浅析中西方建筑哲学文化的差异 引言： 什么是建筑哲学? 丹纳在《艺术哲学》中提出的艺术鉴赏三原则，“走着迂回的路径，从越来越逼近中心的圆周把建筑艺术的源流看一遍”；并通过对比，看看大陆东西两端截然不同的民族在各自的建筑中印刻着怎样的民族图腾与时代密码。 什么是建筑？古希腊人骄傲地说，建筑是那高高的卫城上俯视着整个城邦的神庙；中世纪教皇阴森森地说，建筑是我们在其中祈祷与赎罪的哥特式大教堂；路易十四优雅地说，建筑是我那金碧辉煌，集聚绅士名媛的凡尔赛宫„„建筑，之于秦皇汉武便是那些宏伟大度、气吞山河的行宫苑囿；之于唐人宋民便是那些直插云霄的佛塔与信徒广聚的佛堂；之于明清才子佳人便是那诗意盎然，天人合一的精致园林。 哲学的力量是巨大的，在影响建筑产业和发展诸多因素中占重要位置。 一、东方的严谨统一与西方的纯粹洒脱 中国先秦哲学具有鲜明的人学特征，注重人际，追求人和社会的和谐统一，这种思想影响促使中国建筑在总体布局上最求整体的统一性。在历史上无论其实宏大的建筑还是小巧玲珑的院都表现整体的空间感。 秦始皇那辉煌绝伦的阿房宫也以成为世界宫廷建筑中的奇迹。繁复与和谐兼容的东方式的雍容，雍容壮丽的气势，宏阔的规模与严整的空间布局，渲染出崇高的气氛，给人以强列的震撼，从而突出君王的权威。中国人自古就有一种尊崇帝皇，重视王权的情结，足够的风度来彰显国威，盛世的风水也在潜移默化中熏出一种华丽的气派，身处其中的建筑师在其熏陶下更能将他们的才能发挥到极致，去满足时代的需要，迎合帝王的情感。借助木石砖瓦这些中原“特产”，浓缩于建筑艺术之中。这些建筑本身也有一种震撼人心的表现方式，与古希腊人讲究的纯粹朴素、自然清明的潇洒大不相同。 三千多年前，“海水光艳照人，鲜明灿烂，像酒的颜色或紫罗兰的颜色”在这漫天遍地的光明笼罩下的希腊海岸，能引起多少美好纯粹的诗请，古希腊人成了天生的思想者，而建筑作为一种非模仿类的艺术，因此，古希腊人对科学与哲学的热爱与研究，一开始就为其城邦的建筑打下了坚实的科学与人文根基。他们发明了一种逻辑严密的建筑方式，以柱子的直径决定柱子的高度，以高度决定其款式。或是庄严沉重的多利阿式，或是轻盈的爱奥尼阿式，或是极具装饰趣味的科林斯式。再以款式决定础石和柱头，进而决定柱间的距离和建筑物总的布局。建造在这样一种思维之上的建筑，必然坚固而匀称，健全而和谐。艺术更大程度上是源于天才们自发、独特而强烈的情感和灵感，古希腊的建筑风格，与这种民族精神完全一致。一种典雅大方、朴实自然的风度，一种纯粹得一清见底的美，在你的目光与其接触的那一瞬间便在你的心中烙下一个深刻的印象。古希腊就像一件艺术品，精巧，完美，却脆弱得很。希腊神庙的自然与人文情结压倒了其宗教内涵。建于伯利克里黄金时期的巴特农神庙，像古希腊的自然界与人一样，各个部分都有一种持久的平衡。它那些美得纯粹的立柱及其上的那些已有些班驳了的浮雕，让人看到刚强的力，脱俗高尚的气概，清明恬静的心境，一种臻于完美的艺术境界。 二、东方的庄严与西方的神圣 var script = document.createElement('script'); script.src = 'http://static.pay.baidu.com/resource/baichuan/ns.js'; document.body.appendChild(script); 中国古代有出现宗教狂热的时候。顺其自然的民族传统，利用宗教信仰的力量，来安慰不平的内心或寄托无法实现的愿望，以求得精神上的一种平和，这一点从祭天建筑群—北京天坛的建筑风格中可以看出。 天坛坛域近方形，南侧两角为直角，北侧呈圆弧状，体现中国古代对天地的认识“天圆地方”。天坛的规划设计、强烈的表现出古人对“天”的崇敬，以及“天子”敬天保民的名分和“天下”统一和谐的伦常。 天坛显出一种天人和谐、中正平和的博大庄严。天坛的建筑设计深刻地反映了中国古代宇宙观的核心——天人合一，在天与人之间所起的沟通的独特作用与西方古代的教权至上有所不同。 纵观世界古代建筑史，宗教建筑往往具有非凡的工艺成就和超乎寻常的艺术价值。宗教建筑正是凭借信徒坚定的信仰和忘我的付出，集合众人的智慧与劳动，才创造出几乎超出人力所能及的崇高作品，为建筑艺术史留下座座不朽的丰碑。 蛮族铁蹄的贱踏更带来了灾难性的毁坏。令他们痴迷的是基督教的救赎与对光明天国和极乐世界过火的描写。 “世界脱下破烂的旧衣，替教堂披上洁白的袍子”，于是哥特式建筑出现了。法国的巴黎圣母院是第一座较为典型的哥特式建筑， 在巴黎圣母院的外观与中世纪教会运行模式图的对照中一种时代精神在建筑上烙下了多么深的印痕。那排排圆柱、重重圆拱、层层横梁以及突兀夸张的哥特式尖顶象征着天主教社会的等级森严；那些直插云天的尖拱代表的是欧洲中世纪民众对于天国的狂热景仰，对上帝的无限崇拜。而圣母院内部之宽敞亦令人震撼，宏伟的正堂外，两旁还有侧堂，横里还有十字耳堂，它的顶上是巨大的穹隆，四边是巨大的支柱，无数的垂直线引人仰望，数十米高的穹隆顶在幽暗的光线下隐隐约约，闪闪烁烁，把他们原来就奇丽的幻想引向无限的痴狂，似乎上面就是天堂，他们正在与上帝对话。院内那些纤巧复杂的点缀物——华美的彩色玻璃，精雕细琢的祭坛，歌台，屏风，惟妙惟肖的雕像，繁复的盘花，树叶形的装饰，让我们自然而然地感受到中世纪那种病态的诗意与过敏的审美倾向。建筑风格上属于修与罗马式结合的类型。而后来十字军归来才带回了其主要风格——尖拱的哥特式样，表现并印证着中世纪欧洲人极大的精神苦闷与宗教狂想。从罗曼式，哥特式，文艺复兴在巴黎圣母院上留下的痕迹，艺术不会消亡，只会以一种形式转化为另一种形式。而民族文化就是这种转化的根本的内在的基因，时代精神便是这样变化发生的直接推动力。 三、东方的从容与西方的严谨 经典的中国园林把一个民族的诗情文气、儒雅风度和东方价值观念表现得深刻细腻又自然从容。 “没有哪些园林比历史名城苏州的四大园林更能体现出中国古典园林设计的理想品质。”苏州园林的建筑极大地体现了道家超凡脱俗的出世思想，它为了能让人们生活在一个自然。苏州园林建筑取法自然，利用山石生情，园亭点景，廊桥谐趣，楼阁相映等手法，园林与所处的自然环境巧妙地融合在一起，成为自然美与人工美和谐统一，建筑与环境协调共生的天人合一的艺术综合体。 园林建筑中还有一个明显的道家印记——“一水三山”，于是中国园林形成了一个庞大水体中座落三个小岛的“一水三山”模式。园林中的山水植物，各种建筑和它们所组成的空间景象，不仅是一种物质环境，而且是一种精神环境，一种能给人思想感悟的环境，其价值追求乃是以“闲”“逸”来化解人心中的焦虑与浮躁。 var script = document.createElement('script'); script.src = 'http://static.pay.baidu.com/resource/baichuan/ns.js'; document.body.appendChild(script);西方法国巴洛克时期古典园林的底蕴便显得稍微单薄了些，明显透出了刻意经营的痕迹。以其极度的奢丽豪华，金碧辉煌展示了当时丰厚的财富积累。凡尔赛宫便是这种建筑的代表。这宫殿气势磅礴，布局严密、协调。南宫与北宫相衔接，形成对称的几何图案。宫殿外壁上端，林立着造型优美的大理石人物雕像，内壁饰以雕刻、巨幅油画及挂毯。其大花园中的花圃、水池、花草树木都体现着一种夸张而极端的对称与规整，正如当时流行的宫廷文学那样优雅而严整。整一座凡尔赛宫，富丽奢华已登峰造极，达到了无以复加的地步。 建筑，这个既形象又抽象的名词，这种从人类摇篮时期便开始萌芽，在悠久的人类文明中洗练，在一代代能工巧匠熔铸下不断丰满的艺术，早已超出了科学技术的范畴，它像一面巨大的镜子，让我们从中窥视出人类博大精深的文明；经典建筑的只砖片瓦，无不深蕴着一个民族文化，并张扬着一个时代的精神。建筑哲学是关于建筑的哲学观，或者说是应用于建筑的哲学观。当用哲学的方法来思考事物的本质时，当对“建筑是什么”这个本质的问题进行思考和解答便形成了建筑哲学观。建筑哲学观就是建筑的理论或者被用到了建筑去的哲学理论。
