歌名：《彩云追月》
歌手： 龚玥
作词：任光
作曲：付林
歌词：
站在白沙滩， 翘首遥望情思绵绵
何日你才能回还， 波涛滚滚延绵无边
我的相思泪已干， 亲人啊亲人你可听见
我轻声的呼唤， 门前小树已成绿荫
何日相聚在堂前， 明月照窗前
一样的相思一样的离愁， 月缺尚能复圆
日复一日年复一年， 一海相隔难相见
亲人啊亲人我在盼， 盼望相见的明天
鸟儿倦飞也知还， 盼望亲人乘归帆
站在白沙滩， 翘首遥望情思绵绵
何日你才能回还， 波涛滚滚延绵无边
我的相思泪已干， 亲人啊亲人你可听见
我轻声的呼唤， 门前小树已成绿荫
何日相聚在堂前， 亲人啊亲人你可听见
我轻声的呼唤， 门前小树已成绿荫
何日相聚在堂前
扩展资料：
《彩云追月》早见于清代，创作于1935年，系著名的粤音曲谱。
创作背景：《彩云追月》是任光与聂耳为百代国乐队改编来自广东音乐的一首民族管弦乐曲，创作于1935年。1932年，任光在上海百代唱片公司任节目部主任时，同聂耳一起，为百代国乐队定了一批民族管弦乐曲并灌制唱片，《彩云追月》就是其中的一首。
1932年，任光在上海百代唱片公司任节目部主任时，同聂耳一起，为百代国乐队写了一批民族管弦乐曲灌制唱片。《彩云追月》就是其中的一首，创作于1935年。1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，竖笛、二胡的轮番演奏，弹拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。《彩云追月》预示了一幅夜空的画面，“彩”代表颜色，能看得见颜色的夜晚，一定不会很黑，有一些月的光辉，月光如水，清澈透明。“追”字赋予画面以动感，朦胧中带有一些生气。幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。
分类: 文化/艺术 问题描述: 谁知道啊??? 解析: 彩云追月是一首民族管弦乐曲,1932年，任光在上海百代唱片公司任节目部主任 时，同聂耳一起，为百代国乐队定了一批民族管弦乐曲并灌制唱片，《彩云追月》 就是其中的一首，创作于1935年。乐曲以具有民族色彩的五声性旋律，通过各种乐器的细腻编配，以轻快的节奏，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。曲调悠扬 而抒情。民乐经过不同乐器演奏出现了许多版本。 后来，由民乐改编为歌曲，又出现了许多不同的歌曲版本，再有就是FLASH。 下面是本人一直以来搜集并珍藏的各种版本，个人比较喜欢的，乐曲是彭修文指 挥，中国广播民族乐团演奏的经典民乐、李炜,古筝;宋飞,胡琴;黄俊肇钢琴演奏 的版本和葫芦丝版本。歌曲：李娜、朱明瑛、黑鸭子、梦之旅演唱的版本
《彩云追月》预示彩云追月意境了一幅夜空的画面，一个不会很黑的夜晚，有一些月的光辉，月光如水，清澈透明。“追”字赋予画面以动感，朦胧中带有一些生气。幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。
钢琴曲《彩云追月》的演奏技巧钢琴曲《彩云追月》丰富的音乐内涵需要借助精湛的钢琴演奏技巧予以表现，才能够真正传达出《彩云追月》的音乐艺术以及情感背景。（一）轻柔的呈示段部分。呈示段部分为乐曲的引子部分，能够营造出良好的情景，为乐曲情景的展现和音乐内涵对比表达创建良好的条件。呈示段部分节奏以弱奏为主，运用升A小调和较慢的2/2拍子演绎而出。钢琴曲《彩云追月》的呈示段部分风格较为轻柔，使人能够随着音乐踏入轻盈的云端，展现着朦胧而舒缓的感觉[3]。在对呈示段部分进行钢琴演奏的过程当中，要注意在演奏中保持轻缓、柔和的演奏方式。首先，是颤音的运用。《彩云追月》一开始便通过探戈式的旋律及富含民族色彩的五声音阶作为装饰音。采用颤音能够更好地演绎出这首乐曲，颤音音乐保持清澈、平衡，指尖集中发力，下键果断而直接。其次，为连奏技巧的运用。钢琴曲《彩云追月》很多部分都需要使用连奏技巧来完成。以乐曲第3-4小节为例，这个部分出现15连音，则可以借助连奏完成，带来音乐的震撼感受[4]。（二）轻快的中段部分。钢琴曲《彩云追月》中段部分节奏较为轻快，采用降D大调和3/4拍子进行演奏，在对这个部分进行弹奏的过程当中，要注意使用轻快的演奏技巧[5]。首先是琵音技巧的应用。在钢琴曲《彩云追月》中段第37小节，可以在左右手交替中使用琵音技巧。弹奏时，左手要用大臂结合重量，运用重心转移，连贯而迅速地弹出琶音；右手则为连续琶音跑动，手腕保持放松状态，可略微抬高手位，注意把位、穿指、跨指及触键的准确性。