木刻-----初级篇木刻-----初级篇称“木版画”或“木刻版画”。版画的一种。属于凸版。凡在平面木板上，用不同类型刀具，根据画稿进行刻制，刻去不必要部分成凹版，再在留下的凸版上滚以油质或涂以水性等颜料而后拓印于纸上的画面，概称“木刻”，是中外版画最早的形式。使用的木板有梨木、黄杨木、白桃木或表层细洁的三夹板、五夹板等。创作木刻木刻版画类型之一。指木刻创作中画、刻、印均由一人完成。作者借此可使自己的创作意欲和艺术特点，在自画、自刻、自印的木刻艺术中得以充分表现和发挥。鲁迅提倡的新兴木刻，即是以刀代笔，放刀直干，不模仿，不复制，使作品具有鲜明的艺术创造性。复制木刻木刻版画类型之一。由画家绘稿、技工刻印而成。木刻版画包括绘、刻、印三个基本制作过程；如这三者分由不同作者进行，其以木刻的工艺手段摹照他人画稿刻作，力求达到原来画稿效果的，称“复制木刻”。木面木刻木刻版画类型之一。指以三角、方形、圆形的槽状刀刃，在纤维细密的纵剖面木材（如桌面或箱板）上刻作的版画。运用这种刻刀，在这种木面木板上可以挥凿自如，发挥刀法与木质的特性， 虽不能刻得过细，却可创造粗犷或秀丽的艺术风格。 在我国流行的木刻版画，大多属此类型。木口木刻木刻版画类型之一。指以实心钢条制成的刀，在纤维细密坚实的横断面木材（如砧板状）上刻作的版画。因这种木料纤维均匀竖立，刀刻时所受阻力均匀，不易碎裂， 宜于细刻； 大的面积，需要切块拼合。同时可利用这种刀头切口处的不同锐角刻出各种线条，如刀口排列成锯齿形的锐角，一刀就可刻出整齐的多条排线。欧洲版画家所刻精细的作品，大多属此类型。
我写了几句，看能否对你有所启发。版画是“造型艺术：之一。其特点是作者运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上进行刻画，可以直接印出多份原作。因此我认为，判断一幅作品是否属于版画这一艺术门类，一看其是否通过刻制成版，二看其是否能直接印出多份原作。注意，这里特别强调的是印出的每一张都应该是“原作”，而不是复制品。不错，版画是复数的艺术，但它与印刷品有着本质的区别。版画集多种艺术手法于一身，其情感丰富的刀法、变幻莫测的拓印技巧和独特的艺术语言，组成了版画特有的艺术内涵。版画的艺术价值丝毫不逊于其它艺术种类。版画是一个画种的总称谓，其中又可作如下区分：根据版材，可分为木版画（其中包括利用木材纵断面的木口木刻和利用木材横断面的木面木刻）、铜版画、胶版画、石版画、丝网版画等。也有在石膏板、纸版及玻璃板上制作版画的实例。根据拓印材料，通常分为油印版画、水印版画等。根据拓印方法，通常有凸版（如木版、麻胶版画）、凹版（如铜版画）、孔版（如丝网版画）、平版（如石版画）以及交叉运用多种材料及技巧的综合版画等。另外，版画还有多色（套色）和单色（黑白）之分。版画的是以刀代笔，在不同性质的板材上创造出形象后，最终将其完美地体现于纸上的一种艺术形式。它的创作过程包括画、刻、印三个环节。由于版画起源于印刷术，因此，最初画、刻、印是分而治之的。其中，“画”是根本， “刻”和 “印”要力求体现原 “画”的精髓。这个阶段的作品称之为“复制版画”或“传统版画“，其功能是“模仿”及“还原”名家或画匠的作品。随着时代的进步，原本为印刷而生的这项“技术”，逐渐形成了一门独立的、颇具装饰风味的艺术形式，并跻身于六大画种之列，即“国、版、油、连、年、宣”（国画、版画、油画、年画、连环画、宣传画），被称之为“创作版画”或“现代版画”。现代版画将画、刻、印溶为一体，且 “刻”和 “印”上升为创作的主要手段，“画”反而退至辅助的地位。也就是说，最后体现在纸上的作品，与作为草稿的“画”已不可同日而语。 今天的“刻”和“印”所追求的目标，已不再是昔日的为了“复制”而所为，而是利用“刻”和“印”的艺术手法，进一步丰满形象及创造机理，以便更加有效地体现版画所特有的韵味和魅力。这是用其他工具和材料无法实现的，也是有别于“复制版画”乃至于印刷品之关键所在。因此，它拓印出的每一幅作品当然都应该是原作了。在中国，木版画也就是大众所说的木刻比较盛行。可以说，木版画是版画中最具代表性的品种之一。江苏的水印套色木刻滋润柔美，把江南水乡的风情表现得淋漓尽致；黑龙江的油印套色木刻响亮豪放，洋溢着广袤黑土地和五谷丰收的气息；四川的肖像式且近似于单色水印或油印木刻抒情和刚毅并存，充分表达了西部人民的生活情怀。可以说，现代木版画占据了中国版画大半壁江山。不难看出，木版画其在刀味、板味、纸味和印味方面，也就是在选材、刀法和拓印技巧方面，既能做到趣味盎然，又能完美地体现主题的内涵，达到了前所未有的高度，极具观赏价值。