恩。。。。你真行啊
要:为了在西方文化强势入侵的今天,寻求中国传统建筑文化发展的新方向,假设中国传统建筑没有因西方文化入侵而出现文化上的断裂,遵循原有的道路发展,而由于木建筑损耗...http://
太泛泛了，起码要先有论点啊
嗯。。。那怎么支持吗gasd
《中外建筑》高层建筑框架核心筒结构设计分析探讨 摘要：本文结合工程实例，简要介绍了某高层建筑框架-核心筒结构设计方案的整体构思，并依据相关规范，从钢管混凝土柱梁节点设计、剪力墙平面外对梁断嵌固作用分析、核心筒外墙的连梁设计等设计要点对大厦整体结构设计进行了详细分析阐述，并对设计心得作了总结。 关键词：高层建筑；框架-核心筒结构；钢管混凝土；结构设计1 、工程概况湖南某大厦由一栋30层写字楼、2层商业附楼和3层地下室组成，占地面积13800 m2，总建筑面积45146m2，屋面结构高度达131.60m。2、结构设计总体构思2.1 结构类型本工程采用钢筋混凝土框架-核心筒结构，虽然其结构承载能力和抗变形能力比筒中筒结构差，但避免了结构坚向抗侧力构件的转换，满足了建筑立面效果和使用要求。为解决建筑首层层高10.0m、结构高度超限及减小柱截面等问题，下部若干层采用钢管混凝土组合柱，楼盖采用现浇普通钢筋混凝土梁板体系。承载力和水平位移计算时，基本风压均按重现期为100年的0.60kN/m2取值。由于结构侧向位移不满足限值要求，在第30层利用建筑避难层，设置了钢筋混凝土桁架的结构加强层，结构加强层是一把利刃剑，虽然可提高结构抗侧移刚度，也使得结构竖向刚度突变，所以结构加强层及相邻层按《高规》要求进行了加强处理。2.2 超限措施本工程结构平面形状规则、刚度和承载力分布均匀，竖向体型也规则和均匀、结构抗侧力构件上下连续贯通（见图示1），除结构高度超过适用限值外，其它指标通过调整后均达到未超限。 图1、结构布置平面图由于结构设计超限、而且首层层高10.0m，超限应对措施把首层及下部若干层的结构抗侧力构件作为加 中国园林史 建筑展更多西班牙常年贸易展会信息 查询西班牙驻华经济商务处网站2009年《中国教育创新》中国教育创新的权威杂志,影响力卓越, 是发表教育创新学术论文的首选。庭院池塘，观赏鱼池水处高效节能、水力自动化运行、节水 节电、节人工适用水景河道池塘内容摘要 我国古典园林建造的历史始于何时，至今尚无明确的定论。但从园林建筑的使用性质来分析，园林主要是供游憩、文化娱乐、起居的要求而兴建，而使用者则必须占有一定的物质财富和劳动力，才有可能建造供他们游憩享乐的园林...... 第一章 园林的形成与发展 一、概述 我国古典园林建造的历史始于何时，至今尚无明确的定论。但从园林建筑的使用性质来分析，园林主要是供游憩、文化娱乐、起居的要求而兴建，而使用者则必须占有一定的物质财富和劳动力，才有可能建造供他们游憩享乐的园林。 在人类的生产能力很低、改造自然、征服自然的能力很弱时，即只有依靠群体的力量才能获得生活资料的原始社会，是谈不到造园活动的。《礼记·札记》：“昔者先王未有宫室，冬则居营窟，夏则居槽巢。未有火化，食草木之实，鸟兽之肉，饮其血，茹其毛；未有麻丝，衣其羽皮”。 即便是到了久、新石器时代的繁荣时期，有了典型的村落，如西安半坡村，锄耕农业和家畜饲养已出现，用手制的形态和花纹都很精致的彩陶，有些陶器上还刻有类似文字的符号。但该时期的劳动生产率还是十分低下，也只能提供极其微小的多余东西。 只有当社会从原始社会向奴隶社会转变后，由于生产的增长，交换的扩大，奴隶主的财富不断增加，从而他们的思想和趣味也随之起了变化。这时，既有奴隶经济基础的剩余生活资料可供奴隶主使用，又有可供他们驱使的劳动力，这就为满足他们要过奢侈享乐生活所需的园林的建造活动提供了条件。如在我国古代第一个奴隶制国家夏朝，农业和手工业都有相当的发展，那时已有青铜器，有锛、凿、刀、锥、戈等工具，为营造活动提供了技术上的条件。因此，在夏朝已经出现了宫殿建筑。
浅析中西方建筑哲学文化的差异 引言： 什么是建筑哲学? 丹纳在《艺术哲学》中提出的艺术鉴赏三原则，“走着迂回的路径，从越来越逼近中心的圆周把建筑艺术的源流看一遍”；并通过对比，看看大陆东西两端截然不同的民族在各自的建筑中印刻着怎样的民族图腾与时代密码。 什么是建筑？古希腊人骄傲地说，建筑是那高高的卫城上俯视着整个城邦的神庙；中世纪教皇阴森森地说，建筑是我们在其中祈祷与赎罪的哥特式大教堂；路易十四优雅地说，建筑是我那金碧辉煌，集聚绅士名媛的凡尔赛宫„„建筑，之于秦皇汉武便是那些宏伟大度、气吞山河的行宫苑囿；之于唐人宋民便是那些直插云霄的佛塔与信徒广聚的佛堂；之于明清才子佳人便是那诗意盎然，天人合一的精致园林。 哲学的力量是巨大的，在影响建筑产业和发展诸多因素中占重要位置。 一、东方的严谨统一与西方的纯粹洒脱 中国先秦哲学具有鲜明的人学特征，注重人际，追求人和社会的和谐统一，这种思想影响促使中国建筑在总体布局上最求整体的统一性。在历史上无论其实宏大的建筑还是小巧玲珑的院都表现整体的空间感。 秦始皇那辉煌绝伦的阿房宫也以成为世界宫廷建筑中的奇迹。繁复与和谐兼容的东方式的雍容，雍容壮丽的气势，宏阔的规模与严整的空间布局，渲染出崇高的气氛，给人以强列的震撼，从而突出君王的权威。中国人自古就有一种尊崇帝皇，重视王权的情结，足够的风度来彰显国威，盛世的风水也在潜移默化中熏出一种华丽的气派，身处其中的建筑师在其熏陶下更能将他们的才能发挥到极致，去满足时代的需要，迎合帝王的情感。借助木石砖瓦这些中原“特产”，浓缩于建筑艺术之中。这些建筑本身也有一种震撼人心的表现方式，与古希腊人讲究的纯粹朴素、自然清明的潇洒大不相同。 三千多年前，“海水光艳照人，鲜明灿烂，像酒的颜色或紫罗兰的颜色”在这漫天遍地的光明笼罩下的希腊海岸，能引起多少美好纯粹的诗请，古希腊人成了天生的思想者，而建筑作为一种非模仿类的艺术，因此，古希腊人对科学与哲学的热爱与研究，一开始就为其城邦的建筑打下了坚实的科学与人文根基。他们发明了一种逻辑严密的建筑方式，以柱子的直径决定柱子的高度，以高度决定其款式。或是庄严沉重的多利阿式，或是轻盈的爱奥尼阿式，或是极具装饰趣味的科林斯式。再以款式决定础石和柱头，进而决定柱间的距离和建筑物总的布局。建造在这样一种思维之上的建筑，必然坚固而匀称，健全而和谐。艺术更大程度上是源于天才们自发、独特而强烈的情感和灵感，古希腊的建筑风格，与这种民族精神完全一致。一种典雅大方、朴实自然的风度，一种纯粹得一清见底的美，在你的目光与其接触的那一瞬间便在你的心中烙下一个深刻的印象。