其次为和弦技巧的应用。在中段第45小节，则可以在连接句中通过右手使用柱式和弦来增强旋律音程。（三）激昂的再现段部分。这个部分音程较高，节奏较快，使用升C大调和快速行进的3/3拍子，将整首乐曲推向高潮，对这部分的钢琴演奏技巧要求较高。首先是八度技巧的应用。在再现段前5小节都是呈示段的变化再现，可以用左手把握好八度音，同时手腕和手臂配合加强弹奏力度，展现出云月相逐的美好、灵动画面。其次为大跳技巧的应用。以53小节为例，演奏时手指不能距离琴键太远，在演奏ff力度时，加强手腕力度，留意琴谱当中所标记的指法转换部分，展现出云月停留于湖面的场景，为人们带来意犹未尽的感觉。
不知道怎么一回事，一提到“彩云追月”，就不由想到美女嫦娥，似乎二者间有点联系吧！“嫦娥奔月”的故事不知听过多少遍了，可是“彩云追月”只知道这个词儿，没听过它怎么来的。根据我的猜测，也许是这样：嫦娥本是凡间一大美人，因偷吃仙丹，成了神仙飞向月亮，当时的月亮上可是热闹非凡呀！天宫的天仙们看见一个凡间的女子向月亮飞去，那么月宫里肯定有什么好东西喽！于是乎，都尾随嫦娥而去。前阵子，嫦娥凭那股初到天宫的新鲜劲儿和快乐感，对比凡间的辛酸悲苦写了一本书。书名记不太清楚了，只晓得这本书在天宫广泛流传，颇受欢迎。嫦娥因此名声大噪。天仙们看此不由得眼红，觉得一个凡间来的女子能写书，我们谁不能？于是各展其才，写稿出书。而且，不知是天仙们心连心，还是脑电波连着，一同认为悲剧最具煽动性，写的一个比一个惨，边创作边哭泣，哎哟，那个哭得昏天黑地的劲儿哟，似乎是自己亲身经历的一样。由于这样，凡间经常是阴雨天，但搞不懂的是雨水里还含有某些粘粘的东西，郁闷呀！玉帝见状，本想进行管制，可是转念一想，就把这些当作是提高天仙们的文化水平，为天宫添点文化气息吧，何乐而不为呢？也罢，也罢，便拂袖而去。后来，嫦娥闲来无事，在月宫中做点针线活什么的打发时间。不知怎么回事，月亮上出现了一个洞，看上去似乎是被什么打穿的（莫非是后羿生气了，要射掉这月亮？），嫦娥为了不使月亮有任何缺陷，施展仙术把那个洞变成芝麻大小的一小眼移到自己的肚脐上面。为了掩饰，嫦娥突发奇想，用金子打成一个环，把漂亮的珍珠宝石镶在上面，穿在肚脐上。一时间，天宫又多了一道亮丽的风景线。这下子，又惹得众仙纷纷效仿，不顾自身的条件如何如何，不顾肉体的痛苦，都“奋不顾身”的。但肚脐再漂亮，有衣服遮住它，这漂亮也是显不出来呀！怎么办呢？天宫里一个聪明的天仙想出了一个好办法，设计了一种上衣与裙子分开、中间露出大半截腰的衣服。试穿者当然非嫦娥莫属了。因为嫦娥擅长舞蹈，身材又婀娜多姿。好身材配好衣服顿时迷住了在场的众仙，结果这衣服得到大家一致好评。天仙们认为自己并不比那个凡间女子差，于是实行减肥计划，要与嫦娥媲美，而且还设计出许多的发型及装扮。仙女们开始忽视自己职能了，天天你谈我论，今天比服饰，明天比发型，天宫的宁静因此而被破坏了。这下可惹急了玉帝，心想再这样闹下去天宫会大乱的，但一时又不知该如何是好，只有向自己的老婆王母娘娘讨教良方了。王母本来就生气（因为自己胖，减肥不见效，嫉妒的），这回可抓住报复的机会了，于是拿出皇后的威严下令：嫦娥乃罪魁祸首，把其居住的月宫降为冷宫（也就是现在常说的广寒宫）；把设计服装的天仙贬入凡间。然后又施法将那些效仿嫦娥的天仙们变成五彩的云，围绕在月亮周围，月亮去哪儿，云儿也追到哪儿，但永远也追不上月亮。凡间的百姓看见了，为其取了一个雅名“彩云追月”。至于被贬的那位天仙，说来也够幸运的，被贬到天竺国，就是现在的印度。她设计的衣服竟在那里广泛流传，不仅漂亮，而且适合那里的气候，因此成为了那里的传统服装。随着时间的推移和技术的改良创新，人们把裙子变成了裤子，改造成露脐装，低腰裤了，而且流行甚而风靡全球呢！惊讶吧？我不知道“彩云追月”是怎样得来的，可我却为那些变为彩云的神仙惋惜。如果她们有点自己的主见，不那么盲目，又何苦去追那永远也追不上的冷冷的月亮呢！可悲！
《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。
据香港中文大学古籍民志研究资料： 彩云追月早就见于清代广东粤音曲谱其轻快独特的风格，对小生活写景抒情的诗情画意的描写就是典型的广东民间音乐风 民志称李鸿章任两广总督时层将此曲抄送大内演奏 1935年上海百代灌制的只是后来的收录的改编曲意境。《彩云追月》预示彩云追月意境了一幅夜空的画面，“彩”代表颜色，能看得见颜色的夜晚，一定不会很黑，有一些月的光辉，月光如水，清澈透明。“追”字赋予画面以动感，朦胧中带有一些生气。幽淡的夜幕背景下，彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。云月相逐，相映成趣。所以，应以轻快的心情来弹奏……想象彩云追月的越快与调皮希望对你有所帮助满意请采纳o(≧v≦)o~~