我认为你改从中国的传统哲学思想来写。比如图中有9条鲤鱼。可以说下9在中国文化中的含义比如九五之尊了。。。⑨带表满全，，郎世宁就是把中国的工笔画和西方油画现结合的。。。在就从构图上来阐述一下。。。
木刻-----初级篇木刻-----初级篇称“木版画”或“木刻版画”。版画的一种。属于凸版。凡在平面木板上，用不同类型刀具，根据画稿进行刻制，刻去不必要部分成凹版，再在留下的凸版上滚以油质或涂以水性等颜料而后拓印于纸上的画面，概称“木刻”，是中外版画最早的形式。使用的木板有梨木、黄杨木、白桃木或表层细洁的三夹板、五夹板等。创作木刻木刻版画类型之一。指木刻创作中画、刻、印均由一人完成。作者借此可使自己的创作意欲和艺术特点，在自画、自刻、自印的木刻艺术中得以充分表现和发挥。鲁迅提倡的新兴木刻，即是以刀代笔，放刀直干，不模仿，不复制，使作品具有鲜明的艺术创造性。复制木刻木刻版画类型之一。由画家绘稿、技工刻印而成。木刻版画包括绘、刻、印三个基本制作过程；如这三者分由不同作者进行，其以木刻的工艺手段摹照他人画稿刻作，力求达到原来画稿效果的，称“复制木刻”。木面木刻木刻版画类型之一。指以三角、方形、圆形的槽状刀刃，在纤维细密的纵剖面木材（如桌面或箱板）上刻作的版画。运用这种刻刀，在这种木面木板上可以挥凿自如，发挥刀法与木质的特性， 虽不能刻得过细，却可创造粗犷或秀丽的艺术风格。 在我国流行的木刻版画，大多属此类型。木口木刻木刻版画类型之一。指以实心钢条制成的刀，在纤维细密坚实的横断面木材（如砧板状）上刻作的版画。因这种木料纤维均匀竖立，刀刻时所受阻力均匀，不易碎裂， 宜于细刻； 大的面积，需要切块拼合。同时可利用这种刀头切口处的不同锐角刻出各种线条，如刀口排列成锯齿形的锐角，一刀就可刻出整齐的多条排线。欧洲版画家所刻精细的作品，大多属此类型。
黑白木刻版画是木刻版画的一种，相较于彩色木刻版画而言，黑白木刻版画更有艺术气息，更能体现艺术的魅力。黑白木刻版画中的刀法是非常有讲究的，下面会对黑白木刻版画是怎么制作的，介绍黑白木刻版画刀法的组织和处理方式，艺术是人们为表达自己的情绪而进行的一种行为，所以我们在进行黑白木刻版画的创作时，还要注意情感对刀法的影响。
我们在版画的刻制过程中常常是以刀代笔，通过规律的刀法组织刻画出所需的形象。刀法的准确应用是木刻版画的一种专业的素养和修养。刀法组织是黑白木刻创作中重要的语言方式。作者往往是通过充分利用种类有限的刀具，创造性的组织排列，创造出丰富的灰色层次，达到色彩表现等值的效果。通过刀法的灵活应用制作出黑白的艺术境界，让黑白这样最单纯、最醒目的颜色来深深的打动人们的心。
黑白木刻版画中的刀法
刀法是黑白木刻特有的艺术趣味，我们只要能恰当的表现创作思维就是最好的刀法。通过运用刀法使画面主次分明，刀在作者手中成为了自由变换的利器，它是黑白木刻中最本质、最核心的因素，刀法是黑白木刻独有的，有别于其它艺术形式的因素，没有刀法，木刻也就不再是木刻，也就不再有其特殊性，也就无异于其它的画种，也就没有任何价值所在。刀法的自由发挥，为黑白木刻的色彩表现创造了更大的空间。同时，刀法运用越熟练，对画面效果处理的技术就越精。
黑白木刻版画刀法的组织与应用
每一幅黑白木刻版画都是由多种刀法组织综合刻画出来的，我们只有很好的运用熟练的用刀技巧才能完美的展现画面的艺术效果。在画面的处理中，我们只有通过不断的变换刀法，用不同的刀法组织来进行调整，让画面更加充实。
黑白木刻中有简单的美，也有复杂的美;有黑白的美，也有灰色的美;有平静的美，更有热情的美。刀法多种多样，根据画面需要不断变换。我们所说的刀法，也不是说一定要经过组织才行，也可以在刻画的过程中随心所欲，怎样好看就怎样去调整，这样就不会显得很死板。刀法的应用最后就是为了画面的完整与美观，刀用的多了，刀法也就能越来越灵活的把握。刀法的组合只要注意同一个地方不要长时间用相同的刀法处理，这样就不会显得单调。
近年黑白木刻版画的主要风格