古希腊就像一件艺术品，精巧，完美，却脆弱得很。希腊神庙的自然与人文情结压倒了其宗教内涵。建于伯利克里黄金时期的巴特农神庙，像古希腊的自然界与人一样，各个部分都有一种持久的平衡。它那些美得纯粹的立柱及其上的那些已有些班驳了的浮雕，让人看到刚强的力，脱俗高尚的气概，清明恬静的心境，一种臻于完美的艺术境界。 二、东方的庄严与西方的神圣 var script = document.createElement('script'); script.src = 'http://static.pay.baidu.com/resource/baichuan/ns.js'; document.body.appendChild(script); 中国古代有出现宗教狂热的时候。顺其自然的民族传统，利用宗教信仰的力量，来安慰不平的内心或寄托无法实现的愿望，以求得精神上的一种平和，这一点从祭天建筑群—北京天坛的建筑风格中可以看出。 天坛坛域近方形，南侧两角为直角，北侧呈圆弧状，体现中国古代对天地的认识“天圆地方”。天坛的规划设计、强烈的表现出古人对“天”的崇敬，以及“天子”敬天保民的名分和“天下”统一和谐的伦常。 天坛显出一种天人和谐、中正平和的博大庄严。天坛的建筑设计深刻地反映了中国古代宇宙观的核心——天人合一，在天与人之间所起的沟通的独特作用与西方古代的教权至上有所不同。 纵观世界古代建筑史，宗教建筑往往具有非凡的工艺成就和超乎寻常的艺术价值。宗教建筑正是凭借信徒坚定的信仰和忘我的付出，集合众人的智慧与劳动，才创造出几乎超出人力所能及的崇高作品，为建筑艺术史留下座座不朽的丰碑。 蛮族铁蹄的贱踏更带来了灾难性的毁坏。令他们痴迷的是基督教的救赎与对光明天国和极乐世界过火的描写。 “世界脱下破烂的旧衣，替教堂披上洁白的袍子”，于是哥特式建筑出现了。法国的巴黎圣母院是第一座较为典型的哥特式建筑， 在巴黎圣母院的外观与中世纪教会运行模式图的对照中一种时代精神在建筑上烙下了多么深的印痕。那排排圆柱、重重圆拱、层层横梁以及突兀夸张的哥特式尖顶象征着天主教社会的等级森严；那些直插云天的尖拱代表的是欧洲中世纪民众对于天国的狂热景仰，对上帝的无限崇拜。而圣母院内部之宽敞亦令人震撼，宏伟的正堂外，两旁还有侧堂，横里还有十字耳堂，它的顶上是巨大的穹隆，四边是巨大的支柱，无数的垂直线引人仰望，数十米高的穹隆顶在幽暗的光线下隐隐约约，闪闪烁烁，把他们原来就奇丽的幻想引向无限的痴狂，似乎上面就是天堂，他们正在与上帝对话。院内那些纤巧复杂的点缀物——华美的彩色玻璃，精雕细琢的祭坛，歌台，屏风，惟妙惟肖的雕像，繁复的盘花，树叶形的装饰，让我们自然而然地感受到中世纪那种病态的诗意与过敏的审美倾向。建筑风格上属于修与罗马式结合的类型。而后来十字军归来才带回了其主要风格——尖拱的哥特式样，表现并印证着中世纪欧洲人极大的精神苦闷与宗教狂想。从罗曼式，哥特式，文艺复兴在巴黎圣母院上留下的痕迹，艺术不会消亡，只会以一种形式转化为另一种形式。而民族文化就是这种转化的根本的内在的基因，时代精神便是这样变化发生的直接推动力。 三、东方的从容与西方的严谨 经典的中国园林把一个民族的诗情文气、儒雅风度和东方价值观念表现得深刻细腻又自然从容。 “没有哪些园林比历史名城苏州的四大园林更能体现出中国古典园林设计的理想品质。”苏州园林的建筑极大地体现了道家超凡脱俗的出世思想，它为了能让人们生活在一个自然。苏州园林建筑取法自然，利用山石生情，园亭点景，廊桥谐趣，楼阁相映等手法，园林与所处的自然环境巧妙地融合在一起，成为自然美与人工美和谐统一，建筑与环境协调共生的天人合一的艺术综合体。 园林建筑中还有一个明显的道家印记——“一水三山”，于是中国园林形成了一个庞大水体中座落三个小岛的“一水三山”模式。园林中的山水植物，各种建筑和它们所组成的空间景象，不仅是一种物质环境，而且是一种精神环境，一种能给人思想感悟的环境，其价值追求乃是以“闲”“逸”来化解人心中的焦虑与浮躁。 var script = document.createElement('script'); script.src = 'http://static.pay.baidu.com/resource/baichuan/ns.js'; document.body.appendChild(script);西方法国巴洛克时期古典园林的底蕴便显得稍微单薄了些，明显透出了刻意经营的痕迹。以其极度的奢丽豪华，金碧辉煌展示了当时丰厚的财富积累。凡尔赛宫便是这种建筑的代表。这宫殿气势磅礴，布局严密、协调。南宫与北宫相衔接，形成对称的几何图案。宫殿外壁上端，林立着造型优美的大理石人物雕像，内壁饰以雕刻、巨幅油画及挂毯。其大花园中的花圃、水池、花草树木都体现着一种夸张而极端的对称与规整，正如当时流行的宫廷文学那样优雅而严整。整一座凡尔赛宫，富丽奢华已登峰造极，达到了无以复加的地步。 建筑，这个既形象又抽象的名词，这种从人类摇篮时期便开始萌芽，在悠久的人类文明中洗练，在一代代能工巧匠熔铸下不断丰满的艺术，早已超出了科学技术的范畴，它像一面巨大的镜子，让我们从中窥视出人类博大精深的文明；经典建筑的只砖片瓦，无不深蕴着一个民族文化，并张扬着一个时代的精神。建筑哲学是关于建筑的哲学观，或者说是应用于建筑的哲学观。当用哲学的方法来思考事物的本质时，当对“建筑是什么”这个本质的问题进行思考和解答便形成了建筑哲学观。建筑哲学观就是建筑的理论或者被用到了建筑去的哲学理论。
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第一篇 古代埃及、两河流域和伊朗高原的建筑第一章 古代埃及的建筑古代埃及建筑史四个主要时期：一、古王国时期(约公元前三千纪)中央集权的皇帝专制制度。皇帝崇拜没有脱离原始拜物教，纪念性建筑物是单纯而开阔的。二、中王国时期（约公元前21世纪——前18世纪）手工业和商业发展起来，产生祭司阶层。皇帝的建筑物也从借助自然景观以外部表现力为主的陵墓逐渐向以在内部举行神秘宗教仪式为主的庙宇转化。三、新国王时期（约公元前16世纪——前11世纪）古埃及最强大的时期。皇帝崇拜和太阳神崇拜相结合，皇帝的纪念物也从陵墓完全转化为太阳神庙。传来西亚建筑的影响。公元前525年，古埃及被波斯人征服。四、后期、希腊化时期和罗马时期（约公元前332被马其顿王征服，公元30年被罗马征服）。建筑发生了很大变化，有了许多希腊、罗马因素。出现了新的类型、形制和样式。金字塔的演变坟墓模仿住宅——古埃及人把住宅看作栖息之所，而把坟墓看作长久的居住之所。演变过程：玛斯塔巴——玛斯塔巴的叠加——折线金字塔——成熟的金字塔一、古王国时期：公元前三千纪，古王国时期之前，形式为玛斯塔巴。古王国时期，形制在玛斯塔巴下加九层砖砌台基，继而推进为早期的金字塔。第一座多层金字塔是昭赛尔金字塔。金字塔与玛斯塔巴相比较：1、墓室依然处于地下 2、祭祀的厅堂从高台基顶上移到塔前 3、多层台基向上耸起，成为外观的主体，单纯的纪念4、塔身排除了仿木构，其形制风格与贵族墓一致，简练稳定，适 应石材特性与加工条件 5、祭祀厅堂等依然存在仿木构的痕迹 吉萨金字塔群古王国时期的吉萨金字塔群是古埃及金字塔最成熟的代表。库富、哈弗拉、门卡乌拉，狮身人面像位于哈弗拉金字塔。 