不知道怎么一回事，一提到“彩云追月”，就不由想到美女嫦娥，似乎二者间有点联系吧！“嫦娥奔月”的故事不知听过多少遍了，可是“彩云追月”只知道这个词儿，没听过它怎么来的。根据我的猜测，也许是这样：嫦娥本是凡间一大美人，因偷吃仙丹，成了神仙飞向月亮，当时的月亮上可是热闹非凡呀！天宫的天仙们看见一个凡间的女子向月亮飞去，那么月宫里肯定有什么好东西喽！于是乎，都尾随嫦娥而去。前阵子，嫦娥凭那股初到天宫的新鲜劲儿和快乐感，对比凡间的辛酸悲苦写了一本书。书名记不太清楚了，只晓得这本书在天宫广泛流传，颇受欢迎。嫦娥因此名声大噪。天仙们看此不由得眼红，觉得一个凡间来的女子能写书，我们谁不能？于是各展其才，写稿出书。而且，不知是天仙们心连心，还是脑电波连着，一同认为悲剧最具煽动性，写的一个比一个惨，边创作边哭泣，哎哟，那个哭得昏天黑地的劲儿哟，似乎是自己亲身经历的一样。由于这样，凡间经常是阴雨天，但搞不懂的是雨水里还含有某些粘粘的东西，郁闷呀！玉帝见状，本想进行管制，可是转念一想，就把这些当作是提高天仙们的文化水平，为天宫添点文化气息吧，何乐而不为呢？也罢，也罢，便拂袖而去。后来，嫦娥闲来无事，在月宫中做点针线活什么的打发时间。不知怎么回事，月亮上出现了一个洞，看上去似乎是被什么打穿的（莫非是后羿生气了，要射掉这月亮？），嫦娥为了不使月亮有任何缺陷，施展仙术把那个洞变成芝麻大小的一小眼移到自己的肚脐上面。为了掩饰，嫦娥突发奇想，用金子打成一个环，把漂亮的珍珠宝石镶在上面，穿在肚脐上。一时间，天宫又多了一道亮丽的风景线。这下子，又惹得众仙纷纷效仿，不顾自身的条件如何如何，不顾肉体的痛苦，都“奋不顾身”的。但肚脐再漂亮，有衣服遮住它，这漂亮也是显不出来呀！怎么办呢？天宫里一个聪明的天仙想出了一个好办法，设计了一种上衣与裙子分开、中间露出大半截腰的衣服。试穿者当然非嫦娥莫属了。因为嫦娥擅长舞蹈，身材又婀娜多姿。好身材配好衣服顿时迷住了在场的众仙，结果这衣服得到大家一致好评。天仙们认为自己并不比那个凡间女子差，于是实行减肥计划，要与嫦娥媲美，而且还设计出许多的发型及装扮。仙女们开始忽视自己职能了，天天你谈我论，今天比服饰，明天比发型，天宫的宁静因此而被破坏了。这下可惹急了玉帝，心想再这样闹下去天宫会大乱的，但一时又不知该如何是好，只有向自己的老婆王母娘娘讨教良方了。王母本来就生气（因为自己胖，减肥不见效，嫉妒的），这回可抓住报复的机会了，于是拿出皇后的威严下令：嫦娥乃罪魁祸首，把其居住的月宫降为冷宫（也就是现在常说的广寒宫）；把设计服装的天仙贬入凡间。然后又施法将那些效仿嫦娥的天仙们变成五彩的云，围绕在月亮周围，月亮去哪儿，云儿也追到哪儿，但永远也追不上月亮。凡间的百姓看见了，为其取了一个雅名“彩云追月”。至于被贬的那位天仙，说来也够幸运的，被贬到天竺国，就是现在的印度。她设计的衣服竟在那里广泛流传，不仅漂亮，而且适合那里的气候，因此成为了那里的传统服装。随着时间的推移和技术的改良创新，人们把裙子变成了裤子，改造成露脐装，低腰裤了，而且流行甚而风靡全球呢！惊讶吧？我不知道“彩云追月”是怎样得来的，可我却为那些变为彩云的神仙惋惜。如果她们有点自己的主见，不那么盲目，又何苦去追那永远也追不上的冷冷的月亮呢！可悲！
比较喜欢这个曲子，建议用委婉、抒情、有一点悲伤的感情来谈更好。
一、 主题方面：《色彩》，这是一首富有哲理的小诗。诗人通过大胆想象，赋予颜色以各种象征意义,从而提示色彩的价值,说明生命便是色彩的结合,表达了对七彩生命的热爱之情.全诗的感情基调是热烈、奔放。 二、 艺术特色： （一）、音乐美：所谓“音乐美”，一是指每一首诗的音步（顿）一致或变化有规律，二是讲究间行押韵，允许节节换韵。《死水》一共二十行，每行都是四个音步（三个“二字尺”和一个“三字尺”）构成，“三字尺”在每行中位置灵活，但每行都以“二字尺”收尾，做到了音步的一致。每节一韵，间行押韵，节节换韵。因而读来既顿挫有致、节奏鲜明，又韵律起伏、变不离宗，具有听觉的美感。《色彩》：同样具有音乐美。这首诗形式非常自由，类似散文的分行排列，但反复诵读，却有一种耐人寻味的内在的感情节奏. 