现在，黑白木刻版画大多都是走灰色调的风格或是灰中点缀着部分黑色的风格。这样的形式不但简单方便，并且很容易出效果，形成了一股“流行风”，很多人都跟着模仿。像前几年盛行的人物刻画那样类型的风格已经随时光逐步淡去，坐不了主流的位置了。现在的版画不仅仅题材要贴近生活，技艺精良，更讲究的是创新的思维。我们画界也如演艺圈一样，形成不断的模仿形式，但我觉得一味的跟风也不是一个好办法，还是应有自己独到的见解，这样才能走在艺术的前沿，才不会被淘汰。
当然，我们知道，世界在不断变化，不断前进。黑白木刻版画同样具有这样一个特性。虽然现在黑白木刻流行着灰色风潮，但这并不代表它能一直延续下去，任何艺术都有它的局限性，不可能有完美的，也不可能有永久的一成不变的事。所以，不论是谁，都可以去创新，去超越，包括我们自己。只有不断的更新思想，超越自我才能将好的艺术形式永远“保鲜”下去。用我们最真诚、最真实的情感去触动、去创新。
情感对刀法的影响
在刻制的过程中，创造各异的刀法是一种享受，而在创造的时候情感对刀法的处理具有很大的影响力。我们的刀法处理，可以根据当时情绪、感情的不断变化而变化。这让我们体会到丰富的情感造就了刀法的创造。没有情感的刀法形成的画面就像一个没有大脑的躯壳，没有任何的观赏性，没有内容，这就失去了我们创作的本意，使我们的创作不具有任何的价值。因此，我们不论做什么，都应该用真心去面对，赋予感情，赋予灵魂，使画面“活”起来，让它也拥有思想，不断的去体现，不断的展示，发挥它的价值。
随着时代的发展和社会的进步，黑白木刻版画正在进行一步一步的完善，人们的不断创新使黑白木刻版画的发展更加多彩，黑白木刻版画是艺术美中不可或缺的一部分，代表着人们对艺术的追求，体现着丰富的生活内涵。当然，进步的空间是无止尽的，我们更应该用创新的眼光让黑白木刻版画的发展永不止步。
中国古代绘画史上，王时敏、王鉴、王�、王原祁、吴历、恽寿平并称“清初六家”，他们对中国传统绘画的影响颇为卓著，其中前五位的成就主要在传统山水画方面，唯独恽寿平以没骨花卉独占一绝。 恽寿平，初名格，字惟大，改字正叔，后字寿平，以字行，号南田，别号东园草衣、白云外史、云溪外史等。 恽寿平出生于书香门第，恽氏祖辈多为明朝官宦，其曾祖父恽绍芳为嘉靖进士，为政颇有声名；祖父恽应侯由禀生入太学；父亲恽日初由邑诸生入太学，后得副榜贡生，并著有《见则堂语录》、《不远堂诗文集》等。此外，其伯父恽本初更是明末著名的山水画家，初学五代董源，后学元代倪瓒、黄公望，并著有《画旨》一书传世，对恽寿平艺术审美理想的形成影响甚深。恽寿平年幼以聪慧闻名，史载其“父逊庵授之书，上口即能解义，八岁咏莲花成句，惊其塾师”。但生活在明末清初的恽寿平，仕宦之家并未能给他长远的优越生活。清兵南下，自命有经世之才的父亲恽日初携子参加抗清组织。在无情的战争中，长子恽桢战死沙场，二子失踪，年幼的恽寿平也与父亲失散。值得庆幸的是，恽寿平被清军一位将领收养，在与养母游西湖时被生父见到，其父亲所出家的灵隐寺主持设法让父子团聚。二人在灵隐寺内住了若干年，读书、作诗、绘画，直到顺治十一年（1654年）才离寺。这段神奇的故事便是王忭所创杂剧《鹫峰源》的原型。恽寿平48岁时，此剧本在太仓演出，观之感慨曰：“穹庐旧事恨飘零，地老天荒酒未醒；公子翻看新乐府，他时筵席断肠听。” 家贫赖笔砚 得钱供朝哺 顺治十一年，恽氏父子离开久居的杭州灵隐寺回到家乡江苏武进，潜心研究书画。虽祖上老屋仍在，但早已家徒四壁。此后恽寿平开始过着亦耕亦读的清贫生活，更是勤奋作画以换取生活所需，正是“家贫赖笔砚，得钱供朝哺”。为了生存，他四处奔波，来往于常州、苏州、无锡、杭州商品经济比较发达的地方，与王�相识，并成为莫逆之交，恽寿平为王�写下“白手兄弟相见少……人生能得几知音”的诗句。此后，他通过王�得到了王时敏的指导。期间，他结交了著名书画家笪重光、查士标、梅清等人，对其书画艺术影响深远。为着生计，也因结交了众多书画名家，恽寿平此时创作了大量书画作品，以山水为主，花卉为辅。 南田三绝 恽寿平崇尚气节，少年时战争的创伤更是留下了永久的伤痛。因此虽饱读诗书，但誓不参加科举，终身不仕，仅靠鬻画为生，生活十分艰辛。但困苦的生活、鬻画的生活方式，并没有影响其对艺术毕生的研究与不懈的追求，成就清初画坛巨匠。其“诗、书、画”世称“南田三绝”。邹一桂评其艺术“国初恽寿平全用没骨法，而运以生机，曲尽之妙，所题诗句极清艳，书法得河南三昧，洵空前绝后”。 “知南田画者，当与读南田之诗。”