金字塔体现着古埃及劳动人民卓越的起重运输和施工技术，对建筑艺术的深刻理解，以及他们利用和改造自然的魄力；但是这些建筑物是皇权的象征，表现着“神性” 主要特点：1精确地正方锥体，形式简单，比昭赛尔更进一步2 祭祀厅堂及附属建筑物很小，全部摆脱木构形象，与石材特点统一，简单的几何形，方正平直，交接简捷，厅堂的门厅东置几百米，为在祭祀活动时营造崇拜的强烈情绪二、中王国时期 公元前21~18世纪 背景：迁都与峡谷，两侧悬崖峭壁，不再适合金字塔建设，结构技术进步，用梁柱结构建造了宽广的内部空间，纪念性建筑的内部艺术的意义增强。祭祀厅堂成为主体，在悬崖上开凿墓室，形成石窟墓，悬崖代替金字塔形象）曼都赫特普三世墓内外空间形象势均力敌，遗留小金字塔，是过渡阶段。柱廊广泛采用。建筑群有严正的 纵轴线，对称的庄严性被认识沿，纵深布置雕像、院落、大厅。皇帝崇拜摆脱原始拜物教，复杂宗教大体形成。三、新王国时期 公元前16~11世纪 背景：适应专制制度的宗教形成，设计整套神谱，皇帝与高于一切的太阳神结合，称为太阳神的化身，皇帝崇拜彻底摆脱自然崇拜，祭司势力迅速强大，太阳神庙代替陵墓称为纪念性建筑物，占有重要地位。新国王时期在曼都赫特普三世陵墓的北边建造了女皇（哈特什帕苏墓） 哈特什帕苏墓建筑群布局与艺术构思与曼都赫特普基本一致。规模更大，正面更开阔，同悬崖结合更 紧密，更加壮丽，多了一层前沿有柱廊的平台。完全淘汰了金字塔。庙宇、太阳神庙格局 ： 方尖碑——高大的门——围柱式院落——大殿——密室（大殿到密室空间缩小，屋顶 降低，地面升高，侧墙内收）奥西里斯柱是皇帝祀庙特有的。艺术重点 1、外部大门富丽堂皇，与宗教仪式的戏剧性相适应 2、内部大殿幽暗威压，和仪典的神秘性相适应 方尖碑：1:10（细长比），成对出现，实际尺度与心理尺度结合，加强崇拜性 代表：卡纳克 鲁克索 阿布辛波（努比亚）宗教仪式的起点终点，卡纳克大殿的柱，细长比1:4.66，柱间尽空小于柱径，密集粗壮的柱子，制造神秘压抑的效果，产生崇拜心理。柱上阴刻浮雕，上彩色，交接简洁，比例均匀，艺术成熟。鲁克索更为精细希腊化时期（衰落时期：）冶金术发展，铁器应用，石材加工工艺退化，建筑工艺退化。总结：埃及金字塔体现了---熟练掌握了石工技术，石质梁柱体系；利用自然力加强艺术表现力（金字塔、石窟墓）;纪念性建筑讲究轴线、纵深布局、空间序列;利用雕刻（圆雕、浮雕、线刻）提炼自然，图案化第二章 两河流域和伊朗高原建筑1、两河流域分类：幼发拉底河和底格里斯河下游的和上游的2、伊朗高原——波斯帝国（BC6世纪中叶）——世俗建筑3、两河下游——高台建筑——新巴比伦城4、两河流域、伊朗高原的建筑有何特色？A. 两河流域与古埃及的发展步律基本相同、伊朗高原的高掘起稍微迟后B. 宗教基本上是信奉原始的拜物教、世俗建筑占主导地位C. 发展了多种建筑形制和丰富多彩的装饰手法D. 两河下游的高台建筑、叙利亚河波斯的宫殿特别是壮丽的新巴比伦城是代表性成就第三章克里特：粗犷雄健 有极强的防御性 代表：克诺索斯城knossos迈锡尼：纤秀华丽 毫不设防 代表：迈锡尼 泰仑共同点：以正室为核心的宫殿建筑群布局，工字型平面的大门，上粗下细的石柱等影响到以后的希腊建筑克诺索斯城号称“众城之城”迈锡尼：狮子门 叠涩券：一种假的拱券，无水平推力第四章1、古代希腊的历史分期 荷马时期（1200B.C.—800B.C.）：原始社会 奴隶社会 建筑没有遗存 古风时期（800B.C.—700B.C.）：手工业从农业分离、促进商业 出现了手工业区（最早的民主共和制） 希腊城邦形成 最大的是斯巴达和雅典 宗教定型 英雄（守护神） 圣地建筑群、庙宇型制演进 木建筑向石建筑过渡 柱式基本定型 古典时期（500B.C.—400B.C.）：希腊文化的极盛时期 波希战争 促成雅典称为中心 圣地建筑群和神庙建筑完全成熟 雅典卫城 柱式成熟希腊化时期（400B.C.—200B.C.）:广场成为城市中心 城市规划 集中式形制2、圣地建筑群的演进卫城：奴隶主的聚居地圣地：由卫城发展而来，公共聚集的场所； 在圣地最突出的地方，建造整个建筑群的中心----守护神庙； 这些建筑群追求同自然环境的协调，它不求平整对称，乐于顺应和利用各种复杂的地形，由庙宇统率全局。 画图： 最常见的围廊式庙宇是6X13柱的，圣堂的长宽比是2:13画图：柱式ORDO的演进希腊早期的庙宇是木构架的，易腐朽、失火利用陶瓦、陶片来保护木构架（陶片是预制的、成批的用模具成型）使用陶片反过来促进了建筑构件形式的定型化、规格化用石材取代木构架 柱式诞生（柱式=柱子+檐口+基座）古希腊柱式：答：古希腊石材建造的大型庙宇的典型型制是围廊式，因此，柱子、额枋、檐部的艺术处理基本上确定了庙宇的外貌，而希腊建筑艺术的推敲与改进主要集中于这些构件的形式、比例与相互组合上，到公元前6世纪形成了一整套稳定的做法，后被罗马人称为柱式古希腊形成了两种柱式：多立克柱式与爱奥尼柱式（古典时期还产生了第三种柱式：科林斯柱式）多立克柱式DORIC的代表是 帕提农神庙。爱奥尼柱式LONIC的代表是伊瑞克提翁神庙、胜利神庙。科林斯柱式CORINTHIAN早期的代表是奖杯亭。罗马五柱式：罗马多立克柱式、罗马爱奥尼柱式、罗马科林斯柱式、塔斯干柱式、复合柱式柱式比较： 多立克 爱尼奥 意大利 西西里岛 小亚细亚城邦 男性的粗壮刚毅 女性的纤细柔美 开间密 开间疏朗 无柱础 有柱础 强调体积 强调线条（具体见图p43）风格趋于成熟，第一.独特性 第二.一贯性 第三.稳定性柱式小结：全部希腊的纪念碑艺术源自柱式； 神庙全部比例在于其柱径和高度的关系； 称为“模数”的关系 主宰建筑雅典卫城The Acropolis画图：山门（胜利神庙）——雅典娜铜像——帕提农神庙——伊瑞克提翁神庙 P44山门：屋顶断开，保持完整比例。多立克式，内部有爱尼奥式，山门两侧不对称，有南侧的胜利神庙均衡，较小，爱尼奥式，用端柱帕提农神庙parthenon：（是多立克柱式的最高成就）平面图位置最高，唯一的围柱式庙宇，最华丽，在中央，本土最大多立克庙宇，角柱加强、收分、有卷杀，有通高两层的柱，多立克柱与爱尼奥柱结合。伊瑞克提翁神庙erechtheon：突破了对称格局，爱尼奥式，高差大，南面封闭，不对称面对帕提农神庙，各立面变化大但完整均衡，用女像柱廊，活泼轻巧与帕提农神庙凝重端庄对比，色彩淡雅问答：雅典卫城(The Acropolis)建筑的特点。 古希腊最杰出的建筑群，卫城位于雅典西南一个陡峭独立的小山冈上，东西300m，南北最宽处130m。主要建筑物为供奉雅典城的守护神雅典娜的帕提农神庙，伊瑞克提翁神庙、胜利神庙以及山门，它们的大小、形式、风格各不相同，卫城的建筑群采取适应宗教活动程序，自由布局，高低错落，建筑物的安排顺应地势，同时照顾山上山下的观赏。 雅典卫城的建筑是三向量的实体。卫城的建筑布局不是刻板的简单轴线关系，而是经过人们长时期的步行观察思考和实践的结果。《建筑十书》的作者是（维特鲁威）露天公共剧场 成熟形制：观众席作半圆形；利用山坡建造，逐排升高，受制于结构、技术；以放射形的纵过道为主，顺圆弧的横过道为辅。古希腊剧场建筑与古罗马剧场、斗兽场的区别及其原因。（1）古希腊剧场多利用山坡逐排升高，多围露天建筑.而古罗马的剧场，斗兽场独立于市中心，剧场形制于与希腊晚期基本一样，只是化妆间扩大了，成为一栋庞大的多层建筑。