具有诗人和画家之称的闻一多先生在《色彩》中，将绘画中色彩的表现与意蕴，引入诗歌，抽象的生命，予以不同的色彩，从而让人们阅读时产生丰富的联想与不尽的遐想。绿色（发展）， 是小草发芽的颜色；红（热情），是太阳的颜色，是火的颜色，是心脏的颜色，它象征着生命的热情、执着、温暖；黄色（忠义），是高贵、宁静的色彩，是君王喜欢的颜色，与忠诚密不可分；蓝色（高洁），是大海、天空的颜色，象征宽广、博大、高洁；粉红（希望），是花蕾的色泽，象征灿烂、美好和希望；灰白（悲哀），是枯木、冷铁的色泽，象征失意、冰冷、悲哀；而黑色（死亡），是灰烬、煤炭的色泽，它肃穆、庄重，通常象征死亡和结束。由绿到黑，生命正好经历了由生到死的过程。 《色彩》作者运用了比喻、象征、排比等修辞方法。另外，诗人的想象力主要表现前面九行诗中。给人丰富的想象力，让人思考，启发人们应该以认真的态度来对待生命。
中国民间美术中的色彩体系庞大、内涵深刻。色彩不仅是中国民间美术的视觉元素,也是创作者在所处时代和文化背景下思想与情感的体现。以下是我为大家精心准备的：浅谈民间美术中的色彩相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
浅谈民间美术中的色彩全文如下：
摘 要 ：民间美术中的色彩让创作者与观众进行直接的对话，以不同色彩表达其特定的观念，反应了民间美术传统习俗及审美观念的延续和发展，处处体现出民间特有的信仰，烘托我们整个民族的印迹。朴实的民间艺人用最淳朴的五色体现了生活中的喜怒哀乐，让人们在欣赏民间工艺的时候通过视觉冲击就能清楚地感受到作品想表达的寓意，这也是这种“简单”色彩的独特魅力使其能在中国民间艺术长河中一直长流的原因。
民间美术色彩是创作者与受众进行对话的一种文化语言。古人独有的“五色”色彩观念，使中国色彩区分于西方的“色调”理论，正是因为中国色彩有自己的调色，赋色法则，虽然制约着华夏民族的色彩选择，却赋予了中国民间美术色彩的文化内涵。
一、装饰功能
民间美术的色彩首先是用来饰美娱乐。其是在民间工艺赋彩法则上一般多用鲜艳的原色，少用或不用兼色。由此使得整个画面色彩明亮鲜艳，对比鲜明强烈，概括性强，主观色彩较为浓重，突出吉祥喜庆红火热闹的气氛。当然，除了对比热烈、色彩浓重的农民画，我们也能找到有追求雅致调和的色彩效果的工艺品。但是无论哪类色彩的运用，却又都是写意不写形，不求现实的真实，色彩大胆明了。
在欣赏民间工艺品中中我们明显能感受到色彩搭配体现出的是朦胧的明度，色彩、色相的冷暖以及面积的搭配与对比。明度的对比使画面疏朗、透气，色调清新，而多种色彩冷暖的不同和面积大小的对比则易产生丰富，绚丽、热闹红火的气氛，这种色调风格也正是民众喜爱并表达思想情感的最恰当的形式。同时，色彩的冷暖对比丰富、强烈，极具现代装饰色彩效果。
二、象征功能
根据心理学的研究表明，色彩最能引起人们奇特的想象，它最能拨动感情的琴弦。色彩效果不仅体现在视觉上，更体现在象征意义上，使大众得到心理上的体验和理解，从而得到心理上的满足。所谓“象征”，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号，重视色彩的象征性使之在我国历史上有着自己的传统。民间色彩象征意义丰富，根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配，在五色(青、红、黄、白、黑)的观念内涵上，根据需要去突出某一色的主旋律，以达到表达审美和生存上的追求。
在民间美术创作中，对色彩的文化内涵和象征意义的依托是时常要遵循的。“红红绿绿，图个吉利”这句流传在老百姓中的口头禅，作为一般的民间艺诀，可以说是整个民间美术的色彩特征。“图个吉利”是在传统的民间文化观念下表现出的审美观念，以表达求生、趋利、避害等功利意义为主。色彩的这种观念性的象征意义被纳入包罗万象的中国古代宇宙论的框架中，与传统的价值观、哲学思想、等级意识、宗法观念、伦理道德相互交融，具有深厚的文化底蕴和丰富的内涵。
三、民间美术色彩选择的文化内涵
从民间工艺设色的整体观念和特征来看，不难发现其对传统的色彩观念有依有背，既遵循了传统色彩的象征、意义和内涵，具有深沉的文化底蕴，同时又重视色彩的视觉审美效果，呈现出斑斓多彩的热闹景象。可以这样说，色彩在民间既是观念的、历史的，又是现实的、审美的，它不仅诉诸于视知觉，同时还受到文化传统、环境的制约，包含着丰富的社会内容。因此对民间美术色彩的认识就不能仅仅停留在现象的描述上，而必须对包蕴其中的观念性涵义和文化历史内容予以领悟和把握。