恽寿平传世之诗有千余首之多，内容涉猎极为广泛，有对国破家难的悲痛，有借古喻今表达思古之情，亦有纪念亲友表达仰慕之情的，不管是言明志节还是直抒胸臆，多为表达自身对生活的感受。就作诗而言，恽寿平认为“诗意须极飘渺，有一唱三叹之音，方能感人；然则不能感人之音，非诗也”。如其纪念岳飞的忆古诗《岳武穆祠》：“禾黍金飙向古丘，孤臣战迹至今留。荒碑尚记南朝恨，蔓草翻深异代愁。赤岸日高沧海色，碧天云散大江流。千秋壮气消难尽，化作风涛遍十州。”诗风跌宕激昂，颇有悲壮之感。与之风格迥异的如《题红林秋浦》：“只爱菱洲蟹舍边，千林红叶一溪烟。夕阳柳岸渔收网，秋水芦花放鸭船。”给人以平朴天真的审美感受，令人感动于清新恬淡的田园生活。沈德潜评其诗：“南田工画山水，花卉兼擅，比之天仙化人，诗亦超逸，以南田为上。” 恽寿平的书法颇具高逸脱俗之美，“以王献之为体，以褚遂良为画，以黄庭坚为骨”，融会贯通，形成了其独具特色的秀润劲力之风。 恽寿平的艺术成就突出在其没骨花卉，但他并非仅长于此，并称“清初六家”并非特指其花卉，实指其山水画造诣。恽寿平之山水，出入宋元，以董源、巨然、倪瓒、黄公望及米氏为师，通众家之妙，多画“寂寞无可奈何之境”，给人荒寒寂静之感。相传恽寿平曾与挚友王�多合作山水，某日对王�言：“两贤不相上下，君将以此山水擅天下名，吾何为事此，及作花卉写生。”戏曰：“君独步矣！吾不为第二手。”但这并非说明恽寿平山水稍次，清代钱杜在《松壶画忆》中言：“南田用淡青绿，风致潇洒似赵大年，胜石谷（王�）多矣。”恽寿平约在40岁致力于花卉创作。宋代院体，元人水墨花鸟，文徵明、沈周、唐寅、陆治、陈淳、周之冕等大家作品均认真摹写、研学。在花鸟画探索中，恽寿平力求改变宋代宫廷画法，去除脂粉华丽气息，在讲究形似的基础上，巧妙用水用色，恰到好处地色中施水，创“色染水晕”之法。恽寿平所作花卉重写生，于富丽典雅中不失清新气息，并开创了常州画派。张庚《国朝画征录》言：“（恽南田）舍山水而学花卉，斟酌今古，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面，为写生正派，由是海内学者宗之。” 对恽寿平而言，诗、书、画三者相辅相成，浑然一体。“书法画理皆然，笔先之意，即唱叹之音，感人之深者，舍此亦无书画可言。” 创没骨新风 恽寿平以没骨闻名遐迩，何为没骨？没骨，即是不用墨线勾勒，直接以色彩描绘花卉。史载，五代后蜀黄荃画花勾勒很细，着色后几乎不见墨边，因而有“没骨花”之称。北宋徐崇嗣学习黄荃，所作花卉只有彩色不着墨笔。 关于没骨画法的源头，有学者推至庙底沟文化鹳鱼石斧彩陶罐，但笔者认为，虽陶罐上无勾勒，但并非有意识的没骨绘画技法。就有意识的技法而言，可推至唐代西域画家尉迟乙僧在一乘寺画的凹凸花。但根据相关文字记载，恽寿田对没骨画法的研究并未至唐，而主要在宋初。在他的没骨作品中常用自题“仿徐崇嗣设色”、“摹北宋徐崇嗣法”、“徐氏”、“徐家”、“宋人没骨法”等字样。学者多以此为定论，恽寿平没骨法主要学徐崇嗣。但依据历史分析，徐崇嗣的作品流传极少，甚至可以说恽寿平可能并未见过徐崇嗣没骨花卉真迹。沈括的《梦溪笔谈》言：“熙之子（徐熙之子徐崇嗣）乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之‘没骨’，工与诸黄不相上下。”大致来说，徐崇嗣的画法可能与黄荃并没有多大区别。在清初拟古之风巨盛，恽寿平所言学徐崇嗣很难说不是一个幌子，可以说是打着徐崇嗣的幌子创新没骨画法，以赋予没骨法全新的面貌。 恽寿平作没骨花卉，大致用毛笔蘸色直接在纸或绢上点染，水、色交替晕染。“粉笔从瓣尖染入，一次未尽腴泽匀和，再次补足之。”画带霜、露，或是生长期、成熟期的花卉，就多用水晕；枯萎衰落的花卉则少用湿笔。因此，观恽寿平花卉，可见光色，还能从湿润程度看出植物的生长成熟变化。可以说是与花传神，力求淡雅，颇具逸格。评恽寿平所作没骨花为逸品，不仅是其没骨画法赋予花卉的雅意，更是得益于他的师法自然，可以说是师法自然的态度与没骨技法相得益彰。恽寿平重写生，史载其每画花卉必折枝于瓶中观赏，画同一题材，也要“极生动之致，向背欹正、烘日、迎风、挹露、各尽其态”。恽寿平认为只有画得极似，才能真正与花传神。与时下写意画法大有不同。以作品为例，台北故宫博物院所藏恽寿平自题为临宋人稿本的《恽寿平摹古册•春风图》，兼用师法古人与写生相结合，画桃红柳绿的春景。