（2）形成这种差别的原因在生产技术的发展.由于在古希腊没有对拱卷，混凝土的运用，因而要建筑大型建筑只能考地形加以改造，而不像古罗马那样自由的多。第五章 古罗马建筑古罗马的历史分期王政时期：石工，陶瓷构件；叠涩券（假的拱券结构）共和国时期：大规模市政建设；神庙、剧场、竞技场、浴场；巴西利卡形制出现；罗马角斗场帝国时期：纪念性建筑、凯旋门；五种古典柱式成熟；梁柱加拱券技术成熟；《建筑十书》拱券技术的发展（拱券技术是罗马建筑最大的特色与成就）早在王政时期，就出现了叠涩假券；天然混凝土（活性火山灰+石灰+碎石）大力促进了古罗马拱券结构的发展；出现筒形拱；出现4瓣穹顶来来代替简单的筒形拱（4瓣穹顶覆盖的是方形平面的空间，它引起了建筑平面的模数化）；为了突破承重墙的限制，出现了十字拱（十字拱覆盖在方形的平面上，只需要四角有支柱，但不需要连续的承重墙，建筑内部空间得到了解放，他也促进了建筑平面的模数化）；出现了拱顶体系（一列十字拱串联互相平衡纵向的侧推力，横向的则由两侧的几个筒形拱抵住，筒形拱的纵轴和这一列的十字拱的纵轴相垂直，他们本身的侧推力相互抵消，只在最外面才需要厚重的墙体）柱式的发展与定型罗马五柱式：塔斯干柱式（柱头简单、柱身无凹槽）；罗马多立克柱式（比例纤细、有柱础）；爱奥尼柱式；科林斯柱式（更华丽而纤细）；组合柱式（涡卷+科林斯的卷叶）A解决柱式同拱券结构的矛盾：出现了券柱式（柱式与拱券相结合的一种方式，柱式不起结构作用，拱券做承重结构），即在墙上或墩子上贴装饰性的柱式，从柱础到檐口，一一具备。出现了连续券（用柱承重），即把券脚直接落在柱式柱子上，中间垫一小段檐部。B解决柱式和多层建筑物的矛盾：叠柱式，即底层用塔斯干柱式或罗马多立克柱式，二层用爱奥尼柱式，三层用科林斯柱式，四层用科林斯的壁柱；巨柱式，即一个柱式贯穿2层或三层，突破水平分划的限制。C解决柱式与罗马建筑巨大体积之间的矛盾：柱式更富细节，复合线脚代替简单线脚；科林斯柱式得到重用；还流行一种新的复合柱式，在科林斯柱头上再加一对爱奥尼式的涡卷。总结：罗马柱式趋向华丽、细密，多数已经不再是结构构件，而仅仅是一种装饰品，比希腊柱式退步了。维特鲁威与《建筑十书》（对古希腊、古罗马的建筑设计和城市建设的经验的总结）内容：书分十卷，建筑师的修养和教育，建筑构图的一般法则，柱式，城市规划原理，市政设施，庙宇、公共建筑物和住宅的设计原理，建筑材料的性质、生产和使用，建筑构造做法，施工和操作，装修，水文和供水，施工机械和设备等等。主要成就：1.奠定了欧洲建筑科学的基本体系；2.十分系统地总结了希腊和早期罗马建筑的实践经验；3.相当全面地建立了城市规划和建筑设计的基本理论；4.按照希腊的传统，把理性原则和直观感受结合起来，把理想化的美和现实生活中的美结合起来，论述了一些基本的建筑艺术原理。5.5~5.9广场的演变 罗马的城市里，一般都有中心广场，此时的广场裙是最壮丽的，他们鲜明的代表了建筑性质同政治形势的密切关系表现出从共和制向帝制向神话皇帝的变化过程。1）罗马共和时期 公元前509~前30年 ，广场继承古希腊晚期的传统，是城市的社会，政治经济活动中心，又是也用作角斗场。（出现了：作为法庭和会议厅的巴西里卡，庞贝城的广场）典例：罗马城中心的罗曼奴母广场，他周围有罗马最重要的巴西里卡如艾米丽巴西里卡和珊普罗尼巴西里卡。其构成和布局鲜明的反映出罗马共和制度的特色。2）罗马帝国时期 古罗马从共和转向帝制，广场清晰的表现为公共场所变为皇帝个人纪念物，开放~封闭，自由布局~轴线对称，以皇帝的庙宇作为整个构图中心。典例 （1）恺撒广场 共和末期 罗曼奴母的边上建造 是恺撒个人的纪念物。是第一个定下了一个封闭的，轴线对称的，以一个庙宇为主体得广场新型制。借鉴了古希腊晚期。宣告了罗马共和制的结束和帝国时代的来临。（2）奥斯古都广场 恺撒的继承人奥建立个人独裁，在恺撒边上兴建，（3）图拉真广场 帝国建成后，罗马皇帝建立一套繁文缛节来崇奉皇帝，于奥斯古都边上兴建。广场参照东方君主国建筑的特点，轴线对称，多层纵深布局。其正门是三跨的凯旋门。进门时120*90的广场，良策长廊在中央各有一个致敬45的半圆厅，形成广场的横轴线，使其免除单调感。纵横轴线交点处立着图拉真的镀金起码金铜像。广场底部放着古罗马最大的巴西里卡之一----乌尔比亚巴西里卡。此后是一个24*16的小院子，然后是以围廊式的大院子。此广场的建筑师是叙利亚人阿波罗道路四，这种纵深多层次的布局本是叙利亚的传统总结:从罗曼奴母到图拉真广场，形制的演变清晰地反映了从共和制度过渡到帝制，然后黄泉一步步加强逐渐神化的过程。此过程，发展了轴线对称的多层次布局，认识了他的艺术特质及力量，也掌握了建筑和室外院落空间统一构图的技巧，为巩固帝制 神化皇权而服务。剧场和斗兽场剧场：形制从希腊而来。其功能 结构和艺术形式相互挂席很自然，形制已经很特化，推敲的狠深入，说明罗马的建筑学已达到很高的水平典例：马采鲁斯广场 奥朗治广场 阿斯潘达剧场 角斗场：起于共和末期，遍布各城市 典例：大角斗场188*156 是古罗马建筑代表作之一，施工速度之快是奇迹。1）一整套拱的结构，空间关系复杂，但处理的井井有条，整体简洁，底层平面的结构面积只占1/6.。2)材料使用经济合理。基础的混凝土用坚硬的火山石作为骨料，墙用凝灰岩和灰华石，拱顶的混凝土骨料为浮石。3）观众聚散安排妥帖 人流不混杂，楼梯编号易于找到座位。4)l立面不分主次，券柱式的虚实使得明暗方圆对比丰富，叠柱式的水平划分强化了他的整体感。5)结构功能形式三者统一庙宇：基本继承希腊宗教，故也继承其庙宇形制，东方最大的庙宇是叙利亚的巴尔贝克大庙， 典例：万神庙：形式：穹顶覆盖的集中式形制，是单一空间、集中式构图的代表作 穹顶直径：43.3米 顶端高度：43.3米，为了减轻穹顶重量，越往上越薄，且在穹顶内侧做五圈深深地凹格 墙厚6.2米 外立面划分为3层，第三层包住穹顶的下部，所以穹顶没有完整的表现出来，原因如下：A、减小穹顶侧推力的影响 B、把墙加高，体型比较均匀 C、当时还没有处理饱满的穹顶的艺术经验，也没有这样的审美习惯第6章 拜占庭建筑一、时代公元330年罗马皇帝迁都于帝国东部的拜占庭，名君士坦丁堡。公元395年罗马帝国分裂为东西两部分。东罗马帝国又称拜占庭帝国，也是东正教的中心。拜占庭帝国存在于330-1453年，4-6世纪为建筑繁荣期。二、成就发展了古罗马的穹顶结构和集中式型制，创造了穹顶支撑在四个或更多的独立柱上的结构方法和穹顶统帅下的集中形制建筑。彩色镶嵌和粉画装饰艺术。三、结构方式帆拱、鼓座、穹顶相结合的做法。穹顶的发展过程：拜占庭建筑的穹顶技术和集中式形制是在波斯和西亚的经验上发展起来的。借鉴了巴勒斯坦的传统，有重大的创造，彻底解决了在方形平面上使用穹顶结构和建筑形式问题，这才使集中形制的建筑能够大大发展。帆拱：水平切口和4个发券之间所剩余的4个角上的球面三角形部分帆拱、鼓座、穹顶-------拜占庭创造的结构方式和艺术形式（需要会作图表示）受力特点和原理：这个结构方案不仅使穹顶和方形平面的承接过渡在形式上自然简洁，同时，把荷载集中到4角的支柱上，完全不需要连续的承重墙，这就使穹顶之下的空间大大自由了。外墙完全不必受侧推力，内部也只有支承穹顶的4个柱墩，无论内部空间还是里面处理，都灵活自由得多了。