民间美术的色彩，是根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配的，在五色的观念内涵上，根据需要去突出某一色的主旋律，以达到表达审美和生存上的追求。民间美术的色彩不同于西方的色彩美学，从固有色到条件色，进而到纯科学的色彩分解。也不同于宫廷画、文人画所追求的审美情趣，显而不露的淡雅超俗，发展到墨分五色而代之。那是非民间的物质生活条件及文化熏陶所决定的。民间美术的色彩，是意念造型的自由理想色，色彩的抒情意义只是就基本的艺术精神和整体对应的关系而言的，对色彩的具体把握有时缺乏更自觉、更个性化的色彩感受，而往往以能激扬感官亢奋作为潜在的自然依据，带有原始的自然选择印记。使读者更清晰地了解民间美术色彩的选择不是纯客观视觉的，而是以伦理化和宗教化的色彩选择习俗为根据的。
历代传承的色彩选择习俗赋予民间色彩以独特的“语义”，使供人娱目的色彩富有深刻的文化意蕴和丰富的历史内容。通过进一步的研究，我们不难发现色彩在民间美术里不仅仅是一种视觉美感的呈现，根本的意义在于它首先是情绪和情感的刺激和对应物，是积极乐观情感的宣泄。民间美术的色彩真实反映了劳动人民的内心世界，情感体验及歌颂理想、乐观向上的浪漫主义理想。
学位申请者为申请学位而提出撰写的学术论文叫学位论文。这种论文是考核申请者能否被授予学位的重要条件。学位申请者如果能通过规定的课程考试，而论文的审查和答辩合格，那么就给予学位。如果说学位申请者的课程考试通过了，但论文在答辩时被评为不合格，那么就不会授予他学位。有资格申请学位并为申请学位所写的那篇毕业论文就称为学位论文，学士学位论文。学士学位论文既是学位论文又是毕业论文。学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解的知识和科学记录；或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流或讨论；或在学术刊物上发表；或作其他用途的书面文件。在社会科学领域，人们通常把表达科研成果的论文称为学术论文。 学术论文具有四大特点：①学术性 ②科学性 ③创造性 ④理论性一、学术性学术论文的科学性，要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见，不得主观臆造，必须切实地从客观实际出发，从中引出符合实际的结论。在论据上，应尽可能多地占有资料，以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时，必须经过周密的思考，进行严谨的论证。二、科学性科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解，能提出新的观点、新的理论。这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”，“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段，旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”（斯蒂芬·梅森）因此，没有创造性，学术论文就没有科学价值。三、创造性学术论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，不能只是材料的罗列，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。一般来说，学术论文具有论证色彩，或具有论辩色彩。论文的内容必须符合历史 唯物主义和 唯物辩证法，符合“实事求是”、“有的放矢”、“既分析又综合” 的科学研究方法。四、理论性指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理，不仅要做到文从字顺，而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。1.表论文的过程 投稿-审稿-用稿通知-办理相关费用-出刊-邮递样刊一般作者先了解期刊，选定期刊后，找到投稿方式，部分期刊要求书面形式投稿。大部分是采用电子稿件形式。 2.发表论文审核时间一般普通刊物（省级、国家级）审核时间为一周，高质量的杂志，审核时间为14-20天。 核心期刊审核时间一般为4个月，须经过初审、复审、终审三道程序。 3.期刊的级别问题 国家没有对期刊进行级别划分。但各单位一般根据期刊的主管单位的级别来对期刊划为省级期刊和国家级期刊。省级期刊主管单位是省级单位。国家级期刊主管单位是国家部门或直属部门。