画家描摹灼灼怒放明媚鲜妍碧桃花，用覆盖力较强的矿物质颜料铅粉配以胭脂，而描绘杨柳则以对比性带有透明水感的植物性微黄汁绿色彩作为陪衬，表现早春新发芽叶的柔嫩飘逸。描绘春景的作品亦不能错过现藏于南京博物院的《国香春霁图》，在纵103厘米，横51厘米的绢本立轴上，恽寿平充分展现了没骨的高超技法，纯用色彩直接晕染，将盛开或将要盛开的花朵之姿表现得淋漓尽致。巧妙运用水、粉等技法，更使得整个画面给人以明丽清新、色泽典雅的视觉效果。秦祖永曾评说：“比之天仙化人，不食人间烟火，列为逸品。”台北故宫博物院藏《清花卉画册•桂花紫薇图》，则是描绘八月夏秋之季的桂花、紫薇花。画面中花枝穿插缤纷秀丽，花瓣繁复重叠但不显杂乱。作花卉多用勾染，设色层次变化有致，叶片则用没骨法，叶脉向背清晰，足见其写生功力。画中自题“红薇晓�，金粟秋香”。秋景则以南京博物院所藏《荷花芦草图》为例，描绘的是秋风萧瑟的图景，画面中一枝盛放的新荷花瓣娇艳动人，与凋残半枯的荷叶以及枯槁无色的莲蓬形成鲜明对比。其中荷花即没骨画法绘出，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆的韵味。画幅左上自题：“此帧数年前在东池上醉后涂抹，残荷离披芦草交横，略得荒汀寂寞之至，置乱纸残帙中，不知何时为书老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物于破瓮中也。因书老索题戏为拈笔。”观恽寿平所作花卉，有色、有态、有韵，真正与花传神，生香活色。方薰在《山静居画论》云：“南田氏得徐家心印，写生一派，有起衰之功。其渲染点缀，有蓄笔，有逸笔，故工细亦饶机趣，点簇妙入精微矣。” 恽氏没骨花卉的创新在清代及整个绘画史上有着重要的历史地位。纵观中国传统花鸟画，五代时“黄家富贵”、“徐熙野逸”；宋代宗黄荃工丽一派，成就院体风，徐熙“落墨花”经其孙徐崇嗣创新成就没骨花；南宋文人气息浓厚，渐成水墨花鸟新风；元代钱选、王渊发展了南宋花鸟新风形成水墨大写意；时至明朝，林良、沈周、陈淳、陆治、徐渭等名家工、写均得到很大发展，明末，周之冕创“勾花点叶”派，但仍属写意；清初，八大山人、石涛更是将大写意发展到极致。恽寿平从山水转至花鸟画创作，做了详细的分析研究“自右丞、洪谷以来，北苑、南宫相承入元，而倪、黄辈出，风流豪荡，倾动一时，而画法亦大明于天下，后世士大夫追风效慕，辄相矜高，或放于甜邪，或流为狂肆，神明既尽，古趣亦忘，南田厌此披靡，亟欲洗之……”在恽寿平看来，黄荃过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得。遂师法自然，以宗北宋徐崇嗣为名创新传统没骨花卉技法，“不以墨线为骨，全以色彩染成，阴阳向背，曲尽其态，超乎法外，合乎自然。”可谓一洗时习，独开生面。在清初摹古之风盛行之时，无疑有着改革时弊的创新意义。 恽寿平穷其一生投身于艺术创作，有很多独到的创新和见解。其画学理论主要集中在《南田画跋》和《瓯香馆集》中。探究其绘画理想，多体现在“不在工，而在逸”的注重神韵的审美理想，追求“脱尽纵横习气，淡然天真”的高逸气格。
没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。
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论文的研究方法部分的写法如下：
1.首先，写出论文研究方法的主要内容，其次，综合分析论证论文研究方法的主要内容，比较后，对论文的研究方法进行总结并得出明确的结论。
2.本文的研究方法主要包括以下几个方面。
(1)调查方法
收集关于研究对象的实际或历史情况的资料，是一种有目的、有计划、有系统的方法。调查法是科学研究中常用的一种基本研究方法。它综合运用历史方法、观察法、谈话法、问卷调查法、个案研究法、测验法等科学方法，对教育现象做出有计划、深入、系统的认识。
(2)观察方法
观察法是指研究者根据一定的研究目的、研究大纲或观察表，用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象，从而获得数据的方法。
(3)实验方法
实验方法是通过改变主要分支，控制研究对象，发现并确认事物之间因果关系的科学研究方法。它的主要特点是：第一，主动，变化，控制。
(4)文献研究方法