教堂的外廓是方的，被4个长度相等的筒形所形成的等臂十字形划分为5块空间，也有的在4个角上用更低的穹顶或者拱顶覆盖，再抵消4个拱顶的侧推力，整个教堂的结构联系成一个体系。希腊十字式：中央的穹顶和它四面的筒形拱成等臂的十字。四、装饰艺术：基本特点：需要大面积的表面装饰。内部色彩非常富丽、外观很朴素。马赛克：间隙宽而显著，砌筑敢强，但构图很不严谨，不能符合所在部位的几何形状。粉画：1干后画、2未干时画。石雕：手法特点：保持构件原来的几何形状，用镂空和三角形截面的凹槽来形成图案。这种做法来自阿尔美尼亚。四、代表实例君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂---位于君士坦丁堡，是东正教的中心教堂3大成就：1、结构体系------结构关系明确，层次井然。 2、内部空间------既集中统一，又曲折多变。 3、灿烂的色彩。五、希腊十字式教堂特点教堂平面呈十字形，于中央穹顶平衡的四面筒形拱等长;或四壁用穹顶代替筒拱，外观为以中央为主的五个穹顶，如威尼斯的圣马可教堂。六、东欧等东正教国家的教堂采用改进了的拜占庭式建筑风格。一般教堂规模都较小，其特点：外部造型多为饱满的穹顶高举在拉长的鼓座之上，统率整体形成中心垂直轴线，形成集中式构图。俄罗斯：战盔式穹顶，山头袒露出拱顶尽端。东欧、外高加索：檐下和腰线下的浮雕式连续券装饰带第七章 西欧中世纪建筑一、早期基督教建筑西罗马帝国至灭亡后的三百多年时间的西欧封建混战时期的教堂建筑。典型的教堂形制由罗马的巴西利卡发展而来的。（1）拉丁十字巴西利卡。在罗马巴西利卡的东端建半圆形圣坛，用半穹顶覆盖，其前为祭坛，坛前是歌坛。由于宗教仪式日益复杂，在坛前增建一道横向空间，形成十字形的平面，纵向比横向长得多，即为拉丁十字平面。其形式象征着基督受难，适合仪式需要，成为天主教堂的正统型制。（2）代表实例。罗马的圣保罗教堂。（3）风格特点。体型教简单，墙体厚重，砌筑教粗糙，灰缝厚，教堂不求装饰，沉重封闭，缺乏生气。（4）型制。巴西利卡长轴东西向，入口朝西，祭坛在东边。巴西利卡前有内柱廊式院子，中央有洗池（后发展为洗礼堂），巴西利卡纵横厅交叉处上建采光塔。为召唤信徒礼拜建有钟塔兼瞭望用。二、罗马风（Romanesque）建筑 10～12世纪欧洲基督教地区的一种建筑风格，又叫罗曼建筑，似罗马，罗马式。 （1）造型特征。承袭早期的基督教建筑，平面仍为拉丁十字，西面有一、二座钟楼。 （2）实例：比萨主教堂群，德国乌尔姆斯主教堂，法国昂古来姆主教堂。三、哥特式（Gothic）建筑 11世纪下半叶起源于法国，12～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。 （一）结构特点 框架式骨架券作拱顶承重构件，其余填充维护部分减薄，使拱顶减轻；独立的飞扶壁在中厅十字拱的起脚处抵住其侧推力，和骨架券共同组成框架式结构，侧廊拱顶高度降低，使中厅高侧窗加大；使用二圆心的尖拱、尖券、侧推力减小，使不同跨度拱可一样高。 （二）内部特点 中厅一般不宽但很长，两侧支柱的间距不大，形成自入口导向祭坛的强烈动势。中厅高度很高，两侧束柱柱头弱化消退，垂直线控制室内划分，尖尖的拱券在拱顶相交，如同自地下生长出来的挺拔枝杆，形成很强的向上升腾的动势。两个动势体现对神的崇敬和对天国向往的暗示。 （三）外部特点 外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分，全部局部和细节顶部为尖顶，整个外形充满着向天空的升腾感。 （四）装饰特点： 几乎没有墙面可做壁画或雕塑。祭坛是装饰重点。两柱间的大窗做成彩色玻璃，极富装饰效果。 （五）代表性建筑： 法国：巴黎圣母院，亚眠主教堂，兰斯主教堂。 英国：索尔兹伯里主教堂，水平划分突出，比较舒缓。 德国：科隆主教堂，乌尔姆主教堂，立面水平线弱，垂直线密而突出，显得森冷峻峭。 意大利：米兰大教堂，比萨主教堂，有较多的传统因素。 西班牙：伯格斯主教堂，由于大量伊斯兰建筑手法掺入到哥特建筑中而形成穆丹迦风格。 （六）风格特点 完全脱离了古罗马的影响。内部空间高旷、单纯，具有导向祭坛的动势和垂直向上的升腾感。 15世纪以后，法国发展为“辉煌式”哥特建筑；英国发展为“垂直式”哥特建筑。 （七）中世纪的世俗建筑 1、威尼斯总督宫：立面极富创造性。欧洲中世纪最美的建筑物之一。 2、半露木构建筑：市民建筑，木构涂彩色，以表现轻快的性格。第八章 文艺复兴 P130 1453年土耳其攻克君士坦丁堡，学者外逃。 16世纪末，文艺复兴运动结束。第一节 春讯 佛罗伦萨主教堂的穹顶 报春花 伯鲁乃列斯基 结构 意义 西欧第一个造在鼓座上的穹顶主教堂，大体拉丁十字式，东部歌坛近似集中式。结构：1. 穹顶轮廓采用矢形，大致是双圆心； 2. 用骨架券结构，穹顶分内外两层，中间是空的。意义：1. 天主教会把集中式平面和穹顶看做异教庙宇形制，严加排斥，工匠置教会戒律于不顾。因此，它是在建筑中突破教会精神专制的标志。 2. 以前的穹顶，半露半掩，不是重要的造型手段。使用鼓座，把穹顶全部表现出来。因此，它是文艺复兴时期独创精神的标志。 3.结构、施工，首创幅度大，是文艺复习时期科学技术普遍进步的标志。
我刚交了。。你可以百度一下 我就是照着上边写的。不过最好不要写太热门的，小心和同学撞文章。。。
北京故宫简介2008年05月07日 星期三 18:40北京故宫简介故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。是明、清两代皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，中国现存最大、最完整的古建筑群。被誉为世界五大宫之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）。故宫始建于公元1406，1420年基本竣工，是明朝皇帝朱棣始建。故宫南北长961米，东西宽753米，面积约为725,000平方米。建筑面积15.5万平方米。相传故宫一共有9999.5间，实际据1973年专家现场测量故宫有大小院落90多座，房屋有980座，共计8704间（而此“间”并非现今房间之概念，此处“间”指四根房柱所形成的空间）。宫城周围环绕着高12米，长3400米的宫墙，形式为一长方形城池，墙外有52米宽的护城河环绕，形成一个森严壁垒的城堡。故宫宫殿建筑均是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。故宫有4个门，正门名午门，东门名东华门，西门名西华门，北门名神武门。面对北门神武门，有用土、石筑成的景山，满山松柏成林。在整体布局上，景山可说是故宫建筑群的屏障。故宫的建筑依据其布局与功用分为“外朝”与“内廷”两大部分。“外朝”与“内廷”以乾清门为界，乾清门以南为外朝，以北为内廷。故宫外朝、内廷的建筑气氛迥然不同。外朝以太和、中和、保和三大殿为中心，是皇帝举行朝会的地方，也称为“前朝”。是封建皇帝行使权力、举行盛典的地方。此外两翼东有文华殿、文渊阁、上驷院、南三所；西有武英殿、内务府等建筑。