学术堂分两步介绍论文选题的背景和意义怎么写：1、研究背景研究背景即提出问题，阐述研究该课题的原因。研究背景包括理论背景和现实需要。还要综述国内外关于同类课题研究的现状：①人家在研究什么、研究到什么程度?②找出你想研究而别人还没有做的问题。③他人已做过，你认为做得不够(或有缺陷)，提出完善的想法或措施。④别人已做过，你重做实验来验证。2、目的意义目的意义是指通过该课题研究将解决什么问题(或得到什么结论)，而这一问题的解决(或结论的得出)有什么意义。有时将研究背景和目的意义合二为一。
1932年，任光在上海百代唱片公司任节目部主任时，同聂耳一起，为百代国乐队写了一批民族管弦乐曲灌制唱片。《彩云追月》就是其中的一首，创作于1935年。1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，笛子、二胡的轮番演奏，弹拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。【意境】《彩云追月》预示了一幅夜空的画面，“彩”代表颜色，能看得见颜色的夜晚，一定不会很黑，有一些月的光辉，月光如水，清澈透明。“追”字赋予画面以动感，朦胧中带有一些生气。幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。 【鉴赏】《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。
谈谈关于小学音乐教学存在的问题与对策
作为一名人民教师，通常需要知道教学问题与对策，知道教学问题与对策有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。以下是我帮大家整理小学音乐教学存在的问题与对策，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
【摘要】 农村地区小学音乐教学中存在着不少的问题，文章基于此，首先从教学环境、师资水平、课程认知三个角度探讨了农村小学音乐教学存在的问题，然后就如何化解这些问题提出了几点建议，包括强化教学环境建设、落实教学队伍建设、激发学生学习兴趣等，希望对农村小学音乐教学的完善与发展有所裨益。
【关键词】农村地区;小学音乐;问题;对策
音乐课程作为基础教育的主要课程之一，对学生的音乐知识学习、审美能力发展以及综合素养提升都有着不容小觑的作用。然而，长期以来，受主客观各种因素的影响，音乐课程的重要性并未得到充分的重视，教学环节中也存在着不少问题，这些问题在农村小学中尤为突出，严重影响了农村小学生的全面发展与茁长成长。文章基于此，从农村小学音乐教学现状出发，详细地探讨了其教学环节中存在的问题以及化解的对策。
一、农村小学音乐教学存在的问题分析
(一)教学环境欠缺
良好的教学环境是音乐教学工作有效开展的前提因素之一。随着素质教育理念的日益深入以及基础教育领域投入的不断增多，音乐教学环境获得了明显的改善，不少城市小学甚至配备了多功能音乐教室，但相比而言，农村小学的音乐教学环境仍然较为欠缺，这固然可以归因于学校的重视力度不够，也和教育经费的欠缺有着密不可分的关联。比如，乐器进教材是小学音乐教学的发展趋势，但相当一部分农村小学在乐器上较为匮乏，仅有基础的几件乐器，且存在着老化、破旧的问题。不仅如此，一些农村小学甚至连基本的音乐教学工具，如图书音像资料也配备不全。
(二)师资水平不佳
教师是课程教学的关键性因素，其教学能力、教学水平直接关系到学生的学习效果，因此，因此专业化的教师队伍便成为农村小学音乐教学的前提和基础。但就农村小学的音乐教学现状而言，师资水平不佳是显而易见的。首先，不少农村小学音乐师资力量极为欠缺，一个教师承担好几个班甚至十几个班的音乐教学工作，跨年级教学的现象非常普遍，教学任务相当繁重。一些农村小学甚至让其他课程教学代教音乐，专业性可想而知;其次，农村小学的音乐教师，年龄结构普遍偏大，教学思维、教学手段仍然停留在十余年前，不善于使用新式的教学方法，师生关系也不融洽。
(三)课程认知偏差