文献研究法是根据一定的研究目的或课题，通过对文献的调查来获取信息，从而全面、正确地认识所要研究的问题的方法。
(5)实证研究方法
在科学研究中，定量分析可以使人们对研究对象的认识更加精确，从而更加科学地揭示规律，把握本质，理清关系，预测事物的发展趋势。
论文
是一个汉语词语，拼音是lùn wén，古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。
2020年12月24日，《本科毕业论文(设计)抽检办法(试行)》提出，本科毕业论文抽检每年进行一次，抽检比例原则上应不低于2% 。
论文研究方法写模板方法如下：
一、课题的现实背景及意义。
小学阶段开设英语课程的目的是培养学生学习英语的积极情感，形成初步的英语语感，为其打好语音、语调基础，最终使学生具备初步的用所学英语进行交流的能力。按新《英语课程标准》规定，小学生在毕业前至少应该达到二级的目标要求。
在二级目标中，读的要求有：能借助图片读懂简单的故事或小短文，并养成按意群阅读的习惯;能正确朗读所学故事或小短文。要达到这样的目标，没有足够的语言输入量是不行的。成功的英语教学要依赖大量的语言材料和语言实践，然而我们在多年教学实践中感到小学阶段学生接触和使用语言的时空受到一定的限制。
阅读是语言学习的一个重要方面。阅读教学在外语教学中起着十分重要的作用，它可以帮助学生得到乐趣，获取信息，培养学生的英语阅读理解能力，使学生养成良好的英语阅读习惯，可培养拥有主动学习的能力和合作的精神，为终身学习打下基础。阅读还是巩固和扩大词汇量的好方法。
然而现行牛津小学英语教材，重视了听说能力的培养，却在一定程度上忽视了读和写技能的训练。因此，有必要对小学生英语阅读教学方面进行探讨与研究。
二、国内外关于同类课题的研究综述。
纵观国内，培养小学生的英语阅读能力已被大家所重视，广大教师对此做了不少探索，特别是在教学方法的改革上，已取得了较大成绩，其研究表明：
从学习语言的规律看：成功的学好一门语言要进行大量地吸收语言材料和语言实践，因此在英语教学中，只有让学生通过对语言充分阅读，用心感悟，不断积累、运用，才可能真正体味到地道英语的独特魅力，真正把语言学到手。
从小学生学习心理看：小学生具有很好的感性思维，富有情节的故事、童话学生更感兴趣;贴近自身的富有生活气息的短文、对话更能吸引他们。英语教学已改变了以往的传统的封闭、单调、划一的就教材教教材的僵化状态，注意培养学生的阅读兴趣，鼓励学生进行课外阅读。
三、研究的预期目标与主要内容。
研究的预期目标：巩固和扩大词汇量，增强语感，提高学生的阅读速度和理解的准确度，逐步形成他们的英语阅读习惯和能力。帮助学生善于、乐于了解异国文化，拓展实践空间，不断提高学生学习英语的兴趣，促进英语听说能力的提高。
研究的主要内容如下：
1、研究选择教材的依据与内容。
教师在选择阅读材料时，要考虑语言的难易程度，内容是否符合儿童的年龄与兴趣，是否吸引学生。同时尽量与牛津英语的主题式教学相结合，注意形式与内容的搭配，逐步发展学生的阅读能力。根据各年纪学生的年龄特点，并结合《牛津小学英语》教材，汇编出四套系统的阅读教材。
2、研究小学英语阅读课的课堂教学的有效方法。
阅读课作为一门技能训练课，其任务着重在于提高学生的阅读理解能力。教师要引导学生去体会理解句子中的词义，帮助他们把音、形、义结合起来。因此，使教师采取有针对性的方法，对培养学生阅读技巧，提高理解能力大有帮助。
3、学生英语阅读能力的提高与总体英语发展水平的关系。
四、研究的原则和主要方法。
研究的原则如下：
1、主体性原则：要充分体现学生的主体地位，发挥教师的主导作用。在教法和阅读材料的选择上，要发挥学生的积极性和主动性，尊重学生的个体差异，培养学生的自学能力。
2、实践性原则：突出语言的实践性，注重培养学生综合运用英语的能力，扩大语言的输入量，为学生创设大量语言实践的机会。
3、整体性原则：注意英语牛津教材与阅读教材的有机结合，实现课内外的协调，拓宽学习渠道，充分利用现代教学媒体和技术，发挥教学的整体效益。
要写清代绘画的论文，还是专注于某一派别或单个的画家为宜；如“四王”“四僧”“八怪”“娄东”“虞山”“镇江”等，较易于入手。若要论述整个清代的绘画，那就类似于绘画史了，可以参考《中国绘画断代史丛书 清代绘画史.pdf》《中国画学全史》先这些吧只有确定了写作方向，我才好给你相关资料
