服装设计的排版

制版打版是画出的样板排版是裁剪前,把所有样板在一张纸上画好,就排版!

筛选你的作品首先要明白一个概念，作品集不是你的设计日志，不是你的设计回忆录。事实上，并没有多少人愿意去了解你那些自己都觉得不成熟的作品，很多学生喜欢把自己所有大学作品包括手绘摄影等等都塞到一个册子上，这样选择作品的方式，只能是画蛇添足，起到反作用。想想作品集的用途，你自然就知道如何选择和表达你的作品了——无论你是用来申请中国最好的设计单位，还是世界一流的院校。最好原则-选择你认为自己最好的作品，如果不够好，那么修改它到满意为止，如果没办法修改或者修改了还不满意，舍去。排版建议一个作品不超过5页，并且各作品的页数不要相差太多，这样整本在15-30页左右。集子的幅面不易超过A3了，太难翻，事实上，很多院校要求不超过A4， A4左右是比较适宜翻阅的幅面。名称，简介，时间，指导老师/合作伙伴，你在这个项目里所担任的角色和工作，这些都需要在开始交待清楚。之后，把自己在这个项目里面最得意的部分展示出来，就ok了，每个作品都需要认真讲述，挑选最能说明问题的图片，组织在一起

制版是大多数人在学习服装设计过程中的必修课，也是很多人学的比较费力的课程，其对个人的要求比较多。不仅要能够熟练的掌握人体的结构，数学几何也要有够应用自如，所以大多数制版学的好的偏理科生多些。学习服装制版的技巧有很多，主要有三点：专注一种制版原型：制版原型有很多的绘制方法，刚开始学习的时候，总是看到有和自己学的不一样的，就想去学会，以为掌握的多了就是好的，事实上，一种方法只要学好了就可以达到服装结构造型的需要，因此专注于一套原型体系，是比较好的学习方法。接受专业的培训：先接受专业的老师教学衣身、袖子、领子、裤子、裙子等的原型制作方法，通过原型才能组合更多变化的版型，之后才需要掌握面料、工艺、工期、预算等等相关知识，而这些，是在不断地实践过程中，自己总结学习的。善于动手练习：制版的技能需要在掌握公式的基础上勤于动手操作练习才能够掌握，同样也只有领悟了手工制版的原理，才能够学好电脑制版，善于学习的人进步比较大。对于学习制版，我觉得有以下几点的要求：1、掌握平面到立体的转换关系。制版有平面制版和立体制版两种方法，不管哪种方法，都需要掌握造型的规律，在制版过程中，结合款式要求及工艺经验等规律，制作出合适的版型。因此，无论是学习平面制版还是学习立体裁剪，我们都要通过大量的练习。大量的练习和总结，是平面到立面应用自如的必经之路。2、掌握规范的纸样符号。3、有对图纸的甄别能力。现在市面上有很多免费分享的版型图，良莠不齐，那么就需要我们发现图纸的错误，修正版型。也能找出优秀的版型，为己所用。4、持续保持浓厚的兴趣。制版有时候是个枯燥的事情，也会经常性的受挫，辛苦做出的版，没有达到预期效果，是常有的事情，而这个时候就需要寻找原因，记录缺点，然后不断重复，这就是进步的过程。不要埋头不理外事，每天要抽出时间仔细研究至少10个以上服装打版的款式案例，通过自己掌握的理论知识来进行分析，观察它们呈现出来的成衣效果，并记录下自己忽略的地方，不明白的地方，去搞明白。决定了，就全心投入，不再左顾右盼，才能一直走在对的道路上。

制版是基础 只有打好版才能排版， 打版就是你设计一件衣服 ，衣服设计好了可是该怎么做成实务，这时你就要打版了，你应该如何把它用分割成它的具体每一块，这样你用你打好的纸样，进行裁剪，与制作，最后成衣。而至于排版 是考虑到节省面料， 如果没有进行排版 只是拿一个纸样就裁，那样很浪费的

很多顶级艺术设计院校，对于作品集都有明确的图片数量或页数限制，需要依据创作流程与设计思路，从大量图片信息中提取重点并进行综合排版布局。对于正在创作艺术留学作品集的同学，无论哪一细分专业，都需要在作品集中有逻辑地展现调研创作过程，传达创意性的设计理念。对于设计项目中资料信息的整理和筛选，同学们需要在创作完设计项目后，将调研草图手册的内容有目的进行版式，并通过最为合理且美观的版式设计，制作成一本艺术留学作品集。由于是服装设计专业，下面主要以服装设计为例，给大家讲讲作品集图片信息整理中最有效的步骤方法：一、建立文件项目。首先，可采用PROJECT01+TITLE的形式将项目的内容进行分类整理，项目里面主要包含10个内容：MINDMAP头脑风暴、灵感前期、各种实验、调研过程、颜色板、草图、效果图、成衣、项目初步排版大纲和项目文字介绍。 MINDMAP头脑风暴。一张好的封面图能够很明确地总结一个项目的主题，题主可根据设计主题多制作几张，方便调整。 灵感前期。将设计项目前期的设计灵感来源进行整理，可以更清晰地传达出设计细节，同时，如果还有其他前期资料，也需要添加到此文件的其他文件夹中。 实验项目。在服装设计过程中，题主需要对服装系列创作时所涉及到的相关实验进行记录，同时，根据系列创作方法的不同进行相应调整和增减。