内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫后三宫为中心，两翼为养心殿、东、西六宫、斋宫、毓庆宫，后有御花园。是封建帝王与后妃居住之所。内廷东部的宁寿宫是当年乾隆皇帝退位后养老而修建。内廷西部有慈宁宫、寿安宫等。此外还有重华宫，北五所等建筑。作文:1.参观北京故宫去年暑假，爸爸和我去参观闻名世界的北京故宫。我们到达故宫的后门，买好票，请了一个导游，就进了雄伟的故宫后门。首先展现在我眼前的是一棵大槐树。导游说：“当年崇桢皇帝就是吊死在这棵树上的”。我们随着导游继续走，到了坤宁宫，坤宁宫是皇妃住的地方，这里风景优美，有许多枝繁叶茂的树木。这些房子大约有三米高，皇后就住在靠南方向的屋子里。对面是嫔妃住的西六宫，那里的屋子很暗，也很小。穿过书斋，就到了乾清宫，这是皇上上早朝的地方，乾清宫的正前方摆着一张镀金做的精美的龙椅。龙椅上刻有许多龙，有的龙双龙戏珠，有的龙互相缠绕，真是维妙维肖。我抬头往上一看，墙上有一块大大的匾，匾上写着“正大光明”四个大字，每当上朝时，“正大光明”这块匾就面对着各位大臣，仿佛告诫这些大臣们：“凡是做事，都要正大光明的做。”我站在乾清宫中间，仿佛看到了当时的皇上和众位大臣商议朝政时的气势。随后，导游还带我们参观了中和殿、保和殿等地方，最后，就到达了故宫的正门。走出正门，我再一次回首遥望着这座古老的宫殿，心里默默的祝愿着：祝愿祖国繁荣富强，一代更比一代强。2.故宫随想一座世间仅有的皇城，一笔宝贵的文化遗产。汇集了中华大地古往今来无数的奇珍异宝，凝结了能工巧匠们几许血汗、几许泪水……直至今天，故宫始终见证着历史的进程，讲述着无声的故事。紫禁城，这高墙深院，四方的格局，让每个到这里的人都心生敬畏！100多年前，一个名叫赫德兰的美国人曾经在参观故宫后，写下这样的文字：不知为什么，在这里你会被你所见到的一切所打动。这里有一种独特的、令人震撼的美，然而这又是一种让你感到亲切的美。这大概是对故宫优雅、尊贵之美的最后缅怀。数百年后的今天，一张照片引来无数的思绪翻飞，历史在这里浓缩，智慧在这里闪光……那柔柔的阳光静静地照射在朱漆大门上一半是光，明媚着；一半是阴，平静着坐在光里，看着光照射出来的阴，您在想什么呢？想起的一定是逝去的岁月吧？那么，那大门里的是否就是您已逝的辉煌亦或惨淡的光阴？您在想：您的一生，到底光多还是阴多？阳光照射的岁月，一定充满着清脆的笑声……阴云密布的日子，一样收获着沧桑的思考……阴晴圆缺构成了我们一生的财富……于是，您就那么恬淡地坐在朱漆大门的一角闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒……或许您什么也没想，只习惯地在此小憩歇脚？因为，在您已经可以自如地走入甜酸苦辣的生活不言人生！3.北京故宫一谈起北京故宫，就忍不住夸它两句，连历史悠久的南京，也不能和北京相媲美！我这么说，也是有原因的。首先，北京是国家主席胡锦涛的安坐扎营的地方〔尽管北京人的品德不是很好，总喜欢欺负外地人〕，可是，北京人唯一一个值得自豪的，是他们那里历史稍微比南京悠久一点点的故宫。故宫里有好多宫殿，有皇帝和文武百官一起上朝的宫殿，有皇后和太后的寝宫，分别是慈宁宫和坤宁宫，我先进了坤宁宫，只见坤宁宫富丽堂煌，连窗布也是用上等的丝绸制作而成的，可惜，我妈妈不懂得欣赏，还说：“古代人可真是的，有钱不懂得花，尽在这些破玩意儿上琢磨，像爆发户似的！”我想，我基本同意妈妈的观点。不光是窗布好看，皇后坐的那把椅子也很不错，椅子是用翡翠做成的，后面的墙纸也在上面绣了一只凤凰，嘿，洋洋散散，龙飞凤舞！在一个桌子上，还放着一个漂亮的旗帽、几条玉栽子和一条黄绸子做的手绢，要不是这些东西是被一条红色的绸带拦住，我肯定把这些玩意儿先给我妈妈穿戴上，把她装扮成皇后娘娘！还有景阳宫，那里曾经是五阿哥待过的地方，也打扮的很融洽！故宫这个地方真美呀！
建勇哥，我知道是你哦。！！！哈哈
（一）论文名称论文名称就是课题的名字第一，名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。第二，名称要简洁，不能太长。不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。（二）论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括：⑴研究的有关背景(课题的提出)：即根据什么、受什么启发而搞这项研究。⑵通过分析本地（校）的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。（三）本论文国内外研究的历史和现状（文献综述）规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。（四）论文研究的指导思想指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。（五）论文写作的目标论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题,用词要准确、精练、明了。常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确；目标定得过高, 对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。（六）论文的基本内容研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把写作的目的、意义当作研究内容。基本内容一般包括：⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。（七）论文写作的方法具体的写作方法可从下面选定： 观察法、调查法、实验法、经验总结法、 个案法、比较研究法、文献资料法等。（八）论文写作的步骤论文写作的步骤，也就是论文写作在时间和顺序上的安排。论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础问题开始，分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。课题研究的主要步骤和时间安排包括：整个研究拟分为哪几个阶段；各阶段的起止时间。