音乐课程对小学生成长、发展的重要性，人所共知。并且，在素质教育理念日益盛行的今天，音乐课程的重要性还会持续凸显。但农村小学受所处环境的影响，对音乐课程的认知仍然有着不小的偏差。首先，农村小学校领导受应试思维的影响仍然很深，将音乐课视作“副科”，在教学资源的投入以及课时安排上都远远比不上语文、数学等“主科”，影响了教师的积极性;其次，农村小学生的家长文化层次普遍不高，认为读书就是语文、数学、英语，至于音乐、美术、体育等都是可有可无的课程，对学生的音乐学习不支持，甚至多有反对;最后，学生作为音乐学习的主体，尽管对音乐课程颇有兴趣，但受到内外多个因素的制约，势必难以树立正确的音乐学习观。
二、强化农村小学音乐教学的对策探讨
(一)强化教学环境建设
农村小学受所处环境、教育经费等多个要素的制约，教学环境相比于城市小学而言，较为薄弱，这不可避免地弱化了农村小学音乐教学的效果，对此，强化教学环境的建设就显得尤为必要。首先，无论是教育主管部门还是学校本身，都要加大对音乐教学的重视力度，尤其是要重视音乐教学基础设施的建设。教育主管部门需要紧扣农村音乐教学现状，并为其拟定详细的发展规划，进而在此基础上划拨专项建设经费，比如场地修正费、器材购置费、器材维修费等，逐步缩小农村小学与城镇小学在教学环境上的差距;其次，农村学校要更正对音乐教学的错误认知，从音乐教育课程标准出发端正音乐教学态度，确保音乐教学专项资金能够落到实处，与此同时还要合理化课程安排，避免占课现象。
(二)落实教学队伍建设
师资队伍是教育教学的核心要素，当前农村小学音乐教学的师资队伍明显难以满足学生音乐学习的实际需要，强化师资队伍建设就显得尤为必要。首先，学校要拓展师资队伍人数。针对当前农村小学音乐教师极端匮乏的情形，教育主管部门需要制定相应的人才吸引机制，吸引那些刚从师范类院校毕业的年轻学子们走入乡村、扎根基层，为乡村音乐教育事业的发展增添新血脉;其次，学校要强化教师队伍的建设力度。教师队伍年龄结构偏大是农村小学音乐教学的主要问题，这制约了其对新事物的理解与接收水平，学校要经常安排教师进修，比如到城镇小学中观摩其音乐教学方法，吸收借鉴;最后，教师队伍也要加强自身的职业能力建设，多阅读与学科专业以及教学活动相关的书籍论文，提升理论水平。
(三)激发学生学习兴趣
学生是音乐课程学习中的'主体，而兴趣又是影响学生学习效能的核心要素。因此，教师在教学中要尽可能淡化外部因素对学生音乐学习所造成的不良影响，依托教学模式、教学手段的创新来激发学生内在的学习兴趣，从而有效突破音乐教学中存在的各种问题。就以《彩云追月》的教学而言，为了让学生更好地感知这首乐曲中所凝聚的情感以及其所渲染的氛围，教师在教学环节中，可以巧用地运用多媒体工具向学生构建一幅美轮美奂的彩云追月图，并辅之以诗歌朗诵或者歌曲欣赏，从视觉、听觉等多个角度来刺激学生感官系统，进而激发其学习兴趣。如此，学生学习中的主动性、积极性会愈加突出，音乐教学也能取得更好的效果。当然，除此之外，教师还可以引入小组教学法等多种教育教学方法。
三、结语
音乐教育对小学生的成长发展意义深远，但农村地区受经济环境多重因素的制约，音乐教育的效果长期不佳，存在着不少的问题。这些问题既有观念层面的，也有物质的层面的，对此教育主管部门乃至学校、教师需要从多个层面出发采取好针对性的应对措施，提升农村地区小学音乐教育效果。
参考文献
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【摘 要】 伴随着新课改的不断推进，音乐作为一门艺术学科，与其他科目教育的目的相同，均是小学生成长的要素。在课程改革后，音乐教学开展形式发生很大变化。但是，由于受传统教学观念的影响，一部分小学音乐教学未受到学校和教师的重视。在音乐教育形式、教学课程设置、教师自身综合素质等方面仍然存在着一些问题，需要在实际教学中予以改进，促进音乐教育的发展。因此，本文针对小学音乐教学中存在的问题及应对策略进行详细的探讨，此次研究的主要目的是为了提升小学音乐的教学质量。
【关键词】 小学音乐；教学课堂；存在问题；应对策略
我国新课程改革指导纲要中，要求重视小学生德智体全面发展。由于小学生正处在学习成长的启蒙阶段，音乐能在很大程度上提高小学生综合素质。音乐教育对小学生的心智有启蒙的作用，能使其思想变得更加活跃，通过开展音乐教育教学活动能提高学生对美的认知，是学校和音乐教师所肩负的重大责任。当前，小学音乐教学在开展过程中存在诸多问题，如何丰富小学生的音乐知识，发挥音乐课程自身的教育功能，已经成为现今教育领域中的重要研究课题。
一、小学音乐教学活动中存在的不足
（一）实际教学活动形式化