庆市梁平县的梁平木版年画属于民间美术梁平"三绝"（竹帘、年画、灯戏）之一，是梁平县境内人民群众为庆贺年节而绘制的一种绘画艺术，至今约有三百年的历史，具有深厚的文化价值、历史价值和学术价值。目录[隐藏]基本信息简介溯源起源发展鼎盛时期品种以及内容艺术特色传承意义梁平年画工艺传承人基本情况基本信息简介溯源起源发展鼎盛时期品种以及内容艺术特色传承意义梁平年画工艺传承人基本情况[编辑本段]基本信息文化遗产名称：梁平木版年画 所属地区： 重庆 · 梁平县 梁平木版年画遗产编号：Ⅶ—10 遗产类别：民间美术 申报日期：2006年 申报人/申报单位：重庆市梁平县 遗产级别： 国家 [编辑本段]简介重庆市梁平县的梁平木版年画属于民间美术梁平"三绝"（竹帘、年画、灯戏）之一，是梁平县境内人民群众为庆贺年节而绘制的一种绘画艺术，至今约有三百年的历史，具有深厚 梁平木版年画的文化价值、历史价值和学术价值。 梁平年画用浪漫主义手法，大胆的艺术提炼，以驱邪纳福、喜庆吉祥、历史故事等为题材，画面饱满简洁，造型古朴粗犷，神态生动，构图完整，对比强烈，作为套色木刻版画，具有极高的艺术价值。在西南地区,梁平木版年画与川西北的绵竹年画、川南的夹江年画齐名,是四川历史上著名的三大年画之一。 与梁平竹帘、梁山灯戏并称"梁平三绝"，曾被誉为川东奇葩，2000年被评为巴渝十大民间艺术之一。然而，久负盛名的梁平木版年画却濒临灭绝失传的尴尬。 [编辑本段]溯源起源梁平木版年画据传起源于明朝嘉靖年间，到清朝康熙、雍正时已相当发达，民国时达到鼎盛。据《梁山县志》（十卷·清光绪二十年刻本）礼仪民俗中对梁平门神画有以下表述：“腊月二十三、四两日，扫舍宇，夜‘祀社’。”相传灶神是日上天奏人间善恶事，故祷之。“除夕”，易门神，作春贴。用猪首、鸡、鱼祀祖先，迎灶神。放爆竹，少长团聚酌酒，谓之“守岁”。梁平木版年画随着社会风俗的演变而产生，随着印刷术的发展而发展起来。当时，梁山屏锦铺（今梁平屏锦镇）发展到作坊百家，画种过千，家家雕木刻版，户户描绘丹青。 发展梁平屏锦镇1536年最初出现印刷红纸的刷房，当时，刷房在红纸上用墨印单图案和神灵，以满足百姓婚丧嫁娶的需要，后来开始生产年画。清乾隆年间，年画业成立了行会，作坊主与工人都可以参加，名为“梅葛会”，由染纸、年画作坊主捐资修建“梅葛庙”。每年农历6月16日办会，祭祀梅葛先师，并讨论决定行会一切事务，选举总值、值年，协调行内一切事宜。 清代，梁平木版年画"驰名京省处"，畅销东南亚。据《梁平县志》记载：在清康熙年间就已在宜昌、沙市、汉口均设有分庄，产品销往陕西、西南各地及长江流域，盛极一时。据调查，当时的年画作坊在屏锦铺就有“元兴号”、“信立号”、“正兴号”、“恒泰正”、“德和泰”、“凤祥云”、“王幺门神“等。"闲披屏市诸先生,官绿榜黄色色新,更有驰名京省处,钩金水甲土门神。" 这首竹枝词，说的就是梁平年画在清朝盛极一时的盛况。 鼎盛时期1913年到1934年，梁平年画进入鼎盛时期，每年生产数百万幅，除满足当地农民的年货需求外，还远销沙市、宜昌、武汉、汉中、贵阳等地。民国初年，一王姓者把年画印刷业传到袁坝驿（今梁平袁驿镇），其字号叫“锟发号”。由于年画手工业作坊林立，屏锦、袁驿两地逐渐形成了繁华的“刷坊街”。梁平县有30余家作坊，众多的年画手工作坊，小者有艺人二三十人，大者四五十人不等，从业人员数百人。年画由单色发展到多版彩色套印，并在此基础上施以手工彩绘，工艺由简单到复杂，品种不断丰富，成为全国著名的年画产地之一。镇上当年半边是作坊店铺,半边是客栈、茶楼、酒肆,每逢年画定货、销售旺季,全国各地商贾云集,有“小重庆”之称。典型的刷房前铺后坊,分上下两层。底楼多间楼梯通达楼上,供各工序所需材料的搬运;二楼连通作为作坊,工匠们按年画制作工序一字排开,流水作业。 20世纪三四十年代，又被苏联、美国和法国等地的博物馆收藏，由此蜚声中外。20世纪末，《中国美术全集》、《中国民间美术全集》、《三峡民间艺术》和《民间年画》等大型画册中都收录了传统的梁平木版年画。 随着历史的变革，梁平年画逐渐衰落，手工作坊也在1958年就先后停产了。 [编辑本段]品种以及内容梁平年画的品种有水货、托货、清章、花笺四大类，钩金描银，画印结 梁平木版年画合，色彩艳而不俗，华美富丽，形势活泼，内容多是门神、戏曲故事、神话传说、各种吉祥图案等。 