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浅析中西方建筑哲学文化的差异 引言： 什么是建筑哲学? 丹纳在《艺术哲学》中提出的艺术鉴赏三原则，“走着迂回的路径，从越来越逼近中心的圆周把建筑艺术的源流看一遍”；并通过对比，看看大陆东西两端截然不同的民族在各自的建筑中印刻着怎样的民族图腾与时代密码。 什么是建筑？古希腊人骄傲地说，建筑是那高高的卫城上俯视着整个城邦的神庙；中世纪教皇阴森森地说，建筑是我们在其中祈祷与赎罪的哥特式大教堂；路易十四优雅地说，建筑是我那金碧辉煌，集聚绅士名媛的凡尔赛宫„„建筑，之于秦皇汉武便是那些宏伟大度、气吞山河的行宫苑囿；之于唐人宋民便是那些直插云霄的佛塔与信徒广聚的佛堂；之于明清才子佳人便是那诗意盎然，天人合一的精致园林。 哲学的力量是巨大的，在影响建筑产业和发展诸多因素中占重要位置。 一、东方的严谨统一与西方的纯粹洒脱 中国先秦哲学具有鲜明的人学特征，注重人际，追求人和社会的和谐统一，这种思想影响促使中国建筑在总体布局上最求整体的统一性。在历史上无论其实宏大的建筑还是小巧玲珑的院都表现整体的空间感。 秦始皇那辉煌绝伦的阿房宫也以成为世界宫廷建筑中的奇迹。繁复与和谐兼容的东方式的雍容，雍容壮丽的气势，宏阔的规模与严整的空间布局，渲染出崇高的气氛，给人以强列的震撼，从而突出君王的权威。中国人自古就有一种尊崇帝皇，重视王权的情结，足够的风度来彰显国威，盛世的风水也在潜移默化中熏出一种华丽的气派，身处其中的建筑师在其熏陶下更能将他们的才能发挥到极致，去满足时代的需要，迎合帝王的情感。借助木石砖瓦这些中原“特产”，浓缩于建筑艺术之中。这些建筑本身也有一种震撼人心的表现方式，与古希腊人讲究的纯粹朴素、自然清明的潇洒大不相同。 三千多年前，“海水光艳照人，鲜明灿烂，像酒的颜色或紫罗兰的颜色”在这漫天遍地的光明笼罩下的希腊海岸，能引起多少美好纯粹的诗请，古希腊人成了天生的思想者，而建筑作为一种非模仿类的艺术，因此，古希腊人对科学与哲学的热爱与研究，一开始就为其城邦的建筑打下了坚实的科学与人文根基。他们发明了一种逻辑严密的建筑方式，以柱子的直径决定柱子的高度，以高度决定其款式。或是庄严沉重的多利阿式，或是轻盈的爱奥尼阿式，或是极具装饰趣味的科林斯式。再以款式决定础石和柱头，进而决定柱间的距离和建筑物总的布局。建造在这样一种思维之上的建筑，必然坚固而匀称，健全而和谐。艺术更大程度上是源于天才们自发、独特而强烈的情感和灵感，古希腊的建筑风格，与这种民族精神完全一致。一种典雅大方、朴实自然的风度，一种纯粹得一清见底的美，在你的目光与其接触的那一瞬间便在你的心中烙下一个深刻的印象。古希腊就像一件艺术品，精巧，完美，却脆弱得很。希腊神庙的自然与人文情结压倒了其宗教内涵。建于伯利克里黄金时期的巴特农神庙，像古希腊的自然界与人一样，各个部分都有一种持久的平衡。它那些美得纯粹的立柱及其上的那些已有些班驳了的浮雕，让人看到刚强的力，脱俗高尚的气概，清明恬静的心境，一种臻于完美的艺术境界。 二、东方的庄严与西方的神圣 var script = document.createElement('script'); script.src = 'http://static.pay.baidu.com/resource/baichuan/ns.js'; document.body.appendChild(script); 中国古代有出现宗教狂热的时候。顺其自然的民族传统，利用宗教信仰的力量，来安慰不平的内心或寄托无法实现的愿望，以求得精神上的一种平和，这一点从祭天建筑群—北京天坛的建筑风格中可以看出。 天坛坛域近方形，南侧两角为直角，北侧呈圆弧状，体现中国古代对天地的认识“天圆地方”。天坛的规划设计、强烈的表现出古人对“天”的崇敬，以及“天子”敬天保民的名分和“天下”统一和谐的伦常。 天坛显出一种天人和谐、中正平和的博大庄严。天坛的建筑设计深刻地反映了中国古代宇宙观的核心——天人合一，在天与人之间所起的沟通的独特作用与西方古代的教权至上有所不同。 纵观世界古代建筑史，宗教建筑往往具有非凡的工艺成就和超乎寻常的艺术价值。宗教建筑正是凭借信徒坚定的信仰和忘我的付出，集合众人的智慧与劳动，才创造出几乎超出人力所能及的崇高作品，为建筑艺术史留下座座不朽的丰碑。 蛮族铁蹄的贱踏更带来了灾难性的毁坏。令他们痴迷的是基督教的救赎与对光明天国和极乐世界过火的描写。 “世界脱下破烂的旧衣，替教堂披上洁白的袍子”，于是哥特式建筑出现了。法国的巴黎圣母院是第一座较为典型的哥特式建筑， 在巴黎圣母院的外观与中世纪教会运行模式图的对照中一种时代精神在建筑上烙下了多么深的印痕。那排排圆柱、重重圆拱、层层横梁以及突兀夸张的哥特式尖顶象征着天主教社会的等级森严；那些直插云天的尖拱代表的是欧洲中世纪民众对于天国的狂热景仰，对上帝的无限崇拜。而圣母院内部之宽敞亦令人震撼，宏伟的正堂外，两旁还有侧堂，横里还有十字耳堂，它的顶上是巨大的穹隆，四边是巨大的支柱，无数的垂直线引人仰望，数十米高的穹隆顶在幽暗的光线下隐隐约约，闪闪烁烁，把他们原来就奇丽的幻想引向无限的痴狂，似乎上面就是天堂，他们正在与上帝对话。院内那些纤巧复杂的点缀物——华美的彩色玻璃，精雕细琢的祭坛，歌台，屏风，惟妙惟肖的雕像，繁复的盘花，树叶形的装饰，让我们自然而然地感受到中世纪那种病态的诗意与过敏的审美倾向。建筑风格上属于修与罗马式结合的类型。而后来十字军归来才带回了其主要风格——尖拱的哥特式样，表现并印证着中世纪欧洲人极大的精神苦闷与宗教狂想。从罗曼式，哥特式，文艺复兴在巴黎圣母院上留下的痕迹，艺术不会消亡，只会以一种形式转化为另一种形式。而民族文化就是这种转化的根本的内在的基因，时代精神便是这样变化发生的直接推动力。 三、东方的从容与西方的严谨 经典的中国园林把一个民族的诗情文气、儒雅风度和东方价值观念表现得深刻细腻又自然从容。 “没有哪些园林比历史名城苏州的四大园林更能体现出中国古典园林设计的理想品质。”苏州园林的建筑极大地体现了道家超凡脱俗的出世思想，它为了能让人们生活在一个自然。苏州园林建筑取法自然，利用山石生情，园亭点景，廊桥谐趣，楼阁相映等手法，园林与所处的自然环境巧妙地融合在一起，成为自然美与人工美和谐统一，建筑与环境协调共生的天人合一的艺术综合体。 园林建筑中还有一个明显的道家印记——“一水三山”，于是中国园林形成了一个庞大水体中座落三个小岛的“一水三山”模式。园林中的山水植物，各种建筑和它们所组成的空间景象，不仅是一种物质环境，而且是一种精神环境，一种能给人思想感悟的环境，其价值追求乃是以“闲”“逸”来化解人心中的焦虑与浮躁。 var script = document.createElement('script'); script.src = 'http://static.pay.baidu.com/resource/baichuan/ns.js'; document.body.appendChild(script);西方法国巴洛克时期古典园林的底蕴便显得稍微单薄了些，明显透出了刻意经营的痕迹。以其极度的奢丽豪华，金碧辉煌展示了当时丰厚的财富积累。凡尔赛宫便是这种建筑的代表。这宫殿气势磅礴，布局严密、协调。南宫与北宫相衔接，形成对称的几何图案。宫殿外壁上端，林立着造型优美的大理石人物雕像，内壁饰以雕刻、巨幅油画及挂毯。其大花园中的花圃、水池、花草树木都体现着一种夸张而极端的对称与规整，正如当时流行的宫廷文学那样优雅而严整。整一座凡尔赛宫，富丽奢华已登峰造极，达到了无以复加的地步。 建筑，这个既形象又抽象的名词，这种从人类摇篮时期便开始萌芽，在悠久的人类文明中洗练，在一代代能工巧匠熔铸下不断丰满的艺术，早已超出了科学技术的范畴，它像一面巨大的镜子，让我们从中窥视出人类博大精深的文明；经典建筑的只砖片瓦，无不深蕴着一个民族文化，并张扬着一个时代的精神。建筑哲学是关于建筑的哲学观，或者说是应用于建筑的哲学观。当用哲学的方法来思考事物的本质时，当对“建筑是什么”这个本质的问题进行思考和解答便形成了建筑哲学观。建筑哲学观就是建筑的理论或者被用到了建筑去的哲学理论。