现今，部分小学里的音乐教师在课堂中教授的内容，偏离了学生们的现实生活，导致学生存在难以理解音乐基础知识的结果，长此以往，使学生失去了对音乐知识学习的兴趣。音乐教师常常为了完成教学任务为目标，在开展教学活动过程中过于形式化，学生容易对音乐教学内容产生抵触心理，失去学习兴趣。另外，教师忽略了音乐教育在学生身心发展的重要作用，因而在实际教学中未能将促进学生成长为核心目标。还有一部分音乐教师对新的课程改革认识不足，认为把流行歌曲引入小学音乐课堂就是一种教育创新的体现，不注重所选用的音乐旋律是否优美，歌词是否拗口等方面的问题，只是按部就班进行教学活动，这使得学生未能从音乐课堂中掌握相应的知识点。
（二）教学活动目标不明确
在目前小学音乐课堂上，音乐教师未对课程设定明确的目标，一部分教师为了创新教学活动的开展形式，采用问答的方法开展教学活动，这样的教学方式能获得较好的教学成果，但是，在实际开展中，过多的采用提问方式，往往容易忽视教学目标。还有一部分教师则过量的拓展课外音乐，花费大部分精力在组织各种各样的音乐活动上，虽然课堂气氛活跃了，但是小学生从中并没有真正学习到知识，甚至不了解该节课重点的内容。也正是由于这样分化的教育方式，使音乐教育活动的目标变得不明确，影响了学生学习的积极性，音乐教育的作用得不到充分的发挥。
（三）教师专业水平较低
音乐是一门艺术学科，不仅能能陶冶人的情操，同时还能提高人们的生活品味。音乐教育有一定的特殊性，需要音乐教师具有较高的专业水平和艺术修养。而在很多小学里，音乐教师并非毕业于音乐专业，部分教师甚至是其他科目教师带教音乐课程。这样的师资队伍开展的音乐创作、作品欣赏、音乐乐理课程，其教学质量受到很大的影响。由于缺乏对音乐教学的了解，忽略了音乐与现实生活的密切关联。因此，这样的音乐教师未能正确引导学生学习音乐知识，提高学生的音乐素养，甚至有些学生的音乐潜力被埋没。
二、优化小学音乐教学课堂策略分析
（一）摒弃传统教学理念
在我国教育体制下，小学的音乐教育一直未有受到重视。学校为了提高学生文化课的成绩，主要对主科科目教学开展进行深入研究，对于音乐课程的研究较少。因此，摒弃传统教学理念，改善音乐教学开展形式，提高小学的音乐教学质量成为目前重点研究课题。音乐教师应该注重音乐与日常生活的联系，提高小学生的音乐兴趣，通过音乐活动的开展让小学生学习互相合作，提高集体意识，感受音乐的独特艺术魅力，使学生的学习生活更加丰富多彩。同时，愉快的学习环境能让教师和学生心情愉悦，这有助于提高学生学习其他文化课程的效率，进而更好的将生活学习相结合。
（二）明确小学音乐教学目标
音乐教育是小学教学中的一个重要部分，明确的课堂教学目标更是保证音乐教育品质的前提。在音乐教育方面，教师应该了解学生的切实生活情况，依照教学目标设计教学课程，激发学生的学习兴趣，提高学生参与的积极性，才能更好的培养学生的音乐素养。利用音乐的独特性吸引和感染小学生，使其意识到学习音乐的意义。在教学过程中，教师应明确教学目标，要让小学生抓住音乐知识的重点，并有条理的进行学习和练习，这样可以避免学生的积极性受挫。教师也可以引导学生主动加入音乐教学中，通过激发学生的创造力，来提升学生的音乐素养，这样才能使音乐教学得到发展。
（三）提升教师自身专业水平
音乐教师的自身素养在教育过程中起着至关重要的作用，只有不断提高教师的专业水平，才能充分发挥在音乐教学中的主导作用。学校在选拔和聘用教师阶段，要严格要求音乐教师的个人专业素养，关注教师的学科知识和职业道。而对于在校教师方面，应提升其对音乐教学重要性的认知，让音乐教师了解到传统音乐教学中存在的不足，利用多媒体技术来现代化教学手段，让小学生更直观的感知音乐，从而丰富小学生掌握的音乐知识。通过教师不断进行自我提升，来改进音乐教学活动开展的内容和形式。小学生在学习音乐的过程中，能培养自身优秀的综合品质。音乐教师在改善教学的过程中，要顺应时代发展方向，解决教学过程中出现的问题，使小学音乐教育得以长远的发展。
三、结 论
综上所述，音乐作为一门愉悦身心、舒缓情绪、提高自身综合素养的特殊艺术文化课程，在小学生的发展中起着相当重要的作用。由于小学生不成熟的心理，在实际的教学课堂中，需要音乐教师耐心的引导，并营造出轻松、愉快的学习氛围。学校应摒弃传统教育观念，重视小学生的全面发展，定期组织音乐教师深入学习音乐知识，寻找适合小学音乐的教学方法。希望在未来的小学音乐教育道路上，通过每位音乐教师更多的努力与坚持，让小学生得到更好的音乐教育，使小学音乐教育得到真正改革。
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