梁平木版年画的内容大体可分三类，一是门神，主要有《将帅图》、《立刀顿斧》、《加官晋爵》、《扬鞭》、《五子登科》等作品；二是神话传说，主要有《老鼠嫁女》、《麒麟送子》等作品；三是戏曲故事，主要有《四郎探母》、《踏伞》、《钟馗嫁妹》等作品。梁平县也生产各种类型的花笺、花纸和门画。 [编辑本段]艺术特色梁平木版年画所用的纸张为产自本地百里竹海生产的白夹竹手工纸。又名二元纸。由画师描绘出画稿后，刻版工匠用糯米饭捣碾成的浆状物，将画稿完全粘贴在光滑的梨木板上，根据画稿精雕细刻出主要的轮廓线，再根据线版，再刻成各种套色版，一色一版，线条粗细匀齐，清晰、挺拔有张力味。 在绘制技法上，梁平木版年画不仅继承了传统水印木板年画的工艺流程和川派雕刻技术，也吸取了徽派、金陵派的雕版套色技术，还运用西洋绘画中的焦点透视，巧施阴阳（明暗画法），区分远近；其构图饱满简洁，人物夸张变形，色彩对比强烈，动静处理得当，造型古朴粗犷，使人过目难忘。 梁平木版年画有别于四川绵竹木版年画以彩绘为主的艺术处理手法，而是采用以木版套印为主，局部略施彩绘的表现手法。 梁平木板年画 比如画师在给人物开像时，五官的造型就别具一格；将两个黑眼珠的中距离拉得很近，似“对对眼”，但两目对视却炯炯有神，使人物形象格外威武；再者，在人物的五官，如眉或眼的上缘，鬓发的内侧部位，均以手绘大笔触墨黑色块，同时又在二者的下缘或外侧，勾出数根平行墨线。这种粗细、疏密错落有致的线、面组合，形成了一种具有立体感的中间色调，对比强烈，富有鲜明的节奏韵律。民间匠师在处理鼻子时，多以一特制的上小下大有如木杵的鼻子轮廓线板，印墨线于面部中央，然后以此为准，逐一画出五官来，之后，在两颊下部抹上两道红色。这是梁平木版年画独具的艺术特色。通常，民间艺人在面部套印肉色或白粉后，于将干未干之际，用笔涂抹两道红色，或干脆以指代笔，蘸以赭红再蘸少许白酒，迅速抹之。这样，脸部的整个画面色彩在强烈对比中仍然能鲜明地跳出来。特别是门神画中,神灵的威严形象被很好的逗趣化、生活化了,喜庆祥和气氛顿增。梁平年画脸部的细致描绘和椭圆腮红处理的生动活泼,与木版印刷的规整形成对比,机智幽默、妙趣横生,在中国民间年画中独树一帜。 在色彩运用上,梁平年画工艺考究，原料上乘，色彩鲜艳夺目，凝重沉着，保存多年色彩不退。线条运用手绘与套色水印相结合，粗细匀齐，清晰挺拔，细而不弱，遒劲有力。匠人有“红配绿,嫩笃笃;红配黄,喜洋洋”的配色口诀。为达到这种浓艳厚重、对比强烈的色彩效果,软色(取自各种染色植物,加粉后浅淡柔和)、硬色(由各类有色矿物质研磨而成,色泽厚重浓郁)兼用,色调分阴阳(冷暖色),主色块与疏密色块适当搭配,在多次套版印制时的叠加和错版下,画面色彩丰富和谐,正符合民间年画“色多不乱,色少不单”的说法。 梁平年画构图饱满简洁,疏与密、虚与实、静与动对称呼应。有的门神画,在两侧下角通常任意增加一至五个小孩,整个画面显得稳重均衡。“英雄无项,美女无肩,文人如钉,武夫如弓”,梁平年画人物造型古雅雍容,神态生动。尤其是门神画人物,尽量夸大头部突出五官、缩短下肢,全身仅三四个头长,显得粗壮结实,稳健剽悍。 在题材上，无论是描绘风俗人情，还是民间故事、戏曲神话，都充满了浓厚的生活气息。 [编辑本段]传承意义梁平木板年画 作为重庆市惟一的年画产地，梁平年画以其特有的历史价值、学术价值和独树一帜的艺术魅力，蜚声海内外。作品具有节令性、地域性、集体性、民族性、传承性、变异性，不少传统年画与神话、戏曲故事有着密切的联系，大多数品种都有着悠久的发展历史，并在发展过程中融会了正统（官方）的和外来的文化影响，逐渐成为观赏性很强的艺术商品。抗日战争时期，不少画作被带往苏、美、法等国家博物馆或被东方艺术爱好收藏。 但随着现代社会环境的转变，民间习俗也发生了很大的变化。在此背景下，梁平木版年画逐渐淡出人们的生活，部分年画和雕版珍品散落民间，一些传承人先后去世，年画技艺后继乏人，濒临灭绝，急需进行抢救和保护。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 经历了“四清”、“文革”冲击和现代化冲击的梁平木版年画，目前仍健在的工艺传承人有涂国发、徐家辉、全昌明和刘勇。
可以参考一下这篇可以根据当时的文化和社会情况，讲其分为早、中、晚期来分析。同时可以对比清代绘画和其前后时期的不同来进行比较。~~