲笑。象《军舰德美勒尔号》，描绘在落日的海上，配置着已经属于过去时代的帆船和新时代的汽船，想要表现历史的感情；不过，当时它被作为只是乱涂颜料的作品，曾受到严厉的批评。 而《贩奴船》则尤其表现了他艺术的成熟。 透纳在晚年虽然成为有名的画家，过着非常富裕的生活，但很难令人想象，却是一个具有象侦探小说中那种双重性格的人，有时象个可尊敬的绅士住在山下幽静的邸宅里，有时却象“一个老船工”住在偏僻地方的贫民窟里，穿着破烂的衣服，一面晒太阳，一面给贫民窟的孩子们信口开河地讲“乘船的冒险故事”。而且他死后，尸体也发现在贫民窟一间肮脏的屋子里。编辑本段成就及荣誉如果你没有看过那幅曾被英国人评为“世界十大名画之首”的《战斗的泰梅莱尔号》，也没有见过那幅曾拍出2000万英镑天价的《珠玳卡岛》，但也许听说过国际上最负盛名的当代艺术大奖——英国特纳奖。这项欧洲最权威的视觉艺术奖，便是以今天的主角透纳命名的。 生于泰晤士河边的透纳，似乎天性里就有一种游吟诗人气质。从17岁到70岁，他从未间断过在英伦三岛和欧洲游历、观察和写生。不但跑去法国领略拿破仑掠夺来的欧洲绘画珍宝，更多的去处，则是乡间、海边、山野、湖畔……。感性、灵性加高产似乎一直是透纳作画的特质，他曾经在意大利短短两个月中，便创作了1500多幅水彩速写。有时还在画上附注颜色，例如“土壤呈浅红色、灰绿色，大海是蓝色，阳光下薄雾和煦，叶簇明丽，阴暗处呈宁静的灰色”等等。这些都极大锻炼了透纳观察自然物象微妙变化的独特本领，也促使他后来形成以表现大自然中光线、雾气、风雨、雷电等异常景观为特色的艺术风格。当然，他的激情和技法也很快从水彩画升华到油画创作上。